Et saada professionaalseks kunstnikuks, on vaja annet, distsipliini, valmisolekut ohverdada ja pingutada. Peate õppima joonistama, moodustama kontseptsiooni ja õppima, kuidas vahetult jälgida.

Sammud

Õppige! Isegi kui teil on kujutava kunsti jaoks eriline anne, tuleb seda arendada, kuid teil on veel ruumi areneda.

Leidke oma nõrkused ja keskenduge täielikult nende parandamisele! Näiteks kui olete portreemaalija, kuid te ei oska jalgu joonistada, peate neid joonistama, kuni õpite.

Uurige, mida joonistate. Isegi väljamõeldud objektid tuleb joonistada mälu ja teadmiste põhjal. Teaduslik ja struktuurne lähenemine on väljamõeldud objektide õige kujutamise võti.

Arendage oma stiili. Enne pildi maalima asumist uurige, millistest elementidest ja kuidas stiil luuakse. Kõigel, mida kujutate, peaks olema tahtlik eesmärk.

Alustage lihtsate joonte ja visanditega. Alguses peaks kõik koosnema kompositsiooni sees paiknevatest lihtsatest kujunditest. Enne lõpliku valmis pildi loomist peate tegema mõned jämedad visandid.

Üles soojenema! Enne tõelise kunstiteose loomist peate end soojendama! Esimesed joonised ei ole nii head kui viimased. Peate voolu sisse saama!

Pöörake tähelepanu kompositsioonile. Ligikaudsete visandite joonistamise esimene etapp on täpselt see, mida vajate. Pildi servad ei tohiks juhtida tähelepanu peamistelt objektidelt ja vaataja silm peaks libisema teie ette nähtud viisil.

Värvid peavad olema ilusad. Lugege silma ja valguse ehitusest. Vaadake fotosid, kuid ärge kopeerige neid. Värvitemperatuuri ja varjuvärvide mõistmine. Õppige värviteooriat!

Pöörake tähelepanu tööriistade kvaliteedile. Hoolimata veendumusest, et hea kunstnik suudab meistriteose valmistada mis tahes materjalist, tasub osta parimad ja sobivaimad (ja kahjuks ka kõige kallimad) tarvikud. Lõppude lõpuks tahad sa professionaaliks saada, kas pole? Kuid kas professionaal ei kasutaks kvaliteetseid tööriistu?

Pilt peaks sisaldama ainult kõige vajalikumaid detaile. Kõik dekoratiivsed elemendid tõmbavad ainult tähelepanu kõrvale. Erinevate detailide abil saate keskenduda ühele neist.

Mida rohkem ettevalmistavaid ja jämedaid visandeid, seda parem on lõplik pilt.

Kui pilt õnnestub, peaksid inimesed teadma, kes selle maalis. Kui ei, siis ära näita seda kellelegi. Tegelikkuses loovad professionaalsed kunstnikud väikese hulga meistriteoseid võrreldes tohutu hulga ebaõnnestunud maalidega, mis selle käigus loodi. Ärge kunagi visake vanu või ebaõnnestunud maale minema – need on suurepäraseks motivaatoriks. Hoidke kõik maalid korralikult, et saaksite neid hiljem vaadata ja oma edusamme näha. See on eriti kasulik siis, kui tuju on halb. Ja kui te ei saa ise depressioonist välja (mis loomeinimestega paratamatult juhtub - see on meie ühine kompleks), siis ei saa teist kunagi professionaali.

Katsetage ja väljendage ennast. Kunstnik, kes müüb kunstiteost, müüb lõpuks osa endast. Lase värvidel seguneda, lase loovusel voolata, kui sa nii tunned. Usalda oma andeid ja tundeid.

Maalimine

1. Õppige tööriistu alates värvi segamise, lõuendi venitamise, paleti loomise ja valmis töö loomise põhitõdedest. Raamimist ja mattimist saab tellida professionaalilt, kuid see tõstab tõsiselt teie töö maksumust ja mõjutab pildi müügi edukust.

   Koostage endale portfell ja hoidke seda oma parimate töödega kursis. Otsige kunstimüüjaid, edasimüüjaid ja inimesi, kes soovivad teie töid eksponeerida. Raamatukogud, restoranid, hotellid ja muud avalikud kohad näitavad hea meelega teie töid, kui need on õige kvaliteediga ja vastavad koha atmosfääriga.

Kaunid kunstid ja arvuti

Selleks, et selles suunas edukalt töötada, pead kõvasti õppima, investeerima riist- ja tarkvarasse ning omama müüdavale tööle teravat nina.

