Uus aasta

Harivad mängud

Laste loovus

Perekond

Haigused

Psühholoogia

Areng kuni 3 aastat

Vene barokk on õpetaja ja õpilase ühine uurimistöö maailma kunstikultuurist. Vene baroki päritolu

04.05.2020

Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub vastupidi

ESSEE

Vene baroki tunnused, V.V. Rastrelli

Sissejuhatus

Venemaal arenesid renessansijärgse uue stiili kujunemisprotsessid kõige aktiivsemalt Moskvas ja kogu selle kultuurilise mõju tsoonis. 16. sajandi traditsiooni endas kaasaskantud pidurdavast algest vabanenud dekoratiivne efekt on Moskva arhitektuuris end ammendanud, säilides kronoloogiliselt mahajäänud provintsivariantides. Kuid ilmaliku maailmapildi kujunemise protsessid arenesid ja süvenesid. Neid peegeldasid väljakujunenud muutused kogu kunstikultuuris, mis ei saanud arhitektuurist mööda minna. Selle piirides hakati otsima uusi vahendeid, mis võimaldasid ühendada, distsiplineerida vormi, stiiliotsingut.

Vene baroki arenguetapid:

Moskva barokk (1680. aastatest 1700. aastateni, varem nimetati ebatäpselt "Narõškini barokiks") - üleminekuperiood mustrilisest barokist täieõiguslikule barokile, kus säilisid paljud iidse Vene arhitektuuri struktuurielemendid, mis on ümber töötatud Ukraina baroki mõjul.

· Peetri barokk (1700. aastatest 1720. aastateni) – Lääne-Euroopa arhitektide individuaalsete maneeride kogum, mille Peeter I kutsus ehitama uut pealinna Peterburi.

· Elizabetaani barokk (u 1730.–1760. aastad) – Petrine ja Moskva baroki hübriid Põhja-Itaalia lisanditega. Kõige täielikum kehastus F.B. grandioossetes hoonetes. Rastrelli.

barokk Moskva Petrovski kunst

1. Moskva barokk

Moskva barokk- 17. sajandi - 18. sajandi esimeste aastate vene arhitektuuri stiili tavapärane nimetus, mille peamiseks tunnuseks on arhitektuurilise korra elementide laialdane kasutamine ja kesksete kompositsioonide kasutamine templiarhitektuuris . Vene baroki arengu esimene etapp. Vananenud nimi on "Narõškini barokk".

Eeldused uue kunstisuuna tekkimiseks:

17. sajandil Vene kunstis ja kultuuris ilmnes uus nähtus - nende sekulariseerimine, mis väljendub ilmalike teaduslike teadmiste levimises, lahkumine religioossetest kaanonitest, eriti arhitektuuris. Umbes XVII sajandi teisest kolmandikust. algab uue, ilmaliku kultuuri kujunemine ja areng.

· Arhitektuuris väljendus ilmalikkus eelkõige järkjärgulises eemaldumises keskaegsest lihtsusest ja rangusest, välise maalilisuse ja elegantsi taotlemises.

· Erinevate stiilide ja kultuuride tunnuste kombineerimine ning nende teatav “ümbermõtestamine” vene meistrite poolt määras uue tärkava arhitektuuritrendi - Narõškini stiili - eripära.

Narõškini baroki omadused:

· Vene arhitektuuri tunnuste kombinatsioon Kesk-Euroopa elementidega.

· Peamiseks laenuallikaks oli Venemaa läänepiiri taga asuv Leedu Suurvürstiriik.

Nii tekkis Venemaa pinnal üsna originaalne stiil, mis, tuginedes suurel määral rahvuslikele arhitektuuritraditsioonidele, toob samal ajal uusi jooni Venemaa ehituskunsti. See stiil muutus baroki väga meelevaldseks kohandamiseks Venemaa jaoks, erinevalt Petrine baroki hoonetest.

· Narõškini stiilis ehitatud hooneid ei saa nimetada Lääne-Euroopa mõistes tõeliselt barokseks. Narõškini stiil selle tuumaks - arhitektuurne kompositsioon - jäi venelikuks ja Lääne-Euroopa kunstist laenati ainult eraldiseisvaid, vaevumärgatavaid dekoorielemente.

Kolmainu kirik Trinity-Lykovos, 1698-1704

Taevaminemise kirik Pokrovkal (1696-99).

Sõdalase Johannese kirik Yakimankal (1706-13).

2. Petrovski barokk

See on Rootsi, Saksa ja Hollandi tsiviilarhitektuuri näidetel põhinev arhitektuuristiil.

Peterburi esimestest ehitajatest on Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, Nicolò Michetti ja G. Mattarnovi. Kõik nad saabusid Venemaale Peeter I kutsel. Kõik need arhitektid tõid ehitatavate hoonete ilmesse oma riigi, tema esindatud arhitektuurikooli traditsioonid. Oma projektide elluviimist jälgides võtsid vene arhitektid, nagu Mihhail Zemtsov, omaks Euroopa baroki traditsioonid.

Enne uue pealinna kavandatava arenduse algust Moskvasse püstitatud hooneid võib pidada Petrine baroki prototüübiks. Need on Lefortovo palee Moskvas (1697-1699, arhitekt D. V. Aksamitov ja peaingel Gabrieli kirik, rahvapäraselt hüüdnimega Menšikovi torn (1701-1707, arhitekt Ivan Zarudnõi). Nendes hoonetes olid ühendatud Moskva baroki elemendid tellida detaile fassaadide kujundamisel. Moskva ja Peetri baroki elementide kapriisne kombinatsioon märgib selle asemele tulnud Anninski-Elizabeth barokki.

Kunstkaamera

"Kambrite" hoone asutati 1718. aastal. Ehitust juhtis arhitekt Mattarnovi, kes töötas välja hoone projekti. Pärast teda tegelesid kuni 1734. aastani hoone ehitamisega teised arhitektid: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. 1725. aasta alguseks, kui Peeter suri, olid püsti pandud vaid müürid. 1726. aastal viidi kogud veel lõpetamata hoonesse. Valminud hoone oli omamoodi ainulaadne: Euroopa polnud veel midagi taolist teadnud, kuid see oli nii terviklikult läbi mõeldud, et on tänaseni ilma tõsisema remondita seisnud.

Hoone on ehitatud Petrine barokkstiilis ja koosneb kahest 3-korruselisest vormitud hoonest, mida ühendab barokne mitmekorruseline keeruka kuplilise ülaosaga torn. Hoone idatiivas asusid muuseumikogud, keskosas oli anatoomikumi, tornis Gottorpi gloobus (alates 1754. aastast Suur Akadeemik) ja tähetorn, lääneosas Teaduste Akadeemia asutused. . M.V töötas siin. Lomonossov.

Aastatel 1777-1779 kaunistati interjööre 4 skulptuurse allegoorilise grupi, väljapaistvate teadlaste rinnabüstide ja medaljonidega, aastatel 1819-1825 - maalidega (kunstnik F. Richter). Materjalide rohkuse tõttu 1830. a. Kunstkamera jagunes mitmeks muuseumiks: zooloogia-, etnograafia-, botaanika- ja mineraloogikamuuseumiks.

Kikini kambrid

See on admiral-nõuniku ja Peeter I ühe kaaslase Aleksander Kikini ainus meie ajani säilinud maja. See ehitati aastatel 1714-1720. 1718. aastal hukati Kikin Tsarevitš Aleksei Petrovitši Venemaalt põgenemise organiseerimise eest ja tema maja viidi riigikassasse. Aastatel 1719-1727 asus siin Peetri Kunstkamera kogu ja Peeter I isiklik raamatukogu.1720. aastatel ehitati tundmatu arhitekti poolt ümber Kikiny kambrid. Alates 1733. aastast on siin asunud Elukaitse Ratsarügemendi kontor, haigla ja kirik.

1829. aastal ehitati hoone ümber arhitekt Alexander Stauberti projekti järgi ja barokne dekoor hävis.

3. Elizabetaani barokk

Elizabetaani barokk- Elizabeth Petrovna (1741-61) ajastu vene barokkarhitektuuri termin. Selle trendi suurim esindaja oli F.B. Rastrelli. Erinevalt sellele eelnenud peetri barokist teadis ja hindas Elizabeti barokk 17. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse Moskva baroki saavutusi, säilitades vene templitraditsiooni jaoks olulised elemendid (ristkupliga skeem, sibula- või pirnikujuline skeem). viie kupliga).

Elisabethi barokk (mida mõnikord eraldab sellest "Anninsky", kuid erinevus nende vahel on tinglik) kaldus Vene impeeriumi vägevuse ülistamiseks heroiseeritud kujundite loomise poole. Rastrelli projekteeris majesteetlikud paleekompleksid Peterburis ja selle lähiümbruses - Talvepalee, Katariina palee, Peterhof. Rastrellit iseloomustab hoonete hiiglaslik mastaap, dekoratiivse kaunistuse hiilgus, fassaadide kahe- või kolmevärvilisus kulla kasutamisega. Rastrelli arhitektuuri suur, pidulik iseloom jättis 18. sajandi keskpaigas jälje kogu vene kunsti.

Elizabetaani baroki algset lehte esindavad 18. sajandi keskpaiga Moskva arhitektide tööd - eesotsas D.V. Ukhtomsky ja I.F. Michurin. Peterburis töötas Elizabeth Petrovna juhtimisel kodumaiste arhitektide galaktika - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov ja teised Itaalia P.A. Trezzini. Elisabethi ajastu barokk jäi pealinna stiiliks ja avaldas Venemaa provintsidele vähe mõju.

Pärast Elizaveta Petrovna surma anti peamised ehitustellimused üle itaallasele Antonio Rinaldile, kes oli varem töötanud Oranienbaumi "noores õukonnas". Ta loobus Rastrelli ettevõtmiste suurejoonelisusest ja tõi õukonnaarhitektuuris sisse kammerrokokoo stiili elemente. 1760. aastate jooksul sai Rinaldi, nagu teisedki juhtivad arhitektid, üle iganenud baroki tõmbejõust ja hakkas valdama klassitsismi esteetikat.

Ehitised:

Rooma paavsti hieromartyr Clementi kirik – õigeusu kirik hieromartyr Clementi auks (1932).

Niguliste mereväe katedraal (1753-1762).

Mariinski palee

Palee ehitati keisrinna Elizaveta Petrovna käsul 1744. Barokkse projekteeris Bartolomeo Rastrelli.

4. Loovus V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Itaalia päritolu kuulus vene arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli sündis 1700. aastal Pariisis. Vene baroki eredaim esindaja. Kuulsa vene skulptori ja arhitekti Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744) poeg, samuti Itaalia päritolu.

Rastrelli ühendas Euroopa baroki elemente vene arhitektuuritraditsioonidega, mille ta ammutas eelkõige Narõškini stiili, nagu kellatornid, katused ja värvilahendus.

1716. aastal tuli Rastrelli koos isaga Peterburi, kus Peeter I kutsus isa keisripalee ehitustöödele. Aastatel 1725–1730 sai ta väljaõppe, tõenäoliselt Itaalias.

Noore arhitekti esimene iseseisev töö oli Moldaavia valitseja A. Cantemiri maja Peterburis (1721-1727). 1730. aastal määrati ta keisrinna Anna Ioannovna õuearhitektiks. Meistri loomingu kõrgeim õitseng saabub sajandi keskel aastatel 1745-1757. Katariina II võimuletulekuga kadus barokkmood ja pärast tellimuste vastuvõtmist läks meister 1763. aastal peaarhitekti ametikohalt pensionile ja lahkus Šveitsi.

Rastrelli suri Peterburis 1771. aastal.

Bartolomeo Rastrelli loomingu suurim õitseaeg oli Elizabeth Petrovna (1741-1761) valitsemisajal. Esimene keisrinna tellimus oli puidust suvepalee Peterburis (1741-44, ei säilinud). Seejärel järgnesid Vorontsovi palee (1749–52), Stroganovi palee (1752–54). Aastatel 1747–1752 pühendus arhitekt Peterhofi suure palee kallale. 1747. aastal loodi Kiievi Püha Andrease katedraali eskiis, 1752-57 - Katariina palee rekonstrueerimine Tsarskoje Selos. Kaks tema kuulsaimat tööd on Smolnõi kloostri ansambel (1748–64) ja Talvepalee koos kuulsate Jordani treppidega (1754–62).

Jordani trepid Talvepalees

Peterhofi paleede ja parkide ansambel on arhitektuuri- ja aianduskunsti monument. Peterhofi ehituse algatas Peeter I. Esimene avamine toimus 1723. aastal. Pärast Peetri surma ehitamine peatub ja alles Elizabeth Petrovna valitsemisajal algab uuesti. Ta annab Rastrellile ülesandeks ehitada vana Petrovski asemele uus peapalee.

Töödega alustati 1747. aastal ja juba 1756. aastal toimusid siin uhked pidustused. Ruumide luksus ja suurus, arhitekti hiilgav oskus ja sajad esmaklassilised käsitöölised jätsid vapustava mulje.

Luksuslik kullatud esitrepp viis mitte vähem uhkesse Tantsuhalli ja selle taha uude, samuti kullatud nikerduste ja maaliliste laelampidega kaunistatud Eesruumi. Sellest möödudes leidsid külalised end paleekambrite esisviidi teljel. See tundus olevat lõputu. Pealegi oli perspektiivi sügavuses aken, mille kaudu pilk tungis pargi ruumi.

Suur palee Peterhofis

Katariina palee Tsarskoje Selos

Ehituslugu algab 171. aastal, mil mõisa kohale kerkis kuninglik maamaja. Selle ümber kerkivad vene külad. Aastatel 1719-1720. tulevase linna territooriumile kerkib paleeteenijate asula, mille planeerimise ja arendamise tõhustamiseks võetakse meetmeid. Aastatel 1811–1843 Siin asus Tsarskoje Selo keiserlik lütseum.

1748. aasta lõpust kuni 1756. aastani juhtis Tsarskoje Selo residentsi ehitust õukonna peaarhitekt F. - B. Rastrelli. 10. mail 1752 kirjutas keisrinna Elizaveta Petrovna alla määrusele vana hoone kapitaalremondi kohta ning 30. juulil 1756 näitas F. - B. Rastrelli oma loomingut Elizaveta Petrovnale ja välissaadikutele. Vene barokkstiilis ehitatud palee jättis oma suuruse, võimsa ruumidünaamika ja maalilise dekooriga tugeva mulje. Palee lai taevasinine lint lumivalgete sammaste ja kullatud ornamentidega nägi pidulik välja. Paleekiriku viis kullatud kuplit kõrgus põhjapoolse hoone kohal ja lõunapoolse kohal, kus asus eeskoda, kullatud kuppel, mille tornikiivris oli mitmeharuline täht.

