1. jaanuarist 2016 alustasin oma isikliku loomeprojektiga "100 päeva loovust", mille raames joonistan iga päev mitu väikest tööd või visandit. Täna on mu joonistamise 19. päev ja mul on A3-le juba umbes 40 joonistust ja albumis visandeid.

Üks eesmärke on sukelduda oma lemmikkunstnikesse, kes, nagu mu lemmikraamatudki, annavad palju väärtust. Kuid erinevalt raamatutest, millest me mõtteid ammutame, saab kunstnikelt endasse ammutada nende kogemusi, tundeid, nägemust reaalsusest, elurõõmu, mis väljendub loovuse energias.

Minu ülesannete hulka kuulub nende 100 päeva jooksul joonistada väga palju meistreid, kes vastavad, et näidata ja selgitada oma valikut kunsti vallas, et lasta teistel tunda endast saadavat energiat ja rõõmu.

Veelgi enam, parem on seda teha (imada) mitte ainult silmade kaudu, mõeldes pilti, vaid ka käe kaudu, see tähendab keha ja tegevuse kaudu. Sel hetkel ei muutu sinust lihtsalt vaatleja, vaid sinust saab vahetu, kaasatud protsessis osaleja, mis kunstniku kogemusele kaasa elades teeb temast osa iseendast. See annab ebaproportsionaalselt rohkem kui mis tahes kunstiteemalised loengud või katsed õppida abstraktset "õiget" joonistamist.

Tänane meistriklass on pühendatud Dmitri Mitrohhinile – proovime kujutada ühele tema tööle joonistatud õuna. Selle meistri loosin välja oma maratoni 3., 4., 5. ja 6. päeval, selle leiad minu fb profiilist.

Mitrohhin (1883-1973, Moskva) – vene graafik, illustraator, oforti- ja litograafiameister. Tema tööd on elulised, värisevad, peaaegu realistlikud, kuid samas väga kerged ja visandlikud, püüdmata luua reaalsuse illusiooni.

Alustuseks soovitan teil otsida Internetist selle meistri teisi töid, et saada temast mahukam ettekujutus.

Ja siis tehke seda lihtsat harjutust. Ülesandeks on teha koopia, pole vaja, et see originaalist tunduks ideaalne arvuti väljatrükk, peaasi, et tunnetaks meistri visiooni, põhimõtteid ja võtteid.

Joonistamisel on oluline järgmine:

1. Elementide ligikaudsed proportsioonid ja paigutus.

2. Joone iseloom – see on kiirustamatu, aeglane ja tähelepanelik.

3. Haudumise olemus - siin on see aktiivselt arenenud löök, mis reageerib kuju.

4. Akvarellilöökide värv ja paigutus.

Mida vajate: Siin on komplekt akvarelle (igasuguseid), paar keskmise suurusega oravapintsleid ja pehme pliiats (mul on söevaha).

Algne pilt näeb välja selline:

Joonistame alumise vasaku õuna))

Niisiis, alustame pildi ligikaudsete piiride ja piirjoonte märgistamisega.

Näitame varju kontuuri, detaile ja piire.

Katame terve õuna kõige heledama tooniga, jättes esile esiletõstmise. Sama taustaga.

Lisage tumedamaid ja külmemaid varjujooni, keskendudes pildil olevale värvile.
Smears võib üsna vabalt maha jääda, pole absoluutselt vaja proovida kontuure siluda ja hägustada. Pintslijäljed on ilus iseseisev asi, mida ei pea sugugi varjama, püüdes matkida tegelikkust. Sel juhul sellist ülesannet ei ole.

Joonistage detailid veidi, määrake löögi suund.

Varjutame kogu pildi ja tausta.

Kui soovite, saate pärast seda harjutust kogu pildi kopeerida.
Ja järgmine samm on valida oma puu- või köögivili ja joonistada see antud vaimus.

Biograafia

Silmapaistev vene ja nõukogude graafik, illustraator, molbertigravüüri, oforti ja litograafia meister; paljude raamatuillustratsioonide autor. Kunstikriitik. Ta juhtis NSV Liidu Kunstnike Liidu (LOSH, 1932-1939) Leningradi osakonna graafikaosakonda. RSFSRi austatud kunstitöötaja (1969).

Dmitri Isidorovitš Mitrohhin sündis Krasnodari territooriumil Jeiskis. Pärast Yeyski reaalkooli lõpetamist (1902) astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (MUZHVZ). MUZhVZ-s olid D. I. Mitrohhini õpetajad A. M. Vasnetsov ja A. S. Stepanov. 1904. aastal siirdus ta Stroganovi kooli. Tema keraamika osaleb Moskva Kunstnike Ühingu XII näitusel (1905); novembris sõidab ta Peterburi ja Kölni kaudu Pariisi. 1906. aastal õppis ta Grande Chaumière’i akadeemia (Académie de la Grande Chaumiére) joonistusklassides E. Grasse’i ja T. Steinleni käe all.

Kunstnik töötab mitmes Peterburi kirjastuses (1908). A. Benoisi ja K. Somovi kutsel osaleb Mitrohhin näitusel "Kunstimaailm". Osaleb S. Makovski "Salongis" ja Vene Kunstnike Liidu VI näitusel.

Dmitri Mitrohhin on paljude kunstiühenduste liige: "Murava" (keraamikute artell, 1904-1908), Moskva Kunstnike Ühendus (1905-1924), Leonardo da Vinci Selts (1906-1911), Tveri Sotsiaal- ja Pedagoogiline Ühing. Ring (1909-1913 ), Vene Kunstnike Liit (SRH, 1910–1923), Ring (1911–1914), Moskva Salong (1911–1921), Korter nr 5 (1915–1917), Kunstimaailm (1916–1916). 1924), "Kunstimaja" (1919-1922), Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus (1922-1932), "Kuusteist" (1923-1928), "Tulevärv" (1923-1929), graveerijate sektsioon ( OPKh, 1928-1929), Maalikunstnike Selts (1928-1930). Graafikuühingu asutajaliige (1928–1932).

Töötab Vene Muuseumi gravüüride ja joonistuste osakonna juhatajana (1918), Kõrgema Fotograafia ja Fototehnika Instituudi professor (1919–1926). Leningradi Kõrgema Kunsti-tehnilise Instituudi trükiosakonna professor (1924–1930).

Ta on välja töötanud mitukümmend kirjastamisbrändi, kaubanduse embleeme ja etikette. "Väikevormide" valdkonnas, mida D. I. Mitrohhin meisterdas juba 1910. aastatel, on raamatusildil eriline koht. Täiuslik kompositsioonimeister, kes valdas hästi nii raamatu dekoratiivseid kui ka graafilisi komponente, tunnetades selle olemust peenelt, valmistas ligi viiskümmend eksliibrit (enamik neist on aastatest 1919-1923).

Nõukogude ajal tegeles kunstnik edukalt molbertigraafikaga, kujundab ja illustreerib raamatuid; ta on tohutu kammerliku vaikelu žanri miniatuuride tsükli autor. Seda illustraatoritööd, mida ta armastusega esitas, ühendas ta entusiastlikult ja väga edukalt graveerimise, ofordi ja litograafiaga. Ta kujundas ja illustreeris märkimisväärsel hulgal raamatuid ja ajakirju erinevates kirjastustes - "Tuled", "Petropolis", "Petrograd", "Mõte". "Surf" ja paljud teised, parimates neist - Academia (millega ta tegi koostööd umbes kuus aastat): A. de Regnieri "Seitse armastuse portreed" (1920, 1921; Petrograd), Marina Tsvetajeva muinasjutupoeem "The Tsaar Maiden" (1922); - tehtud kunstniku jaoks juba traditsiooniliseks saanud viisil, provokatiivsed sulejoonistused Edgar Allan Poe "Kuldse putuka" (1922), Ben Jonsoni "Epsini" (1920, 1921; "Petropolis") kujundusele, - Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau illustratsioonid, Aristophanese "Komöödiate raamatud" (1930), Heliodori "Etiooplased" (1932).

1920. aastatel puutus D. I. Mitrohhin taas kokku lastekirjandusega, ta illustreeris ja kujundas mitmeid raamatuid, millest tuleks esile tõsta juba mainitud Edgar Allan Poe (1921-1922) "Kuldlutikat" ja "Teekond kinomaale". " autor V. Shklovsky (1926), "Oktoobri tähestik" (1927). Töö viimase väljaande kallal kinnitab veel kord kunstniku hiilgavat tüübikunsti valdamist. K. Immermanni satiirilise romaani "Münchausen" (1930–1932) kaheköitelise komplekti ilmumine viitab sellele, et kunstnik lähenes selle väljaande kogu süsteemi lahendusele väga leidlikult: teose tegelased on teravalt karikatuursed, muutudes omapärased, meelelahutuslikud kommentaarid raamatule, tiitellehtede paigutus on vaimukas; köide, kärbseseen, tolmukate - kõik on harmoonias. Alates 1939. aasta sügisest töötas D. I. Mitrohhin H. K. Anderseni muinasjuturaamatu kujundamisel, olles saanud tellimuse ühelt Saksa kirjastuselt. Nagu kunstniku kirjadest aru võib saada, jätkas ta juba 1941. aasta juuni keskpaigas, kui otsustada väheste säilinud eksemplaride järgi, huvitavate illustratsioonide loomist – see väljaanne polnud määratud ilmavalgust nägema.

