7363 vaatamist

17. jaanuaril 1904 jõudis Moskva Kunstiteatris esimest korda lavale Anton Pavlovitš Tšehhovi näidend "Kirsiaed". Just sellest näidendist pidi saama 20. sajandi vene dramaturgia sümbol.

Kirsiaed on Tšehhovi viimane näidend ja tema draamatöö tipp. Selle näidendi kirjutamise ajaks 1903. aastal oli Tšehhov juba tunnustatud mõtete valitseja ja nelja näidendi autor, millest igaühest sai sündmus – Ivanov, Kajakas, Onu Vanja, Kolm õde.

Kirsiaeda peamine dramaatiline joon on sümboolika. Näidendi peategelane-sümbol pole see või teine ​​tegelane, vaid kirsiaed ise. Seda aeda ei kasvatatud kasu saamiseks, vaid selle õilsate omanike silmade rõõmustamiseks. Kuid 20. sajandi alguse majanduslik reaalsus dikteerib vääramatult oma seadused ja aed raiutakse maha, kuna aadlipesad lagunevad ja koos nendega läheb ajalukku 19. sajandi üllas Venemaa ja see asendatakse 20. sajandi Venemaaga oma revolutsioonidega, millest esimene pole enam kaugel.

Tšehhov tegi juba tihedat koostööd Moskva Kunstiteatriga. Näidendi kallal töötades arutas ta seda sageli Stanislavskiga ning Ranevskaja peaosa oli algselt mõeldud näitlejannale Olga Knipper-Tšehhovale, kellest sai 1901. aastal kirjaniku abikaasa.

"Kirsiaed" esilinastus oli suur edu ja kujunes 1904. aasta alguses Moskvas peasündmuseks, millele aitasid kaasa Tšehhovi oskused ja kuulsus, Moskva Kunstiteatri maine, Stanislavski lavastajaanne ja Moskva särav esitus. Kunstiteatri näitlejad. Lisaks Olga Knipper-Tšehhovale Konstantin Stanislavski ise (kes mängis Gajevi rolli), Leonid Leonidov (Lopahhinina), Vassili Katšalov (kes mängis Trofimovit), Vladimir Gribunin (Simeonov-Pištšiki roll), Ivan Moskvin (osatäitis). Epikhodov) mängis esietenduses ja Aleksander Artem rõõmustas publikut Firsi rollis, mille Tšehhov kirjutas spetsiaalselt sellele lemmiknäitlejale.

Samal 1904. aastal läks Tšehhov, kelle tuberkuloos süvenes, Saksamaale ravile, kus ta juulis suri.

Ja "Kirsiaed" alustas Venemaa ja maailma teatrilavadel võidukäiku, mis kestab tänaseni. Alles 1904. aastal lavastas selle Tšehhovi näidendi Harkovi Djukova teatris (samaaegselt Moskva Kunstiteatri lavastusega, esietendus 17. jaanuaril 1904), Hersonis New Drama Partnership (lavastaja ja Trofimovi rolli esitaja). - Vsevolod Meyerhold), Kiievi Solovtsovi teatris ja Vilna teatris. Ja 1905. aastal nägi Peterburi publik ka "Kirsiaeda" - Juri Ozerovski lavastas Aleksandrinski teatri laval Tšehhovi näidendi ja Konstantin Korovin tegutses teatrikujundajana.

Stseen lavastuse "Kirsiaed" teisest vaatusest A.P. Tšehhov. Moskva Kunstiteater, 1904. Foto almanahhist "Album" Venemaa päike ", nr 7. Moskva Kunstiteater. Näidendid A.P. Tšehhov"








Kiievi teatri lavastuse "Kirsiaed" plakat. 1904.