1. Mõelge sellele, mis teile nähtud piltide juures meeldib.
2. Kunst teenib intellektuaalseid vajadusi, see peab rahuldama järelemõtlemisjanu.
3. Soojad värvid tõmbavad ligi ja külmad tõrjuvad.
4. Enne kui investeerite oma aega ja raha maali loomisse, uurige hoolikalt turgu ja töö tasuvust.
5. Maalidel vajavad soojade värvidega stseenid jahedaid varje ja jahedate värvidega stseenid sooje varje.
6. Otsige ainulaadseid viise oma töö müümiseks ja esitlemiseks.
7. Heledad alad ulatuvad ettepoole ja tumedad tagasi.
8. Mida rohkem erinevaid stiile, tööriistu ja kujundeid tunnete, seda kasulikumad need on.
9. Otsige üles vanu perspektiivi käsitlevaid raamatuid (paljude vanade heade raamatute trükkimine on lõppenud). Nad salvestavad suure hulga paljudele kunstnikele oma laiskuse tõttu tundmatut teavet.

Hoiatused

• Õppige anatoomiat. Inimesed märkavad alati anatoomilisi vigu ja selliste vigade kõige lihtsam põhjus on anatoomia teadmatus.
• Tea oma nõrkusi. Hoidke kontakte inimestega, keda saate soovitada kliendile, kelle tellimust te ise täita ei suuda.
• Ära näita inimestele oma halba tööd! Potentsiaalne klient viskab teie portfelli aknast välja, kui näeb halba tööd.
• Õppige joonistama. Kui te ei saa midagi joonistada, peate lihtsalt seda objekti hoolikalt kaaluma.
• Õppige parimatelt, nad tulevad edukalt toime kõigi ebaõnnestumistega.

Oi, kui palju imelisi andeid on meie kunstikoolides rikutud. Akadeemiline joonistamine murdis palju saatusi. Selle kollektsiooni inimesed tõestavad aga omal eeskujul, et end “kunstnikuks” nimetamiseks ja isegi miljonite dollarite eest oma loomingut müümiseks pole üldse vaja osata joonistada. Võite näiteks lihtsalt prügi põrandale puistata ja seda kunstiks nimetada.

Seega, kui olete kindlalt otsustanud saada osa kõrgkunsti maailmast, kuid te pole avastanud endas loomingulisi andeid, pole sellel tähtsust. Nüüd räägime teile, kuidas saada lahedaks "kunstnikuks", isegi kui teie joonistused on eelkooliealiste laste tasemel. Peate meeles pidama ainult ühte sõna: installimine.

Paigaldus võib olla ükskõik milline. Võite leida metsast äikesetormi langetatud puu, lohistada selle galeriisse ja nimetada seda installatsiooniks

Kui lähed metsa kaugele ja laisklema, võid jalutada lähimasse toidupoodi. Ostke ümmargused puuviljad, murrage need püramiidiks, vau ja teie installatsioon on valmis.

Kui sulle puuviljad ei maitse – voldi kohvrid seinaga kokku, miks mitte?

Või võite lihtsalt külast tuua vanaisa vana kraanikausi. Sa oled üllatunud, kuid tänapäevased idioodid galeriidest võivad seda isegi kunstina võtta

Kui aga teie käed ulatuvad endiselt värvi järele ja joonistus osutub endiselt kõveraks ja kohutavaks, ärge muretsege. Ostke skeleti treeningmudel, valage see üle värviga ja esimene töö teie enda näituse jaoks on teie jaoks valmis

Kui teil on palju aega ja kannatust, võite värvida ruumi mõne värviga ja värvida seda tavaliste ringidega. Jah, jah, see on ka kunst

Seal tuli aga vähemalt joonistada. Ja siin on veel üks näide kaasaegsest kunstist. See on ka installatsioon.

Neile, kellel on piinlik, et kunst võib olla nii lihtne ja ligipääsetav, on veidi keerulisem viis: osta paarsada taburetti ja liimida need juhuslikus järjekorras kokku. See saab olema pikk, kuid huvitav

Võite võtta ka pikad bambusest varred ja neid veidi painutada

No või lihtsalt T-särgid riputada... miks mitte?

Kuigi T-särke on, riputage parem pabertopsid

Või näiteks maasikaid. Vähemalt tundub naljakas

Ja siin on "installatsioon", milles elavad iga päev samad viirpuud joovad isendid. Kuid see konkreetne kunstiteos müüdi 4 miljoni dollari eest.

