GOU SPO Peterburi Vene Traditsioonilise Kultuuri Kolledž

Tunni ülevaade distsipliinis "Maalimine"

Teema: “Objektide natüürmort vormilt lihtne, materiaalsuselt erinev. »

Tunni teema: "Natüürmorti joonistamine maalimiseks"

Rühm 319 H

Õpetaja:

Saprykin V.G.

Tunni teema: "Natüürmortide joonistamine maalimiseks"

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

Õpetada objektide lineaarse ehitamise aluspõhimõtteid;

Rakendage omandatud teadmisi loodusest maalimiseks joonistuse sooritamisel.

Arendamine:

Arendada analüüsioskust, loogilist ja konstruktiivset mõtlemist;

Soodustada loominguliste võimete, esteetilise hoiaku arengut.

Peenmotoorika arendamine.

Hariduslik:

Õppida teostama tehtud töö enesehinnangut;

Oskab leida vastuseid esitatud küsimustele;

Sisestage graafika maitse.

Tunni eesmärgid:

Rakenda joonistamisel teadmisi perspektiivist;

Määrake proportsioonid ja paljastage esemete plastilisus natüürmordis.

Didaktilised õppevahendid:

Materjal vastavalt joonistusmeetodile.

Tunni materiaalne tugi:

Molbertid, toolid, tahvlid, paber, erineva pehmusega pliiatsid, kustutuskumm.

Tunni tüüp: praktiline tund

Tunni struktuur:

1. Korraldusmoment - 5 minutit.

2. Sissejuhatav osa (eesmärkide ja eesmärkide seadmine, lühiülevaade tehtud töö kohta) - 10 minutit.

3. Individuaalne töö õpilastega - 10 minutit.

4. Õpilaste iseseisev (praktiline) töö - 15 minutit.

5. Lõpuosa (tehtud tööde analüüs, tunni tulemuste summeerimine) - 5 minutit.

Tundide ajal:

Tunni etapp		Tehnikad, meetodid	Mida õpilased teevad	Mida teeb õpetaja
Organisatsiooniline 1. Kontrollige õpilaste kohalolekut. 2. Kontrollige õpilaste valmisolekut tunniks.		Verbaalne Õpilaste iseorganiseerumine ja omavalitsus	Tere tulemast õpetajale. Rühma juht teatab puudumisest. Valmistage töökoht ette.	Tervitab õpilasi. Osalejate kontroll. Määrake saatjad. Määrab tunniks valmisoleku.
Teadmiste värskendus 1. Teatage tunni teemast. 2. Õpieesmärkide ja -eesmärkide edastamine. 3. Lühiülevaade tehtud töödest.		Informatiivne (jutt, vestlus) Õpilaste teadmiste taastootmine	Tutvuge tunniplaaniga. Sisaldub tunni töörütmi. Vastake küsimustele, täiendage üksteise vastuseid.	Teatab tunni teema. Räägib eesmärkidest ja eesmärkidest. Kirjeldab selle töö tähendust. Esitage käsitletava materjali kohta küsimusi.
Individuaalne töö õpilastega		Praktiline ja visuaalne selgitus Kommentaarid ja suulised selgitused	Nad vastavad küsimustele. Jälgige vigade parandamist.	Parandab õpilase ülesande täitmisel tehtud vigu, räägib neist. Selgitab, kuidas neid vigu vältida.
Praktiline (iseseisev) töö		Teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine.	Tehke maalimiseks natüürmordi joonistus. Viige läbi enesekontroll.	Kontrollib enesekontrolli.
Ankurdamine Kokkuvõtteid tehes		Võrdlev analüüs Tulemuste selgitus	Esitlustööd. Kommenteerige tulemust.	Kontrollib tehtud ülesande kvaliteeti. Analüüsib töö olulisimaid vigu ja puudusi.

GOU SPO Vene traditsioonilise kultuuri kolledž

Marsruutimine

(Treeningu kava)

Akadeemiline distsipliin: "Maalimine"

Teema (jaotis): "Natüürmort lihtsa kujuga objektidest."

Tundide arv teema kohta: 36 tundi

Tunni järjekorranumber vastavalt kavale: nr 25-28

Lektor: Saprykin V.G.

1. Teemaplaan: 2. Paigutus lehel. 3.Otsige objektide olemust. 4. Pildisuhete otsustamine. 5. Töötage detailidega. 6. Lõpetamine.	Didaktilised eesmärgid: Veenduge, et õpilased mõistaksid Konstruktsioonireeglid ja põhimõtted, vormingus objektide kujutise kompositsiooniseadused, Maalimisoskused. värvi- ja värvitaju.
Haridusvahendid: Visuaalne materjal (raamatud, joonistused); Materjal maalimise metoodika kohta.	Tegevusviisid: 1. Natüürmordi joonistamine ja pildiline lahendus. 2. Visuaalse materjali uurimine ja analüüs 3. Natüürmordi lihtsa visandi eneseteostus.
Õppevormid Klassid 21-24,25-28,29-32,33-36,37-40,41-44,45-48,49-52 - praktiline töö Õppetund 53-56 - kombineeritud.	Materjalide kokkuvõtte süsteem Natüürmordi maalilise otsuse täideviimine.
Kirjandus 1. Aksenov K.N. Pilt. (Disaineri abistamiseks). - M., Panoraam, 1990. 2. Kirtser Yu.M., Joonistamine ja maalimine: õpik - 2. väljaanne, parandatud. ja täiendav - M .: Vyssh. kool, 1997. 3. Lee N.G. Pilt. Akadeemilise joonistamise alused: Õpik. - M., Eksmo, 2010.	Kontrolli tüübid 1. Praegune 2. Teema Kontrolli vormid 1. Individuaalne 2. Frontaalne Kontrollimeetodid 2. Praktiline 3. Iseseisev

Tunni teemaks "Maalimine".

Tunni eesmärgid:

Didaktiline: Edendada teadmiste kujunemist maalikunsti, selle tüüpide, jaotuste kohta.

Arendamine: tutvuda A. A. Plastovi loominguga. Edendada loova mõtlemise, emotsionaalse reageerimisvõime, piltide kirjeldamise oskuse arengut.

Hariduslik: aidata kaasa esteetilise maitse kujunemisele; vajadus iseseisvaks suhtlemiseks kaunite kunstidega; soodustada suhtluskultuuri (suhtlemisoskus, monoloogkõne arendamine) kujunemist; patriotismi tunded, armastus oma kodumaa vastu.

Tunnimeetodid: selgitav - illustreeriv, reprodutseeriv, osaliselt - otsing.

Tunni vormid: Frontaalne, rühm, individuaalne.

Õppevahendid ja seadmed: arvuti, projektor, interaktiivne tahvel, jaotusmaterjalid.

Üldpädevuste kujundamine: 3. Tehke standard- ja mittestandardsetes olukordades otsuseid ja kandke nende eest vastutust. 4. Otsige ja kasutage tööülesannete tõhusaks täitmiseks, tööalaseks ja isiklikuks arenguks vajalikku teavet. 6.Areneda meeskonnas ja meeskonnas, suhelda tõhusalt kolleegide, juhtkonna, tarbijatega.

Tunniplaan:

1. Tunni eesmärgi teatamine (2 min)

II. Põhiosa (40 min)

1. Teadmiste üldistamine ja süstematiseerimine (terminoloogiline soojendus (4 min.)

2. Uue materjali uurimine.

A) “Maal”, maalikunsti alajaotused, vaated (10 min.)

B) Nõukogude kunst, aruanne A.A. Plastova (8 min)

C) Reproduktsioonide kirjeldus (10 min)

3. Materjali kinnitamine.

A) õpilaste reprodutseerimise kirjeldus vastavalt memo - vihjele (8 min)

III. Lõpuosa – (3 min.)

1. Sõnum tunni eesmärgi saavutamise kohta.

2. Hindamine.

3. Kodutöö.

Tundide ajal.

I. Tunni alguse korraldus.

1. Tervitus, sõnum tunni teema kohta, eesmärgid ja eesmärgid, (2 min.)

II Põhiosa.

1. Terminoloogiline soojendus, (4 min).

Tahvlil on kursuse põhimõisted. Õpilased määratlevad need.

1. Skulptuur, 2. esteetika, 3.loetlege kino tüübid4.muusika, 5.arhitektuur.

1. Kreeka keelest tõlgitud. ehitaja. Hoonete ja muude ehitiste (ka nende komplekside) projekteerimise ja ehitamise kunst, mis loovad inimesele oma eluks ja tööks vajaliku materiaalse korrastatud keskkonna.

2. Teadus ilusast, väljendusvormide esinemismustrid, toimimine ja hindamine looduses, ühiskonnas, kunstis.

3. mängufilmid, lühifilmid, dokumentaalfilmid.

