"Viimane kummardus"

“Viimane kummardus” on V.P. loomingus maamärk. Astafjev. See ühendab kirjaniku jaoks kaks põhiteemat: maaelu ja sõjaväe. Autobiograafilise loo keskmes on varakult emata jäänud poisi saatus, keda kasvatab vanaema.

Korralikkus, aupaklik suhtumine leivasse, korralik

Raha juurde – see kõik, käegakatsutava vaesuse ja tagasihoidlikkusega, koos usinusega, aitab perel ellu jääda ka kõige raskematel hetkedel.

Armastusega, V.P. Astafjev joonistab loosse pilte laste vempudest ja naljadest, lihtsatest majapidamisvestlustest, argimuredest (mille hulgas lõviosa ajast ja vaevast pühendatakse aiatöödele, aga ka lihtsale talupojatoidule). Juba esimesed uued püksid teevad poisile suureks rõõmuks, kuna muudavad neid pidevalt rämpsuks.

Loo kujundlikus ülesehituses on kangelase vanaema kujund kesksel kohal. Ta on külas lugupeetud inimene. Tema suured töökäed soontes rõhutavad taas kangelanna rasket tööd. “Igal juhul mitte sõna, vaid käed on kõige peas. Sa ei pea oma kätest kahju tundma. Käed, nad vaatavad ja vaatavad kõike, ”räägib vanaema. Kõige tavalisemad asjad (onni koristamine, pirukas kapsaga), mida vanaema teeb, annavad ümbritsevatele inimestele nii palju soojust ja hoolitsust, et neid tajutakse puhkusena. Rasketel aastatel aitab vana õmblusmasin perel ellu jääda ja tüki leiba, mille peale vanaemal pool küla tuppe jõuab.

Loo kõige läbitungivamad ja poeetilisemad fragmendid on pühendatud vene loodusele. Autor märkab maastiku peenemaid detaile: puu kaabitud juured, mida mööda püüdis ader mööda sõita, lilled ja marjad, kirjeldab pilti kahe Jenissei jõe (Manna ja Jenissei) ühinemisest, mis jäätuvad Jenisseil. Majesteetlik Jenissei on loo üks keskseid kujundeid. Selle kaldal möödub kogu inimeste elu. Ja selle majesteetliku jõe panoraam ja selle jäise vee maitse lapsepõlvest ja kogu eluks on jäädvustatud iga külaelaniku mällu. Just selles Jenisseis uppus kord peategelase ema. Ja palju aastaid hiljem rääkis kirjanik oma autobiograafilise loo lehekülgedel julgelt maailmale oma elu viimastest traagilistest minutitest.

V.P. Astafjev rõhutab oma kodumaa avaruste laiust. Kirjanik kasutab maastikuvisandites sageli kujundeid kõlavast maailmast (laastude sahin, vankrite mürin, kabjahääl, karjase piibulaul), annab edasi iseloomulikke lõhnu (mets, rohi, rääsunud vili). Lüürika element tungib aeg-ajalt kiirustamata narratiivi: "Ja udu levis heinamaale ja rohi oli sellest märg, ööpimeduse lilled vajusid alla, karikakrad kortsutasid oma valgeid ripsmeid kollastele pupillidele."

Nendes maastikuvisandites on selliseid poeetilisi leide, mis võivad olla aluseks loo üksikute fragmentide nimetamisel luuletusteks proosas. Need on personifikatsioonid (“Udud surid vaikselt jõe kohal”), metafoorid (“Kastevas rohus süttisid päikesest punased maasikatuled”), võrdlused (“Purrusime läbi lagunemise settinud udu meie pead ja üles hõljudes rändasime sellest läbi, justkui mööda pehmet, tempermalmist vett, aeglaselt ja vaikselt").

Oma põlise looduse ilu omakasupüüdmatus imetluses näeb teose kangelane ennekõike moraalset tuge.

V.P. Astafjev rõhutab, kuidas paganlikud ja kristlikud traditsioonid on lihtsa vene inimese elus sügavalt juurdunud. Kui kangelane haigestub malaariasse, ravib vanaema teda kõigi selleks saadaolevate vahenditega: need on ravimtaimed, haabja vandenõud ja palved.

Läbi poisi lapsepõlvemälestuste koorub välja raske ajastu, mil koolides polnud laudu, õpikuid ega vihikuid. Ainult üks krunt ja üks punane pliiats tervele esimesele klassile. Ja sellistes keerulistes tingimustes saab õpetaja tunde läbi viia.

Nagu iga külakirjanik, on ka V.P. Astafjev ei jäta tähelepanuta linna ja maa vastasseisu teemat. Eriti tugevneb see nälja-aastatel. Linn oli külalislahke niikaua, kuni ta tarbis maatooteid. Ja tühjade kätega kohtus ta talupoegadega vastumeelselt. Valuga V.P. Astafjev kirjutab, kuidas seljakottidega mehed ja naised “Torgsinasse” asju ja kulda tassisid. Tasapisi andis poisi vanaema sinna üle nii kootud pidulikud laudlinad kui ka surmatunniks hoitud riided ning kõige mustemal päeval - poisi surnud ema kõrvarõngad (viimane mälestus).

V.P. Astafjev loob loos värvikaid kujundeid külaelanikest: poolakas Vasja, kes mängib õhtuti viiulit, rahvakäsitööline Kesha, kes valmistab kelke ja kaelarihmasid jt. Just külas, kus kaaskülaelanike silme eest läbib kogu inimese elu, on näha iga inetu tegu, iga vale samm.

V.P. Astafjev rõhutab ja laulab inimeses inimlikku põhimõtet. Näiteks peatükis “Haned polünjas” räägib kirjanik, kuidas kutid eluga riskides päästavad polünjas Jenisseil külmumise ajal jäänud haned. Poiste jaoks pole see lihtsalt järjekordne lapsik meeleheitlik trikk, vaid väike saavutus, inimlikkuse proovilepanek. Ja kuigi hanede edasine saatus oli endiselt kurb (mõned said koeramürgituse, teised sõid näljaajal külakaaslased), läbisid poisid julguse ja hooliva südame proovikivi siiski aukalt.

Marju korjates õpivad lapsed kannatlikkust ja täpsust. "Vanaema ütles: marjade puhul on peamine asi anuma põhja kinni panna," märgib V.P. Astafjev. Lihtsas elus oma lihtsate rõõmudega (kalapüük, kossukingad, tavaline külakosti oma aiast, jalutuskäigud metsas) V.P. Astafjev näeb inimkonna kõige õnnelikumat ja orgaanilisemat ideaali maa peal.

V.P. Astafjev väidab, et inimene ei peaks end kodumaal orvuna tundma. Ta õpetab ka filosoofilist suhtumist põlvkondade vahetumisse maa peal. Küll aga rõhutab kirjanik, et inimesed peavad omavahel hoolikalt suhtlema, sest iga inimene on jäljendamatu ja kordumatu. Teos "Viimane kummardus" kannab seega elujaatavat paatost. Üks loo võtmestseene on stseen, kus poiss Vitya istutab koos vanaemaga lehise. Kangelane arvab, et puu kasvab peagi, on suur ja ilus ning toob palju rõõmu lindudele, päikesele, inimestele ja jõele.

Astafjevi loomingulises biograafias hõivasid suure koha teosed kahe proosatsükli "Viimane kummardus" ja "Tsaar-kala" kallal. Ühelt poolt otsib autor neis raamatutes moraalse „inimese iseseisvuse” aluseid ja juhib neid suundi, mis 70ndatel tundusid väga paljulubavad: „Viimases kummarduses” on see „naasmine rahvaelu juured” ja "Tsaarikalas" on "naasmine loodusesse". Erinevalt paljudest autoritest, kes muutsid need teemad kirjanduslikuks moeks – legendaarsest antiikajast pärit populaarsete trükiste klišeeliku komplekti ja hüsteeriliste nutulauludega asfaldi leviku kohta emamaal, püüab Astafjev esiteks luua võimalikult laia ja mitme värviline panoraam inimeste elust (erinevatest süžeedest ja tegelaste massist) ja teiseks isegi narratiivi positsioon, mille kangelane, autori alter ego, on selles maailmas. Selline teoste konstruktsioon on vastu "autori positsiooni andmisele" ning on "tulvil" novellistlikku dialektikat ja avatust.

"Viimase kummarduse" idee sündis, nagu öeldakse - vaatamata arvukatele kirjutistele, mis ilmusid 50-60ndatel seoses Siberi uusehitistega. «Kõik nagu kokkuleppel kirjutasid ja rääkisid Siberist nii, nagu poleks siin enne neid olnudki, keegi poleks elanud. Ja kui ta elas, ei väärinud ta tähelepanu, ”räägib kirjanik. "Ja mul ei olnud lihtsalt protestitunnet, mul oli soov rääkida" oma "Siberist, mida algselt dikteeris ainult soov tõestada, et nii mina kui ka kaasmaalased pole sugugi Ivanid, kes ei mäleta sugulust, pealegi. , me oleme siin kuidagi seotud, võib-olla tugevamad kui kusagil mujal.

"Viimase kummarduse" (1968) esimesse raamatusse lisatud lugudele annab piduliku tooni asjaolu, et need pole lihtsalt "lapsepõlve leheküljed", nagu autor neid nimetas, vaid kõne põhiteema ja teadvus on siin laps, Vitka Potylitsyn. Laste maailmataju – naiivne, spontaanne, usaldav – annab kogu loole erilise, naeratava ja liigutava maitse.