Ja siin on veel üks lahe idee: võtke hunnik vanu fotosid ja riputage need lihtsalt juhuslikus järjekorras seinale

Paigaldamine neile, kes armastavad loomingulist lähenemist, selleks on vaja ruumi, mitukümmend kändu ja 20 tuhat liitrit vett

"Raamatute jõgi" Jah, see on ka kunstiobjekt. Nii et raamatuid mööda tuba laiali ajades võite end juba uhkusega "kunstnikuks" nimetada.

Selliseid "installatsioone" leiab pärast uue aasta kokkutulekut hunnikus igas majas. Palju õnne, sõbrad, olete nüüd ka "kunstnikud"

Noh, siin nad läksid vähemalt segadusse ja veetsid aega selle "armee" ehitamisel

Tarkusehammaste paigaldamine. See on armas, kas pole? Meie külas lebas kunagi prügimägedes palju igasuguste lehmade, hobuste ja lammaste koljusid. Sain neist hambad välja valida, põrandale laotada ja näituse avada

Miks on hambad, te ei saa üldse vaeva näha: võtke kõik olemas olevad prügid, keerake see hoolikalt kokku ja voilaa. Peaasi on öelda kõigile, et selles prügis väljendate oma erakordset nägemust maailmast, muidu installimine ei tööta

Heather Bhandari, Jonathan Melber

KUNST/TEOS: kuidas saada edukaks kunstnikuks

Tõlk D. Glebov

Teaduslik toimetaja K. Jatkovskaja

Toimetaja A. Tšernikova

Projektijuht A. Vasilenko

Korrektor E. Aksenova

Arvuti paigutus K. Svištšov

© 2009, autorid Heather Darcy Bhandari ja Jonathan Melber

© Venekeelne väljaanne, tõlge, kujundus. Alpina Publisher LLC, 2016

Kõik õigused kaitstud. Teos on mõeldud ainult erakasutuseks. Ühtegi selle raamatu elektroonilise koopia osa ei tohi avalikuks või kollektiivseks kasutamiseks ilma autoriõiguse omaniku kirjaliku loata mis tahes kujul ega vahenditega reprodutseerida, kaasa arvatud Internetis ja ettevõtte võrkudes postitamine. Autoriõiguste rikkumise eest näevad õigusaktid ette autoriõiguse omanikule hüvitise maksmise kuni 5 miljoni rubla ulatuses (LOAP-i artikkel 49), samuti kriminaalvastutuse kuni 6-aastase vangistuse (artikkel 49). Vene Föderatsiooni kriminaalkoodeksi artikkel 146).

Pühendatud Lindale ja Kevinile, Barbarale ja Danile, Marissale, Erinile, Erile ja Rishile.

Ja ka George Burugile, heale sõbrale, suurepärasele kunstnikule, kes inspireeris meid seda raamatut looma.

Suur pilt

Kunstimaailmas on palju inimesi, kellele meeldib öelda: "Kunstimaailmas pole reegleid." Kuid see on vaid osa tõest. Ei, muidugi, osaliselt vaidlevad nad õigesti: pole käskudega kivitahvleid ega kirjalikku hartat. Ja töökojas sõltub töö ainult teist, mitte mingitest reeglitest, mis määravad, mida ja kuidas teha. Kunstimaailm aga allub teistele seaduspärasustele: traditsioonid, professionaalide ootused – kõik, mida pead teadma enne stuudiost lahkumist ja esimest korda maailma minekut.

Traditsioonid aga muutuvad. Veel hiljuti arvati näiteks, et kunstnik peaks aasta-aastalt stuudios veetma, oodates hetke, mil galeriid talle tähelepanu pööravad. Tänapäeval võistlevad galeriid omavahel õiguse eest saada enda valdusse värskeim ja originaalseim talent. Nad otsivad metoodiliselt ülikoole ja kaunite kunstide osakondi talentide leidmiseks ning pakuvad üliõpilastele lepinguid enne kooli lõpetamist. Ja mitte öelda, et kõik, kellele neid lepinguid pakutakse, olid selleks valmis. Selline puhtpragmaatiline surve võib lämmatada igasuguse talendi ja eriti algaja. Kuid just sellepärast, et teil, tõusva kunstnikuna, avaneb ootamatult tõeline, uskumatuna näiv võimalus oma tööd müüa, peate lihtsalt olema teadlik probleemidest, millega te kokku puutute, ja reeglitest, mille järgi kunstimaailm mängib.

Neid ei ole vaja järgida. Traditsioonid on lihtsalt traditsioonid. Kellegi teise ootused on lihtsalt kellegi teise ootused. Meie raamat ei räägi neist. Kui soovite süsteemi lõhkuda, siis murdke see. ujuda vastu hoovused. Kuid tehke seda teadlikult, mõistes selgelt, miks te seda teete.