4.B kreeka keelest tõlgitud "muusade kunst". Kunstiliik, milles muusikalised helid on teatud viisil organiseeritud kunstiliste kujundite kehastamise vahendina.

5. Kujutava kunsti liik, mille teosed on ruumilise, ruumilise kujuga ja valmistatud tahketest või plastilistest materjalidest.

2. Uue materjali uurimine.

a) Õpetaja avab mõiste "maalimine" sisu. Maali alajaotised, maaliliigid (10 min.)

Maalimine (vene keelest elama ja kirjutama) on kujutava kunsti liik, mis seisneb maalide loomises, maalide loomises, mis peegeldavad tegelikkust kõige täielikumalt ja elutruumalt.

Kunstiteost, mis on valmistatud kõvale pinnale kantud värvidega (õli, tempera, akvarell, guašš jne), nimetatakse maalimiseks. Maalimise peamine väljendusvahend on värv, selle võime tekitada erinevaid tundeid, assotsiatsioone, suurendab pildi emotsionaalsust. Kunstnik joonistab maalimiseks vajaliku värvi tavaliselt paletile ja seejärel muudab värvi pildi tasapinnal värviks, luues värvijärjekorra - värvimise. Värvikombinatsioonide olemuselt võib see olla soe ja külm, rõõmsameelne ja kurb, rahulik ja pingeline, hele ja tume.

Maalimine on üks vanemaid ja seetõttu huvitavamaid kunstiliike. Aastate jooksul on ilmunud uusi tehnikaid, materjale ja tehnikaid, kuid pärast sajandeid on maalikunst jäänud peamiseks vahendiks unustamatute, täiesti loomulike või veidrate visuaalsete kujundite edastamisel. Maalimine võib täita harivat või dokumentaalset funktsiooni, kuid ennekõike võimaldab see imetleda mis tahes stiili esteetilisi võimalusi ja jooni, meistri töö ainulaadsust, iga tema jäädvustatud stseeni. Maalimine on alati isemajandav - kvaliteetne raam räägib ainult hoolikast suhtumisest töösse, kuid see on meeldejääv pilt, millest võib saada iga interjööri tõeline esiletõst.

Maal jaguneb molbertiks ja monumentaalseks. Kunstnik maalib pilte kanderaamile venitatud ja molbertile monteeritud lõuendile, mida võib ka molbertiks nimetada. Sellest ka nimi "molbertimaal"(libisema). Ja juba sõna "monumentaalne" räägib millestki suurest ja olulisest. monumentaalmaal ( libisema ) on suured maalid hoonete sise- või välisseintel (freskod, paneelid jne). Monumentaalmaali teost ei saa eraldada selle alusest (sein, tugi, lagi jne). Valitakse ka monumentaalmaalide jaoks olulised teemad: ajaloolised sündmused, kangelasteod, rahvajutud jne Mosaiik ( slaid) ja vitraaž (slaid ), mida võib samuti seostada dekoratiivkunstiga. Siin on oluline saavutada monumentaalmaali ja arhitektuuri stilistiline ja kujundlik ühtsus, kunstide süntees.

Erinevalt maalikunstist kui iseseisvast kujutava kunsti liigist saab pildilist lähenemist (meetodit) kasutada ka selle teistes tüüpides: joonistamises, graafikas ja isegi skulptuuris. Pildilise lähenemise olemus seisneb objekti kujutamises teda ümbritseva ruumilise valgus- ja õhukeskkonna suhtes, tonaalsete üleminekute peenes gradatsioonis.

Vastavalt kasutatud tehnikatele ja materjalidele võib värvimise jagada järgmisteks tüüpideks:õli (slaid), - üks värvimistehnikatest, mille puhul kasutatakse peamise sideainena taimeõliga värve, tempera (slaid) - kuivpulbriliste looduslike pigmentide baasil valmistatud värvid.Temperavärvid on ühed vanemaid. Kuni XV-XVII sajandini. temperavärvid olid molbertite maalimise põhimaterjal. Nii on kuulsad maalid Vana-Egiptuse vaaraode sarkofaagidest tehtud temperavärvidega,vaha (slaid) -omamoodi maalimistehnika, milles vaha toimib värvi sideainena, teosed säilitavad paljudeks sajanditeks kohaliku värvi algse värskuse, värvikihi tiheduse ja tekstuuri, email (slaid) - Emaili aluseks on klaasjas sulam - "räbust" - põletatud tina ja plii, segatud klaasipuru, kaaliumkloriidi, naatriumi ja väävli lisanditega. Emaili värvi annavad erinevad metallioksiidid, liim (slaid) - värvimistehnika tüüp, mille puhul kasutatakse pigmendi sideainena liimi. Suure liimisisaldusega värvis omandab pind läike, värvid - suurenenud intensiivsus, fresko (slaid) - puhtale või lubiveevärvidega värskele niiskele krohvile maalimise tehnikat.Mõnel juhul on maali ja graafikat raske eraldada. Akvarellis, guaššis, pastellis tehtud tööd võivad viidata nii maalile kui graafikale. Graafika(libisema) - kujutava kunsti liik, mis kasutab peamise visuaalse vahendina jooni, lööki, laike ja punkte. Graafika joonistamisel kasutavad nad tavaliselt mitte rohkem kui ühte värvi (välja arvatud peamine must) harvadel juhtudel - kahte.

b) Nõukogude kunst, A. A. Plastovi reportaaž (8 min)

Nõukogude kunst võib olla uhke väljapaistvate kunstnike üle, kes määrasid nõukogude kunstikultuuri näo. Nagu näiteks:

Šiškin Ivan Ivanovitš, Surikov Vassili Ivanovitš, Vasnetsov Viktor Mihhailovitš, Roerich Nikolai Konstantinovitš(slaidid kunstnike portreedest ja reproduktsioonidest).

A.A tööga tutvumine. Plastova. (kunstniku maalide slaidid interaktiivsel tahvlil).

Ta on suurepärane keerukate maalide ja visandite meister, suurepärane illustraator, oma loomingulistes püüdlustes äärmiselt mitmekülgne kunstnik. Samal ajal on tema kunst tähelepanuväärne oma hämmastava terviklikkuse poolest. Seda seletatakse asjaoluga, et tema kunst on esimestest sammudest alates sügavalt ja vahetult seotud tema põlisrahva võitluse, mõtete ja tunnetega ning ennekõike inimestega, keda ta väga hästi tunneb - talurahvaga.

Biograafia aruanne.

Arkadi Aleksandrovitš Plastov

(1893-1972)

Sündis ja kasvas Uljanovski oblastis Prislonikha külas. Siin, olles juba Moskva maalikooli lõpetanud, oli ta esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel talupoeg. Siin pühendus ta 1930. aastatel täielikult oma armastatud kunstile. 1931. aastal, kui A.A. Plastov oli umbes neljakümneaastane, tema maja ja töökoda Prislonikhas põlesid maha. Kõik tema tööd põletati. Kuid kunstnik ei kaotanud südant ja leidis jõudu uute teoste loomiseks. See oli tema loovuse õitseaeg.

Plastov oli küla maalikunstnik, selle põliselanik, selle elanik. Talle ei meeldinud kodumaalt Prislonikhast lahkuda. Ta ei soovinud kolida Moskvasse, kus ta omandas kunagi kunstihariduse Stroganovi tööstuskunstikoolis. Ta jäi truuks endale ja kunagi valitud teele.

Põlisküla elu on Plastovi maalide muutumatu teema, kuigi mõnikord ei leia me neilt konkreetseid märke selle küla ja selle elanike kohta. Nagu iga suur kunstnik, on ka Plastov kunstilise valiku ja üldistuse meister, kes suudab näha konkreetses ajalisele omast üldist. Otsene osalemine selles võimaldas sellel imelisel maalikunstnikul oma arvukates töödes vältida deklaratiivsust ja otsekohesust. Tema teosed on läbi imbunud elavast ja värisevast reaalsustajust. Vaataja ei kahtle kunagi Plastovi kangelaste tegelikus olemasolus. Ta on sügavalt mures tunnete pärast, mida kunstnik väljendab – uhkustunne tavaliste inimeste tugevuse üle, imetlus nende ennastsalgava töö üle oma kodupõldudel.

Plastovi kunst on särav, julge, elujaatav. Selle põhjuseks on kunstniku kalduvus kujutada selliseid elu külgi, milles avaldub vene inimese optimism. Külatöö või lärmaka puhkuse stseenis, episoodis külalaste elust või noore kolhoosinaise portrees võib kõikjal tunda kindlustunnet vene inimeste, meie kaasaegsete, täis enesekindlust, vaimset vastupidavust. lugupidamine ja sisemine jõud.

sisse) A. A. Plastovi reproduktsioonide kirjeldus (10 min)

Interaktiivsel tahvlil on kordamööda reproduktsioonid "Fašist lendas mööda", "Traktorijuhtide õhtusöök", "Esimene lumi".