Kaader filmist "Aed" (2008)

Maaomanik Ljubov Andreevna Ranevskaja pärand. Kevad, kirsiõied. Aga kaunis aed on varsti võlgade eest maha müüdud. Viimased viis aastat on Ranevskaja ja tema seitsmeteistkümneaastane tütar Anya elanud välismaal. Ranevskaja vend Leonid Andrejevitš Gaev ja tema adopteeritud tütar, kahekümne nelja-aastane Varja, jäid pärandisse. Ranevskaja asjad on halvad, vahendeid pole peaaegu enam alles. Ljubov Andreevna risus alati rahaga. Kuus aastat tagasi suri tema abikaasa alkoholismi. Ranevskaja armus teise inimesesse, sai temaga läbi. Kuid peagi suri tema väike poeg Grisha traagiliselt jõkke uppudes. Ljubov Andreevna, kes ei suutnud oma leina taluda, põgenes välismaale. Armastaja järgnes talle. Kui ta haigestus, pidi Ranevskaja ta elama Mentoni lähedal asuvasse suvilasse ja hoolitsema tema eest kolm aastat. Ja siis, kui ta pidi suvila võlgade eest maha müüma ja Pariisi kolima, röövis ta ja jättis Ranevskaja maha.

Gaev ja Varja kohtuvad jaamas Ljubov Andreevna ja Anyaga. Kodus ootavad neid neiu Dunyasha ja tuttav kaupmees Jermolai Aleksejevitš Lopahhin. Lopahhini isa oli Ranevsky pärisorjus, ta ise sai rikkaks, kuid ütleb enda kohta, et jäi "meheks meheks". Saabub ametnik Epihhodov, mees, kellega pidevalt midagi juhtub ja keda nimetatakse "kahekümne kaheks õnnetuseks".

Lõpuks saabuvad ka vankrid. Maja on täis inimesi, kõik meeldivas elevuses. Igaüks räägib omast. Ljubov Andreevna vaatab tubades ringi ja meenutab läbi rõõmupisarate minevikku. Neiu Dunyasha ei jõua ära oodata, millal saab noorele daamile öelda, et Epihhodov tegi talle abieluettepaneku. Anya ise soovitab Varjal abielluda Lopakhiniga ja Varya unistab abielluda Anyaga rikka mehega. Kuvernant Charlotte Ivanovna, kummaline ja ekstsentriline inimene, uhkustab oma imelise koeraga, naabermaaomanik Simeonov-Pištšik küsib laenu. Ta ei kuule peaaegu midagi ja pomiseb kogu aeg midagi vana ustavat sulane Firs.

Lopahhin tuletab Ranevskajale meelde, et peagi peaks kinnistu enampakkumisel maha müüma, ainuke väljapääs on maatükkide jagamine ja suveelanikele rendile andmine. Lopahhini ettepanek üllatab Ranevskajat: kuidas saate tema lemmiku imelise kirsiaia maha raiuda! Lopahhin tahab jääda pikemaks ajaks Ranevskaja juurde, keda ta armastab "rohkem kui enda oma", kuid tal on aeg lahkuda. Gaev peab tervituskõne saja-aastasele "austatud" kapile, kuid hakkab siis piinlikult jälle oma lemmikpiljardisõnu mõttetult hääldama.

Ranevskaja ei tundnud Petja Trofimovit kohe ära: nii ta muutus, muutus koledamaks, “kallis tudeng” muutus “igaveseks õpilaseks”. Ljubov Andreevna nutab, meenutades oma väikest uppunud poega Grišat, kelle õpetaja oli Trofimov.

Varyaga kahekesi jäetud Gaev üritab ärist rääkida. Jaroslavlis elab rikas tädi, kes neid aga ei armasta: Ljubov Andreevna ju ei abiellunud aadlikuga ega käitunud ka “väga vooruslikult”. Gaev armastab oma õde, kuid nimetab teda siiski "tigedaks", mis põhjustab Anis pahameelt. Gaev jätkab projektide ehitamist: tema õde küsib Lopakhinilt raha, Anya läheb Jaroslavli - ühesõnaga, nad ei luba pärandvara müüa, Gaev isegi vannub selle üle. Grumpy Firs viib peremehe lõpuks nagu lapse magama. Anya on rahulik ja õnnelik: onu korraldab kõik.

