Portree Portree

(prantsuse portree, vananenud portreest – kujutama), tegelikkuses eksisteeriv või eksisteeriv kujutis (kujutis) inimesest või inimrühmast. Portree - üks maali, skulptuuri, graafika peamisi žanre. Portreepildi kõige olulisem kriteerium on pildi sarnasus mudeliga (originaal). See saavutatakse mitte ainult portreteeritava välisilme ustava edasiandmisega, vaid ka tema vaimse olemuse, teatud ajastut, sotsiaalset keskkonda ja rahvust peegeldavate individuaalsete ja tüüpiliste tunnuste dialektilise ühtsuse avaldamisega. Samas annavad kunstniku suhtumine modelli, tema enda maailmavaade, esteetiline kreedo, mis kehastuvad tema loomemaneeris, portree tõlgendamise viis, portreepildile subjektiiv-autoraalse värvingu. Ajalooliselt on välja kujunenud lai ja mitmetahuline portree tüpoloogia: olenevalt teostustehnikast, eesmärgist ja tegelaste kujutise omadustest molbertportreed (maalid, büstid, graafilised lehed) ja monumentaalsed (freskod, mosaiigid, kujud) , eesmine ja intiimne, büst, täispikk, terve nägu, profiil jne. Medalitel on portreed ( cm. medalikunst), gemmah ( cm. Glyptic), portree miniatuur. Vastavalt märkide arvule jagatakse portree individuaalseks, kahekordseks, rühmaks. Spetsiifiline portreežanr on autoportree. Portree žanripiiride liikuvus võimaldab kombineerida seda ühes teoses teiste žanrite elementidega. Sellised on portree-pilt, kus portreteeritav esitatakse seotuna teda ümbritseva asjade maailmaga, looduse, arhitektuuri, teiste inimestega ning portreetüüp on kollektiivne pilt, struktuurselt lähedane portree. Võimalus tuvastada portrees mitte ainult inimese kõrgeid vaimseid ja moraalseid omadusi, vaid ka mudeli negatiivseid omadusi viis portree karikatuuri, koomiksi, satiirilise portree ilmumiseni. Üldiselt suudab portreekunst sügavalt kajastada kõige olulisemaid sotsiaalseid nähtusi nende vastuolude keerulises põimumises.

Iidsetest aegadest alguse saanud portree jõudis kõrgele arengutasemele Vana-Idas, eriti Vana-Egiptuse skulptuuris, kus see toimis peamiselt hauataguses elus portreteeritava "topelt". Vana-Egiptuse portree selline religioosne ja maagiline eesmärk viis teatud inimese individuaalsete tunnuste projitseerimiseni kanoonilisele pilditüübile. Vana-Kreekas loodi klassikalisel perioodil idealiseeritud skulptuurportreesid poeetidest, filosoofidest ja avaliku elu tegelastest. 5. sajandi lõpust eKr e. Vana-Kreeka portree on üha enam individualiseeritud (Demetriuse looming Alopekast, Lysippos) ja hellenistlikus kunstis kaldub see pilti dramatiseerima. Vana-Rooma portreed iseloomustab mudeli individuaalsete tunnuste selge edasiandmine, omaduste psühholoogiline usaldusväärsus. Hellenistlikus kunstis ja Vana-Roomas olid portree kõrval laialt levinud mütologiseeritud rinnad ja kujud, portreed müntidel ja kalliskividel. Maalilised Faiyumi portreed (Egiptus, 1.–4. sajand), mis on suuresti seotud iidse Ida maagilise "topeltportree" traditsiooniga, loodi iidse kunsti mõjul, sarnanesid selgelt mudeliga ja hilisemates proovides - spetsiifiline vaimne väljendusvõime.

Keskaja ajastu, mil isikuprintsiip lahustus impersonaalses korporatiivsuses, usulises katoliikluses, jättis Euroopa portree arengusse erilise jälje. Sageli on see kirikukunstiansambli lahutamatu osa (valitsejate, nende saatjaskonna, annetajate kujutised). Kõige selle juures iseloomustab mõningaid gooti ajastu skulptuure, Bütsantsi ja Vana-Vene mosaiike ja freskosid selge füsiognoomiline kindlus, vaimse individuaalsuse algus. Hiinas lõid keskaegsed meistrid (eriti Songi perioodi, 10.–13. sajandil) vaatamata rangele tüpoloogilisele kaanonile palju eredalt individualiseeritud portreid, rõhutades mudelites sageli intellektuaalsuse jooni. Keskaegsete Jaapani maalikunstnike ja skulptorite portreepildid on ekspressiivsed, Kesk-Aasia, Aserbaidžaani, Afganistani (Kemaleddin Behzad), Iraani (Reza Abbasi), India portreeminiatuuride meistrid tulid elavatest vaatlustest.

Portreekunsti silmapaistvaid saavutusi seostatakse renessansiga, mis kinnitas kangelasliku, aktiivse ja tõhusa isiksuse ideaale. Renessansi kunstnikele omane universumi terviklikkuse ja harmoonia tunnetus, inimese tunnustamine maise eksistentsi kõrgeima printsiibi ja keskpunktina määras portree uue struktuuri, milles mudel sageli ei paistnud tinglikul, ebareaalsel taustal, kuid reaalses ruumilises keskkonnas, mõnikord vahetus suhtluses väljamõeldud (mütoloogiliste) ja evangeeliumi tegelastega. Itaalia trecento kunstis välja toodud renessansiaegse portree põhimõtted kinnistusid kindlalt 15. sajandil. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile ja Giovanni Bellini maal, Donatello ja A. Verrocchio kujud, Desiderio molbertskulptuur Settignano, medalid Pisanello). Kõrgrenessansi meistrid Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto süvendavad portreepiltide sisu, annavad neile intellekti jõu, isikliku vabaduse teadvuse, vaimse harmoonia ja mõnikord ka sisemise draama. Itaalia vaimse teravuse portreega võrreldes eristasid pildi objektitäpsust hollandlaste (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Leideni Luke) ja sakslaste (A. Dürer, L. Cranach vanem, H. Holbein noorem) meistrid. Nende portreede kangelane esineb sageli universumi lahutamatu osakesena, mis on orgaaniliselt kaasatud selle lõpmatult keerukasse süsteemi. Selle ajastu prantsuse kunstnike (J. Fouquet, J. ja F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) pildilisi, graafilisi ja skulptuurseid portreesid imbus renessansi humanism. Hilisrenessansi ja manierismi kunstis kaotab portree renessansi kujundite harmoonilise selguse: asendub kujundliku struktuuri intensiivsus ja rõhutatud dramaatiline vaimne väljendus (J. Pontormo, A. Bronzino tööd Itaalias, El Greco Hispaanias).

