15. märtsil asub rahvusvahelise konkursi võitja oma suurejoonelist projekti ellu viima. See oli Moskva tänavakunstnik Misha Most.

Seniks kutsume teid üles hindama tema "seltsimeeste poes" tööd. See pole ainult joonised hoonetele. Seinamaalingud on põhimõtteliselt uus moodne kunst, mis nõuab kannatlikkust, täpset planeerimist ja kümneid liitreid värvi. Need on hoopis teisele tasemele jõudnud grafitid, tööd, mis võtavad enda alla sadu ruutmeetreid ja on kaugelt märgatavad. See kollektsioon sisaldab oma mastaabis vapustavaid maale, mis kaunistavad seinu erinevates maailma paikades. Nautige!

Kaheksa hiiglaslikku betoonist teraviljahoidlat Austraalias Northamis on projekti PUBLIC-2015 raames muudetud kunstiobjektideks. Kaks kuulsat kunstnikku – Hense USAst ja Phlegm Ühendkuningriigist – hakkasid maalima vastaskülgedelt, et luua kordumatu muster. Kontrast on rabav – mahlakad eredad abstraktsioonid Hense’st ja sürrealistlikud suitsused pildid Flegmist.

2016. aasta Rio de Janeiro olümpiamängude alguseks püüdis ta oma rekordit ületada ja maalis sadamaalal asuvale hoonele viis hiiglaslikku portreed, mis sümboliseerivad viit kontinenti. Muide, Eduardo tegi oma dünaamilises geomeetrilises maneeris Moskvas ka baleriini Maya Plisetskaja kujutisega grafitit.

Traditsioonilisest Jaapani kultuurist ja looduse imedest inspireerituna ühendas tänavakunstikunstnik Mademoiselle Maurice need oma Lunar Cycle projektis. Pariisi elumaja 2000-ruutmeetrine musta värviga kaetud sein on muutunud kosmiliseks laotuseks origami paberkujudest ja nende maalitud koopiatest valmistatud keradega.

Maailma suurimaks graffitiks väidetavalt kuuluv ambitsioonikas projekt kuulub Prantsuse firma CiteCreation meeskonnale. Elamu on muutunud looduse laienduseks, kus on puid, lilli, linde ja loomi. Monumentaalmaalil on võimalus pääseda Guinnessi rekordite raamatusse, kuid praegu rõõmustab see lihtsalt möödujate silmi ja elavdab linnamaastikku.

Et linnaametnikke Toledo piirkonna vanade hoonete seisukorra üle mõtlema panna, astus kunstnik Inti tänavale mitte bänneri, vaid värvipurkidega. Ühe hoone fassaadile ilmus tohutu Don Quijote kujutis. "Ehitage hävitamata seda, mis on!" - nii kõlab aktsiooni hüüdlause, mille raames Inti end tööle asus.

Seinamaaling pole mitte ainult viis tähelepanu tõmbamiseks või eneseväljenduseks, vaid ka võimalus jäädvustada inimkonna ajaloo eredamaid hetki. Josef Kristofoletti osales kuulsa Šveitsi CERNi projektis, mille eesmärk oli põlistada teaduse progressi hämmastavat jõudu. Autor sai siit inspiratsiooni töötajate ja teadlaste tööd jälgides.

Paljusid rõhub suurlinnade ja eriti tööliskvartalite igavus ja näotus. Argentina kunstnik Alfredo Segatori lähenes probleemile väga hoolikalt ja kattis 2000 ruutmeetri suurused betoonseinad täielikult joonistega! Buenos Airese elanikud, kus joonistus asub, on selle kui ühe kohaliku vaatamisväärsuse üle uhked.

Uskumatult läbimõeldud ja mastaapne joonistus kaunistab üht Maroko väljakut. Kunstnik Giacomo Bufarini, tuntud ka kui RUN, püüdis näidata võõrandumist kaasaegses maailmas, jagades oma tegelased laia voogu. Tervikpildi nägemiseks tuleb kõrgemale ronida. Ülejäänud aja on pilt tegelikult möödujate jalge all.

Graffitit, isegi kõige keerukamat, on juba raske avalikkust üllatada. Kuid German Crew meeskonna kunstnikel õnnestus: nad muutsid pildiks mitte ühe seina, vaid kogu ploki, mida peetakse nüüd ametlikult Mehhiko suurimaks seinamaaliseks. Erksates värvides maalitud majadest, mis seisavad künkal, on saanud justkui hiiglaslik maalilõuend - see näeb väga efektne välja ja on palja silmaga kaugelt näha.

Pokras Lampas ehk Arseni Pyzhenkov joonistas kaks päeva endise Krasnõi Oktjabri tehase ühe hoone katusele hingematvalt keerukat kalligraafilist mustrit. Teos, mida saab täielikult näha ainult õhust, pretendeerib "Venemaa suurima kalligraafia" tiitlile. Muidugi on tema rekordit raske ületada, sest joonise kogupindala on 1625 ruutmeetrit.

