"Mõnikord müüme viis maali kuus, mõnikord kakskümmend viis"

Jelena Abramova on hariduselt kunstiajaloolane. Kuid erinevalt enamikust poe kolleegidest ei tööta ta muuseumis, ei õpeta kunstikoolis ega tee teaduslikku karjääri spetsialiseeritud ülikoolis. Elenal on palju haruldasem ja "tükikesem" elukutse – ta on galerist. Rohkem kui kümme aastat tagasi avas ta oma esimese kunstigalerii, mis aasta tagasi muudeti temanimeliseks projektiks.

45-aastane, galerii omanik Peterburist, asutaja. Lõpetanud maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituudi. Repin, magistrikraad Peterburi Riikliku Ülikooli vabade kunstide teaduskonnast. Ta asutas oma esimese galerii rohkem kui kümme aastat tagasi. Abramova galerii projekt sai alguse 2018. Galeriis eksponeeritakse ja müüakse kaasaegsete vene kunstnike, graafikute ja skulptorite töid.

Kuidas see kõik algas

Lõpetasin instituudi, mida Peterburis kutsutakse traditsiooniliselt Kunstiakadeemiaks. See ei koolita mitte ainult kunstnikke ja skulptoreid, vaid seda peetakse üheks parimaks ülikooliks kunstiteoreetikute koolitamiseks. Õppisin kaunite kunstide ajaloo ja teooria teaduskonnas. Siis ma veel täpselt ei teadnud, kuidas mu kunstiajaloo eriala edaspidi rakendama hakkab, aga ma tahtsin seda konkreetset valdkonda mõista.

Pärast instituuti oli võimalus õpetada või töötada muuseumis. Tol ajal ei olnud ma veel galeriiomanikuks saamise peale mõelnud, kuigi juba siis oli unistus korraldada oma äri.

Hiljem lõpetasin Peterburi ülikooli vabade kunstide teaduskonna kunstikriitika ja kuraatoriteaduse magistrikraadiga, sest tahtsin mitte ainult saada kaasaegse kunsti eksperdiks, vaid ka õppida looma ja ellu viima. minu enda kuraatoriprojektid.

Ja juba enne instituuti astumist lõpetasin Toržokis maailma ainsa kuldtikandi kooli, olles ajutiselt sinna kolinud Peterburist. Käsitöö meeldis mulle väga, tundus romantiline, väga naiselik ja rafineeritud. Just kuldtikanditega teenisin elatist ja õppisin pikka aega. See minu esimene eriala kajastub minus siiani nii armastusega üksinduse vastu kui austusega füüsilise töö vastu, arusaamisega, kuidas seda või teist tööd tehakse. Muidugi on käsitööl ja kunstil suur vahe, kuid siiski, kui käsitöö protsessist aru saada, mõjutab see kunstnike loomingu tajumist.

Ja kunstiakadeemias õppides ja pärast lõpetamist töötasin. Ühel perioodil - rahvakäsitöö kunstinõukogu sekretärina - korraldas ta kunsti ja käsitöö ning rahvakunsti näitusi Venemaal ja välismaal. See töö andis mulle palju, õpetas suhtlema nii loome- kui äriinimestega. Ja peaaegu alati – paralleelselt põhitööga, kus olin palgatud töötaja – oli mul oma äri: väike õmblus- või tikanditööstus kahe-kolme käsitöölisega.

Minu nimegalerii

Kunagi usaldas suur pank mulle korporatiivkollektsiooni valimise – ja pärast seda kujunes minu galeriiomaniku maine, tekkis usaldus suhetes kunstnikega. Just see projekt aitas mul siseneda kunstiturule ja realiseerida oma unistust oma ettevõtte omamisest.

Aga niipea, kui otsustasin, tabas 2008. aasta kriis ja asjaolud muutusid väga raskeks. Kui teil pole tagumist ja rahalist turvapatja ning alustate äri nullist, pole see lihtne. Teisest küljest, kui mul poleks nii kriitilist olukorda olnud, poleks ma võib-olla seda sammu astunud. Ühest küljest on see risk, kuid teisest küljest, kui pole kuhugi taganeda, pole teil õigust mitte teha.

Esimene galerii, mille ma Peterburis korraldasin, kandis nime DekArt. See kestis 10 aastat ja oli üsna edukas. Aeg läks ja ma otsustasin edasi areneda Abramova galeriina.

Kui ma galeriile uut nime valisin, soovitasid mitmed mu püsikliendid galeriile oma nime anda. Sest ma olen ekspert, ettevõtte nägu ja nad tulevad isiklikult minu juurde, et oma probleeme lahendada. Muutsin mitte ainult galerii nime, vaid ka kontseptsiooni ja asukohta.

Eelmise aasta alguses kuulsin, et Peterburis avatakse Artplay disainikeskus - ja sain aru, et just siin tahaksin oma arengut jätkata. See on multifunktsionaalne keskus, siin on kõik seotud sisekujundusega: siia tullakse tellima disainiprojekte, valima viimistlusmaterjale, mööblit, valgusteid... See on tõmbekeskus inimestele, kes suhtuvad oma eluruumi sisukalt. ja soovivad end ümbritseda objektidega, mis muudavad selle ruumi ainulaadseks.

Algstaadiumis ei investeerinud ma galerii ainulaadse ruumi loomisse, remontidesse ja rentimisse mitte ainult oma vahendeid, vaid kaasasin ka laenuraha. Muidugi nõudis kolimine, uute ruumide renoveerimine, kahe koha üüri maksmine paralleelselt remondi ajaks palju investeeringuid. Uue ruumi töötamise ajal ei ole ma veel suutnud investeeritud vahendeid tagastada, kuid loodan, et kahe või kolme aasta pärast tasub projekt ennast ära ja hakkab kasumit tootma.

Otsib uusiyon

Abramova galerii põhispetsialiseerumine on kunstiobjektide valik era- ja firmakollektsioonidesse, interjöörid ja ärikingitused. Meie põhihuvi on kaasaegne vene kunst, esitleme maali, skulptuuri ja graafikat.

Oma tegevuse alguses keskendusin Peterburi kunstnikele, kuid nüüd on minu jaoks muutunud huvitavaks koostöö teiste linnade kunstnikega. Kahe aasta jooksul enne Abramova galerii avamist reisisin mööda Venemaad ja otsisin kunstnikke, kes kujundaksid galerii nägu. Kord pooleteise-kahe kuu tagant teeme näitusi, sageli toome ja näitame uusi nimesid Peterburis.

Galeriis on kaks suurt ruumi: üks näituseprojektide jaoks, teine ​​on showroom, kus on kõigi kunstnike, skulptorite, graafikute tööd, kellega koostööd teeme, neid on umbes 50 autorit.

Mõtlesin väga hoolikalt läbi ja planeerisin interjööri, et tööd oleksid turvalised, et oleks lihtne ligi pääseda, et üksteist ei segaks. Nüüd näeb galerii välja täpselt selline, nagu olen alati soovinud.