Ja edasi. See, mis kellegi jaoks sobib, ei pruugi tingimata teie jaoks sobida. Proovige kõike, mida sellest raamatust õpite: kuidas meie nõuanded sobivad teie isiksuse, püüdluste ja kunstiga. Sest unistus suurest New Yorgi galeriist on üks asi, aga karjäär provintsis hoopis teine. Mida me saame öelda oma tööde otse stuudiost müümise kohta, et elatist teenida! Ja see ei puuduta seda, mis on parem, vaid mis on halvem – oluline on ainult sinu (ja ainult sinu!) arusaam edust. Ja teie tee sõltub sellest arusaamast.

Kes me oleme, et sind õpetada? Üks meist on kunstigalerii direktor, teine ​​kunstivaldkonnas praktiseeriv jurist. Oleme olnud sõbrad aastaid, alates sellest ajast, kui ülikooli läksime. Ja nagu paljud professionaalselt kunstiga tegelejad, teeme oma tööd armastuse nimel kunsti ja selle loojate vastu. Kümne aasta jooksul, mil me New Yorgis elasime, pidime mitu korda vastama samadele küsimustele: kuidas kunstimaailmas karjääri teha, kuidas oma töid müüa, kuidas kõik on seadustega reguleeritud.

„Vaadake kunstiajalugu ja näete ekstsentriliste, reegleid rikkuvate isikute ajalugu. Soovin, et selliseid loomingulisi inimesi oleks võimalikult palju. See on tõeline kunst, mis mulle nii väga meeldib.

Fred Tomaselli, kunstnik (New York)

Saan väga hästi aru, mis vahe on kujuteldava ja tegeliku jõudude joondumisel kunstimaailmas, kuid usun, et alati on kesksel kohal kunstniku isiksus. Laias plaanis on ta just see jõud, mis määrab ajaloo kulgu. Ma ei tea, mida ma ilma kunstniketa teeks. Samas ei tunne ma veel midagi, mis võimaldaks meie keskkonnal kuidagi tunda end ühtse tervikuna, mille kõik ressursid on suunatud ühe eesmärgi saavutamisele. Ja see on täpselt meie ülesanne. Ma tean, et see on raske, kuid selline lähenemine aitaks suuresti kaasa iga eduka näituse ja viljaka töö aluseks olevale suhtlusele.

Shamim Momin, mittetulundusühingu LAND (Los Angeles) direktor ja kuraator ning Whitney Ameerika kunsti muuseumi (New York) endine kuraator

“Kuraatoriks olemine tähendab püüdlust näha mustreid. Näed, kuidas siin midagi toimub, seal midagi toimub ja sa tunned sõna otseses mõttes oma nahaga uue laine lähenemist. Näitust korraldades justkui püüaks leida aja pulssi. Iga näitus, mida ma korraldan, on alati katse jäädvustada toimuvat, leida midagi olulist (üks kunstnik või rühmitus), mis selle konkreetse hetke määrab. Sa justkui trotsiksid aega ennast. Tunnete: see on tõesti oluline, te ei saa lihtsalt mööda minna, peate seisma nende kunstnike poolel, õppima nende kohta rohkem."

Michael Darling, Seattle'i kunstimuuseumi kuraator (Seattle)

Ja ühel hetkel jõudis see meile kohale. Mõte oli nii ilmne, et me ei saanud aru, kuidas see meile varem pähe ei tulnud. Erinevalt teistest tegijatest pole artistidel ei agente ega mänedžere – ühesõnaga kedagi, kes nende eest äriküsimusi lahendaks. Nad peavad kõike ise tegema (vähemalt seni, kuni tuleb laialdane aktsepteerimine). Üldjuhul peaks kunstniku huvides tegutseva agendi rolli täitma galerii. Kuid mitte kõik ei tee seda. Ja ka parimad neist peavad balansseerima peenel piiril kunstniku huvide ja kollektsionääride soovide vahel ning lahendama huvide konflikte, millest teistes kunstivaldkondades pole kuulda. Arvasime, et oleks tore kirjutada raamat, mis selgitaks kunstnikele, mida ja kuidas nad peaksid tegema, et oma teoseid müüa, ning vastaks kõigile neile küsimustele, mida meilt ei lakka küsimast. Saime väga hästi aru, et ainus viis sidusa ja objektiivse pildi loomiseks on lasta kõigil protsessis osalejatel rääkida. Oleme rääkinud ligi saja inimesega üle riigi. Rääkisime galeriiomanike ja kuraatorite, raamatupidajate ja juristidega ning loomulikult kunstnike endiga. Ja siis kogusime peaaegu aasta teie ees avatud raamatu kaane alla kokku nende arvamusi ja hinnanguid (ei unustamata siiski meie omi).

Ringreis kunstimaailma

Kunstimaailm on täis inimesi, kelle roll kunstniku elus on väga suur. Nendest sõltub, kuidas teie tööd luuakse, näidatakse, mõistetakse, müüakse ja talletatakse inimese mällu. Esiteks muidugi kõik need inimesed, kes aitavad sul kasvada, luua, ideid realiseerida ja eesmärke saavutada: teised maalijad, endine õpetajad, töötajad organisatsioonid residentuuriprogrammide juhendamine.

ikka eksisteerib raamijad, printerid ja paljud teised spetsialistid tootmine, mille töö keerukust peate mõistma (või neid üldse valdama), et alustatu lõpuni viia.

Helistatakse neile, kes valivad teie tööd rühma- või isikunäitusele kuraatorid. Tavaliselt on need kõrgharidusega inimesed, kellel on kõrgharidus kunstiajaloo või kuraatoritegevuse alal. Kui kuraator töötab muuseumis või mõnes mittetulundusühingus, siis ta teeb seda personali kuraator.

Alustame sellest terminist - "professionaalne". Vaatamata kogu selle paradoksaalsusele puudub täpne ja ühtne arusaam sellest, kes on professionaalne kunstnik. Kuid on märke, mille järgi saab kunstnikku hinnata just selle professionaalsuse seisukohalt.

Vaata, igal kutsetegevusel on oma miinimumlävi. Advokaadiabi jaoks on see keskharidus juriidiline haridus, puusepa jaoks - kutsekool, arsti jaoks - meditsiiniülikool. Ja professionaalse kunstniku jaoks pole latt väike - lõpetatud kõrgharidus ja keskeriharidus, mis on keskendunud magistrandi kunstigraafika praktilisele valdamisele, maalimisoskusele, skulptuurile. See on esimene märk.

Kuidas see kunstnikku mõjutab? Väga sageli, kui klient otsib head kunstnikku, kitseneb tema otsing kõige osavamate meistriteni, nimelt diplomiga meistriteni. Siis ei pruugi nad iseõppijale tähelepanu pöörata, aga see ei tähenda, et teine ​​oleks kuidagi kehvem. Diplomi olemasolu ei anna mingit garantiid, et kunstnikul on tõesti kõrged oskused. Näiteid, kus iseõppinud näidised olid palju tõhusamad kui diplomiga kunstnikud, on sadu, kui mitte tuhandeid. Ja ometi tasub seda formaalset märki kaaluda.

Teine professionaalsuse tunnus on kunstniku tegelik oskuste tase, nimelt tema tehnika. Ja seda saab tõesti testida ainult nende teoste järgi, mida ta realistlikult esitas, s.t. loodusega.

Muud funktsioonid täiendavad üksteist. Näiteks kui maalimine on tema põhitegevus, saab ta sellest tulu, osaleb aktiivselt näitusetegevuses.

Ja veel üks üsna kaalukas argument, puudutame seda veidi hiljem, kui kaalume professionaalseks kunstnikuks saamise viise, on Venemaa Kunstnike Liitu kuulumine.

Järeldus: ja nüüd ilma igavate ja ebamääraste sõnadeta. Kas tasub õppida ja haridust omandada? Ütleme nii, et kui vanus veel lubab, siis see aitab sind kui tulevast meistrit palju. Ja ma ei ütleks seda võimalust ära. Kuni sul pole muret raha, pereasjade, kodu, laste jms pärast. - kuldne aeg, kirjuta ja õpi.

No kui rong on läinud, siis on lennukid. Nali! Loovuse jaoks pole vanust. Professionaaliks võib saada ilma igasuguse. Veelgi enam, tänu tänasele teabe kättesaadavusele saate oma oskuste taset tõsta nii iseseisvalt kui ka läbi erinevate kursuste algajatele ja isegi professionaalidele.

Ma arvan, et professionaalne kunstnik ei ole see, kellel on palju diplomeid ja isegi mitte see, kes kirjutab ilusti. Professionaalne kunstnik on minu jaoks see, kes teab, kuidas oma tundeid ja emotsioone lõuendile edastada, kutsudes need publikus esile.

"Kunstnik ei maali mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta tunneb." Pablo Picasso

Kuidas saada professionaalseks kunstnikuks ja mida selleks vaja on?

1. Kust peaksite alustama?

Loomulikult oma oskustega. Kui kaugele te arvate, et jõuate, kui te ei suuda ellu rakendada isegi joonistamise elementaarseid reegleid? Kui teil on Jumala anne, ei tähenda isegi see, et võite treenimisest loobuda. Püsivamad ja sihikindlamad inimesed lähevad sinust mööda. Seetõttu peate õppima alati ja pidevalt. Paraku ei saa teist professionaali ilma selleta.