Lopakhin ei lakka veenmast Ranevskajat ja Gaevit tema plaani vastu võtma. Nad sõid kolmekesi linnas lõunat ja peatusid tagasi tulles kabeli lähedal põllul. Just siin, samal pingil, püüdis Epihhodov Dunjašale seletada, kuid too oli juba noort küünilist jalameest Jašat talle eelistanud. Ranevskaja ja Gaev ei paista Lopahhinit kuulvat ja räägivad täiesti erinevatest asjadest. Nii et ilma "kergemeelseid, asjatuid, kummalisi" inimesi milleski veenmata, soovib Lopakhin lahkuda. Ranevskaja palub tal jääda: temaga "on ikka lõbusam".

Saabuvad Anya, Varja ja Petja Trofimov. Ranevskaja hakkab rääkima "uhkest mehest". Trofimovi sõnul pole uhkusel mõtet: ebaviisakas, õnnetu inimene ei peaks ennast imetlema, vaid töötama. Petja mõistab hukka intelligentsi, kes on töövõimetu, need inimesed, kes filosofeerivad tähtsalt ja kohtlevad talupoegi nagu loomi. Vestlusse astub Lopakhin: ta töötab lihtsalt “hommikust õhtuni”, tegeledes suurkapitaliga, kuid ta on üha enam veendunud, kui vähe on korralikke inimesi. Lopahhin ei lõpeta, Ranevskaja katkestab ta. Üldiselt kõik siin ei taha ega oska üksteist kuulata. Valitseb vaikus, milles kostub katkise nööri kauge kurb heli.

Varsti lähevad kõik laiali. Üksi jäetud Anyal ja Trofimovil on hea meel, et neil on võimalus koos ilma Varyata rääkida. Trofimov veenab Anyat, et tuleb olla “üle armastuse”, et peamine on vabadus: “kogu Venemaa on meie aed”, kuid olevikus elamiseks tuleb esmalt lunastada minevik kannatuste ja tööga. Õnn on lähedal: kui mitte nemad, siis teised näevad seda kindlasti.

Saabub kahekümne teine ​​august, kauplemispäev. Just sel õhtul peetakse mõisas üsna ebasobival kombel balli, kutsutakse juudi orkester. Kunagi tantsisid siin kindralid ja parunid ning nüüd, nagu Firs kurdab, "ei lähe nii postiametnik kui ka jaamaülem hea meelega". Charlotte Ivanovna lõbustab külalisi oma trikkidega. Ranevskaja ootab põnevusega oma venna tagasitulekut. Jaroslavli tädi saatis sellegipoolest viisteist tuhat, kuid neist ei piisa pärandvara ostmiseks.

Petja Trofimov "rahustab" Ranevskajat: asi pole aias, see on juba ammu läbi, peame tõele näkku vaatama. Ljubov Andreevna palub teda mitte hukka mõista, temast kaasa tunda: ilma kirsiaiata kaotab tema elu ju mõtte. Iga päev saab Ranevskaja Pariisist telegramme. Algul rebis ta need kohe katki, siis – pärast esmalt lugemist, nüüd ei oksenda. "See metsik mees", keda ta siiani armastab, palub tal tulla. Petja mõistab Ranevskaja hukka tema armastuse eest "väikese kaabaka, tühisuse" vastu. Vihane Ranevskaja, kes ei suuda end tagasi hoida, maksab Trofimovile kätte, nimetades teda "naljakaks ekstsentrikuks", "veidriks", "puhtaks": "Sa pead ennast armastama ... peate armuma!" Petja üritab õudusega lahkuda, kuid jääb siis tantsima Ranevskajaga, kes palus temalt andestust.

