Kus sa mängisid: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žanrid: klassikaline rokk, bluusrokk

Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane vokalist. Omades mitte ainult lummavat häält, vaid ka atraktiivset välimust (üks silm on midagi väärt!), sai temast tõeline 1960. aastate seksisümbol ning tema loodud laulud White Rabbit ja Somebody to Love said rokiklassikaks. Grace Slicki võimas hääl murdis naisrokis uue tee ja viis ta edetabelis "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" 20. kohale. Kahjuks hägustas tema karjääri kalduvus ennekuulmatuks ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace end aga kujutava kunstiga. Märkimisväärse osa tema kunstnikutööst moodustavad kolleegide portreed rokimaastikul.

Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tolleaegsed naised kartsid välja näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüüpe eirata ja teha, mida tahab.

Mariska Veres

Kus sa mängisid:: Shocking Blue, soolokarjäär

Žanrid: rütm ja bluus, klassikaline rokk

Mis on lahe: Mariska Veresh on rokkmuusika ühe võimsaima ja kaunima hääle omanik, vapustav kaunitar ja ... meeletult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu ja 70ndate alguse kombeid, võite ette kujutada, kui raske see tema jaoks oli. Ent, kuidas on, jõudis Shocking Blue muusikalise kuulsuse haripunkti ja jäädvustas suuresti tänu Mariskale nii ennast kui ka oma loomingut. Ja isegi lemmikloomad igas kodus teavad oma kõikjalolevat Veenust peaaegu peast.

Tsitaat: Varem olin lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle ligi. Nüüd olen inimestele avatum.

Janis Joplin

Kus sa mängisid: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žanrid: bluusrokk

Mis on lahe:Üks kurikuulsa klubi 27 liikmeid.Oma lühikese elu jooksul jõudis Janis Joplin välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel kogu maailmas teda pidada parimaks valge bluusi esitajaks. ja üks suurimaid vokaliste roki ajaloos.-muusika. Joplin pälvis mitmeid suuri auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Rolli kuulsuste halli, 2005. aastal "sai" Grammy tipptaseme eest ja 2013. aastal avati tema auks staar Walkil. kuulsus Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal, suuresti tollal populaarsete biitnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, et mitte öelda imelikuks – ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksapükstes, käis paljajalu ja kandis kannelt igal pool kaasas, juhuks kui tahtis laulda. Pöördepunktiks Joplini karjääris oli esinemine koos Big Brother & The Holding Companyga Montreuili festivalil. Siis esines rühm isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker tahtis need lindile salvestada. Janice saavutustest võib palju rääkida: vaatamata lühikesele elueale suutis ta palju ära teha. Mis on väärt ühte osalemist kultusfestivalil Woodstock 1969. aastal samal laval The Who ja Hendrixiga. Siiani pole vaidlused laulja surma põhjuste üle vaibunud. Keegi ütleb, et süüdi on narkosõltuvus, keegi väidab, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm oli saatuse väga julm nali, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paranema – ta kavatses abielluda, polnud pikka aega heroiini tarvitanud. Kuid ta ei olnud ikkagi õnnelik.

Tsitaat: Staadionil armatsen kahekümne viie tuhande inimesega ja naasen siis üksi koju.

Annie Haslam

Kus sa mängisid: Renessanss, soolokarjäär

Žanrid: progressiivne rokk, klassikaline rokk

Mis on lahe: Kui Annie on nimekirjas, kaotavad kõik küsitlused, nagu "Parim progivokalist", kiiresti oma intriigi. Ja pole teie jaoks üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte laulu talle lauldud. Puhas, mingitesse transtsendentaalsetesse kõrgustesse kantud, näiliselt habras, kuid samas üsna jõuline Haslami viieoktaaviline vokaal tõi tema ja renessansiajastu fännide hulka 70ndatel. Järgmine - edukas soolokarjäär laulja ja artistina, õnneks võidukas võitlus vähiga ja grupi perioodilised taasühinemised live-esinemiseks.

Tsitaat: Ma mõtlesin alati: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem, kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videole salvestama. Pidime salvestama nii palju kui võimalik. Me ei teinud praktiliselt midagi.

Bluusiesinejad ei nautinud peaaegu kunagi sama populaarsust kui popmuusika kuningad ja mitte ainult meil, vaid ka selle stiili kodumaal - USA-s. Keeruline heli, moll meloodia ja originaalne vokaal tõrjuvad sageli lihtsamate rütmidega harjunud massikuulajat.