... 1942, kohutav sõjaaeg, mil kaotuse vari polnud veel ajaloo horisondi taha kadunud. Siis lõi Plastov pildi, mis teda ülistas. "Fašist on lennanud" - kohutav ilmutus sõja õudusest ja surmast. Sõja sõge jõhkrus, mida raamib kohatult ilus loodus. Süütute veri lööb silmi, lõikab südant. Kunstniku hinge kisa, milles toideti juba varasest lapsepõlvest kristliku armastuse ja halastuse ideaale. Plastovi jaoks jäi paradoksaalsel kombel sügavalt usklikuks inimeseks, elades sõjaka ateismi riigis ja olles tunnustatud kunstnik, kelle töid näidati regulaarselt üleliidulistel näitustel.

"Fašist lendas mööda" (1942)

Hilissügis. Madal pilves taevas. Õhukestel noortel kaskedel kollased lehed, punakas muru. Metsa servas karjatab kari ja siin jookseb ringi talupojast karjapoiss ...

Siis aga lendas mööda natside lennuk ja piloot, kes surus autot maapinnale, lõi mõttetult julmalt kuulipildujalt maha ... Poiss kukkus maha, mattis pea rohtu. Koer ulgus kaua. Kari hajus laiali. Ja üle ellu ärkava taliviljapõllu, mis tasapisi kaugusesse peitus, lendas minema lennuk ...

Raske öelda, et kunstnik Plastov oli sellise stseeni pealtnägija. Võib-olla polnud ta kunagi sellist episoodi näinud. Aga see pole asja mõte.

Tugev valu ja viha vallutas kunstniku südame. Nõukogude inimesed hukkusid fašistlike sõdurite käe läbi. Sõda tõi verd, surma ja pisaraid. Ta tungis Venemaa kaugematesse nurkadesse, jõudis rahulikele põldudele. Külad leegitsesid tulekahjude tules, linnad hävisid. Oli aasta 1941. Vaenlane lähenes Moskvale.

Kunstnik tundis vajadust rääkida natside jõhkrusest, nende mõttetust julmusest, süütute laste ja vanurite mõrvamisest. Nii sündiski maali idee. Plastov polnud kunagi varem nii sügavale tundele, nii emotsionaalsele põnevusele jõudnud.

Rahumeelse põlislooduse taustal näeb natside toime pandud kuritegu eriti koletu ja julm välja. Pole juhus, et Plastov võttis sügise motiivi, mis oma kurva iluga paneb kujundlikult välja ühe karjuse traagilise surma. Kunstnik maalis nõlva nõlva kui hinnalise soojades toonides sädeleva vaiba. Noorte kaskede kuld, siin-seal vilkuvad sügisese lehestiku punased laigud, talvine roheline samet – kõike seda tajutakse kauni muusikalise saatena kurvale, õrnale, lüürilisele laulule, mis on täis sügavat sisemist traagikat.

Õpetaja: Sellel pildil polnud midagi juhuslikku, üleliigset. Äärmiselt lihtne ja samas ülimalt ilmekas iga detail. Vaata uuesti pilti, selle mõtlikku, kergelt nukrat, aga nii südamelähedast rahvusmaastikku. Tundub, et neis õhukestes noortes kaskedes kõikuvad tuule käes, selles hallis taevas ja kaugetel põldudel - ja tunnete närivat valu ja nördimust, solvumist ja viha poisi elu pärast, mis nii vara lõppes, rüvetatud maa pärast. .

Õpilane kirjeldab paljunemist.

"Traktori õhtusöök" (1951)

Hämarus laskub maa peale, küntud põld on tumenenud ja loojuva päikese valgus on maalinud kõik põlevates punakaskuldsetes toonides. Traktori lähedal seadsid end õhtusöögile sisse traktorist ja tema abiline poiss, kellele korralikus valges kitlis tüdruk põllule leiba ja piima tõi. Nüüd on traktoristide jaoks saabunud õnnis hetk lühikesest puhkamisest (peavad ju öösiti tööd tegema): vanem lõikab leiba, poiss vaatab paksu värske piima jora, mida tüdruk kallab.

Kunstnik pühendab oma töö lihtsa nõukogude inimese töö kujutamisele, kuigi tööprotsessi ennast ei näidata. Vaataja ette ilmuvad inimesed, kes on pika päeva palju ja edukalt töötanud. Talle on selge, et see töö ei ole kerge, et ta nõudis nii traktoristilt kui poisilt suuri pingutusi.

Plastov paigutas figuurid kompaktsesse rühma ja see andis sellele suurema terviklikkuse. Rühm inimesi sättis end maha paksu rohu ja metsikute metsalilledega kasvanud maapinnale. Ja nende taga laiub piiritu värskelt küntud põld. See kauge silmapiirini ulatuv avarus, mille kohal laiub taevas, kaetud valkjate õhtupilvedega, jätab majesteetliku mulje. See tekitab pühaliku rahu tunde, andes pildile eepilise kõla. Põldude vaikus vastab mõtteseisundile, millesse on sukeldunud traktorist, ning tüdruku ja mehe vaikusele. Loodus, nagu ka inimesed, naudib pärast päikeselist päeva rahu.

Õpetaja: "Traktori õhtusöök"- Plastovi üks poeetilisemaid maale. Aga pole lihtne vastata küsimusele, mis on selle luule saladus. Võib-olla maagilises õhtuvalgustuses, mis annab kujundite, maastiku, objektide piirjoontele pehmuse. Võib-olla inimese ja looduse hämmastavas sulandumises. Ja kõige tõenäolisemalt suurimas lihtsuses ja süžeelises motiivis ning inimeste välimuses ja maastikus, lihtsuses, mis on elutõe kõrge ilming. Sellel lõuendil väldib Plastov kõike, mis võib narratiivi keerulisemaks muuta, loo mõõdetud, kiirustamata ja südamliku rütmi lõhkuda. Pildi kompositsioon on lihtne, mille tasapind jaguneb kaheks peaaegu võrdseks osaks: all on suured inimfiguurid, ülaosas on küntud põld ja kõrge taevas. Lihtsad lineaarsed rütmid. Kujutatud inimeste välimus on lihtne, tagasihoidlik. Lihtsad oma ammendamatus jõus, loojuva päikese maalitud rasked mullakihid ja lopsakas kõrreliste kasv on lihtsad.

1931. aastal, kui A.A. Plastov oli umbes neljakümneaastane, tema maja ja töökoda Prislonikhas põlesid maha. Kõik tema tööd põletati. Kuid kunstnik ei kaotanud südant ja leidis jõudu uute teoste loomiseks. See oli tema loovuse õitseaeg. Sel perioodil maaliti maal "Esimene lumi".

Õpilane kirjeldab paljunemist.

"Esimene lumi" (1931)

Sellel pildil õnnestus kunstnikul edasi anda esimesest lumest saadud rõõmutunne. Vaatamata sellele, et pildi taust on tume, sünge ning hall madal taevas, niisked majad, viimaste lehtedega kask inspireerivad melanhoolsust, muudab esimene lumi kohe kõik.

Pildi süžee on lihtne. Väike poiss oli minemas jalutama, läks tänavale ja nägi esimest lund, mis langes helvestena maapinnale. Laps jooksis majja tagasi ja kutsus õe lumesadu vaatama. Tüdruk jooksis heledas puuvillases kleidis, vildist saapad jalas, ema taskuräti õlgadele visates, maja verandale. Ta, silmad pärani, jälgib toimuvat nagu tema vend. Laste näol on naeratused. Vend ja õde rõõmustavad esimese lume üle rõõmuga, mis on omane ainult lastele. Ja lund muudkui sajab ja langeb taevast, kattes majade katuseid, külamaja veranda, tee. Uudishimulik vares, kes kõnnib tähtsalt, astub siiski mõningase kartusega esimesele lumele. Ta on üllatunud mitte vähem kui poisid, võib-olla oli tal esimest korda võimalus lund näha.

Õpetaja: See pilt tekitab minus rõõmutunde, sest lumi on nii lahe! Kohe meenub lapsepõlv, mil me, olles samad lapsed, rõõmustasime talve saabumisest ja sellega koos ka esimese lume üle, püüdsime lumehelbeid suhu, kujundasime lumememme. Jah, see aeg on möödas, kuid see jääb meie mällu igaveseks ja maal “Esimene lumi” jääb seda imelist aega meenutama. Pärast pilvist pimedat sügist on alati meeldiv nautida esimese lume puhtust.

