>Kompositsioonid teose Quiet Flows the Don ainetel

Kodusõda kui rahva tragöödia

Iga sõda toob kaasa hävingu ja kannatusi. Kodusõda on eriti julm, kui vaenutsevad inimesed, kes alles eile olid üksteisele sugulased. M. A. Šolohhov kirjeldas oma eepilises romaanis "Vaikne Don" Doni kasakate kannatusi kodusõja ajal 20. sajandi esimesel poolel. Ta näitas osavalt selle sõja negatiivseid tagajärgi ja mõttetust, mis ei säästnud ühtki perekonda, ei läinud mööda. Kui enne sõjalisi ja revolutsioonilisi sündmusi elasid kasakad vabalt jõukuses ja austuses, siis nende algusega tõmmati nad ülemaailmsesse konflikti. Inimesed seisid silmitsi harjumatu ja seninägematu probleemiga, kummale poole astuda. Nad ei olnud selleks valmis.

Teades, kui palju ohvreid sõda toob, oli rahvas selle vastu, kuid sihikindlalt kaasati juba lahvatanud konflikti, milles "vend läheb venna ja poeg isa vastu". Isegi Grigori Melehhov, kes ei olnud loomult julm, tuli mitu korda tappa. Muidugi oli see tema jaoks suur proovikivi. Pärast esimest mõrva, kui ta häkkis lahingus austerlast, ei saanud Gregory pikka aega toibuda. Teda piinasid magamata ööd ja südametunnistus. Kuid sõda tegi kõik kõvaks. Isegi naised osalesid selles omal moel. Pjotr ​​Melehhovi naine Daria tappis Kotljarovi kõhklemata kättemaksuks oma mehe eest. Ta varustas sõdureid ka laskemoonaga. Dunyasha, teades, et tema väljavalitu on jõhker tapja, abiellus temaga siiski.

Selles julmas verises sõjas mõtlesid vähesed selle tegelikele põhjustele ja tähendusele. Midagi põlgamata, hakkasid paljud tegelema rüüstamise, purjutamise ja vägivallatsemisega. Vastupidiselt neile otsib Grigori Melehhov romaani algusest lõpuni tõde, mõtiskleb kõige toimuva tähenduse üle. Tema ema Iljitšna, olles tark naine, mõistab kohe selle sõja mõttetust. Tema jaoks pole "punaseid" ega "valgeid". Nad kõik on tema lapsed. Autor ise näeb tragöödia peamist põhjust valusas üleminekus aastasadade jooksul kujunenud vanalt eluviisilt uuele eluviisile. Kodusõjas toimus kahe maailma kokkupõrge. Kõik, mis oli saanud eksistentsi lahutamatuks osaks, varises kokku ja ehitati uus – miski, millega tuli harjuda.

Ja seal ja siin ridade vahel
Kõlab sama hääl:
„Kes ei ole meie poolt, on meie vastu.
Keegi pole ükskõikne: tõde on meiega.

Ja ma seisan üksi nende vahel
Möirgavates leekides ja suitsus
Ja aega oma jõududega
Ma palvetan mõlema eest.
M. A. Vološin

Kodusõda on traagiline lehekülg iga rahva ajaloos, sest kui vabastus- (isamaasõjas) kaitseb rahvas oma territooriumi ja iseseisvust võõra agressori eest, siis kodusõjas hävitavad ühe rahvuse inimesed üksteist selleks, et muuta sotsiaalsüsteemi - selleks, et kukutada vana ja kehtestada uus.riiklik poliitiline süsteem.

XX sajandi 20. aastate nõukogude kirjanduses oli kodusõja teema väga populaarne, kuna noor Nõukogude Vabariik oli just selle sõja võitnud, alistasid punaväed valgekaartlasi ja sekkujaid kõigil rinnetel. Kodusõda käsitlevates teostes oli nõukogude kirjanikel, millest laulda ja mille üle uhkust tunda. Esimesed Šolohhovi lood (hiljem koostasid nad kogumiku "Doni lood") on pühendatud Doni jõe kodusõja kuvandile, kuid noor kirjanik tajus ja näitas kodusõda rahvusliku tragöödiana. Sest esiteks toob iga sõda inimestele surma, kohutavaid piinu ja riigi hävingu; ja teiseks, vennatapusõjas hävitab üks osa rahvast teise, selle tulemusena hävitab rahvas iseennast. Seetõttu ei näinud Šolohhov kodusõjas ei romantikat ega ülevat kangelaslikkust, erinevalt näiteks romaani "Lüüasaamine" autorist A. A. Fadejevist. Šolohhov ütles loo “Azure Steppe” sissejuhatuses otse: “Mõni kirjanik, kes pole püssirohu lõhna tundnud, räägib väga liigutavalt kodusõjast, punaarmeelastest - kindlasti “vendadest”, haisvast hallist sulerohust. (...) Lisaks saab kuulda sellest, kuidas Doni ja Kubani steppides hukkusid punasõdurid, kes lämbusid pompoossete sõnadega. (...) Tegelikult on sulehein blond muru. Kahjulik taim, lõhnatu. (...) Hiljutiste lahingute vaikivad tunnistajad jahubanaanide ja luigedega kasvanud kaevikud võiksid rääkida sellest, kui inetult ja lihtsalt inimesed neis hukkusid. Teisisõnu usub Šolohhov, et kodusõja kohta on vaja kirjutada tõtt, ilma detaile ilustamata ja selle sõja tähendust õilistamata. Tõenäoliselt asetab noor kirjanik tõelise sõja vastiku olemuse rõhutamiseks mõnesse loosse ausalt naturalistlikke, eemaletõukavaid kilde: Foma Koršunovi tükeldatud surnukeha üksikasjalik kirjeldus loost "Nakhaljonok", üksikasjad mõrva kohta. talunõukogu esimees Efim Ozerov loost “Surelik vaenlane”, lastelaste vanaisa Zahhari hukkamise üksikasjad jutust “Azure Steppe” jne. Nõukogude kriitikud märkisid üksmeelselt need naturalistlikult vähendatud kirjeldused ja pidasid neid Šolohhovi varajaste lugude puuduseks, kuid kirjanik ei parandanud neid "puudujääke".