Renessansi antropotsentrismi kriis ühiskondlik-poliitiliste nihkete tingimustes 16. ja 17. sajandi vahetusel. määras Lääne-Euroopa portree uue iseloomu. Selle sügav demokratiseerumine, soov mitmepoolsete teadmiste järele inimese isiksuse kohta 17. sajandil. sai Hollandi kunsti kõige täiuslikuma kehastuse. Emotsionaalne küllastus, armastus inimese vastu, tema hinge sisimate sügavuste mõistmine, mõtte ja tunde peenemad varjundid tähistasid Rembrandti loomingu portreesid. Elu ja liikumist täis F. Halsi portreed paljastavad modelli vaimsete seisundite mitmemõõtmelisuse ja muutlikkuse. Tegelikkuse keerukus ja ebaühtlus peegelduvad hispaanlase D. Velazquezi loomingus, kes lõi galerii, mis on täis väärikust, vaimset rikkust inimeste piltidest ja rea ​​halastamatult tõeseid portreesid õukonnaaadlikest. Särav, täidlane olemus köitis flaami maalikunstnikku P. P. Rubensit, iseloomujoonte peen väljendusrikkus tähistas tema kaasmaalase A. van Dycki virtuoosseid portreesid. Realistlikud suundumused 17. sajandi kunstis. esines ka Inglismaal S. Cooperi ja J. Reili, Prantsusmaal F. De Champaigne’i, vendade Le Nainide ja Itaalias V. Gislandi portreetöödes. Portree oluline ideoloogiline ja sisuline uuendus, mis väljendub eelkõige žanripiiride laiendamises (grupiportree arendamine ja selle arendamine grupiportreemaaliks, eriti Rembrandti, Halsi, Velazquezi töödes; lai ja mitmekesine Rembrandti, van Dycki, prantsuse kunstniku N. Poussini jt autoportree molbertivormide väljatöötamisega kaasnes tema väljendusvahendite areng, mis andis pildile suurema elujõu. Samas palju portreesid 17. - 18. sajandi esimesest poolest. ei väljunud puhtvälise muljetavaldavuse piiridest, demonstreeris ekslikult idealiseeritud, sageli "mütologiseeritud" tellijapilti (prantsuse maalikunstnike P. Mignardi ja I. Rigaudi, inglase P. Lely tööd).

18. sajandi portrees ilmnesid värsked realistlikud tendentsid, mis olid seotud valgustusajastu humanistlike ideaalidega. Elutõesus, sotsiaalsete karakteristikute täpsus, terav analüütilisus on iseloomulikud prantsuse portreemaalijate töödele (M. K. de Latouri ja J. O. Fragonardi maal ja molbertigraafika, J. A. Houdoni ja J. B. Pigalle plastiline kunst, J. B. S. "žanri" portreed. Chardin, pastellid J. B. Perronneau) ja Briti maalikunstnikud (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Venemaa majandusliku ja kultuurilise kasvu tingimustes XVII sajandil. Siin levisid laialt portreed-parsunad, mis oma olemuselt veel tinglikult ikoonimaalivad. Ilmaliku molbertportree intensiivne areng XVIII sajandil. (I. N. Nikitini, A. M. Matvejevi, A. P. Antropovi, I. P. Argunovi maalid) tõstis selle sajandi lõpuks kaasaegse maailmaportree kõrgeimate saavutuste tasemele (F. S. Rokotovi, D. G. Levitski, V. L. Borovikovski maal, plastiline kunst F. I. Shubin, E. P. Chemesovi gravüürid).

Suur Prantsuse revolutsioon 1789-94, 19. sajandi esimese poole rahvuslikud vabadusliikumised. aitas kaasa uute portreežanri ülesannete sõnastamisele ja lahendamisele. Ajastu olemuslikud tahud peegelduvad elavalt ja tõepäraselt terves klassitsismi joontega tähistatud portreedes, mille autor on prantsuse kunstnik J. L. David. Kõrgendatud romantilisi, kirglikult emotsionaalseid ja kohati groteskse satiirilisi kujundeid lõi tema portreedesse Hispaania maalikunstnik F. Goya. XIX sajandi esimesel poolel. koos romantismisuundumuste arenguga (T. Gericault ja E. Delacroix portreed Prantsusmaal, O. A. Kiprensky, K. P. Brjullovi, osaliselt V. A. Tropinin Venemaal, F. O. Runge Saksamaal) tekkis uus elutähtis Klassitsismi portreekunsti traditsioonid. ka sisuga täidetud (prantsuse kunstniku J. O. D. Ingresi loomingus) ilmusid märkimisväärsed näited satiirilisest portreest (graafika ja skulptuur O. Daumier Prantsusmaalt).

XIX sajandi keskel ja teisel poolel. rahvuslike portreekoolide geograafia laieneb, esile kerkivad mitmed stiilisuunad, mille esindajad lahendasid sotsiaalpsühholoogiliste omaduste probleeme, näidates välja kaasaegse eetilisi teeneid (A. Menzel ja W. Leibl Saksamaal, J. Matejko Poolas , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins USA-s jne). Rändurite V. G. Perovi, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repini psühholoogilistes, sageli sotsiaalselt tüüpilistes portreedes kehastus nende huvi rahvaesindajate, Raznotšinski intelligentsi kui sotsiaalselt olulise ja vaimse aadli täis vastu. .

Prantsuse impressionismimeistrite ja neile lähedaste kunstnike (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, skulptor O. Rodin) saavutused juhtisid 19. sajandi viimasel kolmandikul. portree ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni uuendamiseni, mis annab nüüd edasi modelli välimuse ja käitumise muutlikkust võrdselt muutuvas keskkonnas. Vastandlikud tendentsid leidsid väljenduse P. Cezanne’i loomingus, mis püüdis väljendada modelli stabiilseid omadusi monumentaalses ja kunstilises kujundis ning dramaatilistes, närviliselt pinges hollandlase W. van Goghi portreedes ja autoportreedes, mis sügavalt peegeldas tänapäeva inimese moraalse ja vaimse elu põletavaid probleeme.

Vene realistlik portree sai revolutsioonieelsel ajastul uue kvaliteedi V. A. Serovi teravalt psühholoogilistes töödes, sügava filosoofilise tähendusega täidetud M. A. Vrubeli vaimselt tähenduslikes portreedes, eluga täidetud portreedes-tüüpides ja portreedes-maalides. N. A. Kasatkini, A. E. Arhipova, B. M. Kustodievi, F. A. Maljavini K. A. Somovi pilt- ja graafiliste portreede varjatud draamas, Konenkov S. T., P. P. Trubetskoi jt skulptuuritöödes.