Aktiveerige nõudlus

Peterburis on palju kunstisalonge, kuid vähe kaasaegse kunsti galeriisid. Mis neil vahet on – kunstisalong müüb kõike, millega saab teenida. See võib olla mitte ainult maalimine, vaid kunst ja käsitöö, suveniirid, käsitöö. Salongil pole enamasti mingit erilist kontseptsiooni – tegemist on kunstiteoseid müüva kauplusega.

Kunstigaleriil on oma arengusuund ja kontseptsioon: oma kunstnike ring, nende näituste kava, kunstiajaloo artiklite ja kataloogide väljaandmine. Paljudel galeriidel on oma teoste kollektsioon, nad osalevad kunstivaldkonna erialastel üritustel ja on kunstituru eksperdid.

Peamine ülesanne ei ole konkurentsiga toime tulemine, vaid nõudluse aktiveerimine. Meil on väga jõukaid inimesi, kes suudavad vabalt osta maali ja terveid kollektsioone, kuid nad on kas antiigile orienteeritud või ei ole kunstist üldse huvitatud.

Väga väike protsent on inimesi, kes on valmis investeerima kaasaegsesse kunsti ja kelle elus on kunstil vähemalt mingi koht. Enamik isegi ei kujuta ette, et võite tulla galeriisse ja osta kunstniku tööd, mis on Ermitaaži, Vene muuseumi, Maneeži muuseumikogudes. Inimesed on üllatunud, kui näevad galeriis muuseumikatalooge ja sarnaseid töid seintel. See on asi, millesse tasub kindlasti investeerida, sest see on nii investeering kui ka emotsionaalne kapital.

Seetõttu, kui inimesed küsivad minult kunsti investeerimise kohta, keskendun ma mitte ainult rahale, vaid ka emotsioonidele, selle keskkonna loomisele, milles elad. See, kuidas kunst inimest mõjutab, pole vähem väärtuslik kui kasum, mida on võimalik teenida, kuigi seda saab ka kunstiteose õige valiku korral.

Mida müüa

Galeriiomaniku jaoks on kaks peamist probleemi – mida müüa ja kellele müüa. Meil on vaja moodustada oma kunstnike kogum, mis erineks teiste galeriide omast, kehastaks minu esteetilisi vaateid, suhtumist kunsti. Ja loomulikult on vaja klientide ringi, kes oleks galeriiga samal lainepikkusel.

Mulle meeldivad kunstnikud, kes eksisteerivad kooskõlas visuaalse traditsiooniga. Pilti vaadates ja tunnetades, millises seisundis kunstnik selle maalis, resoneerime temaga, pilt avab meie jaoks uusi tahke ja selle emotsionaalne laeng ei kuiva. Need on sellised mitmekihilised, mitme väärtusega tööd, mis ei tüdine ega aegu. Enamasti on need kunstnikud, kes jätkavad modernistliku maalikunsti traditsioone, kuid neis on nii uudsust kui otsingut ja ilmutust ja unikaalsust.

Kuidas valida oma galeriisse kunstnikke? Armastuse pärast: vaatan töid ja tunnen nendega resonantsi, peent kokkusattumust, soovi oma loojat isiklikult tundma õppida... Nii see kõik algab.

Üldiselt on see keeruline ja võib öelda, et haige teema. Meil on palju kunstnikke, kuid tõeliselt häid on vaid üksikuid, lisaks ka teiste alade professionaale. Paljud lähenevad nüüd kunstile disainiga. Nad tahavad seinale plekki, korjavad interjööri veel ühe kaunistuse. Käsitlen kunsti kui osa inimkonna vaimsest elust selle sõna kõrgeimas tähenduses.

Kellele müüa

Galeriis on kolm põhilist töövaldkonda - moodustame era- ja firmakollektsioone, valime kunsti interjööri ja ärikingitusteks. Siit ka klientide kategooriad: erakollektsionäärid; ettevõtted, mis moodustavad ettevõtete kollektsioone; disainerid või erakliendid, kes valivad oma interjööri kunsti; suurettevõtete tippjuhid, kes vajavad oma partneritele individuaalseid kalleid kingitusi.

Kui me räägime äriklientidest, siis see on suur äri – pangad, tootmis- ning nafta- ja gaasiettevõtted. Kui rääkida eraisikutest, siis need on ettevõtjad ja tippjuhid, kelle sissetulek on 500 000 kuus.

Korporatiivkliente pole kahjuks palju. Praegu pole äritegevuseks parim aeg, seetõttu vähendatakse kõiki mittepõhivaldkondi. Kuid need ettevõtted, kes on jäänud truuks oma kunstihuvidele – kõige pühendunumad kunstisõbrad – on endiselt meiega.

Kogusid täiendatakse harva – see pole isegi regulaarsuse küsimus. Juhtub, et peate valima teose olemasolevasse kollektsiooni, et see sellega harmooniliselt sulanduks. Raske öelda, millal selline teos ilmub, kuid valiku, otsimise, pakkumise protsess käib.

Kuidas leiame kliente? Püüan pidevalt laiendada oma tutvusringkonda, käia kultuuri- ja äriüritustel, näitustel, loengutel. Korraldame oma galeriis üritusi, teeme koostööd kollektsionääride, kunstikriitikute, disainerite, ajakirjanikega.

Nagu enamikus ärivaldkondades, on ka uute klientide oluliseks allikaks aastatepikkuse koostöö jooksul sõpradeks saanud olemasolevate soovitused. Juhuslikke kohtumisi peaaegu pole. Enamasti saab uuest inimesest püsiklient. Hetkel on meil umbes 300 sellist klienti.

Reklaamimiseks kasutame standardset komplekti: veebisait, sotsiaalvõrgustikud.

Nagu päikesee töötab

Võtan kunstnikelt töid müügiks tellimuslepingu alusel ja saan protsendi müügist. Minu töö hõlmab kunstniku propageerimist, isiku- või kollektiivnäituse korraldamist, ringkäike, loenguid, meediakajastust.

Kuidas on maalikomplekti hind? Kunstnik, olles üliõpilane, hindab oma tööd pluss-miinus omahinnaga: ta liidab pintslite, värvide ja leivatüki hinna, et seda pilti maalides mitte nälga jääda. Kui ta kirjutas 10 teost ja müüs need kõik aasta jooksul maha, siis hind tõuseb 10-20%. Kui kõik ostetakse uuesti, tõuseb see uuesti. Seega hind tõuseb seni, kuni tööd hakkab kogunema. Sellest hetkest alates on hind mõneks ajaks külmutatud.

Maksumust mõjutab muidugi tehnika, milles tööd tehakse – õli lõuendil, graafika... On veel üks oluline tegur, näiteks muuseumikogud. Kui muuseum ostab kunstnikult maali, võib selle hind tõusta mitu korda, kuna see on kinnitus selle tähtsusest kunsti arengule.

Muidugi ei ole meil lääne mõistes kunstiturg, kuid siiski on üldine idee – see kunstnik on väärt 50 tuhat, see 500 tuhat ja see miljon. Seega on turg endiselt olemas ja selle professionaalsed osalejad juhinduvad sellest.