Lõpuks ilmuvad välja piinlik, rõõmus Lopahhin ja väsinud Gaev, kes midagi ütlemata läheb kohe oma tuppa. Kirsiaed müüdi ja Lopakhin ostis selle. "Uus maaomanik" on õnnelik: tal õnnestus rikast Deriganovit oksjonil võita, andes üheksakümmend tuhat üle võla. Lopahhin korjab üles uhke Varja põrandale visatud võtmed. Las muusika mängib, las kõik näevad, kuidas Yermolai Lopakhin "piisab kirvega kirsiaias"!

Anya lohutab oma nutvat ema: aed on müüdud, aga ees on terve elu. Tuleb uus aed, luksuslikum kui see, "vaikne sügav rõõm" ootab neid ...

Maja on tühi. Selle elanikud, olles üksteisega hüvasti jätnud, lähevad laiali. Lopahhin läheb talveks Harkovisse, Trofimov naaseb Moskvasse, ülikooli. Lopakhin ja Petya vahetavad ogasid. Kuigi Trofimov nimetab Lopahhinit "röövloomaks", mis on vajalik "ainevahetuse mõttes", armastab ta temas siiski "hellast, peent hinge". Lopahhin pakub Trofimovile reisi eest raha. Ta keeldub: üle "vaba mehe", "eesliinil mineva" "kõrgema õnne" poole ei tohiks kellelgi olla võimu.

Ranevskaja ja Gaev rõõmustasid isegi pärast kirsiaia müüki. Varem olid nad mures, kannatasid, kuid nüüd on rahunenud. Ranevskaja läheb tädi saadetud raha eest esialgu elama Pariisi. Anya on inspireeritud: algab uus elu - ta lõpetab gümnaasiumi, töötab, loeb raamatuid, tema ees avaneb "uus imeline maailm". Järsku ilmub hingetuks Simeonov-Pištšik ja raha küsimise asemel, vastupidi, jagab võlgu. Selgus, et britid leidsid tema maalt valge savi.

Igaüks seadis end sisse erinevalt. Gaev ütleb, et nüüd on ta pangateenija. Lopakhin lubab leida Charlotte'ile uue koha, Varja sai tööd Ragulinite majahoidjana, Lopahhini palgatud Epihhodov jääb mõisale, Firs tuleks saata haiglasse. Kuid ikkagi ütleb Gaev kurvalt: "Kõik lahkuvad meist ... me muutusime järsku ebavajalikuks."

Varja ja Lopakhini vahel peab lõpuks leiduma seletus. Varjat on pikka aega narrinud "Madame Lopakhina". Varyale meeldib Jermolai Aleksejevitš, kuid ta ise ei saa abieluettepanekut teha. Lopahhin, kes samuti Varast hästi räägib, on nõus sellele asjale "kohe lõpu tegema". Kuid kui Ranevskaja nende kohtumise korraldab, lahkub Lopakhin otsustamata Variast, kasutades esimest ettekäänet.

"Aeg minna! Teel! - nende sõnadega lahkuvad nad majast, lukustades kõik uksed. Alles on jäänud vaid vanad Firs, kelle eest, näib, kõik hoolitsesid, kuid kelle nad unustasid haiglasse saata. Firs, ohates, et Leonid Andrejevitš läks mantlis, mitte kasukas, heidab pikali puhkama ja lamab liikumatult. Kostab samasugune katkise nööri heli. "Seal on vaikus ja ainult üks kuuleb, kui kaugel aias nad kirvega puule koputavad."