Alates 1930. aastate keskpaigast ei omanud raamatugraafika D. I. Mitrohhini loomingus enam esmatähtsat tähtsust, see hakkas andma teed puugravüüridele, metallile graveerimisele, joonistamisele ja akvarellile. Loodustööd pole kunagi tavatundide hulgast, kunstniku huvide hulgast välja jäetud ning ta otsis ja täiendas seda pidevalt. Dmitri Mitrohhin tegi küll veidi enam kui 70 gravüüri, kuid juba see suhteliselt väike tööde arv selles vallas lubab ta paigutada kodumaiste puulõikemeistrite hulka. Kui kunstnik eelistas "mustalt maneerile" lähedasi võtteid, siis kui kunstnik eelistas valget, kergelt krobelist lööki, jõuab ta hiljem "pooltoonide ja erinevate tekstuursete elementide poolest rikka hõbedase vahemikuni".

Puugravüüridega hakkas Mitrohhin tegelema “peaaegu uudishimust”, puugravüüride kui iseseisva (mittepaljundava) molbertitehnika taaselustamise ühe algataja ja propageerija V. V. Voinovi mõjul, kellega Dmitri Isidorovitš oli hästi tuttav alates aastast. kunstimaailm ja muuseumitöö; aastal 1941 ühinesid nad koos miilitsaga, elasid üle blokaadi ja olid koos Alma-Atas. Mitrohhin töötas peastaabi kirjastuses, aastatel 1941–1942 vereülekande instituudis. Loonud umbes 100 pliiatsi- ja akvarelljoonistust, sealhulgas need, mis on pühendatud ümberpiiratud linna elule.

D. I. Mitrohhini metalligravüür on ainulaadne nähtus sõjaeelses nõukogude kunstis. Tõeline artistlikkus, millega meistril õnnestus kehastada oma kunstilise olemuse peent emotsionaalset struktuuri ja lüürilisust, ei leidnud sellele värskele ettevõtmisele vastukaja ning tema töö tegelik ala on tõeliselt üksinda. "20. sajandi Euroopa metalligravüüri suurimad nähtused" - märgib kunstnik, kunstiajaloolane Yu. A. Rusakov.

Kuni 1920. aastate teise pooleni pöördus ta vaid kahel korral kivitöösse. Nendest, mille D. I. Mitrohhin on litograafias loonud, viitab pooled 1928. aastale – esimesele aastale, mil ta selle graafikatehnikaga täieõiguslikult tegeles. Pehme litograafilise pliiatsi elava kontakti säilitamiseks tööpinnaga jätab ta tähelepanuta juure, mis võimaldab varem tehtud joonist üle kanda - kunstnik töötab otse kivi peal. Ja siin kasutab ta kogu tehnikarikkust: joonistab laia kerge tõmbega, kasutab pliiatsit, muudab tooni heledamaks, kriipides pikki paralleelseid lööke. Kõige rohkem tegi ta monokroomsete trükiste jaoks molbertit - ühele kivile, kuid mitu litograafiat trükiti 2 ja isegi 3 kivist (1929-1931).

Tema litograafiates valitseb sama teema, mis gravüüri lõpus - Leningradi tänav, kalapüügi Yeysk. Parim sari - "Kuus litograafiat, autori värvitud" (1928). Ja siin on kunstniku tähelepanu suunatud värvilistele tänavatüüpidele, need tööd annavad meile edasi linna ilmet, möödunud ajastu aroomi.

Lühike kirg selle tehnika vastu andis D. I. Mitrohhinile selle kasutamise kogemuse raamatugraafikas - kujundati N. S. Leskovi “Valitud teosed” (1931). Viimase litograafia tegi kunstnik 1934. aastal – see on Kultuuri- ja Kultuurikeskuse Keskpargi maastik, mille poole ta enam ei pöördunud.

D. I. Mitrohhini kõigi õnnestumiste juures raamatugraafikas ja saavutustes graveerimises on tema töö kõige olulisem ja olulisem osa molberti joonistamine. See kontseptsioon ühendab endas tegelikud pliiatsitööd ja akvarellitööd ning segatehnikas tehtud tööd – tema elu viimase kolmekümne aasta põhitegevus. Sajad väikesed molbertilehed (enamik postkaardi, märkmikulehe suurused) sisaldavad kunstniku maailmapildi kõige elavamat ja muljetavaldavamat väljendust; nad ühendasid väga orgaaniliselt graafilisi ja pildilisi printsiipe; need aastate jooksul loodud sviidid on eluga täidetud päeviku leheküljed. D. I. Mitrohhini looming on peaaegu poole sajandi jooksul selles vallas aktiivse tegevuse jooksul läbi teinud muutusi, justkui aimates kunstniku pöördumist tema jaoks ainsa võimaliku, aga ka tema ande kõige silmatorkavama, ainulaadsema rakendusvormi poole. - joonistamine, mis teatud hetkest on määratud saama tema maailmapildi universaalseks väljendusvahendiks. Jääb mulje, et sama “ettevalmistava” funktsiooni täitsid ka muud tüüpi molbertgraafika, justkui aidates kunstnikul leida põhiteoste seda lapidaarset, arusaadavat, kuid sisult, mahult, individuaalselt kaugel ühesilbilist keelt, täiesti sõltumatu graafiline käekiri.

Pika loomingulise elu elanud Dmitri Isidorovitš Mitrohhinil oli õnn õppida, teha koostööd, leida sõpru, olla ühingutes ja seltsides koos paljude kunstnikega, kelle hulgas oli neid, kelle jälje 20. sajandi kunstis on võrreldav mõjuga. ajastu olulisemate avastuste ajaloo käigust. Kunstniku autobiograafiliste märkmete esimestel ridadel on kõrvuti õppinud ja temaga sõbrad olnud M. F. Larionovi, N. S. Gontšarova ja A. V. Fonvizini nimed - S. T. Konenkov ja S. V. Maljutin.

Erinevatel ekspressiivsuse ja oskuste radade mõistmise perioodidel keskendus kunstniku huvi nende erinevatele ilmingutele ja nende mõjule kunstniku maailmapildile erineva mõõduga, mõnikord lühiajaline ja peaaegu oportunistlik ning seetõttu kergesti ja valutult ületav. nagu näiteks salong, Beardsley, kaasaegsed tendentsid - need, mis nõudsid pikemat "neutraliseerimist", puhtalt dekoratiivsed, stiliseeritud ornamentaalsed, populaarsed trüki- ja trükimotiivid; või, vastupidi, sügava, olemusliku mõistmise vormis, mis realiseerub kunstniku vaadete süsteemis – Lääne-Euroopa ja Jaapani gravüürides. "Kuid pärast nende hobide läbimist," kirjutab M. V. Alpatov, "naasis ta selliste kunstiväärtuste juurde, mis kasvavad välja aja ja ruumi piiridest ning eksisteerivad kõikjal."

Kunstnik D. I. Mitrohhini looming on esindatud Vene Muuseumis (RM), Riiklikus Tretjakovi Galeriis, Vene Kirjanduse ja Kunsti Arhiivis (RGALI), Venemaa Rahvusraamatukogus (Peterburi), Karjala Kaunite Kunstide Muuseumis , Komi Vabariigi Rahvusgalerii, Udmurdi kaunite kunstide muuseum, tšuvaši kunstimuuseum, Luganski muuseum, paljud erakogud ja galeriid.

See e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud.

Plaan:

Sissejuhatus

• 1 Biograafia
• 2 Loovus
  • 2.1 Raamatugraafika
  • 2.2 Puugravüür. Lõikur. Litograafia
  • 2.3 Joonistamine
  • 2.4 "Still-Leben"
• 3 Galerii
• 4 D. I. Mitrohhini artiklid
• 5 Kunstiühendused, mille liige oli D. I. Mitrohhin
• 6 Raamatud ja artiklid D. I. Mitrohhinist
Märkmed
Allikad

Sissejuhatus

D. I. Mitrohhin. 1913. aasta

Dmitri Isidorovitš Mitrohhin(15. mai 1883, Yeysk, Krasnodari territoorium – 7. november 1973, Moskva) – vene, nõukogude graafik, illustraator, molbertigravüüri, oforti ja litograafia meister; paljude raamatuillustratsioonide autor - tohutu miniatuuride tsükkel kammerliku vaikelu žanris; kunstikriitik, paljude kunstiühingute liige, Kõrgema Fotograafia ja Fototehnika Instituudi professor (1919-1926). Kunstiakadeemia trükiosakonna professor (1924-1930 - raamatugraafika kursus). RSFSRi austatud kunstitöötaja (1969).

1. Biograafia

Kunstniku isa Isidor Jegorovitš Mitrohhin on pisimüüja; “10-aastaselt anti ta Armeenia kaupmehe teenistusse, ta oskas armeenia ja türgi keelt. Armeenlased on olnud sõbrad kogu mu elu. Isapoolne vanaisa Jegor Nikititš Mitrohhin (1817, Taman - 1887), kantonilastest pärit sõjaväeparameedik, "suur raamatuuss". Tema naine oli Maria Drotenko, Kuuba kasaka tütar.

D. Mitrohhin. Maakond E. Zamyatina. 1915, 1916

D. Mitrohhin. A. Ransome "Jutud vanaisa Peetrist". London. 1916. aastal

D. Mitrohhin. A. Ransomi raamatu "Vanaisa Peetri lood" esikülg. London. 1916. aastal

Ema, Vassa Naumovna Chaga - kaupmehe tütar. Naum Stepanovitš Chaga, samuti kasakate poeg, "tuli Kubani steppidest Aasovi kalurikülla (tulevane Yeysk) kui kirjaoskamatu paljajalu karjane". Tänu oma tähelepanuväärsele mõistusele ja ülevoolavale energiale sai temast laevaomanik ja linnapea. Soetanud aeg-ajalt trükikoja, läks ta pensionile ja andis end tema jaoks uuele hobile. N. S. Chaga avaldas kunstnikule väga suurt mõju, tema töökojas tutvus D. I. Mitrohhin juba varases lapsepõlves trükikunstiga, millest sündis kirg raamatute ja lugemise vastu, mis hiljem loomulikult mõjutas ka tema suurt eruditsiooni. Dmitri Mitrohhini võime kergesti suhelda, ilma pingeteta vestlust pidada peaaegu igal teemal, kergesti siseneda kahe pealinna väga nõudlikku kultuuriühiskonda, võlgneb Dmitri Mitrohhin loomulikult Naum Chagale, tema töökojale, mitmesuguse kirjanduse kättesaadavusele. - see väga nakkav kirg tema trükkimise vastu kõigis selle ilmingutes, lõpuks.

Nii emale kui isale meeldisid lugeda, lapsepõlvest on kodus meeles palju raamatuid ja ajakirju “koduseks lugemiseks”, rohkete illustratsioonidega. Suur huvi trükipressi töö vastu. Sõprus trükiladujate ja trükkijatega. Lugemine ja joonistamine tõmbasid mind juba varakult. ... Olen lapsepõlvest saati näinud tähelepanelikke lugejaid. Minu vanaisa, kes oli pärit Kaukaasia fanagooria liinist ja elas pensionil sõjaväeparameedikuna kasina pensioniga, majas leidus 1860. aastate ajakirju ja raamatuid – “Isamaa poeg”, “Vaas”, moeajakiri, Hermann Goppe “Säde” roosal paberil. Raamatute hulgas - Martyn Zadek ("Kaldea tarkade pea, ennustaja, unenägude tõlk", Veltmani mitmeköiteline "Elumerest kogutud seiklused. ... Üks tema kaugetest sugulastest tellis raamatu ajakirjad Figaro Illustré, Illustration, Le Monde moderne. Temalt kuulsin esimest korda Steinleni nime (Théophile Steinlen). Ta näitas mulle Aristide Bruanti raamatukest Dans la rue selle vanasõnalise avareaga: "T" es dans la rue - va, te " s chez toi" ("Tänavale visatud, nii et ole nagu kodus") Steinleni joonistustega. See sisaldab palju visandeid elust värisevatest tänavatüüpidest: kodutud, nautlejad, tänavalauljad, töölised.

• 1902 - pärast Yeyski reaalkooli lõpetamist läheb ta Moskvasse, kus ta astub Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (MUZHVZ).
• 1903 - osalemine tema jaoks esimesel näitusel - XXV üliõpilane MUZHVZ.
• 1904 - siirdus Stroganovi kooli; - esimesed väljaanded: vinjetid kuukirjas "Kaalud".
• 1905 - tema keraamika osaleb Moskva Kunstnike Ühingu XII näitusel; - sõidab novembris Peterburi ja Kölni kaudu Pariisi.
• 1906 - klassid Grande Chaumière'i akadeemia joonistusklassides (Académie de la Grande Chaumiére), - E. Grasse'i ja T. Steinleni juures; - tutvumine S. P. Yaremichiga; - kaasaegse graafika, vanade meistrite joonistuste, klassikaliste Euroopa ja Jaapani gravüüride õppimine Pariisi muuseumides, raamatukogudes ja eragravüürikappides; - "Uskusin, et elus on ainult graafika, mis põhineb looduse töödel."
• 1908 – Peterburi; - töötada mitmes kirjastuses; - Aleksander Benois ja Konstantin Somov on kutsutud osalema näitusel World of Art (D. I. Mitrohhini töid näitas neile viimase isa, Ermitaaži kuraator Andrei Ivanovitš Somov, kellega Dmitri Isidorovitš juba tuttav).
• 1909 - osalemine S. Makovski "Salongis"; - Vene Kunstnike Liidu VI näitusel; - kunstniku töid esitletakse näitusel Kirjanduse ja Kunsti Seltsis (nimekirjas on välja toodud ka teised näitused, sh isikunäitused).
• 1910 – abiellus kunstnik A. Ya. Bruschettiga (28. märts 1872-1942), Venemaal töötanud Itaalia inseneri tütrega.

MUZhVZ-s olid D. I. Mitrohhini õpetajad A. M. Vasnetsov (“maastikuklass”) ja A. S. Stepanov (loomade joonistamine), kelle tunnid kooliraamatukogus koos joonistamise ja akvarelliga köitsid teda tema sõnul rohkem kui klassiruumis õppimine. . Kuid ta "pidi ise saama graafikaosakonnaks: Venemaal polnud ju selliseid osakondi ega raamatu "osakondi". Kunstnik meenutab tänuga Rumjantsevi muuseumi kuraatorit S. P. Štšurovit "vaikivat ja sünget, kuid meelsasti avavat kausta vanade itaalia ja saksa kunstnike gravüüridega". Palju ja pidevalt töötab loodusest.

D. I. Mitrohhini üleviimisega Stroganovi kooli asus ta õppima S. I. Yagužinski (akvarell) ja S. V. Noakovski (joonistus) juhendamisel. Tutvumine V. D. Zamirailoga kallutab teda lõpuks vajaduseni valida graafiku tee.

2. Loovus

D. I. Mitrohhin. Vanas Peterburis. 1910. Akvarell

Pika loomingulise elu elanud Dmitri Isidorovitš Mitrohhinil oli õnn õppida, teha koostööd, olla lähisuhetes, olla seltsides ja seltsides paljude kunstnikega, kelle hulgas oli neidki, kelle jälje 20. sajandi kunstis on võrreldav. ajastu olulisemate avastuste mõju ajaloo kulgemisele . Kunstniku autobiograafiliste märkmete esimestel ridadel on kõrvuti õppinud ja temaga sõbrad olnud M. F. Larionovi, N. S. Gontšarova ja A. V. Fonvizini nimed - S. T. Konenkov ja S. V. Maljutin, kellega ta töötas koos Murava keraamikaartellis. .

Dmitri Mitrohhin suhtleb Pariisis vaatamata kitsastele oludele ja pidevale tööle (“seltsielu polnud minu jaoks”) üsna palju. Peaaegu seitsekümmend aastat hiljem meenutas ta oma külaskäike E. Kruglikova salongi, mis kujunes sarnaselt tema Pariisi töökojaga omamoodi vene kultuurikeskuseks, kuhu kogunes "kõrgseltskond", kuid kõigile kohalviibijatele oli kunst peaasi," - külaskäikudest Maximilian Vološini juurde, kelle majas tundis ta end kunstniku sõnul "vabamalt", kuhu sattusid ka paljud Lutetia ääres lehvinud kaasmaalased ja kus ta juhtus kord kohtuma Konstantin Balmontiga. (nad olid põgusalt tuttavad 1904. aastaga), “kes tõi oma tütre, tüdruku punases kitlis” - siin on ta 90-aastase kunstniku mälestus! Ja need mälestused on täidetud elava sisuga, visandite nähtavate piltidega, kui ta räägib oma viibimise vahetust eesmärgist tollases kunstide pealinnas.

D. Mitrohhin. Alice Bruschetti. 1909. Tint

Rääkides oma Pariisi aegadest, mitte juhuslikult ja mitte ilma uhkuseta, märgib ta, et Toulouse-Lautreci plakatid rippusid endiselt Prantsusmaa pealinna tänavatel – teda tugevalt mõjutanud D. I. Mitrokhini enda sõnul - nagu tõepoolest , ja Paul Klee'l, kelle mõju kunstniku loomingus oli mõnda aega fantastiliselt ühendatud, millest ta oli teadlik, aga ka tema suure huvi mõjust teatud etappidel. Henri Matisse’i ja Paul Cezanne’i kunst, Constantin Gis.

Ekspressiivsuse ja meisterlikkuse radade mõistmise erinevatel perioodidel oli see huvi keskendunud nende erinevatele ilmingutele ja erineva mõjuga kunstniku maailmapildile, mõnikord efemeerne ja peaaegu oportunistlik ning seetõttu kergesti ja valutult ületav, nagu näiteks , näiteks salong, Beardsley, kaasaegsed trendid - mis nõudsid pikemat "neutraliseerimist", puhtalt dekoratiivsed, stiliseeritud ornamentaalsed, populaarsed trüki- ja trükimotiivid; või, vastupidi, sügava, olemusliku mõistmise vormis, mis on realiseeritud kunstniku vaadete süsteemis - Lääne-Euroopa ja Jaapani graveering - aluspõhimõtetel, mis ei piirdunud tehnoloogia mõistmisega - graveerimine üldiselt, kuivnõel, chiaroscuro, litograafia, eriti. "Kuid pärast neid hobisid läbi elanud," niriseb M.V. Alpatov, "naasis ta selliste kunstiväärtuste juurde, mis kasvavad välja aja ja ruumi piiridest ning eksisteerivad kõikjal."

On märkimisväärne, et juba esimestes sõnades oma praktika algusest meenutab kunstnik kooli raamatukogu "tohutust ja põnevast õnnest", mis "kinkis Rumjantsevi muuseumi gravüüride kollektsiooni" .