Kunstniku tööl on hinnakriteerium, kuna töötame koos tuntud autoritega. Erinevates linnades ja riikides on nende tööde hinnad ligikaudu samad, selle reegli dikteerib Venemaal tekkiv, kuid teistes riikides juba ammu eksisteerinud kunstiturg. Galeriid väldivad koostööd nende kunstnikega, kes seda reeglit ei täida.

Meie hinnad on fikseeritud, kuid on allahindlusi. Enamasti juhtub see teose autori initsiatiivil: raha on vaja näiteks uue projekti jaoks. Reeglina on see 10%, mitte rohkem ja tingimusel, et ostetakse korraga palju töid. Aga ausalt öeldes on peaaegu võimatu ennustada, kui kiiresti teos ostetakse: tihti juhtub, et töö on imeline ja hind adekvaatne, aga ripub ja ripub. Ja seda ei tea enne, kui galeriisse jõuab inimene, kes soovib selle omanikuks saada.

Vahel on kõik endine, aga töö ei vaju tundigi. Neil polnud isegi aega seda seinale asetada - nad juba ostsid selle. See on juhuse ja juhuse, õnne küsimus. Üritan seda juhtumit muidugi luua, tean, kellele seda või teist tööd pakkuda ja kellele see sobib. Aga kui ma tööd kohe maha ei müü, võib see galeriisse jääda mitmeks kuuks. Mõnikord müüb galerii kuus maali viis, mõnikord kakskümmend viis.

Selle äri marginaal on üsna kõrge, kuid tingimusel, et te ei investeeri arendusse ja ei maksa üüri. Kuid see pole meie meetod.

Loovus pluss turundus

Üks huvitavamaid ja vastutusrikkamaid asju minu töös on näituste korraldamine. Tegemist on mahuka loometööga, mis hõlmab kunstniku/kunstnike valikut, kontseptsiooni loomist, tekstide koostamist, tööde valikut, ekspositsiooni koostamist, külaliste kutsumist ja vernisaaži korraldamist.

See on kunstnikul võimalus vaadata oma töid kõrvalt, uues valguses ning galeriil näidata oma autorit võimalikult suurele hulgale vaatajatele, tõmmata talle täiendavat tähelepanu, aga ka võimalus reklaamida ennast inforuumis.

Ärikeeles on näitused turundustööriist, mille peale me loomulikult kulutame raha, kuid tänu neile tõuseb kunstniku tunnustus ja seetõttu kasvab ka tema tööde läbimüük.

Kavatsen arendada ka uusi suundi: promoda vene kunstnikke mitte ainult Peterburis, vaid ka maailmas, esitleda projekte teistest riikidest.

Kõik ise

Muidugi, nagu iga ettevõtja, kes alustab uut ettevõtet, tegin ka mina mitmeid vigu. Minu peamine viga ei olnud rahaline, vaid korralduslik: pikka aega ei võtnud ma galeriisse töötajaid. Töötasin üksi, lisaks oli käepärast assistent – ​​töökogemuseta üliõpilane.

Pidin kõik küsimused ise lahendama: ise juhtisin kõiki projekte, vastasin kõnedele, töötasin klientidega. Hoidsin kogu aeg näppu pulsil ja kartsin, et kui ma ise midagi ei tee, kukub kõik kokku. Selle tulemusena hakkasin mingil hetkel kogema ametialast läbipõlemist, terviseprobleeme jne.

Nüüd mõistan, kui oluline on volituste delegeerimine, et ükski tegevus, ka kõige huvitavam, inspireerivam ja arendavam, ei peaks muutuma elus ainsaks, haarama inimest täielikult endasse.

Uues galeriis võtsin püsivale tööle professionaalse töötaja, ajutiste projektide jaoks meelitan spetsialiste. Nüüd töötab Abramova galeriis kaks inimest – kunstijuht ja raamatupidaja. Outsourcing on tavaliselt fotograaf ja disainer. Kaasan näituseprojektidesse kuraatoreid ja konsultante.

Aega iseendale

Galerii on avatud keskpäevast hilisõhtuni. Hommik on minu isiklik aeg, mida kasutan enda taastumiseks ja arenemiseks: mediteerin, loen, tegelen spordiga.

Minu töö on energia mõttes üsna kulukas. Kui minu juurde tuleb külaline, tahan talle kinkida just seda, mille pärast muuseumidesse, teatritesse ja galeriidesse tullakse: energialaengut, uute tunnete voogu, kunstimaailma sukeldumist. See nõuab teatud suhtumist, oskust ennast ja oma seisundit juhtida. Minu jaoks on väga oluline leida aega iseenda jaoks, mitte olla galerii ori.

Armeenia emigrantide tundmatu poeg Larry Gagosian ei mõelnud nooruses kunstimaailmalegi ja teenis raha, kus vähegi sai - parkis autosid jne, kuni hakkas ühel päeval plakateid müüma. Hiljem läks ta üle maalimisele, hakkas propageerima kaasaegsete kunstnike maale ja ühel päeval tunnustas maailm tänu temale Damien Hirsti ja Jeff Koonsi. Pärast seda sai Larry Gagosian muinasjutuliselt rikkaks ja juhtis pikka aega kaunite kunstide valdkonna mõjukamate tegelaste reitinguid. Ameerika unistuse lugu, eks?

Müüdid ja tegelikkus.

Tegelikult on kunstimaailmas asjad mõnevõrra teisiti, eriti mis puudutab Venemaa kunstiturgu. Kaasaegsed tingimused, milles maalikunst meie riigis eksisteerib, nõuavad galeriiomanikult märkimisväärset kannatlikkust, tõsiseid materiaalseid investeeringuid ja vaevalist tööd publiku kujundamisel. Praegu ei saa isegi Moskvas galeriimüüki nimetada heaks viisiks kapitali teenida: see on veel väga kaugel. Meie galeriis on enamasti tegemist pigem imago karakteriga, see on võimalus end väljendada, luues kuraatoriprojekte, mis on praegu moes ja pakkudes tuge andekatele kunstnikele.

Kaasaegsel Venemaal on palju galeriiomanikke, kelle professionaalsus ja pühendumus kunstile inspireerivad tõelist austust. Need on näiteks Elena Selina (galerii XL), Aleksandr Šarov (galerii "11.12"), Marat Gelman. Vene kunsti müügist pole aga keegi veel teeninud mitmemiljonilist kapitali. Pikka aega olime maailma kunstiprotsessidest isoleeritud ja meie riigi keskklassi esindajatel ei ole veel kujunenud harjumust kunsti investeerida. Seega võib öelda, et kunstiturg on meie riigis alles kujunemas.

Kolm sammu eduni.

Milliseid küsimusi tuleks ennekõike otsustada, kui olete kindlalt otsustanud siduda oma tuleviku kunstiobjektidega ja hakata galerii omanikuks? Muidugi on peamine, ilma milleta ei saa, kirglik suhtumine kunsti ning usaldus oma kunstimaitse ja intuitsiooni vastu. Teine on eriteadmised, mida on võimalik omandada nii iseseisvalt kui ka kunstituru professionaalide toel. Võite astuda spetsialiseeritud ülikooli meie riigis või välismaal. Näiteks Moskvas pakub RMA ärikool haridusprogrammi nimega Art Management and Gallery Business. Tunnid toimuvad Winzavodi Kaasaegse Kunsti Keskuse territooriumil, kursus koosneb loengutest ja meistriklassidest ning siin õpetavad kunstimaailma mõjukamad inimesed: Olga Sviblova, Vassili Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein jt.