3. Materjali kinnitamine.

a) Interaktiivsel tahvlil on reproduktsioon"Suvi". Õpilased kirjeldavad pilti suuliselt, memo – vihje põhjal. (8 minutit)

Meeldetuletus – vihje:

1. Kaaluge pilti hoolikalt.

2. Püüdke tabada, mõista kunstniku edastatud meeleolu.

3. Mis aastaaega on pildil näha?

4. Tegelased pildil: esiplaan, taust.

5. Millised esemed on pildil kujutatud?

"Suvi" (1953-1954)

Kunstniku lemmiktegelased on lapsed.Lõuendil kujutas meister lämbe suvepäeva.Kase all asuvad seenekorjajad ja nende koer. Pildil esiplaanil valges kleidis ja punase salliga neiu. Ta istub murul, paljad jalad välja sirutatud, nopib oksalt küpseid marju ja paneb need kruusi. Tüdruku nägu on pargitud, ta tuhmidel põskedel mängib õhetus. Tüdruku silmad on maas. Salli alt löövad välja tumedad juuksed, mis langevad rinnale. Tüdruku kõrval lebab pea käppadele toetav koer. Ta on väga väsinud, tal on palav.

Taustal on sinises kleidis ja sinise salliga väsinud vanaema. Naine uinub. Ta pani ühe käe pea alla ja teisega kattis näo päikese eest. Üles tõstetud naise käsi on väga selgelt joonistatud. Tema käsi on pargitud, tugev, on selge, et see talunaine on kõva töömees.

Murul on seentega täidetud korv ja ämber. Lähedal on kann küpsete marjadega, tahaks neid suhu pista ja tunda metsamarjade haput maitset. Sellest võib järeldada, et naine ja tüdruk käisid metsas seenel ja marjul.

Seenekorjajad seadsid end sisse kaunile lagendikule kase alla. Smaragdheina vahel on näha mõned kollased õied. Eredad päikesekiired langevad lehtedele ja need tunduvad kuldsed.

Erksad värvid rõõmustavad, pilti vaadates meenub kuum suvi, hingatakse sisse marjade ja lillede lõhna. Tundub, et oleme sellel kaunil lagendikul, kus asuvad väsinud seenekorjajad.

III Lõpposa:

1. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

2. Õpetaja paneb hindeid.

3. Kodutöö:Valmistage ette oma lemmikkunstniku maali kirjeldus.

Sektsioonid: MHK ja IZO

Sihtmärk:
a) hariv: kinnistada teadmisi "värvikontrastsuse" kohta; korrake uusi tekstureeritud akvarelli meetodeid; õppida etteantud skeemide järgi esitama natüürmordi esialgset värvilahendust.
b) Arendamine:Õpilaste loomingulise kujutlusvõime arendamine, vaimsete võimete arendamine, võime oma seisukohti tõestada.
sisse) Kasvatamine: kasvatada huvi meid ümbritseva maailma vastu, “maalimise” teema vastu.
edendada töökultuuri.

Klassi tüüp: kombineeritud.

Tunni eesmärk: Lõpetada natüürmordi värvilahenduse algetapp.

Materjalid ja varustus:

Õpetaja jaoks:
1. Kunstnike maalide reproduktsioonid. "Ülemerekülalised", av. Roerich; "Tüdruk kannuga", av. Arhipov.
2. Leninogorski pedagoogilise kooli 2. kursuse õpilaste loovtööd;
3. Fotod Kaasani Kunstikooli 1.-2. kursuse õpilaste loovtöödest;
4. Tabelid ja diagrammid teemal “Värvide kontrast”;
5. Õpetaja Žukova G.V. teosed, mis näitavad värviliselt natüürmordi algetappi.
6. Tabelid I, I(a), II, II(a), “Värviliste tööde järjekord”
7. 2. kursuse üliõpilaste harjutused, mis sooritatakse “tekstuurakvarelli” tehnikas

Õpilastele:
Akvarellvärvid; pintslid; vesi; palett; maskeerimisvedelik; kilekotid; ettevalmistav joonis (A3 formaadis).

Tunni struktuur:
1. Organisatsioonihetk (1 min)
2. Kordus (12 min)
3. Selgitus (8 min)
4. Iseseisev töö (20min)
5. Töö analüüs (3min)
6. Tunni lõpp (1 min).

Teabe allikas:
1. "Akvarellitehnika alused", toimetanud Greg Albert ja Rachel Woolof;
2. “Maalikunsti alused”, av. N.M. Sokolnikov;
3. “Joonistamise ja maalimise täiskursus”, av. Hazel Garrison;
4. “Akvarell. Meistriklass”, toimetanud Tatjana Minejyan.
5. “Joonitame drapeeringuga natüürmorti”, av. A. F. Konev, I. B. Malanov.
6. “Maalimisõpetus 10-14aastastele koolilastele”, sm. M. Mikheyshina.

Tundide ajal:

Korraldamise aeg:

Tere kutid! Täna on meil maalitund teemal “Köögiviljade natüürmort ja
puuviljad”, mille värvi ja kergusega kontrastsed eesriided. Tahaksin meie õppetundi alustada kauni väitega maalimise kohta: „Maalimine on elu ise. Selles ilmub loodus hinge ette ilma vahendajateta, ilma katteta, ilma kokkulepeteta. Luule on hoomamatu.
Muusika on immateriaalne. Skulptuur on tinglik. Kuid maalimine, eriti maastikul, on midagi tõelist. Luuletajad, muusikud, skulptorid, ma ei taha kerjata teie au. Su loosimine on ka suurepärane. Aga olgu igaühele tasutud õiglus.”
Kirjutas Eugene Delacroix

Kaetud materjali kordamine

Mis on "maaling"? Kes ütleb, poisid? Me teame mitut maali määratlust. Üks neist kõlab: " Maalimine on kujutava kunsti liik, milles värvil on suur roll. Ja veel üks määratlus - Maalimine” tähendab kirjutada elu, kirjutada elavalt, s.t. täielikult ja veenvalt edasi reaalsust
- Poisid, nimetagem meile tuntud maaližanrid:
- See on portree, natüürmort, maastik, animalistlik žanr, mütoloogiline žanr.
- Olgu poisid, eks. Tänases tunnis esitame värvilise natüürmorti. Kes oskab öelda, mis on natüürmort? Ja milliste kunstnike natüürmorte sa tead?
“Natüürmort” tähendab prantsuse keeles “surnud loodust”, s.t. "natüürmort" on elutute esemete, majapidamistarvete, majapidamistarvete tootmine. Saksa keelest tõlgituna tähendab "natüürmort" "vaikset elu".
Ja nüüd pöördume uuesti oma vaikelu juurde, see on seatud
teemal "Värvikontrast".
- Poisid, milliseid kuulsate kunstnike teoseid sellel teemal te teate?

Käsitleme kunstnike maalide reproduktsioone.

Olgu poisid. Piisav. Tahaksin märkida, et mitte igat esemerühma ei saa nimetada natüürmortideks. Loomingulise natüürmordi tegevuspaik peab olema rangelt läbi mõeldud vastavalt kasvatusülesandele ja ideoloogilisele kontseptsioonile.
Näiteks meie lavastuste ülesanne on tuvastada vormide ja materjalide mitmekesisus, erinevused
värvid ja toonid. Selleks kasutasime kontrasti seadusi.
Kontrastne suur väikesega (skaalakontrast), hele tumedaga (hele kontrast), kare pind läikiva (tekstuurikontrast) ja lõpuks värvikontrastidega (punane - roheline, kollane - lilla, sinine - oranž).
Poisid, teie ja mina veendusime taas, et kunstnik, kes loob pildiliste vahenditega ainulaadse maailma, paneb meid kogema, üllatuma ja rõõmustama. Mitte juhuslikult Värv on maalimise aluseks:
Esiteks, värvi saab tajuda erineval viisil ja edastada ümbritseva maailma ilu;
Teiseks, värv võib väljendada tundeid, meeleolu ja emotsionaalset seisundit.
Kolmandaks, värvi saab kasutada eseme kuju mõtlemiseks ja kujundamiseks, tekstuuri ja mahu edasiandmiseks.

Tunni eesmärk:

Niisiis, täna õppetunnis viime läbi värviskeemi alguse - objektide paigutuse
kergus ja värvikontrast. Enne praktilise värvitööga alustamist analüüsime looduslikku seadet ja kordame kõike, mis puudutab “värvikontrastsust”.
- Nii et poisid, me teame, et kõik värvid võib jagada kahte põhirühma:
1. Kromaatiline(värv), mis hõlmab kõiki päikesespektri värve.
Mida nimetatakse kromaatilisteks värvideks?
- Kõik päikesespektri värvid.
2. Akromaatiline (mittevärviline), mis sisaldab värve: must, valge ja kõik halli toonid.
Mida nimetatakse akromaatilisteks värvideks?
- Värvid on must, valge ja hall.
- Poisid, mille poolest erinevad meie natüürmordid eelmistest?
- Meie natüürmordid eristuvad värvikontrastidega.
- Poisid, palun andke mulle "kontrastsete värvide" määratlus ja nimetage kontrastsete kombinatsioonide rühmad.