Mitte vähemal määral mõjutas igal juhul eneseväljendusvahendite valdamist tehnilistel eesmärkidel kui kontakti trükitoote - raamatuga (intellektuaalse arengu poolest - graafika tundmine) kunstniku tutvumine. trükiprotsessiga, sh käsiraamatuga, mida ta teadsin seda põhjalikult oma vanaisa töökojast lapsepõlvest saadik - “Koosteerijad olid mu sõbrad. Sõnad küljendus, spoon, ruum, täht, suurus, klišee, korrektuur on tuttavad lapsepõlvest.

2.1. raamatugraafika

D. Mitrohhin. Illustratsioon V. Gaufi "Almansori ajaloole". 1912. aasta

D. Mitrohhin. F. Schilleri raamatu "Don Carlos" kaas. 1919. aasta

D. Mitrohhin. M. Tsvetajeva raamatu "Tsaaritüdruk" kaas. 1922. aastal

D. Mitrohhin. E. Sinclairi raamatu "Sylvia" kaas. 1925. aastal

D. Mitrohhin. Illustratsioon E. Poe "Kuldsele putukale". 1922. aastal

D. Mitrohhin. Illustratsioon H. K. Anderseni "The Collar" jaoks. 1939. aasta

Dmitri Mitrohhin võlgneb oma esimesed katsetused raamatugraafika vallas Stroganovi akvarelliõpetajale S. I. Yagužinskile, kes pakkus talle 1904. aastal “väikest tööd kirjastustesse” ja kes hindas seda kõrgelt - Valeri Brjusov, tol ajal peatoimetaja. Skorpion. Naastes 1908. aastal Pariisist, kus talle palju andis tutvus S. P. Yaremichiga, kes omakorda tutvustas kunstnikule aastaid Prantsusmaal koos kuulsa Poola skulptori Eduard Wittigiga elanud E. S. Kruglikovat. ateljees, keda Dmitri Mitrohhin rasketel päevadel elas, kolib ta Peterburi ja alustab juba süstemaatilist tööd raamatuillustraatorina, mis toob talle kiiresti tuntust ja millele aitas kaasa tutvumine Kunstimaailma kunstnikega. Algstaadiumis mõjutas D. I. Mitrohhini kui raamatukunstniku, ajakirjade illustraatori loomingu edukat arengut loomulikult ka E. E. Lansere abi, kes saatis talle kirjastajad (“Ta maalis temaga modelle . Ta kutsus nad oma maalile Kunstiakadeemia saali raamatukogus ... Minu elu esimesed aastad Peterburis tegi Jevgeni Jevgenievitš Lansere'i tähelepanu väga säravaks. "- D. Mitrohhin. Autobiograafilised märkmed ( 1973)). Samal ajal hakkas ta graveerima linoleumile (koos V. D. Falilejeviga), "Ta graveeris värvikompositsioone, trükkides mitte õlivärvidega, vaid akvarellidega - jaapani viisil." Teeb koostööd paljude raamatukirjastustega: „I. N. Knebel”, “Golike ja Vilborg”, “Valgustus”, “Petšatnik”, “M. ja S. Sabashnikovs” (nende jaoks töötas D. I. Mitrohhin välja kirjastusbrändi), „Apollo”, „M. V. Popov "ja paljud teised. jne. Jätkab gravüüride kogude uurimist Kunstiakadeemia raamatukogus ja Ermitaažis. Ta töötab palju lasteraamatute illustratsioonide, ajakirjade ekraanisäästjate, poolikute pealkirjade, kärbselehtede jms kallal. Ilu ja kõlava ilmekuse poolest haruldane, tagaajatud esitus – E. Zamjatini "Maakond" (1916; M. V. Popovi kirjastus), " Vene muinasjutud vanaisa Peetrist" Arthur Ransome (1916; London ja Edinburgh) ja paljud teised. teised

Äärmiselt oluline fakt, mis räägib kõige rohkem sellest, milline on Dmitri Mitrohhin raamatukunstnikuna, samas kui see oli küll suur, kuid kaugel tema loomingu põhietapist – töötades alati konkreetse väljaande kujundamise kallal. , kõigi erinevate graafiliste tehnikate puhul, mille poole kunstnik pöördus, lähtus ta ühest põhimõttest kõigi raamatu elementide puhul – alustades kaanest, lõpupaberitest ja lõpetades kirjatüübi, dekooriga – need kõik alluvad stiililisele ühisosale.

• 1911 - illustreerib I. Knebeli välja antud lasteraamatuid (kuni 1914).
• 1912 - töötab sarja kaantel kirjastusele M. ja S. Sabashnikov.
• 1913 - koostöö ajakirjades "Satyricon" (kuni 1914) ja "New Satyricon" (kuni 1917); - V. A. Žukovski "Karikas" kaas (I. N. Knebeli kirjastus, Moskva); - märtsis osaleb Dresdeni seltsi "Kunstverein" kutsel koos G. Jakuloviga akvarellinäitusel.
• 1914 - ajakirja "Lukomorye" dekoratiivsed äärised (kuni 1917).
• 1915-1916 - teinud palju raamatukaanteid.
• 1916 - võeti vastu "kunstimaailma"; - teostab Arthur Ransome raamatu "Vene jutud vanaisa Peetrist" (A. Ransome "Old Peter's Russian Tales" - London) graafilist disaini; - Aasta lõpus asus ta tööle Vene Muuseumi gravüüride ja joonistuste osakonda (hilisemad tööd trükkimiseks - nimekirjas).
• 1917 - mobilisatsioon sõjaväkke koos lähetusega "trofeekomisjoni"; - septembris läheb ta seoses isa surmaga Yeyski, kuhu jääb järgmise aasta lõpuni - "pühendas palju aega loodusest kirjutamisele, töötas palju pliipliiatsi ja akvarelliga, maalis maastikud, interjöörid, natüürmordid ja portreed."

Nõukogude ajal arendas kunstnik seda teost, mis teda haaras, ja esitas seda armastusega, entusiastlikult ja väga edukalt kombineerides graveeringu, ofordi ja litograafiaga. Ta kujundas ja illustreeris tohutul hulgal raamatuid ja ajakirju erinevates kirjastustes - "Tuled", "Petropolis", "Petrograd", "Mõte". "Surf" ja palju muud. teised, parimates neist - Academia (millega ta tegi koostööd umbes kuus aastat): A. de Regnieri "Seitse armastuse portreed" (1920, 1921; Petrograd), Marina Tsvetajeva luuletus "Tsaaritüdruk" (1922); - tehtud kunstniku jaoks juba traditsiooniliseks saanud viisil, tulihingelised sulejoonistused Edgar Poe "Kuldse putuka" (1922), Ben Jonsoni "Epsini" (1920, 1921; "Petropolis") kujundamiseks, - Victori illustratsioonid Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbo, Aristophanese "Komöödiate raamatud" (1930), Heliodori "Etiooplased" (1932) ja paljud teised. jne, - paljude väljaannete erinevate dekoratiivelementide autor.

• 1918 - naaseb aasta lõpus Petrogradi; - Määrati Vene Muuseumi gravüüride ja joonistuste osakonna juhatajaks.
• 1919 - Kõrgema Fotograafia ja Fototehnika Instituudi professor (kuni 1923); - kaantetööd Riigi Kirjastuse "Rahvaraamatukogule"; - sarja kaaned (kuni 1926).
• 1921 – raamat Vs. Voinov "D.I. Mitrohhini järjehoidjad" (loendis on muud D.I. Mitrohhini kohta käivad väljaanded).
• 1924 - professor Kunstiakadeemia trükiosakonnas (raamatugraafika kursus - kuni 1934).

1920. aastatel puutus D. I. Mitrohhin taas kokku lastekirjandusega, ta illustreeris ja kujundas mitmeid raamatuid, millest tuleks esile tõsta juba mainitud Edgar Allan Poe (1921-1922) "Kuldlutikat" ja "Teekond kinomaale". " autor V. Shklovsky (1926), "Oktoobri tähestik" (1927). Töö viimase väljaande kallal kinnitab veel kord kunstniku hiilgavat tüübikunsti valdamist. Karl Immermanni kaheköitelise satiirilise romaani "Münchausen" (1930-1932) ilmumine viitab sellele, et kunstnik lähenes väga leidlikult kogu selle väljaande ülesehituse lahendusele: teose tegelased on teravalt karikatuursed, muutudes omapärasteks, meelelahutuslikud kommentaarid raamatu kohta, tiitellehtede paigutus on vaimukas; köide, kärbseseen, tolmukate - kõik on harmoonias. Alates 1939. aasta sügisest töötas D. I. Mitrohhin H. K. Anderseni muinasjuturaamatu kujundamisel, olles saanud tellimuse ühelt Saksa kirjastuselt. Nagu kunstniku kirjadest aru võib saada, jätkas ta juba 1941. aasta juuni keskel, otsustades väheste säilinud eksemplaride järgi, huvitavate illustratsioonide loomist – see väljaanne ei olnud määratud ilmavalgust nägema ...

D. Mitrohhin. A. P. Ostroumova-Lebedeva eksliibri. 1924. aastal

Ta on välja töötanud mitukümmend kirjastamisbrändi, kaubanduse embleeme ja etikette. "Väikevormide" valdkonnas, mida D. I. Mitrohhin meisterdas juba 1910. aastatel, on raamatusildil eriline koht. Täiuslik kompositsioonimeister, kes tunneb hästi nii raamatu dekoratiivseid kui ka graafilisi komponente, tunnetab peenelt selle olemust, valmistas ligi viiskümmend eksliibrit (neist enamik pärineb aastatest 1919-1923) - need tööd kuuluvad õigusega aastal loodud parimate hulka. see žanr Venemaal.