Hankige algaja maalija miinimumkomplekt ja kirjutage. Piisab mõnest värvist, pintslist ja lõuendist (või krunditud puitkiudplaadist). Ärge proovige kohe meistriteoseid luua. Ära kiirusta. Kui teil on võõraste või isegi lähedaste inimeste ees maalimine ebamugav, leidke ja eraldage endale vaba aega, mil olete üksi.

Nõuanne. Soovitan soojalt lugeda Betty Edwardsi raamatut "Discover the Artist Within You". See võimaldab teil vabaneda maalimisega seotud sisemistest psühholoogilistest probleemidest. Õppige ka uusi tehnoloogilisi ja tehnilisi nippe ja nippe Smith Ray kunstniku käsiraamatust. Need kaks raamatut on Internetis allalaadimiseks saadaval.

2. Progress, maalide realiseerimine, promomine

Kujutage nüüd ette seda olukorda: oletame, et olete juba saanud kogemusi, maalinud mõned maalid ja võib-olla lõpetanud kunstiülikooli. Mis järgmiseks? Kuhu pildid panna? Töö, pere, igapäevane...

Siin peatub 90% artistidest, sest nad lihtsalt ei tea, mida edasi teha. Kas sa tead, mida Cezanne ütles? - "Kui sa tahad saada kunstnikuks, peavad su vanemad olema rikkad." Miks need sõnad? Ja sellele, et kunstnik on loominguline inimene, kes peab kogu oma aja ja energia maalimisele pühendama. Aga milline on tänane reaalsus? Iga inimene vajab kodu, toitu, riideid. Ja olenemata sellest, kas olete vähemalt kunstnik või keegi teine, peate nende asjade peale mõtlema ja kulutama oma aega nende väljatoomisele. Ja kuidas siis olla loominguline inimene? Eelneva põhjal on endiselt võimalik saada professionaalseks kunstnikuks ja selleks on ainult 3 võimalust:

• Internet ja galeriid

Tasub kohe broneerida: kunstnik ei ole müüja, ta on tootja. Tõeliste meistriteoste loomiseks ei pea kunstnik kulutama oma väärtuslikku energiat maalide müügile mõeldes. Las teevad seda need inimesed, kes sellega hakkama saavad. On isegi ütlus: "Hea ärimees on halb kunstnik."

Internet annab palju. Iga artist saab nüüd olla vaataja ees sotsiaalvõrgustike, foorumite, kunstnike ajaveebi kaudu. Tänu Internetile saate luua oma lehe ja tutvustada inimestele sellel tehtavat tööd.

Mis puutub galeriidesse - need on vahendajad kunstniku ja ostja vahel. Näiteks Moskvas on neid umbes 70. Kui neist vähemalt kolmandik sisaldab vähemalt ühte teie maali, siis ei saa te kunagi muretseda rahalise poole pärast, sest see on enam kui rahul.

Kõlab muidugi armsalt, aga sinna peab ikka jõudma. Algaja kunstnik peab varuma kannatlikkust ja visadust, et nad tahaksid teie tööd vähemalt vaadata. Ja visadus teeb lihtsalt imesid, selle näideteks on meie suur Levitan, Picasso, Monet ja Korovin.

Lihtsalt hakake oma töid tasapisi galeriidesse viima, mitte väga lootma nende heakskiitu. Varem või hiljem saavutate oma eesmärgi. See on lihtsalt aja küsimus.

• Liituge professionaalse organisatsiooniga

Artikli alguses puudutasime seda teemat. Sellised organisatsioonid on tänapäeval Moskva Kunstnike Liit ja Venemaa Kunstnike Liit. Need organisatsioonid osalevad aktiivselt näitusetegevuses üle-Venemaa mastaabis ja eliitruumides. Selliseid näitusi saadab alati kõrgendatud meediatähelepanu, ajakirjanikud, rikkad inimesed, lugupeetud kriitikud, asjatundjad ja funktsionäärid. Kujutage ette, millise kuulsuse ja staatuse võite saada, kui oma tööga sellele valgustada?!

Mida see sulle annab? Võib-olla on see kõige otsem tee tippu, sest üksik rändkunstnik ei suuda üksi nii palju ära teha kui kaks, kolm või enam. 1-2 aastaga võid tänu elule organisatsioonis juba uskumatute kõrgusteni jõuda.