Värviratta näitamine:
- "Kontrastsed värvid" Need on värvid, mis täiendavad üksteist ja asuvad värvirattal üksteise vastas. Näiteks: punane-roheline, kollane-violetne, sinine-oranž.
- Fenomen "värvikontrast" on see, et värv muutub seda ümbritsevate teiste värvide mõjul. Näiteks: punane tomat näeb rohelise peterselli taustal punasem välja.
Milliseid värvikontraste te teate?
- Värvikontrastsust on kahte tüüpi – kergus ja kromaatiline

Näitan heleda kontrasti tabelit:

1. Valgus- nähtava objekti heledus ei ole absoluutne väärtus, vaid suhteline, tausta suhtes. Näiteks: hall ruut sinisel ja mustal taustal heledab ja valgel tumeneb.

Näitan kromaatilise kontrasti tabelit

1. Kromaatiline- nimetatakse tooni või värviküllastuse muutuseks

külgnevate kromaatiliste värvide toime. Mida heledam on toonisuhe, seda tugevam on kontrast.
a) kui kromaatiline värv on selle komplementaarse värvi taustal, siis säilitab see oma värvitooni ja muutub küllastunumaks. Näiteks on kollane lilla heledam kui mis tahes muu kromaatiline värv.
b) kui halli figuuri ümbritseb kromaatiline taust, siis omandab selle värv varjundeid
taustavärvi täiendav värv. Näiteks hall taust rohelisel taustal muutub roosaks
toon ja vastupidi - punasel muutub see roheliseks.
Igal natüürmordi teemal on värviomadus ja teatud
kergus, s.t. toon.
Värvilise töö tegemisel peaksime püüdma edastada ka:
- vaikeluobjektide maht;
- esemete tekstuur (nende materiaalsus);
- vaikelu planeerimine (ees-, kesk- ja kaugemad plaanid).
Kõiki neid ülesandeid on võimalik saavutada kasutades erinevaid akvarellmaalitehnikaid.
värvid.
- Poisid, loetleme nad.
Esimene meetod on "toores" (a 1aprima)
Teine meetod on "kuiv" või mosaiik.
Kolmas meetod on kombineeritud.

II kursused LHMPU.

Arvestame õpilaste maalitöödegama-Kaasani kunsti II kursused
koolid
Samuti on fotod Kaasani 1.-2. kursuse üliõpilastöödest
Kunstiline koolid. Nende natüürmortide ebatavalisus seisneb kasutuses
optiline meetod värvide segamiseks. See meetod seisneb 2-3 värvi vaheldumises,
löökidega kõrvuti asetatud. Kaugelt ühendatakse need mitmevärvilised jooned ühiseks,
keeruline värv, mida iseloomustab maalilisus, puhtus, värviliste varjundite mäng.

Näitan harjutusi, mis on tehtud “tekstuurse akvarelli” tehnikas
Nimetagem meile juba tuttavad uued tekstureeritud akvarellimeetodid:
- maskeerimisvedeliku pealekandmine;
- filmi pealekandmine;
- värvi kraapimine plastikkaardi ja pintsli käepideme otsaga;
- joonistamine kuiva pintsliga märjale värvile;
- "soolapihusti".

Uue materjali selgitus
Nüüd vaatame värviliselt töö järjekorda.

Sosob nr 1

Mõnes õpikus on soovitav alustada tööd esemete valgustatud osadega, s.t. co
kergeid suhteid ja töötama järjekindlalt kõige heledamast objektist kuni kõige kergemini
tume.
Selleks peate esmalt objektid mõtteliselt järjestama vastavalt nende värvitoonile (vastavalt
värvus ja heledus) vastavalt järgmisele skeemile

Näidake skeemi number 1

Skeem nr 1.

Nüüd teeme selle skeemi järgi ühe natüürmordi objektidest värvitoonide paigutuse. Näiteks kollase keraamilise teekannu, savikaane ja õlgedest puuviljakorviga:

Kirjutan paberi asemele:

1. kollane teekann on kõige heledam ese;

Keskmised üksused:

1. puuvili; 3. punutud korv; 4. vertikaalne pind; 5. horisontaalne pind; 6. savikann; 7. sinine drapeering on tooni ja värvi poolest kõige küllastunud ese.

Töötame värviliselt vastavalt järgmisele skeemile

Skeem nr 1(a)

Analüüsin värviliste tööde järjestust vastavalt skeemidele I. I (a):

Seega, kui oleme määranud natüürmordi heledaima objekti - see on kollane keraamiline teekann, siis alustame selle värvimist valgustatud küljelt ja kindlasti näitame taustaga kokkupuudet, määrates samal ajal, mis on tumedam ja mis heledam. ja kui palju. Seejärel liigume edasi objektide juurde, mille toon on rohkem küllastunud - see on mandariin esiplaanil ja paprika punutud korvis. Keskplaanile kirjutame objektidele valgust ja puudutame taustaga; seejärel liigume savikannu taustal valgustatud osa juurde ja näitame puuteid vertikaal- ja horisontaaltasandiga; ja lõpetuseks kirjutame valguse sinisele drapeeringule - natüürmordi kõige tumedamale ja küllastunud teemale, mis on esiplaanil,
Tuleb märkida, et iga kord, kui alustate järgmise objekti valgustatud osa pildistamisega, tuleb seda võrrelda eelmise valgustatud osaga, et teha kindlaks, kui palju küllastunud, tumedam on vaja võtta värvi.
Seejärel kirjutame samas järjestuses objektide pooltoonid. Seejärel võrdleme oma varje objektidel, seejärel langevaid varje objektidelt tasapinnal ja lõpuks peegeldusi objektidel, mis puudutavad tausta.

Värvilise töö teostamise meetod number 2.
Värvilise töö tegemiseks on veel üks võimalus. Kasutame seda oma tundides
joonistamine graafiliste tööde tegemisel ja täna maalitunnis annan nõu
kasutage seda järjestust.
See koosneb järgmisest: esiteks teostame vaimselt objektide paigutuse vastavalt
värvitoon, kuid mitte enam heledast tumedaks, nagu esimeses versioonis, vaid vastupidi - väga
natüürmortis oleva objekti värvi ja kergusega küllastunud - kuni heledaima.

Näidake skeemi number II

SkeemII

Mõelge näiteks natüürmortile punase teekannu, pudeli ja puuviljadega keraamikas
vaas; punane teekann on värvi ja tooni poolest kõige küllastunud objekt.

Kirjutan paberi asemele:

1. punane teekann

Keskmised objektid:

1. roheline drapeering; 3. viinamarjad; 4. pudel; 5. pipar; 6. vaas; 7. vertikaaltasand; 8. horisontaaltasand – natüürmordi heledaim objekt.

Töötame järgmise skeemi järgi:

Näidake skeemi nr II (a)

SkeemII(a)