Kuid Vitka tegelaskujus on "erijoon". Ta on emotsionaalselt väga tundlik, ilu suhtes pisarateni vastuvõtlik. See ilmneb eriti hämmastavas tundlikkuses, millega tema lapselik süda muusikale reageerib. Siin on näide: „Vanaema laulis püsti, vaikselt, veidi kähedalt ja vehkis endamisi käega. Millegipärast hakkas mu selg kohe kõverduma. Ja minu sees tärganud entusiasmist jooksis kipitav külm üle kogu mu keha. Mida lähemale vanaema laulmist üldisele häälele tõi, seda pingelisemaks muutus ta hääl ja mida kahvatumaks ta nägu, seda jämedamad nõelad mind läbi torkasid, tundus, et veri paksenes ja jäi soontes seisma.

See tähendab, et tsükli peategelane Vitka ise kuulub just sellesse “laulu” tõugu, mille Astafjev oma varasemates lugudes “tavainimeste” perekonnast välja tõi.

Selline "laululine", kogu maailmale avatud poiss vaatab enda ümber. Ja maailm pöördub tema poole ainult oma hea poolega. Pole juhus, et "Viimase vibu" esimeses raamatus võtavad palju ruumi laste mängude, vempude ja kalapüügi kirjeldused. Siin on pildid ühisest tööst, mil külatädid aitavad vanaemal Katerinal kapsast kääritada (“Sügiskurbus ja rõõm”) ning kuulsa vanaema pannkoogid “muusikalisel pannil” (“Kokarõõm”) ning heldetest pidusöökidest, kus kogu "sünd" koguneb, "kõik suudlevad üksteist ja kurnatud, lahked, südamlikud laulavad laule üheskoos" ("Vanaema puhkus" ...

Ja kui palju laule seal on! Erilisest lauluelemendist võib rääkida kui ühest olulisest stiilikihist The Last Bow üldises emotsionaalses paletis. Siin on vanarahvalik lugu “Jõgi voolab, kiire voolab ...” ja hädaldamine “Kurjad inimesed, vihkavad inimesed ...” ja koomiks “Kuradi kartulid, miks sa ei keeda ühe tunni pärast. pikka aega ...”, ja kergemeelsed "Dunya lõdvendas punutisi ...", "Munk armus kaunitarisse ..." ja toodi Siberi külla kuskilt sadamakõrtsidest" Ära armasta meremees, meremehed rebitakse ära ... "," Meremees purjetas mööda ookeani Aafrikast ... "ja nii edasi. See lauluvikerkaar loob erilise emotsionaalse tausta filmis The Last Bow, kus segunevad kõrge ja madal, lõbus ja kurbus, puhas tõsidus ja nilbe mõnitamine. Selline taust on "kaashäälik" tegelaste mosaiigiga, mis Vitka Potylitsõni silme eest läbi käib.

Kõik teised "kirstautod", nagu nende kodumaa Vitka Ovsyanka elanikke kutsutakse, olenemata kujust, on kõige värvikam tegelane. Mida väärt on vähemalt üks onu Levonty oma filosoofilise küsimusega: “Mis on elu?”, mille ta küsib kõige suuremas joobeastmes ja mille järel kõik tormavad igale poole, haarates laualt nõusid ja toidujääke. Või “proletaarlasest” tädi Tatjana, vanaema, aktivistist ja kolhoosikorraldajast, sõnadega, kes “lõpetas kõik oma kõned murtud väljahingamisega: “Ühendame oma entusiasmi maailma proletariaadi elevil akiyaniga! ”

Kõik Ovsjankinid, välja arvatud võib-olla vanaisa Ilja, kellelt nad ei kuulnud rohkem kui kolm-viis sõna päevas, on ühel või teisel viisil kunstnikud. Nad armastavad eputada, nad oskavad improviseerida stseeni kõigi ausate inimeste ees, igaüks neist on avalik inimene, täpsemalt "vaatemäng". Teda sütitab avalikkuse kohalolek, ta tahab avalikult kindluses ringi käia, oma iseloomu näidata, mingi nipiga muljet avaldada. Siin nad ei säästa värve ega koonerda žestidega. Seetõttu omandavad paljud stseenid Ovsjanka "kirstukandjate" elust Astafjevi kirjelduses etenduste iseloomu.

Siin on näiteks katkend jutust "Vanaema puhkus". Järjekordne "rünnak" "igavese rännumehe" onu Terenty kaugetest rännakutest - "mütsis, kellaga". Kuidas ta “üllatusena” omulitünni õue veeres ja piinatud naine tädi Avdotja, “kust tuli jõud?”, see tünn läbi värava tagasi kukkus. Kuidas „vaikselt liikus ta säravalt naeratava abikaasa poole, kes kallistuseks laiutas käed, rebis vaikides peast mütsi (...) ja hakkas seda paljaste jalgadega mudima, trampides seda nagu lõgismadu. .” Kuidas „olemas impotentsuseni trampinud, valge süljeni kiljunud, (...) tädi Avdotja vaikselt teelt üles tõstis nautleja, sassis, nagu kuivanud lehmakook või seene-bzdeh, loiu liigutusega, justkui valves, oma rolli lõpuni viies lõi teine ​​mütsi mehele koonu, pannes selle pähe kuni kõrvadeni, lõi rusikaga ja läks õue.

Siin on iga žesti kujundanud esinejad, nagu hästi harjutatud misanstseenis, ja fikseeritud vaatleja tähelepaneliku silmaga. Samas ei unusta Astafjev mainimast ka väga tähenduslikku detaili: “Kogu küla alumine ots nautis seda pilti,” ühesõnaga kõik pealtvaatajad on omal kohal, etendus käib täie hooga. maja.

Jah, ja kangelasjutustaja ise oskab isegi tavalist episoodi mängida nii, et sellest saab puhas dramaatiline stseen. Siin on näiteks episood loost “Uute pükstega munk”: kuidas Vitka vanaema kiusab, et too talle kiiresti püksid õmbleb materjalist, mida nad nimetavad veidraks sõnaks “treco”. Ta hakkab vinguma. „Aga sina, vöö? küsib vanaema. - Püksid-s-s ... ”, - tõmbab Vitka. Ja siis tuleb tema enda suund, pöördepunkt:

- Uh-uh...

- Karju minu peale, karju minu peale! Vanaema plahvatas, kuid ma blokeerisin ta oma möirgaga ja ta andis järk-järgult järele ning hakkas mind meelitama:

- Õmblen, varsti õmblen! Isa, ära nuta. Siin on mõned kommid, mõelge sellele. Armsad väikesed lambid. Varsti, varsti hakkad käima uutes pükstes, targad, aga nägusad ja nägusad.

Ka teised tegelased draamaoskuses ei jää Vitkast endast maha. Niisiis, loos "Põle, põle heledalt" on selline stseen. Vanaema räägib, kuidas ta ostis oma viimase raskelt teenitud rahaga linnast palli, tõi selle tagasi, "mängi, kallis beebi!", Ja ta: "... Ta nägi välja selline, jah, ta tapaks palli bänneriga!. Bänner, mu ema, bänner! Selles, pallis, midagi juba zachufirkalo! Ta nurrus, ristiisa, ta nurrus, täpselt põrisevas bonbes! (...) Pall susiseb, pipka kukkus maha ... Ja see, yaz-zvez, Arkharovets, toetus bännerile, mida nad ütlevad, kas seda on võimalik purustada? Seda südantlõhestavat monoloogi saadavad kaastundlikud sõnavõtud vanaema kamraadidelt, kurtmine "mis on meie heaolu", kurtmine kooli ja klubide üle – ühesõnaga kõik, nagu peab. Kuid ei saa vabaneda muljest, et tegemist on suurepäraselt improviseeritud esinejaga, kes mängib tragöödiat enda ja oma eakate kuulajate lõbustamiseks.

Sisuliselt arendas Astafjev filmis "Viimne kummardus" välja erilise muinasjutuvormi - kompositsioonilt polüfoonilise, mis tekkis erinevate häälte (väike Vitka, tark jutustaja, üksikud kangelased-jutustajad, kollektiivne külakuulujutt) ja esteetilise karnevali põimumisel. paatos, amplituudiga ohjeldamatust naerust traagiliste nutusteni. Sellest jutustamisvormist on saanud Astafjevi individuaalse stiili iseloomulik tunnus.

Mis puutub "Viimase kummarduse" esimesse raamatusse, siis selle kõne tekstuur rabab kujuteldamatu stiililise mitmekesisusega. Ja sellises verbaalses segaduses avaldub nii või teisiti ka kõnekõnelejate olemuse segadus. Kuid Ovsjanka "kirstukandjate" tegelaste selline omadus ei aja autorit veel ärevile, raamatus domineerib juubeldav, rõõmus toon. Isegi elust löödud inimesed meenutavad siinset minevikku rõõmuga. Ja loomulikult kannab Vitka Potylitsin ise rõõmsat ja tänulikku ellusuhtumist. "Selline armastuse laine põliselanike vastu ja oigamine kallima pärast veeres minust üle. Selles impulsis olin talle (vanaemale) tänulik selle eest, et ta ellu jäi, et me mõlemad oleme maailmas olemas ja kõik, kõik ümberringi on elav ja lahke. Ja rohkem kui korra ütleb ta: "No kuidas! Sa võid selles maailmas elada! .. "

"Viimast kummardust" alustades kavatses Astafjev "rutiinselt kirjutada tavalisest tagasihoidlikust elust". Aga tegelikult ei kirjutanud ta mitte tavapäraselt, vaid pidulikult ja rahva igapäevaelu paistis tema sõnas väga kaasakiskuvalt.

1968. aastal eraldi väljaandes ilmunud „Viimase kummarduse“ esimene raamat tekitas palju entusiastlikku vastukaja. Seejärel, 1974. aastal, meenutas Astafjev:

Tõepoolest, "Viimase kummarduse" teine ​​raamat on juba üles ehitatud lugudest, mis erinevad toonilt oluliselt esimesest. Muide, igal neist raamatutest on oma avamängulood, mis annavad tooni. Esimene raamat algas tabavalt helge looga “Kauge ja lähedal muinasjutt” – sellest, kuidas Vitka esimest korda viiulimängu kuulis ja tema süda “leinast ja rõõmust hõivatud, kuidas see algas, kuidas hüppas ja kuidas lööb kurgus, terve elu muusikast haavatud." Kuid teine ​​raamat algab avamänguga "Poiss valges särgis" – sellest, kuidas kolmeaastane Petenka kadus, Siberi seljandike ja metsade vahele ära eksis. Sellest lähtuvalt on siinne toon täiesti erinev - traagiline ja isegi müstiline.