Kui nõukogude kirjanikud (A. Serafimovitš "Raudne voog", D. A. Furmanov "Tšapajev", A. G. Malõškin "Daire langemine" jt) kujutasid inspireeritult, kuidas Punaarmee üksused võitlevad kangelaslikult valgetega, siis Šolohhov näitas selle olemust. kodusõjad, kui ühe pere liikmed, naabrid või kaaskülaelanikud, kes elasid aastakümneid kõrvuti, tapavad üksteist, kuna osutusid revolutsiooniideede kaitsjateks või vaenlasteks. Koševoi isa, valge ataman, tapab oma poja, punase komandöri (jutt "Sünnimärk"); kulakud tapavad komsomoli, peaaegu poisi Grigori Frolovi, kuna too saatis ajalehele kirja nende mahhinatsioonidest maaga (lugu "Karjane"); toidukomissar Ignat Bodyagin mõistab mahalaskmisele omaenda isa, küla esimese rusika (jutt "Toidukomissar"); punane kuulipilduja Jakov Šibalok tapab naise, keda ta armastab, kuna too osutus ataman Ignatjevi spiooniks (jutt "Šibalkovi seeme"); neljateistkümneaastane Mitka tapab oma isa, et päästa oma vanem vend, punaarmee sõdur (jutt "Bahtševnik") jne.

Perede lõhenemine, nagu näitab Šolohhov, ei tulene põlvkondade igavesest konfliktist ("isade" ja "laste" konflikt), vaid ühe pereliikmete erinevate sotsiaalpoliitiliste vaadete tõttu. “Lapsed” tunnevad tavaliselt punastele kaasa, kuna nõukogude võimu loosungid tunduvad neile “äärmiselt õiglased” (lugu “Peremees”): maa - seda harivatele talupoegadele; võim riigis - rahva poolt valitud saadikutele, võim paikkondades - vaeste valitud komiteedele. Ja "isad" tahavad säilitada vana, vanemale põlvkonnale tuttavat ja kulakutele objektiivselt kasulikku korda: kasakate traditsioonid, egalitaarne maakasutus, kasakate ring talus. Kuigi tuleb tunnistada, et see pole alati nii elus kui ka Šolohhovi lugudes. Kodusõda puudutab ju kogu rahvast, seega võib valiku motivatsioon (kelle poolel sõdida) olla väga erinev. Loos “Kolovert” on keskmine vend Mihhail Kramskov valge kasakas, sest tõusis tsaariarmee ohvitseri auastmeni ning tema isa Pjotr ​​Pahhomõtš ning vennad Ignat ja Grigori, keskmised talupojad, liituvad Punaarmee salgaga; loos “Tulnukas veri” suri poeg Peter valge armees, kaitstes kasakate privileege, ja tema isa, vanaisa Gavrila, leppis punastega, kui armus kogu südamest nooresse toidukomissarisse Nikolai Kosõhhi.

Kodusõda ei tee vaenlasteks mitte ainult täiskasvanud pereliikmeid, vaid ei säästa isegi väikseid lapsi. Seitsmeaastane Miška Koršunov jutustusest "Nakhaljonok" lastakse maha, kui ta tormab öösel külla "abi otsima". Loo "Shibalkovo Seed" vastsündinud poeg Shibalk tahab tappa sadu eriotstarbelisi sõdureid, kuna tema ema on gangsterluuraja, poolsada suri tema reetmise tõttu. Ainult Shibalka nutune palve päästab lapse kohutavast karistusest. Loos "Aljoškino süda" varjab end alla andev bandiit nelja-aastase tüdruku selja taha, keda ta hoiab süles, et punaarmee sõdurid teda kuumuses maha ei laseks.

Kodusõda ei luba kellelgi üldisest tapmisest eemale hoida. Selle mõtte paikapidavust kinnitab loo "Peremees" kangelase praamimees Mikishara saatus. Miki-shara on lesk ja suure pere isa, ta on poliitika suhtes täiesti ükskõikne, talle on olulised lapsed, keda ta tahab jalule panna. Kangelast proovile pannud valged kasakad käsivad tal tappa Punaarmee kaks vanemat poega ning Mikishara tapab nad, et ise ellu jääda ja seitsme noorema lapse eest hoolitseda.

Šolohhov kujutab mõlema sõdiva poole – punaste ja valgete – äärmist kibedust. "Doni lugude" kangelased vastanduvad teravalt ja kindlalt üksteisele, mis toob kaasa kujundite skematismi. Kirjanik näitab valgete ja kulakute julmusi, kes halastamatult tapavad vaeseid, punaarmeelasi ja maaelu aktiviste. Samal ajal tõmbab Šolohhov Nõukogude valitsuse vaenlasi, tavaliselt nende tegelastesse süvenemata, käitumismotiividesse, elulugu ehk ühekülgselt ja lihtsustatult. Rusikad ja valged kaardiväelased Doni lugudes on julmad, reetlikud ja ahned. Piisab, kui meenutada loost “Aljoškina süda” Makarhhhat, kes purustas nälgiva tüdruku, Aljoška õe, või rikka taluniku Ivan Aleksejevi pea rauaga: ta palkas neljateistkümneaastase Aljoška tööliseks. grub", sundis poissi töötama nagu täiskasvanud talupoeg ja peksma halastamatult "iga pisiasja pärast". Nimetu valge kaardiväe ohvitser loost "Varss" tapab tagalas punaarmee sõduri Trofimi, kes oli just päästnud varsa keerisest.

Šolohhov ei varja, et tema poliitilised ja inimlikud sümpaatiad on nõukogude võimu poolel, seetõttu saavad külavaestest noore kirjaniku positiivsed tegelased (Aljoška Popov loost "Aljoškina süda", Efim Ozerov loost " Surelik vaenlane"), Punaarmee sõdurid (Jakov Šibalok loost "Šibalkovo seeme", Trofim loost "Varss"), kommunistid (Ignat Bodyagin loost "Toidukomissar", Foma Koršunov loost "Nakhaljonok") , komsomoli liikmed (Grigori Frolov jutust “Karjane”, Nikolai Koševoi jutust “Mutt”) . Nendes tegelastes rõhutab autor õiglustunnet, suuremeelsust, siirast usku enda ja oma laste õnnelikku tulevikku, mida nad seostavad uue valitsusega.