Muusikud, kes kohandasid seda musta lõuna muusikat ja lõid sellest kättesaadavamaid tuletisi (rütm ja bluus, boogie-woogie ja rock and roll), kogusid suurt kuulsust. Paljud superstaarid (Little Richard, Ray Charles jt) alustasid oma karjääri bluusiesinejatena ja pöördusid korduvalt tagasi oma juurte juurde.

Blues ei ole ainult stiil ja elustiil. Talle on võõras igasugune nartsissism ja mõtlematu optimism – popmuusikale omased jooned. Stiili nimi on tuletatud fraasist blue devils, mis otsetõlkes tähendab "sinised kuradid". Just need halvad allilma asukad piinavad inimese hinge, kellel on siin elus kõik valesti. Kuid muusika energia näitab soovimatust alluda rasketele oludele ja väljendab täielikku otsustavust nendega võidelda.

19. sajandi jooksul stiililiselt kujunenud rahvamuusika sai massikuulajale tuntuks järgmise sajandi kahekümnendatel. Esimesed populaarsed bluusiartistid Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson murdsid omamoodi džässiajastu monoliitset kultuuripilti ja lahjendasid bigbändide domineerimist uue kõlaga. Mami Smith salvestas Crazy Bluesi, mis sai ühtäkki valgete ja värviliste seas väga populaarseks.

XX sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest sai boogie-woogie ajastu. Seda uut suunda iseloomustas rakenduse ja organite rolli suurenemine, tempo kiirenemine ja vokaali väljendusrikkuse suurenemine. Üldine harmoonia jääb samaks, kuid kõla on võimalikult lähedane massikuulaja maitsele ja eelistustele. neljakümnendate keskpaiga ja lõpu bluus – Joe Turner, Jimmy Rushing – lõid aluse sellele, mida mõne aasta pärast hakataks nimetama rokenrolliks, koos kõigi sellele stiilile iseloomulike joontega (võimas rikkalik heli, mille reeglina lõi neli muusikut, tantsurütm ja ülikõrge lavaline maneeriga).

1940. ja 1960. aastate alguse bluusiartistid, nagu BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith ja paljud teised, lõid nii maailmamuusika aaret rikastavaid meistriteoseid kui ka tänapäevasele kuulajale praktiliselt tundmatuid teoseid. Seda muusikat naudivad vaid vähesed amatöörid, kes tunnevad, hindavad ja koguvad oma lemmikartistide plaate.

Žanri populariseerivad paljud kaasaegsed bluusiesinejad. Välismuusikud nagu Eric Clapton ja Chris Rea esitavad kompositsioone ja mõnikord salvestavad ühiseid albumeid vanemate klassikutega, kes on stiili kujunemisse tohutult kaasa aidanud.

Vene bluusimängijad ("Tšiž ja Co", "Tee Mississippisse", "Bluusiliiga" jne) läksid oma teed. Nad loovad oma kompositsioone, milles lisaks iseloomulikule minoorsele meloodiale mängivad olulist rolli iroonilised tekstid, mis väljendavad samasugust mässumeelsust ja hea inimese väärikust, kes tunneb end halvasti ...

Bluus, muusikakultuuri tohutu kiht, tekkis rohkem kui sada aastat tagasi. Selle päritolu tuleks otsida Põhja-Ameerika mandrilt. Bluusimuusika stiili määrasid algselt džässitrendid ning edasine areng oli täiesti sõltumatu.

Blues liigitatakse kahte põhistiili: "Chicago" ja "Mississippi Delta". Lisaks on bluusimuusikal kompositsiooni struktuuris kuus suunda:

• spirituaalid - aeglane mõtlik meloodia, täis lootusetut kurbust;
• evangeelium (evangeelium) - kirikulaulud, tavaliselt jõulud;
• soul (soul) - mida iseloomustab vaoshoitud rütm ja puhkpillide, peamiselt saksofonide ja torupillide rikkalik saate;
• kiik (kiik) - rütmiline muster on mitmekesine, ühe meloodia jooksul võib see kuju muuta;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - väga rütmiline, ekspressiivne muusika, mida esitatakse tavaliselt klaveril või kitarril;
• rütm ja bluus (R & B) - reeglina mahlased sünkoopilised kompositsioonid variatsioonide ja rikkalike seadetega.