Inertsi järgi, esimesest raamatust tulles, algab teine ​​jutuga laste külamängudest ("Põle, põle selgelt"). Kuid juba siin kirjeldatakse koos lustakate jalatsite ja vanaemade mängu kirjeldustega julma, peaaegu metsiku mängu kirjeldus - mängu "count". Ja järgmises loos (“Korulik ristil”), kui isa oma uue perega lahkunud vanaisa Paveli juurde põhja poole sõidab, ilmnevad juba häirivad müstilised ended: kalmistu ristilt hüppas alla koorikas ja hirmus nahkhiir, nahkhiir lendas onni, kus hüvastijätt peeti. Kõik see vanaema sõnul "oh, pole hea!".

Ja tõepoolest, kogu järgnev elu osutus “oh, mitte hea!”. Kuid peamist ebaõnne allikat näeb autor isapoolses klannis endas, selle liikmete iseloomudes ja käitumises. Erinevalt Potylitsõni perekonnast, vanaema Katerina ja vanaisa Ilja - igavesed töötajad, helde hingega inimesed, elasid nad vanaisa Paveli peres vanasõna järgi: majja poleks adra vaja, oleks balalaika." Juba see teatraalsus, mis Ovsjanka "kirstuautodes" karnevali kaunistusena näis, omandas vanaisa Paveli pereliikmete ja nende joomakaaslaste seas hüperboolsed mõõtmed, sai omaette eesmärgiks. Autor tähistas seda olemisviisi hammustava sõnaga - "klõpsuga", täpsustades - "see tähendab, ainult näitamiseks ja sobitamiseks". Ja siis on rida portreesid tegelastest, kes elavad "klõpsuga". Isa, lõbutseja ja joodik, kes joogiga veskis õnnetuse põhjustas. "Papa rinnasõber ja joomasõber", Shimka Vershkov, kes peab end "võimul", põhjendades sellega, et tal on punast värvi revolver. Või vanaisa Pavel ise, dändi ja “äge mängur”, kes suudab elevuses viimasegi lopotiini ära raisata. Lõpuks on isegi kollektiviseerimise ajal külas munakivisillutisega terve kolhoos oma olemuselt ka edev tegevusetu jutu koondumine: “Istusime palju, aga tööd ei teinud palju ja seepärast läks kõik rastatuurile. . Põllumaad olid võsastunud, veski seisnud talvest saati, heina pandi gulkini ninaga.

Ja siis joonistab Astafjev eriliste asunike linna Igarka külma ja näljase elu. Lugeja ees avaneb elu põhi ja mitte see vana "põhi", mida Gorki näidendis näidatakse, vaid kangelasjutustajale nõukogude päritolu inimeste omaaegne põhi. Ja seda põhja nähakse altpoolt, seestpoolt, läbi eluülikoole valdava lapse silmade. Ja nad kirjeldavad piinu, mis tabavad väikest poissi, kes isa uuest perest lahkus, sest seal surid nad isegi ilma temata nälga, lebotasid rahutult, magasid jumal teab kus, sõid sööklates, valmis “varastama”. tükike leiba poes. Igapäevane, igapäevane kaos omandab siin sotsiaalse kaose jooni.

Teise osa kohutavaim stseen on episood, kus poiss kohtub ametniku tundetuse ja julmusega (lugu "Varjualuseta"). Öösel mingis tallis peaaegu külmunud Vitka tuleb kooli, jääb kohe tunnis magama ning õpetaja Sofia Veniaminovna, hüüdnimega Ronža, tirib ta väsinuna, uinuna laua tagant välja. "Räpane, räbal, räbaldunud," austab ta õnnetut poissi. Ja kui üks tüdruk, "ujuva baasi või varustuse juhi tütar", tõstab käe ja ütleb: "Sofja Veniaminovna, tal on täid", läheb õpetaja täiesti nördimusse ja vastikusse:

"Ronja oli hetkeks tuim, silmad pöördusid otsaesise alla, tehes linnuhüppe minu poole, ta haaras mu juustest, hakkas neid valusalt kiskuma ja sama kiiresti, nagu lind kergelt lauale põrkes, blokeeris ta käe. nagu kurjast vaimust..

- Õudus! Õudus! ta pühkis peopesaga oma valget pluusi rippuval rinnal maha, ta sosistas vilega, kõik taganes minust, kõik blokeeris, kõik raputas end maha.

«Vaatasin pilgu nurka nõjatud golikule, kask, kange golik, millega saatjad põrandat pühkisid. Kõigest jõust end tagasi hoides tahtsin, et golik kaoks põrgusse, lendaks kuhugi minema, kukuks läbi, et Ronzha lõpetaks enese kiiva raputamise, klass naerdes. Kuid vastu tahtmist astusin nurka, võtsin goliku ribilisest linnutaolisest kaelast kinni ja kuulsin hirmutavat vaikust, mis klassi korraga kimbutas. Raske, tige triumf kogu selle argpükslikult vaikitud väiksuse üle haaras mind, õpetaja üle, kes jätkas karjumist, midagi karjumist, kuid tema hääl oli juba kättesaamatust kõrgusest langema hakanud.

"Mis-mida?" Mida? - õpetaja seiskus, keerutas ühe koha peal.

Pitsutasin oma paljast karbilaadset kitsast suud, mis avanes järsku nii laiaks, et selles paistis helitu keele limane viljaliha, siis piitsutasin seda enam teadmata kuhu. (…) Midagi elus ei anta ega anta tasuta. Ronja pole näinud, kuidas rotte elusalt põletatakse, kuidas taskuvargaid basaaris saabaste alla tallatakse, kuidas abikaasad kasarmus või vana teatri moodi eluruumis rasedaid naisi jalaga kõhtu peksavad, kuidas mängurid noaga teineteise kõhtu läbistavad, kuidas isa ja laps joovad oma viimase kopika ära, tema laps põleb riigile kuuluval estakaadil haigusest ... ma ei näinud! Ei tea! Uuri emane! Läbistama! Siis mine õppima! Siis häbi, kui saate! Nälja, üksinduse, hirmu, Kolka, kasuema, Tishka Shlomovi pärast! - kõige eest, kõige eest, ma ei käristanud mitte Ronjut, ei, vaid kõiki hingetuid, ebaõiglasi inimesi maailmas.

See kohutav stseen on kogu teise raamatu kulminatsioon: lapse hing, maailma keskpunkt, ei suutnud taluda mitte ainult mõne nõme õpetaja kallakust ja julmust, vaid ka olemasolevat kalksust ja ebaõiglust (või isegi valitseb) selles maailmas. Ja siiski, Astafjev ei mõista kohut "valimatult". Jah, ta oskab tormakalt välja räsida mõne "pühkiva" valemi (näiteks rahvusliku iseloomu kohta - grusiin või juut või poolakas, samuti on tal väga lahedaid väljaütlemisi põlise vene iseloomu kohta)27. Kuid abstraktsed pildid on tema visa kunstilise nägemuse jaoks põhimõtteliselt võõrad ja sellised äärmiselt üldised mõisted nagu "inimesed", "ühiskond" on alati tema poolt konkretiseeritud, täidetud tegelaste mosaiigiga, häälte kooriga, millest see koosneb. inimesed ja see ühiskond. Ja selgub, et Astafjevi kujundis olevad inimesed pole midagi ühtlaselt terviklikku, vaid selles on kõik ja kõik - nii head kui julmad, ja ilusad ja vastikud, targad ja rumalad (pealegi võtab autor need poolused rahvapsühholoogia ja moraali kõige äärmuslikumates piirides – alates sellest, mis põhjustab rõõmu ja hellust, kuni selleni, mis võib põhjustada vastikust ja iiveldust). Nii et kõik algused ja lõpud – üksikisiku pähe langevate õnnetuste allikad ja jõud, mis talle appi tulevad – on just selles rahvas, selles ühiskonnas.

Ja Vitka Potylitsõnit ei päästa selles apokalüptilises maailmas mitte revolutsioonid ega partei ja valitsuse regulaarsed otsused, vaid lihtsalt on piirkonna inspektor Raisa Vasilievna, kes kaitseb poissi rumalate õpetajate eest, söökla ettekandja Anya pilgutab silma. näljase poisi juures ja sööda teda vaikselt. Ja siis ilmub välja onu Vasja ja kuigi umbrohi ise, ei talu ta seda ikkagi ja võtab vähemalt

eestkoste all oleva orvuks jäänud vennapoja ajaks ja samal ajal hakkab ta raamatuid armastama. Ja raudteejaama ülema, hüüdnimega Spoiled, Fazeushnikul Vitkal veab - tema, kes kogenematuse tõttu õnnetuse põhjustas, päästis ta tegelikult kohtust ja siis kohtub uustulnuk Vitka "erkeki komandöriga" seersant Fedja Rassokhin, tavaline mees, ja tema õde Ksenia, tundlik hing, mille kohta Victor ütleb tänulikult - "tüdruk, kes valgustas mu elu ..."

Tsüklit "Viimane kummardus" Astafjev ei saa kuidagi lõpetada. Ta kirjutab ja kirjutab. Üks viimastest peatükkidest kannab nime "Zabubenny väike pea" ("Uus maailm", 1992. nr 2). See on juba detailne portree isast, kes vanas eas siiski poja juurde tuli ja ilmselt elu viimastel aastatel oli ta tema eestkostja. Ja hoolimata sellest, milliseid uusi lugusid V. Astafjev lisab, on need peatükid raamatust "Viimane kummardus": see on alati kummardus põlismaailma poole - see on hellus kõige selle hea vastu, mis selles oli. maailmas ja see on lein selle kurja, halva, julma pärast, mis siin maailmas on, sest see on endiselt kallis, ja kõige halva pärast tema sünnimaailmas on tema pojal veelgi valusam.