Kuid juba varajastes Doni lugudes ilmuvad kangelaste avaldused, mis näitavad, et mitte ainult valgekaartlased, vaid ka bolševikud ajavad Donil toore jõu poliitikat ning see põhjustab paratamatult kasakate vastupanu ja seetõttu paisutab kodusõda veelgi. Loos “Toidukomissar” väljendab isa Bodyagin oma pahameelt oma pojale, toidukomissarile: “Mind tuleb minu lahkuse pärast maha lasta, kuna ma ei lasknud mind oma lauta, olen kontra ja kes koperdab teiste prügikastides. , see seaduse alusel? Rob, sinu jõud." Vanaisa Gavrila jutustusest "Tulnukas veri" mõtiskleb bolševike kohta: "Nad tungisid vaenlastena kasakate ürgellu, vanaisa elu, tavaline, oli pahupidi pööratud, nagu tühi tasku." Loos "Donprodkomist ja Doni toidukomissari seltsimees Ptitsõni äpardustest", mida peetakse nõrgaks ja mida kriitikud tavaliselt ei analüüsi, näidatakse kodusõja ajal rekvireerimise meetodeid üsna avameelselt. Seltsimees Ptitsyn teatab, kui kuulsalt ta täidab oma ülemuse, toidukomissar Goldini korraldust: „Ma lähen tagasi ja pumpan leiba. Ja ta jõudis nii kaugele, et talupojal jäi ainult vill. Ja ma oleksin sellest heast ilma jäänud, oleksin selle viltsaabasteks võtnud, aga siis viidi Goldin üle Saraatovi. "Doni lugudes" ei keskendu Šolohhov veel sellele, et valgete ja punaste poliitiline äärmuslus tõrjub ühtviisi tavalisi inimesi, kuid hiljem, romaanis "Vaikne Don" võtab Grigori Melehhov sel teemal selgelt sõna: "Minu jaoks, kui ma räägi tõtt, ei üks ega teine ​​pole kohusetundlik." Tema elust saab näide kahe leppimatult vaenuliku poliitilise leeri vahele sattunud tavalise inimese traagilisest saatusest.

Kokkuvõtvalt võib öelda, et Šolohhov kujutab oma esimestes lugudes kodusõda kui suure rahvusliku leina aega. Punaste ja valgete vastastikune julmus ja vihkamine viivad rahvusliku tragöödiani: ei üks ega teine ​​ei mõista inimelu absoluutset väärtust ja vene inimeste veri voolab nagu jõgi.

Peaaegu kõik Doni tsükli lood on traagilise lõpuga; positiivsed tegelased, keda autor suure kaastundega joonistanud, hukkuvad valgekaartlaste ja kulakute käe läbi. Kuid pärast Šolohhovi lugusid pole lootusetut pessimismi tunnet. Loos "Nakhaljonok" tapavad valged kasakad Foma Koršunovi, kuid tema poeg Miška on elus; loos “Surelik vaenlane” varitsevad rusikad Jefim Ozerovit, kui ta üksinda tallu naaseb, kuid enne oma surma meenutab Jefim oma sõbra sõnu: “Pea meeles, Jefim, nad tapavad sind – tuleb kakskümmend uut Jefimit! .. Nagu muinasjutus kangelastest ... »; loos "Karjane" pärast üheksateistaastase karjase Grigori surma läheb tema õde, seitsmeteistkümneaastane Dunjatka linna, et täita tema ja Grigori unistus – õppida. Nii väljendab kirjanik oma lugudes ajaloolist optimismi: lihtrahval säilivad isegi kodusõja tingimustes hinges parimad inimlikud omadused: õilsad unistused õiglusest, kõrge iha teadmiste ja loometöö järele, sümpaatia nõrgad ja väikesed, kohusetundlikkus jne.

Näha on, et Šolohhov tõstatab juba oma esimestes töödes globaalseid üldinimlikke probleeme: inimene ja revolutsioon, inimene ja rahvas, inimese saatus maailma- ja rahvuslike murrangute ajastul. Tõsi, noor kirjanik ei avaldanud novellides neid probleeme veenvalt ega osanud anda. Siin oli vaja pika tegevusajaga eepost, kus on palju kangelasi ja sündmusi. Ilmselt seetõttu oli Šolohhovi järgmine teos pärast Doni lugusid eepiline romaan kodusõjast Vaikne Don.

PLAAN

Sissejuhatus……………………………………………………………………….3

1. „Doni vaiksed voolud” realistlikkus……………………………………………………4

2. Kodusõja peegeldus romaanis……………................................................8

Järeldus…………………………………………………………………..15

Kirjandus……………………………………………………………………16

SISSEJUHATUS

Eepiline romaan M.A. Šolohhov "Vaikne Don" on eepiline teos Vene kasakate saatusest Esimese maailmasõja ja kodusõja ajal, mis on tunnistatud üheks 20. sajandi vene ja maailma kirjanduse tipuks. Romaan räägib Venemaa elu raskeimast ajast, mis tõi kaasa tohutud sotsiaalsed ja moraalsed murrangud. Romaani peamine ajalooline originaalsus ja tugevus on traagiliste ja kangelaslike printsiipide ühtsus – nagu see tegelikult oli –, mis väljendub kasakate dramaatilise saatuse kaudu.

Näidates Doni jõe kodusõja traagilisi sündmusi, lõi kirjanik erksaid, tõepäraseid ja elavaid pilte inimestest, kes põrkasid kokku ägedas lepitamatus võitluses. Omaste, sugulaste, isade ja poegade inimesed, kes tõstsid üksteise vastu käe. Ta näitas nende julmust ja halastust, vaimseid kannatusi ja lootusi, nende hinge, iseloomu, rõõme ja õnnetusi, kaotusi ja võite. Nende elu traagiline suursugusus. Ja kas vene rahva elu võiks kriitilisel, revolutsioonilisel ajastul olla teistsugune?

Selle töö eesmärk on uurida kodusõja teemat M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikne Don". Vastavalt eesmärgile määratakse uurimisülesanded:

- näidata "The Quiet Flows the Don" realistlikkust;

- näidata romaanis kodusõja peegeldust.

Eesmärgi ja püstitatud ülesannete kogusumma määras uurimuse järgmise ülesehituse, mis koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest ja kirjanduse loetelust.

1. „Doni vaiksed voolud” realistlikkus

M.A. Šolohhov alustas raamatu "Vaikne voolamine Doni" kirjutamist kahekümneaastaselt 1925. aastal ja lõpetas 1940. aastal. Raamat loodi nõukogude kirjanduse jaoks üsna traditsioonilise loona 1917. aasta sügisel - 1918. aasta kevadel toimunud ägedast võitlusest nõukogude võimu võidu eest Doni jõel. Midagi sarnast oli juba kirjaniku esimese raamatu moodustanud "Doni lugudes". Peagi aga loobus Šolohhov esialgsest plaanist. Ja kogu tema romaani esimene köide räägib millestki muust: Doni kasakate elust ja eluviisist.