5. Valgustage objekti + puudutage taustaga

Analüüsin värviliste tööde järjekorda II skeemide järgi. II(a):
Niisiis, kõigepealt kirjutame punasele keraamilisele teekannule oma varju - esemele, mis on tooni ja värvi poolest kõige küllastunud. Seejärel liigume edasi heledama eseme juurde – see on roheline drapeering. Varjupoolsest küljest kirjutame voldid, näitame kanga paksust. Seejärel kaalume esemeid, mis on värvitugevuselt veelgi heledamad - need on viinamarjad ja pudel. Need on värvi ja tooni poolest väga sarnased, kuid erinevad tekstuuri ja tähenduse poolest. Esiteks hakkame viinamarjadele kirjutama oma varje, kuna need on esiplaanil, eristades neid värvitugevuse järgi (mõned valgusallikale lähemal - pimestamine ja peegeldused on heledamad, kontrastsemad, teised kaugemal - heledamad, pehmemad) .
Järgmiseks kirjutame pudelile oma varju, see on taustal ja on
matt pind. Seejärel näitame varjusuhteid pipral, keraamilisel vaasil ja vertikaaltasandil – natüürmordi kõige kergemal objektil.
Tuleb märkida, et iga kord, kui hakkate iga järgneva objekti varjuosa värviga värvima, peate seda kindlasti võrdlema eelmise objekti varjuosaga, et teha kindlaks, kui palju heledamaks peate pintslile värvi võtma. .
Seejärel võrdleme samas järjestuses langevaid varje, seejärel peegeldusi objektidel, seejärel objektide pooli ja lõpuks natüürmordi objektide valgustatud osi.
Soovitan kasutada seda töövõimalust, et mitte tumedamaid esemeid tumendada, et töö ei oleks kulunud ja valkjas mitmetunnise akvarellitöö tulemusena.
Seega tuleks tähelepanu pöörata toonide ja värvivarjundite erinevuse paljastamisele, võttes arvesse natüürmordi sujuvust: mida lähemal on objektid meile, seda kontrastsemad on nende värvi ja tooniga; mida kaugemale, seda rohkem nende värv ja kuju pehmenevad, kaob värvi küllastus ja kontrastsus).
Õige otsuseni viib võrdlusmeetod, valgustugevuse ja värvivarjundite erinevuste otsimise meetod. Selline maalimise dialektika võimaldab loodust korrastada.
Seega ei seisne selle meetodi kogu tähendus ja tähendus mitte ühegi koha värvi ja tooni otsimises, vaid vastupidi – keskkonnaga võrreldes, võimaldades leida sobiva koha tervikuna.
Mida kogenumaks sa saad, seda laiemalt vaatad tervikut. Kõigepealt otsite ja võrdlete kahte tooni, siis kolme, siis nelja, viit korraga ja lõpuks, nagu orkestrijuht, kes kuuleb korraga viiulit, flööti, kontrabassi ja nii edasi, arendate oma silmad nii palju, et näete kõike samal ajal ja teie käsi ei ole kaks-kolm nooti, ​​terved maaliakordid. Siis saab sinust maalimeister.
- Ärge unustage poisid, et me rakendame lööke vastavalt objektide kujule, kui objekt meenutab meile palli kuju, siis ringis (ovaali kujuga), kui silindrilise või koonilise pinnaga, siis vertikaalselt , või horisontaalselt (nurga all) jne.
Tunni eesmärk:
- Poisid, enne praktilise töö alustamist teeme teiega oma tunni ülesande selgeks - see on natüürmordi värviskeemi alguse rakendamine, see tähendab objektide esialgne paigutus vastavalt kergusele ning värvi- ja värvikontrastidele. .

Iseseisev töö.
Töö analüüs.
Õppetunni kokkuvõte.

Sektsioonid: MHK ja IZO

Sihtmärk:
a) hariv: kinnistada teadmisi "värvikontrastsuse" kohta; korrake uusi tekstureeritud akvarelli meetodeid; õppida etteantud skeemide järgi esitama natüürmordi esialgset värvilahendust.
b) Arendamine:Õpilaste loomingulise kujutlusvõime arendamine, vaimsete võimete arendamine, võime oma seisukohti tõestada.
sisse) Kasvatamine: kasvatada huvi meid ümbritseva maailma vastu, “maalimise” teema vastu.
edendada töökultuuri.

Klassi tüüp: kombineeritud.

Tunni eesmärk: Lõpetada natüürmordi värvilahenduse algetapp.

Materjalid ja varustus:

Õpetaja jaoks:
1. Kunstnike maalide reproduktsioonid. "Ülemerekülalised", av. Roerich; "Tüdruk kannuga", av. Arhipov.
2. Leninogorski pedagoogilise kooli 2. kursuse õpilaste loovtööd;
3. Fotod Kaasani Kunstikooli 1.-2. kursuse õpilaste loovtöödest;
4. Tabelid ja diagrammid teemal “Värvide kontrast”;
5. Õpetaja Žukova G.V. teosed, mis näitavad värviliselt natüürmordi algetappi.
6. Tabelid I, I(a), II, II(a), “Värviliste tööde järjekord”
7. 2. kursuse üliõpilaste harjutused, mis sooritatakse “tekstuurakvarelli” tehnikas

Õpilastele:
Akvarellvärvid; pintslid; vesi; palett; maskeerimisvedelik; kilekotid; ettevalmistav joonis (A3 formaadis).

Tunni struktuur:
1. Organisatsioonihetk (1 min)
2. Kordus (12 min)
3. Selgitus (8 min)
4. Iseseisev töö (20min)
5. Töö analüüs (3min)
6. Tunni lõpp (1 min).

Teabe allikas:
1. "Akvarellitehnika alused", toimetanud Greg Albert ja Rachel Woolof;
2. “Maalikunsti alused”, av. N.M. Sokolnikov;
3. “Joonistamise ja maalimise täiskursus”, av. Hazel Garrison;
4. “Akvarell. Meistriklass”, toimetanud Tatjana Minejyan.
5. “Joonitame drapeeringuga natüürmorti”, av. A. F. Konev, I. B. Malanov.
6. “Maalimisõpetus 10-14aastastele koolilastele”, sm. M. Mikheyshina.

Tundide ajal:

Korraldamise aeg:

Tere kutid! Täna on meil maalitund teemal “Köögiviljade natüürmort ja
puuviljad”, mille värvi ja kergusega kontrastsed eesriided. Tahaksin meie õppetundi alustada kauni väitega maalimise kohta: „Maalimine on elu ise. Selles ilmub loodus hinge ette ilma vahendajateta, ilma katteta, ilma kokkulepeteta. Luule on hoomamatu.
Muusika on immateriaalne. Skulptuur on tinglik. Kuid maalimine, eriti maastikul, on midagi tõelist. Luuletajad, muusikud, skulptorid, ma ei taha kerjata teie au. Su loosimine on ka suurepärane. Aga olgu igaühele tasutud õiglus.”
Kirjutas Eugene Delacroix

Kaetud materjali kordamine

Mis on "maaling"? Kes ütleb, poisid? Me teame mitut maali määratlust. Üks neist kõlab: " Maalimine on kujutava kunsti liik, milles värvil on suur roll. Ja veel üks määratlus - Maalimine” tähendab kirjutada elu, kirjutada elavalt, s.t. täielikult ja veenvalt edasi reaalsust
- Poisid, nimetagem meile tuntud maaližanrid:
- See on portree, natüürmort, maastik, animalistlik žanr, mütoloogiline žanr.
- Olgu poisid, eks. Tänases tunnis esitame värvilise natüürmorti. Kes oskab öelda, mis on natüürmort? Ja milliste kunstnike natüürmorte sa tead?
“Natüürmort” tähendab prantsuse keeles “surnud loodust”, s.t. "natüürmort" on elutute esemete, majapidamistarvete, majapidamistarvete tootmine. Saksa keelest tõlgituna tähendab "natüürmort" "vaikset elu".
Ja nüüd pöördume uuesti oma vaikelu juurde, see on seatud
teemal "Värvikontrast".
- Poisid, milliseid kuulsate kunstnike teoseid sellel teemal te teate?

Käsitleme kunstnike maalide reproduktsioone.

Olgu poisid. Piisav. Tahaksin märkida, et mitte igat esemerühma ei saa nimetada natüürmortideks. Loomingulise natüürmordi tegevuspaik peab olema rangelt läbi mõeldud vastavalt kasvatusülesandele ja ideoloogilisele kontseptsioonile.
Näiteks meie lavastuste ülesanne on tuvastada vormide ja materjalide mitmekesisus, erinevused
värvid ja toonid. Selleks kasutasime kontrasti seadusi.
Kontrastne suur väikesega (skaalakontrast), hele tumedaga (hele kontrast), kare pind läikiva (tekstuurikontrast) ja lõpuks värvikontrastidega (punane - roheline, kollane - lilla, sinine - oranž).
Poisid, teie ja mina veendusime taas, et kunstnik, kes loob pildiliste vahenditega ainulaadse maailma, paneb meid kogema, üllatuma ja rõõmustama. Mitte juhuslikult Värv on maalimise aluseks:
Esiteks, värvi saab tajuda erineval viisil ja edastada ümbritseva maailma ilu;
Teiseks, värv võib väljendada tundeid, meeleolu ja emotsionaalset seisundit.
Kolmandaks, värvi saab kasutada eseme kuju mõtlemiseks ja kujundamiseks, tekstuuri ja mahu edasiandmiseks.

Tunni eesmärk:

Niisiis, täna õppetunnis viime läbi värviskeemi alguse - objektide paigutuse
kergus ja värvikontrast. Enne praktilise värvitööga alustamist analüüsime looduslikku seadet ja kordame kõike, mis puudutab “värvikontrastsust”.
- Nii et poisid, me teame, et kõik värvid võib jagada kahte põhirühma:
1. Kromaatiline(värv), mis hõlmab kõiki päikesespektri värve.
Mida nimetatakse kromaatilisteks värvideks?
- Kõik päikesespektri värvid.
2. Akromaatiline (mittevärviline), mis sisaldab värve: must, valge ja kõik halli toonid.
Mida nimetatakse akromaatilisteks värvideks?
- Värvid on must, valge ja hall.
- Poisid, mille poolest erinevad meie natüürmordid eelmistest?
- Meie natüürmordid eristuvad värvikontrastidega.
- Poisid, palun andke mulle "kontrastsete värvide" määratlus ja nimetage kontrastsete kombinatsioonide rühmad.

Värviratta näitamine:
- "Kontrastsed värvid" Need on värvid, mis täiendavad üksteist ja asuvad värvirattal üksteise vastas. Näiteks: punane-roheline, kollane-violetne, sinine-oranž.
- Fenomen "värvikontrast" on see, et värv muutub seda ümbritsevate teiste värvide mõjul. Näiteks: punane tomat näeb rohelise peterselli taustal punasem välja.
Milliseid värvikontraste te teate?
- Värvikontrastsust on kahte tüüpi – kergus ja kromaatiline

Näitan heleda kontrasti tabelit:

1. Valgus- nähtava objekti heledus ei ole absoluutne väärtus, vaid suhteline, tausta suhtes. Näiteks: hall ruut sinisel ja mustal taustal heledab ja valgel tumeneb.

Näitan kromaatilise kontrasti tabelit

1. Kromaatiline- nimetatakse tooni või värviküllastuse muutuseks

külgnevate kromaatiliste värvide toime. Mida heledam on toonisuhe, seda tugevam on kontrast.
a) kui kromaatiline värv on selle komplementaarse värvi taustal, siis säilitab see oma värvitooni ja muutub küllastunumaks. Näiteks on kollane lilla heledam kui mis tahes muu kromaatiline värv.
b) kui halli figuuri ümbritseb kromaatiline taust, siis omandab selle värv varjundeid
taustavärvi täiendav värv. Näiteks hall taust rohelisel taustal muutub roosaks
toon ja vastupidi - punasel muutub see roheliseks.
Igal natüürmordi teemal on värviomadus ja teatud
kergus, s.t. toon.
Värvilise töö tegemisel peaksime püüdma edastada ka:
- vaikeluobjektide maht;
- esemete tekstuur (nende materiaalsus);
- vaikelu planeerimine (ees-, kesk- ja kaugemad plaanid).
Kõiki neid ülesandeid on võimalik saavutada kasutades erinevaid akvarellmaalitehnikaid.
värvid.
- Poisid, loetleme nad.
Esimene meetod on "toores" (a 1aprima)
Teine meetod on "kuiv" või mosaiik.
Kolmas meetod on kombineeritud.

II kursused LHMPU.

Arvestame õpilaste maalitöödegama-Kaasani kunsti II kursused
koolid
Samuti on fotod Kaasani 1.-2. kursuse üliõpilastöödest
Kunstiline koolid. Nende natüürmortide ebatavalisus seisneb kasutuses
optiline meetod värvide segamiseks. See meetod seisneb 2-3 värvi vaheldumises,
löökidega kõrvuti asetatud. Kaugelt ühendatakse need mitmevärvilised jooned ühiseks,
keeruline värv, mida iseloomustab maalilisus, puhtus, värviliste varjundite mäng.

Näitan harjutusi, mis on tehtud “tekstuurse akvarelli” tehnikas
Nimetagem meile juba tuttavad uued tekstureeritud akvarellimeetodid:
- maskeerimisvedeliku pealekandmine;
- filmi pealekandmine;
- värvi kraapimine plastikkaardi ja pintsli käepideme otsaga;
- joonistamine kuiva pintsliga märjale värvile;
- "soolapihusti".

Uue materjali selgitus
Nüüd vaatame värviliselt töö järjekorda.

Sosob nr 1

Mõnes õpikus on soovitav alustada tööd esemete valgustatud osadega, s.t. co
kergeid suhteid ja töötama järjekindlalt kõige heledamast objektist kuni kõige kergemini
tume.
Selleks peate esmalt objektid mõtteliselt järjestama vastavalt nende värvitoonile (vastavalt
värvus ja heledus) vastavalt järgmisele skeemile

Näidake skeemi number 1

Skeem nr 1.

Nüüd teeme selle skeemi järgi ühe natüürmordi objektidest värvitoonide paigutuse. Näiteks kollase keraamilise teekannu, savikaane ja õlgedest puuviljakorviga:

Kirjutan paberi asemele:

1. kollane teekann on kõige heledam ese;

Keskmised üksused:

1. puuvili; 3. punutud korv; 4. vertikaalne pind; 5. horisontaalne pind; 6. savikann; 7. sinine drapeering on tooni ja värvi poolest kõige küllastunud ese.

Töötame värviliselt vastavalt järgmisele skeemile

Skeem nr 1(a)

Analüüsin värviliste tööde järjestust vastavalt skeemidele I. I (a):

Seega, kui oleme määranud natüürmordi heledaima objekti - see on kollane keraamiline teekann, siis alustame selle värvimist valgustatud küljelt ja kindlasti näitame taustaga kokkupuudet, määrates samal ajal, mis on tumedam ja mis heledam. ja kui palju. Seejärel liigume edasi objektide juurde, mille toon on rohkem küllastunud - see on mandariin esiplaanil ja paprika punutud korvis. Keskplaanile kirjutame objektidele valgust ja puudutame taustaga; seejärel liigume savikannu taustal valgustatud osa juurde ja näitame puuteid vertikaal- ja horisontaaltasandiga; ja lõpetuseks kirjutame valguse sinisele drapeeringule - natüürmordi kõige tumedamale ja küllastunud teemale, mis on esiplaanil,
Tuleb märkida, et iga kord, kui alustate järgmise objekti valgustatud osa pildistamisega, tuleb seda võrrelda eelmise valgustatud osaga, et teha kindlaks, kui palju küllastunud, tumedam on vaja võtta värvi.
Seejärel kirjutame samas järjestuses objektide pooltoonid. Seejärel võrdleme oma varje objektidel, seejärel langevaid varje objektidelt tasapinnal ja lõpuks peegeldusi objektidel, mis puudutavad tausta.

Värvilise töö teostamise meetod number 2.
Värvilise töö tegemiseks on veel üks võimalus. Kasutame seda oma tundides
joonistamine graafiliste tööde tegemisel ja täna maalitunnis annan nõu
kasutage seda järjestust.
See koosneb järgmisest: esiteks teostame vaimselt objektide paigutuse vastavalt
värvitoon, kuid mitte enam heledast tumedaks, nagu esimeses versioonis, vaid vastupidi - väga
natüürmortis oleva objekti värvi ja kergusega küllastunud - kuni heledaima.

Näidake skeemi number II

SkeemII

Mõelge näiteks natüürmortile punase teekannu, pudeli ja puuviljadega keraamikas
vaas; punane teekann on värvi ja tooni poolest kõige küllastunud objekt.

Kirjutan paberi asemele:

1. punane teekann

Keskmised objektid:

1. roheline drapeering; 3. viinamarjad; 4. pudel; 5. pipar; 6. vaas; 7. vertikaaltasand; 8. horisontaaltasand – natüürmordi heledaim objekt.

Töötame järgmise skeemi järgi:

Näidake skeemi nr II (a)

SkeemII(a)

5. Valgustage objekti + puudutage taustaga

Analüüsin värviliste tööde järjekorda II skeemide järgi. II(a):
Niisiis, kõigepealt kirjutame punasele keraamilisele teekannule oma varju - esemele, mis on tooni ja värvi poolest kõige küllastunud. Seejärel liigume edasi heledama eseme juurde – see on roheline drapeering. Varjupoolsest küljest kirjutame voldid, näitame kanga paksust. Seejärel kaalume esemeid, mis on värvitugevuselt veelgi heledamad - need on viinamarjad ja pudel. Need on värvi ja tooni poolest väga sarnased, kuid erinevad tekstuuri ja tähenduse poolest. Esiteks hakkame viinamarjadele kirjutama oma varje, kuna need on esiplaanil, eristades neid värvitugevuse järgi (mõned valgusallikale lähemal - pimestamine ja peegeldused on heledamad, kontrastsemad, teised kaugemal - heledamad, pehmemad) .
Järgmiseks kirjutame pudelile oma varju, see on taustal ja on
matt pind. Seejärel näitame varjusuhteid pipral, keraamilisel vaasil ja vertikaaltasandil – natüürmordi kõige kergemal objektil.
Tuleb märkida, et iga kord, kui hakkate iga järgneva objekti varjuosa värviga värvima, peate seda kindlasti võrdlema eelmise objekti varjuosaga, et teha kindlaks, kui palju heledamaks peate pintslile värvi võtma. .
Seejärel võrdleme samas järjestuses langevaid varje, seejärel peegeldusi objektidel, seejärel objektide pooli ja lõpuks natüürmordi objektide valgustatud osi.
Soovitan kasutada seda töövõimalust, et mitte tumedamaid esemeid tumendada, et töö ei oleks kulunud ja valkjas mitmetunnise akvarellitöö tulemusena.
Seega tuleks tähelepanu pöörata toonide ja värvivarjundite erinevuse paljastamisele, võttes arvesse natüürmordi sujuvust: mida lähemal on objektid meile, seda kontrastsemad on nende värvi ja tooniga; mida kaugemale, seda rohkem nende värv ja kuju pehmenevad, kaob värvi küllastus ja kontrastsus).
Õige otsuseni viib võrdlusmeetod, valgustugevuse ja värvivarjundite erinevuste otsimise meetod. Selline maalimise dialektika võimaldab loodust korrastada.
Seega ei seisne selle meetodi kogu tähendus ja tähendus mitte ühegi koha värvi ja tooni otsimises, vaid vastupidi – keskkonnaga võrreldes, võimaldades leida sobiva koha tervikuna.
Mida kogenumaks sa saad, seda laiemalt vaatad tervikut. Kõigepealt otsite ja võrdlete kahte tooni, siis kolme, siis nelja, viit korraga ja lõpuks, nagu orkestrijuht, kes kuuleb korraga viiulit, flööti, kontrabassi ja nii edasi, arendate oma silmad nii palju, et näete kõike samal ajal ja teie käsi ei ole kaks-kolm nooti, ​​terved maaliakordid. Siis saab sinust maalimeister.
- Ärge unustage poisid, et me rakendame lööke vastavalt objektide kujule, kui objekt meenutab meile palli kuju, siis ringis (ovaali kujuga), kui silindrilise või koonilise pinnaga, siis vertikaalselt , või horisontaalselt (nurga all) jne.
Tunni eesmärk:
- Poisid, enne praktilise töö alustamist teeme teiega oma tunni ülesande selgeks - see on natüürmordi värviskeemi alguse rakendamine, see tähendab objektide esialgne paigutus vastavalt kergusele ning värvi- ja värvikontrastidele. .

Iseseisev töö.
Töö analüüs.
Õppetunni kokkuvõte.

3. õppeaasta

Sihtmärk: tutvustada õpilastele natüürmorti kui kujutava kunsti žanrit.

Ülesanded: hariv: õpetada kompositsiooni põhitõdesid ja natüürmordi konstrueerimise reegleid. arendamine: edendada reaalsuse esteetilist tajumist ning selle reaalsuse kunstilist ja kujundlikku peegeldust joonisel, et arendada proportsiooni-, proportsionaalsus-, värvitaju. hariv: kasvatada harmoonilist, terviklikku, kunstilist nägemust tavaliste esemete (juurviljad, puuviljad, lilled, klaas, metall) ilust, austust kunstilise materjali vastu, töö täpsust.

Läbiviimise vorm: praktiline töö.

Tunnis kasutatud vormid ja meetodid:

1. Verbaalne (jutt, selgitus)
2. Visuaalne (kunstnike illustratsioonid)
3. Praktiline (praktilise ülesande täitmine)

Klassi varustus:

Didaktiline materjal:

1. Maalide reproduktsioonid: F. Snyders, J. Chardin, E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse.
2. Natüürmortide illustratsioonid:
   • grizal;
   • värviline akvarell;
   • plein air proovid.
3. Loomulik lavastus.
4. Õpilaste õpetlike tööde näitus.

Materiaalne ja tehniline varustus: molbertid, paber (joonistuspaber), värvid (akvarell, tempera, õli), palett, pintslid, vesi, pliiats, kustutuskumm, teritaja.

Tunni edenemine

1. Korralduslik hetk (5 minutit)
Tervitamine, töökoha ettevalmistamine, rahulikkus, keskendumine enne tööle asumist. Ekspressiivse soodsa vaatenurga määratlemine ja valimine.

2. Lugu "Vaikelu ajaloost" (5 minutit)
Kui pöörduda ajaloo poole, siis näeme, et iidsetel aegadel armastasid Egiptuse ja Kreeka kunstnikud kujutada maa vilju, ohvriesemeid ja majapidamistarbeid. Neid traditsioone jätkasid roomlased, kes värvisid villade ja hauakambrite seinad dekoratiivsel eesmärgil freskodega.

17. sajandi Hollandis said tuntuks natüürmortide suured meistrid - kunstnikud Jan Davidsz de Heem ja Willem Kalf, Flandrias lõi suured mängu kujutavad lõuendid Frans Snyders (maalide reproduktsioonide demonstratsioon), Prantsusmaal 18. sajand. J. B. Chardin, 19. sajandil pöördusid natüürmorti poole E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse ja teised kunstnikud.

Venemaal 19. sajandil natüürmorte maalis I.T. Hrutski (1810-1885) (“Natüürmort küünlaga”). 20. sajandi alguses töötasid Venemaal natüürmorti žanris K. Korovin, I. Repin, M. Vrubel, Maškov, Kuprin, Kontšalovski, Petrov-Vodkin.

3. Põhiosa (10 minutit)

Natüürmort on kujutava kunsti iseseisev žanr, aga ka "žanrimaali" abivahend.

Natüürmort pärineb prantsuse sõnast "nature morte - dead nature" ja viitab majapidamistarvete (puuviljad, köögiviljad, loomad, linnud jne) kujutisele.

Natüürmordid erinevad sisu, tehnika, asjade valiku, süžee, kompositsiooni, värvi poolest.

Natüürmorti žanris kinnitavad kunstnikud maailma luulet ja ilu, igapäevaseid asju, ärgitavad inimesi imetlema puuviljade, köögiviljade, lillede, metalli, klaasi ilu kõige tavalisemate esemete kujul.

Natüürmordid jagunevad harivateks ja loomingulisteks.

Hariduslik natüürmort annab võimaluse õppida realistliku joonistamise ja maalimise põhiprintsiipe ning arendab ka esteetilist taju, nägemist, käemotoorikat, nägemise terviklikkust ning mis kõige tähtsam, kunstilist ja loovat mõtlemist.

Natüürmort kui õpilaste õppeülesanne on vajalik vormi lineaar-konstruktiivse kujundi põhimõtete omandamiseks ja tutvustab perspektiivi teooriat, mis arendab ruumilis-kujundlikku mõtlemist.

Natüürmortiga töötamise õppeprotsess on jagatud etappideks (etappideks jaotamine on tingimuslik).

Esimene tööetapp:

• vaikelu lavastuse eelanalüüs (lavastuse terviklikkus);
• töökoha valik (vaatenurk);
• visandite tegemine (igaüks 2-3 minutit).

Teine tööetapp:- kujutise kompositsiooniline paigutus lehe tasapinnal. Kogu objektide rühm on vaja paigutada nii, et lehe tasapind täituks ühtlaselt, kujutatud objektid ei toetuks vastu lehe servi ja vastupidi, tühja ruumi ei jääks palju. Sageli ei lange visuaalne keskus kompositsioonikeskusega kokku. Suurt tähelepanu tuleks pöörata valgustusele (kunst-, pea-, külg- või loomulik päevavalgus).

Kolmas ja neljas tööetapp- objektide vormi ja osakaalu olemuse ülekandmine. Avaldades objektide kuju konstruktiivset alust, on vaja kontrollida suurvormide ja eriti objektide aluste perspektiivi.

Kuues tööetapp objektide kuju üksikasjalik joonis.

Vormi detailselt joonistades tuleb hoolikalt jälgida kõiki chiaroscuro toone ja üleminekuid, kõiki vormi detaile. Alustades objektide helitugevuse tuvastamist toonis või värvis, on vaja kindlaks määrata natüürmordi heledaim ja tumedam koht. Pärast nende kahe pooluse kindlaksmääramist pöörake tähelepanu poolusele.

Seitsmes viimane tööetapp- üldistus ja süntees. Natüürmorti töö kokkuvõte. Selles etapis on vaja pilgutatud silmadega hoolikalt kontrollida looduspildi üldmuljet kaugelt ja võrrelda reflekside tugevust loodusega, mis peaks varjudega ühinema, see tähendab, et seal peaks olema tonaalsus ja värv pildi ühtsus.

3. Koolitusfilmi vaatamine (10 minutit) S. Andriyaka natüürmorti meistriklass "Kollased liiliad".
(natüürmorti töötamise ühe võimalusena).

4. Praktiline osa (45 minutit)
Õpetaja loal hakkavad õpilased töötama loodusest pärit natüürmorti kallal. Individuaalse pedagoogilise abi osutamine. Iga õpilase jaoks võib tööpaus olla individuaalne. See ei sega teiste laste tähelepanu oma ülesannete täitmisest ega katkesta loomeprotsessi.

5. Tunni kokkuvõtte tegemine (15 minutit)
Õpilastööde näitus. Laste mobiliseerimine enesehinnanguks. Õpetaja näpunäited ja soovitused õpilastele. Õpetaja praktilise loometegevusega seotud teabe kasutamine.

Kunstistuudio "Zhivopi" õpilaste tehtud natüürmordid

koopia S. Andriyaka teosest