V.P. moraalitunnid. Astafjev "Viimane kummardus"

11. klassi kirjandustunni materjal

Mochalina S.L. MOU "Keskkool nr 162", Omsk

Viide

V.P. Astafjev (1924-2001) - prosaist. Sündis Krasnojarski territooriumil Ovsjanka külas talupoegade peres. Alates seitsmendast eluaastast kasvatasid Victorit emapoolne vanaisa ja vanaema: isa läks vangi ja ema uppus jõkke. 1942. aasta kevadel läks ta vabatahtlikult rindele ja jäi reameheks kuni Suure Isamaasõja lõpuni. Ta osales lahingutes Kurski mäel, vabastas Ukraina natside käest, 1944. aastal sai Poolas raskelt haavata. Teda autasustati Punase Tähe ordeni ja medaliga "Julguse eest".

Pärast sõda kolis ta oma naise Tšusova kodulinna. Ta töötas lukksepana, abitöölisena, jaamateenindajana, laohoidjana. Samal ajal käis ta ajalehe Tšusovskoi Rabotši kirjandusringis, kus 1951. aastal ilmus tema esimene lugu "Tsiviilmees". 1958. aastal võeti ta vastu NSV Liidu Kirjanike Liitu.

Arvukate teoste autor: "Lumi sulab", "Vargus", "Tsaar-kala", "Zatesi", "Neetud ja tapetud", "Karjane ja karjane", "Kurb detektiiv", "Rõõmus sõdur" . 1989. aastal omistati talle sotsialistliku töö kangelase tiitel. 1991. aastal oli ta NSV Liidu riikliku preemia, 1995. aastal Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat.

V. Astafjev töötas kakskümmend aastat oma autobiograafilise raamatu "Viimane kummardus" (1958-19778) kallal, mis koosneb erinevatel aegadel kirjutatud eraldi lugudest, mille kangelane on tema ise Vitya Potylitsyn (Astafjev muudab oma perekonnanime vanaemaks). ). Esimeses isikus kirjutatud lugu muutub ausaks ja erapooletuks looks raskest, näljasest, kuid nii toredast külalapsepõlvest, noore kogenematu hinge raskest arengust, inimestest, kes sellele arengule kaasa aitasid, koolitada poisi tõepärasus, töökus, armastus oma kodumaa vastu. See raamat on tõesti noogutus lapsepõlve, nooruse kaugetele ja meeldejäävatele aastatele, tänulikkus kõige erinevamate inimeste vastu, kellega Vitya karm elu ta kokku viis: tugevad ja nõrgad, head ja kurjad, rõõmsad ja sünged, siirad ja ükskõiksed, ausad ja pettus ... Lugeja silme eest läbib terve rida saatusi ja tegelasi ning need on kõik meeldejäävad, erksad, isegi kui need on lihtsad, katkised saatused. Kõik see koos: aeg, inimesed, loodus – ja looge oma kodumaa kuvand. Kodumaa teema ühendab kõik Astafjevi loo lood.

Muidugi, arvestades noorte kaasaegset vastumeelsust tõsise kirjanduse lugemise vastu ja selle elutähtsa teema õpetamistundide hirmuäratava piiratusega, võin kolleegidel soovitada keskenduda ainult mõnele V. P. Astafjevi sügava raamatu loole, kuid analüüsida neid üksikasjalikult. nii et isegi sellisest lühikesest, paraku, klassiku proosaga tutvumisest võtsid poisid välja lihtsad, kuid mõtleva inimese jaoks olulised moraalitunnid.

Alustame kõige kuulsama looga"Roosa lakaga hobune"

Miks alustab Astafjev oma raamatut lapsepõlvest? Autor uskus, et kõik inimeses on pärit just temast, sealt kogu tema olemuse olemus, selle aluspõhimõte. Lugu suunab meid peategelase, orbpoiss Vitya Potylitsõni lapsepõlve, keda kasvatavad vanaema Katerina Petrovna ja vanaisa Ilja Efgrafovitš, väsitamatud külatöölised.

Vitya pole nagu teised külamehed. Kuidas need iseloomustavad tema mälestusi hinnalisest piparkoogist koos hobusega? See on maitsev kõigile ja kõik. Viti jaoks – elus, tõeline ime. Poiss tunneb isegi, kuidas hobune särgi all kabjad kõhtu lööb. Muidugi elab Vitya vaesuses ja raskustes, piparkoogid on lapsepõlves hellitatud soovide piiriks, kuid lapse fantaasiad räägivad tema arenenud kunstilisest kujutlusvõimest.

Milline on loos Levontjevi perekonna elu?

Siberi külades elasid 20-30ndatel erinevad inimesed. Oli palju ennastohverdavaid ausaid töökaid, kuid oli ka palju laisklejaid, kes ootasid, et keegi neile elatise teeniks. Astafjev ei kaunista midagi. Nende inimeste hulka kuulub ka kunagine mere "rändur" Levontius, kes põhjendab oma halba majandamist armastusega vabaduse vastu. Levontiuse ja tema naise maja ei jäta sugugi soodsat muljet: kõigel on räpasuse, lagunemise tempel. Kehv elu tekitab kibestumist, ebaviisakust, purjutamist. Tülid ja purjus kaklemised on siin muutunud normiks. Igavesti näljased Levontjevi tüübid on jäetud omapäi, luusivad midagi tegemata ja käituvad ennekuulmatult. Täiskasvanud ei ole tööga harjunud – lapsed kasvavad looderiks.

Millisena Vita nende elu näeb?

Vitya on laps ega märka täiskasvanuelu alatuid külgi. Tema jaoks on onu Levonty ebatavaline inimene, kes suudab igava argipäeva muuta imeliseks puhkuseks. See juhtus palgapäevadel, kui Levontiy kasutas kogu oma raha maiustuste ja piparkookide ostmiseks ning täitis näljaste laste rõõmuks nendega laua. Perekonna "puhkuse" tavaline lõpp on karjed, kaklus ja majapogromm, millest Levonti lapsed ja naine igale poole laiali jooksevad. Selle poolmetsiku, mõtlematu elu õudust ei suuda Vitya veel ühel päeval mõista, kuid tema range vanaema, külas hüüdnimega "kindral", mõistab ta sügavalt hukka.

Vanaema Katerina Petrovna saadab Vitya mäele maasikatele. Vitya jaoks on see vastutusrikas ülesanne: saate linnas maasikaid müüa, imelisi piparkooke osta. Levontijevskite jaoks - jõudeolek.

Kuidas käitub Levontjevi "hord" teel mäeharjale?

Lapsed tülitsevad, karjuvad, kaklevad, loobivad üksteist nõusid. Nad hüppasid kellegi teise aeda, tõmbasid sibulat, närisid, viskasid minema - nad ei olnud millegagi harjunud, nad ei austa kellegi tööd ...

Ja kuidas marjade korjamine lapsi iseloomustab?

Levontijevskid ei tunne ausust ja töökust, nad on kavalad, kergemeelsed, vastutustundetud. Vitya seevastu oli vanaema poolt harjunud tõepärasuse ja vastutustundega, mille pärast ta saab Levontiuse vanima poja Sanka pahatahtliku naeruvääristamise objektiks. Miks on aus Vitya nõus thuyaskist korjatud marjad välja raputama ja ära sööma?

Muidugi mõistame, et poiss satub jultunud Sanka halva mõju alla ega leia jõudu talle vastu seista. Aga kas tuyasoki rohuga täitmine oli nii lihtne? Kuigi Vitya hoopleb, käib tema hinges võitlus. Tal pole kerge loobuda sellest, mida vanaema õpetas. Sanka ei hooli, aga Vitya kardab kohtuda linna lahkunud Katerina Petrovnaga. Ta ei saa magada: teda piinavad südametunnistuse piinad, poisil on vanaemast kahju. Ta ise ei oodanud, et nii lihtne on sattuda pettuse, isekuse maailmast, milles sõber rahulikult viibib.

Viti vale selgub. Miks vanaema ikkagi ostis oma hobusega lapselapsele piparkoogid?

See oli väike õppetund, mis poisile meelde jäi.

Vanaema on tark ja mõistab, et Vitya oli arg, kuid igaühel on õigus eksida. Katerina Petrovna usub, et tema lapselaps paraneb.

Lugu "Pestruha"

Kas poisid suudavad avaldada oma muljeid sellest "Viimane kummardus" teravast peatükist? Nemad, linnalapsed, ei tea ju lehmast vasika sündi, tema lüpsi, koitu vaikse külajõe kohal. Üldmulje on sama: nagu oleksime seal käinud, külahääli kuulnud, nuusutanud, värve nautinud. Poisid peaksid mõistma, et see on tõelise kirjanduse jõud.

Mis lugu? Lehm Pestrukhast, kes andis endast ausalt inimestele. Kas saate seda öelda lehma kohta? Saab küll, kui tead, mis on lehm suures taluperes.

Sellest saate aru juba Astafjevi loo esimestest stseenidest. Miks Katerina Petrovna ja Ilja Efgrafovitš ei maga terve öö? Pied hakkab poegima ja vanad inimesed on tema pärast mures. Kui lehm sureb, on kogu pere määratud nälga ja nälga. Tema piimast "on võimalik ekstraheerida võid, nõuda hapukoort, valmistada jogurtit, kodujuustu, külmutatud piimakruuse keedukoore keskel killuga, müüa linnarahvale Krasnojarskis teenitud raha eest. turul, osta särkide ja pükste kangaid, salle, poolrätte, pliiatseid ja märkmikke, piparkooke hobusega ... "

Lehm on talupere heaolu alus, sellest saab alguse kogu külamajanduse tsükkel ja see kinnitubki. Sellepärast on majas temasse selline aupaklik, peaaegu armastav suhtumine.