Kuid ajavahemikul 1920. aastate lõpust kuni 1930. aastate keskpaigani lahkus kunstnik raamatugraafikast, vaid perioodiliselt ja samasuguse huvita. Pärast sõda teeb ta väga harva mingeid töid väljaannete jaoks. Erandiks võib pidada D. I. Mitrohhini illustreeritud ja kujundatud 1959. aasta "Prantsuse muinasjutte" (M. GIHL) ning viimastest - M. V. Nesterovi mälestusteraamatut (M. "Kunst"), mille ta kujundas aastal 1959. samal aastal.

D. I. Mitrohhini looming on peaaegu poole sajandi jooksul selles vallas aktiivse tegevuse jooksul läbi teinud muutusi, justkui aimates kunstniku pöördumist tema jaoks ainsa võimaliku, aga ka tema ande kõige silmatorkavama, ainulaadsema rakendusvormi poole. - joonistamine, mis teatud hetkest on määratud saama tema maailmapildi universaalseks väljendusvahendiks. Jääb mulje, et sama “ettevalmistava” funktsiooni täitsid ka muud tüüpi molbertgraafika, justkui aidates kunstnikul leida põhiteoste seda lapidaarset, arusaadavat, kuid sisult, mahult, individuaalselt kaugel ühesilbilist keelt, täiesti sõltumatu graafiline käekiri.

2.2. Puugravüür. Lõikur. Litograafia

D. Mitrohhin. Pintsli müüja. 1926. Puugravüür

D. Mitrohhin. Jalgpallur. 1926. Puugravüür

Võimalusel seda loomingulist kogemust tagantjärele tajuda, võib selle arengus täheldada just sellist trendi: alates 1930. aastate keskpaigast ei ole raamatugraafika kunstniku loomingus enam esmatähtis, see hakkab andma teed puugravüüridele, gravüüridele. metallil, joonistamisel ja akvarellil. Loodustööd ei jäetud kunagi tavaliste tundide arvust, D. I. Mitrohhini huvide sfäärist välja ning ta otsis ja täiustas seda ala pidevalt, mis mõjutas joonise tähenduse ja sisu järkjärgulist muutumist: vajalikust. arusaamine traditsioonist, millesse ta kuulus, "looduskoolid" - algse molbertilehe väljendatud iseseisva väärtuseni.

• 1923 - süstemaatilise puulõikeõppe algus (kuni 1934).
• 1925 - esimene isikunäitus (Kaasan - 250 lehte).
• 1927 – alustab peitli ja kuivnõelaga graveerimist metallile (kuni 1951).
• 1928 - asus õppima litograafiat (kuni 1934).
• 1935-1941 - töötab gravüüride seeria kallal tsüklist "Leningradi maastikud" (Petrogradi pool, Kultuuri- ja puhkekeskus).
• 1941 - Suure Isamaasõja esimestel päevadel astus ta vabatahtlikult rahvamiilitsasse; - 58-aastane kunstnik töötab Peastaabi kirjastuses, Vereülekande Instituudis ("Vereülekande ajalugu" (1941-1942); - lõi umbes 100 pliiatsi- ja akvarelljoonistust, sealhulgas need, mis on pühendatud ümberpiiratud linna elu.
• 1942 - 1. jaanuari hommikul suri kunstniku abikaasa Alisa Yakovlevna Bruschetti; - suvel töötab ta ümberpiiratud linna tänavatel loodusest ja eksponeerib oma joonistusi; - aasta lõpus evakueeriti D. I. Mitrokhin pärast haiglas viibimist äärmises kurnatuses Alma-Atasse.
• 1943 – Kasahstani Kunstnike Liidu juhatuse liige ja selle graafikaosakonna esimees, eksponeeriti, peamiselt akvarellidega.

D. Mitrohhin. Blokaad. 1941. aastal

D. I. Mitrohhin hakkas puugravüüridega tegelema “peaaegu uudishimust”, Vsevolod Vladimirovitš Voinovi, puugravüüride kui iseseisva (mitteproduktiivse) molbertitehnika taaselustamise ühe algataja ja propageerija mõjul, millega Dmitri Isidorovitš oli hästi hakkama. “Kunstimaailmast” tuttav – ja muuseumitöö; aastal 1941 ühinesid nad koos miilitsaga, elasid üle blokaadi ja olid koos Alma-Atas. V. Voinov tutvustas puugravüüriga ka B. M. Kustodievi, kes oma viimastel eluaastatel haiguse tõttu ei olnud loovusest täielikult eraldatud ainult tänu graveerimisele.

D. Mitrohhin. Majad Karpovkal. 1929. Puugravüür

D. Mitrohhin. tänavatüübid. 1928. Puugravüür

D. Mitrohhin. Torm. 1932. Puugravüür

D. I. Mitrohhin tegi küll veidi enam kui 70 gravüüri, kuid juba see suhteliselt väike tööde arv selles vallas lubab ta liigitada parimate kodumaiste puulõikemeistrite hulka. Alustades “mustale maneerile” lähedastest võtetest, kui kunstnik eelistas valget, kergelt krobelist lööki, jõuab ta hiljem “pooltoonide ja erinevate faktuurielementide poolest rikka hõbedase skaalani”; talle on võõras igasugune “virtuoossuse käsitsemine” - algselt köidab puulõigetes pildiline ekspressiivsus, selleks valgustab ta vahel akvarellidega tõmmiseid – vahel vaevumärgatav, kord – korpus ja mahlane. Ja siin võib jälgida Mitrohhini kunsti terviklikkust, millest annab tunnistust hästi jälgitav suhe tema puulõike ja joonistuse vahel.

Selle perioodi (1920. aastad - 1930. aastate lõpp) teostes domineerivad maastikutsüklid - palju puugravüürid ja gravüürid (kunstnik ei pöördunud sihilikult ofordi poole, hinnates kuiva nõela ja lõikuri puhast, elavat joont), litograafiad, mis on pühendatud ajastule. siis Leningradi äärealad - Petrogradskaja külje tühermaad, saarte väljakud. «Mitrohhin kiindus lõputult selle linnaosa maastikuga, mis oli neil aastatel väga eriline. Just siin tekkis tänu sajandialguse kiirele arengule, mille katkestas Esimene maailmasõda ja revolutsioon, omamoodi arhitektuuriliselt korrastamata suurtest üürimajadest koosnev konglomeraat tühjade tulemüüridega, võimsate vanade puudega tühermaad, lõputud tarad ja loodi säilinud puitmajad. Maastik, mida endises pealinnas mujal näha ei saanud, võlus Mitrohhini terava kontrastiga äkitselt peatunud linn ja sellele kangelaslikult vastu seisvad loodussaared.

Alates tema Pariisi visanditest on Dmitri Mitrohhini loomingus alati žanriteemaline. Selle juured ulatuvad stabiilsesse ja rikkamasse traditsiooni, ulatudes antiikajast – see jätkub keskaegses raamatugraafikas, idamaistes miniatuurides, vanade meistrite joonistustes, renessansiaegsetes gravüürides, Düreri rahvatüüpides, väikehollandlaste seas, vene keeles. populaarsed prindid , lõpuks - Jaapani ukiyo-e graveeringus. Suurima sotsiaalse teravuse omandab see 18. sajandil kuulsates prantsuse ja inglise gravüüride sarjas "Pariisi karjed" ja "Londoni karjed"; seda traditsiooni arendavad 19. sajandi alguse Peterburi rahvatüüpide joonistused, litograafiad ja portselankujukesed.

D. Mitrohhin. Lilled klaasis. 1934. Lõikur. Rulett. Maalitud trükk

Ja kui tänavastseenid, möödakäijate väikesed figuurid omamoodi "staafaažina" elavdavad peaaegu kõiki D. I. Mitrohhini maastikke, siis tema 1920. aastate keskpaiga - 1930. aastate alguse linnakujulises puugravüürides on tegelane "mees pärit tänav" asub kesksel kohal. Sellele traditsioonile vastavad kõige enam just nende kohati lahkelt irooniliste, kohati peaaegu grotesksete tsüklite teosed koos suuremas formaadis litograafiate ja gravüüride sarjaga (“Tänavatüübid”, “Jäätisemees”, “Jalgpallur”, “Lilleke”). müüja", "Polüester", "Petrorayrabkoop" jne).

Samal ajal asendati 1930. aastatel D. I. Mitrohhini Aasovi oblasti elule pühendatud lõpugravüüride seerias “žanrimaal” romantiliste motiividega, mille dikteeris kunstniku huvi “süžee vastu selle spetsiifilistes vormides, mure dekoratiivse terviklikkuse ja puulõike ilmekuse pärast.