Lühike, kuid hoogne süžee räägib Melehhovi perekonna ajaloost 19. sajandi keskpaigast, kui pärast Vene-Türgi sõda tõi Prokofy Melehhov tallu oma türklannast naise; ta armastas teda, kandis teda süles künka otsa, kus nad mõlemad "kaua steppi vaatasid"; ja kui teda ähvardas ähvardus, kaitses ta mõõga käes. Niisiis ilmuvad romaanis esimestest lehekülgedest peale uhked, suurteks tunneteks võimelised, vabadust armastavad inimesed, töölised ja sõdalased.

Prokofy poolt oma naise kurjategija mõrva kohutavas stseenis ilmneb veel üks kirjaniku jaoks oluline idee: klanni, perekonna ja järglaste kaitse. Vastupidiselt 1920. aastate nõukogude kirjanike traditsioonile kujutada revolutsioonieelset tegelikkust õuduste ahelana, imetleb Šolohhov ausalt öeldes kasakate elu. Elava reaalsuse, suure eepilise plaani kujutatud sündmuste tõepärasuse annavad väga konkreetsed, mahlased, täisverelised visandid erinevate ajalooperioodide kasakate elust ja elust. Šolohhov taasloob revolutsioonieelsete aastate "tähtsate kurenide" hävimatu, inertse eluviisi, suletud elu. "Igas hoovis, ümbritsetud taradega, iga kureni iga katuse all, omaette, muust eraldatud, keerles täisvereline, kibemagus elu nagu kelluke."

Kõigi pisimate igapäevaste pisiasjadega jutustab kirjanik sellest kurenlaste elust koos murede ja rõõmude, murede ja muredega. Värviliste tõmmetega maalib ta pilte niitmisest, rahvapidudest, noortemängudest, nende tasuta kasakate lauludest kuulsusrikkast sinisest Donist.

Kuid realist Šolohhov näitab ka revolutsioonieelse kasakate elu teist poolt. Ja siis paljastatakse selle omastava suletud väikese maailma metsikus, inertsus ja loomalik julmus. Härjadest tallatud heinahunniku eest "hävitas kureni suveräänne peremees kasakas oma naise" peaaegu pooleldi surnuks. Riigireetmise eest peksab Stepan Astahhov oma noort kaunist naist Aksinjat seda "vaatemängu" jälgivate ükskõiksete naabrite ees "sihilikult ja kohutavalt": "On väga selge, miks Stepan oma seaduslikku soosib."

Töö anti probleemideta üle Rostovis. Kui on soov ostma- võtke ühendust e-posti teel:

[e-postiga kaitstud]

Märkige kindlasti veergu "teema" - kursusetöö / kokkuvõte, vastasel juhul kustutatakse kiri rämpspostina.

2. Kodusõja peegeldus romaanis

Üks lemmiktrikke M.A. Šolohhov - lugu-esialgne. Niisiis, romaani viienda osa esimese peatüki lõpus loeme: “Kuni jaanuarini elasid nad vaikselt tatari talus. Rindelt naasnud kasakad puhkasid oma naiste läheduses, sõid, ei tundnud, et kurenide lävedel valvasid neid kibedad õnnetused ja raskused kui need, mida nad pidid läbi elatud sõjas taluma.

“Kõige hullemad mured” on revolutsioon ja kodusõda, mis murdis tavapärase eluviisi. Gorkile saadetud kirjas märkis Šolohhov: "Ma maalisin oma värvidega liialdamata karmi reaalsust, mis eelnes ülestõusule." Romaanis kujutatud sündmuste olemus on tõeliselt traagiline, need mõjutavad suurte elanikkonnakihtide saatust. Rohkem kui seitsesada peamist ja episoodilist tegelast, nimeliselt ja nimetuid, tegutsevad filmis "Vaikne Don"; ja kirjanik on mures nende saatuse pärast.

1917. aastal muutus sõda veriseks segaduseks. See pole enam rahvuslik sõda, mis nõuab kõigilt ohvrikohustusi, vaid vennatapusõda. Revolutsioonilise ajastu algusega muutuvad klasside ja valduste suhted dramaatiliselt, kiiresti hävivad moraalsed alused ja pärimuskultuur ning koos nendega ka riik. Sõjamoraali tekitatud lagunemine hõlmab kõiki sotsiaalseid ja vaimseid sidemeid, viib ühiskonna kõigi kõigi vastu võitlemise seisundisse, inimeste isamaa ja usu kaotamiseni.

Kui võrrelda kirjaniku kujutatud sõja palet enne seda verstaposti ja pärast seda, siis on märgatav tragöödia kasv, alates hetkest, mil maailmasõda muutus tsiviilsõjaks. Verevalamisest väsinud kasakad loodavad selle kiiret lõppu, sest võimud "peavad sõja lõpetama, sest rahvas ja meie ei taha sõda". Aga vastust Grigori Garanže püstitatud küsimusele: “Kuidas saab sõda lühendada? Kuidas seda hävitada, kuna nad on võidelnud igavesti?

KOKKUVÕTE

Mihhail Aleksandrovitš Šolohhovi romaan "Vaikne voolab Doni ääres" on maailmakirjanduse meistriteos. Filmis "Vaikne Don"

KIRJANDUS

1. Vasilenko E.V. Surma poole // Kirjandus koolis, 2004. - nr 5.

2. Ermolaev G.S. Mihhail Šolohhov ja tema looming. - Peterburi: 2000.

3. Kiseleva L.F. Šolohhovi kunstimaailma võtme- ja domineerivate aluste tähtsusest minevikule ja olevikule // Rostovi Riikliku Ülikooli filoloogiline bülletään, 2005. - nr 2.

4. Kovaljov V.A. jne Essee vene nõukogude kirjanduse ajaloost. Teine osa. – M.: 1955.

5. Ognev A. Don päike // Nõukogude Venemaa, 2005. - nr 70-71.

6. Semenova S. "Vaikse Doni" filosoofilised ja metafüüsilised tahud // "Kirjanduse küsimused", 2002. - nr 1.

7. Tolstoi A.N. Veerand sajandit nõukogude kirjandust. – M.: 1943.

8. Šolohhov M.A. Sobr. tsit.: 8 köites - M.: 1985-1986.