Mida sinult nõutakse? Jõuline tegevus ja elu ühiskonna keskkonnas, andekas töö, juhiste täitmine, vastastikune abistamine, visadus, suhtlemine juhtivate inimestega. Kuid mis kõige tähtsam, kunstnik peab valima rühma, kellega tal on samad ideoloogilised vaated ja huvid, vastasel juhul tuleb neid parandada. Neutraalne positsioon ei too midagi, seega peate valima. Jah, ka sellistes organisatsioonides toimub gruppidesse jagunemine ja konkurents oma idee kui parima ja õige idee propageerimiseks ja propageerimiseks. Seetõttu soovitan valida üks mainekatest ja kaitsta selle huve, et tippu läbi murda ja seal tihedaid kontakte omandada.

• Enda kaubamärk (nimi)

See tee on väga raske, ettearvamatu ja paljude jaoks ebaõnnestumine, mis on tingitud kannatlikkuse puudumisest ja väljastpoolt tulevast survest. Siin tegite näiteks teise näituse, kus teil ei õnnestunud midagi müüa. Tulemuseks on raha, jõu, usu endasse kaotus. Ja järsku on "filosoofid", kes kordavad, ütlevad, "jätke see idee maha, sellest ei tule midagi välja, aja raiskamine"!

Siin on kõige tähtsam mitte alla anda, areneda ja kibeda lõpuni minna.

"Kui ma lõpetan, siis ma suren." A. Mironov

Leidke kõrgeim kiht inimesi, kellele te oma maale pakute. Kui lähete kuhugi varemetesse maalide müümiseks, siis ei saa te midagi väärt, välja arvatud kuulsus väikese käputäie inimeste seas. Vaja on oma koha ärieliiti st. edukad ja rikkad inimesed. Ja just nendega on vaja kontakti luua, kuna nende potentsiaal on palju suurem kui tavalistel inimestel.

Kuidas seda teha? Kallist näitust pole vaja korraldada. Piisab kataloogist oma maalidega ja sellega saad teha ringkäigu kõigis suurtes ja edukates ettevõtetes. Tutvustage ennast, teatage oma külastuse eesmärk ja soovitavalt minge juhi enda juurde. Kui seda pole, jätke kataloog või ketas sekretärile ja seejärel valige see telefonis ja uurige, mis ja kuidas. Aga parem on isiklikult kohtuda.

Enamik ärijuhte on valmis kunstnikega tehinguid tegema. Neile meeldib maale vaadata ja neid osta. Sinu jaoks on need head sidemed, uued kontaktid ja kuulsus.

Kokkuvõte. Professionaaliks saamiseks peate alati arenema ja töötama oma nõrkade külgedega. Proovige end erinevates suundades, analüüsige oma vigu, lõdvestage, võrdsustage end parimatega. Areneda kõigil rindel – majanduses, sotsiaalsetes suhetes, kultuuris, religioonis. Lõppude lõpuks ei huvita inimesi vaid ühe inimese kogemuste üle mõtisklemine. Kuid teisest küljest vaatavad nad rõõmuga, mis neid isiklikult erutab ja mis on tihedalt seotud nende elu, keskkonna, mõjuga jne.

P.S. Lõpetuseks soovitan mitte teiste kriitikat südamesse võtta. Eriti nende inimeste käest, kes on maalimisest kaugel. Mida saab sulle öelda inimene, kellel pole õrna aimugi, kuidas kunstiteos sünnib? Kui vajate adekvaatset nõu või kriitikat, võtke ühendust meistriga. Kõigile teistele öelge lihtsalt "aitäh tähelepanu eest". Kuid ärge võtke neid tõsiselt!

"Kõik valetavad!" Dr. Maja.

2012. aastal oli New Yorgi moodsa kunsti muuseumis näitus abstraktse kunsti sünnist. Abstraktsiooni leiutamine: 1910–1925 näitas üle 80 kunstniku radikaalset lahkumist kaunite kunstide traditsioonidest. Kohe alguses näidati külastajatele interaktiivset võrgustikku, mis näitas, kas kunstnikud tunnevad üksteist. Saate temaga Internetis tuttavaks saada. Võrgustiku keskmes on Pablo Picasso ja Wassily Kandinsky, kõige paremini ühendatud kunstnikud.

Näituse üks kuraatoreid oli Leah Dickerman (praegu muuseumi toimetusstrateegia direktor). Just tema pakkus välja Columbia kooli kursusest inspireeritud sellise võrgustiku idee. Professor Paul Ingram õpetas kuraatoritele, kuidas kasutada professionaalseid kontakte edu saavutamiseks.

Ingram aitas välja töötada varajase abstraktsiooni pioneeride võrgustiku varase iteratsiooni ja korraldas hiljem uuringu. Ingram ja tema kolleeg Mitali Banerjee kasutasid näituse teavet, et mõista, millist rolli mängivad talent ja sidemed kunstnike jaoks. Nad esitasid tulemused 2018. aasta dokumendis.