Ladus puulõiketehnikate valdamine, milleni D. I. Mitrohhin jõudis 1930. aastate keskel, sunnib kunstniku loomulikult suunama huvid peitliga graveerimisele, mis teda juba tol ajal köitis. Kui lõpugravüür ja litograafia on 1920. aastatest alates elavnenud, siis Venemaal on graveerimine juba kaotanud kõrgkunsti tunnused, omades vaid rakenduslikku tähendust; Lääne-Euroopas hakkasid mõned meistrid samuti alles 10-20ndatel mõistma graafika iseseisvat väärtust, mis oli samuti pikka aega olnud vaid käsitöö, reprodutseerimise seas. Kunstnikul, kellel oli üldine ettekujutus terava graveerimise tehnikast, ei olnud tema ümber elavaid näiteid ja just selle mõistmine selle võimalustest iseseisvate graafiliste ülesannete lahendamiseks juba esimestest katsetest juhib meistri paljundamisest eemale. tehnikad - ta “joonistab” graveerijaga. Sedapuhku märkis Yu. A. Rusakov õigustatult: "Poleks liialdus öelda, et tegemist oli lõikuriga graveerimise uue avastusega." Tonaalseid võimalusi rikastades töötab meister ka kuivnõelaga, mille joone vabam distsipliin lähendab ka saavutatud efektide poolest loomulikule joonisele, sulejoonistusele, mis oli üks autori ülesandeid - säilitada. nende elavus ja soojus. Kuid ta ei jäljenda joonistust, vaid ainult püüab tänu sellisele metallile graveerimise võimaluste kasutamisele anda trükisele värske mulje, emotsionaalse iseloomu.

D. Mitrohhin. Torm. 1932. Kuivnõel

D. Mitrohhin. Latern (detail). 1928. Litograafia

1920. aastatel pöördus ta sama teema poole: Petrogradi külje maastikud, natüürmort, Yeysk, kuid see saab süžee laienduse - teos omandab suurema dünaamika, mõnel juhul - maalilisuse kvaliteedi. 30. aastate keskel lõi ta kultuuri- ja kultuurikeskusele pühendatud suureformaadilise graafika tsükli - mitu panoraammaastikku akendest tehtud visandite põhjal. Omaette väikese töörühma moodustasid D. I. Mitrohhini 30.-40. aastate vahetusel graveeritud natüürmordid, mille all autor pidas algselt silmas kerget akvarellvärvimist; nende teoste üldine seis on lähedane visioonile, mille juurde ta jõudis palju hiljem.

D. I. Mitrohhini metalligravüür on ainulaadne nähtus sõjaeelses nõukogude kunstis. Tõeline artistlikkus, millega meistril õnnestus kehastada oma kunstilise olemuse peent emotsionaalset struktuuri ja lüürilisust, ei leidnud sellele värskele ettevõtmisele vastukaja ning tema töö tegelik ala on tõeliselt üksinda. "20. sajandi Euroopa metalligravüüri suurimad nähtused" - märgib kunstnik, kunstiajaloolane Yu. A. Rusakov. Tunnustatud spetsialist, oforti asjatundja V. M. Zvontsov nõustub temaga: „Tema oli ainuke, kes arendas graveeringu kunsti kuni tänapäevani. sellist ideed Mitrokhinist tugevdasid vanema põlvkonna kunstnike, minu õpetajate (V. N. Levitsky, L. F. Ovsjannikov, G. S. Vereisky jt) lood temast.

Kuni 1920. aastate teise pooleni pöördus ta vaid kahel korral kivitöösse. Nendest, mille D. I. Mitrohhin on litograafias loonud, viitab pooled 1928. aastale – esimesele aastale, mil ta selle graafikatehnikaga täieõiguslikult tegeles.

Pehme litograafilise pliiatsi elava kontakti tööpinnaga säilitamiseks jätab ta tähelepanuta juure, mis võimaldab üle kanda varem tehtud joonise - kunstnik töötab otse kivi peal. Ja siin kasutab ta kogu tehnikarikkust: joonistab laia kerge kriipsuga, kasutab pliiatsit, teeb tooni heledamaks kriipides pikki paralleelseid lööke (mis on võimalik vaid otse prinditud tasapinnal töötades). Kõige rohkem tegi ta monokroomsete trükiste jaoks molbertit - ühele kivile, kuid mitu litograafiat trükiti 2 ja isegi 3 kivist (1929-1931).

Tema litograafiates valitseb sama teema, mis gravüüri lõpus - Leningradi tänav, kalapüügi Yeysk. Parim sari on "Kuus litograafiat, autori värvitud" (1928). Ja siin on kunstniku tähelepanu suunatud värvilistele tänavatüüpidele, need tööd annavad meile edasi linna ilmet, möödunud ajastu aroomi...

Lühike kirg selle tehnika vastu andis D. I. Mitrohhinile selle kasutamise kogemuse raamatugraafikas - kujundati N. S. Leskovi “Valitud teosed” (1931). Kunstnik tegi oma viimase litograafia 1934. aastal – see on TsPKiO maastik, mille poole ta enam ei pöördunud.

D. Mitrohhin. Transport minu akna all. 1948-1949. Lõikur

• 1944 - kolib juulis Moskvasse; sellest ajast hakkas ta süstemaatiliselt uurima akvarelli ja joonistamist; naaseb perioodiliselt raamatugraafika juurde (kuni 1960. aastateni).
• 1946 - jätkab metalligraveerimist (kuni 1951).
• 1959 – alustab tööd värviliste pliiatsitega.
• 1967-1969 - teinud mitu kuivnõelgravüüri.
• 1969 - pälvis RSFSRi austatud kunstniku tiitli.
• 1971 – D. I. Mitrohhini viimane artikkel "Joonista iga päev" ("Loovus", nr 4)
• 1973 - näitused kirjastuse "Kunst" väikeses galeriis (Dresden) ja "90. aastapäevaks ja loomingulise tegevuse 70. aastapäevaks" NSV Liidu Kunstnike Liidus Moskvas (üle 800 lehe). 7. novembril suri kunstnik meie hulgast.

Moskva loomeperioodil pöördus D. I. Mitrohhin kaks korda tagasi metallile graveerimise juurde – 20 trükki 1940. aastate teisest poolest – 1950. aastate algusest ja mitu teost 1960. aastate lõpus. Nende hulgas on mitmeid esmaklassilisi töid, millest Taran (1948) - väga ekspressiivne, dünaamiline gravüür - "Õun ja pähklid" (1969), mis isegi ilma kaudse värvinguta jätab mulje, et see on täielikult viimistletud. mainitakse.

2.3. Pilt

D. I. Mitrohhin. Toolid. 1968. Pliiats

D. I. Mitrohhini kõigi õnnestumiste juures raamatugraafikas ja saavutustes graveerimises on tema töö kõige olulisem ja olulisem osa molberti joonistamine. See kontseptsioon ühendab endas tegelikud pliiatsitööd ja akvarellitööd ning segatehnikas tehtud tööd – tema elu viimase kolmekümne aasta põhitegevus. Sajad väikesed molbertilehed (enamik postkaardi, märkmikulehe suurused) sisaldavad kunstniku maailmapildi kõige elavamat ja muljetavaldavamat väljendust; nad ühendasid väga orgaaniliselt graafilisi ja pildilisi printsiipe; need aastate jooksul loodud sviidid on eluga täidetud päeviku leheküljed.

Enamik neist, kes on uurinud Dmitri Isidorovitš Mitrohhini pärandit, jõuavad järeldusele, et tema loomingulise elu viimased kolmkümmend aastat on mitmes mõttes kõige huvitavamad. See on meetod, mis rahuldas kunstnikku täielikult, ei piiranud, ei sundinud teda käsku täitma, see on tema leitud universaalne eneseväljendusvorm, mille poole ta teadlikult ja alateadlikult paljude jaoks läks. aastatel on see süntees kõigest, mida ta mõistis ja kannatas, mille tulemuseks oli joovastav, mõõdetud jutustus, mis koosnes sadade teoste selge ja harmoonilise keele lihtsatest loomulikest sõnadest. Sellises hinnangus viimasele perioodile, salgamata kõige varasemate tegemiste tähtsust, on solidaarsed kõik, kes tema tööd tundsid ja hindasid: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov ja E. A. Kibrik, N. I. Hardžijev, V M. Zvontsov, A. Ransom ja I. V. Golitsyn ning lõpuks - skulptor L. V. Chaga, kes mõistis seda tööd väga peenelt ja empaatiliselt, sai tundlikuks ja mitte ükskõikseks tunnistajaks tõeliselt vaba kunsti võidukäigule.

D. I. Mitrohhin. Õunad ja pähklid. 1969. Lõikur, kuivtera. Maalitud trükk

Vassili Mihhailovitš Zvontsov, kes juhtis tolle aja parima kodumaise kirjastuse Avrora toimetus (1973-1977) ja valmistas ilmumiseks ette raamatut D. I. Mitrohhinist, oli sunnitud monograafia uuesti üles ehitama pärast seda, kui nägi selles. kõike seda, mida kunstnik viimastel aastakümnetel oli teinud. Ta räägib “ootamatust ja valdavast” muljest, mille need märkmikulehed talle jätsid: “Selle tee viimasel etapil saavutas kunstnik erakordse täiuslikkuse, mis harvadel juhtudel võimalik oli. Ta saavutas täieliku kavatsuste ja väljendusvahendite ühtsuse.

Ja tõepoolest, oma töö "kolmandal" perioodil lükkas D. I. Mitrokhin ümber väljakujunenud arvamuse selle kohta, et kunstniku jaoks pole vanemas eas "värske välimus", "noor tajumine" võimatu. Oma joonistustega, vastuseks K. Hamsuni arvamusele, et "ei saa eeldada, et inimene ... kirjutaks viiekümne aasta pärast nii hästi, nagu ta varem kirjutas" - teatab meister, et väga palju sõltub selle inimese sisemaailmast. , ja distsipliinist, mida ta järgib - kunstnik ei suuda enam ühtlast joont tõmmata, kuid tema tööd hämmastab joonte enesekindluse, piltide kõlalisusega kuni viimase päevani.