Sait, mille asutasid vana kooli New Yorgi grafitikirjutajad 1998. aastal. Oma nime sai see 1970.–1980. aastate populaarseima kirjanike kohtumispaiga järgi – 149. tänava ja Bronxi Grand Concourse’i ristumiskoha järgi (kus ristuvad New Yorgi metroo teine ​​ja viies liin). Sait loodi New Yorgi graffiti ajaloo dokumenteerimiseks, kogudes suure hulga esimese ja teise laine kirjanike ja meeskondade profiile, samuti kirjanike endi kirjutatud artikleid.

Graffiti koidik: 1966-1971

Algselt kasutasid grafitit poliitilised aktivistid, kes soovisid oma mõtteid ja loosungeid avalikkusele edastada, ning tänavajõugud, kes sel viisil oma territooriumi tähistasid. Kuigi grafitid ilmusid Los Angeleses 1930. aastatel, on "cholode" ( Ameerika Ühendriikides elavad hispaanlased indiaanlased ehk mestiisid, enamasti Mehhiko päritolu - u. per.), ja hulkurite poolt kaubarongidele maalitud grafitit võis näha ammu enne värvilisi jooniseid elektrirongidel, tänapäevasel kujul tekkis grafiti idarannikul 1960. aastatel. See algas Philadelphias rongide kirjutamisega ning teerajajateks peetakse Cornbreadi ja Cool Earli, kes katsid kogu linna pealdiste ja joonistega, äratades mitte ainult kohalike elanike, vaid ka ajakirjanduse tähelepanu. Pole selge, kas juhuslikult või mitte, kuid Philadelphiast sattus graffiti New Yorki.

Graffiti (itaalia graffiti - "pealdised") - pealdised ja joonised hoonete seintel, piirdeaedadel, rongidel jne, mis on valmistatud käsitsi värvi või markeritega. Nüüd on selle mõiste täpset määratlust raske anda, kuna see on üsna mitmetahuline.

Rongide kirjutamine, rongide pommitamine - (inglise train wrtining - "kiri rongis", rongi pommitamine - "rongi pommitamine") - rongidele joonistamine, mille puhul on sageli paljudele kirjutajatele joonistamise fakt olulisem kui kvaliteet joonistest.

Pioneerid: 1971-1974

New Yorgi graffiti ajalugu algab tavaliselt 1971. aastal The New York Timesis avaldatud artikliga: see rääkis Dimetriuse-nimelisest mehest, kes elas Manhattanil 183. tänaval. Ta töötas kullerina ja reisis palju metroos. Võttes pseudonüümi Taki 183 (Taki 183), hakkas ta jätma oma allkirja erinevatesse linnaosadesse. Inimesi hakkas huvitama, mida see kiri tähendab, ja ajakirjanikud otsustasid selle välja uurida. Loomulikult ei olnud Taki 183 esimene kirjanik ega "kuningas", kuid ta oli esimene, keda nähti ja tunnustati väljaspool tärkavat subkultuuri. Mõned varasemad grafiti pioneerid on Julio 204, Frank 207 ja Joe 136.

Kirjanik, graffiti-kirjutaja – (inglise kirjanik – "kirjanik") – graffitiga seotud isik.

Silt, silt (inglise silt - "silt", "silt", "silt") - kirjutaja allkiri (tema pseudonüüm), mis on tehtud ühes värvitoonis markeri või värviga. Tegusõna – silt, silt. Amet – sildistamine, sildistamine. Inimene - teeger, teeger.

Liikumist oli ka Brooklyni tänavatel. Aktiivseid kirjanikke on palju. Üks esimesi kuulsaid kirjanikke oli Friendly Freddie. Metroost kujunes omamoodi sidesüsteem: selle abil said viie linnaosa kirjanikud üksteise olemasolust teada ja samas sündis "rajoonidevaheline konkurents".

Kuningas, kuningas (inglise king – "kuningas") – teistest rohkem ja paremini joonistav kirjanik, tunnustatud autoriteet teiste kirjanike seas.

Graffiti liikus tänavatelt kiiresti maa alla ja algas kuulsuse tagaajamine. Sel ajal kirjutati põhiliselt silte ja loomulikult oli peamine kogus. Kirjanikud sõitsid metroos ja sildistasid vagunites. Üsna pea mõistsid nad, et depoos saab värvida palju rohkem autosid ja tõenäosus, et teid vahele jääb, on väiksem. Nii sündis meetod, mida kasutavad siiani kõik rongipommitajad.

Sildi stiil

Mõne aja pärast hakkas nii palju inimesi sildistama, et tuli välja mõelda uus viis silma paista. Esimene võimalus oli välja mõelda unikaalne silt – hakkasid ilmuma erinevad kalligraafilised stiilid. Kirjutajad lisasid siltidele jooned, tärnid ja muud kujunduselemendid ( paljud neist on kasutusel tänaseni. toim.). Mõned märgid olid lihtsalt kaunistused, mõnel aga tähendus. Nii näiteks kasutasid kroone end "kuningateks" pidanud kirjanikud. Tõenäoliselt kõige kuulsam silt grafiti ajaloos on Stay High 149: telesarja The Saint tegelase kujuke, mille H-tähe asemel on liigend.