Millised teised episoodid seda illustreerivad? Kas sa lehma nime mäletad? “Ema”, “õde”, “põline”, “kuldne”, “tütar”, justkui võrdsustaks teda endaga perekondlikes veresidemetes. Kui Pestrukha jäi väga haigeks, olles söönud rohuga sarvepesa, palvetas vanaema tema eest ikonostaasi ees, teades hästi, et rasketel aegadel võib loota jumalale ja lehmale, aga kindlasti mitte küla "parteilastele" ".

Pärast mullika sündi viivad vanaisa ja vanaema lapsed lehmale külla ja tema “last” imetlema, silitavad, haletsevad, rahustavad - inimsuhted kanduvad üle loomale. Mullika kirjelduses kasutab autor sihilikult metafoore, ilmekalt värvitud sõnu, et anda edasi armastus- ja haletsustunnet looma vastu: “punakarvaline pea”, “jalad heledad, nagu mänguasjad kabjad”, tema otsmikul puhkes õide. . Vaikne, imetleb lehma tütart, isegi rahutu Levontijevski. Nii kasvatati juba varakult lastes kaastundlikku suhtumist elavatesse, moraalseid prioriteete pandi märkamatult paika. Neid ei lastud kunagi kohta, kus loom liha saamiseks tapeti, kaitstuna vere ja piinade eest.

Ja millise soojusega kirjeldab autor külaõhtu aega! See on seotud ka lehmaga. Armuline vaikus langes kõikjale: karjast naasnud lehmad lüpsid just perenaised. Ämbrites helises piim ja läheduses seisid näljased lapsed ja ootasid oma kruusi. Millise tähtsusega ajas üle vanaema, lüpstes Pestruha! Tema osavate käte all muutus see mingiks pühaks riituseks.

Kuid 1920. ja 1930. aastate traagilised sotsiaalsed murrangud tungivad vägisi maaelu rahulikku ja harmoonilist viisi. Tagasihoidlik talupojaelu on palavikuline. Kuidas see loos kajastub?

Ovsjanski talupojad on “korras”: kas istuvad koosolekutel või joovad end veskis purju. Mõned neist ei tulnud pärast linna kutsumist tagasi, vaid sattusid vanglasse. Stalinlike repressioonide moloch puudutas ka kauget Siberi küla ja see on alles jultunud, meeletu kättemaksu algus talurahva vastu. Algab kollektiviseerimine, veised sotsialiseeritakse jõuga. Vanaema armastatud Pestrukha lihast keedetakse tasuta koolisöökla jaoks kapsasuppi ja praetakse kotlette ...

Külatüdrukud ei lüpsa sotsialiseeritud lehmi, see on täis haigusi. Kodus annaksid vanemad neile selle eest “preemiat”, aga kolhoosis pole lehm enda ja võõra piim sees. Miks seda siis hoida?

Nüüd selgub vanaisa Ilja “mässu” põhjus. Analüüsime seda episoodi tunnis. Alati töökas ja püüdlik vanaisa hakkas mõtlema ja ühel päeval tõesti mässas: jõi Levontiga purju ega läinud karjast naasnud lehmadele väravat avama. Nad oigasid nördinult ja kaeblikult ning noor Motley koperdas ja jooksis metsa. Ainult õnnetus päästis ta karu rünnakust. Naabrite juurest naasnud vanaema Katerina tormab nuttes lehma otsima.

Küsigem kuttidelt: kuidas seletada sellist vanaisa tegu?

Tal on kahju oma lehmad kolhoosi anda, teiste inimeste ükskõiksesse kätesse. See pole protest lehmade vastu, vaid nende vastu, kes murravad talupoja eluviisi sajanditevanuseid traditsioone: võõrutavad nad viljakasvatusest, karjakasvatusest, maa eest hoolitsemisest ja sellel mõistlikuks omanikuks olemisest. Märkimisväärne on see, et selles stseenis on alati leplikku ja töökat vanaisa võrreldud külakosti Levontiyga.

Mis lepitab Astafjevi sõnul nii keerulise eluga segaduses inimest?

See on muidugi loodus, mille suhtes Vitya on nii tähelepanelik ja tundlik. See pehmendab sotsiaalsete vastuolude teravust ja mitte ainult selles loos. Temaga kahekesi poiss rahuneb, tema hinges valitseb harmoonia: „... mitte kunagi, mitte kunagi enam pole ma olnud nii lähedal taevale, Jumalale, kui toona, neil kokkupuuteminutitel päeva kahe helge poole vahel. , ja ükski saladus pole minusse nii stabiilset rahu sisendanud." See on loo teine ​​oluline moraalne õppetund.

Lugu "Korulik ristil"

Selles näeme peategelast teismelisena. Tema elu pole kerge, kui vanglast naasnud isa otsustab Vitya vanaema juurest ära võtta.

Ajaloolised sündmused segavad inimeste saatusi ja suhteid. Selles loos pole enam irooniat, Astafjev kirjutab hingevaluga, kuidas suur ja töökas taluperekond rusus.

Uus valitsus, muudatused, mis muutsid tööliste elu halvemaks ja pättide elu paremaks, karmid katsumused ei läinud mööda ka Vitya perekonnast. Las poisid räägivad tema vanaisa saatusest isa poolt.

Igas eraajaloos peate nägema skaalat.

Vitini vanavanaisa Jakov Maksimovitš ja vanaisa Pavel Jakovlevitš pidasid Ovsjankis veskit. Küla räme levitas kuuldust, et nad peitsid kulda oma lehisest maja palkide sisse. Vanaisa ja vanavanaisa saadeti kohe kulakustest välja, pagendati põhja poole, Igarkasse, kus suri leinast hulluks läinud vanavanaisa. Soliidne maja rulliti palgile, lagunes, kuid kulda ei leitud.

Vitini isa Pjotr ​​Pavlovitš palus külanõukogul anda talle majast vähemalt köök. Sellest keelduti, otsustati maja ümber ehitada ja anda kolhoosikorra alla.

Ka veski viidi minema ja vilja jahvatamiseks polnud kohta. Aurutati pottides, lastel oli kõht valus.

Palume teil hinnata kõiki neid uue nõukogude küla "muutusi" ja selgitada autori suhtumist neisse.

Kibestumine, mõnitamine, hukkamõist – selline on tema suhtumine sünnikülas toimuvasse. Kõik see on peidetud sellise näiliselt erapooletu ja kuiva jutustamismaneeri taha. Siis, ebaküpse teismelisena, sai ta vähe aru. Õpilased ütlevad muidugi, et kõike juhtunut on isegi raske halvaks juhtimiseks nimetada. Kõigi silme all rikutakse kõiki inimõigusi, lüüakse innukate omanike jalge alt muld välja, nende elu pole midagi väärt. Võimule tulid räuskajad ja looderid, kes oskasid vaid koosolekutel kõnesid karjuda, rusikaga rindu lüüa ja ühe suletõmbega teiste saatusi otsustada. See on vanaema minia tädi Tatjana. Samal ajal kui poolkirjaoskaja kolhoosiaktivist pidas koosolekutel nõupidamist (“Ühendame entusiasmi maailma proletariaadi mureliku akiyaniga!”), jooksid tema lapsed näljasena mööda küla ringi, vanaemal oli lastest kahju ja andis neile süüa. .

Kuna kõik need tühikäigud polnud kunagi oma talu pidanud, ei saanud nad ka kolhoosi juhtida: nad ei teadnud, kuidas ja millega sotsialiseeritud kariloomi toita, millist maad kasutada põllumaaks. Keegi ei kuulanud mõistlike inimeste nõuandeid ja peagi "läks kõik külas rastapuri". Põllumaad olid umbrohtu kasvanud, kariloomad nälgisid ning innukad "parteilased", kes saatsid kulakuid pagendusse, tormasid oma külvikuid ja niidukeid purustama. Klassiviha uputas viimased terve mõistuse argumendid.

Mis sai veskist? Nad otsustasid selle käivitada, kuid peagi muutus see Ovsjanka meeste jaoks kuumaks kohaks. Nad tulid siia purju jooma, siis kaklesid, võistlesid vöödel, purustasid rotte ja ajasid surnuks hobuseid, kes polnud enam omad.

See lõppes sellega, et purjus mölder, Vitya isa, lõhkus veski. Seda peeti purustamiseks ja see andis talle viis aastat Valge mere kanali laagrites.

Miks inimesed nii metsikult käitusid? Sellele küsimusele vastates seovad poisid selle uue valitsuse poliitikaga, lõhkudes halastamatult igivanu sidemeid talupoja ja maa vahel, majandusega, võõrutades inimest loomisest. Tavapärasest rööpast välja löödud inimesed degradeerusid, kaotasid inimliku välimuse, ei näinud oma elul mõtet.

Muidugi on kirjanikul huvi uurida inimtegelasi, mille see Venemaa jaoks dramaatiline aeg tekitas. Milliseid inimtüüpe kehastavad Vitya vanemate tegelaskujud?

Varakult surnud Viti ema on teatud tüüpi inimene – õiglane mees, töökas. Vaikne, arglik, lahke, vastutulematu, töötas ta äia majas nagu päevatööline, kuuldes vastuseks vaid räpast väärkohtlemist. Aga ema ei mäletanud kurja. Kui ta äi põhja pagendati, kõndis ta tühja maja ümber ja palvetas, et Jumal tooks ta sugulased kaugelt maalt tagasi.

Kui ema läks vanglasse oma abikaasaga kohtuma, läks paat, milles ta istus, ümber ja uppus õnnetu jõkke, jättes Vitya orvuks. Vitya hooletu vanema veskilõbu rikkus kaudselt vaese naise. Kui inimesed vaid mõtleksid oma tegude tagajärgedele...