Smolnõi klooster

Ülestõusmise Novodevitši kloostri ehitamine algas F.B. projekti järgi. Rastrelli aastal 1748 (lõpetas 1764). Kloostriansambli keskel kõrgub viiekupliline katedraal. Katedraali lõpliku valmimise ja siseviimistluse teostas V.P. Stasov aastatel 1832-1835 Templi kahetasandiline põhiruum on kroonitud viie kupliga, mis on üksteisega tihedalt külgnevad. Välisseinte plastilisus on erakordselt rikkalik ja maaliline. Nurkade servi kaunistavad esimesel astmel sammaskimbud ja teisel pilastrid. Aknad on raamitud keeruliste mustritega plaatribadega. Juba klassitsismiajastul valminud katedraali interjöör vastandub teravalt oma ranguse ja lihtsusega piduliku ja elegantse välisilmega. Varem kogu ansamblit ümbritsenud madal rulookiviaed (püstitatud 1750.–1760. aastatel) ei ole kaugeltki täielikult säilinud (osa põhja- ja läänemüüri demonteeriti). Rastrelli kavandatud kellatorn ansambli lääneküljele jäi ellu viimata.

Talvepalee

Talvepalee Peterburis on Vene barokk-arhitektuuri monument. Ehitatud aastatel 1754-1762 B.F. Rastrelli. See oli Vene keisrite residents. Hoone on kujundatud võimsa väljaku kujul koos sisehooviga; fassaadid on Neeva, Admiraliteedi ja Paleeväljaku poole. Hoone tseremoniaalset kõla rõhutab fassaadide ja ruumide suurepärane kaunistus. 1837. aasta tohutu tulekahju hävitas siseviimistluse, mis taastati aastatel 1838-1839 vaid osaliselt. V.P. Stasov ja A.P. Brjullov. Kõige enam säilitasid Rastrelli stiili jälge elegantse kullatud dekooriga Suurkirik ja Main (Jordaania) trepp, mille marmormarssid hargnedes viivad teisele korrusele pidusaalide anfilaadile. 1922. aastal anti kogu hoone üle Riigi Ermitaažile.

Järeldus

Selles töös uurisime vene baroki arengut. Sel ajal loodi paljud Venemaa arhitektuuri kauneimad ehitised. Paljud hooned pole säilinud. Samuti käsitlesime B. Rastrelli loomingut. Ta oli suurepärane arhitekt, kes andis olulise panuse vene barokkkunsti arengusse. Stiili õitsengu kõrgeim punkt oli Katariina barokk.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. 10. sajandi - 20. sajandi alguse vene kunst. - M.: Art. - 1989.

2. Balakina T.I. MHK: Venemaa IX-XIX sajand. - M.: AZ kirjastuskeskus. - 1997.

Bražnev I.A., Bataškova A.N. XVIII-XIX sajandi vene interjöör. - M.: Svarog IK. - 2000.

Goldstein A.F. Arhitektuur. - M.: Art. - 1979.

Kashekova I.E. Antiigist tänapäevani. - M.: Valgustus. - 2000.

Malyuga Yu.A. Kulturoloogia. - M.: Valgustus. - 1998.

Pilyavsky V.I. Vene arhitektuuri ajalugu. - M.: Art. - 1984.

ESSEE

Vene baroki tunnused, V.V. Rastrelli

Sissejuhatus

Vene baroki arenguetapid:

· Peetri barokk (1700. aastatest 1720. aastateni) – Lääne-Euroopa arhitektide individuaalsete maneeride kogum, mille Peeter I kutsus ehitama uut pealinna Peterburi.

· Elizabetaani barokk (u 1730.–1760. aastad) – Petrine ja Moskva baroki hübriid Põhja-Itaalia lisanditega. Kõige täielikum kehastus F.B. grandioossetes hoonetes. Rastrelli.

barokk Moskva Petrovski kunst

1. Moskva barokk

Eeldused uue kunstisuuna tekkimiseks:

· Arhitektuuris väljendus ilmalikkus eelkõige järkjärgulises eemaldumises keskaegsest lihtsusest ja rangusest, välise maalilisuse ja elegantsi taotlemises.

· Erinevate stiilide ja kultuuride tunnuste kombineerimine ning nende teatav “ümbermõtestamine” vene meistrite poolt määras uue tärkava arhitektuuritrendi - Narõškini stiili - eripära.

Narõškini baroki omadused:

· Vene arhitektuuri tunnuste kombinatsioon Kesk-Euroopa elementidega.

· Peamiseks laenuallikaks oli Venemaa läänepiiri taga asuv Leedu Suurvürstiriik.

Ehitised:

Kolmainu kirik Trinity-Lykovos, 1698-1704

Taevaminemise kirik Pokrovkal (1696-99).

Sõdalase Johannese kirik Yakimankal (1706-13).

2. Petrovski barokk

See on Rootsi, Saksa ja Hollandi tsiviilarhitektuuri näidetel põhinev arhitektuuristiil.

Kunstkaamera

Kikini kambrid

1829. aastal ehitati hoone ümber arhitekt Alexander Stauberti projekti järgi ja barokne dekoor hävis.

Leningradi piiramise ajal said Kikina kambrid kõvasti kannatada, kuid aastatel 1952-1956 taastas need arhitekt Irina Benois poolt kavandatud algsel kujul. Praegu asub hoones muusikalütseum.

3. Elizabetaani barokk

Ehitised:

Rooma paavsti hieromartyr Clementi kirik – õigeusu kirik hieromartyr Clementi auks (1932).

Niguliste mereväe katedraal (1753-1762).

Mariinski palee

Palee ehitati keisrinna Elizaveta Petrovna käsul 1744. Barokkse projekteeris Bartolomeo Rastrelli.

4. Loovus V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Rastrelli ühendas Euroopa baroki elemente vene arhitektuuritraditsioonidega, mille ta ammutas eelkõige Narõškini stiili, nagu kellatornid, katused ja värvilahendus.

1716. aastal tuli Rastrelli koos isaga Peterburi, kus Peeter I kutsus isa keisripalee ehitustöödele. Aastatel 1725–1730 sai ta väljaõppe, tõenäoliselt Itaalias.

Rastrelli suri Peterburis 1771. aastal.

Jordani trepid Talvepalees

Suur palee Peterhofis

Katariina palee Tsarskoje Selos

Smolnõi klooster

Talvepalee

Järeldus

Bibliograafia

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. 10. sajandi - 20. sajandi alguse vene kunst. - M.: Art. - 1989.

2. Balakina T.I. MHK: Venemaa IX-XIX sajand. - M.: AZ kirjastuskeskus. - 1997.

3. Bražnev I.A., Bataškova A.N. XVIII-XIX sajandi vene interjöör. - M.: Svarog IK. - 2000.

4. Goldstein A.F. Arhitektuur. - M.: Art. - 1979.

5. Kashekova I.E. Antiigist tänapäevani. - M.: Valgustus. - 2000.

6. Malyuga Yu.A. Kulturoloogia. - M.: Valgustus. - 1998.

Pilyavsky V.I. Vene arhitektuuri ajalugu. - M.: Art. - 1984.

Sarnased dokumendid

Baroki kui kunstistiili mõiste ja eripärad, selle kujunemislugu. Baroki avaldumissfäärid vene kunstis, selle ajaraam: Narõšinski, Peeter Suur, kirik, palee, Elisabeth, rahvas. Sisekujundus.

test, lisatud 17.11.2013

Baroki kui stiili kontseptsioon ja üldised omadused 16. sajandi lõpu - 18. sajandi keskpaiga Euroopa riikide arhitektuuris ja kunstis, selle eripärad ja tähendus maailmakultuuris. Selle suuna esindajad ja nende silmapaistvate tööde analüüs.

esitlus, lisatud 17.03.2015

Barokk kui renessansijärgne kultuur, selle tunnused ja eripärad, tekke põhjused ja eeldused, fundamentaalsed ideed ja motiivid. Arhitektuuri baroki arengu tunnused, selle suundumuse silmapaistvad esindajad ja nende meistriteosed.

abstraktne, lisatud 24.11.2009

Baroki kui stiili kontseptsioon XV sajandi arhitektuuris, selle olemus, eripära, kujunemis- ja arengulugu. Roll Michelangelo Buanarotti uue stiili sünnis, tema parimad barokkstiilis teosed. Vene baroki esindajad ja nende meistriteosed.

abstraktne, lisatud 04.05.2009

Giovanni Lorenzo Bernini varased teosed, kiriku skulptuur ja sisekujundus. Diego Velazquezi loomingu tunnused ja tunnused. Rubensi maali teemad ja žanrid. Varfolomey Varfolomeevich Rastrelli kui vene baroki silmapaistvaim esindaja.

kontrolltööd, lisatud 03.02.2012

Vene barokk arhitektuuris ja Katariina Suure ajastu. Barokkstiil Lääne-Euroopa kunstis. Barokkarhitektuuri keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide ruumiline ulatus, ühtsus, voolavus. Katariina palee loomise ajalugu.

abstraktne, lisatud 19.01.2011

Vene barokk kui barokkstiili variatsioon, mis kujunes välja Moskva riigis ja Vene impeeriumis 17.-18. sajandi lõpus. Eeldused uue kunstisuuna tekkeks. Narõškini, Galiitsia ja Petruse baroki tunnused.

esitlus, lisatud 27.11.2011

Renessansi kultuuri tunnused ja eripärad, selle põhiideed ja silmapaistvad esindajad. Barokkstiili koht tolleaegses arhitektuuris, skulptuuris ja maalikunstis, selle olemus ja arengueeldused, levimus Venemaal.

test, lisatud 26.03.2010

Baroki kunstilaadi tekke-, kujunemis- ja levikuprotsessi uurimine. Selle stiili panuse analüüs maailma kultuuriajalukku. Barokkstiili kirjeldused kirjanduses, muusikas, arhitektuuris ja kunstis. Barokiajastu maailmapilt.

kursusetöö, lisatud 23.05.2013

Impressionism kui üks silmapaistvamaid ja huvitavamaid suundi 19. sajandi viimase veerandi prantsuse kunstis, selle üldised omadused ja eripärad. Selle suundumuse eredad esindajad ja nende loomingulise tegevuse suund.

Keskel vene barokk-arhitektuuri hiilgeaeg XVIIIsajandil. Rokokoo.

XVIII sajandi keskel. barokkstiil Venemaal oli 17. - 18. sajandi alguse vene arhitektuuri kompositsiooniliste dekoratiivtehnikate järjepidevuse tõttu esile toonud originaalseid rahvuslikke jooni. Samuti kehastus 17. sajandi Moskva baroki parimatele teostele omane elegantne hoonete polükroomsus, arhitektuursete kujundite ilmekas plastilisus ja samas hoone planeeringu ja mahulis-ruumiliste kompositsioonide lihtsus. 18. sajandi keskpaiga vene arhitektuuris. See oli XVIII sajandi keskel. katedraalid ja kirikud tagastati keisrinna korraldusel vene religioosse arhitektuuri jaoks traditsioonilised viis kuplit, millest sai taas Venemaa templiehituse domineeriv tunnus.

Vaatamata sellele, et arhitektid kasutavad mitmeid tehnikaid ja vorme, mis on vene arhitektuuri jõudnud üleeuroopalisest barokkstiilist (Itaalias - F. Barromini; Saksamaal - M. D. Peppelman; Prantsusmaal - J. A. Mansart), on kõik barokkstiilis hooned stiilid Venemaal on oma olemuselt konkreetselt rahvuslikud, mis annab põhjust rääkida 18. sajandi keskpaiga vene barokkarhitektuurist.

Vene baroki tõeline õitseaeg on seotud Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartolomeo Carlo Rastrelli poeg, 1700–1771) nimega. Ta ehitas mitu suurepärast hoonet, mida peetakse tõelisteks Vene arhitektuuri meistriteoseks: Suure Peterhofi palee (1755), Katariina palee Tsarskoje Selos (1757), Talvepalee Peterburis (1762), Smolnõi kloostri ansambli ( 1764). Barokksed paleede ja templite välimust iseloomustavad eriline hiilgus ja kapriissed vormid, rikkalikult kasutatav uhke lillornament, hoonete arhitektuursete mahtude keerukus ning pehmete kumeruste rohkus dekoorielementides. Lisaks Rastrellile töötasid barokkstiilis arhitektid D. V. Ukhtomsky (Kolmainsuse-Sergius Lavra kellatorn, 1769), S. I. Tševakinski (Peterburi Niguliste merekatedraal, 1762).

XVIII a sajandil võeti Venemaal kasutusele ka Euroopas populaarne rokokoo stiil. Rokokoo on originaalne kunstistiil, mis kujunes välja Prantsusmaa kunstis 18. sajandi esimesel poolel. Stiili iseloomulikud jooned olid ekspressiivsete vormide mitmekesisus, värvide mäss, keerulised süžeed. Seinte kaunistuses domineerisid arvukad paneelid, sealhulgas nikerdatud puidust, kaunistatud kullatusega; maalid erinevate teemadega, maastikud, natüürmordid. Dekoratsiooni pretensioonikust ja hiilgust täiendasid rikkalikult dekoreeritud mööblielemendid, põrandavaasid, kardinad, kaminad.

1. Krasnobaev B.I. Esseed vene kultuuri ajaloost 17. sajandil. - L .: Nauka, 1987.

2. Soldatov A.P. vene kultuur XVIII - XIX sajandite jooksul – M.: Logos, 2002.

See veider ja kohati kummaline stiil, mis valitses Euroopa arhitektuuris ja kunstis 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani, kujunes välja rahvuslikul joonel riikide intensiivse loomise ajastul. Ta oli tihedalt seotud kiriku ja aristokraatlike ringkondadega. ülistasid ja edendasid nende võimu. Seetõttu on tema jaoks iseloomulik ennekõike pompoossus, suurejoonelisus ja haletsusväärne eelsoodumus suurejooneliste vaatemängude vastu. Selles stiilis on ühendatud illusioon ja reaalsus, siin on tugevad mastaapide ja rütmide kontrastid, samuti faktuurid ja materjalid, varjud ja valgus.

Baroki kirjeldus

Niipea, kui seda stiili alguses ei kutsutud: kummaline, liialdustele kalduv, naeruväärne, pretensioonikas, ebaloomulik ... Need omadused selle loomise ajastul kõlasid naeruväärsena. Ja kõik sellepärast, et barokk ei vastanud tollastele iidse kunsti ja arhitektuuri kaanonitele.

Kuid järk-järgult hakkas arhitektuur omandama uusi prioriteete ja kvaliteeti. Barokk sai alguse Itaaliast. Just see riik oli sel ajal kultuuri keskus, kust see stiil alustas oma võidukäiku läbi Euroopa. Ja igas osariigis omandas barokk oma rahvuslikud jooned.