Sildi suurus

Supercool 223

Seejärel mõjutasid muudatused siltide suurust. Kirjanikud hakkasid silte suuremaks tegema. Tavaline kork oli piisavalt kitsas, et suuremad sildid nagunii erilist tähelepanu ei äratanud. Kirjanikud hakkasid tähti "paksemaks" muutma ja eri värviga piirjooni tegema, samuti kasutasid teiste pihustusvärvide korke. Nii sündisid "tükid". Pole teada, kes selle tüki esimesena tegi, kuid kõige sagedamini krediteeritakse Bronxis asuvat Super Kool 223 ja Brooklynis asuvat WAP-i. Paksud tähed andsid ruumi nime arengule. Kirjanikud hakkasid tähti kaunistama ringide, tõmmete, tähtede ja lahtritega. Värvi- ja dekoratiivelementide lisamine oli tõeline läbimurre, kuid tükid sarnanesid jätkuvalt tugevalt siltidega, millelt need pärinevad. Tolle aja kuulsate kirjanike hulka kuuluvad: Hondo 1, Jaapan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 ja Junior 161 Püsi kõrgel 149.

Tükk (inglise piece - "piece", lühend masterpiece - "masterpiece") - seinale või rongile tehtud värviline joonistus, mis võtab palju rohkem aega kui flopp.

Trow-up, flop - (inglise keeles to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - kiiresti tehtud joonis, mis koosneb kontuurist ja sama värvi täidisest. Tähed on tavaliselt ümarad ja kõige populaarsem värvikombinatsioon on must ja kroom.

Riff 170

Tracy 168

Püsi kõrgel 149

Stiili arendamine

Võistlusõhkkond viis moodsate stiilide väljatöötamiseni. Topcat 126 peetakse "Broadway" stiili rajajaks ( Broadway), mis hiljem arenes välja tohututeks plokkfondideks ja kaldkirjas fontideks. Seejärel tuli 2. etapil ümardatud tähed - "mullid" ( mullitähed). "Broadway" ja "mullid" olid esimesed stiilid, milles teoseid esitati, ja neist said kõigi teiste stiilide eellased. Peagi hakkavad tähtedele lisanduma nooled, lokid ja sidemed. Need muutuvad keerukamaks ja keerukamaks ning toovad kaasa uue "mehaanilise" stiili ( mehaaniline stiil) või, nagu seda praegu nimetatakse, "metsik" stiil ( metsik stiil).

Phase rivaalitsemine ühelt poolt ning Riff 170 ja PEL teiselt poolt viis grafiti edasise arenguni. Riff oli üks "stiilisõdade" provokaatoreid ( stiilisõjad). Flint 707 ja Pistol andsid tohutu panuse kolmemõõtmeliste fontide väljatöötamisse ja tõid nendesse tükkidesse sügavust, mis on eeskujuks tulevastele kirjanike põlvkondadele.

See loovusepuhang pole jäänud märkamata. Hugo Martinez, kes on lõpetanud New York City College’i (New York City College’i) sotsioloogiaosakonna, juhtis tähelepanu tolleaegsete illegaalsete kunstnike loomingulisele potentsiaalile. Martinez asutas United Graffiti Artists: nad valisid parimad metroos maalinud kirjanikud ja esitlesid oma töid galeriis. Just tänu UGA-le said kirjanikud maa alt välja tulla. Razor galeriis on Martinez eksponeerinud Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

1973. aastal avaldas New York Magazine Richard Goldsteini artikli pealkirjaga "The Graffiti Hit Parade", mis propageeris New Yorgi metroost "tulevate" noorte talentide kunstilise potentsiaali avalikku tunnustamist. Millalgi 1974. aasta paiku hakkasid Tracy 168, Cliff 159 ja Blade lisama tähti ümbritsevatele kirjatüüpidele maastikke, illustratsioone ja tähemärke. Nii et seal olid maalid, mis katsid terveid vaguneid ( Inglise terve auto - "terve auto", "terve auto"). Esimesed auguautod valmistasid AJ 161 ja Silver Tips.

Surm

Kalju 159

Hondo 1

Hiilgeaeg: 1975-1977

Peamised stiilid kujunesid välja millalgi pärast 1974. aastat. Kõik standardid olid välja kirjutatud ja uus põlvkond kirjanikke kasutas häbematult ära kõik kirjanike esimese laine saavutused. New Yorki tabas majanduskriis ja keegi ei pööranud transpordisüsteemile tähelepanu. See periood oli New Yorgi metroos joonistamise hiilgeaeg. Sel ajal algas jagunemine nende vahel, kes keskendusid stiilile (stiilikirjutajad), ja nende vahel, kelle jaoks oli peamine kiirus ja jooniste arv (pommitajad). Hol-cars ei suutnud enam kedagi üllatada ja pommitajate lemmik eneseväljendusvorm oli visked, need on flopid. “Mulli” kirjatüüpidest kasvasid välja trügimised: need on kiiruga tehtud tükid, mis koosnevad kontuurist ja lohakast täidisest. Enamik neist töödest koosnes kahest või kolmest tähest.

Kirjutamine, stiilikirjutamine (inglise keeles writing – "tähtede kirjutamise protsess", "kiri"; stiilikirjutamine - "stiilne kirjutamine") - seintele joonistamine ja treenimine rõhuasetusega tähtede stiilile ja kujule. Hiljem hakati kirjutamiseks rohkem nimetama ainult seintele maalimist.