9. Yakimenko L.G. Loovus M.A. Šolohhov. – M.: 1977.

Kodusõja kontseptsioon Šolohhovi Doni lugudes

Chita 2010

Sissejuhatus

Meie aeg seadis kogu oma teravusega ülesandeks M. Šolohhovi "Doni lugude" uue mõistmise. Vestlus nendest on tänapäeval eriti oluline nii seoses 20. sajandi vene kirjanduse ajaloo üldise läbivaatamisega kui ka seoses nende rolli ja koha määratlemisega Šolokhovi - kunstniku - individuaalse stiili kujunemisel.

Šolohhovist on palju kirjutatud ja räägitud. Kuid taasavastades 20. aastate vene kirjandust, mis kajastas ennekõike Venemaa vaimse tragöödia ajalugu, oleme ikka ja jälle veendunud, et nüüd tuleb vabaneda varasematest ühemõttelistest hinnangutest kirjaniku varase loomingu kohta. . Primitiivse “punase” ja “valge” vastandamise, kangelaste ühedimensiooniliste tunnuste ja taasloodud olukordade õpikute tõlgenduste juurest peaks kaasaegne lugeja naasma Šolohhovi enda juurde, kes rääkis esimesest revolutsioonijärgsest kümnendist kui ajaloolise traagilisest ajast. inimese ja rahvusliku eksistentsi pöördepunkt. Kahekümnendad eluaastad Šolohhovi kuvandis on aeg, mis Venemaa maailma pöördumatult lõhestas, rahva jaoks on see suure leina ajastu.

1925. aastal ilmusid Uus Moskva kirjastuses Šolohhovi "Doni lood".

Kirjandusse on tulnud uus kirjanik. Kes ta on, kuidas kujunes tema elutee, kellelt õppis ta elava helge keele?

Tee "Doni lugude" juurde

Šolohhov sündis 14. mail 1905. aastal Doni rajooni Vešenskaja külas Kružilinski külas. Lapsepõlv möödus Kružilinski talus. Ta õppis Karginis, Moskvas, Bogucharis ja Veshenskajas. Ta lõpetas gümnaasiumi neli klassi.

Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni ajal õppis ta Voroneži kubermangu ühe maakonnalinna meestegümnaasiumis. 1918. aastal, kui sellele linnale lähenesid okupatsiooniväed, katkestas ta õpingud ja läks koju 1918. aastast kuni 1920. aasta alguseni oli Šolohhovi perekond vaheldumisi Verhnedonski rajoonis Jelanskaja ja Karginskaja külas. See oli raske aeg: valged ja punased lained pühkisid Doni piirkonda – möllas kodusõda. Teismeline Miša "imendas" toimuvaid sündmusi: lahingud, hukkamised, vaesus. Valged punaste vastu, punased valgete vastu, kasakad kasakate vastu. Lood on jubedamad kui teised...

Tulevane kirjanik ei kuulanud mitte ainult innukalt kogenud kasakate lugusid; ta käis rindelt naasjaid vaatamas, nägi haavatud sõdurite kõhedaid, veretuid nägusid, luges ajalehti ja lendlehti. Mällu jäädvustas näod, nimed, faktid, inimsilmade ilme, rõõmu, leina, hirmu, lootuse, sureliku piina peegeldus nägudel.

Aastad möödusid – häiriv, ränk. Olukord Donil muutus pidevalt ja muutus keerulisemaks. 1919. aasta lõpuks otsustas Punane väejuhatus lõpuks lahti saada "Vanameest Makhnost", kelle mässuliste armee oli Punaarmee vägedele lojaalne. Nestor Makhno koos kõigi oma üksustega kuulutati välja, mässuliste armee hävitati.

Kogu 1920. aasta jooksul tormasid mahnovistide armee riismed väljapääsu otsides, tõrjudes jõhkralt kohalikke nõukogude kehasid.

1920. aasta varasügisel vallutasid mahnovlased Karginskaja külas Chonovite salga. Vangide hulgas oli viieteistkümneaastane kooliõpetaja Mihhail Šolohhov. Teel Vassiljevka poole hakati vange ükshaaval tulistama ja siis otsustasid nad ülejäänud ühekorraga madalas kuristikus ära lõpetada. Siis lendas Makhno käru üles. Ta vabastas Šolohhovi.

Kes teab, millise jälje jättis kohutav juhtum muljetavaldava noormehe hinge, milliseid pilte maalis tema vägev kujutlusvõime.

1922. aasta talvel kolis Šolohhov Bukanovskaja külla, kus töötas inspektorina. Inspektori ülesanded sundisid teda mööda külasid ja talusid ringi reisima, koosolekutel esinema, agiteerima kasakaid näljaseid linnu aitama.

Raske töö, sageli ilma magamata ja puhkamata, pidev ärevus ja peaaegu rindeline olukord, suhtlemine kommunistidega moodustas vankumatu ja tahtejõulise iseloomu, mida rikastasid mitmesugused muljed.

Kodusõja sündmustes, ägedates klassikonfliktides, stanitsates ja eraldunud talupoegades, bolševike vägitegudes, vana maailma kaitsjate julmades harjumustes avanes elu terava pilgu ees. ja uudishimulik mõte varaküpsest noormehest. Soov rääkida nähtust ja kogetust oli sunnitud pastaka kätte võtma. Kuigi väikseid lugusid, mille ta 1922. aastal komsomoli ajalehtedele ja Ogonjokile saatis, ei avaldatud, otsustas Šolohhov kindlalt kirjandusele pühenduda. 1924. aasta talvel Moskvas segasid teda juhutööd ajalehtedes. Elu oli raske: päeval - toimetuses ringi uitamine, öösel - käsikirja kallal töötamine.

1925. aasta kevadel naasis Šolohhov Doni äärde. Noor kirjanik tundis vajadust näha kohti, kus tema lugude tegevus toimus, suhelda nendega, kellele need olid pühendatud.Šolohhov: "Karjane", "Šibalkovo seeme", "Nahaljonok".

"Tales of Fratricide" või "The Science of Hate"

Šolohhovi esimene lugu ilmus 14. detsembril 1924 ajalehes Molodoi Leninets. See oli "emamaa". Nad avastavad suure Doni-lugude tsükli, mille kirjanik lõi aastaga. Kokku on kollektsioonis umbes 25 teost.