Barokkarhitektuur, sealhulgas Venemaal, torkab silma eelkõige oma ulatuse ja keerukuse poolest. Seda iseloomustab keeruliste, reeglina kõverjooneliste vormide rohkus, suuremahulised sammaskäigud. Tolleaegsete hoonete fassaadidel ja nende interjöörides on skulptuuride rohkus. Samuti on mitmetasandilised keeruka kujuga kuplid. Hea näide on Püha katedraal. Peetrus Vatikanis. Stiili iseloomulikeks detailideks on atlandid, karüatiidid, tugikaared ja sammaste rolli täitvad maskaronid – skulptuursed kaunistused inimese pea või looma koonu näol täis näoga.

Just arhitektuuris esitati ekspertide sõnul barokk kogu selle mitmekesisuses ja terviklikkuses. Raske on loetleda kõiki arhitekte, kes oma töid selles stiilis loovad. Need on itaallased Bernini, Maderna ja Borromini, poolakas Jan Glaubitz ja paljud teised. Venemaal peetakse arhitektiks, kelle loomingut võib liigitada baroki alla, eelkõige B. Rastrelli. Peab ütlema, et meie riigis arenes see erilist rada pidi.

Vene baroki päritolu

XVIII sajandi algust iseloomustasid Venemaal suured sündmused. Edukalt lõppenud Põhjasõja ja arvukate Peeter Suure reformide tulemusena hakkas riik arenema nii kultuuriliselt kui ka majanduslikult. Tähtis sündmus oli ka Peterburi tekkimine, mis tähistas uue etapi algust mitte ainult meie, vaid ka maailma arhitektuuri ajaloos. Sellest sai tegelikult alguse baroki levik 18. sajandi arhitektuuris. Venemaal ei kogunenud pealinna ja selle eeslinnasid ehitama mitte ainult kodumaised, vaid ka Lääne-Euroopa arhitektid. Linnaplaneerimise grandioossete ülesannete lahendamine viidi läbi vene arhitektuuri traditsioonidest lähtuvalt.

Lääne-Euroopa suundumused

Sellegipoolest peegeldas Peeter I aegne Peterburi arhitektuur ja see on XVIII sajandi esimene veerand, kuigi see kujunes tõeliselt rahvuslikuks, mis vastab kohalikele iseärasustele, peegeldas samal ajal paljude stiilide arengu tulemusi. Lääne-Euroopa ehitus. Tekkis teatav monoliitne ja väga orgaaniline meie ja välismaiste arhitektuuristiilide sulandumine. Nii algas see Venemaal.

Samal ajal sai Lääne-Euroopa stiilide assimilatsiooni ja loomingulise töötlemise protsess sisuliselt alguse 15. sajandist, kui itaallased tulid Moskvasse Ivan III juhtimisel tööle. 17. sajandi teisel poolel suurenes välismaalaste mõju, kui vene arhitektuuris hakkasid järk-järgult levima antablatuur, frontoonid, plaadid ja skulptuurimotiivid.

Meie riigis ei suutnud ta end pikka aega kehtestada. Hoolimata asjaolust, et kriitikud õõnestasid klassitsismi arhitektuuris, ei näinud nad siiski "sambadele ja kuplitele" alternatiivi. Teravalt arutati neogootika ja neorenessansi eeliseid, kuid mõistet "barokk" Venemaal välditi. Bryullov oli Itaalia-reisil nördinud Borromini loomingu "perversse maitse" ja absurdsuse pärast.

Ja alles 19. sajandi kaheksakümnendatel võttis termini "vene barokk" kasutusele iidse vene arhitektuuri uurija N. Sultanov. Venemaal tähistasid need seitsmeteistkümnenda sajandi Petriini-eelset arhitektuuri. Sellest ajast peale on tekkinud stabiilne kontseptsioon, mille kohaselt kujunes selle stiili esimene faas 1640. aastatel.

Lihhatšovi definitsiooni kohaselt omandas barokk Venemaal mõningaid renessansi jooni, mis ei saanud täielikult avalduda. Sellegipoolest ei aktsepteeri terminit "vene barokk" Venemaal ja üldiselt maailmas mitte kõik spetsialistid. Seetõttu peetakse seda tingimuslikuks ja nimi võetakse jutumärkidesse.

Vormiliselt on see stiil oma omadustelt lähedane manerismile. Selles eristatakse mitut etappi: “Narõškin”, “Golitsõn”, “Petrine barokk Venemaal” (18. sajand, esimene veerand) ja “küps”, viidates Eliisabeti ajale. Viimane stiil on kõige selgemini kehastatud F. Rastrelli noorema loomingus paljudes Peterburi hoonetes.

Narõškinskoe ehk Moskva barokk

See stiil tähendab selle kuulsa bojaaride perekonna ehitatud templite rühma. Narõškini barokkstiili Venemaal esindavad sellised XVII sajandi lõpu ja XVIII sajandi alguse arhitektuuriteosed nagu Fili ja Troitski-Lykovo, Ubory ja Dubrovitsy kirikud, samuti Maroseykale püstitatud Taevaminek.

Asjatundjad nimetavad seda mingil määral selle järgnevaks etapiks, kus ilmnesid Lääne-Euroopa arhitektuurist pärit transformeerunud vormid, nagu tellimused ja nende elementidega, barokse päritoluga dekoratiivmotiivid jne.

Narõškini stiili tunnused arhitektuuris

See tekkis meie arhitektuuri pöördepunktil. Just siis hakkasid Euroopa suundumused järk-järgult tungima Venemaa patriarhaalsesse stiili. Kuueteistkümnenda sajandi arhitektuurist eristab seda vertikaalne läbitungiv energia, mis libiseb mööda seinte servi ja paiskab välja lopsakaid mustrilisi laineid.

Selle Vene arhitektuuri ajastu hooneid iseloomustab vastandlike suundumuste segu, hoonetes on konstruktsioonide ja dekoratiivse viimistluse heterogeensus. Narõškini barokkstiilis hoonetes Venemaal, eriti Moskvas, on selgeid euroopaliku manerismi jooni ja gootika kajasid, on veidi renessanssist ja romantismist ning see kõik sulandub puidu ja iidse traditsioonidega. Vene kiviarhitektuur.

Golitsõni stiil

Järk-järgult algas baroki areng Venemaal. Narõškini stiil Moskva arhitektuuris asendati teise stiiliga - Golitsõni stiiliga, mida peetakse üleminekuperioodiks. Selle õitseaeg saabus 18. sajandi esimesel kümnendil ja selle mõju jätkus sama sajandi keskpaigani.

Esimesed selles barokkstiilis hooned Venemaal on Dubovitsõ kirikud Perovis, Volõnski ja Lavrentjevski klooster Kalugas. Erinevalt "Narõškini" omadest on "Golitsõni" hoonete dekoratiivviimistluses kasutatud puhtbarokseid elemente. Euroopa renessansile on aga lähedasemad nende konstruktiivsed lahendused, isoleeritud mahtude kompositsioonid ja massiivide suletud olemus. Planeeringu selgus koos vormide lihtsusega koos rikkaliku siseviimistlusega muudab paljud barokkmälestised Venemaal seotud iidse Vene arhitektuuri klassikaliste näidetega. See on eriti ilmne hilisemates hoonetes – Peetri ja Pauluse kirikus Moskvas, samuti Troekurovis ja Jakimankas.

Stroganovi stiilis

See XVII sajandi lõpu ja XVIII sajandi alguse vene arhitektuuri stiililine suund on iseloomulik kuulsa töösturi tellitud hoonetele, kelle järgi see on oma nime saanud.

Moskva barokiajastu radikaalsematest monumentidest erinevad Stroganovi omad vene kirikutele traditsioonilise viiekuplilise silueti säilimise poolest, millele on kantud justkui käsitsi voolitud uhke barokkdekoor. Nende hulka kuuluvad Kazanskaja Ustjužnas, Smolenskaja Gordejevka külas, Roždestvenskaja Nižni Novgorodis ja paljud teised kirikud, aga ka Solvitšegodskisse ehitatud Vvedenski katedraal.

Peetri barokk

Seda terminit kasutavad kunstiajaloolased Peeter I poolt heaks kiidetud ja Peterburis laialdaselt kasutusel olnud arhitektuuristiili kohta. Tingimuslike raamidega piiratud, lähtus ta pigem Rootsi, Saksa ja Hollandi arhitektide näidistest. Suure reformaatori aegne barokk-arhitektuur oli Venemaal suures osas eklektilised ehitised, mis eelistasid klassitsismi ja gooti antiikaja. Sellele stiilile on võimalik taandada kogu Peetri arhitektide lahenduste mitmekesisus vaid teatud konventsionaalsusega.

Tolleaegset arhitektuuri iseloomustab mahuliste konstruktsioonide lihtsus, palju on selgeid liigendusi ja kaunistuse vaoshoitust ning sageli täheldatakse fassaadide lamedat tõlgendamist. Erinevalt Narõškini barokist Venemaal, esindab Petrine barokk meie arhitektide seas peaaegu seitse sajandit domineerinud Bütsantsi traditsioonide otsustavat tagasilükkamist. Samas on erinevus Golitsyni stiilist, mis on inspireeritud otseselt Itaalia või Austria mudelitest.

Silmapaistvad esindajad

Hindamatut rolli baroki kujunemisel Venemaal ei mänginud mitte ainult venelased, vaid ka paljud kuulsad välisarhitektid. Üks meie riigis tegutsenud lääne koolkonna esindajatest on kuningas Louis XIV õukonnas teeninud Itaalia skulptori poeg Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tema elulookirjutajate sõnade järgi otsustades omandas ta ehituskogemuse Venemaal. Olles väga andekas kunstnik, suutis Rastrelli end tõestada osava arhitektina ja asuda kohtus väga kõrgele kohale, olles saanud "peaarhitekti" koha. Tema looming aastatel 1740–1750 saavutas haripunkti.

Teised silmapaistvad baroki esindajad Venemaal on A. V. Kvasov, kes kavandas ja ehitas Tsarskoje Selo suure palee enne Rastrelli teostatud ümberehitust. Tema loomingule on omistatud ka Sennaya väljakul säilinud Pühima Neitsi Maarja Taevaminemise kirik. Vene barokiajastu mitte vähem kuulsad arhitektid on P. Trezzini, A. Vista ja loomulikult selle stiili särav välisesindaja, kes töötas Venemaal aastatel 1760–1770. Viimane, kes oma varastes hoonetes oli veel alluvuses. "vananeva" baroki mõju, lülitus hiljem klassitsismile, mis meie riigis oli alles tekkimas. Siiski ei saa üheselt väita, et Rinaldi on just selle varajase stiili esindaja.

Vene barokiajastu ehitised

Üsna tuntud Rastrelli looming on Smolnõi klooster, mis ehitati aastatel 1748-1764 Peterburis. See loodi eelmistest sajanditest pärit sarnaste ansamblite vene traditsioonide järgi. Mitte vähem kuulsad pole ka kahe Elizabethi ajastu aadliku S. Stroganovi ja M. Vorontsovi paleed, mis asuvad põhjapealinnas. Rastrelli tööde hulgas on aga esikohal mõistagi Talvepalee, mida püstitati kaheksa aastat. See valmis 1762. aastal. Just siin avaldus selle arhitekti anne kõrgeimal määral. Teiste barokkmeistriteoste hulka kuuluvad Tsarskoje Selo suur palee ja paljud teised. Kõik need iseloomustavad väga selgelt XVIII sajandi keskel Venemaal valitsenud stiili. Märkimisväärse arhitekti P. Trezzini loomingu arengut rõhutab Aleksander Nevski lavras asuv Fedorovskaja kirik. Tänapäeval on palju vaidlusi selle üle, kellele kuulub Vladimirskaja väljakule ehitatud samanimeline katedraal. Paljud aga kalduvad arvama, et tegemist ei olnud tundmatu meistriga, nimelt P. Trezzini, kes justkui Rastrelliga konkureerides lõi selle hämmastava iluga kiriku 1760. aasta lõpus. Pean ütlema, et kahjuks ehitati paljud sellele arhitektile kuulunud hooned hiljem ümber või lihtsalt kadusid.

Rinaldi ei jäänud maha oma kolleegidest, kes lõid mitu õigeusu kirikut, milles on ühendatud palju baroki elemente. Eelkõige on need Püha Andrease katedraal oma viiekuplilise kupli ja kõrge mitmetasandilise kellatorniga, Peetruse ja Pauluse kindluses asuv Paadimaja, Hiina- ja marmorpaleed. Viimast peetakse Vene arhitektuuris ainulaadseks nähtuseks.

Barokk on maailma kultuuri ajaloos üks huvitavamaid ajastuid. See on huvitav oma dramaatilisuse, intensiivsuse, dünaamika, kontrastsuse ja samal ajal harmoonia, terviklikkuse, ühtsuse poolest. Meie aja jaoks – ebamäärane, ebamäärane, hüperdünaamiline, stabiilsust ja korda taotlev – on barokiajastu vaimult ebatavaliselt lähedane. Venemaal langeb barokkkunsti areng, mis peegeldas aadli absoluutse monarhia kasvu ja tugevnemist, 18. sajandi esimesse poolde. Barokkstiilil Venemaal oli mitmeid rahvuslikke jooni.

Lae alla:

Eelvaade:

VENE BAROKK

Ühine uurimistöö

Maailma kunstikultuuri järgi.

Õpetaja MHK Klinova T.N.

Õpilane 11 "B" klass

Maryina Maria Olegovna

MBOU keskkool nr 117

Nižni Novgorod 2 0 1 5

I. Sissejuhatus.

II. Vene barokk.

II.1 Barokk maailma arhitektuuris.

II.2 Mis on "vene barokk".

II.3 Vene baroki stiilid.

3.1. Moskva barokk

3.2. Peetri barokk

3.3. Stroganovi barokk

3.4. Golitsõni barokk

3.5. Elizabetaani barokk

3.6. Siberi barokk

3.7. Ukraina barokk

3.8. templi arhitektuur

3.9. palee arhitektuur

III. Järeldus.

IV. Bibliograafia.

V. Taotlused.

I. SISSEJUHATUS

II.1 BAROKK MAAILMA ARHITEKTUURIS.

Mõiste "barokk" päritolu kohta on mitu versiooni:

1) itaalia keelest "baruecco" - ebakorrapärase kujuga pärl;

2) "baroco" - üks religioossus-dogmaatilise arutluskäigu vorme, milles kahte eeldust ühendab ühine termin;

3) itaalia keelest "barocco" - ebaviisakas, kohmakas, võlts.

XVIII sajandil. mõiste omandab negatiivse esteetilise hinnangu tähenduse. Barokk tähistas kõike ebaloomulikku, meelevaldset, liialdatut.

XIX sajandi 50ndatel. - algab baroki käsitlemine ajaloolise stiilina, hilisrenessansi kunsti arengu loomulik etapp.

XIX sajandi 80ndatel. - toimub tõeline baroki "avastus": Gurliti, Wölfflini, Justi teosed. Barokkil tunnistati eksisteerimisõigus eriliseks kunstinähtuseks.

XX sajandi 20ndatel. – on kapitalistliku maailmavaate kriis. Äratab huvi baroki kohalike, rahvuslike variantide vastu. Antakse perioodilisus, kehtestatakse ajaloolised piirid.

Peaaegu iga arhitektuuristiili ajaloos on selle viimast etappi iseloomustanud vormide keerukus, detailide ülekoormatus ja kalduvus dekoratiivsuse suurenemisele. Renessansiajal omandas see suund nii spetsiifilise iseloomu, et viis uue stiili - baroki - kujunemiseni. Renessansile iseloomulik kunagine arhitektuuriline vaoshoitus asendus allajoonitud väljendiga.

Uue stiili kujunemise alguse pani skulptor, arhitekt ja maalikunstnik Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Aastatel 1520-1534. Michelangelo töötas Firenze Medici kabeli projekteerimisel ja samal ajal lõpetas Laurenziani raamatukogu fuajee kujunduse, mis teostati mõnevõrra hiljem. Ta osales ka Rooma Püha Peetruse katedraali kupli ehitamisel. Need olid esimesed barokkteosed.

Barokk algas protesti väljendusena allasurutud võimu vastu, kuid pöördus peagi hoopis teiste motiivide poole. Baroksete vormide plastiline rikkus osutus jõukatele klientidele meelepäraseks. Kunstiajaloos ei ole harvad juhud, kui vorme, millesse algselt teatud ideed investeeriti, kasutatakse siis puhtalt kompositsiooniliste vahenditena või hoopis teise sisu väljendamiseks. Baroki arhitektuuristiil on seotud feodaal-orjusliku reaktsiooni olukorraga Itaalias ja teistes Kesk-Euroopa riikides, mis surus maha esimesed vabamõtlemise ilmingud ja kodanluse püüded saavutada omavalitsus. Selle stiili ebaühtlus seisneb selles, et see peegeldas nii võiduka reaktsiooni enesega rahulolevat triumfi kui ka allasurutud vabaduse piiratud protesti ja käärimist mõtetes, mis asendas renessansiaegse vaimse elu läbipaistva tasakaalu.

Kogu barokse esteetika põhineb liialdatud paatosel, soovil fantaasiat hämmastada. Barokki iseloomustab mitte ainult arhitektuurse plastilisuse, vaid ka ruumiliste konstruktsioonide keerukus. Kui renessansiajal on ruumide plaanid selge geomeetrilise kujuga - ring, ruut, äärmisel juhul ristkülik, siis lemmikbarokne kujund on ovaal, mis annab ruumilise mahu üldkujule teatud ebakindlust. Sageli joonistavad plaani konfiguratsiooni välja kapriissed joonte kõverad, seinte kühmud ja nõgusused, mida raskendavad külgnevate alluvate mahtude täiendavad ühenduskohad, külgnevaid sisemisi jaotusi ei tajuta eraldi, nendevahelised piirid on tabamatud. Renessansiajal on ruum staatiline ja piiratud, barokis dünaamiline ja lõpmatu ning selle keerukust ja dünaamikat raskendavad chiaroscuro mõjud. Renessansiajal on valgus hajutatud ühtlaselt, barokis on varjutatud alade tükid kontrastiks ereda valgusega üleujutatutega; lemmik barokktehnika on interjööri õhku läbilõikav valgusvihk, mis murrab läbi poolavatud ava.

Ja ometi oli peamine, mis barokkarhitektuuri õitsengu põhjustas, feodaalse aadli ja katoliku kiriku soov väljendada oma prestiiži; barokkstiil on lõppkokkuvõttes rikkuse apoteoos. Keskajal peeti jõudu vooruseks, varasematel aegadel - rikkust, see tekitas aukartuse tunde, mõisteti ülevust.

Neid vahendeid kasutas samal eesmärgil ka katoliku kirik. Korraldati lopsakad ja pidulikud jumalateenistused, mis pidid inimesi usu juurde meelitama. Templi teatraalne pidulikkus tõstis selle keskkonnast välja, tõstis sellest kõrgemale ja andis sellele tähenduse. Baroksete templite rikkalikele fassaadidele sobitus veelgi luksuslikum interjöör. Baroksete kujundite irratsionaalne maailm tekitas müstilisi aistinguid, võimendas religioosseid tundeid, oli kooskõlas hinge ebamääraste impulssidega, ei rahuldunud tegelikkusega ning inspireeris mõtteid tundmatust, teispoolsusest.

Aia- ja pargikoosluste loomine on baroki üks märkimisväärseid saavutusi, mis hõlmas looduse arhitektuuri sfääri. Loodust ei esitata siin aga selle loomulikul kujul, vaid kunstlikult loodud ajastu maitse järgi. Need on kärbitud põõsad, regulaarne puude istutamine, sümmeetrilised alleed, millel asuvad dekoratiivsed vaasid.

XVIII sajandil. Erinevates Euroopa riikides muutub barokk "rokokoo" stiiliks (prantsuse keelest "rocaille", mis tähendab "koort"; selle stiili ornamentides olid merekarbid lemmikmotiivid). Ja hoolimata asjaolust, et rokokoo vormid on purustatud, eristab seda erinevalt plastilistest barokkvormidest sama mõõdukas, lopsakas dekoratiivsus.

II.2 MIS ON "VENE BAROKK".

"VENE BAROKK" on üldnimetus barokkstiili sortidele, mis kujunesid välja Moskva riigis ja Vene impeeriumis 17.-18.sajandi lõpus.

Venemaal langeb barokkkunsti areng, mis peegeldas aadli absoluutse monarhia kasvu ja tugevnemist, 18. sajandi esimesse poolde. Barokkstiilil Venemaal oli mitmeid rahvuslikke jooni. Hoonete plaanide ja mahuliste kompositsioonide lahendust eristab suur lihtsus ja struktuur, konstruktsioonide sise- ja välismahtude tihe suletus. Dekoratiivsed elemendid piirduvad peamiselt hoonete välimise, näoga "kihiga". Need elemendid hõlmavad valdavalt arhitektuurilisi motiive ja dekoratiivliistu.

Vana-Vene arhitektuuri uurija Nikolai Sultanov võttis kasutusele termini "vene barokk", mis tähistab Venemaa 17. sajandi Petriini-eelset arhitektuuri. Tegelikult mõisteti seda terminit kui "Moskva mustrit", mis kujunes välja 1640. aastatel. Kaasaegsed kunstikriitikud näevad mustrites pigem manierismi analoogi ning vene baroki ajalugu loetakse Moskva ehituspraktikas nelinurgal kaheksakandi levikust (Tsarevitš Ioasafi kirik, 1678). Vene baroki arengus eristatakse 17. sajandi lõpu “Moskva baroki” (esinevad Narõškini, Stroganovi, Golitsõni stiilid), 18. sajandi I veerandi “Petrine baroki” ja “ küps vene barokk” Elizabethi ajastu.

Peterburi, Peterhofi, Tsarskoje Selo jt linna- ja mõisaansamblites majesteetlikud mõõtmed saavutanud vene barokkarhitektuur eristub hoonete ja arhitektuurikomplekside kompositsiooni pühaliku selguse ja terviklikkusega (arhitektid M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky). Suhteliselt vähetuntud lehekülg barokiajaloost on Uurali tehaste ja Siberi templiarhitektuur; sellega seoses on sellised mõisted nagu "Uurali barokk" ja "Siberi barokk".

Et täpsemalt teada, mis on "vene barokk", tutvume selle sortidega (stiilidega).

II.3 VENEMAA BAROKKSTIILID.

3.1 MOSKVA, "NARYSHKINSKY" BAROKK

Venemaal arendati uue stiili kujunemisprotsesse kõige aktiivsemalt Moskvas ja kogu selle kultuurilise mõju tsoonis. 16. sajandi traditsiooni endas kaasaskantud pidurdavast algest vabanenud dekoratiivne efekt on Moskva arhitektuuris end ammendanud, säilides kronoloogiliselt mahajäänud provintsivariantides. Kuid ilmaliku maailmapildi kujunemise protsessid arenesid ja süvenesid. Neid peegeldasid väljakujunenud muutused kogu kunstikultuuris, mis ei saanud arhitektuurist mööda minna. Selle piirides hakati otsima uusi vahendeid, mis võimaldasid vormi ühendada, distsiplineerida – stiiliotsingud.

Peamiseks perioodiks "Moskva barokk" arhitektuuri kujunemises võib pidada perioodi algusest peale-x kuni esimeste aastateni -s. Moskvas. Venemaa piirkondades on ruumilahendused ja iseloomulik kujundussüsteem (aga mõnevõrra lihtsustatud kujul) jälgitavad kuni lõpuni.XVIII sisse. Mõiste (nagu peaaegu kõik terminid) on tingimuslik. Barokkide definitsioonide detailne süsteem arhitektuuris ei ole selle nähtuse puhul rakendatav. 17. sajandi lõpu – 18. sajandi alguse Moskva arhitektuur. oli muidugi peamiselt vene nähtus. Suur osa keskaegsest traditsioonist oli selles endiselt säilinud, kuid uut hakati üha kindlamalt kinnitama. Peamine uuendus, mis oli tuleviku jaoks määrava tähtsusega, oli pöördumine arhitektuuri universaalsele kunstikeelele. Vene keskaegse arhitektuuri töödes sõltus mis tahes elemendi vorm selle kohast terviku struktuuris, alati individuaalne. Seevastu läänebarokk põhines arhitektuuritellimuste reeglitel, millel oli universaalne tähendus. Universaalsetele reeglitele ei allunud mitte ainult hoone elemendid, vaid ka selle kompositsioon tervikuna, rütm, proportsioonid. Sarnast ordenite mustrite kasutamist käsitleti ka Moskva barokis. Nende järgi hakati hoonete plaane allutama abstraktsetele geomeetrilistele mustritele, otsiti avade ja dekoori paigutuses rütmi “õigsust”. Sajandi keskpaiga mustri vaipkattega iseloom lükati tagasi; Seinte avatud pinna taustal paiknesid maastikuelemendid, mis rõhutasid mitte ainult nende rütmi, vaid ka maalilisust. Selles uues oli ka sellist lähedust nagu hoone põhiruumide ruumiline seotus, planeeringute keerukus, rõhutatud tähelepanu kompositsiooni keskmele, iha kontrastide järele, sh pehmelt kaarduva ja jäiga kokkupõrge. sirgjoonelised piirjooned. Arhitektuurses dekoratsioonis hakati juurutama graafilisi motiive.

XVII sajandi lõpus. Moskva arhitektuuris ilmusid hooned, mis ühendasid vene ja lääne traditsioonid, kahe ajastu tunnused: keskaeg ja uusaeg. Aastatel 1692-1695. Moskva vana tänava Sretenka ja Zemljano Vali ristumiskohale, mis ümbritses Zemljano Gorodi, ehitas arhitekt Mihhail Ivanovitš Choglokov (umbes 1650-1710) Streletskaja Sloboda lähedale väravahoone, kus seisis L. P. Suhharevi rügement. Varsti nimetati see koloneli auks Sukharevi torniks. Torn omandas ebatavalise välimuse pärast ümberstruktureerimist aastatel 1698–1701. Nagu keskaegsed Lääne-Euroopa katedraalid ja raekojad, krooniti seda kellatorniga. Sees on Peeter I asutatud matemaatika- ja navigatsiooniteaduste kool, samuti esimene observatoorium Venemaal. 1934. aastal lammutati Suhharevi torn, kuna see "segas liiklust".

Narõškini rühma kuulub kirikute rühm. 1680 – 1690. aasta lõpp, mille ilmumist võib suure tõenäosusega seostada Peeter I liitumisega. Selle rühma kirikud ehitati Peeter I ühe lähima emapoolse sugulase tellimusel – bojaar Lev Kirillovitš Narõškin.

Laiemas mõttes viitab Narõškini stiil kõigile "Moskva baroki stiilis" hoonetele, mis on ehitatud Narõškinite tellimusel (analoogiliselt "Stroganovi stiiliga"). See rühm on aga stiililiselt heterogeenne. Narõškini tüüpi kirikudkaheksanurk neljakordsel "Loodud esmaklassiliste käsitööliste poolt, kes varem ehitasid printsess Sophia käsul Novodevitši kloostri kellatorni. Nendes konstruktsioonides kasutatakse huvitavat tehnikat kiriku ja kellatorni ühendamiseks ühes kompositsioonis -" kirikud kellade all ". Suurimat huvi pakub Fili Eestpalvekirik.kaaredel, mis ühendab hoonet ümbritseva ruumiga laiade treppide kaudu.Hoone astmeline siluett on väga ilmekas.Üksikute mahtude kompositsioon ja nende dekoratiivne kaunistus sõltuvad elav rütm, pürgimine ülespoole. Moskva baroki arengujoon, mis pandi paika printsess Sophia ja tema lähima kaaslase, vürst V. V. Golitsõni valitsusajal.

XVII sajandi keskpaiga arhitektuuri jaoks. peamine liikumapanev jõud oli linnarahva kultuur. Moskva barokk, nagu ka barokk üldiselt, muutus peamiselt aristokraatlikuks kultuuriks. Hoonetüübid, kus toimusid põhilised stiilihariduse protsessid, olid palee ja tempel. Uut tüüpi bojaaride kivikambrid, milles juba 18. sajandi tulevaste paleede tunnusjooned välja joonistusid, hakkasid kehtima 17. sajandi viimasel veerandil. "Moskva baroki" suurlinnatrendi järkjärgulist hääbumist võib seostada suurlinnaelu järkjärgulise üleminekugaPeterburi ja orienteerumine Lääne-Euroopa arhitektuurile ja selle meistritele, avalikult kuulutatudPeeter I .

3.2 PEEETRI BAROKK

Peetri barokk (1700. aastatest 1720. aastateni) - Lääne-Euroopa arhitektide individuaalsete maneeride kogum, kutsutudPeeter I ehitada uus pealinn,Peterburi .

Piiratud tingimusliku raamistikuga 1697–1730. (Peetri ja tema vahetute järglaste aeg), oli see arhitektuuristiil, mis lähtus Rootsi, Saksa ja Hollandi tsiviilarhitektuuri näidetest. Peeter Suure baroki monumentide Lääne-Euroopa prototüübid - hooned on suures osas eklektilised, "rahvusvahelise" mõju.barokk Bernini neid pehmendab prantslaste eelsoodumusklassitsism ja legende gooti antiik . Kogu Peetri arhitektide arhitektuursete lahenduste mitmekesisust on võimalik barokseks taandada vaid teatud konventsionaalsusega.