Bombing (inglise bombing - "bombing") - siltide, floppide, tükkide joonistamine.

Tera

Eriti eristusid sel ajal võistkonnad POG, 3yb, BYB TC, TOP ja flopikuningad: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi ehk Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Algas tõeline võidujooks: meeskonnad ja kirjanikud võistlesid, kes suudab kõige rohkem ülesviskeid teha. Floppide ja auguautode hiilgeaeg saabus aastatel 1975-1977. Selle aja jooksul, järgides graffiti pioneeride Tracy ja Cliffi jälgedes, kirjutasid sellised kirjanikud nagu Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One kaunistas ronge ja linnalähironge vapustavate autodega.

Graffiti ( grafiti itaalia keelest. graffito - pealdised) on tänavamaal. Vaidlus selle üle, kas grafitit tuleks käsitleda eraldi kunstisuunana või vandalismiaktina, pole siiani vaibunud. Graffiti all on tavaks nimetada pilte, mis on paigutatud seinte, hoonete ja muude avalike objektide pinnale. Mis see on, kuidas see suund tekkis, kuidas areneb, mida peetakse kaasaegses kunstis graffitiks?

Graffiti ajalugu: antiikmaailmast tänapäevani

Nüüd nimetatakse grafitit igasuguseks tänavakunstiks ja seinamaalimiseks; sõltumata piltide joonistamise professionaalsuse astmest. Ajaloos on seda terminit kasutatud pikka aega. Ja varem jagati kaheks mõisteks, nagu "dipint" ja "grafiti". Mõiste pärineb verbist "graffiare", mis tähendab itaalia keeles "kriimustama". Tegusõna "dipinti" tähistas värviga tehtud pealdisi.

Huvitav fakt: vanasti kombineeriti sageli kratsimis- ja maalitehnikaid. Selle tehnika näiteid täheldati pottseppade seas, kes kriimustasid pealispinnale pealiskihi pealkirju, paljastades nii sisemise kihi. Muidugi on praegu raske sellist tehnikat nimetada graffitiks selle sõna klassikalises tähenduses, kuid siis oli see üks esimesi näiteid tehnoloogia rakendamisest. Eriti sageli kirjutasid meistrid oma töödele sel viisil allkirja.

Graffiti ajalugu on tavaks hakata lugema hetkest, mil seinakiri avastati. Esimesed näited leiti nii Vana-Ida riikidest, Roomast kui ka Kreekast. Hiljem nimetati igasugust graafikat, mida seinte pinnale rakendati, grafitiks ja paljudes riikides peeti seda vandalismiaktiks. Uskumatult ilmusid esimesed joonised juba kolmekümnendal aastatuhandel eKr. Just kaljumaalingud said selle kunstisuuna prototüübiks. Seejärel kasutati tööriistadena looduslikke pigmente ja teravaid esemeid: näiteks loomaluid, kive ja kivimite fragmente.

Graffiti esivanemad – iidsed kaljumaalingud

Esimene grafiti prototüüp, nagu oleme harjunud seda praegu nägema, asub Efesose linnas, mis asub Türgis. Varem kuulus see Vana-Kreekale ja säilitas isegi selle kultuuri jäljed. Esimene tekst oli prostituutide teenuste reklaam. Joonisel oli kujutatud peopesa jälg, mis ähmaselt meenutas südant, numbrit ja jalajälge. Kogu seda arvu tõlgendatakse teatud teenuste eest tasutud summana.

Muistsed roomlased ei olnud ka huumorimeeleta ja tegid sageli karikatuurseid graffitiid võimulolijate kujutistega. Siis kasutati seda suunda armastuse kuulutamise ja oma mõtete edastamise ning poliitilise retoorika vahendina. Pompeis näidati Vesuuvi purset, erinevaid needusi, maagilisi loitsusid, tähestikku, poliitilisi loosungeid ja palju muud. Nagu sellest loetelust selgub, oli suund väga mitmetahuline. Tänu samadele pealdistele ilmnes palju mõistatusi ja kõnekeele arusaamatuid aspekte. Arvestades enamiku inimeste madalat haridustaset, osutusid paljud üleskirjutused suulise kõne mõistmisel tõsiseks abiks.

Tähelepanuväärne on ka see, et grafitid ilmusid peaaegu samaaegselt erinevatesse maailma paikadesse. Isegi Egiptuses, Giza ajaloolise kompleksi territooriumil, on teadlased leidnud palju pealdisi ja jooniseid, mis samuti sellele stiilile omistati. Arvatakse, et need jätsid omaaegsed ehitajad ja usutegelased.

Graffitit kasutati isegi seal, kus puudus seos tsivilisatsiooniga. Muistsed maiade hõimud jätsid ühes oma suurimas asulas - Tikalis palju hästi säilinud jooniseid. Idaslaavlastel on ka pikk ja rikas grafiti tekkimise ajalugu. Novgorodis on säilinud 10 näidet 11. sajandist pärinevatest teostest. Enamik selle rahva sõnumeid kannab palvesõnumit, kuigi mõnikord võite leida ka koomilisi sõnumeid. Väärib märkimist, et sageli kasutati rahvapäraseid loitsu, sest inimesed olid siis väga ebausklikud.