Esmapilgul võib tunduda, et lugu “Mutt” põhineb sotsiaalsel klassikonfliktil Doni ääres nõukogude võimu kehtestavate punaarmeelaste ja rahumeelsetelt kasakate leiba võtva jõugu vahel. Pealegi süvendab kujutatud olukorra dramaatilisust asjaolu, et klassivõitlus ei piiritlenud mitte ainult Doni, vaid ka kasakate perekondi: isa ja poeg satuvad barrikaadi vastaskülgedele. Lepmatute vaenlaste meeleseisundis on aga palju ühist. Eskadrilliülema Nikolka Koševoi elu, nagu ka jõugu pealiku elu, väljus tavapärasest normist. Sellest annavad tunnistust tegelaste portreed ja autoriomadused. Šolohhov rõhutab Nikolka portrees vastuolu oma noore ea ja kodusõjast saadud karmi elukogemuse vahel: “Nikolka on laiaõlgne, vaatab oma aastate taha. Tema silmad vananevad säravates kortsudes ja selg on kumerdunud nagu vanamees ”(kangelane on 18-aastane).

"Tema hing muutus kalgiks, kuna suvel muutuvad stepi muzga lähedal harjas härja sõrgade jäljed ahjus kopitama," kirjutab Šolohhov atamani kohta. Sedasama hingekarastust, metsikust rõhutab ka atamani võrdlemine hundiga: „... ataman juhib jõugu ... nagu hunt, kes on võitnud lambakarja, jätab ta tee ja neitsi maa ilma teed” (loo viimastel lehekülgedel ilmub Punaarmee salga ja jõugu vahelise võitluse episoodis tõeline hunt. Aga kuulnud laskude hääli, tark metsaline lahkub, „on kiirustage end varjama julma inimliku tsiviiltüli eest."

Nikolka igatsust normaalse elu järele on tunda lapsepõlvemälestustes („Ta mäletab, et poolunes, kui ta oli kuueaastane, pani isa ta oma teenistushobuse selga”) ja eskadrilli unenägudes („Õpime mine kuhugi ja siis jõuk .... Jälle veri, ma olen juba väsinud sellisest elamisest... Kõik on vastik ... "№). Olles palju võidelnud, ei saanud noorest kasakast "sõjameest", ta ei saanud verevooluga harjuda. Mitte juhuslikult – ta pöördus ära, möödudes verisest hobuselaibast.

Sama igatsus kadunud normi järele kõlab viljaka maa maastikul (3. ptk), jõugupealikuks saanud endise mullaharija pilgu läbi vaadatuna ja pealiku läbielamistes (“Valu, imeline ja arusaamatu , kulub seest ära, täidab lihased iiveldusega”). Seega annab punaste ja bandiitide vaheline konflikt üha enam teed olulisemale konfliktile – inimelu sajanditepikkuste normide ja vennatapusõja ebainimlikkuse vahel. Erilise tragöödiani jõuab ta loo lõpus, kui sõjaolukorraga põhjendatud vaenlase mõrva tunnistab kangelane lapsetapuks, patuks, millele pole õigustust ja mille saab lunastada vaid surmaga. .

Kristlik meeleparandus on tugevam kui klassiviha. Juba esimeses loos nihutab Šolohhov fookuse sotsiaalsetelt konfliktidelt universaalsetele. Pole juhus, et mitte ainult noore punase komandöri enneaegset surma kujutavad read ei ole sügavast autorikaastundest läbi imbunud, vaid ka häiritud pealiku kuvand (“Poeg! Nikolushka! ... Kallis! ... Minu verine . .. Aga ütle vähemalt sõna?Kuidas on, aga ?”I). Kodusõda Šolohhovi jaoks on katastroof, mille käigus hävivad inimlikud sidemed. Siin pole õiget ja valet, mis tähendab, et võitjaid ei saa olla. Autori seisukoht osutub laiemaks kui mistahes ühiskondlik-poliitilised mõisted, millest annab tunnistust ka lugu krooniv maastik: „Ja õhtul, kui kopa taga paistsid ratsanikud, tõi tuul hääli, hobuse norskamist ja jalusade helinat. raisakotka tuulelohe kukkus vastumeelselt atamani karvasest peast maha.

See katkes ja sulas hallis värvitus sügistaevas” Teose pealkiri osutub selles osas sügavalt sümboolseks.

Mutt pole mitte ainult märk, mille järgi ataman oma mõrvatud poja ära tunneb, vaid see on ka märk endisest ühtsusest, leppimatuteks vaenlasteks muutunud inimeste sugulusest.

Lisaks seostatakse sõna "mutt" selle juurega sõnadega klann, põliselanik, sugulased, sugulus, kodumaa, inimesed, mis tähistavad kõike, mis osutus lõhestatuks, kodusõja poolt hävitatuks.

"Don Tales" peateema võib määratleda järgmiselt: nii punaste kui ka valgete dehumaniseerimine kodusõja ajal ja väga raske pöördprotsessi - kehastumise - võidukäigu haruldased hetked. Samas ei võta autor esmapilgul arvesse traditsioonilisi kristlikke väärtusi, kuid sellegipoolest on tegelaste sisemise vaimuelu sisu üles ehitatud vastavalt evangeeliumi käskudele. Tuleb tunnistada, et Doni tsükli parimad lood, nagu "Varss" ja "Kummaline veri" on piibliteemalised variatsioonid.

Südametundlikkus, soojus – need on Šolohhovi lemmikkangelastele iseloomulikud tunnused. Varss sündis valel ajal - eskadrill pidas ägedaid lahinguid ja ta, rumalalt oma "peenikesi kohevaid jalgu" tagudes, tormas ringi ja rikkus lahingukorda. Eskadrill käskis rangelt varsa maha lasta: "Ta näeb välja nagu kodu, kuid see ei tohiks olla sõjas." Kuid kasakas Trofim hoolitseb selle kaitsetu olendi eest ja ta ise sureb, päästes ta ülekäigurajal. Näib, et loo "Varss" süžee on tagasihoidlik, kuid see kehastab ideed revolutsioonisõduri humanismist. Mis, kui mitte kodusõja mõttetus, seda lugu rõhutab? Lõppude lõpuks teadis Trofim oma valikut tehes kindlalt, et valged kasakad teda ei säästa. Sellegipoolest andis ta oma hinge "väikevenna" eest. Mis ajendas teda seda tegema?