Galeriiomanikele pakuvad ümberõppeprogramme sellised ülikoolid nagu Moskva Riiklik Ülikool, Venemaa Riiklik Humanitaarülikool, Kõrgem Majanduskool ja Peterburi Riiklik Ülikool. Kuraatoreid koolitab ka Moskva moodsa kunsti muuseumi tasuta töötubades ning Anatoli Osmolovski Baza Instituudis. Välismaistest spetsialiseeritud õppeasutustest võib soovitada Londoni Sotheby's Institute of Art’i, kus koolitatakse kunstivaldkonna professionaale erineva kestusega programmidel suvekursustest magistriõppeni.

Lisaks on muidugi vaja külastada näitusi, suhelda kunstnike, galeriiomanike ja kollektsionääridega. See on ainus viis mõista kunstimaastikul toimuvat ja määrata teile kõige lähedasemad suunad. Aga kui te pole kunstiringkonnas enam uus, on aeg võtta konkreetseid meetmeid.

Esimene samm.

Määrake kunstnike ring, keda turul esindate. Kõik galeriid võib tinglikult jagada kahte tüüpi: praegused ja traditsioonilised. Esimesed peegeldavad kunsti uusimaid suundi, paljastavad praegust ja uut, teised esindavad ammutuntud kunstiliike. Ja kui esimesed kipuvad avalikkust šokeerima uute originaalsete ideede ja kallite projektidega, siis teised, vastupidi, on konservatiivsed ja korraldavad reeglina müüginäitusi.

Esimeste projektid on huvitavad, kuna need on dünaamilised ja peegeldavad teravalt ühiskonnas toimuvaid sotsiaalseid protsesse, sellistel galeriidel on oma fännid. Siiski on ka teine ​​osa publikust, need, kes lähevad traditsioonilisse galeriisse oma kollektsiooni maali järgi, sest neile on lähedane kunst, mis on aja poolt proovile pandud ja ei allu turukõikumistele.

Nii esindavad näiteks tuntud dueti Vinogradov - Dubossarsky (vt fotot allpool), sotsiaalse ja popkunsti äärel, provokatiivsete süžeega suurtel lõuenditel teosed esimest tüüpi, asjakohaseid galeriisid. Ja oletame, et tuntud Natalia Nesterova, riikliku preemia laureaadi, Vene Föderatsiooni austatud kunstniku teosed koos piiblilugude piltidega, igapäevaste stseenidega, natüürmortidega - teist tüüpi galeriidega.

Praegused galeriid adresseerivad oma projekte nii politiseeritud avalikkusele kui ka neile, kes on huvitatud protestiliikumisest või ideedest, mis avavad mõtteis uusi horisonte. Publiku hulgas on neid, kes tahavad lihtsalt oma jõukaid sõpru üllatada.

Kui olete suuna otsustanud, oma niši leidnud, proovige kaasata vähemalt viie kuni kümne kunstniku toetus, kes teie galeriiga koostööd teevad. Avaetapil tuleks kaasata kaks-kolm juba tuntud autorit – nii saab galerii vastu esmase huvi äratada. Ja selleks, et turule tõhusalt siseneda, proovige muuta oma esimene projekt huvitavaks ja erakordseks.

Teine samm.

Valige galerii jaoks asukoht. Lääneriikides on teatud piirkonnad, kus neid on kombeks avada: New Yorgis, Londonis ja Pariisis on terved linnaosad, kus kunstiinstitutsioonid on oma tegevust käivitanud. Meil on alles galeriitsoonide arendamine, aga meil on juba olemas Winzavodi Kaasaegse Kunsti Keskus, seega eelistataks seal kaasaegset kunsti eksponeerida. Teised galeriid võivad asuda väljaspool kobaraid, kuid soovitavalt kesklinnas, sest tuleb arvestada liikluse seisuga ja austada külastajate aega.

Võimalik on ka korter-kodu formaat ja selliseid galeriisid on palju. Selle eeliseks on see, et te ei pea kulutama raha toa üürimiseks, mis muutub kõige koormavamaks kuluartikliks. Seetõttu pole mõnel galeriil püsivat aadressi, vaid kasutatakse iga kord uusi ruume. See formaat on huvitav selle poolest, et avardab kuraatori võimalusi esitleda järgmist näituseprojekti talle uues, sobivas keskkonnas. Nii saate pakkuda kunstikontseptsiooni, mis liigub tavapärastest galeriide ja muuseumide seintest väljapoole, nagu seda teevad tänapäeval paljud uued galeriid.

Kolmas samm.

Projekti käivitamine ja sellele järgnevad turundustegevused. Ettevalmistustööd enne avamist võtavad palju aega, kuid ilma selleta ei saa. Korporatiivse identiteedi arendamine ja veebisaidi käivitamine on lihtsalt vajalikud: vastasel juhul kuidas potentsiaalne ostja teid tuvastab? Nimede panemine, logo loomine, kataloogide, brošüüride ja kutsekaartide koostamine ja trükkimine, teadaannete ja väljaannete kirjutamine – see on vaid väike osa reklaamitegevusest. Olge valmis selleks, et peate galerii ruumi kaunistama ja riputama.

Samuti peate välja mõtlema mingi kaubamärgiga "kiibi", mis eristab teid konkurentidest. Näiteks 73. tänava galerii jaoks tehti spetsiaalne laternapost sildi "Galerii siin" ja logoga, mis paigaldatakse iga kord vernisaaži ajal. Seda tehakse selleks, et külastajad saaksid näitusele sissepääsu hõlpsalt leida, kuna galerii teostab oma projekte alati Moskva erinevates kohtades. Järgmisena määrake oma galerii avamisele kutsutute ring, kas see on suletud või kõigile kättesaadav.

Teatage külalistele avamise kuupäev ja kellaaeg, mõelge maiuspalale ja programmile, kirjutage pressiteade. Muide, olge valmis selleks, et peate pidevalt jälgima kõike kunstiturul toimuvat, osalema paljudel üritustel ja suhtlema palju inimestega, osalema noore kunsti biennaalil ja rahvusvahelistel kunstimessidel, st olema pidevas otsingus ja liikumises.

Niisiis, avanesite ja teatud hulk inimesi sai teie galeriist teadlikuks. Nende hulgas on võib-olla teie tulevasi kliente. Nüüd on oluline nende huvi uute projektidega toetada, avastada nende jaoks noorte ja lootustandvate kunstnike nimesid ehk muuta külastajad ostjateks ja võib-olla ka tõelisteks kollektsionäärideks. Kas teie galeriist saab atraktiivne koht investoritele ja kunstitundjatele, ajakirjanikele ja kunstnikele, sõltub nüüd ainult teie professionaalsusest, inimestega suhtlemisoskusest ja suurel määral ka õnnest. Edu!