Bluusimängijad on enamasti elukogemusega elukutselised muusikud. Ja mis on iseloomulik, nende seas ei kohta te akadeemilise ettevalmistusega, igaühel on kaks-kolm pilli ja neil on hästi treenitud hääl.

Bluesi patriarh

Muusika mis tahes kujul on vastutustundlik asi. Seetõttu annavad bluusiesinejad end reeglina oma lemmikteosele jäljetult. Hea näide selle kohta on hiljuti lahkunud bluusimuusika patriarh BB King, omal moel legend. Igal tasemel bluusimängijad võisid talle alt üles vaadata. 90-aastane muusik lasi kitarrist lahti alles viimasel päeval. Tema tunnuseks oli kompositsioon The Thrill Is Gone ("The Tunne is gone"), mida ta esitas igal oma kontserdil. BB King oli üks väheseid bluusimuusikuid, kes sümfooniliste instrumentide poole püüdlesid. Kompositsioonis The Thrill Is Gone loob tausta tšello, seejärel astuvad õigel hetkel kitarri "loal" sisse viiulid, kes juhatavad oma osa, põimudes orgaaniliselt sooloinstrumendiga.

Vokaal ja saate

Bluusis on palju huvitavaid esinejaid. Soulikuninganna Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja konkurentsitu Wilson Pickett. Üks bluusi asutajatest Ray Charles ja tema järgija Rufus Thomas. Suupillimeister Curry Bell ja vokaalivirtuoos Robert Grey. Kõiki loetleda ei saa. Mõned bluusiesinejad lahkuvad, asemele tulevad uued. Andekaid lauljaid ja muusikuid on alati olnud ja loodetavasti ka jääb.

Tuntuimad bluusiartistid

Kõige populaarsemate lauljate ja kitarristide hulgas on järgmised:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Päikesetihendid;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

Blues on see, kui hea inimene tunneb end halvasti.

Tagasilükkamine ja üksindus, nutt ja igatsus, elu kibedus, mis on maitsestatud põleva kirega, millest süda on mures – see on bluus. See pole lihtsalt muusika, see on tõeline, tõeline maagia.

Täis hea kurbusega Hele pool kogus kokku kaks tosinat ajaproovile vastu pidanud legendaarset bluusikompositsiooni. Loomulikult ei saanud me katta kogu selle jumaliku muusika tohutut kihti, seega soovitame traditsiooniliselt kommentaarides jagada neid teoseid, mis ei jäta teid ükskõikseks.

Purgikuumus – Jälle teel

Konserveeritud kuumabluusi entusiastid ja kollektsionäärid on taaselustanud lugematul hulgal unustatud bluusiklassikat 1920ndatest ja 30ndatest. Rühm saavutas suurima populaarsuse 1970. aastate lõpus ja 1980. aastate alguses. Noh, nende kuulsaim laul oli On The Road Again.

Muddy Waters – Hoochie Coochie Man

Salapärast väljendit "hoochie coochie man" teavad kõik, kes bluusi vähegi armastavad, sest just sellise nimega on lugu, mida peetakse žanri klassikaks. "Hoochie coochie" oli seksika naiste tantsu nimi, mis lummas avalikkust 1893. aasta Chicago maailmanäituse ajal. Kuid väljend "hoochie coochie man" tuli kasutusele alles pärast 1954. aastat, kui Muddy Waters salvestas Willie Dixoni laulu, mis sai hetkega populaarseks.

John Lee Hooker

Boom Boom ilmus singlina 1961. aastal. Selleks ajaks oli Lee Hooker juba mõnda aega Detroidis Apex Baris mänginud ja jäi pidevalt tööle hiljaks. Kui ta kohale ilmus, ütles baarmen Willa: "Boom-boom, sa oled jälle hiljaks jäänud." Ja nii igal õhtul. Ühel päeval arvas Lee Hooker, et sellest "buum-buumist" võiks teha hea laulu. Ja nii see juhtuski.

Nina Simone

Karjuv laulukirjutaja Jay Hawkins kavatses algselt salvestada I Put A Spell On You bluusiarmastuse ballaadi stiilis. Kuid Hawkinsi sõnul jootis produtsent kogu bändi purju ja me salvestasime selle fantastilise versiooni. Ma isegi ei mäleta salvestusprotsessi. Enne seda olin tavaline bluusilaulja Jay Hawkins. Siis mõistsin, et suudan teha laastavamaid laule ja end surnuks karjuda.