XX sajandil. portreežanris ilmnesid kaasaegse kunsti keerulised ja vastuolulised suundumused. Modernismi põhjal tekivad teosed, millel puudub portree spetsiifika, mis moonutab tahtlikult või kaotab täielikult inimese kuvandit. Vastupidiselt neile otsitakse intensiivseid, kohati vastuolulisi uusi vahendeid kaasaegse inimese keerulise vaimse olemuse väljendamiseks, mis kajastuvad K. Kollwitzi (Saksamaa) graafikas, Ch. Despio (Prantsusmaa) plastilises kunstis, E. Barlach (Saksamaa), P. Picasso, A. Matisse (Prantsusmaa), A. Modigliani (Itaalia) maalil. Maalikunstnikud R. Guttuso Itaalias, D. Rivera ja D. Siqueiros Mehhikos, E. Wyeth USA-s, skulptorid V. Aaltonen Soomes, J. Manzu Itaalias jt on loovalt arendanud ja arendavad traditsioone. realistlik portree, sotsialismimaade portreemaalijad: J. Kisfaludi-Strobl Ungaris, F. Kremer SDV-s, K. Dunikovsky Poolas, K. Baba Rumeenias jt.

Nõukogude mitmerahvuseline portreekunst on kvalitatiivselt uus etapp maailma portreekunsti arengus. Selle põhisisu on kommunismiehitaja kuvand, mida iseloomustavad sellised sotsiaalsed ja vaimsed omadused nagu kollektivism, revolutsiooniline eesmärgipärasus ja sotsialistlik humanism. Nõukogude portreed-tüübid ja portreed-maalid kajastasid seninägematuid nähtusi riigi töö- ja ühiskonnaelus (I. D. Šadri, G. G. Rižski, A. N. Samohvalovi, S. V. Gerasimovi teosed). Tuginedes Lääne-Euroopa ja Venemaa realistliku portreepildi klassikalistele traditsioonidele, valdades loominguliselt 19.-20. sajandi portreekunsti parimaid saavutusi, lõid nõukogude meistrid elutruu portreepilte töölistest, kolhoosnikest, Nõukogude armee sõduritest (plastikunst). E. V. Vutšetši, N. V. Tomski, A. A. Plastovi, I. N. Klõtševi jt maali, nõukogude intelligentsi esindajad (maalijad K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalašvili, T. T. Salakho Muuga , skulptorid Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, graafikud V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Nõukogude grupitööd (A. M. Gerasimovi, V. P. Efanovi, I. A. Serebrjani, D. D. Žilinski, S. M. Veyverite teosed) ja ajaloolis-revolutsioonilisi teoseid (N. A. Andrejevi "Leniniana") iseloomustavad uuenduslikud jooned. , I. I. Brodsky, V. I. Kasiyani, V. I. I. Nikoladze jt) portreed. Sotsialistliku realismi ühtse ideoloogilise ja kunstilise meetodi järgi arenev nõukogude portreekunst eristub individuaalsete loominguliste lahenduste rikkuse ja mitmekesisuse ning uute väljendusvahendite julge otsinguga.

F. Hals. "Püha Jüri laskurkompanii ohvitseride bankett". 1616. F. Halsi muuseum. Harlem.

"I. E. Repin. "L. N. Tolstoi portree. 1887. Tretjakovi galerii. Moskva.

D. D. Žilinski. "NSVL võimlejad". Tempera. 1964. ENSV Kunstifond. Moskva.
Kirjandus: Portree kunst. laup. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Esseesid portree ajaloost, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portree 17. sajandi Euroopa kunstis, M.-L., 1937; Esseed vene portreeloo ajaloost 19. sajandi teisel poolel, toim. Toimetanud N. G. Mashkovtseva. Moskva, 1963. Esseed vene portreeloo ajaloost 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses, toim. Toimetanud N. G. Mashkovtsev ja N. I. Sokolova. Moskva, 1964. Esseed 19. sajandi esimese poole vene portree ajaloost, (I. M. Schmidti toimetamisel), M., 1966; L. S. Singer, Portreel. Realismi probleemid portreekunstis, (M., 1969); tema, nõukogude portreemaal 1917 – 1930. aastate algus, M., 1978; V. N. Stasevitš, Portree kunst, M., 1972; Portree probleeme, M., 1973; M. I. Andronikova, Portreekunstist, M., 1975; Portree 15. sajandi – 20. sajandi alguse Euroopa maalikunstis. (Kataloog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Allikas: Populaarse kunsti entsüklopeedia. Ed. Väli V.M.; M.: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

(prantsuse portree, vananenud portreest – kujutama), kujutava kunsti üks peamisi žanre. Sõltuvalt teostustehnikast eristatakse molbertportreesid ( maalid, büstid) ja monumentaalne ( kujud, freskod, mosaiigid). Vastavalt kunstniku suhtumisele portreteeritavasse on portreed tseremoniaalsed ja intiimsed. Vastavalt tegelaste arvule jagatakse portreed üksikuteks, kahekordseteks, rühmadeks.

Portree üks olulisemaid omadusi on pildi sarnasus modelliga. Kunstnik ei anna aga edasi ainult portreteeritava välimust, vaid ka tema individuaalsust, aga ka tüüpilisi jooni, mis peegeldavad teatud sotsiaalset keskkonda ja ajastut. Portreemaalija ei loo inimese näojoontest lihtsalt mehaanilist valangut, vaid tungib tema hinge, paljastab tema iseloomu, tundeid ja maailmavaateid. Portree loomine on alati väga keeruline loominguline tegevus, mida mõjutavad paljud tegurid. Need on kunstniku ja modelli suhted ning ajastu maailmapildi eripärad, millel on oma ideaalid ja ettekujutused inimeses võlgnevast, ja palju muud.

Iidsetel aegadel sündinud portree õitses esmakordselt Vana-Egiptuse kunstis, kus skulptuursed büstid ja kujud täitsid inimese "topelt" tema hauataguses elus. Vana-Kreekas levisid klassikalisel perioodil avaliku elu tegelaste, filosoofide ja poeetide idealiseeritud skulpturaalsed portreed (Kresilaus Periklese büst, 5. sajand eKr). Vana-Kreekas said õiguse kujusse jäädvustada eelkõige sportlased, kes võitsid olümpia- ja muud üle-Kreeka mängud. Alates con. 5. saj. eKr e. Vana-Kreeka portree muutub individualiseeritumaks (Demetriuse töö Alopekast, Lysippus). Vana-Rooma portreed eristavad lakkimata tõepärasus individuaalsete joonte ülekandmisel ja psühholoogiline autentsus. Rooma riigi ajaloo erinevatel perioodidel jäädvustatud meeste ja naiste näod annavad edasi nende sisemaailma, nende inimeste tundeid ja kogemusi, kes tundsid end Rooma ajastu koidikul elu valitsejana ja langesid tol ajal vaimsesse meeleheitesse. selle langusest. Hellenistlikus kunstis koos büstide ja kujudega müntidele vermitud profiilportreed ja gemmah.

Esimesed piltportreed loodi Egiptuses 1.-4. n. e. Need olid tehnikas tehtud hauapildid enkaustika(vt art. Fayumi portree). Keskajal, kui isiklik printsiip lahustus religioosses impulss, olid portreepildid valitsejatest, nende saatjaskonnast, annetajad olid osa templi monumentaal- ja dekoratiivansamblist.

Uue lehekülje portree ajaloos avas Itaalia kunstnik Giotto di Bondone. Vastavalt J. Vasari, "ta tutvustas tava tõmmata elust inimesi elust, mida pole tehtud enam kui kakssada aastat." Religioossetes kompositsioonides eksisteerimise õiguse omandanud portree tõuseb järk-järgult iseseisva kujutisena esile tahvlil, hiljem ka lõuendil. Ajastul Renessanss portree kuulutas end üheks peamiseks žanriks, ülistades inimest kui “universumi krooni”, ülistades tema ilu, julgust ja piiramatuid võimalusi. Vararenessansi ajastul seisid meistrid silmitsi ülesandega modelli näojooni ja välimust täpselt reprodutseerida, kunstnikud ei varjanud välimuse vigu (D. Ghirlandaio). Samal ajal oli kujunemas profiilportree traditsioon ( Piero della Francesca, Pisanello jne).

16. sajand iseloomustas portreekunsti õitseng Itaalias. Kõrgrenessansi meistrid ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) varustavad oma maalide kangelasi mitte ainult intellekti jõu ja isikliku vabaduse teadvusega, vaid ka sisemise draamaga. Tasakaalustatud ja rahulikud kujutised vahelduvad Raphaeli ja Tiziani loomingus dramaatiliste psühholoogiliste portreedega. Populaarsust koguvad sümboolsed (kirjandusteoste süžee põhjal) ja allegoorilised portreed.

Hilisrenessansi kunstis ja maneerilisus portree kaotab harmoonia, see asendub rõhutatud dramaatilisuse ja kujundliku struktuuri pingega (J. Pontormo, El Greco).

Kõik R. 15. saj. portree kiire areng toimub põhjamaades. Renessansi humanism on läbi imbunud hollandlaste töödest (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), prantsuse (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) ja saksa (L. Cranach, AGA. Durer) selle aja kunstnikud. Inglismaal esindavad portreed välismaiste meistrite tööd - H. Holbein Juunior ja hollandlased.
17. sajandi Hollandi kunstile on omane soov saada kõige täielikumad ja mitmetahulisemad teadmised inimloomusest kogu selle keerukuses. Emotsionaalne pinge, tungimine inimhinge sügavamatesse sügavustesse hämmastab portreepilte Rembrandt. Elujaatav jõud on täis F-i grupiportreesid. Khalsa. Reaalsuse ebajärjekindlus ja keerukus kajastus hispaanlase D portreetöös. Velasquez, kes lõi galerii täis väärikaid pilte inimestest rahva seast ja rea ​​halastamatult tõetruu portreesid õukonnaaadlikest. Täisvereline ja särav olemus tõmbas P.P. Rubens. Tehnika virtuoossust ja peent väljendusrikkust eristab tema kaasmaalase A pintsel. Van Dyck.
Ajastu ideaalidega seotud realistlikud tendentsid Valgustus, mis on iseloomulik paljudele 18. sajandi portreedele. Prantsuse kunstnike kunsti iseloomustavad sotsiaalsete omaduste täpsus ja terav tõepärasus (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Prantsuse revolutsiooni ajastu kangelaslikku vaimu kehastasid J. L. portreetööd. David. Emotsionaalseid, grotesks-satiirilisi ja kohati traagilisi kujundeid lõi tema portreedele hispaanlane F. Goya. Romantilised tendentsid peegelduvad T portreetöödes. gericault ja E. Delacroix Prantsusmaal F.O. Runge Saksamaal.
Teisel korrusel. 19. sajand seal on palju stiilisuundi ja rahvuslikke portreekoolkondi. Impressionistid, aga ka neile lähedane E. Manet ja E. Degas muutis traditsioonilist vaadet portreele, rõhutades ennekõike modelli välimuse ja oleku muutlikkust sama muutuvas keskkonnas.
20. sajandil Portree paljastas kunsti vastuolulised tendentsid, mis otsisid uusi vahendeid kaasaegse inimese keerulise vaimse elu väljendamiseks (P. Picasso, AGA. Matisse ja jne).
Vene kunsti ajaloos on portreel eriline koht. Võrreldes Lääne-Euroopa maalikunstiga tekkis Venemaal portreežanr üsna hilja, kuid just temast sai esimene ilmalik kunstižanr, sellest sai alguse kunstnike reaalse maailma arendamine. Kaheksateistkümnendat sajandit nimetatakse sageli "portree vanuseks". Esimene vene kunstnik, kes õppis Itaalias ja saavutas portree žanris vaieldamatu meisterlikkuse, oli I.N. Nikitin. Teise korruse kunstnikud. 18. sajand õpiti meisterlikult edasi andma ümbritseva maailma mitmekesisust - õhuke hõbedane pits, sametised ülevoolud, brokaatläige, pehme karv, inimnaha soojus. Suuremate portreemaalijate tööd (D. G. Levitski, V. L. Borovikovski, F.S. Rokotova) esindas mitte niivõrd konkreetset isikut, kuivõrd universaalset ideaali.
Ajastu romantism sundis kunstnikke (O. A. Kiprensky, V. A. Tropinina, K.P. Brjullov) vaata portreteeritavat värske pilguga, tunneta igaühe ainulaadset individuaalsust, muutlikkust, inimese siseelu dünaamikat, “hinge imelisi impulsse”. Teisel korrusel. 19. sajand loovuses Rändurid(V. G. Perov, I.N. Kramskoi, I.E. Repin) arendab ja jõuab psühholoogilise portree kõrgusteni, mille joont jätkas hiilgavalt V.A. Serov.
19.–20. sajandi vahetuse kunstnikud püüdis suurendada portreede emotsionaalset mõju vaatajale. Soov tabada välist sarnasust asendub teravate võrdluste, peente assotsiatsioonide, sümboolsete varjundite otsimisega (M.A. Vrubel, kunstnike ühendused " Kunsti maailm" ja " Teemantide Jack"). Kell 20 - varakult. 21. sajand portree väljendab endiselt eri suundadega kunstnike vaimseid ja loomingulisi otsinguid (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T. G. Nazarenko ja jne).

Tänases postituses tahaksin peatuda lühikesel portreekunsti kujunemise ajalool. Postituse piiratud mahus ei ole võimalik kogu selleteemalist materjali täielikult katta, mistõttu ma sellist ülesannet ei püstitanud.

Väike põik portreeajalukku

Portree(prantsuse portree järgi) - see on kujutava kunsti žanr, aga ka selle žanri teosed, mis näitavad konkreetse inimese välimust. Portree annab edasi individuaalseid omadusi, ainulaadseid jooni, mis on omased vaid ühele modellile (modell on inimene, kes poseerib meistrile kunstiteose kallal töötades).

"Pariisilane". Fresko Knossose paleest, 16. sajand eKr

Aga väline sarnasus pole ainus ja võib-olla ka mitte kõige olulisem portreele omane omadus . Tõeline portreemaalija ei piirdu oma modelli väliste tunnuste reprodutseerimisega, ta pingutab edastada tema iseloomu omadusi, paljastada tema sisemine, vaimne maailm . Samuti on väga oluline näidata portreteeritava sotsiaalset staatust, luua tüüpiline kuvand teatud ajastu esindajast.
Žanrina ilmus portree iidses kunstis mitu aastatuhandet tagasi. Kuulsa Knossose palee freskode hulgas, mille arheoloogid leidsid Kreeta saarelt väljakaevamistel, on hulk maalilisi naisepilte, mis pärinevad 16. sajandist eKr. Kuigi teadlased nimetasid neid pilte "õukonnadaamideks", ei tea me, keda Kreeta meistrid püüdsid näidata – kas jumalannasid, preestrinnasid või elegantsetesse kleitidesse riietatud aadlidaame.
Kõige kuulsam oli noore naise portree, mida teadlased nimetasid "pariisilaseks". Näeme enda ees profiili (vastavalt tolleaegse kunsti traditsioonidele) noore naise kujutist, väga koketist ja mitte unarusse jätvat meiki, millest annavad tunnistust tema tumedate ääristega silmad ja eredalt maalitud huuled.
Kaasaegsetest freskoportreesid loonud kunstnikud ei süvenenud modellide omadustesse ning nende piltide väline sarnasus on väga suhteline.

"Noore roomlase portree", 3. sajandi algus pKr

Vana-Kreekas ja Vana-Roomas molbertimaali ei eksisteerinud, seega väljendus portreekunst peamiselt skulptuuris. Muistsed meistrid lõid poeetidest, filosoofidest, sõjaväejuhtidest ja poliitikutest plastilisi pilte. Neid töid iseloomustab idealiseerimine ning samas leidub nende hulgas ka oma psühholoogilistelt omadustelt väga täpseid kujundeid.
Suurt huvi pakuvad maalilised portreed, mis on loodud Egiptuses 1.-4. sajandil pKr. Vastavalt avastamiskohale (Kairost põhja pool asuvad Khavara hauad ja Fayumi oaasi nekropol, mida Ptolemaiose all kutsuti Arsinoeks) nimetatakse neid Fayumiks. Need pildid täitsid rituaalseid ja maagilisi funktsioone. Need ilmusid hellenistlikul ajastul, kui roomlased vallutasid Vana-Egiptuse. Need puittahvlitele või lõuendile tehtud portreepildid pandi koos muumiaga surnu hauakambrisse.
Fayumi portreedel näeme egiptlasi, süürlasi, nuubialasi, juute, kreeklasi ja roomlasi, kes elasid Egiptuses 1.-4. sajandil pKr. Vanast Roomast Egiptuseni oli kombeks hoida majas omanike portreesid, mis on maalitud puittahvlitele, ja surnud sugulaste skulptuurseid maske.

Fayumi muumia portree

Fayumi portreed loodi tempera või enkaustilise tehnikaga, mis on eriti iseloomulik varasematele piltidele. Enkaustika on värvidega maalimine, kus põhilüli oli vaha. Kunstnikud kasutasid sulavahavärve (selliste värvide tilkumise jäljed olid säilinud paljudel portreepiltidega tahvlitel). Selline tehnika nõudis eritehnikaid. Põskede, lõua ja nina piirkondadele kanti värvi tihedate kihtidena ning ülejäänud nägu ja juuksed vedelema värviga. Meistrid kasutasid portreede tegemiseks õhukesi plaate (mooruspuu viigipuu) ja Liibanoni seedripuu.

G. Bellini. Doonori portree. Fragment

Tuntuimate enkaustiliste portreede hulka kuuluvad "Mehe portree" (1. sajandi teine ​​pool pKr) ja "Eaka mehe portree" (1. sajandi lõpp pKr), mis on eluaegsed pildid. Nendes töödes torkab silma oskuslik valguse-varju modelleerimine ning värvirefleksi kasutamine. Tõenäoliselt läbisid meile tundmatud portreed maalinud meistrid hellenistliku maalikoolkonna. Samal viisil teostati veel kaks maali - "Nuubia portree" ja kaunis naisekuju, nn. "Leedi Alina" (2. sajand pKr). Viimane portree on tehtud lõuendile pintsli ja vedela temperaga.
Keskajal, mil kunst allutati kirikule, loodi maalikunstis peamiselt religioossed kujundid. Kuid isegi sel ajal maalisid mõned kunstnikud psühholoogiliselt täpseid portreesid. Laialdaselt kasutati pilte annetajatest (annetajad, kliendid), keda näidati kõige sagedamini profiilis, näoga Jumala, Madonna või pühaku poole. Annetajate kujutised sarnanesid kahtlemata väliselt originaalidega, kuid ei jõudnud ikonograafilistest kaanonitest kaugemale, mängides kompositsioonis teisejärgulist rolli. Ikoonilt tulevad profiilipildid säilitasid oma domineerivad positsioonid ka siis, kui portree hakkas omandama iseseisvat tähtsust.
Portreežanri hiilgeaeg algas renessansiajastul, mil maailma peamiseks väärtuseks oli aktiivne ja sihikindel inimene, kes suudab seda maailma muuta ja minna vastuollu. 15. sajandil hakkasid kunstnikud looma iseseisvaid portreesid, mis näitasid modelle panoraamsete majesteetlike maastike taustal. Selline on B. Pinturicchio "Poisi portree".

B. Pinturicchio. "Poisi portree", kunstigalerii, Dresden

Sellegipoolest ei loo portreedel loodusekildude olemasolu terviklikkust, inimese ja teda ümbritseva maailma ühtsust, portreteeritav näib varjavat loodusmaastikku. Vaid 16. sajandi portreedel ilmneb harmoonia, omamoodi mikrokosmos.

Portreede poole pöördusid paljud kuulsad renessansi meistrid, sealhulgas Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Maailmakunsti suurim teos oli kuulus Leonardo meistriteos – portree "Mona Lisa" ("La Gioconda", u 1503), milles nägid eeskuju paljud järgmiste põlvkondade portreemaalijad.
Euroopa portreežanri arengus mängis tohutut rolli Tizian, kes lõi terve galerii oma kaasaegsetest: luuletajatest, teadlastest, vaimulikest, valitsejatest. Nendes töödes tegutses suur Itaalia meister peene psühholoogina ja suurepärase inimhinge tundjana.

Tizian: Portugali keisrinna Isabella.

Renessansiajal pöördusid paljud altari- ja mütoloogilisi kompositsioone loonud kunstnikud portreežanri poole. Hollandi maalikunstniku Jan van Eycki ("Timothy", 1432; "Mees punases turbanis", 1433) psühholoogilisi portreid eristab sügav tungimine modelli sisemaailma. Portreežanri tunnustatud meister oli saksa kunstnik Albrecht Dürer, kelle autoportreed rõõmustavad publikut siiani ja on kunstnikele eeskujuks.

Albrecht Dürer, Autoportree

Renessansiajal ilmusid Euroopa maalikunsti erinevad portreepildi vormid. Rinnaportree oli tol ajal väga populaarne, kuigi ilmusid ka poolpikad, põlvkondlikud pildid ja täispikad portreed. Aadlipaarid tellisid paarisportreesid, kus modellid olid kujutatud erinevatel lõuenditel, kuid mõlemat kompositsiooni ühendas ühine kontseptsioon, värv ja maastikuline taust. Paarisportreede ilmekas näide on Urbino hertsogi ja hertsoginna kujutised (Federigo da Montefeltro ja Battista Sforza, 1465), mille on loonud Itaalia maalikunstnik Piero della Francesca.
Palju kasutati ka grupiportreesid, mil kunstnik näitas ühel lõuendil mitut mudelit. Sellise teose näide on Tiziani "Paavst Paulus III portree Alessandro ja Ottavio Farnesega" (1545-1546).

Vastavalt kujutise olemusele hakati portreesid jagama tseremoniaalseteks ja intiimseteks. Esimesed loodi eesmärgiga ülendada ja ülistada neil esindatud inimesi. Tseremooniaportreesid tellisid kuulsatelt kunstnikelt valitsevad isikud ja nende pereliikmed, õukondlased, vaimulikud, kes asusid hierarhilise redeli ülemistel astmetel.
Pidulikke portreesid luues kujutasid maalikunstnikud mehi rikkalikes kullaga tikitud mundrites. Kunstnikule poseerinud daamid kandsid kõige luksuslikumaid kleite ja ehtisid end ehetega. Erilist rolli mängis sellistel portreedel taust. Meistrid maalisid oma maketid maastiku, arhitektuursete elementide (kaared, sambad) ja lopsakate eesriiete taustale.
Tseremooniaportree suurim meister oli Fleming P.P. Rubens, kes töötas paljude osariikide kuninglikes õukondades. Tema õilsad ja jõukad kaasaegsed unistasid, et maalikunstnik jäädvustaks nad oma lõuenditele. Rubensi eritellimusel valminud portreed, mis paistavad silma oma värvirikkuse ja joonistusvirtuoossuse poolest, on mõneti idealiseeritud ja külmad. Kunstniku enda jaoks loodud sugulaste ja sõprade pildid on täis sooje ja siiraid tundeid, neil pole soovi modelli meelitada, nagu jõukate klientide ametlikel portreedel.

Rubensi õpilane ja järgija oli andekas flaami maalikunstnik A. van Dyck, kes lõi portreepiltide galerii oma kaasaegsetest: teadlastest, juristidest, arstidest, kunstnikest, kaupmeestest, sõjaväejuhtidest, vaimulikest, õukondlastest. Need realistlikud kujutised annavad peenelt edasi mudelite individuaalset unikaalsust.
Van Dycki tehtud portreed hilisel perioodil, mil kunstnik töötas Inglise kuninga Charlesi õukonnas, on kunstiliselt vähem täiuslikud, sest palju tellimusi saanud meister ei tulnud nendega toime ja usaldas mõne detaili pildistamise oma abilistele. Kuid isegi sel ajal maalis van Dyck mitmeid üsna edukaid maale (Louvre'i portree Charles I-st, umbes 1635; Charles I kolm last, 1635).

A. van Dyck. "Karl I kolm last", 1635, kuninglik kollektsioon, Windsori loss

17. sajandil oli Euroopa maalikunstis olulisel kohal intiimne (kammer)portree, mille eesmärk on näidata inimese hingeseisundit, tema tundeid ja emotsioone. Seda tüüpi portreede tunnustatud meister oli Hollandi kunstnik Rembrandt, kes maalis palju südamlikke pilte. "Vana naise portree" (1654), "Tituse poja portree lugemas" (1657), "Hendrikje Stoffels aknal" (kunstniku teise naise portree, u 1659) on siirast tundest läbi imbunud. Need teosed toovad vaataja ette tavalised inimesed, kellel pole ei õilsaid esivanemaid ega rikkust. Kuid Rembrandti jaoks, kes avas portreežanri ajaloos uue lehekülje, oli oluline anda edasi tema modelli lahkust, tema tõeliselt inimlikke omadusi.

Tundmatu kunstnik. Parsuna "Kogu Venemaa suverään Ivan IV Julm", 17. sajandi lõpp.

Rembrandti meisterlikkus avaldus ka tema suureformaadilistes grupiportreedes (Öine Vahtkond, 1642; Sindics, 1662), mis annavad edasi erinevaid temperamente ja erksaid inimlikke isiksusi.
Üks tähelepanuväärsemaid 17. sajandi Euroopa portreemaalijaid oli Hispaania kunstnik D. Velasquez, kes maalis mitte ainult suure hulga Hispaania kuningate, nende naiste ja laste tseremoniaalsete portreede, vaid ka hulga intiimseid pilte tavalistest inimestest. Õukonnapäkapikkude traagilised kujundid on adresseeritud vaataja parimatele tunnetele – targale ja vaoshoitud või kibestunud, kuid alati inimväärikuse tunnet säilitavale ("Narri Sebastiano Mora portree", ca 1648).

Portreežanri arendati edasi 18. sajandil. Portree andis erinevalt maastikust kunstnikele hea sissetuleku. Paljud maalijad, kes osalesid tseremoniaalsete portreede loomisel, püüdes meelitada rikast ja üllast klienti, püüdsid esile tuua tema välimuse kõige atraktiivsemaid jooni ja varjata puudusi.
Kuid kõige julgemad ja andekamad käsitöölised ei kartnud valitsejate viha ja näitasid inimesi sellisena, nagu nad tegelikult olid, varjamata oma füüsilisi ja moraalseid puudujääke. Selles mõttes on huvitav kuulsa Hispaania maalikunstniku ja graafiku F. Goya kuulus "Kuningas Charles IV perekonna portree" (1801). Riiklik portreekool sai alguse Inglismaalt. Selle suurimad esindajad on kunstnikud J. Reynolds ja T. Gainsborough, kes töötasid 18. sajandil. Nende traditsioonid pärandasid nooremad inglise meistrid: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Olulise koha Prantsusmaa kunstis hõivas portree. Üks 18. sajandi teise poole - 19. sajandi esimese veerandi andekamaid kunstnikke oli J.L. David, kes lõi koos iidse ja ajaloolise žanri maalidega palju kauneid portreesid. Meistri meistriteoste hulka kuuluvad ebatavaliselt väljendusrikas Madame Recamier’ kujutis (1800) ja romantiliselt kõrgendatud portree Napoleon Bonaparte’ist Bernardi mäel (1800).

Portreežanri ületamatu meister oli J.O.D. Ingres, kes ülistas oma nime pidulike portreedega, mida eristasid kõlavad värvid ja graatsilised jooned.
Romantilise portree häid näiteid esitasid maailmale sellised prantsuse kunstnikud nagu T. Gericault, E. Delacroix.
Ellusuhtumist ja kunsti väljendasid portreedes prantsuse realistid (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impressionistid (E. Degas, O. Renoir) ja postimpressionistid (P. Cezanne, V. van Gogh).
Portreežanri poole pöördusid ka 20. sajandil tekkinud modernistlike liikumiste esindajad. Paljud portreed jättis meile kuulus prantsuse kunstnik Pablo Picasso. Nendest töödest saab jälgida, kuidas meistritöö arenes nn. sinine periood kubismini.

Oma "Sinises perioodis" (1901-1904) loob ta portreesid ja žanritüüpe, milles arendab üksinduse, leina, inimese hukatuse teemat, tungides kangelase vaimsesse maailma ja tema vaenulikku keskkonda. Selline on kunstniku sõbra – poeet X. Sabartese portree (1901, Moskva, Puškini muuseum).

Olulise panuse vene portreekunsti arengusse andis 18. sajandi esimese poole andekas kunstnik I.N. Nikitin, kes näitas oma "Õuehetmani portrees" (1720. aastad) psühholoogi oskusega keerukat, mitmetahulist kujundit Petrine'i ajastu mehest.

18. sajandi teise poole maal on seotud selliste kuulsate portreemaalijate nimedega nagu F.S. Rokotov, kes lõi oma kaasaegsetest palju spiritiseeritud kujundeid (V.I. Maikovi portree, umbes 1765), D.G. Levitski, kaunite tseremoniaalsete ja kammerportreede autor, mis annavad edasi modellide olemuse terviklikkust (Smolnõi Instituudi õpilaste portreed, u 1773-1776), V.L. Borovikovsky, kelle hämmastavalt lüürilised naisteportreed pakuvad vaatajat siiani rõõmu.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Jelena Aleksandrovna Narõškina portree.

1860.–1870. aastad olid vene maalikunstis realismi kujunemise aeg, mis väljendus kõige selgemalt rändurite loomingus. Sel perioodil nautis portreežanris portreetüüp demokraatlikult meelestatud avalikkuse seas suurt edu, milles modell ei saanud mitte ainult psühholoogilist hinnangut, vaid seda käsitleti ka tema koha seisukohast ühiskonnas. Sellistes töödes pöörasid autorid võrdselt tähelepanu nii portreteeritavate individuaalsetele kui ka tüüpilistele tunnustele.
Sellise portreetüübi näite maalis 1867. aastal kunstnik N.N. Ge portree A.I. Herzen. Vaadates demokraatliku kirjaniku fotosid, võib aru saada, kui täpselt meister välise sarnasuse tabas. Kuid maalikunstnik ei piirdunud sellega, ta jäädvustas lõuendile inimese vaimse elu, kes püüdis oma rahvale võitluses õnne saavutada. Herzeni pildis näitas Ge oma ajastu parimate inimeste kollektiivset tüüpi.

N.N. Ge portree A.I. Herzen

Ge portreekujunduse traditsioonid võtsid üles sellised meistrid nagu V.G. Perov (F.M. Dostojevski portree, 1872), I.N. Kramskoi (L. N. Tolstoi portree, 1873). Need kunstnikud lõid oma silmapaistvatest kaasaegsetest terve galerii pilte.
Märkimisväärseid tüüpportreesid maalis I.E. Repin, kes suutis väga täpselt edasi anda iga inimese ainulaadset individuaalsust. Õigesti märgatud žestide, asendite, näoilmete abil annab meister portreteeritava sotsiaalse ja vaimse kirjelduse. N.I portrees ilmub märkimisväärne ja tahtejõuline inimene. Pirogov. Looduse sügavat kunstiannet ja kirge näeb vaataja oma lõuendil, millel on kujutatud näitleja P.A. Strepetov (1882).

Näitlejanna Pelageja Antipovna Strepetova portree Elizabethina. 1881

Glazunov - Ilja Rezniku portree, 1999

Suure panuse vene portreekunsti arendamisse andis A.M. Shilov ("Akadeemik I. L. Knunyantsi portree", 1974; "Olya portree", 1974).

OLEN. Shilov. "Olya portree", 1974

Materjali valmistamisel kasutatud materjalid

Mihhail Mihhailovitš Prišvin jäi maailmale meelde oma proosateostega. Tema teosed on läbi imbunud armastusest kodumaa vastu. Autor kirjutas lühijutte, esseesid ja jutte, mida illustreeris kunstnik O.G. Vereisky. Tema tööd kuuluvad kooli õppekavasse, mis viitab oskuste kõrgele tasemele.

Prišvini biograafiline portree

Prosaist sündis 1873. aasta veebruaris. Ta oli pärit jõukast kaupmeheperest. Poiss kasvas üles aktiivse ja lärmaka lapsena, mida tõendab tema koolist väljaviskamine neljandas klassis jultunud käitumise tõttu. Olles loomult mässuline, tunnistas kirjanik Prišvin hiljem, et tema tegelaskuju kujundasid elus kaks peamist tegu:

• Keskkoolist väljajätmine.
• Põgenemine keskkoolist.