Autorist: Elena Komarenko on kollektsionäär, kunstikaupmees, 73. tänava galerii asutaja ja juht. Abistab kaasaegse kunsti kogude moodustamisel. 73. tänava galerii asutati 2011. aastal ja see esitleb tuntud vene kaasaegse kunsti nimesid (alates 1960. aastatest), aga ka andekaid esilekerkivaid kunstnikke, sealhulgas välismaiseid.

Entusiasmi täis idee oma ettevõttest köidab, eriti kuna ideid on palju. Need, kes on otsustanud oma elusuunda muuta, mõtlevad ennekõike “klassikalisele” suunamuutusele: oma poe avamisele, stabiilse sissetuleku saamisele. Igal juhul on eelis olemas, kuid miinus on tõsine takistus ettevõtte arengule: kõrgeim konkurents ja niši küllastus.

Teine võimalus oma ettevõtluse järgmisele tasemele viia on investeerida ebatavalistesse uutesse projektidesse, millest võib saada teie ettevõtte alus. See idee on galerii. See tegevusvaldkond on uus tööstusharu nii Venemaale kui ka SRÜ riikidele. Kuid vaatamata näilisele lihtsusele nõuab see tähelepanu, nagu iga idee loovuse valdkonnas.

Projekti alus

Idee saab hõlpsasti ellu viia kohas, kus rahvaarv ületab kolmsada viiskümmend tuhat inimest. On suurepärane, kui linnas pole teist sellist spetsialiseeritud ruumi nagu teie oma – siis saate korraldada ainulaadseid näitusi ja esitlusi ainult teie.

Selline koostöö on väga kasulik. Ühelt poolt - abi kunstnikele nende loovuse elluviimisel ja teiselt poolt sissetulek mõlemale poolele.

Kaasaegse maailma inimene hakkas kunstivaldkonnale rohkem tähelepanu pöörama, hakkas huvi tundma uute maalide, installatsioonide, kunstikompositsioonide vastu - kõik see köidab inimese tähelepanu, püüdes murda millekski enamaks kui lihtsalt eneseväljendusmeetodiks. . Kunstiteoste kaudu püüab inimene näidata oma unikaalsust – mis tähendab, et galerii külastamine pole tema jaoks lihtsalt meeldiv ajaviide, vaid oma objekti otsimine, mida eristab praktilisus ja ilu.

See tähendab, et eeldus, et ettevõtjal peab olema kvaliteetne kunstikontseptsioon, on loogiline ja õige. Ja kui arvestada, et peate töötama loomeinimestega, korraldama nende näitusi, siis ei hakka igav. Lisaks võite võtta arvesse eranäituste avamise ideed. Kasulik teave äri tegemise kohta nullist.

Kuid esialgu, enne nende tegevuse kujunemist, on vaja korraldada kultuuriidee suund.

Küsimused seaduse kohta

Praegu ei sisalda Vene Föderatsiooni õigusaktid spetsiaalseid seadusi ja teenuseid, mis jälgiksid galeriide tegevust.

Seetõttu on kogutavate dokumentide loend väike:

– oma ettevõtte registreerimine ühe juriidilise vormi kaudu: kas “IP” või “LLC”, valides samal ajal ühe maksustamisvõimalustest;

– oma äritegevuse registreerimine maksuteenistuses ja pensionifondis.

Hoone valik

Spetsiaalse saali leidmine on vajalik kohe pärast ettevõtte registreerimist. Näituseruum on ruum, mis jääb näituse enda tunnuseks, justkui täiendaks seda. Väga oluline kriteerium ruumi otsimisel on selle asukoht. Soovitav on, kui see on keskne ala. Pöörake erilist tähelepanu ruumi enda kliimale ja valgustusele.

Saal, mille pindala on kakssada ruutmeetrit, tuleb jagada tsoonideks:

– näitusepind – 50 – 85 ruutmeetrit;

– ekspositsiooni panipaik – 30 – 55 ruutmeetrit;

— galerii inventari jaoks reserveeritud pind — 45–55 ruutmeetrit;

- bürooruumid - 20 - 30 ruutmeetrit.

Kuna rentimine on kallis rõõm, peaks algaja ärimees kaaluma säästmisvõimalusi. Teie tähelepanu sellel saidil on äriideed ilma investeeringuteta. Sellised võimalused võivad hõlmata koostööd galerii avamisel ametiasutustega või näiteks galerii rajamist valmis hoones.

Personal

Teie ettevõtte tõrgeteta toimimiseks vajab teie galerii lisaks tehnilisel tasemel töötajatele vähemalt viit kuni seitset teatud kvalifikatsiooniga spetsialisti:

- galerii administraator - ettevõtte põhiliige. Tema on see, kes loob galerii prestiiži ja näo. Tema otsustab näituse stiili, žanri ja suuna üle. Samuti annab ta nõu, milliste artistidega koostööd teha ja millistest üritustest on parem keelduda;

– tarkvara spetsiifika spetsialist – ta vastutab galerii veebilehe loomise eest;

- assistendid - nad nõustavad külastajaid, andes neile teavet olemasolevate tööde kohta. Konkreetse toote ostmine sõltub neist;

– pressiametnik – loob kontakti galerii ja avalikkuse vahel;

– projekti kuraator – oskab luua näituste formaati. Ta analüüsib populaarseid kunsti liikumisi ja "ehib sildu" kunstiesindajatega, kellel on sobivam kontseptsioon;

- korraldaja - ta loob näitusest tervikliku visiooni, otsustades, kuidas kunstiobjekte kõige paremini ühte ruumi paigutada.

Manused

Kulude loend sisaldab:

- üür - viiskümmend - seitsekümmend tuhat rubla kuus;

- saali renoveerimine projekteerimislahendustega - umbes kaks miljonit rubla (samas, kui on valmis ruum, on sellised kulutused peaaegu täielikult välistatud);

- töötajate töötasu - kümme kuni viisteist tuhat rubla igaühe kohta;

- turundus - nelikümmend - kaheksakümmend tuhat rubla kuus.

Selle tulemusena: 1 400 000 rubla.

Sissetulekud

Ühe kunstiteose keskmine maksumus on viis tuhat kuni sada kakskümmend tuhat rubla. Kuid see pole piir, mida ühest tööst saab - populaarsete meistrite tööd maksavad palju rohkem kui sada tuhat rubla. Iga meister saab kasumit kuni 40% tulust.

Keskmiselt on tulu galeriist ja maalide müügist nelisada kuni seitsesada tuhat rubla, võttes arvesse ühe näituse korraldamist kuus.

Huvi kunsti vastu on praegu moes. Üha enam ilmub noorte hulka erinevate loovusvaldkondade asjatundjaid. Kunst muutub, tekivad uued liigid ja suunad, kuid see on valdkond, mille järele on alati nõudlus.

Paljud kunstihuvilised loomeinimesed, kes soovivad oma äri "ilusaga" siduda, mõtlevad, kuidas avada kunstigalerii. Nagu igat tüüpi äris, tuleks enne galerii avamist kaaluda tegevuste korraldamise olulisi aspekte.

Ruumi valik

Kunstigalerii jaoks on vaja üsna suurt ala - vähemalt 200 ruutmeetrit. Kui teil on võimalus hõivata suurem tuba, on see ainult parem. Tõepoolest, sellele väljakule on vaja paigutada näitusesaal (see võtab suurema osa ruumidest), ladu veel esitamata tööde hoidmiseks, kontor ja majapidamisruumid.