Juba renessansiajal läksid sellised kuulsad kunstnikud nagu Michelangelo ja Raphael Nero kuldsesse majja, kus nad nikerdasid oma nimed, mille järel nad hakkasid aktiivselt tegutsema. Hiljem jätsid Prantsuse sõdurid Napoleoni juhitud Egiptuse kampaania ajal pealdisi. Lord Byron jättis oma jälje ka Kreeka Poseidoni templisse. Ja Teise maailmasõja ajal tegid Nõukogude sõdurid Reichstagi seintele tohutul hulgal silte.

Kaasaegse grafiti sünd

Uue aja grafiti näiteid peetakse aluseks, mille põhjal loodi kaasaegne suund. Paljud kulturoloogid usuvad, et moodne välimus on otseselt seotud hip-hopi ja breiktantsuga. See on aga eksiarvamus, sest esimene joonistuslaine ilmus 1920. aastatel New Yorgi metroos, mis on selle teooria kaalukas ümberlükkamine. Jooniseid võib sageli leida autode pinnalt, aga ka ülekäiguradadelt.

Sildid rongivagunites New Yorgis, 1920. aastatel

Siis, Teise maailmasõja ajal, hakkas levima väljend “Kilroy oli siin”. See kiri ilmus kaua pärast sõja lõppu. Aja jooksul hakkas seda pilt täiendama. Seda väljendit kasutasid sõja ajal Ameerika sõdurid, mistõttu on see väljend Ameerika kultuuris kinnistunud.

Kuulus II maailmasõja grafiti “Kilroy oli siin”, 1940. aastad (kaasaegne tõlgendus)

Siis oli üle New Yorgi laine silte, mis ütlesid "Bird Lives". Pariisis sai 1968. aasta streikide ajal populaarseks väljend “L’ennui est contre-révolutionnaire”, mis tähendab “Igavus on kontrrevolutsiooniline”. Nagu nendest näidetest näha, on grafiti inimkultuuri kogu inimeksistentsi jooksul kindlalt kootud.

Graffiti kultuuri jaotuskeskus

Ametlikku ja ühtset grafitikultuuri kui sellise levitamise keskust pole. Mõned usuvad, et selle suundumuse keskpunkt on São Paulo linn, mis on inspiratsiooniks grafitikunstnikele üle kogu maailma. Seda linna võrreldakse sageli 1970. aastate New Yorgiga ja sellel on sarnane õhkkond. Aastaid 1969–1974 peetakse ajaloos pöördeliseks. Just siis sündis tohutu hulk suundi ja seda tüüpi kunsti arendamise keskus kolis Philadelphiast New Yorki. Sellest ajast alates peetakse New Yorki graffiti arendamise keskuseks.

Maailmakogemus grafiti ja riigi vastasseisust

Kogu maailmas on tänavakunsti suhtes kahetine suhtumine. Paljudes riikides peetakse graffitit endiselt vandalismiks ning jooniseid rakendavaid inimesi karistatakse rahatrahvi või halduskaristusega. Mõnes riigis ja osariigis on selline tegevus isegi vangis.

1980. aastatel loodi Philadelphias graffitivastane organisatsioon Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN). Võimud hakkasid kiiresti aru saama, et grafitid ja seinamaalingud levivad aktiivselt vaid linnade vaestes piirkondades. Sellistel juhtudel on grafiti omamoodi inimeste elatustaseme peegeldus. Seejärel asusid USA võimud linnades hävinguga võitlema, et välistada seintele jooniste tegemise võimalus.

Foto grafiti dokumentalist Martha Cooper Subway Art

2006. aastal pakkus linnavolinik nimega Peter Vallone välja seaduseelnõu, mis muudaks alla 21-aastastel seinamarkerite või pihustusvärvi kandmise ebaseaduslikuks. Seejärel kaebas moekunstnik Mark Eco kunstnike õiguste rikkumise eest kohtusse ja samal aastal toimus ka ärakuulamine. Mark Eco nõuded rahuldati ja seadusemuudatused eemaldati. On teada juhtum, kui Chicagos keelustati 1992. aastal pihustusvärvide ja muude seintele piltide joonistamise vahendite müük. Ja samal aastal võeti vastu seadus, mis määras 500 dollari suuruse trahvi neile, kes seinale grafiti panevad.

Samas ületas trahvi suurus avalikes kohtades alkoholijoobes viibimise, samuti jumalateenistuse rikkumise eest määratud rahatrahvi. 2005. aastal loodi süsteem, mis võimaldas jooniseid sisestada ühtsesse andmebaasi, mis tegi kunstniku leidmise lihtsamaks, sest nende autorit oli lihtsam leida üldkonspekti järgi. Üks esimesi istutajaid oli Joseph Montana, keda kutsuti grafitikuningaks. Ta maalis üle 200 hoone, mille eest mõisteti 2,5 aastaks vangi.