Mihhail Šolohhov näeb oma kangelastes vastupanu sõja kurjusele naasmise kaudu tööjõu, ürgselt talupoegade okupatsioonide juurde. Eskadrill otsustab varsa säästa – ta peab veel kündma.

Loo välise sündmusterohke kontuuri taga rullub lahti teistsugune süžee, mis on vastupidine mõistuse järeldustele ning suhtumisele vihkamise ja hävingu suhtes. Kuigi kaitsetu varss võis tegelikult punaste ja valgete vahelises võitluses olla lepituselement, andis kasakate ohvitser käsu Trofimi mitte tulistada ja keegi ei rikkunud seda. Ja Trofim tormas varssa päästma, vaatamata enda ja teiste argumentidele ta "hävitamise" vajaduse kohta. M. Šolohhovil õnnestus tuvastada väga oluline asjaolu, mis ilmnes kodusõja aastatel, muutes ta Doni kirjanduses oma eelkäijatega suguluseks. Ta avastas viimaste revolutsiooniliste hoiakute paradoksaalse pealesurumise traditsioonilisele moraalile, mille inimene elu otsustavatel hetkedel kõrvale heidab ja naaseb oma tõelise mina juurde.

«Vee peale kisa oli kutsu ja lihvis nagu kabe nõel. Ta lõi Trofimile südame pihta ja mehega juhtus imeline asi: ta murdis viis aastat sõda, nii mõnigi kord vaatas surm talle nagu tüdrukule silma ja vähemalt midagi, ja siis muutus ta punase kõrre all valgeks. habemest valgeks tuhasiniseks - ja, haarates aeru, saatis paadi vastuvoolu, kuhu väsinud varss kellukeses tiirutas ja Netšepurenko püüdis temast kümmet sazhenit ega suutnud emakat pöörata, hõljudes poole. kelluke käheda nohisemisega.

Varss on päästetud. Kuid Trofim tappis kasaku selgalasuga. Finaal näitab, kui kaugel autor oli illusioonist konflikti kiirest lahendamisest, ta ei räägi mitte ainult leppimise võimalusest, vaid ka vastasseisu kuristikust, millest on palju raskem üle saada kui vägitegu sooritada. eneseohverdus. Armastada vaenlast ja mitte maksta talle kätte - see käsk sai sõja-aastatel kõige olulisem. See ei triumfeerinud rahvamasside seas. Ainult teatud isikud näitasid oma eeskujuga väljapääsu ummikseisust. M, Šolohhovi jaoks on see Gavrili vanaisa Alien Bloodist.

Lugu "Tulnukas veri" on Doni tsükli krooniks moraaliküsimustes. Selle algus on sümboolne, mis määrab õigeusu ja kirikukalendri järgi aja liikumise.

Saatnud oma poja punastega sõtta, tähistas vanaisa Gavrila tema au, karistas teda teenima, nagu vanasti teenisid kuningat tema vanaisad-vanaisad.

Vanaisa Gavrila kannab uue valitsuse vastu "vana mehe kurdi vihkamist". Kuid mitte mingid ideoloogilised kaalutlused ei teinud temast punaste vaenlast. Bolševike saabumine on tema jaoks algse kasakate elu, sajanditepikkuste traditsioonide hävitamine. Truudust neile rõhutatakse juba loo alguses, mis kirjeldab üksikasjalikult oma poega rindele koondava vanahärra hoolt. Pole juhus, et ta nii väljakutsuvalt paneb jalga triipudega püksid, oranži kaitsepunutisega tšekmenid, suverääniteenistuse eest saadud medalid ja ristid. Ühegi võimu all ei loobu vanaisa oma maast, harjumusest töötada.

Kuid kangelase peamine asi on armastus oma poja vastu. Ja see võime armastada, palju suuremal määral kui vihkamine, on õnnistatud Gavrilale ja tema naisele, kes valmistavad Peetri naasmiseks hoolikalt ette lambanahast mantli, saapad ja mütsi. Seetõttu on tema poja surmateadete saamise episood täis nii suurt tragöödiat.

Šolohhovi märkused, mis kaasnevad Prohhori dialoogiga vanaisa Gavrilaga, on täis sügavat psühhologismi. Hämmastava täpsuse ja lühidalt jäädvustavad nad vanainimese valusaid läbielamisi, valu ja viha järkjärgulist suurenemist hinges: “naeratas vingelt”, “küsis teravalt ja otse”, “kummardus, küsis vaiksel sosinal”, "möirgas ähvardavalt", "eraldi öeldud", "karmiinpunane vilistas." Eriti ilmekas on viimane portreesketš: „Tema silmad täitusid verd ja pisaraid. Pärast särgi kraest rebimist kõndis ta palja karvase rinnaga argliku Prokhori poole, oigates, higise pea taha heites ... "Siin on ebainimlikud kannatused ja soovimatus juhtunu tegelikkusse uskuda ja äge vihkamine jõu eest, mis võttis kangelaselt ära kõige kallima, mis tal elus oli.

Järgmises stseenis näeme lohutamatut isa, kes kutsub meeleheitlikult oma ainsat poega. Nii autoril kui ka lugejal pole sel hetkel vahet, millises laagris kangelasepoeg suri, see inimlik lein on nii kõrge.

Poja surm ja rekvireerimise algus suurendavad Gavrila vihkamist uue valitsuse vastu. Ebaviisakalt ja jultunult, “pahast paisudes” räägib vana kasakas toidusalga komandöriga, kes võtab talt teravilja ülejäägid ... riigi kasuks. Aga kui vanamees näeb oma vaenlases surmavalt haavatud üheksateistkümneaastast poissi, kellel on "kollane vunts" ja huulte lähedal "leinav voldik", ärkab temas tunne, mida ei saa seletada ühegi klassipõhjusega. - kahju. Kogu armastus poja vastu, mis oli kogunenud vana mehe südamesse ja mis ei leidnud väljapääsu, pöördus nüüd mehe poole, kes oli hiljuti olnud tema vaenlane. Öösel ja päeval valvavad vanamehed haavatu voodi ääres ja toidavad teda läbi pilliroo soojendatud piima ja lambakontidest saadud puljongiga, ilma et oleks nõus Peetrusele valmistatud riided kinkima oma nimelisele pojale. Ja tasapisi tõrjub kiindumus blondi poisi vastu, igapäevane ja igaöine hoolitsus tema eest Gavrila ja tema naise meelest tema enda poja kuvandit, nüristab korvamatuna tundunud kaotusvalu. Ja juba poja sõpradena kohtub Punaarmee sõdurite vanaisa ja pöördumisest muutub "isa" hinges soojemaks ning "võõras sõna" "kommunist" ei tundu Gavrilale kohutav. Armastus maksab vanamehele ja tema nimelisele pojale sama, sisuliselt üksildane, esimest korda sai ta teada, mis on vanemlik hoolitsus ja kiindumus.