Pöörake tähelepanu nii ruumi tehnilistele omadustele kui ka esteetikale. Kui leiate ruumi, kus pole vastuvõetavat remonti, tehke seda kindlasti, sest kunstigalerii peaks kunstilisest ja esteetilisest vaatenurgast täiuslik välja nägema. Ruumis tuleb luua kõik tingimused, et korraldada palju valgustust.

Oluline punkt on turvasüsteemi korraldus galeriis. Turva- ja alarmid peavad olema enam kui usaldusväärsed.

Galerii asukoht

Enne kunstigalerii avamist peate läbi mõtlema, kus saab seda ikkagi maksimaalselt külastada. Muidugi tuleks see paigutada sinna, kus on pidev inimeste vool – kesklinna või (kui üldse) linna kultuuripiirkondadesse, kus juba on mõni loovusele ja kunstile suunatud asutus. Galerii ei ole soovitav avada äärelinnas ega elamurajoonides. Kliente on väga vähe, vastavalt ka kasumit.

Värbamine

Kunstigalerii töötajate peamised omadused on suhtlemisoskus, aktiivsus, huvi kunsti vastu ja oskus seda mõista.

Kunstigalerii ei nõua suurt hulka töötajaid. Põhimõtteliselt koosneb personal juhatajast, galeriiomanikust, eksponendist, kuraatorist ja vahel ka konsultantist. Galeriiomaniku tööülesannete hulka kuulub kunstnikega läbirääkimiste pidamine, asutuse maine loomine ja hoidmine. Kuraator korraldab ja peab autori- või temaatilisi näitusi, kuigi mõnikord on galerii omanik ja kuraator ühendatud ühe töötaja isikus.

Eelduseks on kunstiharidus. Sest ükskõik kui väga inimene kunsti ka ei armastaks, ilma korraliku kunstihariduseta ei saa ta galerii tööd selliseks, nagu see olema peab.

Eksponent vastutab iga maali õige ja mugavaima asukoha eest galeriis.

Esialgne investeering

Ilma stardikapitalita selles äris hakkama ei saa. Loomulikult varieerub investeeringu suurus sõltuvalt ettevõtte spetsiifikast ja ulatusest. Kui aga ruumide renti ei arvestata, siis võib esimeseks töökorraks (galerii sisustamine, töötajate algpalk, reklaamvihikute trükkimine) piisata summast 5-7 tuhat dollarit.

Kunstnike valik

Tegur, mis määrab teie galerii edu, on kunstnike valik. Selle äri tunnuseks on see, et galeriid ei hinnata mitte tugevaima, vaid nõrgima kunstniku järgi. Kõigepealt peate otsustama galerii kontseptsiooni üle ja otsustama, milline töösuund selles eksponeeritakse. See võib olla fotograafia, graafika, installatsioon või midagi muud. Ei tasu keskenduda ühelegi suunale, sest temaatilisi näitusi saab teha erinevates žanrites.

Valides kunstnikke, kelle töid soovite oma galeriis näidata, juhinduge oma maitsest ja ekspertide arvamusest. Erinevates kunstiteemalistes Interneti-avarustes avaldavad nad oma arvamust selle või teise kunstniku kohta ja jätavad oma töö kohta arvustusi.

Tähelepanu tasub pöörata ka üritustele, kus valitud kunstnik osales ja näitustele, millest ta on juba osa võtnud. Loomulikult, mida populaarsemad ja prestiižsemad need on, seda suurem on nõudlus selle artisti järele.

Kasumi allikad

Maalide müümine pole ainus viis kasumi teenimiseks. Galeriisse saab määrata väikese sissepääsutasu. Kui inimene on tõesti kunstihuviline, ei kahetse ta summat, mis tema päevaeelarvet kuidagi ei mõjuta. Ja kogu soovimatu kontingent lõigatakse sel viisil kohe ära, kuid see on teile ainult kasuks. Võite võtta väikese tasu esilekerkivatelt kunstnikelt, kes soovivad teie galeriis eksponeerida, samuti korraldada erinevaid temaatilisi tööde konkursse, millel osalemine hõlmab ka teatud rahalist panust.

Vaevalt on sellel planeedil tasuvamat viisi elatist teenida kui kunstigalerii pidamine. Istudes terve päeva vaikses ruumis, mis on täis ilusaid asju, tervitades külastajaid naeratusega, pöörates neile oma tähelepanu ja saades vastutasuks tähelepanu.

Mis võiks olla ilusam, kui olla ümbritsetud kunstist, mis on võib-olla inimese kõrgeim eneseväljendusvorm, koguda neid esemeid, säilitada, avada neile tee suurde maailma ja teenida sellega isegi elatist? Seega, kui otsustate saada kunstikaupmeheks ja avada oma galerii, kaaluge mõnda selle elukutse jaoks olulist punkti.

Esiteks ja kõige tähtsam on teil olema kujutlusvõime. Ja kõik, mida eksponeerite või müügiks pakute, peaks olema selle visiooni tulemus. Kujutage ette, et iga töö ja iga kunstnik, mida galeriis eksponeerite, on maalikunstis omamoodi pintslitõmme ja teie loodud pilt esindab täielikult teie ainulaadset vaadet kunstile.

Just see peaks olema teie eesmärk: esitleda ja näidata maailmale ühtset, arusaadavat, sidusat teoste kogumit, mis peegeldab teie maailmapilti ja võimaldab külastajatel teie galeriist individuaalset muljet luua.
juhuslik, ei ole järjekindel kokkupuude, suuna puudumine, identiteedi puudumine tähendavad, et teie ettevõte tõenäoliselt ei kesta.

Originaalsusest rääkides pean silmas seda, et selle tuleks ise luua, mitte kellelegi teisele usaldada. Niipea, kui hakkate teisi galeriisid kopeerima, parandate kohe nende pilti ja ebaõnnestute enda oma. Algusest peale tuleb end kehtestada oma individuaalsuses ja kui sa pole selleks veel valmis, siis tasuks oma galerii avamine lihtsalt parematele aegadele edasi lükata.

Isegi kui otsustate kunsti esitleda, ei saa te seda teha näotult või piinlikult. Seetõttu olge valmis selleks, et peate oma identiteeti kaitsma ja reageerima ebasõbralikuks konkurentide kommentaarid. Võimalus edukalt kaitsta seda, mida müüte, on mainekujunduse keskmes ja mängu oluline osa. Sa mõistad, et inimestel, kes soovivad osta tööd sinult, mitte naabergaleriist, peab selleks olema mõjuv põhjus.

Kollektsionäärid hindavad teadlikke haritud edasimüüjaid, neid, kes mitte ainult ei mõista kunsti, vaid oskavad ja suudavad selgelt argumenteerida oma seisukohta konkreetses suunas, anda eksperthinnangut turul toimuvatele sündmustele, iseloomustavad teost selle asjakohasuse, ajaloolise väärtuse poolest, jne .d.

Teie järgmiseks ülesandeks (kui otsustate siiski sellesse äritegevusse jääda) on luua püsiklientidest koosnev põhikliendibaas. Olenemata sellest, mis tüüpi maali te müügiks pakute, koosneb see baas inimestest, kes mõistavad, et kvaliteetne kollektsioon valmib pika aja jooksul.

Nende maitse ja arusaam arenevad järk-järgult ning mida rohkem nende nõudmised tõusevad, seda enam tõmbuvad nad lugupeetud edasimüüjate ja galeriide poole, kellega neid seob ühine äri. Uurige suure kollektsiooni loendit ja näete, et selle koostamisel mängivad olulist rolli vaid mõned edasimüüjad. Ole üks neist.

Teades aga nende suuna eeliseid, ära peatu saavutatu kohta. Olles oma esindatava kunsti kohta kõige teadlikum, meelitage ligi selle valdkonna parimaid kunstnikke. Uurige pidevalt turgu, mõistke selle trende ja püsige konkurentidest kaks sammu ees. Ja erandkorras juhtudel kujundage see turg ise.

Seda teevad kõige edukamad edasimüüjad: nad määravad teistele suuna, mida järgida. Kuulujutud teie selgeltnägemise kohta ja ettenägelikkust levib kindlasti sellel turul osalejate seas, kirjanikud ja kriitikud võtavad teie sõnu teenistusse, üha rohkem kollektsionääre hakkab vaatama uut suunda, kunstiringkondade tegelased ei jäta teie ümber kuhjaga diskussioone ajama. , ja muu on ajalugu, nagu öeldakse.

Aga oota, see pole veel kõik. Edukad edasimüüjad on alati esikohal kunstnik. Kui saate tunnustust kunstnikelt, saate tunnustust kollektsionääridelt. Hea kunstniku valmisolek usaldada teie galeriid oma tööd ja loomingulist karjääri on teie edu võti. Kui te ei saa huvitavat kunstnikku, ei saa te ka turule pakkuda huvitavaid kunstitooteid. Aga siin olen ma natukene ees.
Selle kõrgeima tunnustuse saavutamiseks – ja selleks kulub aastaid, uskuge mind – olge ühiskonnale saadetud sõnumis kindel, keskendunud ja enesekindel.

Saa kunstimaastikul tuntuks kui galerii, mis tegeleb kindlate kunstiliikidega kindlas hinnaklassis, töötab tõsiste kunstnikega, kelle eesmärgid ja maailmavaade on antud suunaga kooskõlas. Teie usaldus peab olema heas seisukorras ja teie maine laitmatu.

Inimesed tahavad teada, kuhu nad lähevad, nad tahavad tunda end stabiilselt ja mitte hüpata koos teiega ühest suunast teise, saamata aru, mida te järgmisena välja mõtlete. Pidage meeles, et enamik ostjaid ajavad segadusse kergemeelsed kunstiga seotud katsetused, seega hoidke oma kursi võimalikult kindlalt ja kindlalt.

Taaskord ei tule edu kohe. Maine loomine võtab kaua aega. Näidake etenduse järel, näidake saate järel, veenda inimesi, et te ei ole ainult oma visioonile pühendunud, vaid teil on selle tüüri hoidmiseks vajalikud ressursid (talent, visioon, intelligentsus, rahandus).

See tähendab, et teil oleks selles äris jätkamiseks piisavalt raha ja huvitav särav näitusekalender vähemalt kuueks kuuks ja eelistatavalt aastaks. Kasum ei pruugi tulla nii kiiresti, kui ootasite. Kui sul sellist patja pole, mõtle enne sellise äriga alustamist tõsiselt järele, võib-olla tasub see edasi lükata. Juba esimesest päevast saadik on teid luubi all, kuid huvi teie tegevuse vastu võib väga kiiresti kaduda. Seetõttu peate olema kindel, et see, mida te teete, on võimeline tulekahju süütama ja seda käigus hoidma.

Nagu juba varem ütlesin, on galerii õnnestumiseks väga oluline hoolikalt ja täpselt luua püsiklientide baas, oma tõelised koostööpartnerid, kes jäävad teie valikule pikaks ajaks pühenduma. Galerii ei ole huviklubi, sõprade, tuttavate artistide ja klassikaaslaste, nende, kes tulevad jooma, elust rääkima ega kavatsegi midagi osta, hangout.

Üllatavalt suur hulk galeriisid näib algusest peale olevat spetsiaalselt loodud omanike soovist ümbritseda end söafantidega ja rahuldada mõningaid realiseerimata ambitsioone. See viib peaaegu paratamatult kurva lõpu. Sellise tulemuse vältimiseks. Sa pead hoolitsema välismaailma eest, arvestama selle huvidega ja veenma maailma, et sul on selle kohta midagi näidata ja öelda, et sa kaitsed oma galeriid muutumast odavaks kohalikuks klubiks ja mida sa oled valmis tegema. teeb oma koha äravalitutele.

Peate olema mingil etapil valmis välja joonistama oma klientide selge ring ja välja rookima kõik need, kes räägivad palju ja kaunilt oma kunstiarmastusest, kuid ei kavatse teid rahaliselt ega muul viisil toetada. See on ainuke viis ellu jääda. Lõpuks saate mõne eriti lähedase jalariidest sõbraga suhtlemise galeriist oma isiklikku ruumi üle kanda.

Sinu järgmine ülesanne on meelitada ligi õigeid inimesi. Kuid see ei tähenda - saatma. Üks parimaid viise on rääkida kõigiga neile arusaadavas keeles. Saage aru, et mitte kõik ei taha ega suuda mõista maalimise saladuste peensusi ja süveneda teie loomingulistesse ideedesse. Selliste ostjatega peaks olema kerge ja märkamatu.

Võimalik, et aja jooksul, kui loote tugeva sideme, saate oma intellektuaalset suhtlust süvendada. Muidugi oleks tore, kui näitaksite oma erudeeritust ja uhkeldaksite oma teadmistega ning isegi alguses võib tunduda, et jätate mulje, lõpuks peletab kogu see keeruline terminoloogia ühe mitte eriti haritud tüübi eemale. Vähesed inimesed on nõus maksma millegi eest, millest nad midagi ei tea.

Kunstimüüjana laiendage pidevalt oma publikut. Ikka ja jälle pakkuge kaupu ostmiseks, varem või hiljem hakkavad teie kliendid ise helistama ja korduvaid oste sooritama. Samas juhtub ka seda, et ühel hetkel täidavad sinu vanad kliendid oma kollektsioone või lülituvad uutele suundadele, ole valmis asendama neid äsja ärisse astunud.
Vestluste sisu osas on kahtlemata parem mitte kasutada banaalseid tühje märkusi, näiteks: "Vaata, kui ilus see pilt on, kui palju väljendust sellel on, kas pole?"

Rääkige oma galeriist, eesmärkidest, miks see ja mitte mõni muu suund on tähelepanu väärt. Arutlege oma kunstnike loomingulise kreedo üle, mis on nende kunst, kontseptsioone ja ideaale, mida see kehastab. Miks tasub neisse investeerida, peatuge edukate näituste ja müügi ajalool. Peate ennast mõistma ja veenma kõiki, et müüte palju enamat kui lihtsalt ilusaid asju.

Sa ei müü kunagi midagi, kui ütled lihtsalt: "See meeldib mulle väga, see peaks ka teile meeldima."
Olge alati äärmiselt ettevaatlik sellega, kellega suhtlete, proovige kogu oma tutvuse jooksul üles näidata maksimaalset hoolivust. Selle asemel, et ikka ja jälle välja mõelda, mida soovite müüa, proovige jõuda võimalikult lähedale oma kliendi vajadustele ja maitsele, andke talle teavet, mida ta kuulda tahab, ja seejärel jätke ta oma mõtetega rahule.

Pole midagi tüütumat kui tüütavad galerii töötajad, kes lastakse klienti töötlema ja nad püüavad klienti igasuguste nippidega haakida, justkui klient oleks loll ega saaks aru, mida nad temaga täpselt teevad. Muidugi võite olla huvitatud labürindi mängimisest, kuid kõigepealt veenduge, et teie hobid oleksid jagatud.
Lisaks asetage juurdepääsetavasse kohta kõik kirjeldavad materjalid: kõik artiklid, kunstiajaloolaste ja -kriitikute esseed, pressiteated, teadaanded.

Kirjutage galerii enda kirjeldus ja kunstnike avaldused lihtsas, kõigile arusaadavas keeles. See annab inimestele teatud usalduse, nad tunnevad, et nad kontrollivad olukorda ja mis kõige tähtsam, nad otsustavad ise, kas tahavad rohkem teada. Surve ostjale kohe alguses tere, et kaotate püsikliendid ja ei anna teile võimalust äritegevuse jätkamiseks rahavoogusid genereerida.

Kui me räägime juba rahaasjadest, siis vaatleme teist olulist aspekti teie galerii ellujäämisel – kunstihindade mõistlikkust. Peate oskama oma hindu võhiklikult seletada. Esitage fakte, toimige järjekindla selgitusega.

Kui olete juba otsustanud kõrgeid hindu hoida, põhjendage neid nagu professionaal: näiteks on kõik viimase näituse tööd müüdud või kollektsiooni soetatud või oksjonil. Hinda võib lõpuks vaielda ka sellega, et tegemist on vaevarikka ja kuluka tehnikaga, kallite seadmete ja materjalidega jne. Need. töö kõrgel maksumusel peab olema mingi konkreetne ratsionaalne põhjus.

Kui lihtsalt öelda, et see on moekas trend ja kunstnik on äsja vermitud geenius, siis ei ütle midagi, et müüa maal hea hinnaga. Te ei saa tegutseda väärtuse alusel nagu suveniirimüüja või kallis meelelahutusmüüja. Tõsise kunsti ostja on enamasti kollektsionäär ja investor, mistõttu nõrkade selgitustega teda ei rahulda.

Määrake ainult läbimõeldud kokkulepitud hinnad. Ärge korraldage näitusi, kus kõigepealt müüte kõike hinnaga $ 8000 - $ 12 000 ja järgmisel korral $ 500 - $ 1000. Tavaliste ostjate reaktsioon ei soosi teie galerii autoriteeti. Isegi kui need olid mõistlikud hinnad ja saate selgitada erinevate artistide vahelist peent joont ja töötab kunsti, see joon pole enamikule ostjatele ilmne.

Pealegi oleme teile juba öelnud, et peate oma galeriis hoidma ühte suunda, üht kunstnike taset ja meelitama püsikliente, seega võtke kiusatust oma hinnakujunduses midagi muuta tõsiselt. Inimestel on juba teatud ootused ja sellega tuleb ettevaatlik olla. Me ei räägi väikestest hinnakõikumistest, mida on lihtne seletada, vaid suurtest ebakõladest, mis võivad teile ainult haiget teha.

Ja lõpuks, mõned asjad, mida tuleks tähele panna:
Täiendage pidevalt oma meililisti, kuid ärge postitage liiga sageli: ühest või kahest teadaandest kuus piisab, et säilitada teie lugupeetud galerii staatus.
Tulge kohalikesse muuseumidesse, kultuuriorganisatsioonidesse, diilerite ühendustesse ja galeriidesse, juhtige nende tähelepanu oma sündmustele, küsige vajadusel rahalist ja muud tuge, muidugi mitte alati ja kogu aeg, vaid siis, kui see sobib.

Kutsuge oma galeriisse ka erinevate heategevusürituste korraldajaid, korraldage ise heategevusoksjoneid. Ja mis kõige tähtsam, õppige üksteist tundma ja õppige üksteist uuesti tundma. Tahad olla kunstiringkonnas tunnustatud, tahad teada peamisi tegijaid ja lõpuks saada mõjutajate poolehoidu. Sa ei pea ilmuvad igal juhul valimatult, kuid teatud regulaarsusega. Inimesed märkavad sind ikka ja jälle ning tasapisi hakkab vestlus käima.
Eemalduge survetaktikatest. Ärge püüdke pidevalt kellelegi midagi müüa.

Kui keegi on ostuküps, teeb ta selle tavaliselt selgeks. Vastake inimeste küsimustele, olge nende vajaduste suhtes tähelepanelik ja laske neil asju samm-sammult teha. Vähemalt veenduge, et klient on küps, enne kui hakkate tal kõrist kinni haarama.

Kui kriitik või arvustaja avaldab mõtteid, mis sind ei rõõmusta, siis lase neil seda teha. Ärge kunagi eemaldage neid oma meililistist, vastake kriitikale vastukriitikaga ega sulgege neile oma galeriiuksi. See on lihtsalt rumal. Sa ei saa püüda inimesi muuta ega võtta neilt õigust oma arvamusele.

Ja igal juhul on ajakirjandusel alati viimane sõna, ükskõik kui punnis sa ka poleks. Kui annate midagi avalikku kohtusse, olge valmis saama erinevaid arvamusi. Kui see lohutab, mäletavad välised lugejad harva, millist galeriid viimases ülevaates arutati, ja teie kliendid, vastupidi, saavad täiendava stiimuli teid uuesti vaadata. ja veenduge et olete heas vormis ja suurepärases tujus.
Ja pea meeles – halvim, mis sinust võib kirjutada, on mitte midagi kirjutada.

Ja kokkuvõtteks. Ole aus edasimüüja. Ärge kunagi moonutage ja ära kaunista liiga palju teavet kunstnike kohta ja töötab mida sa müüd. Viimane asi, mida ostja tahaks teada, eriti need, kes on äsja oma tegevust alustanud, usaldades teie professionaalsust, kuulates teie arvamust, ostnud teilt midagi täiesti erinevat teie kirjeldatust. See ei mõjuta halvasti mitte ainult teie mainet, vaid ka kõigi maailma galeriide äri, sest nüüd on nad kaotanud vähemalt ühe kollektsionääri ja isegi paar tema sõpra.

Seetõttu tehke oma ilusat tööd ausalt, lõbutsege, nautides kõiki galeriiomaniku hüvesid ja ainuüksi sellest piisab, et öelda, et minu äri on üsna edukas.

Artikkel saidilt Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Oksana Kozinskaja artikli tõlge