ümber jutustanud

"Kui on teater, mida peame iga hinna eest päästma ja hoidma minevikust, siis loomulikult on see Kunstiteater," ütles Vladimir Iljitš Lenin. Ja nii me läheme Moskva Kunstiteatrisse. M. Gorki, "Doroninski", kõige parem, asutasid Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko. Ütlen kohe ära, et tahan kogu repertuaari selles teatris näha! Aga see, et jõuda esimest korda Moskva Kunstiteatrisse, et näha Tšehhovit, teatri kavalavastust ja mu lemmikut Kirsiaeda, on minu jaoks mingi eriline maagia. Ma ei tea, kuidas laval toimuvat õigesti nimetada. Minu jaoks on see klassika, klassika, mida praegu teatrist igal pool ei leia. Kusagil asendus teda andekas modernsus ja kuskil hall keskpärasus. Kuid Tšehhovi puhast ja helget stiili on kõige parem kuulata just sel viisil, aeglaselt, mõõdetult, kõlavalt ja ühtlaselt – iga sõna langeb hinge, iga kaugest minevikust läbistab meis noolena tänapäeva, teeb kurbusest südamele haiget ja samas minu jaoks pole sellist lootusetuse tšehhovit olemas. Selle etenduse kohta saab palju kirjutada ja rääkida, aga kas on võimalik sõnadega väljendada seda, mida on vaja, mida on lihtsalt vaja näha? Soovitan kõigile, soovitan tungivalt, palun - vaadake klassikat kõige klassikalisemas teatris! Ja lõpetan teatri kunstilise juhi TV Doronina sõnadega: „Vene teatri traditsioonid on realism, tõde ja sõna inimese auks. Vaimne paranemine, soov tagastada see, mida nimetatakse "südametunnistuseks", sest just südametunnistus on inimese sündsuse, lahkuse ja isetuse mõõdupuu. See on peamine asi, mille pärast ma teatrisse tulen, ja olen õnnelik, kui leian ja vastan kogu südamest, kogu hingest näitlejate näitlemisele ning saan vähemalt natuke paremaks! ..

Olga Bragina, 21. jaanuar 2019

Etendus "Kirsiaed" Moskva Kunstiteatris. M. Gorkit on üsna raske komöödiaks nimetada, sest. see paljastab kogu vene aadli surma- ja taandarenguprotsessi tragöödia. Ja see teema on Tšehhovile väga lähedane, sest me kõik teame, et ta koges Ranevskajaga väga sarnaseid tundeid, kui kirjaniku isa oli sunnitud perepesa võlgade eest maha müüma. Selles lavastuses kujunes minu jaoks täielikult välja “kujundite ja tegevuste pusle” – selles mängis suurt rolli täiuslik näitlejate valik. Lavastajal (S.V. Dantšenko) õnnestus luua märkamatult liigutav, kohati nukker, kohati rõõmsameelne atmosfäär ning tänu suurejoonelisele näitlejakoosseisule säilis ainulaadne Tšehhovlik intonatsioon! Kõik ootavad mõisa perenaise Ranevskaja (L.L. Matasova) saabumist Pariisist. Ljubov Andreeva siseneb koos tütrega ja järk-järgult saavad kõik teada, et neid ähvardab hävimine. Tema vend Gaev (A.I. Titorenko) ega Ranevskaja ei suuda seda takistada. Ja mida nad saavad teha? Lihtsalt raiska raha ja mõtle, soovimata oma elus midagi muuta! Ranevskaja ise koges selles aias palju probleeme, kuid ta naaseb siia hea meelega ja täidab maja soojusega, meenutab oma kodumaad ja on nostalgiline. Ta ei muretse sugugi võlgade, pärandvara müügi ja tütre päranduse pärast. Ta on rahul unustatud ja uuesti kogetud muljete üle. Endine pärisorjus, nüüdne kaupmees Lopahhin (V. V. Klementjev) pakub välja päästeplaani: raiuda kirsid ja ehitada datšasid, kuid uhked omanikud pole temaga nõus. Ranevskaja lükkab abi üleolevalt tagasi ega tee oma mälestuste õndsuses jätkuvalt midagi. Gaev ja Lopakhin tülitsevad pidevalt. Sel ajal, kui aia vanad omanikud peavad balli, nagu poleks midagi juhtunud, käib pakkumine: läheneb aktsiooni kulminatsioon – pärandvara omandab Lopahhin. Ranevskaja otsustab naasta Pariisi, et raisata oma ülejäänud säästud. Pärast tema lahkumist hajuvad kõik laiali, igas suunas ja täis majja jääb vaid vana sulane Firs. Avatud finaal, suletud kardin ja ainult tuim koputus puidule…