Isa Peter Pavlovitš on oma ema täielik vastand. Tantsija, nägus, katkine pidutseja, talle ei meeldinud kunagi töötada, nii et kogu oma elu otsis ta "juhtivaid positsioone". Ta naasis Valge mere kanalilt nagu kangelane sõjast. Uhke, rõõmsameelne, pidulik, vanglaütluste komplektiga. Ta abiellus peagi uuesti. Kasuema oli noor, paha tuju, hüsteeriline. Ta ei meeldinud Vityale, laimas teda oma isale. Olles kuulnud tohututest sissetulekutest põhjas, kolis isa ja tema perekond, võttes kaasa ka Vitya, sinna. Leidsin omal käel töö: hakkasin juurviljaputkas müüjaks. Tundus, et veeretava Pjotr ​​Pavlovitši tegelaskujule on antud vaba, vaba, rahuliku inimese tüüp. Kas poisid nõustuvad selle iseloomustusega?

Sa ei saa olla kõigest vaba. Isa kergemeelsus ja hoolimatus muutuvad sünonüümiks ükskõiksusele inimeksistentsi suhtes üldiselt. See on eriti ilmne poja puhul. Põhjas elas Vitya koos oma vanaisa Paveliga, kes õpetas talle jääpüüki. Ühel päeval halastas karm vanaisa pojapoja käsu peale ja saatis ta abi lootuses isa juurde kioskisse. Isa andis Vityale ... rubla maiustuste eest ja saatis ta minema. Temasuguseid ei huvita mõõdetud tööelu, teda tõmbavad pidevalt seiklused, kuid ta ei mõista, et naine suri tema väsimatust soovist leida ennast selles elus, tema oma poeg kannatab.

Kuidas muutub Vitya vanaema selles peatükis?

Hirmuäratavast "kindralist" muutus Katerina Petrovna õnnetuks painutatud vana naiseks. Vanaisa sureb, vihatud väimees võtab ära viimase, mis on kallis – pojapoja. Põlvili vanaema anub Vita isal, et ta poissi ära ei viiks, kuid ta aetakse head sõna lausumata minema. Vityal on vaesest vanaemast väga kahju, kuid ta ei suuda midagi muuta. Niisiis näitab kirjanik meile jällegi näilise kiretusega hämmastavat inimlikku südametust, nii et meie, tema lugejad, õpiksime loetust õigeid õppetunde.

Enne isa juurest salaja lahkumist läheb Vitya ema hauale, kus kohtub oma vanaemaga. Katerina Petrovna märkab oma tütre hauaristil vöötohatist. Mõne oma märgi järgi otsustab ta, et see on ebasõbralik märk, justkui aimateks intuitiivselt oma armastatud lapselapse kurba saatust. Tema hirmud olid õigustatud: Vityal oli väga raske elada oma uues perekonnas, kus keegi teda ei vajanud, ta pidi taluma palju raskeid katsumusi.

V.P. Astafjevi raamat on tark, ebatavaliselt sügav ja õpetlik, selle moraalsed õppetunnid on kõigile elus väga kasulikud. Küsigem õpilastelt, mida nad sellest õppisid, mida see õpetas?

Igaühel on elus üks tee: töötada, täita end teadmistega, vastutada oma tegude eest ja armastada ligimest. Tundub, et kõik on lihtne, aga seda teed väärikalt käia polegi nii lihtne, inimesel tuleb ületada palju katsumusi, kuid need tuleb taluda inimnägu kaotamata. Astafjevi kangelane jõi oma eluajal palju, kuid ei vihastanud inimeste peale, ei muutunud egoistiks, ükskõikselt põletavaks eluks. Ta armastab kirglikult oma vanaisa, vanaema, kes kasvatas ta moraalselt terve, tervikliku inimesena, kuid omal moel armastab ta nii õnnetut isa kui ka ebasõbralikku Pavel Jakovlevitšit, sest tänu neile inimestele on ta hellusest ja sentimentaalsusest kaugel, teismeline, õppis elu, õppis enda eest võitlema, sai töökogemuse. Tuleb osata olla tänulik, hinge ei tohi karastada, igaühes, kellega elu on toonud, tuleb leida hea.

Viktor Petrovitš Astafjev on kuulus vene kirjanik, prosaist, kes elas aastatel 1924–2001. Tema loomingu peateemaks oli vene rahva rahvusväärikuse säilitamine. Astafjevi kuulsad teosed: “Tähelangemine”, “Vargus”, “Kuskil müristab sõda”, “Karjane ja karjane”, “Tsaarikala”, “Nägiv personal”, “Kurb detektiiv”, “Lõbus sõdur” ja “Viimane kummardus” , millest tegelikult tuleb edaspidi juttu. Kõiges, mida ta kirjeldas, oli tunda armastust ja igatsust mineviku, oma sünniküla, nende inimeste, selle looduse, ühesõnaga kodumaa vastu. Astafjevi teosed rääkisid ka sõjast, mida tavalised külainimesed oma silmaga nägid.

Astafjev, "Viimane kummardus". Analüüs

Astafjev pühendas paljud oma teosed nii küla- kui ka sõjateemale ning üks neist on ka "Viimane kummardus". See on kirjutatud pika loona, mis koosneb eraldi lugudest, biograafilist laadi, kus Viktor Petrovitš Astafjev kirjeldas oma lapsepõlve ja elu. Neid mälestusi ei ehitata järjestikusse ahelasse, vaid need on jäädvustatud eraldi episoodidena. Seda raamatut on aga raske nimetada novellikoguks, sest kõike seal ühendab üks teema.

Viktor Astafjev pühendab "Viimase kummarduse" omaenda arusaamise järgi kodumaale. See on tema küla ja kodumaa metsiku looduse, karmi kliima, võimsa Jenissei, kaunite mägede ja tiheda taigaga. Ja seda kõike kirjeldab ta väga omapäraselt ja puudutavalt, tegelikult see raamat räägibki. Astafjev lõi "Viimase kummarduse" märgilise teosena, mis käsitleb enam kui ühe põlvkonna tavainimeste probleeme väga rasketel kriitilistel perioodidel.

Süžee

Peategelane Vitya Potylitsyn on orb poiss, keda kasvatas tema vanaema. Tema isa jõi palju ja kõndis, lõpuks jättis pere maha ja lahkus linna. Ja Viti ema uppus Jenisseisse. Poisi elu ei erinenud põhimõtteliselt teiste külalaste elust. Ta aitas vanemaid majapidamistöödes, käis seenel ja marjul, kalal, noh, tal oli lõbus, nagu kõigil eakaaslastel. Nii et võite alustada kokkuvõtet. Pean ütlema, et Astafjevi “viimane kummardus” kehastas Katerina Petrovnas kollektiivset kuvandit vene vanaemadest, kelles kõik on ürgselt omapärane, pärilik, igavesti antud. Autor ei kaunista selles midagi, ta teeb ta pisut hirmuäratavaks, tõreliseks, pideva sooviga kõike kõigepealt teada ja kõigest oma äranägemise järgi käsutada. Ühesõnaga "seelikuga kindral". Ta armastab kõiki, hoolitseb kõigi eest, tahab olla kõigile kasulik.

Ta muretseb ja kannatab pidevalt oma laste, seejärel lastelaste pärast, seetõttu puhkevad vaheldumisi viha ja pisarad. Aga kui vanaema hakkab elust rääkima, selgub, et tema jaoks polnud üldse ebaõnne. Lapsed olid alati rõõmsad. Isegi kui nad olid haiged, ravis ta neid osavalt erinevate keetmiste ja juurtega. Ja keegi neist ei surnud, noh, kas pole see õnn? Kord põllumaal nihutas ta oma käe ja pani selle kohe tagasi, kuid ta oleks võinud jääda kosoruchkaks, kuid ta ei teinud seda ja see on ka rõõm.

See on vene vanaemade ühine joon. Ja selles pildis elab midagi eluks viljakat, omapärast, hällilaulu ja elu andvat.

Saatuse keerdkäik

Siis ei muutu see enam nii lõbusaks, kui lühikokkuvõte kirjeldab alguses peategelase külaelu. Astafjevi "viimane kummardus" jätkub sellega, et Vitkal tekib ootamatult elus ebasõbralik triip. Kuna külas kooli polnud, saadeti ta linna isa ja kasuema juurde. Ja siin meenutab Astafjev Viktor Petrovitš oma piina, pagendust, nälga, orvuksjäämist ja kodutust.

Kuidas sai Vitka Potylitsyn siis midagi aru saada või kedagi oma õnnetustes süüdistada? Ta elas nii hästi kui suutis, põgenedes surma eest ja sai mõnel hetkel isegi hakkama.Autor ei halasta siin mitte ainult iseennast, vaid kogu tollast nooremat põlvkonda, kes olid sunnitud kannatustes ellu jääma.

Hiljem mõistis Vitka, et sai sellest kõigest välja vaid tänu vanaema päästvatele palvetele, kes eemalt tundis kogu südamest tema valu ja üksindust. Ta pehmendas ka tema hinge, õpetades kannatlikkust, andestust ja oskust näha mustas udus kasvõi väikestki headusetera ja olla selle eest tänulik.

Ellujäämise kool

Revolutsioonijärgsel perioodil hävitati Siberi külad. Varem oli ümberringi. Tuhanded pered osutusid kodutuks, paljud aeti sunnitööle. Olles kolinud oma isa ja kasuema juurde, kes elasid juhuslikust sissetulekust ja jõid palju, mõistab Vitka kohe, et teda pole kellelegi vaja. Peagi kogeb ta koolis konflikte, isa reetmist ja sugulaste unustust. See on kokkuvõte. Astafjevi “Viimane kummardus” ütleb edasi, et pärast küla ja vanaema maja, kus ehk polnud õitsengut, kuid alati valitsesid mugavus ja armastus, satub poiss üksinduse ja südametuse maailmast. Ta muutub ebaviisakaks ja tema teod on julmad, kuid siiski kannab vanaema kasvatus ja armastus raamatute vastu hiljem vilja.