Prišvini elulugu pole valge kui lumi. Riia polütehnikumis õppides tekkis tal tõsine huvi marksismi vastu, mille eest ta arreteeriti ja pagendati kaheks aastaks pagendusse. See trikk ei jäänud märkamata ja noormees sai Venemaal edasiõppimise keelu. Tema ema oli aga tark naine ja tegi kõik endast oleneva, et poeg saaks õpinguid jätkata. 1900. aastal läks Mihhail Prišvin õppima Leipzigi ja sai seal agronoomilise hariduse.

Pikad reisid Põhja-Venemaal ja Skandinaavias jätsid tulevase kirjaniku kujutlusvõimesse jälje, mis oli ajendiks esimese loo - "Sashok" - kirjutamiseks. Sellele järgnesid Prišvini muud visandid, kuid peagi pidi ta oma käsitööd muutma. 1914. aastal suri kirjaniku ema ja ta otsustas hakata talle jäetud maatükile maja ehitama. See ei olnud määratud juhtuma, sest see algas ja Prišvin läks osalise tööajaga korrapidajana rindele.

Sõja lõpus asus Prišvin õpetama ja kirjutas samal ajal oma teoseid. Autor suri 1954. aastal Moskvas.

Kirjaniku loominguline pärand

Prišvini portree on elulooliste sensatsioonide poolest märkamatu ega paista teiste kirjanike portreede taustal silma. Olles elanud lihtsat elu, suutis Prishvin kirjutada piisavalt teoseid, mis said osaks Venemaa kirjanduslike meistriteoste aardest.

Autori päris esimesed teosed pärinevad aastatest 1906-1907, mil ilmusid raamatud “Kartmatute lindude maal” ja “Võlukukli taga”. Prišvini reiside tulemusena Kaug-Idas 30. aastatel. Kirjutati lugu "Ženšenn" ja romaan "Suverääni tee". Märkimisväärset tähelepanu väärivad novellikogud: Looduse kalender ja Metsatilgad. Aja jooksul ilmus kuulus muinasjutt “Päikese sahver”, mis tunnistati parimaks lasteraamatuks.

O.G. Vereisky - illustraator

Vähesed inimesed mõtlevad sellele, kui väga lugejatele raamatud meeldiksid, kui neil poleks asjatundlikult valitud illustratsioone. See kehtib eriti noorte lugejate kohta, kelle jaoks on pildid hea raamatu hädavajalik atribuut. Geeniuste seas, kes veetsid oma elu raamatute tagahoovis kirjanike auks töötades, oli O.G. Vereisky. Ta pole nii kuulus kui Vasnetsov või Vrubel, kuid sellegipoolest on tema teeneid raske üle hinnata. Ta oli NSV Liidu rahvakunstnik ja Kunstiakadeemia liige.

Vereisky loominguline tee algas Leningradis Osmerkini juhendamisel. Kunstnik saavutas aga pealinnas töötades laialdase populaarsuse. Oma loomingulises karjääris jäi meister meelde illustratsioonidega klassikutele. Kuulsamate kirjanike hulgas, kelle raamatute kallal Vereisky töötas, on Hemingway, Paustovsky, Šolohhov, Fadejev ja Bunin. Erilist tähelepanu väärivad Prishvini teoste visandid. 1984. aastal pälvis kunstnik teose "Anna Karenina" eest parima illustratiivse töö preemia.

M. M. Prišvini portree

Orest Georgievich Vereisky maalis lisaks lühijuttude ja jutustuste illustratsioonidele ka M. M. Prišvini portree, mida hoitakse Venemaal samanimelises muuseumis. Teos valmis 1948. aastal, kuid see ei muuda seda vähem oluliseks. Prišvini portree on maalitud elust, mida tõendavad sissekanded kirjaniku isiklikus päevikus. Lõuendi suurus on väike - 39,5x48. Paberil on kirjaniku pea ja kunstniku allkiri.

Kus on M. M. Prishvini portree, mille on maalinud illustraator Vereisky

Loomingulises keskkonnas jälgitakse sageli sümbioosi kunstnikest, kes aitavad üksteist populaarsemaks saada ja jätavad jälje ajalukku. Illustraator Vereisky käega maalitud Prishvin M. M. portree ei olnud teineteise PR katse. See on pigem austusavaldus Mihhail Mihhailovitšile.

Orest Georgievich sai teoks tänu molbertiteoste rohkusele, autori litograafiale ja paljudele akvarellivisanditele. Prišvini portree polnud tema jaoks kogu tema elutöö, mida tõendab kirjutamisviis – pliiatsijoonistus. Kirjanik pidas kogu oma elu päevikut, milles kirjeldas üksikasjalikult kõiki sündmusi. Vereisky maalitud portree ei kanna mitte niivõrd kunstilist väärtust, kuivõrd eluloolist.

1946. aasta kevadel puhkas Prišvin Moskva lähedal Porechye sanatooriumis, kus ta hoolitses lähedal asuva maja eest. Kirjaniku naine tegi kõik endast oleneva, et maja näeks välja nagu vana mõisa, kus kõik viitaks tema mehe mitmekülgsetele huvidele. See tuli ilusti välja. Pärast kirjaniku surma tulid siia inimesed ja maja sai ametlikult muuseumi staatuse.

Maja kaunistus illustreerib Prishvini tavapärast igapäevast rutiini. Laual on samovar, ruumid on kaunistatud lillede ja raamatutega. Eriti huvitav on kirjaniku tuba, kus saab näha üht kuulsaimat Mihhail Mihhailovitši portreed, mille on maalinud Orest Vereisky.

Maal, mis kujutab Prišvini pead, ripub otse tema magamistoas voodipea kohal. Paks tumepruun raam raamib kollast paberilehte, millele on pliiatsiga joonistatud prosaist. Töö juures vasakul on näha portree tegemise kuupäev. Kogu ruum väljendab selle omaniku individuaalsust ja näitab tema tagasihoidlikkust ja täpsust. Portreest vasakul ripuvad ristatud relvad - Prišvini jahiarmastuse kehastus. Puitpõrandat kaunistavad iseloomuliku mustrilise mustriga vaibad. Kuid nendest pisiasjadest hoolimata on ruumi keskseks elemendiks just Vereisky maalitud portree. Muidugi reedab selline korraldus kirjaniku austust kunstniku loomingu vastu. See oli nende viimane ühisprojekt, paar aastat hiljem Prishvin suri.