D. I. Mitrohhin. Interjöör. 1964. Pliiats

Neile, kes tulid tema juurde kavatsusega avaldada austust "elavale reliikviale", "viimasele kunstimaailmale", teatas Dmitri Isidorovitš, et pikka aega "mitrokhinit pole olemas", et "Knebel Mitrohhin" ei tee seda. teda üldse huvitab. „Nad kiitsid tema raamatugraafikat... imetlesid eksliibri. Selliste külastajate hulgas ei olnud mitte ainult "kirjatundjaid", "kogujaid", vaid ka kunstnikke. Keegi neist ei mäletanud ei Mitrohhini graveeringuid ega tema joonistusi. Dmitri Isidorovitš oli sellistest külastajatest väga nördinud, punastas vihaselt ja ütles, et ta pole veel surnud ... Laiade ja raskete sammudega läbib ta ruume. Riided on tema kõhnunud kehal liiga lahti. Meenusid Giacometti skulptuurid. Kuid silmad näevad teravad ja noored välja. Ja käed, ebatavaliselt väljendusrikkad, säilitasid oma armu ja jõu lõpuni.

Ja olenevalt tajuni jõudnud otsingute valmisolekust, mis kunstnikule sel hetkel muret tekitas, ja D. I. Mitrokhin oli läbinägelik - ta "nägis vestluskaaslast alati väga hästi", laotas ta oma viimased tööd enda ette: hämmastavalt mitmekesine. samadest akendest vaadeldavad maastikud, väga sisukad lavastused - kaks, kolm objekti, erinevad interjöörid samas ruumis nähtud ...

See on lugu ilma kirjanduseta, kui "kangelased" elavad oma elu, on väljendunud iseloomu, temperamendiga, suhtlevad ja teater - ehtne draama sunnib vaatajat sõna otseses mõttes otsima, tabama "näitlejate" meeleolusid, intonatsioone. Võib-olla on see ainus positiivne alternatiiv juudi teatraliseerumisele? Muide, D. I. Mitrohhin oli N. N. Evreinoviga hästi tuttav nii autori kui ka näitekirjaniku ja inimesena (nad "leppisid" ühes väljaandes isegi kokku - pealkirjas "Sakslaste ürgdraama" ainult graafiku loodud Polar Star kirjastusbränd) - kuna ta oli muide tuttav paljude näitlejate ja kirjanikega. Ta ise luuletas nooruses - 1908. aastal Harkovis avaldas N. Pojarkovi kaanega almanahhi "Kristall", mis ei ammenda D. I. Mitrohhini ilmumises osalemist - tema tsüklist "Lõuna poole" on kaks luuletust. paigutatud siia: Kalurid" ja "Kuumus", mis on inspireeritud mälestustest Yeyskist ja Aasovi merest. Almanahhis osalesid Andrei Bely, Konstantin Balmont, Aleksander (Aleksandr Brjusov), I. Novikov, S. Krechetov jt.

2.4. "Still-Leben"

D. Mitrohhin. Pähkel. 1969. Pliiats, akvarell

D. Mitrohhin. Maskid. 1969. Pliiats, akvarell

Ajal, mil ta alustas, tähendas ruumilise loovuse üldine suund looduse ühemõttelise mõistmise diktaadi "vabastamist" - nii P. Klee, järgnedes P. Cezanne'ile, oli üks esimesi, kes R.-M. . Rilke, kirjas W. Gauzensteinile, "nagu need, kes hukkusid või jäid polaarjäässe, püüab ennast ületades panna oma tähelepanekud ja kogemused viimase hetkeni paberile, nii et nende elu jälgiks puhtaid alasid. leht, kuhu keegi varem pole pääsenud” - see on vältimatu vajadus ületada „akadeemiline ummik”, end lõplikult ammendanud fotonaturaalsus, aga ka interjöör, maitse, „kombed”, „imitatsioonid” ja „rekonstruktsioonid” ”, kui jäädvustatud objektidel puudus sisu; mittefiguratiivne kunst jõudis aga mingil hetkel "suure piirini" - ükskõikseks nii autori kui ka kunsti "tarbija" suhtes muutusid vormid (vastusena lärmatule mängule iseendaga) taas ainult ettekäändeks, mitte väljenduseks. mõttest.

D. Mitrohhin. Aaloe. 1969. Pliiats, akvarell

Käed D. I. Mitrokhin tööl. Foto autor A. Erin. 1972. aastal

Esialgu sattus D. I. Mitrohhin saatuse tahtel salongile kõige lähemal olijate leeri, kuid siis Venemaal oli see möödapääsmatu esteetika tee, mis vastandub vulgaarsuse domineerimisele, tseremooniata kunsti peale tunginud; ta koges ka muid mõjutusi, ületades need samm-sammult kaks kolmandikku oma teest, jäädes pealegi esmaklassiliseks meistriks.

Ka “tagasitee”, aga tee “uute ruumideni” oli samuti raske, kuni ajani, mil “murdis läbi uus hääl” – valus. "Tellimused kirjastajatelt lõpetatakse. Kliendid on pettunud – endist virtuoosset meistrit pole olemas.”

L. Chagi sõnul tuli kunstnikul alustada õpingutest, arglikest joonistustest, "mustusest" tudenginatüürmortidest, mustadest varjudest. See tark kunstnik tagastab kujutatu "objektiivsuse" – ainult ühe erinevusega: nüüd on "jutustatava komponendid" spirituaalsed, ta annab neile uue osalustunde, ilma et oleks vaja sentimentaal-dekoratiivset, ülirealistlikku või äärmiselt üldistatud – nad ei ole vaataja suhtes ükskõiksed, kuulutades õigust konfidentsiaalsele siirale dialoogile kunstniku ja tema vahel... Autor on just nende "peamiste jõudude" esindaja (üks poola kunstnik küsis neilt kunagise aja kohta). nende saabumisest) ilmuvad niipea, kui massikultuur nad sülle võttis ja kõikjal välja kuulutati), hakkasid rahulikult ja järjekindlalt, ilma reklaami ja afektideta oma lemmikasja hästi tegema, andes neile uue tähenduse ja ruumi - pole olemas vajadus hiiglaslike formaatide järele, et väljendada suuri mõtteid.

D. Mitrohhin. Raamat. 1969. Pliiats, akvarell

D. Mitrohhin. Sibul ja küüslauk. 1973. Pliiats, akvarell

Neid tsükleid pole vaja süstematiseerida - kõik on juba selge: klaas, apteeginõud, puuviljad, kalad, lilled, kuivad lilled ...

Muide, siinsed lilled pole lihtsalt ilusad taimed või nende sordid, neil pole mitte ainult elamisomadused, vaid ka võime edastada oma "teise" looja - kohusetundliku, kannatliku ja läbimõeldud - meeleolu varjundeid. "esimese" õpilane. Farmaatsiapudelid ületavad tänu autori hoolitsusele väga aktiivselt oma kasulikkust. Puuviljad rõõmustavad, pähklid varitsevad, karbid hakkavad võitlema, siin on toolid nende omanike käepikendus, mitte vastupidi.

"Seal olid ka" Andersoni "süžeed - nõel ja nööpnõel, nöörijupp. Käsitöömänguasjad - viled, hobused, kuked, puidust, värvitud munad - ilmusid joonistustele kõige ootamatumates kehastustes ja tõlgendustes: need muutsid värvi, proportsioone, viidi kujuteldavasse ruumi, mängiti läbi stseene, “väikesi tragöödiaid”.

Vana puu kuivad oksad on heldelt lilledega üle puistatud.

Ainult selle žanri suurte meistrite seas 17. sajandil või meie ajal koos G. Morandiga elavad asjad, esemed ja viljad nii täisväärtuslikku, sügavat ja individuaalset elu nagu D. I. Mitrohhini joonistustes. Kord ütles A. P. Tšehhov tuhatoosile osutades: "Kui tahate, kirjutan sellest loo." Need on "lood", mida kunstnik kirjutas pliiatsi ja akvarelliga. Kuid need on kõige vähem kirjandus. Neid taimi, puuvilju ja esemeid näeb kunstnik erakordse sügavuse ja läbinägelikkusega, igaühes neist tunneb ta justkui vormi lukustatud inimest, kes on riietatud värvi, kuid räägib talle loomise saladusest. - E. Levitin.

Mulle ei meeldi sõna "natüürmort". Parem on teine ​​termin "Still-Leben". Rahulik, varjatud elu, mida kunstnik näeb ja peabki nägema... Peaaegu alati leian asjadest mingit lahkust, sõbralikkust. Ja ma tahan sellest rääkida. ...Kui ma vaatan oma joonistusi, siis kõige õnnestunumad tunduvad mulle võõrad, kuid ma tunnen puudusi justkui enda omana...Kui küsitakse, millist oma töödest ma kõige rohkem hindan, vastan tavaliselt: need, mis homme valmivad. Sest elutöö on valmistumine selleks, mida homme teed. - D. I. Mitrokhin. Joonise kohta.