Vahepeal ootab teda lastekodu ja see on vaid lühike kokkuvõte. Astafjevi "Viimane kummardus" illustreerib väga üksikasjalikult kõiki vaese teismelise elu katsumusi, sealhulgas õpinguid vabrikukursuskoolis, sõtta minekut ja lõpuks naasmist.

Tagasi

Pärast sõda läks Victor kohe vanaema juurde külla. Ta tahtis väga temaga kohtuda, sest temast sai tema jaoks ainus ja kallim inimene kogu maailmas. Ta kõndis läbi juurviljaaedade, püüdes takjaid, süda erutusest tugevalt rinnus pigistas. Victor suundus supelmajja, mille katus oli juba sisse kukkunud, kõik oli juba ammu meistri tähelepanuta ja siis nägi ta köögiakna all väikest küttepuude hunnikut. See viitas sellele, et majas elab keegi.

Enne onni sisenemist jäi ta järsku seisma. Viktori kurk kuivas. Julgust kogunud, läks tüüp vaikselt, arglikult, sõna otseses mõttes kikivarvul oma onni ja nägi, kuidas vanaema, nagu vanasti, akna lähedal pingil istus ja niite palliks keerutas.

Unustuse minutid

Peategelane mõtles endamisi, et selle aja jooksul lendas üle terve maailma terve torm, miljonid inimsaatused läksid sassi, toimus tappev võitlus vihatud fašismi vastu, tekkisid uued riigid ja siin on kõik nagu alati, justkui aeg. oli peatunud. Seesama laiguline kalikonkardin, korralik puidust seinakapp, malmpliidid jne.. Ainult et enam ei lõhnanud tavalise lehmakõrre, keedukartuli ja hapukapsa järele.

Vanaema Jekaterina Petrovna oli oma kauaoodatud pojapoega nähes väga õnnelik ja palus tal lähemale tulla, et teda kallistada ja risti teha. Ta hääl jäi sama lahke ja mahe, nagu poleks lapselaps sõjast naasnud, vaid kalalt või metsast, kus sai vanaisa juures viibida.

Kauaoodatud kohtumine

Sõjast naasnud sõdur arvas, et võib-olla ei tunne vanaema teda ära, aga nii see polnud. Teda nähes tahtis vanaproua järsult püsti tõusta, kuid nõrgestatud jalad ei lubanud tal seda teha ja ta hakkas käsi laua küljes hoidma.

Vanaema on väga vana. Siiski oli tal väga hea meel näha oma armastatud lapselast. Ja mul oli hea meel, et lõpuks ootasin. Ta vaatas teda pikka aega ega uskunud oma silmi. Ja siis lasi ta mõistatada, et palvetas tema eest ööd ja päevad ning et kohtuda oma armastatud lapselapsega, jäi ta elama. Alles nüüd, olles teda oodanud, võis vanaema rahus surra. Ta oli juba 86-aastane, mistõttu palus ta lapselapsel matustele tulla.

Rõhuv melanhoolia

See on kõik kokkuvõte. Astafjevi "viimane kummardus" lõpeb Viktori lahkumisega Uuralitesse tööle. Kangelane sai telegrammi vanaema surma kohta, kuid teda ei vabastatud töölt, viidates sellele, et sel ajal lubati neil minna ainult tema isa või ema matustele. Juhtkond ei tahtnud teada, et vanaema asendas mõlema vanema. Viktor Petrovitš ei käinud kunagi matustel, mida ta hiljem kogu elu väga kahetses. Ta arvas, et kui see nüüd juhtuks, jookseks ta lihtsalt ära või roomaks Uuralitest Siberisse, et vaid silmad sulgeda. Nii et kogu aeg elas see süütunne temas, vaikne, rõhuv, igavene. Küll aga mõistis ta, et vanaema andestas talle, sest armastas oma lapselast väga.

ON. Moltšanova

V.P. Astafjev räägib kirjutamisest kui "kurnavast, lakkamatust otsingust", kunstiliste vormide, vahendite, kujundite otsimisest. Loo "Viimane kummardus" kompositsioon peegeldas kirjaniku otsinguid eepiliste ülesannete väljendamiseks. Loo loomise ajalugu on omapärane. See sisaldas eraldi peatükkidena erinevatel aastatel ilmunud lugusid ja novelli "Kuskil müriseb sõda". Loo ülesehitus on tüüpiline mitmele viimaste aastate teosele: S. Krutilini “Lipyagi”, Vjatši “Kott südameid täis”. Fedorova, M. Aleksejevi jt "Leib on nimisõna". Selline "kujundlik kompositsioon - lugu lülide, tükkide, rõngaste ahelast" paljastab kalduvuse tsüklistumisele ja muutub kaasaegses kirjanduses märgatavaks nähtuseks, peegeldades selle iha eepilise täiuse, laia sünteetilise maailmanägemuse järele, tema katsed "üle saada privaatsete vaatluste killustatusest, karakteroloogilistest visanditest, moraalifaktograafia piirangutest".

Avaldatud eraldi aastatel 1957-1967. Kriitikud hindasid Astafjevi lugusid tänu nende kunstilistele saavutustele kõrgelt. Kuid igaüks neist ei saanud oma sisult ületada eralugude, igapäevaste või lüüriliste visandite jutustamist. Üksainus lugu ei suutnud edasi anda isiksuse kujunemise protsessi kogu selle dramaatilisuses ja selle seoste mitmekesisuses keskkonna, ühiskonna, ajalooga. Ühtseks kunstiliseks tervikuks koondatud lood-peatükid omandasid uue kvaliteedi, väljendades suuremat arusaama kõigist probleemidest, avardasid narratiivi ulatust. Lugude lugu ilmus kui "raamat Venemaast, inimestest, vene rahva moraalsetest juurtest", "rahva elu poeetiline kroonika".

Lugude valiku ja järjekorra määras kirjaniku mahukas loomeülesanne, soov näidata rahvusliku iseloomu kujunemist, selle lahutamatut sidet teda kasvatanud põlise pinnasega. Seetõttu ei piirdunud autori kunstiline kavatsus vaid maaelu lapsepõlve looga. Lugude loo ülesehitus võimaldas näidata kangelast seoses riigi olulisemate sündmustega ja seostada tema saatust rahva saatusega, see tähendab, et see avardas teose eepilisi võimalusi. . Lugudes kujutatud igapäevased, sotsiaalsed, eetilised märgid ja külaelu 30-40ndate jooned taasloovad oma terviklikkuses elava, nähtava pildi ajast ja inimestest.

M. Aleksejevi ja S. Krutilini töödes on eesmärgiks kujutada mitmekülgselt vene küla eluolu, jälgida selle ajaloo ja tänapäeva peamisi verstaposte. V. Astafjev allutab narratiivi teisele eesmärgile - uurida vene küla kasvatatud inimese iseloomu süvaallikaid. See tõi kaasa materjali hoolikalt läbimõeldud korrastamise mitte ainult lugude järjekorras, vaid ka kujundite süsteemi kompositsioonis.

Loo avab lugu-peatükk "Kauge ja lähedal muinasjutt" (1963); see on ekspositsioon Siberi ja siberlaste loole "nad elasid, nende tublidusest, vastupidavusest ja haletsusest". Maailma avastamine väikeses kangelases algab isiksuse sünni juures kõige olulisemast - kodumaa avastamisest, armastuse mõistmisest tema vastu. Isamaalise teema dramaatiline kõla, selle peaaegu traagiline lahendus võimendab loo polüfooniat, avardab teose silmaringi, viib ühe inimese, ühe rahva saatuse üle piiride, annab loole dünaamika.

Kodumaa kaotanud poola viiuldaja annab viiulihelides edasi armastust ja igatsust selle järele “Kõik möödub - armastus, kahetsus selle pärast, kaotusekibedus, isegi haavavalu möödub, aga mitte kunagi - ei möödu iial ja igatsus emamaa ei kustu ... ".

Esimesest loost alates kulgevad ja mõjuvad läbi kogu loo autori inimesekäsituses olulisemad motiivid, mida ühendab kangelane ja isamaaline juhtmotiiv: töö, rahvamoraal, loodus, kunst.

Kolm loo esimesele peatükile järgnevat lüürilist visandit (“Zorka laul”, “Puud kasvavad kõigile”, “Haned Polünjas”) on ühendatud ühise sisuga, räägivad loodusmaailma rikkusest ja ilust, umbes kangelase soov seda mõista ja kaitsta. Liikumine, kunstilise mõtte areng väljendub kangelase kujutamises, sukeldunud rahvaelu voolu, ümbritsetuna looduse, maaelu ja traditsioonide elementidest. Sündmustest juhitud jutuvestmise ülesanded näivad taanduvat tagaplaanile. Autori huvi on suunatud sisemaailma, inimhinge elu paljastamisele.

Üks poeetilisemaid, lüürilisemaid lugusid-peatükke "Heinalõhn" (1963) jätkab pilti inimese vaimsest kasvatusest, milles töö on elu aluseks, selle tähendus ja mõõdupuu. Imelise kuuvalgel öö taustal koos põnevate lumelõhnade ja lõhnava heinaga sünnib pidulikus õhkkonnas ilmekas stseen täiskasvanute ja laste töödest.