Uuring

Ingram ja Banerjee alustasid oma uuringut kunstnike kuulsuse, loovuse ja sotsiaalse võrgustiku kvantifitseerimisega raamatus Inventing Abstraction. Iga artisti kuulsuse kindlakstegemiseks pöördusid nad Google'i andmebaasi.

Kuna enamik abstraktseid kunstnikke elas USA-s ja Prantsusmaal, registreerisid teadlased mainimiste arvu ajaloolistes tekstides inglise ja prantsuse keeles. Nad arvasid, et kuulsust mainiti väljaspool nende suhtlusringkondi. "Kui nad sinust kirjutavad, siis olete kuulus," täpsustab Ingram.

Suhtlusringi kindlaksmääramiseks kasutasid nad kaasaegse kunsti muuseumi uuringut. Alates kunstnike eluloost ja kirjadest määrasid autorid kindlaks sotsiaalsed sidemed. Samuti võeti arvesse rahvust, sugu, vanust ja koole, kus kunstnikud õppisid. Igrami sõnul ei arvestanud nad näituse ja tööturuga. Ent edaspidi hõlmab Banerjee uurimus ka seda fragmenti.

Kõige keerulisem oli abstraktsionistide teoste "loovuse" määratlemine. Selleks kasutasid Ingram ja Banerjee kahte meetodit. Esiteks analüüsisid ja hindasid nad kunsti loovust. Saates hinnati, kui ainulaadsed on teosed võrreldes 19. sajandi teoste komplektiga.

Ingram ja Banerjee palusid ka neljal kunstikriitikul samu maale hinnata. Teadlased olid meeldivalt üllatunud, et masin ja inimesed andsid samadele artistidele kõrge hinde.

Mida nad avastasid

Varasemad uuringud on näidanud, et andekuse ja kuulsuse vahel on seos. Seevastu Ingram ja Banerjee leidsid, et nende kunstnike vahel sellist korrelatsiooni ei olnud. Abstraktsionistide jaoks oli peamiseks teguriks rikas tutvusvõrgustik. Mida suurem ja mitmekesisem on tutvusvõrgustik, seda kuulsam on kunstnik, hoolimata nende loomingu loomingulisusest.

Kunstniku tuntuse kõige olulisem ennustaja oli tuttavate võrgustik erinevatest riikidest. Ingram usub, et kunstnikud olid kosmopoliitsed ja suutsid arendada ideid, mis olid inspireeritud võõrastest kultuuridest. "Võrgu keskpunkt," lisab Ingram, oli Kandinsky. Veel üks oluline detail: kuulsus korreleerub vanusega. Tõenäoliselt juhtus see seetõttu, et vanemad kunstnikud olid abstraktsionismi ilmumise ajal juba teada.

Kuid andekusega sattusid teadlased sassi. Ei arvuti ega ekspertide hinnangud pole kunstniku kuulsuse näitajad. Teisisõnu, andekas kunstnik ei pruugi olla kuulus.

„See töö viis olulise järelduseni: tutvumisvõrgustikud pole olulised mitte ainult ideede levitamiseks. Mida populaarsem olete oma kolleegide seas, seda kuulsam olete ka teiste inimeste seas.

Mida see tähendab

Tänapäeva keskkonnas ei üllata Ingrami ja Banerjee leiud üllatusena. Oleme sunnitud pidevalt kohtuma uute inimestega ja laiendama tutvusringkonda erialasel alal. See teos tuletab aga meelde, et me ei saa kuulsaks vaakumis.

Tulemuste illustreerimiseks tõid teadlased näite kahe naiskunstniku Vanessa Belli ja Suzanne Duchampi kohta. Päritolu, kuulsate sugulaste (vastavalt Virginia Woolf ja Marcel Duchamp) kohalolek ja talent - kõik see langeb kokku. Bell on aga kuulsam. Miks nii?

"Vanessa oli Bloomsbury grupi liige ja Susanna oli dadaistliku ühiskonna liige. Duchampi suhtlusring dadaistidega oli aga lõppemas. Vastupidi, Vanessa Belli sotsiaalne maailm hõlmas Bloomsbury gruppi, kunstnike rühma, kes kuulusid Londoni gruppi ja nii edasi. Lõppkokkuvõttes korreleerub Belli mitmekesisem tutvumisring tema kuulsusega.

Ja kuigi uuring keskendus sajand tagasi konkreetsele suunale, ennustab Ingram, et tulemused vastavad kaasaegsetele kunstnikele.