3. Galerii

4. D. I. Mitrohhini artiklid

• "Kunstinäitused Moskvas" - "Hommik". Harkov, 1907, 25. jaanuar
• "B. E. Borisov-Musatovi maalide näitus" - "Hommik". Harkov, 1907, 27. veebruar
• "Bohemia" - "Hommik". Harkov, 1907, 4. november
• K. Gies. - "Noorus", 1907, nr 2-3, lk. 13, 14
• Manga Hokusai. - "Vene kuulujutt", 1912, 22. detsember. Anonüümne, pealkirjata. - Esimene artikkel suurest Jaapani kunstnikust, mille on kirjutanud vene autor. D. I. Mitrohhini autorsus on märgitud P. I. Neradovski aruandes (1919).
• 1870 prantsuse multikas. - "Elu hääl", 1915, nr 7, lk. 16
• Jacques Callot "Sõjakatastroofid". - "Elu hääl" (Petrograd), 1915, nr 10, lk. 14, 16
• V. D. Zamirailo joonistused. - "Uus ajakiri kõigile" (Petrograd), 1915, nr 5, lk. 54, 55
• Narbutist (Vene Muuseumi näitusest) - raamatus "Argonautid" (Petrograd), 1923, lk. 19-21
• Narbuti mälestuseks. - Kogujate hulgas, 1922, nr 9, lk. 5-9
• M. Dobužinski joonistustest Tupey kunstnikule N. Leskovile ja V. Konaševitšile A. Feti luuletustele. - Kogujate hulgas, 1922, nr 7-8, lk. 71, 72
• Märkmete söövitamine. - P. A. Shilingovski raamatus "Vene graveerijad". Kaasan 1926
• V. M. Konaševitš. - raamatus "B. M. Konaševitš endast ja oma ärist. M. 1968. S. 115-119
• Joonise kohta. - Journal of Creativity, 1971, nr 4, lk. 6-8

5. Kunstiühingud, mille liikmeks oli D. I. Mitrohhin

• 1904-1908 - "Murava" (pottseppade artell). Moskva.
• 1905-1924 - Moskva Kunstnike Ühendus.
• 1906-1911 – Leonardo da Vinci Selts. Moskva.
• 1909-1913 - Tveri seltskondlik ja pedagoogiline ring.
• 1910-1923 – Vene Kunstnike Liit (SRH). Moskva – Peterburi (Leningrad).
• 1911-1914 - "Sõrmus" (kunstnike rühm). Harkiv.
• 1911-1921 - "Moskva salong".
• 1915-1917 - "Korter nr 5". Petrograd.
• 1916-1924 - "Kunstimaailm". Peterburi – Petrograd.
• 1916-1929 – keiserlik (alates 1917. aastast – ülevenemaaline) kunstide edendamise selts (OPKh); aastast 1917 - komitees. Petrograd - Leningrad.
• 1919-1922 - "Kunstimaja". Petrograd.
• 1922-1932 - Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus. Moskva.
• 1923-1928 - "Kuusteist" (kunstnike rühm); 1923, 1924 ja 1927 - osalenud näitustel.
• 1923-1929 - "Tulevärv". Moskva.
• ?-1930 - kunstnike kogukond; aastast 1923 - juhatuse liige. Peterburi – Leningrad.
• 1926-1929 - Graafikute Ühing Trükikojas. Moskva.
• 1928-1929 – graveerijate sektsioon (OPH); asutajaliige. Leningrad.
• 1928–1930 – Maalikunstnike Selts (ELT). Leningrad.
• 1928-1932 - Graafika Selts; asutajaliige. Leningrad.
• 1932-1939 - juhtis NSV Liidu Kunstnike Liidu (LOSH) Leningradi filiaali graafikaosakonda.

6. Raamatud ja artiklid D. I. Mitrohhinist

• Zamirailo V. D. I. Mitrohhin. - "Peegel". 1911. nr 20
• Mantel A. D. Mitrohhin. Eessõna autor N. Roerich. Kaasan. 1912. aasta
• Levinson A. Kunstiväljaanded. - "Päev" (rakendus "Kirjandus, kunst ja teadus"). 1913, 16. detsember.
• Filosoofid D. Ilusad raamatud. - "Kõne". 1915, 19. jaanuar.
• Lisenkov E. Kaks raamatut Mitrohhini joonistustega. - Kunstide maja. 1921, nr 2, lk. 108, 109
• Sõdalased Vsevolod. Järjehoidjad D. I. Mitrohhin. Peterburi. 1921. aastal
• M. Kuzmin, Sõdalased Vsevolod . D. I. Mitrohhin. Moskva. 1922. aastal
• Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrohhin. Moskva-Petrograd. 1922. aastal
• Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moskva-Petrograd. 1922. aastal
• Kuzmine M. Voinov V. D. I. Mitrokhine. Moskva-Petrograd. 1922. aastal
• Ettinger P. D. I. Mitrohhin. M.: Lastekirjandus. 1940. aasta
• Rusakov Yu. D. Mitrohhini uued teosed. M.: Art. 1961. aasta
• Alpatov M. Kunstnik Mitrohhini joonistused. Ajakiri "NSVL Dekoratiivkunst" nr 5. 1962. S. 32, 33
• Koivtun Y. Dmitri Mitrohhini metalligravüürid. Nõukogude kirjandus. Moskva. 1964. I. PP. 167, 169
• Rusakov Yu. Dmitri Isidorovitš Mitrohhin. L.-M. 1966. aastal
• Aleksandrova N. D. I. Mitrohhin. - Raamatu kunst. V. 5. M. 1968. S. 146-153
• Zvontsov V. Dmitri Isidorovitš Mitrohhini (1883-1973) pärand – kunstiajakiri. Nr 8. 1974. S. 33-38
• Souris B. Dmitri Mitrohhin. - Nõukogude graafika "73. M. 1974. S. 78-84
• Alpatov M. Mitrohhini viimaste aastate joonistused. - Nõukogude kaunite kunstide küsimused. M. 1975. S. 238-251

"Joonista iga päev, mõtle, mida järgmine kord joonistad, vaatle, otsi, otsi alati uusi kujutamisviise. Reaalsus ei kordu kunagi. Otsi alati, jäädes iseendaks, mitte kunagi tehtu peale rahunedes."
Dmitri Mitrohhin

"Ta oli ainus, kes arendas graveerimiskunsti tänapäevani. Seda Mitrohhini ideed toetasid vanema põlvkonna kunstnike, minu õpetajate (V. N. Levitski, L. F. Ovsjannikov, G.S. Vereisky ja teised)"
V.M.Zvontsov

Dmitri Isidorovitš Mitrohhin (1883 - 1973) - vene kunstnik, raamatu- ja molbertigraafika meister.

Sündis väikese töötaja ja kasakate kaupmehe tütre perekonnas. Lapsena, veetes palju aega vanaisa trükikojas, tutvus ta trükikunstiga ja tekkis lugemishuvi. Pärast Jeiski reaalkooli lõpetamist astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli ning osales 1903. aastal esimest korda selle kooli näitusel. Aasta hiljem siirdus ta Stroganovi kooli, õppis Grande Chaumière’i akadeemia (Académie de la Grande Chaumiére) joonistusklassides, pühendades palju aega nii kaasaegse graafika kui ka vanameistrite joonistuste, klassikaliste Euroopa ja Jaapani gravüüride õppimisele. .

Alates 1908. aastast on Dmitri Mitrohhin teinud koostööd mitme kirjastusega, osaledes näitusel World of Art. Kogu oma elu oli ta paljude loominguliste kunstiühenduste ja seltside liige. Alates 1908. aastast on ta süstemaatiliselt tegelenud raamatugraafikaga, joonistades paljudele juhtivatele raamatukirjastustele - I. N. Knebel”, “Golike ja Vilborg”, “Valgustus”, “Petšatnik”, “M. ja S. Sabašnikovs” jt. Ta töötas palju lasteraamatute illustratsioonide kallal; oma töös järgis ta raamatu kõigi elementide puhul ühtset põhimõtet - kõik, alates kaanest lõpupaberitega kuni dekooriga kirjatüüpideni, allus stiililisele ühisosale.

Nõukogude ajal jätkas ta oma tööd, kombineerides seda graveerimise, ofordi, litograafiaga; aastast 1918 juhatas Vene Muuseumi gravüüride ja joonistuste osakonda, oli professor Fotograafia ja Fototehnika Instituudis, Kunstiakadeemia trükiosakonnas. Kokku kujundas ja illustreeris ta tohutul hulgal raamatuid, töötas välja mitukümmend kirjastusmärki, kaubanduse embleeme ja etikette ning valmistas ligi viiskümmend eksliibrit.

A. M. Vasnetsovi (vend), A. S. Stepanovi, S. I. Jagužinski õpilane. Ta külastas aastatel 1901–1903 Pariisis E. S. Kruglikova töökoda. Ühenduse "Kunstimaailm" liige alates 1916. aastast. Tutvumine silmapaistva kuju V. D. Zamirailoga sunnib teda valima ajakava tee.

Ta maalis erinevates tehnikates, tunnustatud puugravüüride meistrina. Raamatu kunstis pööras ta erilist tähelepanu mitte triibulistele illustratsioonidele, vaid kogu kaane ornamentaal-rütmilisele kompleksile, lõpupaberitele, tiitellehele, peakatetele ja lõppudele jne, tuues hoolikalt välja iga elemendi, hoides meisterlikult üldist stiili. raamatust.

"Kummituslaev"
Illustraator Dmitri Mitrohhin
Kirjutas Wilhelm Hauff
Riik Venemaa
Ilmumisaasta 1913
Kirjastus I.N.Knebel

joonised ja ofordid

"Kui inimesed küsivad minult, milliseid oma töid ma kõige rohkem hindan, vastan tavaliselt: need, mis homme valmivad. Sest elutöö on valmistumine selleks, mida homme teed."
D. I. Mitrokhin