Sellesse kogumikku oleme lisanud selle laulu kõige sensuaalsema versiooni imekauni Nina Simone'i esituses.

Elmore James

Robert Johnsoni kirjutatud Dust My Broom sai bluusistandardiks pärast seda, kui selle esitas Elmore James. Hiljem kajastasid seda rohkem kui üks kord teised esinejad, kuid meie arvates võib Elmore Jamesi versiooni nimetada parimaks versiooniks.

Howlin' Wolf – Smokestack Lightnin'

Veel üks bluusistandard. Wolfe’i ulgumine suudab panna autorile kaasa tundma, isegi kui sa ei mõista keelt, milles ta laulab. Uskumatu.

Eric Clapton

Eric Clapton pühendas selle laulu Patti Boydile – naisele George Harrison (The Beatles), kellega nad salaja kohtusid. Layla on uskumatult romantiline ja liigutav laul mehest, kes on lootusetult armunud naisesse, kes samuti armastab teda, kuid jääb kättesaamatuks.

B. B. King – Kella kolmene bluus

Just see laul tegi Riley B Kingi puuvillaistandustest kuulsaks. See on vaimus tavaline lugu: “Ärkasin vara. Kuhu mu naine kadus? Tõeline klassika bluusikuninga esituses.

Buddy Guy ja Junior Wells – jama lapsega

Bluusistandard Junior Wellsi ja virtuoosse kitarristi Buddy Guy esituses. Selle 12 taktilise bluusi all on lihtsalt võimatu paigal istuda.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Nagu ütles Eric Clapton: "Bluus on laul mehest, kellel pole naist või kes on naise kaotanud." Janis Joplini puhul sai bluusist lootusetult armunud naise tõeline meeletu hingestatud striptiis. Tema esituses olev bluus ei ole ainult korduvate vokaalpartiidega laul. Need on pidevalt muutuvad emotsionaalsed kogemused, kui kaeblikud palved liiguvad vaiksest nutmisest kähedaks, meeleheitlikuks nutuseks.

Suur ema Thornton

Thorntonit peeti oma aja üheks lahedamaks esinejaks. Kuigi Big Mama sai tuntuks vaid ühe hiti Hound Dogiga, püsis ta 1953. aastal Billboardi rütmi- ja bluusinimekirjade tipus 7 nädalat ning müüs kokku ligi kaks miljonit eksemplari.

Robert Johnson

Johnson püüdis pikka aega bluusikitarri meisterdada, et koos kaaslastega esineda. Seda kunsti anti talle aga ülimalt kõvasti. Mõnda aega läks ta sõpradest lahku ja kadus ning 1931. aastal ilmudes tõusis tema oskuste tase kordades. Sel korral rääkis Johnson rattale, et seal oli mingi maagiline ristteel, kus ta sõlmis kuradiga tehingu vastutasuks võimaluse eest bluusi mängida. Võib-olla räägib sellest ristmikust kuradima lahe lugu Crossroad Blues?

Gary Moore

Gary Moore'i kuulsaim laul Venemaal. Muusiku enda sõnul salvestati see stuudios esimest korda algusest lõpuni. Ja võib julgelt väita, et seda teavad ka need, kes bluusist üldse aru ei saa.

Tom ootab

Waitsil on omapärane kähisev hääl, mida kriitik Daniel Duchholz kirjeldas järgmiselt: "See on nagu burboonitünnis leotatud, nagu oleks mõneks kuuks suitsuahju jäetud ja siis, kui see välja võetakse, sõidetakse sellest üle. " Tema lüürilised laulud on lood, mida räägitakse enamasti esimeses isikus, grotesksete piltidega räpanetest kohtadest ja kõledatest tegelastest. Sellise laulu näide on Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Veel üks bluusistandard. Virtuoosse kitarristi esituses kõlav 12 taktiline bluus puudutab hingepõhjani ja ajab kananahale.

Ruth Brown

Laul imelisest filmist "Tariff on Moonlight". Ta mängib just sel hetkel, kui kohtumise eel närvis peategelane süütab küünlad ja valab veini klaasidesse. Ruth Browni läbitungiv hääl on lihtsalt lummav.

Harpo Slim- Ma olen Kuningmesilane

Bluusi parimate traditsioonide järgi kirjutatud lihtsate sõnadega laul aitas Slimil hetkega tuntuks saada. Lugu kajastasid mitmel korral erinevad muusikud, kuid keegi ei teinud seda paremini kui Slim. Pärast seda, kui Rolling Stones seda lugu kattis, ütles Mick Jagger ise: "Mis mõtet on kuulata meie esituses I'm A King Bee'i, kui Harpo Slim seda kõige paremini laulab?"

Willie Dixon

Ameerika lõunaosas viitas "tagaukse mees" inimesele, kes kohtub abielunaisega ja lahkub tagauksest enne, kui abikaasa koju naaseb. Just sellisest tüübist on Chicago bluusi klassikaks saanud suurejoonelise Willy Dixoni Back Door Mani lugu.

Väike Walter

Tänu revolutsioonilisele suupillimängutehnikale on Little Walter võrdväärne bluusimeistritega nagu Charlie Parker ja Jimi Hendrix. Teda peetakse mängijaks, kes seadis bluesi suupillimängu standardid. Willie Dixoni Walteri jaoks kirjutatud My Baby on tema suurepärase mängu ja stiili parim esitlus.

Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid igal albumil endast maksimumi ja nii mõnestki neist said legendid ilma ühtegi plaati välja andmata! JazzPeople valis välja 5 parimat suurepäraste muusikute salvestatud bluusialbumit, mis ei mõjutanud mitte ainult nende endi elu ja loomingut, vaid mõjutasid ka kogu selle žanri muusika arengut.

B.V. King – Miks ma bluusi laulan

"King of the Blues" on oma pika loomekarjääri jooksul välja andnud üle 40 albumi ja on igaveseks jäänud miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. plaat nimega Why I Sing the Blues, mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.

Laulunimekirjas on muusiku sellised tuntud kompositsioonid nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone. , mis pälvis tohutu populaarsuse ja palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati tekitanud kuulajates sügavaid emotsioone ja vastastikuseid tundeid ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige "hapukamad" lood, mis võimaldab meil bluusmaniga "vestlusesse astuda" ja kuulake tema põnevat lugu, antud juhul mitte üht.

Robert Johnson

Legendi järgi ei salvestanud suur Robert Johnson, kes müüs oma hinge kuradile bluusimängu õppimise eest, oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest pole tema muusika Tänini elus, see kummitab nii kuulsaid muusikuid kui ka bluusifänne. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste oreooliga, mis kajastus otseselt tema loomingus.

Lisaks arvukatele uusversioonidele ja tema kompositsioonide kordusväljaannetele väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljalase) Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadiümbris ise seab teid üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni raskesse maailma, mis näib olevat veel elus. Kui soovite bluusi mõista, alustage Johnsonist, tema hingestatud Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Traagiliselt hukkunud (ta kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga alla) suutis siiski jätta bluusimuusika ajalukku suure jälje. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja andis kontserte paljude kuulsate bluusifiguuridega, nagu Buddy Guy, Albert King jt.

Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele täienes maailmabluus uute hittidega.

Tema värvikas album "Texas Flood", mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kõige kuulsamaid ja hiljem suurima populaarsuse toonud muusikute kompositsioone, sealhulgas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja teistest. muidugi, laisk, kiirustamata Tin Pan Alley. Bluusimees jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid osa hingest igas esitatavas meloodias ja kõik need väärivad loomulikult suurt tähelepanu.

Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus

Pole üllatav, et sellise muusikalise andega bluusmani kiiresti märgati ja tema kaitse alla võeti. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegide ja kuulajate seas üle maailma ning karjuva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.

Plaat kubiseb suurepärastest sõnadest, omanäolisest esitusest ja kompositsioonides emotsionaalsest edasiandmisest ning stiilide poolest - elektro-bluus, Chicago, kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu - Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid Black Nighti muusiku öömaailma. , misjärel äratab dünaamilise Let Me Love You Baby ning plaadi finaalis avaldab muusik loos Rememberin' Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.

T-Bone Walker

Tõelise Texase bluusi hõngu saab tunda, kuulates temperamentset T-Bone Walkeri 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud albumit Good Feelin'. Plaadil on artisti suurepärased palad – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman avaldas märkimisväärset mõju paljude andekate muusikute, sealhulgas Otis Rushi, Jimi Hendrixi, BB Kingi, Freddie Kingi ja paljude teiste loomingule. Album paljastab Walkeri tõelise iseloomu, demonstreerides kogu tema mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi eripära seisnes selles, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta saadab end klaveril. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.