Nõukogude kriitikas kõlas korduvalt mõte, et Šolohhovi kangelane jõuab puhtisiklikust, isalikust tundest leppimiseni kõigega, mis oli talle võõras ja vihkav, ehk siis tegelikult uue võimu omaksvõtmiseni. Kuid Šolohhovi loo idee on palju laiem. Olles oma lugudes kujutanud kodusõja mõttetust, mõlema sõdiva poole ebainimlikku julmust, osutas Šolohhov ka tee, kuidas sellest rahvuslikust tragöödiast üle saada. See on kõrge kristliku armastuse tee ligimese vastu, armastus mitte ainult sõbra, vaid ka vaenlase vastu. Just seda ühendavat armastust suutis vanaisa Gavrila üldisest vaenust läbi kanda. Kuid elutõele truuks ei püüa Šolohhov luua illusiooni inimeste varajase ühtsuse võimalikkusest vennatapusõjas. Vaevalt tärganud vanaisa Gavrila uus perekond laguneb taas. Omandatud poeg jätab ta maha. "Ta ei tule tagasi! .." - pühkimatud sõna nuttis Gavrila rinnus. Ent selles viimases nutus ei kuule enam vihkamist, vaid kristlikku alandlikkust.

Fakt on see, et autorit ei huvita õnnelik lõpp - see langetaks vana kasaka askeesi, enesesalgamise taset. Siin ei ühenda perekonda revolutsioon, vaid evangeeliumi vaimust kinnipidamine. Alustades vestlust kodusõja osapoolte vastasseisu mõttetuse ja suitsidaalsuse analüüsiga ("Mutt"), jõuab M. Šolohhov mõttele vajadusest kõrvaldada see vastastikune toetus Uue Testamendi moraali poolt: armasta oma vaenlasi. Ja see idee saavutab oma kunstilise tipu loos “Tulnukas veri”.

Doni lugu Šolohhovi sõda

Järeldus

Šolohhovi loomingulise küpsuse kiirel algusel oli oma muster: kirjaniku maailmavaade ja moraalne iseloom kujunesid revolutsiooni ja kodusõja sündmuste otsesel mõjul.

"Doni lugudes" vastab kirjanik oma aja kõige põletavamatele probleemidele, tabab uue vaevumärgatavaid ilminguid. Šolohhov andis suure tõepäraga edasi klassivõitluse intensiivsust Donil, kujutas dramaatilisi sündmusi, mis on seotud elu revolutsioonilise ümberkujundamisega. Tema lood, mis peegeldasid ühiskonna klassijõudude äärmist polariseerumist ajastu märgina, eristusid terava kontrastiga.

Pildi karm kontrast peaaegu ei võimalda nüansse ja pooltoone. Tegijate piirijoon on seotud ainsa küsimusega, mille otsustas rahvas ja mis määras jõudude joondamise igas talus, igas peres: kas revolutsiooni poolt või revolutsiooni vastu, nõukogude võimu poolt või nõukogude võimu vastu?

M. Šolohhovi Doni tsükli avamine seisnes selles, et ta näitas kodusõja kuritegelikkust, selle hukatuslikke hävitavaid tagajärgi nii “vaikse Doni” saatusele kui ka Venemaale tervikuna. Doni kirjanikest enne Šolohhovit ei ole seda hinge raputavat mõttetust ja vennatapu patusust. R. Kumov, S. Arefin, P. Krasnov ainult lähenesid sellele teemale ning M. Šolohhov arendas ja süvendas seda. Üsna varakult küpseb tema elus mõte, et selles sõjas eksivad mõlemad pooled, mille eest sai ta vahel kahtlase reisikaaslase sildi.

Valged ja punased põhjendasid oma ideaalide eest võitlemise vajadust erineval viisil. M. Šolohhov ei laulnud üheski oma loos kodusõjast, see on tema jaoks kuritegu.

Seega ilmneb kodusõda Šolohhovi varases loomingus tragöödia, inimese dehumaniseerimise viisina. Ja kuigi ausalt öeldes tuleb märkida teatud poliitilist suundumust (Šolohhovi valgekaartlased panevad toime julmi tegusid erilise metsikusega; punaarmeelaste julmus on reeglina pealesunnitud või lunastatud hiljem heade tegudega), üldiselt on Šolohhovi positsioon on palju laiem kui mõlema vastaspoole positsioonid. Vastastikuse julmuse kujundi taga avaneb meile autori leebe ja andestuse ideaal.

M. Šolohhov hindas kodusõda rahvuslikuks katastroofiks, milles võitjaid pole ega saagi olla. Ja see pole mitte ainult Doni kunstniku käega jäädvustatud elutõde, vaid ka hoiatus, ennustus tulevikuks. Tundub, et selles võib näha tänapäeval Doni lugude tegeliku kõla teist tahku.

Kasutatud Raamatud

1. Šolohhov M. A. Doni lood M. "Moskva tööline", 1973.

Šolohhov M. A. Doni lood. - Inimese saatus. M. „Det. Lit.», 2007. Rev. : Fortunatov N Tõe ja inimlikkuse kunst - Don, 1972, nr 5, lk. 173-179.

Khvatov A. I. "Sholokhovi kunstiline maailm" M. "Kaasaegne" 1978.

Litvinov V. Šolohhovi õppetunnid: "Doni lugude" lehekülgede kohal. "Uus Maailm", 1984, nr 5, lk 222-238.

Osipov V. Mihhail Šolohhov - tempel "salajane ...": (Vestlus kirjanik V. Osipoviga) // Lepta.-2009- nr 24 lk. !60-168.

Kolm päeva Šolohhovi elust: (Püha) / publ., eessõna. Ja pange tähele. V. Vassiljeva // Noorkaart - 1994. - nr 12. - lk 225-237.

Ajakiri "Mihhail Šolohhovi elu ja looming", M. "Lastekirjandus" 2008.

Surkov A. A. Lühike kirjanduslik entsüklopeedia M. "Nõukogude kirjandus" 1975.

Slavkin VV Suure kooli entsüklopeediakirjandus. "Sõna" 1999.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.