Võitlus tänavakunstnike vastu toimus ka Euroopas. Võeti vastu seadus, mis keelab pihustusvärvi müümise alla 16-aastastele isikutele. Ja hoolimata asjaolust, et Ühendkuningriigis peeti kõige karmimat võitlust grafiti vastu, ilmus just siin kuulus kunstnik, hüüdnimega "Banksy", keda kutsuti kunstiterroristiks. Kõige huvitavam on see, et pärast pikki aastaid kestnud võitlust toodi tema looming Suurbritannia kultuuripärandisse. Kunstnik on saavutanud maailmakuulsuse, ta eksponeerib kõigis riikides, tema töö maksumus ulatub miljonite dollariteni. Kuid vaatamata sellele pole tema isikut veel avalikustatud.

Politsei laadib Banksy töö autosse. New York, 2014

Äge võitlus tänavakunsti vastu käib ka idas. Iraanis ja Iisraelis on see kunstisuund seadusega kohtu alla antud. Ja Singapuris mõisteti Ameerika kooli õpilane 4 aastaks vangi. Samal ajal on Hongkongis väga austatud kirjanikku (grafitikirjanik – graffitikunstnik) nimega Tsang Tsu Choi, kes sai hüüdnime "Kowlooni kuningas", ja osa tema loomingust on ametliku kaitse all.

Tagakülg: graffiti kui uue suuna esilekerkimine kunstis

Üheks esimeseks kuulsaks kunstnikuks peetakse Jean Michel Basquiat’d, kes alustas oma karjääri seinamaalingutega. Ta jättis kogu New Yorki sügava tähendusega lühikesed fraasid, millega sai kuulsaks. Projekt lõppes fraasiga “SAMO IS DEAD”, misjärel algas kunstniku elus uus etapp. Nad kasutasid koos Andy Warholiga piltide seintele kandmiseks šabloontehnikat.

Kaasaegsete seas pälvis erilise kuulsuse tänavakirjanik hüüdnimega "Banksy", kelle identiteeti varjab siiani mõistatus. Ta tõstatab päevakajalisi teemasid ja naeruvääristab olukordade absurdsust tänapäeva poliitikas. Paljud tema teosed on tunnistatud maailma meistriteoseks.

Materjalid ja valmistamise tehnika

Kaasaegsed kirjanikud kasutavad mitmeid tööriistu:

• pihustusvärv (ja paljud pealekandmistehnikad)
• markerid
• rullid
• pintslid
• kleebised
• papist šabloonid jne.

Katsena kasutati magnetilisi valgusdioode ja jooniste projektsioone. Kunstnikud ei tegele ainult restaureerimisega, vaid ka vanade teoste ümberkujundamisega, kasutades uut rakendustehnikat. "Yarnbombing" hõlmab mustri külge kinnitatud kampsunite kasutamist. Tekib midagi vahepealset klassikalise grafiti ja installatsiooni vahel.

Klassikalise graffiti tüübid ja stiilid

Teatud rakendustehnikad on saanud oma nimed. "Silt" (silt) - peamine tehnika, mis hõlmab kirjaniku allkirja, tema nime joonistamist. Siit pärineb “grafiti märgistamise” tehnika, mis on hetkel üks populaarsemaid. Sildil võivad olla initsiaalid või sõnumid, tähed, kalligraafia. "Pissing" on märgistamise tüüp, mis hõlmab tühja tulekustuti täitmist värviga, mille järel kantakse sellele muster. Selle tehnika raskus seisneb selles, et see on liiga massiivne, mis muudab selle sageli lohakaks.

“Throw-up”, ehk “pommitamine” - joonistatakse kiiresti, ühe või mitme värviga. Peamine on siin joonise kiire rakendamine, ohverdades mõnikord selle kvaliteedi. “Šeistriteos” on kirjaniku nime keeruline esitus. “Roller” või “blockbuster” on massiivsed trükitud tööd. Nende loomisel kasutatakse rulle ja rulle, selle tehnika abil langeb värv kogu seina või eseme pinnale. "Wildstyle" on üks raskemaid grafiti liike. Seda iseloomustavad keerukad kirjavormid, mis on omavahel läbi põimunud serifidega. Eraldi tuleks mainida sellist nähtust nagu "korkimine", mis hõlmab ühe pildi katmist teisega. Seda meetodit kasutatakse teiste inimeste tööde rikkumiseks ja see pole grafitikirjutajate seas teretulnud.

Kassahitt

meistriteos

Graffiti on omaette maailm, kus inimesed suhtlevad oma keeles. Need kannavad sõnumeid, peegeldavad tegelikkust, panevad mõtlema või naeratama. Kas armastada seda suunda või olla selle vastu, on igaühe individuaalne valik.

Kogu grafiti ajaloo jooksul on inimkond püüdnud võtta temalt õigust nimetada kunstiks. Iga loll, kes on relvastatud värvipurgiga, on ju võimeline joonistama seinale mingisuguse joonise. Sellegipoolest hämmastab tänavakunstnik meid jätkuvalt oma julgete ja säravate maalidega, veendes iga korraga publikut üha enam, et nende looming väärib kunstiks nimetamist. Vaadates allolevaid grafiti näiteid, näete ise.

12. Varju mu vihmavarju alla

See suurepärane grafiti näide on Briti kunstniku Sethi vaimusünnitus. Sellised maalid kaunistavad linna tõeliselt. Erksad värvid ja mustri originaalsus tervikuna on kindlasti muljetavaldavad.