Kasvatusraskused, Viktor Potülitsini kõlbeline kasvamine, selle protsessi dramaturgia avanevad lugu-peatükis "Roosa lakaga hobune" (1963). Vanaema Katerina Petrovna, sisuliselt kogu raamatu peategelase, lapsepõlve "kaitseingli", lahke, tugeva ja targa inimese roll on autobiograafilise kangelase saatuses eriti oluline. Vanaema kuvand läbib kogu lugu ja iga lugu toob esile uued tahud mitte ainult külapoisi, vaid ka tema vanaema tegelaskujus. Vanaema mõistab külaviiuldaja ilusat muusikat kuulnud lapse tundeid, räägib lapselapsele hommikusest "Zorka laulust", selgitab, et "puud kasvavad kõigile", toob linnast piparkooke - "hobune, kellel on roosa lakk", andestades Vitale pettuse. Varasest noorusest peale töös "paadunud" toidab, katab, hoolitseb, kasvatab tohutut perekonda. "Igal juhul pole see sõna, vaid käed on kõige peas. Sa ei pea oma kätest haletsema." Vanaema reageerib kellegi teise leinale, on valmis omakasupüüdmatuks abiks. Vanaema suur süda valutab kõigi pärast. Katerina Petrovna elu peegeldas vene rahva rasket teed, nende rõõme, raskusi ja ta ei unustanud rõõme, "ta teadis, kuidas neid oma lihtsas ja raskes elus märgata." Ja tema iseloomu põhijooned, töökus, lahkus, vastupidavus teevad temast inimeste sotsiaalsete ja moraalsete ideaalide väljendaja. Pöördudes rahvusliku iseloomu uurimise poole, lahendab autor eepilisi probleeme, sest kangelanna elu ja rahva elu näivad olevat ühtne tervik, millel on üks allikas.

Vanaema saatust, tema otsustavat mõju lapselapsele jutustatakse läbi igapäevaste piltide ja detailide, läbi igapäevaelu üksikasjade, lugude “Uutes pükstes munk”, “Kaitseingel”, “Sügisene kurbus ja rõõm”, "Vanaema puhkus". Vanaema Katerina Petrovna maapealne, elav, plastiliselt taasloodud kuju kasvab raamatu lõpuks sümboolseks üldistuseks, muutub kangelaslikuks, eepiliseks näoks. Just need inimesed toidavad inimesi, rahvast eluandva julguse, lahkuse ja optimismi mahlaga. Pole juhus, et viimane lugu on pühendatud vanaemale - "viimane kummardus" tema poole lõpetab Venemaa-teemalise raamatu, sest ta on emamaa elav ja ainulaadne kehastus.

Ükshaaval ilmuvad vanaema kõrvale lugudesse-peatükkidesse sotsiaalselt määratletud ja kunstiliselt omanäolised “lapsepõlveinimesed”, sealhulgas autobiograafiline kangelane külamaailmas, tema moraalsed sidemed. Selline on onu Levonty koos vägivaldse lastehordiga, kes armastavad "asulat". Lahusetu, purjus entusiasmist skandaalne, ta rabab poissi rikka olemuse vastuoluliste joontega, meelitab teda huvitamatuse, siira avatuse ja süütusega. (“Roosa lakaga hobune”, “Sügismured ja rõõmud”, “Vanaema puhkus” jne). Vitya, elava ja kavala sõbra-vaenlase kõrval loob Levontievsky Sanka kangelase poeetilise ja peene olemuse. Meenub Philipi kuju loost “Onu Philip on laevamehaanik” (1965), autor räägib valuga oma surmast neljakümne sekundis Moskva lähistel, oma naise igavesest leinast ja mälestusest. Säästlike löökidega joonistub välja tagasihoidliku maaõpetaja kuvand. Külaelanike liigutavas mures tema pärast, õpilaste armastuses tema vastu avaldub inimeste ürgne lugupidamine õpetaja vastu, imetlus tiitli vastu. Seetõttu on kujundite ja peatükkide süsteemis õigel kohal lugu külakoolist ja selle pühendunutest – „Foto, kus mind pole“.

Rahvarohkeid töö- ja pühadevaateid kujutavad peatükilood "Sügismured ja -rõõmud" (1966) ja "Vanaema puhkus" (1968) täiendavad rahvaelust ja rahvategelaste galerii kolmemõõtmelist üldpilti. Kapsa proosaline ja tüütu hakkimine ja soolamine muutub puhkuseks, mis on sündinud sõbralikust meeskonnatööst. Vanaema nimepäeva lugu näitab viimast "kõigi sugulaste kokkutulekut" enne sõda. Lähenevad sündmused toovad narratiivi kurbuse varjundi, aimamise tulevastest kaotustest ja raskustest, surmast ja orvuks jäämisest, inimsaatuste varjatud draama. Novellisse on kujundatud rida portreesid, elavaid tegelasi, nende mitmehäälset pidusööki. , ja kesklinnas on vanaema, tohutu pere tavade ja traditsioonide hoidja.

Tuleb märkida, kui läbimõeldult on paigutatud lood-peatükid, mille dramaatiline toon, mille sisemine konflikt kasvab kulminatsioonipeatükile “Kusagil müriseb sõda” lähenedes. Esimene lugu avamänguna sisaldab kogu loo põhiteemasid ja kujundeid. Järgmised neli lugu on kerged, täis puhast rõõmu lapse loodusmaailma avastamisest. “Roosa lakaga hobune” ja “Uutes pükstes munk” toovad realistlikult täpsed ja tõetruud kujutamised 1930. aastate küla raskesse ja viletsasse ellu, tugevdavad draama motiivi ja elu keerukust. Lugu „Pime, pime öö“ toetab seda motiivi, kangelase soov mõista elu keerukust ja võtta osa vastutusest „oma sünniküla, selle jõe ja maa eest, karmi, kuid tervitatava maa eest, kasvab kangelase soovis. "

Lõpuloole eelnev novell "Kusagil kostab sõja äike" mängib teose kompositsioonis põhjapanevat rolli: selle sündmused annavad edasi kangelase saatuse ja seisundi teravat pöördepunkti, neid võib pidada kulminatsioonihetkeks küpsemisprotsess, kangelase enesejaatus. Teel tädi Augusta juurde kargesse külma peaaegu suremas, võidab Victor surma, püüdes tule, inimliku soojuse ja abi poole. Üks paljulapseline tädi sünnikülas sai "matuse" ja on hädasti hädas. Õepoeg käib talvises taigas jahil, et säästa metsakitsede käest hinnalist heina. Jahistseen on kogu tsükli üks paremaid, tegelaskuju kujunemise, kangelase küpsemise dramaatilise loo intensiivseim hetk. Selle öö kogemused pöörasid ühe teismelise hinge, mille valmistas ette kogu eelnev lugu. Seistes silmitsi oma ja rahva õnnetusega, mõistab kangelane oma kohta elus. Mõtted surmast, emotsionaalne puhang kui inimese tunnete väljendus, keda mõistus ei kontrolli, on sunnitud tapma - "tulistama seda tarka kitse ..., sellel uusaastal, talveööl, vaikuses, valges muinasjutus!” - kiirendas kodanikujulguse ja kõrge vastutustunde küpsemise protsessi. "Maailm pole mulle kunagi tundunud nii varjatud ja majesteetlik. Tema rahulikkus ja lõpmatus raputasid... mu elu murdus kaheks. Sel õhtul sain täiskasvanuks.

Lõpulugu "Viimane kummardus" räägib kangelase naasmisest kodukoldesse, kus ootab vanaema, sõduri naasmisest sõjast kodumaale sügavalt teadliku tänutundega, kummarduse ees. isamaa. Loo viimased sõnad kõlavad kui hümn armastatud ja lähedasele inimesele, mille mälestus on "piiritu ja igavene, nagu inimlik lahkus ise on igavene".

Loo lõpuleheküljed annavad sellele terviklikkuse, võtavad kokku kunstilise materjali, mosaiigi loodusest, pere- ja külaelust, tööst ja puhkusest. Lõpplugu on märkimisväärne, see mängib lõpuosa rolli, peegeldades ajastu peamise sündmuse - võitu fašismi üle - lõpuleviimist. Mitte ainult ei ole lõppemas kangelase kõige olulisem eluetapp, vaid sisaldab lugu sotsiaal-ajaloolise tähenduse üldistust, kuna Astafjevi lugu uurib meie võidu allikaid, võitjate sotsiaalset ja moraalset tugevust, tõstatatakse “ Venemaa sügavustes”.

Soov näidata tegurite paljusust ja mitmekesisust, aja iseärasusi, keskkonda, isikupära loovaid inimesi, muudab loo kompositsiooni avatuks, dünaamiliseks ja võimaldab raamatut avardada. 1974. aastal ilmus raamatust neli uut peatükki. Esimest raamatut täiendatakse uute peatükkidega ja paigaldatakse uuesti, eelkõige sisaldab see uut peatükki lastemängudest “Põle, põle heledaks!”. Kirjutamisel on "Viimase kummarduse" teine ​​raamat, kuhu autor kavatseb üle kanda loo "Kusagil müristab sõda" ja mille lõpetab lugu "Viimane kummardus". See kahe raamatu uus, veel lõpetamata kompositsioon pakub huvi edaspidiseks uurimiseks.

Praeguses raamatus V.P. Astafjev loob loo žanrivõimalusi kasutades uue žanri-kompositsioonilise vormi, milles lüürililis-psühholoogilise loo kunstiline jõud avaldub eriti terviklikult ja mitmetahuliselt. Teatud tüpoloogiliselt erinevate lugude süsteemist (detailsed sotsiaalpsühholoogilised traditsioonilise kompositsiooniga lood, süžeevabad poeetilised jutupildid, lüürilised lood-esseed), teatud kujundisüsteemist, mis paljastab inimeste maailma ja rahva iseloomu. , tekkis lugu, mis sai eepilise kõla.

Märksõnad: Victor Astafjev, "Viimane kummardus", Viktor Astafjevi loomingu kriitika, Viktor Astafjevi teoste kriitika, Viktor Astafjevi lugude analüüs, allalaadimise kriitika, allalaadimise analüüs, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus.