27. juuni 2011

Klassitsismi ajastu kestis Euroopas üle kahe tuhande aasta – antiikajast kuni 19. sajandi alguseni. Selle mitte lühikese aja jooksul lõid klassitsismi teoreetikud ja kirjanikud kõige rangema ja üksikasjalikuma reeglisüsteemi, mida peeti kohustuslikuks.
iga looja jaoks. Kõige jäigemad ja tuntumad reeglid, mis on seotud tragöödia ja. Avalikkus reageeris nende kehtestatud kaanonite rikkumisele üsna tugevalt, nii et vähesed Gribojedovi kaasaegsed mõistsid tema komöödiat "Häda
mõistusest." oli tavapärastest komöödiamõistetest nii väljas, et isegi Puškin pidas seda pigem veaks kui uuenduseks. Esiteks on lugejad "kolme ühtsuse" reegliga harjunud. Kahtlemata filmis "Häda nutikusest"
vaadeldakse koha ja aja ühtsust, kuid põhiline – aja ühtsus – pole kuidagi nähtav. Komöödias on näha vähemalt kaks süžeed. Esiteks armukolmnurk: teose peategelane on Chatsky-Molchalin-Sofja Pavlovna. Teiseks

vastasseisu ja kogu ühiskonna lugu, mis päädib hullustest juttu ajamisega. Need liinid on omavahel seotud, kuid ometi on süžee selgelt "kahveldatud". Kahtlane
mulle tundus, kui palju oli teosel õigust komöödiaks nimetada. Süžee ise peaks olema koomiline, mis komöödias kindlasti nii ei ole, kuigi see on täis naljakaid jooni ja paljud tegelased on pigem naljakad. Lisaks võidavad Gribojedovi-aegse kirjandusliku tegevuse järgi positiivsed tegelased, negatiivsed aga jäävad külma. Selle tulemusel pole võitjaid ja keegi ei püüdle võita, ja veelgi enam, pole ka kellegi üle naerda. "Häda vaimukust" teosed aga ei seadnud endale ülesandeks klassitsismi poeetikat hävitada. Tema kreedoks on loominguline vabadus. Seetõttu sisse

juhtudel, kui klassitsismi nõuded piirasid tema võimalusi, ei võimaldanud tal soovitud kunstilist efekti saavutada, lükkas ta need resoluutselt tagasi. Kuid mitte harva olid just klassikalise poeetika põhimõtted need, mis võimaldasid kunstiprobleemi tõhusalt lahendada. Näiteks kasutas Gribojedov osavalt mõningaid lavarollide privaatseid nippe: tööarmastaja õnnetu kangelane, kaval rivaal,

kapriisne ja mõnevõrra ekstsentriline, teenija on oma armukese usaldusisik, petetud isa, koomiline vana naine, kuulujutt. Kuid isegi siin teeb Gribojedov oma korrektiivid.

Neid muutusi saab jälgida komöödia "Häda teravmeelsusest" kahe naisepildi kujutises. Üldiselt oli klassitsismi piltide komponeerimise süsteem üles ehitatud hierarhiliselt - nagu redel. Seega ei saanud sulane kunagi kirjelduse objektiks, tal ei saanud olla oma arvamust, vaid ta pidi toetama armukese arvamust. Jean-Baptiste Molière’i kõikidele klassitsismi kaanonitele alluvas komöödias Kodanlus aadlis on neiu Nicole omamoodi proua Lucille, ainult et vähem haritud ja teistsuguse suhtlusringkonnaga. Mõlemad tüdrukud on armunud, ainult Lucille on armunud Cleonti ja Nicole on armunud
tema sulane Covel. Nad väljendavad samu mõtteid, ainult erineval viisil. Näiteks armukestevahelise tüli stseenis kordab näitlejanna nagu kaja armukese sõnu, muutes neid. Lucille küsib: "Kas sa oled sõnatu, Cleont?" ja Nicole kordab: "Kas sa oled ära viidud, Coviel?" Me ei saa isegi aru, kas neiu on tark.
Klassitsismist eemalduvas komöödias „Woe from Wit“ on naiste kujutisi kujutatud teistmoodi. Selles saame aru mõlema kangelanna elupositsioonidest. Nagu ka ülalmainitud teoses, on Liza Sophia ustav kaaslane ja sõber. neiu
katab tema armukese salajasi, kuid väga puhtaid kohtinguid isa käest. Ta paneb Famusovi väga kiiresti lahkuma, et ta ei kahtlustaks, et tema tütre toas on mees:

On aeg, söör, te teate, et te pole laps,
Tüdrukute jaoks on hommikune unenägu nii õhuke,
Krigistad natuke ust, sosistad veidi:
Kõik kuulevad...
Ja perenaine ise oli Pavel Afanasjevitši nähes segaduses:
Luba, isa, mu pea käib ringi,
Ehmatusest vaevu hinge tõmmata;
Sa tahtsid nii kiiresti sisse joosta,
Ma sattusin segadusse.
Kahtlustades tütre ebamoraalset käitumist, seab ta end "kloostri" käitumise eeskujuks, kiites end kui austusväärset pereisa, kuigi nägime teda just Lizonkaga flirtimas. Mille peale neiu lausus lause, et
muutub hiljem lööklauseks:

Mööduge meist kurvemini kui kõik
Ja isanda viha ja isanda armastus.
Tüdruk on tark, aga igapäevaelule omaselt praktilise meelega ehk kaval.

Teine kangelanna õppis ilmalikku tarkust kirjandusteostest ja lugudest, sest prantsuse raamatud, mille kallal Famusov nurises, prantsuse keel, tantsivad - sellest sai noore daami haridus. Aga kogu raamatulikkuse ja ilmselge koomilisuse pärast

armastus on tunne, mis ei ole Famuse ühiskonnale omane, kangelanna andis end mehele, laskmata end võrgutada ei tema rikkusest ega õilsusest. Ta on oma armastusega nii rahul, et ei karda paljastamist ja võimalikku karistust: "Õnnelikke tunde ei vaata." Samuti ei suuda siiras ja avameelne Sophia oma armastust Molchalini vastu ümbritsevate eest varjata ning on oma unistuse osas läbipaistev, eriti kuna olukord, mil isa noore daami tuppa astus, oli väga avameelne.
Molchalin on peaaegu selgelt tema jutustatud unenäo teose kangelane, ta lihtsalt ei saa muusika ja armastuse unustusest kohe loobuda.

Niisiis, kangelanna on täielikult oma armastusse sukeldunud, ta on sellest pimestatud. Ja Lisa vaidleb mõistlikult, mõistusest juhindudes. Ta usub, et Sophia armastusest pole kasu „ei!
igavesti ja igavesti”, sest isa sooviks väimeest “tähtede ja auastmetega”. Talle meeldib Chatsky rohkem: "Kes on nii
tundlik, rõõmsameelne ja terav." Kuid Sophiat näib häirivat tõsiasi: "Kuulge, ärge võtke liiga palju vabadusi." Noor daam tunneb oma võimu pärisorja üle, tal on mingisugune isandalik isepäisus, hoolimata sellest, et ta päästis ta
isa paar minutit tagasi. Sellepärast ei saa me kangelannat "praeguse ajastule" omistada. Lisa oma positsiooni tunnetades ei luba endale palju. Ta imetleb Chatskit, kuid ei luba endal temasse armuda - see on tema elu
tarkust, ta ei alistu Molchalinile samal viisil, sest ta ei saa teisiti, kui "armub baarimees Petrushasse". Ta teab oma kohta ühiskonnas ja on seetõttu õnnelik.
Sophial kui Famuse ühiskonna elanikul olid samad ideaalid kui kõigil selle esindajatel. Ja üks daamide püüdlusi on "abikaasa on poiss, mees on sulane - Moskva abikaasade ideaal". Talle meeldib ka patroneerida vaest, alandlikku inimest.
Kuid finaalis asendub tema armastus põlgusega Molchalini vastu, teda piinab südametunnistuse tunne: "Mul on häbi enda pärast, mul on häbi seinte pärast." Ta mõistab oma enesepettust ja kahetseb siiralt. Sophia sai armastuses täieliku fiasko, on võimalik, et kangelanna sulgub
solvunud uhkus, umbusaldus kogu maailma vastu. Ühel või teisel viisil on tema saatus traagiline.
Niisiis kaldub Griboedov kaugele klassitsismi kehtestatud reeglitest. Aleksander Sergejevitš kasutas klassitsismi võtteid ainult "esiletõstjana", rõhutades võtit - tegelaste individuaalsust, nende tegelaste ja positsioonide originaalsust.

Sofia armastab Molchalinit, kuid varjab seda oma isa eest, ta muidugi ei tunnistaks teda väimeheks, teades, et ta on vaene. Kangelanna näeb aga oma isa sekretäris palju head: “... leplik, tagasihoidlik, vaikne, tema näos pole ärevuse varju ning tema hinges, võõras ja suvaliselt pole pahandusi. ei lõika, - sellepärast ma teda armastan."
Sophia armus ka Molchalinisse, sest tema, iseloomuga tüdruk, vajas elus, et ta saaks hakkama. "Soov patroneerida kallimat, vaest, tagasihoidlikku, kes ei julge tema poole silmi tõsta, tõsta teda enda juurde, oma ringi, anda talle perekondlikud õigused" - see on Gontšarovi sõnul tema eesmärk.

Seetõttu oli Chatsky, naasnud Moskvasse ja näinud, kuidas Sophia keskkonna mõjul muutus, väga mures. Talle oli valus teda sellisena pärast kolmeaastast eemalolekut näha, raske oli aru saada, et armastatu valis Molchalini. Ka Sophia on mures, aga millegi muu pärast. Ta kuuleb tahes-tahtmata Molchalini vestlust Lisaga ja näeb ootamatult oma väljavalitut teises valguses. Ta mõistis, et tegelikult võttis Molchalin väljavalitu kuju ainult "selleks, et sellise inimese tütrele meeldida". Ta vajas Sophiat ainult selleks, et tema mõju õigel ajal ära kasutada. Tema eesmärk oli ka saada kõrgem auaste, nii et ta toitlustas oma isa ettekirjutuste kohaselt: "kõigile inimestele ilma eranditeta". Võib-olla sai Sophia kunagi Molchalini tõelistest kavatsustest teada ja ta poleks nii haiget saanud. Nüüd oli ta aga kaotanud mehe, kes sobis väga mehe rolli - poiss, mees - sulane. Näib, et ta suudab sellise inimese leida ja korrata Dmitrievna Gorechi ja printsess Tugoukhovskaja saatust. Ta ei vajanud sellist inimest nagu Chatsky, kuid just tema avas ta silmad kõigele toimuvale. Kui Sophia oleks üles kasvanud teises keskkonnas, oleks ta võib-olla valinud Chatsky. Kuid ta valib endale sobivama inimese, kuna ta ei kujuta enda jaoks teist kangelast ette ja lõpuks on Gontšarovi märkuse kohaselt Sophia "Kõigist raskem, raskem isegi kui Chatsky".

Griboedov tutvustas meile komöödia kangelannat kui dramaatilist inimest. See on ainus tegelane, kes on eostatud ja hukatud Chatsky lähedasena, kuid finaalis, kui Sophia saab tahtmatult tunnistajaks Molchalini Lisaga "viidlemisele", tabab ta südamesse, ta hävib. Ja see on näidendi üks dramaatilisemaid hetki.

Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage see - "Sofya ja Lisa komöödias A.S. Gribojedov "Häda teravmeelsusest": kaks tegelast ja kaks saatust. Kirjanduslikud kirjutised!

Aleksandr Sergejevitš Gribojedovi satiirilises komöödias Häda vaimukusest mängib Liza teisejärgulist, kuid väga olulist rolli.

Liza on rõõmsameelne noor neiu, kes elab ja töötab Famusovi majas. Ta on tüüpiline subrett, kes aitab oma armukest Sophiat armuasjades. Võime öelda, et Lisa on tark ja väga kiire taibuga. Ta pääseb hõlpsalt ja meisterlikult Famusovi ees välja ja räägib sellest siis Sophiale: "Teie isa tuli siia, ma suri; tema ees keerutas, ma ei mäleta, et oleksin valetanud. Famusov ja Molchalin tunnevad tema vastu huvi, kuid Lisa on julge tüdruk: ta tõrjub esimest ja heidab teisele ette alatust ja alatust. Kuigi hirm jääb tema hinge: "Mööduge meist rohkem kui kõik mured ja isandlik viha ja isandlik armastus." Lisa ise usub helgesse ja puhtasse armastusse, ta tunneb kaasa jalamees Petruškale, kuid kardab tema tundeid.

Lisal on oskus teisi tegelasi hinnata, ta annab kõigile väga täpsed omadused. Tahaksin uskuda, et Lisa saatus muutub, kuna ta on puhas tüdruk ega ole Famuse ühiskonna poolt ära hellitatud.

Muud tööd sellel teemal:

1. Lisa Lisa on N. M. Karamzini loo "Vaene Lisa" peategelane, vaene noor taluperenaine Moskva-lähedasest külast. Lisa jäi varakult ilma isata, kes oli ...
2. Liza ema N. M. Karamzini loos "Vaene Liza" väärib erilist tähelepanu Liza vana ema. Ta on lahke, hooliv ja tundlik naine, kes elab külas, mis pole kaugel...
3. Proovige suuliselt joonistada näidendi esimesed stseenid. Kuidas elutuba välja näeb? Kuidas te tegelasi ette kujutate sellisena, nagu nad ilmuvad? Famusovi maja on häärber, mis on ehitatud aastal...
4. Platon Mihhailovitš Platon Mihhailovitš - üks meeldejäävamaid teiseseid tegelasi komöödias "Häda teravmeelsusest"; Famusovi külaline ja Chatsky vana sõber. Platon Mihhailovitš Gorich...
5. Kangelase Liza Brichkina karakteristikud Lisa Brichkina on tegelane loos “Koidikud on siin vaiksed”, üks vapratest õhutõrjujatest, kes teenis F. E. Vaskovi üksuses. Lisa on kasvanud...
6. Lisa Lizaveta Ivanovna on Tomskaja krahvinna vaene õpilane A. S. Puškini ilmalikus romaanis “Padade kuninganna”. See tüdruk elab vana krahvinna majas ja on...
7. Liza Elizaveta Grigorjevna Muromskaja (Betsy) on A. S. Puškini loo “Noor daam-talunaine” peategelane, Aleksei armastatud anglomaani mõisniku Grigori Ivanovitš Muromski tütar. Lisa on vaid seitseteist aastat vana. Ta on...
8. Natalja Dmitrijevna Natalja Dmitrijevna - Platon Mihhailovitš Gorichi naine Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust"; ilmekas näide naisjõu kehastusest. Chatsky tundis Platon Mihhailovitšit pikka aega ...
9. Sofia Pavlovna Famusova on komöödia keskne naistegelane. Sündmused arenevad tema ümber. Sophia on 17-aastane, teda kasvatasid isa ja vana Rosier. Ta kaotas oma ema, kui...

Naiskujutel Griboedovi komöödias "Häda vaimukust" on oluline roll komöödia asjakohasuse ja kunstilise originaalsuse mõistmisel. Sophia ja Lisa on klassikalise komöödia tüüpilised rollid. Kuid need pildid on mitmetähenduslikud. Nad hõivavad tegelaste süsteemis vahepealse positsiooni. Lisa on kaval, tark, kiire taibuga, st. tema tegelaskuju vastab klassikalise komöödia nõuetele. Ta on subrett, osaleb armusuhtes ja on omamoodi arutleja, st. annab mõnele kangelasele omadusi. Tal on ka mõned lööklaused. Sophia oleks klassitsismi seaduste järgi pidanud olema ideaalne tegelane, kuid tema kuvand on mitmetähenduslik. Ühest küljest sai ta tüüpilise 19. sajandi tüdrukute kasvatuse. Teisest küljest on ta tark, tal on oma arvamus.

Nii Sophial kui ka Lisal on elav meel. Sophia kasvas üles Chatskyga, ta on haritud, tal on oma arvamus. Näiteks oskab ta hinnata peigmehe isiksust: "Ta ei lausunud kordagi tarka sõna, mind ei huvita, milline neg, mis on vees." Liza ei pruugi olla nii haritud kui Sophia, kuid tal on praktiline meel. Ta märgib väga täpselt: "Mööduge meist rohkem kui kõik mured ja isanda viha ja isanda armastus."

Mõlemad on tõsi. Sophia ütleb Chatskyle avalikult, et ta ei armasta teda, isa väljendab peigmehega rahulolematust. Lisa lükkab Famusovi edusammud avalikult tagasi.

Mõlemad on seotud armastuslooga. Chatsky Sofia Molchalin Liza Petrusha.

Mõlemal on samad meheideaalid – vaikiv mees.

Kuid hoolimata asjaolust, et mõlemad kangelannad on noored tüdrukud, on nende ettekujutused elust väga erinevad. Sofia on romantiline. Ta kasvas üles ilma emata ja armastas väga armulugusid. Kogu raamatu vältel esitleb ta end kui prantsuse romaani kangelanna. Kui Molchalin hobuse seljast maha kukub, käitub Sophia nagu romaanist armunud kangelanna – ta minestab. "Kukkus! Tapetud!" Sofia on naiivne, ta usub, et Molchalin armastab teda tõesti. Ta näib talle pelgliku, tagasihoidliku, õrna ja intelligentse. Lisal on kaine ellusuhtumine. Ta on lihtne teenija ja oma elus palju näinud. Ta mõistab inimesi. Lisa teab hästi, et Molchalin mängib Sophiaga ainult positsiooni pärast. Ta näeb tema ettenägelikkust ja kavalust.

Nende edasine saatus kujuneb samuti teisiti. Tõenäoliselt järgib Sophia Famuse ühiskonna reegleid ja abiellub oma isale meelepärase rikka peigmehega. Lisa abiellub oma ringi mehega, kuid armastuse pärast.

Kuigi Sophia ja Liza on mõne isikuomaduse poolest sarnased, määravad nende erinev positsioon ühiskonnas ja kasvatus nende erineva edasise saatuse.

Kangelanna, kes rikub moraalseid aluseid.

Komöödia oli terav ja vihane satiir õilsa Venemaa elust ja kommetest, näitas kaudselt võitlust feodaalsete mõisnike konservatiivsuse, mahajäänud autokraatia ja uute meeleolude vahel.

"Praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" vastastikuse mõistmise probleem.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" loodi 1920. aastate alguses. 19. sajand Peamine konflikt, millele komöödia on üles ehitatud, on vastasseis “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel. Tolleaegses kirjanduses oli Katariina Suure ajastu klassitsismil veel jõudu.

N. Šmeleva. Pärast 1812. aasta sõda jagunes Vene aadel kahte leeri: konservatiivid ja reformaatorid. Gribojedov ei saanud muidugi jätta muretsemata reaktsioonilise ja arenenud aadli vastasseisu pärast. Olles progressiivse mõtlemisega inimene ja jagades mitmel viisil tulevaste dekabristide uskumusi ...

Sophia käitumine Molchaliniga oli sündsusetu! Ja enamgi veel: see oli skandaalne ja täis väljakutseid! Asjaolu, millest tuli aru saada seoses tema kohaga näidendi süžees.

Ainus tegelane, kes komöödias "Häda teravmeelsusest" eostatud ja Chatskile lähedane, on Sofia Pavlovna Famusova. Gribojedov kirjutas tema kohta: "Tüdruk ise pole loll, ta eelistab lolli targale inimesele."

"Häda vaimukust" tugevus ja uudsus seisnes just selles, et süžee ise oli tohutu elulise, sotsiaalse, ajaloolise tähendusega. “Süžee tugev külg” on väljamõeldis Chatsky hullusest.

Gribojedovi komöödia süžee on iseenesest üsna originaalne ja ebatavaline. Ma ei saa nõustuda nendega, kes peavad seda banaalseks. Esmapilgul võib tunduda, et süžee peamine asi on Chatsky armastuslugu Sophia vastu.

"Häda teravmeelsusest" on vene ja maailmakirjanduse suurim teos, mis on vene näitekirjanduses esikohal koos selliste teostega nagu Fonvizini "Kasv", Gogoli "Kindralinspektor" ja "Abielu", Lermontovi "Maskeraad".

18. sajandil töötas kirjanduse alal palju tähelepanuväärseid inimesi, nende hulgas kirjanik ja ajaloolane Nikolai Mihhailovitš Karamzin. Ta kirjutas sellise loo nagu Vaene Lisa. Loo keskmes on kaks tegelast: taluperenaine Liza ja aadlik Erast. Tegelaste karakterid avalduvad suhtumises...

"Häda teravmeelsusest" on 19. sajandi vene kirjanduse üks silmapaistvamaid teoseid. Belinsky sõnul on see kõige õilsaim humanistlik töö. Komöödia jäädvustab pikka perioodi Venemaa elust – Katariinast keiser Nikolauseni.

Üks 19. sajandi esimese poole silmapaistvaid teoseid on AS Gribojedovi komöödia Häda vaimukust. Igal näidendi kangelasel, olles tüüpiline kujund, on samal ajal ainulaadsed individuaalsed jooned.

Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust", olles mitmes mõttes uuenduslik, erineb tegelaste kujutamise poolest enne seda eksisteerinud klassikalistest komöödiatest. Autor muutis kujundid realistlikumaks, kui see klassitsismi traditsioonis tavaks oli, andes oma tegelastele korraga nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Tuues näidendi lehekülgedel avalikkuse ette aadli konservatiivse eluviisi konflikti noorema aadlipõlve edumeelsete vaadetega, “möödunud sajandi” konflikti “praeguse sajandiga”, on autor oluliselt. laiendab komöödiapiltide süsteemi. See aitab tal teoses kujutatud ilmalikku Moskva ühiskonda elavamaks ja meeldejäävamaks muuta. Komöödia tegevuse arendamisel on oluline roll teisejärgulistele tegelastele. Sellega seoses on näidendi mõistmiseks vaja pöörata tähelepanu Liza iseloomustusele komöödias Woe from Wit.

Vene kirjanduses võtab neiu Liza komöödias „Häda vaimukust“ naisepiltide galeriis väärilise koha, hoolimata sellest, et tema roll on teisejärguline. See sai võimalikuks tänu sellele, et lugejat köidab selle tüdruku mõistus ja kavalus ning tema iseloom on huvitav, sügav ja särav. Need hästi sihitud omadused, mida tema huulilt teiste tegelaste kohta kuuleme, panevad meid talle veelgi rohkem tähelepanu pöörama.

Lisa mängib olulist rolli komöödia armusuhte arengus. Ta on inimene, kelle abiga paljastatakse oma armukese Sophia väljavalitu Molchalin. Just Lisa tunnistab õnnetu väljavalitu, et "armastab" Sophiat "positsiooni järgi", isikliku kasu saamiseks, ja kurdab, et noor daam ei tõmba teda nii palju kui neiu: "Miks ta pole sina?" Lisaks avaldub Molchalin Lisaga suheldes hoopis teistmoodi kui Sophiaga. See aitab mõista, mis see kangelane tegelikult on. Ja järeldust selle kangelase kohta kuuleb lugeja just Liza käest: "Sa oled noore daamiga tagasihoidlik, aga neiu rehast."

Komöödias "Häda vaimukust" paljastab Lisa mitte ainult Molchalini tõelise näo. Iga tegelane, temaga otseselt või kaudselt kokku puutudes, ilmub lugeja ette uuel viisil. Näiteks Sophia isa Famusov usub, et ta on oma tütrele parim moraalne mudel, sest ühiskonnas on ta "tuntud oma kloostrikäitumise poolest". Kuid salaja kõigi eest lohiseb ta Lisale järele ja väga ausalt.
Asjaolu, et kaks näidendi kangelast üritavad Lizat korraga oma armumängu tirida, ei diskrediteeri vähimalgi määral selle tüdruku kuvandit. Ta on sunnitud inimene, kuid tema loomulik mõistus ja leidlikkus aitavad tal delikaatsetest olukordadest delikaatselt välja tulla. Lisaks elab tema südames arglik, kuid siiras tunne oma ringkonna inimese – baarimees Petrusha – vastu. Ja Molchalin ei suuda Lisat ühegi kingitusega võrgutada, mis näitab, et tüdrukul on teatud moraalipõhimõtted ja hoiakud.

Komöödias Woe from Wit põhineb Lisa iseloomustus suuresti sellel, millise hinnangu ta lavastuse teistele kangelastele annab. See tüdruk on inimestega hästi kursis, nähes neis olemust. Just tema annab talle juba enne Chatsky lavale ilmumist kõige täpsema kirjelduse: "Kes on nii tundlik, rõõmsameelne ja terav, nagu Aleksander Andreyich Chatsky."

Lizat eristab ka siirus, oskus vestlust kursis hoida, kuulata ja isegi praktilisi nõuandeid pakkuda. Pole juhus, et just temaga jagas Chatsky enne välismaale lahkumist oma hirme, nagu neiu meenutab: „Pole ime, Liza, ma nutan: kes teab, mida ma naastes leian? Ja kui palju ma võib-olla kaotan!

Hoolimata asjaolust, et näidendis "Häda teravmeelsusest" kuulub Lisa kuvand teisejärgulistele tegelastele, oleks seda komöödiat ilma temata võimatu ette kujutada. Kangelanna on ühenduslüli teose kõigi osade vahel, avaldab märkimisväärset mõju komöödia tegevuse arengule, teiste tegelaste tegelaste avalikustamisele. Ilma Lisata oleks komöödia tulemus olnud hoopis teistsugune.

Kunstiteose test

Pavel Famusovi tütar. Ta on noor, ilus ja veidi kergemeelne. Sophial on korralik haridus. Ta valdab vabalt prantsuse keelt, mõistab moodi ja juhib väga “vabanenud” elustiili. Tüdruk armastab ilma mäluta oma isa Molchalini sekretäri. Noored veedavad terve öö salaja, sest mees elab Famusovi majas ja on alati juhiga "käes". Famusovil pole tütre "tigedusest" õrna aimugi. Kuid kõik salajane saab varem või hiljem selgeks ...

Sophia usub naiivselt, et tunneb tema vastu vastastikust kaastunnet. Ta ei suuda isegi ette kujutada, et mees teeb seda enda heaolu nimel. Tegelikult on sekretärile Famusovite neiu Liza juba ammu meeldinud.

Väga aktiivne ja tark tüdruk. Vaatamata oma lihtsusele on selles kavalust ja võimalust "teravatest nurkadest" mööda minna. See oskus aitab tal vältida Pavel Famusovi igasugust "flirtimist". Ehkki vanamees elab "õiglast" elu, ei jäta ta kasutamata vähimatki võimalust noore neiuga "lõbutseda". Lisa surub seda sidet igal võimalikul viisil alla, kuna mõistab, et peremehe armastusest vihkamiseni on üks samm. Seda kinnitavad tema sõnad komöödias: "Mööda meist rohkem kui kõik mured ja isanda viha ja isanda armastus."

Lisa on samuti hämmingus Molchalini salajastest soovidest. Tüdruk väldib tema kurameerimist, kuna ta talle absoluutselt ei meeldi. Ta ei lähe vastuollu oma põhimõtetega ja tõrjub mõlemad mehed. Ta armastab täiesti teist inimest ja kõik teised muutuvad "automaatselt" ebahuvitavaks.

Lisa ja Sophia pildid on täiesti erinevad. Tüdrukud pole sarnased. Tundlik Sophia on pea pilvedes, ei mõtle tulevikule ja elab sõna otseses mõttes "ühel päeval". Liza seevastu on sunnitud tüdrukut aitama ja seab end iga kord ohtu, varjates “armukeste” kohtumist. Neiu ei kiida selliseid kohtumisi heaks, iga kord üritab ta Sophiaga arutleda ning teda ettevaatlikkusele ja tagasihoidlikkusele kutsuda. Kuid kogu jutt on raisatud. Famusova ei mõista, et oma hoolimatute tegudega seab ta ohtu kolm korraga - iseenda, Lisa ja Molchalini enda. Isa, ei andesta kellelegi selliseid "vabadusi" ja igaüks kannab oma karistust.

Kui Famusov saab aga teada kahe "armastatu" salaseosest, on just Lisa esimene, kes rünnaku alla satub. süüdistab teda "paari" hoidmises. Ta kannatas ka oma mõistuse pärast. Ainult et erinevalt komöödia kangelasest ootab tüdrukut tõeline karistus ja seekord ei pääse ta "meistri vihast".

Võib-olla on just Lisa kuvandil kõik parimad omadused. Tüdruk räägib ainult asja juurde, ei ole ebaviisakas, kuid pole ka silmakirjalik. Ta teeb minevikus tehtud vigadest alati omad järeldused, et vältida eksimust tulevikus. Kuna neiu ei aktsepteerinud ühtegi mehelikku kurameerimist, võib aru saada, et ta kuulub ülimalt moraalsesse natuuri. See eristab teda ka "vabanenud" Sofia Famusovast.

Komöödias on mõlema tüdruku kuvand kindlasti väga oluline. Igaüks neist annab teosele omapärase varjundi, mis mõjutab hiljem kogu süžeed. Autor ei tee tüdrukutest ei sõpru ega sõdivaid pooli. Lisa on Sophiale nagu vanem õde. Ta soovib Famusovale head, annab head nõu, kuid jääb sageli lihtsalt tähelepanuta ...