11. Liiga hilja


Maailma kuulsaim tänavakunstnik Banksy on populaarsust kogunud tänu oma tohutule provokatiivsete ja vastuoluliste joonistuste kollektsioonile, mille ta jätab erinevatesse maailma paikadesse. Ja kuigi sellel kunstnikul on valikuvõimalust küllaga, on selle joonise lihtsus ja samal ajal vägi tõeliselt muljetavaldav ning paneb mõtlema globaalsetele probleemidele. Joonise võib leida Põhja-Londonis Regentsi kanali lähedal asuval seinal.

10 Jäta mind üksi


Hispaania kunstnik nimega Pejac tõestas, et sageli on kõige lihtsamad ideed tulvil enneolematut ilu. Ta kasutab erilist lähenemist, kasutades oma joonistel esemete puuduvaid komponente, luues neist tõelisi meistriteoseid.

9. Peek-A-Boo


Kui te piisavalt tähelepanelikult ringi ei vaata, möödute seda nutikalt peidetud joonistust, mis asub Kuala Lumpuri äärelinnas Bangsaris, märkamata. Selle lõi Leedu kunstnik Ernest Zakharevitš austusavaldusena varalahkunud Venemaalt pärit tänavakunstniku mälestusele.

8. Armastus on armastus


Stick on Londonis elav tänavakunstnik, kes on laialt tuntud oma armsate joonistuste poolest, mis kirjeldavad erinevaid elusituatsioone. Siin on üks tema maalidest, mis on maalitud Brick Lane'is, Bangladeshi piirkonnas, mis on kurikuulus pidevate rassistlike kokkupõrgete poolest. Pildil on mosleminaine, kes hoiab eurooplase kätt.

7. Sisalikukuningas


See tohutu roomaja pärines Puerto Ricos San Juanis asuva ROA kunstniku käe alt. See graffiti on tänavakunstikogukonna seas laialt tuntud ja ei lakka hämmastamast hämmastavate detailidega pildi väikseimates osades.

6. Viis punkti


New Yorgi Queensi piirkonnas asuvast joonistusest on saanud tõeline Meka tänavakunstnikele kogu maailmas. Siinne 200 000 ruutjalga hoone seinapind on kaetud graffitiga. Kahjuks teatati selle aasta augustis, et hoone läheb peagi lammutamisele.

5. Silla all


Nagu me kõik teame, saadakse tõelised meistriteosed sageli kõige tavalisematest ja tähelepanuväärsematest asjadest. Ja just nii juhtus Saksamaal Karlsruhes hüüdnime Dome all kandva kunstnikuga. Ta muutis silla kirjeldamatu tugitala tohutuks käeks, mis seda toetab.

4. Lehvib nagu liblikas…


..vabandust nagu mesilane. Paljud teist on selle pildiga ilmselt tuttavad. Poksilegend Muhammad Ali mälestuslöök, mis on taasloodud videomängus Street Fighter, on kujutatud Pariisi garaažiuksel.

3. Teie valik


Andekas kunstnik Nuksuno Xan ei lasknud ühtegi selle tara objekti raisku minna. Puu, telliskivisein ja kõik, mis oli lähedal, sobisid suurepärasesse pilti, mille ta maalis Martinique'i Fort de France'i seinale.

2. Me vajame toitu, mitte jalgpalli


See liigutav joonistus nälgivast lapsest on maalitud hoonele Hispaanias. See joonistus on vaid üks 2014. aasta jalgpalli MMile pühendatud sarjast, mille eesmärk oli juhtida inimeste tähelepanu spordist olulisematele teemadele. Vaatamata selle grafiti tähtsusele kustutati see peagi.

1. Meeldib, meeldib, meeldib...


1980ndate lõpus ja 90ndate alguses oli televisiooni hülgamise propaganda teema graffiti seas populaarne. Keegi Tomas Itaaliast Ferentinost otsustas selle traditsiooni taaselustada ja lõi joonistuse, mis kutsus üles loobuma kinnisideest sotsiaalmeediaga. Selle grafiti loomise peamiseks inspiratsiooniallikaks oli populaarne sotsiaalvõrgustik Facebook.

Olgem ausad: seinamaalingud ei riku alati avalikku rahu. Mõnikord, vastupidi, äratab see naudingu ja naudingu tunde. Räägime teile, kus Peterburis tänavakunsti meistriteoseid esitletakse.

valge loss

Üks tänavakunstnik pakkus õigusega, et lasteaeda minnes on lastel palju meeldivam näha vapustavat värvilist lossi kui halli ja igavat trafokasti. Kartmata kättemaksu ning eraldades projektile heldelt värve ja aega, lõi meistriteose autor lasteaia sisehoovis hämmastava pildi, mis äratab kujutlusvõime isegi täiskasvanutes - rääkimata lastest.

Aadress: Promyshlennaya tn 20

Kompass padja all

Aga kui selle grafiti eesmärk on väljaspool kahtlust, siis järgnev - Smolenski kalmistu lähedal seinal kujutatud salapärane tüdruk tekitab rohkem küsimusi kui vastuseid. "Pane kompass padja alla" - edastab pildi kohal mitte vähem salapärane kiri. Siiski on täiesti võimalik, et see grafiti oli mõeldud konkreetsetele adressaatidele ja seetõttu saavad võhiklikud mõtisklejad mõelda vaid ebatavalisele pildile.

Aadress: st. Zheleznovodskaja, 30a

Scarlet Sails

"Scarlet Sails" - seda puhkust vee peal on viimasel ajal peetud üheks Peterburi sümboliks. Ilmselt inspireeris üks neist etendustest tänavakunstnikke kujutama tohutut laeva kogu Ligovski prospekti maja seinas. Taamal paistab Peeter-Pauli kindluse siluett ning kaldal ootab fregatt tuules lehvivate juustega Peterburi Assoli. Ütle, mis sulle meeldib, aga palju toredam kui räbal hall sein. Muide, pilt omandas kiiresti linnalegendid: arvatakse, et kui puudutate laeva eksamite eelõhtul, on edu garanteeritud.

Aadress: Ligovski pr., 183 B

Adele Bloch-Bauer I portree

Teine kunstnik, kelle pastakas või õigemini pihustuspurk kuulub Kudrovo uue maja seinamaalingusse, ei leiutanud ratast uuesti ja jõudis järeldusele, et klassika on igavene, mis tähendab, et see näeb kindlasti hea välja. . Oma töös kujutas ta Adele Bloch-Bauer I-d, reprodutseerides peaaegu täpselt Gustav Klimti originaalmaali. Ja sama maja teisel fassaadil kujutas ta sama kunstniku maali "Suudlus". Mõlemad maalid sobivad harmooniliselt hoone enda kujundusse, nii et tundub, et see oli arhitekti enda algne idee.

Aadress: Leningradi oblast, Vsevolozhski rajoon, Kudrovo, LCD kvartal Viin

Väike prints

Pulkovo maanteel ootab vaatajaid järjekordne lapsepõlve ja muinasjuttude teemaline grafiti. Ühe lasteaia õuel kujutas kunstnik Väikest Printsi, tuletades lastele ja täiskasvanutele iga päev meelde, mida ennekõike teha: "Tõuse hommikul üles, pese ja tee oma planeet kohe korda."

Aadress: Pulkovskoe shosse, 34, hoone 2

uisutajad

Et oma territooriumi kuidagi märgistada ja spordiinspiratsiooniks kohandada, kujutasid Peterburi uisutajad end ühe Vvedenskaja tänava maja seinal ekstreemseid trikke sooritamas. Muide, 2013. aasta juunis saabus Peterburi tuntud grafitikunstnik Futura, kellel Petrogradski rajooni administratsioon lubas lahkelt rulapargi alal pilte õilistada. Futura töö täiendas olemasolevaid jooniseid. Seintele ilmub siiani New Yorgist pärit kunstniku uhke autogramm.

Aadress: st. Vvedenskaja, 9

Ikoonilised isiksused ajaloos

Tšernõševskaja metroopiirkonna ühele seinale on maalitud huvitav kompositsioon. Seda tüüpi grafitit nimetatakse šabloonikunstiks ja selle pealekandmiseks kasutatakse šablooni. Peterburi kirjanikud kasutasid seda tehnikat Kurt Cobaini, Che Guevara, John Lennoni, Marilyn Monroe ja teiste kuulsate kunstiinimeste portreteerimiseks, kelle panust muusika ja kultuuri arengusse ei maksa unustada.

Aadress: st. Tšaikovski, 2

Graffiti on ebaseaduslik

Ja Marssal Novikovi tänava piirkonnas töötavatel kunstnikel vedas väga: neid mitte ainult ei karistatud oma töö eest, vaid isegi tänati. Kui graffitit lähemalt vaadata, siis maja fassaadile laotatud kunstilise lõuendi keskel hakkavad nähtavale tulema Primorski rajooni ja Ühtse Venemaa logod. Joonistus ilmus siia 2008. aastal korraga kümne Venemaa ja Euroopa meeskonna jõupingutustega ning sellest ajast alates on seda regulaarselt toonitud ja värskendatud.

Aadress: marssal Novikovi 1

Öko kaar

Kunst, nagu teate, ei peaks pakkuma ainult esteetilist naudingut, vaid kandma ka teatud tähendust. Seda ei unustanud kunstnikud, kes töötasid kaare juures Petrogradskaja piirkonnas. Iga päev sealt läbi sõites mäletavad elanikud, et loodusmaailma eluiga sõltub ainult inimesest ja meie võimuses on päästa loomade elusid, olles vaid veidi tähelepanelikum ja kokkuhoidlikum.

Aadress: Maly pr. P.S. , D 7

Bodrov, Tsoi ja Einstein

Selle kunstnike loomingulise meeskonna käekiri on koheselt äratuntav: nad maalivad portreesid silmapaistvatest isiksustest objektidele, mis ei kujuta endast kultuurilist väärtust. Niisiis kuuluvad nende pintslid nii palju kära teinud Sergei Bodrovile ja Viktor Tsoile Peterburis. Algul nõuti rokkmuusikult ülevärvimist, kuid ta astus kuberner Tsoi poole ja ta jäeti samasse kohta. Järgmine oli Einstein, keda kujutati kuulsa väljaulatuva keelega Leningradi oblasti vähikeskuse pargis.

Aadress: Liteiny pr, 37