Oksana Gromova, 18. jaanuar 2019

Olen ammu tahtnud Moskva Kunstiteatrit külastada. M. Gorki ja nüüd lõpuks avanes mul selline võimalus. Vaatasin "Kirsiaeda". Valisin teadlikult klassikalise teose. Millegi pärast tüdinesin hiljuti moodsatest eksperimentaalsetest lavastustest, millest mõnikord aru ei saa. Seetõttu vaatasin mõnuga klassikalist "Kirsiaeda". Juba esimestest minutitest sukeldusime vana mõisa atmosfääri. Maastik on väljaspool kiitust. Ruumide interjöör on meisterlikult edasi antud tolle ajastu vaimus. Kõik on peensusteni läbi mõeldud. Näitlemine mulle meeldis. Ranevskaja, nii ma ennast ette kujutasin. Lopahhin on üsna raamatulik Lopahhin... Stseen majja unustatud Firsiga oli väga liigutav. Ja Firsile endale see väga meeldis. Teatris on väljas näitus dekoratsioonide visanditest Vene Föderatsiooni rahvakunstniku V.G. Serebrovski. Väga huvitav! Üldiselt mulle teater meeldis. Olin seal väga kaua aega tagasi, käisin lapsena klassiga Sinilinnu juures ja ei mäleta üldse midagi. Kõik siin tehakse suures plaanis. Palju ruumi ringi jalutamiseks ja vaatamiseks. Seintel saab lisaks traditsioonilistele fotodele näha ka etenduse "Kindralinspektor" näitlejate kostüüme. Mul oli väga hea õhtu. Mida ma teile kõigile soovin. Kui on soov klassikat vaadata, siis M. Gorki nimeline Moskva Kunstiteater on just see teater, kus seda väga klassikat on vaja vaadata.

Kristina

Oi kuidas ma teatrit armastan. Sa justkui rebootid – see suurepärane näitlemine, see atmosfäär, need lood, mida nad meile lavalt räägivad, need tunded, mida näitlejatega kogete, annavad vahetu muinasjutu tunde. Unustan selle igapäevase sebimise, vaatamise hetkel pole isegi üleliigseid mõtteid. Loodan, et vaatan kõik etendused üle. Lugesin seda teost justkui uuesti läbi, aga sel ajal, kui me koolis Kirsiaeda läbi elasime, oli sellest üsna raske aru saada, siis pärast lugemist sain täiskasvanuna aru, et see on klassika, mis elada sajandeid. Ja peale etenduse vaatamist jääb see mulle hinge. Ja teist korda vaatan rõõmuga koos beebiga üle.

Nastja

Täna terve päev nagu Savraska ja õhtul käisin oma armastatud Moskva Kunstiteatris etenduses "Kirsiaed". M. Gorki. Kuulus süžee. Palju "miks" küsimusi... ja palju lemmiknäitlejaid laval! Soovitan kõigil vaadata. Suurepärane esitus!

Lootus S.

Moskva Kunstiteater M. Gorki. "Kirsiaed". No kui lähed, siis klassikud, mõtlesime ja läksime. Akadeemiline esitus. Oleme asjade aeglase ja mõõdetud käiguga harjunud. Sõit jäi väheks, tundus, et see hilines. Aga! Sa pead teadma, mille poole sa lähed ja mida teatrilt oodata. Klassikaline Tšehhov. Klassikaline lavastus. Näitlejad on suurepärased. Lavastuste romantika. Tuled kustuvad ja teid kantakse teise ajastusse. Tuleb lihtsalt oma rütmi veidi aeglustada ja teosesse süveneda. Unusta ära, et sul on alati kuhugi kiire. Nautige hetke ja ärge pettuge. Ja peamised ideed pole muutunud, ei ole kaotanud oma tähtsust. Kuigi minu Tšehhovi lugemine ja etenduse vaatamine erinevad muljete poolest. Kui pärast lugemist tekkisid mõtted uuest maailmast, mida saaks ehitada vana asemele, mille vastu Anechka huvitas, siis pärast etendust oli jääk, et kirsiaed hävitati mineviku kättemaksu nimel, sest rõhutud esivanemad. Kaks erinevat emotsiooni, kaks erinevat viisi tuleviku ehitamiseks. Tšehhov Anton Pavlovitš Klassika on igavesti.

Lucine A.

Muidugi on üks parimaid kingitusi minu jaoks etendus, mida olen ammu näha tahtnud! Moskva Kunstiteater meeldis meile väga. M. Gorki! Vaatasime kuulsat "Kirsiaeda" ja nii mina kui ka Stas olime sellest esitusest vaimustuses!!! Soovitan soojalt kõigile vene klassikalise kirjanduse austajatele! Lavastused, kostüümid, atmosfäär ja mis kõige tähtsam näitlejatöö!

Miks kuulsa režissööri lavastatud värske "Kirsiaed" minus nördimust tekitas?
Põhjus on lihtne: tekst! Lenkomi staaride räägitud tekst ei ole Tšehhov. See on Tšehhov keskpärases tõlkes (ümberjutustus, troetšniku ekspositsioon). See on Mark Zahharovi poolt rikkalikult lahjendatud Tšehhov. Ja lahke vaataja, kes soovib vaadata elavat Soomustatud (Zbruev, Šagini "dändi", Olesja Železnjak), vaataja, kes pole algallikat lugenud või kes lavastust kooliajast hästi ei mäleta, võib arvata, et Anton Pavlovitš on halbade dialoogide ja segaste lugude autor.
Vähe sellest, et tükk on oluliselt vähenenud, võite lõpuks jätta veinipudelist klaasi, kuid sellest saab täisväärtuslik veiniklaas - kõigi nüansside, nootide ja aroomiga. Ja veini saab lahjendada – kas vee, alkoholi, eesli uriiniga, see on maitse asi. Ja veinist ei jää muud järele kui etikett. Umbes nii juhtus Lenkomis kirsiaiaga.
Lavastus, "parem, kui maailmas on", näidend-luuletus, kus iga rida, iga sõna on oluline, on lootusetult rikutud sisestatud sakarismidega.
No kui te, härra direktor, soovite mõnel aktuaalsel teemal sõna võtta ja ühiskonnale signaali anda, noh, siis koostage oma originaaltekst. Või tellige Dmitri Bykov. Aga miks rebida nii jultunult kellegi teise kunstikangast? Abitusest? Karistamatusest? Haigest suurest mõistusest? Küünilisusest?
Kui Tšehhov on ammu surnud ega saa pähe koputada, nagu oleks sellisel juhul teinud Edward Radzinsky, pole see põhjus tema autoriõigusi rikkuda. Selle häbi plakatile ei saa kirjutada: Tšehhov. Kirjutage: Mark Zahharov Tšehhovi näidendi ainetel. Kui hea on Brechtile (viimane näide on Kirill Semjonovitš Serebrennikovi lavastusega "Kolmepenniline ooper), et pärijad jälgivad tema tekstide puutumatust! Ei sõna, ei märget!.. Ära puuduta!..
Kahju näitlejatest. Nad kannavad Tšehhovi muusika asemel mingit lumetormi, jama ja jama, miks nad samu ridu kordavad, jääb arusaamatuks. Selline tunne, et kõik näitlejad pärast aastavahetust suure pohmelliga ei õppinud või unustasid teksti ja räägivad "oma sõnadega", jättes puudu tervetest kildudest.
Sa ei saa luuletust oma sõnadega ümber jutustada! See on keelatud!
Pärast seda esilinastust kahetsesin esimest korda, et Jekaterina Aleksejevna Furtseva polnud enam meie võimuses.
Ja veel üks lihtne kaalutlus: kui Mark Zahharov sureb, oleme me kõik surelikud ja keegi tark, kes tema asemele määratakse, tahab äkki taastada vanad Zahharovi etendused, näiteks "Kolm tüdrukut sinises" või "Mälestuspalve". ", ja annab oma panuse. Seal on palju režissööride segamist. Ta otsustab, et see on asjakohasem, teravam. Ja ta ütleb, et see surrogaat on tõeline Zahharov. Huvitav on see, et Mark Zahharovitš ei pöördu sel juhul hauas?