Selle arhitektuurisuundumuse etümoloogia pärineb selle looja Peeter I nimest, kes tutvustas seda stiili aktiivselt Neeva linna hoonete ehitamisel. 16. sajandi alguses hakati Vene impeeriumi linnade planeerimisel ja ehitamisel jälgima suundumust süsteemsele lähenemisele: hoonete harmooniline kooslus maastikuliste eripäradega; fassaad tuleb esiplaanile hoone näona - selle kujundamisele pööratakse rohkem tähelepanu; "arengufrondi" mõiste tekkimine – kõik see nõudis geomeetriliselt õigeid kujundeid ja proportsioone. See ajendas ehitatavat ühendama juba ehitatuga. Sellega seoses kerkib probleem: kuidas fikseerida paberile kõik hädavajalikud arhitektuuriuuendused, et levitada nende mõju kogu Vene impeeriumis. Selle probleemi lahendus aitas juhtumit leida. 1701. aastal puhkes Pokrovskis tulekahju ja tulekahjus hävis suur hulk maju, hooned oli kiiresti vaja taastada. Selles külas otsustas Peeter I katsetada uusi arhitektuurilisi arendusi.

Peeter Suure-aegsele arhitektuurile on iseloomulik mahuliste konstruktsioonide lihtsus, liigenduse selgus ja kaunistuse vaoshoitus ning fassaadide tasane interpretatsioon. ErinevaltNarõškini barokk Sel ajal Moskvas populaarne peetri barokk kujutas endast otsustavat murdumist Bütsantsi traditsioonidest, mis olid domineerinud Vene arhitektuuris peaaegu 700 aastat. Siiski on ka erinevusiGolitsõni barokk , mis on inspireeritud otse Itaalia ja Austria mudelitest. Peterburis leidsid uued arhitektuurilised ideed oma kehastuse avaratel sirgetel teedel; kunstlikult organiseeritud perspektiivi- ja ruumitunnetus; suur hulk mängusaale, eluhoove. Hoonete sisemises paigutuses annab isolatsioon teed anfilaadidele. Tuleb märkida, et kõik uuendused Peterburi Peeter Suure ajastu arhitektuuris olid "mugavuse ja funktsionaalsuse", mitte "välise pompoossuse" kontseptsiooni ranges raamistikus.

Esimesel kümnendil XVIII sisse. Neeva-äärse linna arhitektuuris hakkab tekkima uut tüüpi hoone, nn "mansard" maja. See oli 2-korruseline, maksimaalselt 3-korruseline hoone, mille servades olid märgatavad risaliidid. Sellisesse hoonesse sisenedes satute esmalt sammastega ruumi, mis viib maja taha väikesesse aeda; läheduses on trepp, mis viib pidulike ürituste saali, mille külgedel on ruumid; Alguses katsena anda Peterburi ametlikele hoonetele ühtsem ilme, liikus protsess "lihtsate hooneteni", nagu Admiraliteedihoone.

Teadlaste sõnul põimusid selles stiilis prantsuse, itaalia, saksa baroki elemendid. Selle stiili eripäraks on: tagasihoidlikkus disainis (esikohal on praktilisus, mitte väline paatos), selged vormide ja joonte üleminekud, fassaadid on tasapinnalised; Erinevalt Moskva kolleegist katkestab "Peetri barokk" järsult kõik sidemed Bütsantsi arhitektuuri alustega.

Selle trendi kuulsaimate esindajate hulka kuuluvad: Leblon, Schluter, Fontana. Kõik nad olid otseselt seotud Neeva linna arhitektuuriloomingu kavandamise ja hilisema ehitamisega, lisades samal ajal Vene impeeriumi pealinna ilmesse oma riikide elemente. Mõned teadlased märkavad: Neeva linna planeerimise ja ehitamise protsessis osalesid arhitektid erinevatest riikidest ja vastavalt ka erinevatest koolidest - miks see ei toonud kaasa täielikku stiilide ja vormide segadust? Vastus peitub selles, et Peeter I uuris isiklikult kõigi hoonete projekte enne nende ehitamise heakskiitmist.

Enne uue pealinna kavandatava arenduse algust Moskvasse püstitatud hooneid võib pidada Petrine baroki prototüübiks. sedaLefortovo palee Moskvas (1697-1699, arhitektD. V. Aksamitov , ümberehitatud 1707-1709 J. M. Fontana) ja rahvapärase hüüdnimega peaingel Gabrieli kirikMenšikovi torn (1701-1707, arhitektIvan Zarudnõi ). Nendes struktuurides elemendidMoskva barokk kombineeritud tellimisdetailidega fassaadide kujundamisel. Seda tähistas ja asendas kapriisne Moskva ja Peeter Suure baroki elementide kombinatsioonElizabetaani barokk .

3.3 STROGANOVI BAROKK

Stroganovi stiil - Venemaa lõpu arhitektuuri stiililise suuna nimiXVII - alustada XVIII c., mis on iseloomulik töösturi tellimusel püstitatud hooneteleGrigori Dmitrijevitš Stroganov (- ). Kõige radikaalsematest monumentidestMoskva barokk Stroganovi hooneid eristab vene kirikule traditsioonilise viiekuplilise silueti säilimine, millele on kantud ülimalt lopsakas ja fraktsionaalne barokne dekoor, mis on justkui käsitsi kujundatud.

18. sajandi lõpul sai Stroganovite perekonna valduste ainuomanikuks Grigori Andrejevitš Stroganov (1656-1715), kelle juhtimisel algas Stroganovi maadel intensiivne kiviehitus, üsna lühikese 13 aasta jooksul ehitati viis kirikut. ehitatud ükshaaval Grigori Stroganovi kulul: Solvõtšegodskis, Ustjužna Železopolskajas, Kolmainsuses Sergius Lavras Sergiev Posadis, Gordejevka mõisas Nižni Novgorodi lähedal ja Nižni Novgorodis Posadis. Kuues Stroganovi barokkstiilis tempel ehitati pärast Grigori Stroganovi surma tema poja Sergei poolt 1724. aastal Kama jõe ääres asuvasse Usoljesse.

Kõik Stroganovi baroki templid ehitas üks artell, kuna templeid ei ehitatud samal ajal, vaid püstitati järjest (lõpetasid ühe ja alustasid teist). Ilmselt liikus artell tellija tahtel linnast linna. Arhitekti nimi, kes lõi need hämmastavalt kaunid ja originaalsed 17. sajandi vene varabarokk-arhitektuuri teosed, jääb teadmata. Võib-olla oli nende suurepäraste hoonete looja üks välismaal, Itaalias õppinud pärisorja Stroganovi meistreid. On andmeid, et 17. sajandi lõpus töötas maalikunstnik Stepan Dementjevitš Narõkov Grigori Stroganovi heaks, kes õppis mõnda aega võõrastel maadel kunsti. Ta lõi ikoone Solvitšegodski Vvedenski katedraali ikonostaasi jaoks. Tema tööd on ka Veliky Ustyugis. Võimalik, et Stroganovi templid on ehitatud tema jooniste järgi, mille kujul ilmnevad selgelt Lääne-Euroopa barokk-arhitektuuri tunnused. Võib-olla seletab see Stroganovi hoonete fassaadide ebatavalist maalilisust, justkui põlvneksid tolleaegsetest ikoonidest ja freskodest; siis selgub tõsiasi, et selliseid ehitisi on suhteliselt vähe, mille välimus vene arhitektuuris mahub 17. sajandi lõpu-18. sajandi alguse kahekümne aasta raamidesse. See on vaid üks versioon. Raske uskuda, et Stroganovid, oma aja rikkaimad inimesed, usaldasid nii vastutusrikka otsuse oma templite väliskuju loomisel lihtsa pärisorja kätte. Stroganovite jõukusest piisas, et palgata sellist tellimust täitma oma aja parimad arhitektid. Kuid Stroganovi barokiaegsete templite autorsuse mõistatus pole siiani lahendatud.

Kui vaadelda neid templeid tervikuna, siis võib-olla sobib neile kõige paremini järgmine kirjeldus, mida kohtasin ühes Venemaa arhitektuuriajaloo õpikus: „... ehtekaunistustest saab monumentide tunnus. Virtuoossel nikerdamisel läheb silm kaduma, arhitektuurset vormi ei tajuta, sest seda on võimatu meeles pidada ja mõista - seda väga ilmselgelt avalduvat kunsti on võimalik nautida. Nikerdus katab pideva hinnalise mustriga arhitraave, sambaid, postamente, läheb üle seinte pindadele... Samas ei pudene ansambel – eelkõige ornamentaalsete motiivide kordumise tõttu.

Stroganovi koolkonna fassaadide kolmepoolne jaotus pole mitte ainult traditsiooniline, vaid ka sihilikult seotud konstruktiivse süsteemiga, milles laiade valgusküllaste akende vahel kandub muulidele koormuse üle ristikujulise raketisega suletud võlv. Arhitektuursest tellimusest on saanud hoone struktuuri väljendamise vahend; samas oli see Stroganovi koolkonna uurija I. Braitsevi sõnul kanoonilisele lähedasem kui ühelgi teisel tolleaegsel Vene hoonel, mis viitab tõsisele tutvusele Itaalia renessansi arhitektuuriteooriaga.

Arhitektuurilise korra distsipliin, universaalne süsteem, hakkas alistama 17. sajandi lõpu templite kompositsiooni, selle rütmilist struktuuri. Algas arhitektuurse vormi vabastamine keskaegsele arhitektuurile omasest otsesest ja jäigast semantilise tähenduse tinglikkusest. Koos kultuuri ilmalike tendentside tugevnemisega suurenes vormi esteetilise väärtuse, oma organiseerituse roll. See suundumus kajastus ka templi uut tüüpi mahulis-ruumilise kompositsiooni otsimises, mis ei oleks seotud üldtunnustatud mustrite ja nende sümboolikaga.

3.4 GOLITSYN BAROKK

Golitsõni barokk - kõige radikaalsem suund Moskva baroki sügavustes, mis seisneb seotuse täielikus eitamises iidse vene traditsiooniga. Golitsõni barokk on üks stiilivariatsioone (“poshibs”)Vene barokk seotud printsi nimegaBoriss Aleksejevitš Golitsõn , mõttekaaslanePeeter I ja vene kultuuri euroopastumise toetaja. Tema läänemeelsed vaated väljendusid eelkõige Lääne-Euroopa arhitektuuritraditsioonile lähedaste hoonete püstitamisel Moskva lähistel asuvatele valdustele.

Golitsyns Peeter Suure aegsetes hoonetes loobusid nad lõpuks Vene kiriku traditsioonilise silueti säilitamisest, laenades Lääne-Euroopa arsenalist.barokk keeruline krohvkaunistus. Uus stiilimanifest –Püha Neitsi Maarja märgi kirik sisse Dubrovitsy (1690-1704). Selle arhitektuuriime loojaid pole kindlaks tehtud. Teatavasti on kiriku plaani joonisele alla kirjutanud teatud Tessing (joonis pole säilinud). Seda nime ei saa aga seostada, nagu märkis esmalt I. Grabar, kuulsa Rootsi arhitekti N. Tessin nooremaga, Rooma baroki geeniuse J. L. Bernini järgijaga. Samas oletatakse, et templi skulptuurse kaunistamises osales Itaalia meistrite artell, kes saabus 1703. aastal Venemaale koos Šveitsi Tessinsky kantonist pärit arhitekti D. Trezziniga: P. Jemmy, G. Quad. -ro, D. Rusko, B Scala, C. Ferrara, J. M. Fontana. Sama artell töötas Moskvas Menšikovi torni ehitamisel.

Dubrovitskaja kiriku plaan on originaalne: keskse nelinurgaga külgnevad neli apsiidi - igaüks kolmeharuline. Plaan "laiendub ümbritsevasse ruumi" veidra treppide konfiguratsiooniga. Kõrget tornikujulist kaheksanurka traditsioonilise pea asemel kroonib hämmastavalt kaunis ažuurne kullatud kroon. Keskse tüüpi kiriku üldkoosseis ja eriti plaan on lähedased "Narõškini stiilis" kirikutele: Fili eestpalvekirik (1690-1697), Ubory Päästja kirik (1694-1694). 1697) ja Trinity-Lykovo küla Püha Kolmainu kirik (1698-1704; kaks viimast on arhitekt Y. Buhvostovi tööd). Need analoogid räägivad pidevast suundumusest kompaktse sümmeetrilise ehitusplaani poole. "Narõškini" templites pole sellised ideed baroki, vaid pigem renessanss-manieristlikud. Klassikalise Lääne-Euroopa baroki arhitektuuri iseloomustab mahu aktiivne, dünaamiline koosmõju hoone välis- ja siseruumiga. Vaid Dubrovitsõ ja Perovi (1690-1705) kirikute "Golitsõni stiilis" väljendub kindlasti "barokne ruumi ülevool", vormide plastilisus ja dünaamilisus. "Golitsõni ringi" hooned osutusid Venemaa arhitektuuriajaloos eredaks, kuid isoleeritud nähtuseks. Dubrovitski kirik jättis kaasaegsetele ebatavalise mulje: "Kogu see asi on nii hämmastav ja nikerdatud ... ja sellise mudeli ja tõlkega, et Moskvas pole kunagi varem olnud nii hämmastavat asja." Hoone arhitektuur on täis skulptuurset ja nikerdatud ornamentaalset dekoori.

Muud iseloomulikud hooned -Märgi kirik Perovos (1705) ja Niguliste kirik Poltevos (1706). Kõik need hooned pole plaanilt ristkuplilised, vaid elliptilised, meenutades rohkemrotundid .

Golitsõni hoonete arhitektid pole teada, kuid võib eeldada, et nende ehitamises osalesid otseselt Lääne-Euroopa arhitektid, kes erinevalt kodumaistest meistritestMoskva barokk - ei tõrjutudUkraina-Valgevene barokitraditsioon . Erinevus Golitsõni hoonete japetriin barokk seisnes selles, et neid ei juhendanud mitte Põhja-Euroopa (Rootsi, Hollandi), vaid Austria mudelid (mis omakorda järgisid Itaalia prototüüpe).

Kuna Golitsõni barokk ei sobinud tollasesse Moskva arhitektuuriruumi, siis sellega teravas kontrastis ei leidnud see stiil aastal enam levi.Venemaa ja ei saanud 18. sajandi jooksul arenenud kunstile märgatavat mõju avaldadaVene barokk .

3.4 ELIZABETHINE BAROKK

Elizabetaani barokk on termin, mis tähistab Elizabeth Petrovna (1741-61) ajastu vene barokkarhitektuuri. Selle suuna suurim esindaja oli F. B. Rastrelli, kust selle barokkversiooni teine nimi on “Rastrelli”. Erinevalt sellele eelnenud peetri barokist teadis ja hindas Elizabeti barokk 17. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse Moskva baroki saavutusi, säilitades vene templitraditsiooni jaoks olulised elemendid (ristkupliga skeem, sibula- või pirnikujuline skeem). viie kupliga).

Peaksite pöörama tähelepanu veel ühele Elizabetaani barokiajastu suurimale hoonele - Smolnõi kloostrile. Resurrection Novodevitši klooster ehitati keisrinna Elizabeth Petrovna palvel. Teine nimi "Smolnõi" pärineb Smolnõi õuest, mis ehitati Neeva kaldale, Okhta vastas, Peterburi ehituse algusaastatel. Kloostri ehitamine usaldati keiserliku õukonna peaarhitektile F. B. Rastellile.

30. oktoobril 1748 toimus katedraali pidulik rajamine. Aastaks 1757 oli ta peaaegu valmis. Seitsmeaastase sõja puhkemine peatas töö, neid jätkati alles 1762. aastal Yu. M. Felteni juhtimisel.

4. augustil 1764 pühitseti kirdetorni teisel korrusel kirik St. vmch. Catherine. 1765. aastal pühitseti loodetorni kolmandal korrusel kirik St. õigusi. Sakarias ja Elizabeth. Samal ajal määrati kloostrisse abtiss ja personal.

Katedraal on suur ja valgusküllane, sees pole sambaid. Viis keerukat kuplit liidetakse üheks arhitektuurirühmaks. Katedraali kõrgus on 92 m. Majesteetliku 140-meetrise kellatorni ehitamise projekt jäi täitmata. Smolnõi katedraal jäi paljudeks aastakümneteks lõpetamata ja pühitsemata. Alles 1832. aastal juhtis keisrinna Maria Feodorovna käsul selle valmimist arhitekt. V. P. Stasov.

Samal ajal tehti V. P. Stasovi projekti järgi mitmeid töid. Katedraali veranda ja kongide läänepoolsete hoonete vahel laius range klassitsistliku mustriga malmvõre. Templi külge korrastatud käigu külgedele püstitati väljakupoolsest küljest kaks tiiba, mille fassaadid viimistleti hiljem barokkstiilis. Lisaks piiras katedraali ja kongihooneid madal kiviaed, mille nurkades olid sihvakad paviljonitornid. (Osaliselt on piirdeaed püstitatud 1750.-1760. aastatel. Sissepääsud olid tähistatud Toscana sammastest portikustega, kaetud kaarekujuliste frontoonidega. Kantsel ja astmed olid valmistatud Uurali marmorist, seinad ja sambad viimistleti valge marmoriga ning kaeti krohv.Paremal, varikatuse all, oli paigutatud Royal Place, teisalt kantsel jutluste lugemiseks.Nicholas I kinkis templile hõbedase tabernaakli 24 jaspisesambaga templi kujul.1890. aastatel Yu.S. kristallist ja pronksist barjäär. 1922. aastal konfiskeeriti katedraalist kõik väärtuslikud asjad ja see suleti 1923. aastal. 1967. aastal algas rekonstrueerimine, mille järel avati Leningradi ajaloomuuseumi ekspositsioon "Leningrad täna ja homme" paigutati siia. katedraali restaureerimine jätkub.Restaureerimise käigus avastati seinamaaling - pruunides ja sinakates toonides pehme ja õrn grisaille.Restauraatorid fikseerisid ja konserveerisid maali. Katedraali paigaldatakse ikooni "Jumalaema eestpalve Smolnõi Instituudi õpilaste eest" koopia, mille originaal asub praegu Vene riiklikus muuseumis.

Elizabetaani baroki algset lehte esindavad 18. sajandi keskpaiga Moskva arhitektide tööd - eesotsas D. V. Ukhtomsky ja I. F. Michuriniga. Peterburis töötas Elizabeth Petrovna juhtimisel kodumaiste arhitektide galaktika - pärisorjaarhitekt F. S. Argunov, S. I. Tševakinski, A. V. Kvasov jt. Itaallane P. A. Trezzini oli spetsialiseerunud templiarhitektuurile. Kui A. V. Kvasovi, A. Rinaldi, G. I. Shedeli Ukraina hooned välja arvata, jäi Elizabetani barokk suurlinnastiiliks ja mõjutas vähe Venemaa provintse.

3.6 SIBERI BAROKK

Siberi barokk – kõige üldisem templiarhitektuuri tähistusSiber XVIII sajand . 1803. aasta seisuga oli Siberis 115 kivitemplit. Valdav enamus neist kuulus provintsivariandi.Vene barokk keda on mõjutatudBarokk ukraina ja (mõnel juhul)lamaist dekoor. aastal säilis kõige rohkem mälestusmärkeIrkutsk , Tobolsk ja Tomsk . Algsed interjöörid säilisid alles aastalRisti kirik Irkutsk.

18. sajandi Siberi kirikud, nagu enamik monumenteMoskva muster ja barokk, - sammasteta. Lääneküljel nad külgnevadsöögituba Koos kellatornid . Siberi barokkmälestisi iseloomustab soov järjest kahanevate mahtude maalilise hunniku järele (A. Yu. Kaptikovi sõnadega - "vormide barokkne liigne keerukus"). Dekoratiivsüsteemi iseloomustavad originaalsed, arvatavasti idamaise päritoluga lisandid (lantsettsandriks leegi kujul, mördilaadsed vormid,dharma ratas ).

17. sajandil hakati Siberis kiviehitust tegema alles aastalTobolsk ja Abalak . Need olid iidsed vene ehitised, mis sisaldasid nende aastate domineeriva vene arhitektuuri elemente.mustriline . vaimus Narõškini barokk säilis varaseim kivihooneTjumen - kuulutamise kirik (1700-1704, nõukogude ajal hävinud, taastamisel). ehitatud otse selle kõrvaleKolmainu klooster on palju ühist Ukraina barokiga. Seda seletatakse Siberi ukraina päritolugahierarhid Sel ajal. Hilisemates Siberi kirikutes on säilinud osa Ukraina baroki konstruktsioonielemente, eelkõige vertikaalvõlvidega arhitektuursed lahendused. Kirjanduses märgitakse esimeste Tobolski monumentide sarnasust 18. sajandi alguse Uurali templitega, nagu näiteksDalmatovi klooster ja katedraal Ülemhoturje (ainuke omataolinestroganovi ring ). Siberi idaosas on esimeste kiviehitiste hulgasNertšinski uinumise klooster (1712), Suursaadiku Spaso-Preobrazhensky klooster (1718), Spasskaja ja Kolmekuningapäeva kirik Irkutskis, kolmekuningapäeva kirik ja vojevoodkonna maja aastalJenisseisk , Spasski klooster aastalJakutsk .

Siberi baroki kõige originaalsem monument -Irkutski Püha Risti kirik (1747-58) - oma dekoori budistlike elementidega äratas see Venemaa arhitektuuri revolutsioonieelsete uurijate tähelepanu. Omanäolist monumenti üritati ühendada templite uhke kivipitsiga.Solikamsk ja Solvychegodsk .

Mõiste "Siberi barokk" võttis 1924. aastal kasutusele Irkutski koduloolane D. A. Boldõrev-Kazarin, kes kirjutas Ristikiriku kohta "orgiastlikust hullust", milleni kohalikud käsitöölised seinte töötlemisel jõudsid, "valades mustrite voogu tervesse ruumi mitme istutusega põld" . Eeldusel osalemine kohalike ehitustöödelburjaadid Boldyrev-Kazarin väitis, et Siberis "võtvad mõned Mongoolia ja Hiina arhitektuuri detailid tuttavad vormidkokoshnikov ", samas kui "ostjaki, tatari ja buhhaara" mõjud määravad kindlaks templite kaunistamise eripäraIshim , Jalutorovski ja Tare .

Ida- ja Ukraina laenude probleem 18. sajandi Siberi arhitektuuris vaevas ka nõukogude aja uurijaid. Märgiti Irkutski templite “burjaadi sisekujundust” ja nende ruumiplaneerimislahenduste sarnasust Põhja-Venemaa linnade arhitektide poolt kasutatavatega -Totma ja Veliki Ustjug . T. S. Proskurjakova seisukohalt on õigustatud välja tuua kaks varase Siberi templiarhitektuuri “allpiirkondlikku tüüpi” - Lääne-Siberi (Tobolsk, Tjumen, Taga-Uural) ja Ida-Siberi (Irkutsk).A. Yu. Kaptikov eristab ka Lääne- ja Ida-Siberi barokkstiile. Ta näeb XVIII sajandi Siberi arhitektuuris üht vene baroki provintsi koolkonda - koos Totem-Ustjugi, Vjatka ja Uurali koolkondadega.

3,7 UKRINA BAROKK

ukrainlane või kasakasbarokk - levinud sisseVasak kallas ja PrydniprovskaUkraina sisse XVII - XVIII sajandil stiili variatsioon barokk , mida iseloomustab dekoratiivsete ja plastiliste lahenduste kombinatsioon Lääne-Euroopa baroki jarenessanss õigeusu kirikuarhitektuuri pärandi loomingulise töötlemisega jaiidne vene arhitektuur .

Ukraina baroki tekkimist seostatakserahvusliku vabanemise hoog kasakate seas, mis annab ukraina barokile tõeliselt rahvusliku stiili tähenduse. vasakkaldal jaSloboda pühakodade projekteerimisel arvestati rahvapärase puitarhitektuuri traditsioonidega isegi rohkem kui sajanditepikkuse õigeusu templiehituse traditsiooniga.

Ukraina baroki päritolu seostatakse tavaliselt Kiievi ja Tšernihivi kirikute renoveerimisega kuni Mongoolia ajale Metropolitani ajal.Petre Mogila ja tema järglased. Pühakodade kokkuvarisenud või lagunenud võlvid ehitati sageli ümber, kuplid said iseloomuliku pirni- või pungakujulise kuju ning fassaadid said uue viimistluse. Fraktsionaalne barokkdekoor kanti monumentaalsetele ristkupliga konstruktsioonidele.

aasta katedraalYeletsi klooster sisse Tšernihiv , Püha Sofia katedraal sisse Kiiev , Taevaminemise katedraalKiievo-Petšerski klooster , katedraalid Võdubitski ja Mihhailovski kuldkupliga klooster sisse Kiiev . Samal ajal ilmus esmakordselt Ukraina iidsetes vene kloostriteskellatornid . Need mitmetasandilised ehitised ehitati templitest eraldi ja krooniti massiivse pirnikujulise kupliga. Paljud kloostrid olid dekoratiivsel eesmärgil ümbritsetud kiviaiaga.

Suhteliselt uute kloostrite katedraalide ehitajad juhindusid ka iidsetest näidistest. Õigeusu kaanoni järgi olid need ristkupliga, kolme apsiidse, viie kupliga, nelja või kuue sambaga kirikud. Samal ajal olid need kaunistatud "poola" (barokk) stiilis, fassaade ääristasid mõnikord tornid. Selle rühma monumentide hulka kuuluvad "Mazepa" katedraalid -Kolmainsus Tšernigovis (1679-95), Nikolai sõjaväe katedraal (1690-96), kolmekuningapäeva katedraalVennaste klooster (1690-93).

Templid on väga ainulaadsedSloboda Ukraina . Viie torniga Spaso-Preobrazhenski katedraalRosinad (1684) kuulub kasakate rügemendi katedraali tüüpi, samas meenutavad selle võlvid hakitud. OmapäraEestpalve kirik sisse Harkov (1689) - tihedalt reas asetatud kolm kuplit kohaliku kolmevärvilise mitmetoalise kiriku traditsiooni kohaselt. Sama dekoratiivskeemi kasutati ka Niguliste kiriku ehitamiselSvjatogorski klooster (umbes 1684). On üldtunnustatud, et kõik kolm monumenti ehitati ühe ja sama käsitööliste artelli poolt, kahtlemata kohaliku puitarhitektuuri tugeva mõju all ja võib-olla kaIvan Zarudnõi .

18. sajandi jooksul muudeti Ukraina barokk Ukrainas töötavate Lääne-Euroopa ja Venemaa arhitektide mõjul. Sajandi keskpaigas Kiievis ehitasid välismaist päritolu meistrid, ntG. I. Shedel (Suur Lavra kellatorn ) ja Bartolomeo Rastrelli (Mariinski palee ). Rahvusliku arhitektuuri traditsioonid jätkusidSemjan Demjanovitš Kovnir (katedraal sisse Vasylkiv ) ja Ivan Grigorovitš-Barski (rekonstrueerimine Püha Cyrili kirik ). Viimane hetmanidestK. G. Razumovski , eelistas kohalikku ehituspersonali töölt vabastatud arhitektidelePeterburi . Tema valdustele ehitati ukraina traditsioonist kaugele jäänud käsitöölisi, naguAntonio Rinaldi ja A. V. Kvasov . Viimane mitte ainult ei tundnud huvi kohaliku arhitektuuri vastu, vaid suutis sellele ka uue lehekülje kirjutada, püstitades linna üheksakambrilise viie tipuga katedraali.Kozeltse Tšernigovi oblastis.

Juhatuse juurde Katariina II domineeriv suund arhitektuurisklassitsism . Sellegipoolest jäi retrospektiivne suund nõudlikuks ja kogu 19. sajandi jooksul kõlasid Kiievi ja Vasakkalda templiarhitektuuris kasakaid kasakate barokist (pirnikujulised kuplid). 19. sajandi lõpus-20. sajandi alguses püstitati eraldi templid, mis olid teadlikult stiliseeritud 17.-18. sajandi hooneteks. (Eestpalve kirik Pleshivetsis ).

Pärast Ukraina iseseisvumist (1991) ei taastatud hoolikalt mitte ainult nõukogude ajal hävitatud Ukraina baroki meistriteoseid (Mihhailovski kuldkupliga klooster Kiievis), kuid uute kirikute ehitamine moderniseeritud baroki vaimus (Kolmainu katedraal Kiievis, Püha Miikaeli katedraal sisse Tšerkassi ).

3.8. TEMPLIARHITEKTUUR

NOVODEVIČI KLOOSTER.

Templiarhitektuuri silmapaistev näide on üks Moskva kõige hämmastavamaid arhitektuuriansambleid ilu ja harmoonia poolest - Novodevitši klooster.

Arhitektuuriliselt ehitati Novodevitši klooster Moskva ehk Narõškini barokkstiilis, mis kujunes Moskvas välja 17. sajandi lõpupoole. Seda stiili iseloomustab särav dekoratiivne kombinatsioon nikerdatud valgetest kividetailidest punase telliskiviseinaga. XVII sajandil rekonstrueeriti klooster Sophia juhtimisel. See, mida täna näha saame, kuulub 17. sajandisse.

Kloostris on säilinud 6 kirikut: Smolenski katedraal, Taevaminemise kirik söökla juures, Amvrosievskaja kirik Irininski kambrite juures, 2 väravakirikut (Issanda Muutmine, põhjavärava kohal, Ema Eestpalve kirik Jumal, lõunavärava kohal) ja tempel St. Varlaam ja Iosaph kellatorni alumises astmes. Smolenski Jumalaema ikooni katedraal on Novodevitši kloostri vanim tempel. See ehitati aastatel 1524–1525 ja sarnaneb arhitektuurilt Moskva Kremli Taevaminemise katedraaliga, kuigi erineb sellest mitmete omaduste poolest. Katedraal on asetatud kõrgele valgest kivist keldrile ja ehitatud suurtest tellistest; selle fassaadid, mis on jagatud abaluudega 4 pikkuseks ja 3 laiuseks ahelaks, on praktiliselt ilma kaunistusteta. Ainult kolmeosalist apsiidi kaunistab õhuke aratuurvöö. Võlvid toetuvad ristsammastele (itaallaste poolt Vene arhitektuuri sisse toodud uuendus). Templit ümbritsevad kaarekujuliste avadega galeriid (mõned neist on nüüdseks blokeeritud) ja väikesed vahekäigud lõuna- ja põhjaküljel. Kõrgete verandate trepid viivad katedraali sissepääsuni.

Katedraalis säilinud seinamaalingud pärinevad aastatest 1526-1530. Boriss Godunovi ajal freskosid renoveeriti, kuid ümber ei kirjutatud. Need värviti hiljem üle ja alles nõukogudeaegse restaureerimise käigus, kui toomkirik muuseumile anti, said toomkiriku seinad oma esialgse ilme tagasi. Maalid asuvad seintel ja sammastel mitmel korrusel ning on peamiselt pühendatud pühasõdalaste ja vene vürstide teemale, Smolenski Jumalaema ikooni imedele; maalidel võib jälgida ideed Moskvast kui kolmandast Roomast. Seda seletab täielikult nende loomise aeg - Vene riigi kujunemise periood. Võlvimaalid on stiili järgi otsustades siiski tehtud Boriss Godunovi käe all. Katedraali viiekorruselise peamise ikonostaasi tellis printsess Sophia aastatel 1683–1686 relvasalongi meistrite poolt. Meister Klim Mihhailovi valmistatud ikonostaas köidab alati muuseumikülastajate pilke. Pärast kloostri sulgemist asus katedraalis muuseum, mis on siiani vastutav.

Novodevitši kloostri uinumise kirik. Püha Peetrus, viies 1325. aastal Venemaa metropoliitide elukoha Vladimirist Moskvasse, seostas Moskva tugevuse ja vagaduse sellesse linna Pühima Neitsi Maarja auks kiriku ehitamisega; ta soovitas suurvürst Ivan Danilovitš Kalitale püstitada siia "Jumalaema vääriline tempel". Selle pühaku testamendi kohaselt pandi 1326. aastal Moskvasse esimene Jumalaema Uinumise nimel kivikirik ning seejärel nimetati selle püha auks märkimisväärne osa Venemaale püstitatud kirikutest. nende hulgas on Novodevitši kloostri vana kirik, mida Moskva usklikud austavad. Oma esialgse otstarbe järgi kuulub Novodevitši kloostri tempel ainult kloostritesse ehitatud erikirikute tüüpi - refektooriumikirikud. See on poolkiriklik, pooltsiviilse iseloomuga ehitis: tempel ise võtab siin väikese osa; kõik muu on kohandatud vajadustele, mis ei ole otseselt seotud jumalike teenustega.

Erinevate osade ühendamine üheks tervikuks lõi iseloomuliku hoonetüübi, mida kutsuti templiks - söögisaaliks. Novodevitši kloostri refektoorium koos selle kõrval asuva Taevaminemise kirikuga on üks majesteetlikumaid ja huvitavamaid omataolisi ehitisi. Klooster (asutatud 1524. aastal) oli pikka aega õukond, privilegeeritud klooster ning selle söögituba ei ehitatud mitte ainult kloostrite igapäevaseks söömiseks, vaid ka siin sageli viibivate kuningate ja teiste kõrgete isikute vastuvõtmiseks, rahvarohkete pühade ja mälestusmärkide korraldamiseks. õhtusöögid. See on avar (pindalaga üle 2000 ruutmeetri) hästi valgustatud, ehitatud kõrgele keldrihoonele, kus on palju saale, kolm eesmist veranda ning rikkaliku välis- ja siseviimistlusega. Söökla ise ja selle külge kinnitatud tempel moodustavad ühtse struktuuri ning tempel on söögitoa suhtes oluliselt kõrgem ja võrdub kahe üksteise peale asetatud kuubikuga. Templil on 2 korrust: all on "soe" kirik Jumalaema Uinumise nimel, üleval - "külm" (kütmata) kirik Püha Vaimu laskumise auks. Sinna viib lõunaseinas olev kitsas trepp. Mõlemad kirikud ja söögituba ehitati aastatel 1685-1686 Peeter I õe printsess Sophia tellimusel. Hoone ehitamine oli seotud kloostri üldise rekonstrueerimisega. Peaaegu kogu kloostriasula loodi siis uuesti, samas stiilis.

Taevaminemise kiriku arhitektuur koos sööklaga on Moskva (Narõškini) barokile väga tüüpiline. Kõrge sambakujulise templiga külgneb idast alumine altar ja läänest söögituba; akende ja uste kuju on ristkülikukujuline, nende mõõtmed on suured; hoone nurkades on sambad, aknad on raamitud plaatribadega; kõik kaunistused eristuvad elegantsusest; koloristiline efekt - punane (taust) valgega (dekoratsioon). 1976. aastal sai hoone tugevasti tulekahjus kannatada ja peagi ehitati see osaliselt ümber. Muudatused puudutasid järgmist: demonteeriti kambrit ümbritsevate võlvkaarte lai avatud galerii, hävisid kiriku tippu kaunistanud kokošnikud, viis kuplit asendati ühe kupliga ja tehti ümber veranda. Kuid isegi nende ümberehitustega jäi hoone välimus üsna lähedaseks endisele; selle põhiosad ei ole muutunud ja see on endiselt üks parimaid 17. sajandi lõpu Vene arhitektuurimälestisi.

Väravakirikud - Püha Jumalaema kaitse (ehitatud 1683 - 1688) - lõunapoolse sissepääsu kohal, kolme kupliga, avatud terrassiga; arhitektuurilises stiilis on tunda Lõuna-Vene baroki ja Issanda muutmise (Savior of the Transfiguration, 1687-1689) mõju - põhjavärava kohal, viie kupliga, Narõškini barokkstiilis; 3 korrust elegantseid aknaid, sees - kaheksakorruseline nikerdatud kullatud ikonostaas, mille valmistasid relvasalongi meistrid K. Zolotarevi juhtimisel (1688).

Novodevitši kloostri kellatorn on üks parimaid 17. sajandi vene arhitektuuri teoseid. Seda tüüpi tuntud kellatornide seas lööb see proportsioonide erilise proportsionaalsusega. Ažuurne sammas tõuseb kergesti ja vabalt 72 meetri kõrgusele. Peen harmoonia ja kergus saavutatakse konstruktsiooni osade oskusliku jaotusega. Kurtide tasandid vahelduvad ažuursete, kergete kaaredega ja igal neist on omamoodi dekoratiivne lahendus, mis mustris ei kordu. Ebatavaliselt asetades kellatorni katedraali altariapsiidide taha, viis arhitekt sel viisil lõpule ja ühendas kõik arhitektuuriansambli hooned ning määratles samal ajal selgelt Smolenski katedraali keskse asukoha - Novodevitši kloostri arhitektuurilise dominandi.

3.9 PALETE ARHITEKTUUR

TALVEPALE.

1762. aastal ilmus lossi praegune hoone. Talvepaleest sai sel ajal Peterburi kõrgeim eluhoone. Hoones oli umbes 1500 tuba.Palee kogupindala on umbes 60 000 ruutmeetrit. Elizaveta Petrovna ei elanud ehituse lõpetamiseni, Peeter III asus tööle 6. aprillil 1762. aastal. Selleks ajaks oli fassaadide viimistletud küll valmis, kuid paljud siseruumid polnud veel valmis. 1762. aasta suvel kukutati Peeter III troonilt, Katariina II juhtimisel lõpetati Talvepalee ehitus. Kõigepealt eemaldas keisrinna Rastrelli töölt. Palee interjöörid kaunistasid arhitektid Chevakinsky, Yu. M. Felten, J. B. Vallin-Delamot ja A. Rinaldi Betsky juhendamisel.

Rastrelli tehtud palee algse planeeringu järgi asusid suurimad eesruumid 2. korrusel ja neist avanes vaade Neevale, Jordaania või, nagu seda varem nimetati, saatkonnatrepp. Kokku oli saali viis (neist kolm keskmist saali moodustasid hiljem praeguse Nikolause saali). Neid kutsuti eesruumideks, kuna need viisid kuuendasse tohutusse troonisaali (mis hõivas kogu praeguse Nikolai II tubade ruumi vaatega Neevale, st Malahhiidi saali, kaks elutuba ning Neeva ja Admiraliteedi nurk. Alexandra Feodorovna kontor). 1763. aastal kolis keisrinna oma kambrid palee edelaossa, oma tubade alla käskis ta paigutada oma lemmiku G. G. Orlovi kambrid. Paleeväljaku küljelt oli varustatud troonisaal, selle ette ilmus ooteruum - Valge saal. Valge saali taha pandi söögituba. Sellega külgnes Valgustuba. Söögitoale järgnes eesmine magamiskamber, millest aasta hiljem sai Teemantkamber. Katariina ajal rajati Talvepaleesse talveaed ja Romanovite galerii. 1764. aastal ostis Katariina Berliinis agentide kaudu kaupmees I. Gotskovskilt Hollandi ja Flaami kunstnike 225 teosest koosneva kollektsiooni. Enamik maale paigutati palee eraldatud korteritesse, mis said prantsuskeelse nime "Ermitaaž" (üksinduse koht).

Plaanis olev kaasaegne kolmekorruseline hoone on 4 tiiva kujuga ruudukujuline sisehoovi ja fassaadidega Neeva, Admiraliteedi ja Paleeväljaku poole (Neeva poolne fassaadi pikkus on 137 meetrit, Admiraliteedi pool on see on 106 meetrit, kõrgus 23,5 meetrit, umbes 1050 tuba). Hoone hiilguse annab fassaadide ja ruumide uhke kaunistus. Paleeväljaku poole jääva peafassaadi lõikab läbi esikäigu kaar. Teise korruse kaguosas asus üks rokokoo monumentidest, neljanda Talvepalee pärand - Talvepalee Suurkirik (1763; arhitekt B. Rastrelli).

Palee fassaadid ja katus muutsid mitu korda värvi. Originaalvärvil oli väga hele soe ookervärv, kus rõhk oli tellimissüsteemil ja plastdekooril valge lubivärviga. Kantselei protokollid hoonetest räägivad nende tööde jaoks lubja, kriidi, ookri ja mustika (punamuld, mida pärast töötlemist kasutati pigmendina) vabastamisest. Hilisemates dokumentides leidub selliseid nimetusi nagu “kahvatukollane valgega”, “metsiku kivi värvi all”. Katus plekitati.

Suure Isamaasõja alguses värviti palee kamuflaažiks pööratava kleepuva halli värviga. Aastatel 1945-1947 töötas komisjon, kuhu kuulusid Leningradi peaarhitekt N. V. Baranov, Riikliku Mälestiste Kaitse Inspektsiooni juht N. N. Belehhov, Leningradi Täitevkomitee, Riikliku Ehituskontrolli, Riikliku Ermitaaži muuseumi esindajad ja teaduskonsultandid. otsustas värvida palee seinad kroomoksiidiga, lisades smaragdpigmendi; sambad, karniisid, põrandatevahelised vardad ja aknaraamid - valged; krohvkaunistus, kartušid, kapiteelid - ookriga, samas kui skulptuur otsustati jätta mustaks.

Alates 1960. aastatest on fassaadi värvimisel lubivärvide asemel kasutatud sünteetilisi värvaineid, mis mõjutavad negatiivselt krohvkaunistust, krohvi ja looduskivi. 1976. aastal otsustati üleliidulise uurimistöö kesklabori soovitusel skulptuuride pind värvikattest puhastada, et moodustada loomulik patinakiht, mida sel ajal peeti loomulikuks kaitseks agressiivse keskkonna eest. mõjutused. Praegu on vase pind kaitstud spetsiaalse värvikompositsiooniga, mis sisaldab vase korrosiooni inhibiitorit.

Kuuekümne viie aasta jooksul on avalikkuses ja linnavõimudel välja kujunenud teatav stereotüüp palee värvilahenduse tajumisel, kuid Ermitaaži uurijate hinnangul ei vasta praegune fassaadide värvilahendus praegusele värvilahendusele. palee kunstiline pilt, millega seoses tehakse ettepanek taastada fassaadide värvilahendus, mis on võimalikult lähedane Bartolomeo Rastrelli loodud palee kolmemõõtmelisele kompositsioonile.

TALVEPALESE SAALID

Jordani galerii.Asub Talvepalee esimesel korrusel. Kaunistamine on teostatud vene baroki stiilis. Algul kandis galerii nime Peagalerii, kuna palee külalised järgnesid sellele peavestibüülist peatrepini. Hiljem (nagu sissepääs) nimetati see ümber Jordanskajaks, kuna Talvepalee Suure kiriku ristimisel läbis selle rongkäik, mis suundus Neeva äärde, kus augu kohale paigaldati nn Jordaania - õnnistamise paviljon. vesi.

Jordaania trepid. 18. sajandil nimetati treppi suursaadikuks, siis jordaaniaks, sest Issanda kolmekuningapäeva pühal laskuti mööda seda rongkäik Neeva äärde, kus valgustamiseks jäässe lõigati jääauk. vesi - Jordaania. Just siin avaldub suure Rastrelli anne kogu oma jõus ja väljendusrikkuses. Esimese korruse galerii majesteetlike kaareavade ja esimese, varjutatud trepiastmete tagant avaneb ootamatult tohutu valgusest paistev trepiruum. Peaaegu kahekümne meetri kõrgusel asuv maaliline lagi, mis kujutab taevas hõljuvaid Vana-Kreeka jumalaid, võimendab barokse efekti, rebides illusoorselt lae tasapindu ning akendest valguv valgus, mis peegeldub peeglitest, libiseb üle kullatud krohvi. kaunistused, valgest marmorist jumalate ja muusade kujud. 1837. aastal tulekahjus hävinud trepi taastas V. P. Stasov, kes suutis palee selle poole taastamisel säilitada Rastrelli põhiplaani.

Feldmarssali saal.Saal loodi 1833-1834. Auguste Montferrand. See karm valgest marmorist saal pälvis kurikuulsuse sellega, et just siin puhkes 17. detsembril 1837 tulekahju, mis hävitas 30 tunniga kogu Talvepalee. Pärast 1837. aasta tulekahju ehitas V. Stasov selle klassitsismi stiilis ümber. 1854. aastal paigutati saali lõunaseinale, kahele poole Väikese troonisaali sissepääsu O. Vernet' lahingulõuendid „Varssavi eeslinnade vallutamine Vene vägede poolt“ ja „Alistumine Vene ungarlasele“. Armee kindral Gergei poolt Vilagose juures” G. Villevalde. Esimese maailmasõja ajal asusid saalis haiglapalatid. Pärast 1917. aastat eemaldati kõik maalid ja anti üle teiste muuseumide fondi. Mõned aastad tagasi otsustati saali kujundus taastada. F. Krugeri I. F. Paskevitši portree tagastati oma kohale. 2005. aasta mais ilmusid feldmarssali saalis A. V. Suvorovi (N. S. Froste) ja M. I. Goleništšev-Kutuzovi (P. Basin) portreed.

Petrovski (Väike troon) saal. See loodi 1833. aastal O. Montferrandi projekti järgi. Pühendatud Peeter I mälestusele. Saali sisemust kaunistavad keisri monogramm (kaks ladina tähte "P"), kahepealised kotkad ja kroonid. Troon valmistati 18. sajandi lõpus Peterburis. Trooni taga triumfikaare kujul kaunistatud nišis on Giuseppe Amiconi maal "Peeter I tarkusejumalanna Minervaga". Seinte ülemises osas on lõuendid, millel on kujutatud Põhjasõja kuulsaid lahinguid - Poltava lahingut ja Lesnaja lahingut (P. Scotty ja B. Medici). Saali kaunistavad hõbedaga tikitud Lyoni sametpaneelid ja Peterburis valmistatud lauahõbe. Saalis on ka kuninglikud kroonid, riigiembleemid kahepealiste kotkaste kujul. Pärast 1837. aasta tulekahju taastas V. P. Stasov selle muudatusteta.

Relvasaal. Alates 18. sajandi lõpust asus relvasaali kohas Yu. M. Felteni projekti järgi kaunistatud Valge galerii. Katariina II valitsemisajal peeti siin uhkeid õukonnaballe. 1796. aastal rajati keiser Paul I dekreediga "matusesaal", kus peeti maha matusetseremoonia, et jätta hüvasti surnud keisrinna Katariina Suure ja tema abikaasa keiser Peeter III-ga, kes tapeti riigipöörde tagajärjel. 1762. 19. sajandi esimesel kolmandikul naasis Valge galerii esialgne otstarve. Palee maskeraadid, pidulikud vastuvõtud ja ballid olid taas lärmakad. Kuid 1830. aastal otsustas keiser Nikolai I anda sellele teise tähenduse. Uue projekti põhiidee on Vene impeeriumi võimsuse ülistamine. Taasloodud V. P. Stasovi poolt pärast 1837. aasta tulekahju pidulikeks tseremooniateks hilisvene klassitsismi stiilis.

III KOKKUVÕTE

Seega hõivab barokkkultuur tohutu ajaloolise ruumi: XVI-XVII sajandi vahetus-XVIII sajandil. Selle ilmumine oli ajalooliselt loomulik protsess, mille valmistas ette kogu eelnev areng. Stiil leidis selle rakendamise erinevates riikides erinevalt, paljastades nende rahvuslikud eripärad. Samal ajal oli ajal ühiseid jooni, mis on tüüpilised kogu Euroopa kunstile ja kogu Euroopa kultuurile:

1. Kiriku dogmatism, mis tõi kaasa religioossuse kasvu;

2. Riigi rolli suurendamine, ilmalikkus, kahe põhimõtte võitlus;

3. Suurenenud emotsionaalsus, teatraalsus, kõigega liialdamine;

4. Dünaamika, impulsiivsus;

Samal ajal valmistas barokk ette uue ajastu – valgustusajastu. Selle stiili kunst elab ja areneb tänapäevani (rokokookunst, “neoklassitsism”, eeskätt barokkvormide taaselustamine, “uus Viini koolkond” muusikas, ahvatlev range stiili meistritele).

Barokkmaailm on sama piiritu kui inimhingede maailm. Elu mitmekesisus, mis selle aja muusikat valdab, eksisteerib barokse antinoomia seaduste kohaselt koos intensiivse vaimse otsinguga. Barokkkunsti sensuaalne ilu on armastuse võti selle vastu. Kuid see pole adresseeritud ainult südamele. Süda ja mõistus, armastus ja teadmised – need on hulk antinoomiaid, mis on seotud kunsti tajumise sfääriga.

Oluline koht XVII sajandi lõpu vene arhitektuuri arengus. hõivavad kloostri sööklahooned, mis moodustasid ühenduslüli ilmaliku ja kirikuarhitektuuri vahel. Vene inimese elus on palju seotud Venemaa kloostritega. Kõik kristlase peamised sündmused toimusid ju kirikus - seal ta ristiti, seejärel abiellus ja lõpuks maeti. Nüüd tehakse palju parimate õigeusu traditsioonide ja pühapaikade taaselustamiseks ning see puudutab eelkõige kloostrite ja kirikute taastamist. Fakt on see, et need ei ole lihtsalt institutsioonid usuliste vajaduste ja usklike vajaduste rahuldamiseks, vaid "vaimlis-ajaloolised keskused", mis kujutasid endast justkui kive Vene riigi ülesehitamise aluses.

17. sajandi lõpu - 18. sajandi alguse vene barokk on esimene suur Euroopa stiil, mis sobitub kergesti ja orgaaniliselt meie rahvustraditsiooniga. Ühtlasi oli see aeg Euroopa kultuuri esimeseks ulatuslikuks invasiooniks Venemaa ellu.

Vene baroki õitseaeg on seotud A.V. Kvasova (Suur Tsarskoje Selo palee enne selle rekonstrueerimist Rastrelli poolt, Sennaja väljakul asuv Püha Neitsi Taevaminemise kirik, mis pole säilinud), P.A. Trezzini (Fedorovskaja kirik Aleksander Nevski Lavras), A.F. Vista (Püha Andrease katedraal 6. liini ja Bolšoi prospekti nurgal, Paadimaja Peetruse ja Pauluse kindluses) ja teised meistrid, kuid eelkõige Bartholomew Varfolomejevitš Rastrelli (1700-1771) - looja nimega luksuslikust Smolnõi kloostrist, Talve-, Vorontsovski-, Stroganovi paleedest, tema poolt ümberehitatud paleedest ja paviljonidest Tsarskoje Selos ja Peterhofis. Rastrelli andis tooni ja skaala Paleeväljaku ja Palace Embankmenti edasiseks arendamiseks. Aastatel 1760–1770, “Katariina II kuldajal”, muutusid arhitektuuri- ja kunstimaitsed ning suurejoonelise “Elizabeti baroki” asemele tuli klassitsism.

Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et vene barokk-arhitektuuri originaalsus avaldus maaliliste siluettide ja fassaadidega kavandatud lahenduste selge fundamentaalsuse ja lihtsuse orgaanilises kombinatsioonis, dekoratiivsete vormide suuremeelsusest ja fantaasiast, nende mitmevärvilisusest, traditsiooniliselt arenevast enamusest ja Vene kunstile omane elegants. 18. sajandi keskpaigas taastati kirikute ehitamise käigus vene algupärane viiekupliline konstruktsioon, mis rikastati uute iseseisvate lahendustega, asendades kõikjal sajandialguse kirikutüübi, mida krooniti kirikus kuplitega. Firenze vaim.

Soov arhitektuursete vahenditega väljendada inimese domineerimist looduse ja elementide üle, tema loominguliste võimaluste ammendamatust – leiab veenva väljenduse paleesid ümbritsevate korrapäraste aedade ja parkide geomeetria kontrastses kombinatsioonis tohutu pikkusega plastiga. esiruumide fassaadid ja uhked amfilaadid. Interjöörides - rohkelt avasid, peegleid, seinu täielikult katvaid kaunistusi, maalilisi plafoone. Kõik see loob illusiooni ruumi lõpmatusest.

Erinevalt Lääne-Euroopa arhitektuurist olid monumentaalsete ehitiste fassaadid kaetud mitte kivi, vaid krohvidetailidega krohviga, mis aitas kaasa plastilise printsiibi tugevnemisele ning võimaldas ka värvi kanda. Erksad, kontrastsed värvid: sinine, taevasinine valgega, kollane valgega ja teised, kullamise ja katusekatte samaaegse kasutuselevõtuga - kõik see andis hoonetele erilise särava, suure, optimistliku värvi ja traditsioonidele vastava iseloomu. Vene rahvuslikust arhitektuurist.

IV. KIRJANDUS

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. XX sajandi alguse X-i vene kunst. – M.: Art. - 1989.

2. Arhitektuuri- ja ehitusterminid / koost. Yu.N. Belov – Peterburi: Karo, 2006.

3. Balakina T.I. MHK: Venemaa IX-XIX sajand. - M.: AZ kirjastuskeskus. – 1997.

4. Borisenko I.G. Novodevitši klooster. - Toim.2. - M., Põhja palverändur, 2005.

5. Bražnev I.A., Bataškova A.N. XVIII-XIX sajandi vene interjöör. – M.: Svarog IK. – 2000.

6. Goldstein A.F. Arhitektuur. – M.: Art. - 1979.

7. Kashekova I.E. Antiigist tänapäevani. – M.: Valgustus. – 2000.

8. Malyuga Yu.A. Kulturoloogia. – M.: Valgustus. – 1998.

9. Mironov O.V. Religioossete terminite sõnastik. - Voronež: VSU kirjastus, 2002.

10. Vene õigeusu kiriku kloostrid. Käsiraamat-juhend. -M.: Moskva Patriarhaadi kirjastus, 2001.

11. Palamartšuk P.G. Nelikümmend nelikümmend: lühike illustreeritud kõigi Moskva kirikute ajalugu: 4 köites. M.: "Kirjastus AST", 2003-2005.

12. . Pilyavsky V.I. Vene arhitektuuri ajalugu. - M.: Art. - 1984.

V. LISAD.

Eesruum - (prantsuse avant - esiosa) - ruum palee peasaali ees.

allegooria ( kreeka keelest allegooria) - idee või kontseptsiooni väljendamine allegooriliselt, kunstipiltides.

Alkoov (prantsuse alkoovist) - nišš, mis on ruumi põhiruumist eraldatud kardina, kaare või sammastega.

Varikatus (ladina keelest baldacinus - kallis siidkangas Bagdadist) - drapeering või seda imiteeriv kaunistus voodi või trooni kohal.

Geridon (prantsuse gueridon) - laud või dekoratiivne alus sambajalal.

Garland - lilledest, paeladest, lehtedest, puuviljadest koosnev muster või ornament, mis on kootud keti kujul.

desudeportes (prantsuse keelest dessus de porte - ukse kohal) - dekoratiivpaneel ukse või aknaava kohal. Reeglina olid desudeportidel veidrad piirjooned.

jardinière - mööblikunstis - alus, raamaturiiul või korv sise- või rõdulillede jaoks.

Cabriole (prantsuse keelest cabri - kits ja kabrioole - hüpe) - graatsiliselt kumerad mööblijalad, mis mõnikord lõpevad loomade käppade kujutistega. Barokile ja rokokoole väga iseloomulik vorm.

Canape (prantsuse canapé) - väike diivan kõrgendatud peatsiga, mis koosneb justkui mitmest toolist.

Cartouche - krohv või graafiline kaunistus mittetäielikult lahtivolditud rulli või lokkidega lehe kujul. Kartššidesse paigutati pealdised, vapid, embleemid.

Ormusl (saksa keelest Ohrmuschel - auricle) - barokk-ornament, mis ühendab kartušši põimimise ja groteskidega.

Paduga - baroki ja rokokoo interjööris - kõverjooneline nõgus pind, mis moodustab ülemineku vertikaalsest seinast laeni, laeni.

Loe ka

Uusim saidi sisu

Vaba aeg

Mida see tähendab, kui näed unes ämblikke Mida see tähendab, kui näed unes ämblikku

2022-02-09 14:34:35

Uurige veebipõhisest unistuste raamatust, millest ämblik unistab, lugedes allolevat vastust tõlkide tõlgendusena. XXI sajandi unenägude tõlgendus Ämblik unenäos sellest, millest unistaja ämblikust unistab - unes ämbliku nägemine tähendab, et jääte tulutoovast ettevõttest ilma; tapa ta - hätta,

Uus aasta

Miks unistada unistuste raamatus kommidest

2022-02-09 14:34:35

Levinumad maiustused on maagias oluline atribuut ning esoteerikas imede ja armastuse sümbol. Väga sageli tuuakse jumalatele kingituseks šokolaadi ja marmelaadi. Tuletage meelde vähemalt lääne traditsiooni rahustada Halloweeni ajal kummitusi igasuguste maiustustega. Ja igaüks

Perekond

Miks minecrafti maailm ei laadita?

2022-02-09 14:34:35

On ebameeldiv, kui Minecraft hakkab halvasti käituma – aeglusta, tardu, keeldub käivitamast. Sa lähed natukene mängima ja sinu armastatud kuubikutemaailm ei lase sind sisse. Mida sellises olukorras teha? Põhjused, miks mäng tagasi lükatakse

Laste loovus

Algoritm pöördmaatriksi arvutamiseks algebraliste komplementide abil: liitmaatriksi meetod

2022-02-04 03:01:02

Maatriksit $A^(-1)$ nimetatakse ruutmaatriksi $A$ pöördväärtuseks, kui $A^(-1)\cdot A=A\cdot A^(-1)=E$, kus $E $ on identiteedimaatriks, mille järjekord on võrdne maatriksi $A$ järjekorraga. Mitteainsuse maatriks on maatriks, mille determinant

Tervis

Metoodiline juhend õpetajale

2022-02-04 03:01:02

Keemilis-bioloogiline ajurõngas "Teekond teadmiste maale" Eesmärk: selgitada välja keemia, bioloogia kursuse õppimisel omandatud teadmiste tase ja sügavus: mõistete, protsesside tundmine; jätkata õpilaste esteetilist kasvatust, jätkata meele kujundamist

Psühholoogia

Sõbrapäeva päritolu ja ajalugu

2022-02-04 03:01:02

Inimestele meeldivad ilusad lood. Sõna otseses mõttes järgmistel päevadel tähistame täpselt ühele legendile üles ehitatud püha - Valentinipäeva. On ebatõenäoline, et keegi ütleb teile täpselt, milline Valentine see oli ja kuidas see täpselt armumisega seotud on. meeldib