Tšehhovi näidendist "Kirsiaed" sai 20. sajandi maailma dramaturgia tuntuim teos, selle mõistmise poole pöördusid kogu maailma teatritegelased, kuid suurem osa Tšehhovi komöödia lavatõlgendusi on loodud kirjaniku kodumaal – Venemaal. .

Teatavasti toimus "Kirsiaed" esietendus 1904. aastal Moskva Kunstiteatri laval, lavastajateks olid K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Dantšenko. Selles kuulsas esituses tõusid esiplaanile Gaevi ja Ranevskaja kujutised, hiilgavas esituses Konstantin Stanislavski ja Olga Knipper-Tšehhova, ja seega oli lavastuse keskmes üllas vaesumise joon, impotentsus eelseisva elu kokkuvarisemise ees. Selline tõlgendus ei vastanud autori kavatsusele. Tšehhov kirjutas, et teater mängis "positiivselt mitte seda, mida mina kirjutasin", et teater "hävitas" näidendi. Tuletage meelde, et näitekirjanik nõudis, et näidendi keskne kuju on Lopakhini roll. Pikka aega harjutati näidendit Moskva Kunstiteatris "raske draamana", vaatamata üksikasjalikele juhistele ja autori isiklikule kohalolekule. Etendus läks aga aja jooksul aina paremaks ja paljud draamateatrid kiirustasid lavastuse oma repertuaari sisse viima. Niisiis, Vsevolod Meyerhold, kel õnnestus tunda Tšehhovi näidendi tooni, lavastas Harkovis "Kirsiaeda", mille kohta andis kirjas autorile teada: "... Mängime hästi "Kirsiaeda" ... Teie näidend on abstraktne, nagu Tšaikovski sümfoonia. . Ja selle peab lavastaja ennekõike kõrvaga tabama.

Kirsiaed on enamiku Venemaa teatrite repertuaaris, paljudest etendustest on saanud teatrikunsti klassika. Nii sai 1975. aasta lavastusest Taganka teatri (Moskva) legend. Anatoli Efros täis tragöödiat, võimsat maailmalõpu tunnet.

1984. aastal pakkus Moskva Akadeemilise Satiiriteatri direktor Tšehhovi näidendile täiesti uue tõlgenduse. Valentin Pluchek, kes püüdis tungida Tšehhovi meistriteosesse oma tõlgendust tutvustamata. "Tšehhovit pole vaja lõpetada," arvas direktor. Satiiriteatri etenduse keskmes on Lopakhini roll, mille ta suurepäraselt esitas Andrei Mironov.

Tšehhovi viimase lavastatud meistriteose peategelane Galina Volchek(Moskva teater "Sovremennik") sai Kirsiaed ise. Tema 1997. aasta lavastus on traagiline lugu naeruväärsetest ja naljakatest inimestest, kellel pole tulevikku. materjali saidilt

2009. aastal esietendus "Kirsiaed" Moskvas Lenkomi teatri laval.

2010. aasta detsembris toimus maailma esietendus Moskva Suures Teatris. Ooperižanris esitletakse esimest korda Tšehhovi „Kirsiaed“, mis on ajaloo jooksul läbinud sadu lavalavastusi eri riikide teatrites. Viimase Tšehhovi näidendi kirjutas muusikasse prantsuse helilooja Philip Fenelon. "Kui ma muusikat kirjutasin, meenus mulle Tšehhovi lause, et "Rus" on meie kirsiaed." Seetõttu on minu ooperis vastukaja Mussorgski, Tšaikovski, Šostakovitši ja muidugi vene folkloorist,” selgitab helilooja.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut