Bergeni avalik raamatukogu Norra / Edvard Grieg klaveril

Edvard Hagerup Grieg (norra Edvard Hagerup Grieg; 15. juuni 1843 – 4. september 1907) – romantismiajastu Norra helilooja, muusikategelane, pianist, dirigent.

Edvard Grieg sündis ja veetis oma nooruse Bergenis. Linn oli kuulus oma rahvuslike loometraditsioonide poolest, eriti teatri vallas: siin alustasid tegevust Henrik Ibsen ja Bjornstjerne Bjornson. Bergenis sündis ja elas pikka aega Ole Bull, kes märkas esimesena Edwardi muusikalist annet (kes lõi muusikat alates 12. eluaastast) ja soovitas vanematel määrata ta suvel toimunud Leipzigi konservatooriumi. 1858. aastast.

Griegi üheks tuntuimaks teoseks on tänaseni peetud teist süiti – "Peer Gynt", mis sisaldab palasid: "Ingridi kaebus", "Araabia tants", "Peer Gynti tagasitulek kodumaale", "Solveigi laul".

Dramaatiline pala on Ingridi kaebus, üks tantsumeloodiatest, mis kõlas helilooja sugulasest Edvard Griegi ja Nina Hagerupi pulmas. Nina Hagerupi ja Edvard Griegi abielust sündis paarile tütar Alexandra, kes suri pärast aastast elu meningiiti, mis hakkas abikaasade vahelisi suhteid jahutama.

Grieg avaldas 125 laulu ja romanssi. Veel paarkümmend Griegi näidendit avaldati postuumselt. Oma laulusõnades pöördus ta peaaegu eranditult Taani ja Norra poeetide, aeg-ajalt ka saksa luule (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) poole. Helilooja näitas üles huvi Skandinaavia kirjanduse ja eriti oma emakeelse kirjanduse vastu.

Grieg suri oma sünnilinnas Bergenis 4. septembril 1907 Norras. Helilooja on maetud samasse hauda oma naise Nina Hagerupiga.

Biograafia

Lapsepõlv

Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 Bergenis Šoti kaupmehe järeltulija pojana. Edwardi isa Alexander Grieg töötas Bergenis Briti konsulina, tema ema Gesina Hagerup oli pianist, kes lõpetas Hamburgi konservatooriumi, mis tavaliselt võttis vastu ainult mehi. Edwardile, tema vennale ja kolmele õele õpetati muusikat lapsepõlvest peale, nagu jõukates peredes kombeks. Esimest korda istus tulevane helilooja klaveri taha nelja-aastaselt. Kümneaastaselt suunati Grieg põhikooli. Tema huvid asusid aga hoopis teises valdkonnas, lisaks tõukas poissi iseseisvus sageli õpetajaid petma. Helilooja biograafide sõnul hakkas Edward algklassides, saades teada, et tema kodumaal sagedaste vihmasadude all märjaks saanud õpilased lubati koju kuivi riideid vahetama, hakkas Edward teel kooli riideid märjaks tegema. . Kuna ta elas koolist kaugel, olid tunnid tema naasmise ajaks just läbi.

Kaheteistkümneaastaselt komponeeris Edvard Grieg juba oma muusikat. Klassikaaslased andsid talle hüüdnime "Mozak", sest ta vastas ainsana õigesti õpetaja küsimusele "Reekviemi" autori kohta: ülejäänud õpilased Mozartist ei teadnud. Muusikatundides oli Edward keskpärane õpilane, vaatamata oma muusika geniaalsusele. Helilooja kaasaegsed jutustavad, kuidas Edward tõi ühel päeval kooli noodiraamatu, millel oli signeeritud "Variatsioonid saksa teemal Edvard Grieg op. nr 1". Klassi mentor näitas üles nähtavat huvi ja isegi lehitses seda. Grieg ootas juba suurt edu. Õpetaja aga tõmbas äkki juustest ja susises: "Järgmine kord tooge saksa sõnaraamat, aga jätke see jama koju!"

Varasematel aastatel

Esimene muusikutest, kes Griegi saatuse määras, oli kuulus viiuldaja Ole Bull, kes oli ka Griegi perekonna tuttav. 1858. aasta suvel oli Bull külas Griegi perekonnal ja Edward mängis oma kalli külalise austamiseks klaveril paar omaloomingut. Muusikat kuulates muutus tavaliselt naeratav Ole järsku tõsiseks ja ütles vaikselt midagi Aleksandrile ja Gesinale. Siis astus ta poisi juurde ja teatas: "Sa lähed Leipzigi, et saada heliloojaks!"

Nii pääses viieteistkümneaastane Edvard Grieg Leipzigi konservatooriumi. Felix Mendelssohni asutatud uues õppeasutuses polnud Grieg kaugeltki kõigiga rahul: näiteks tema esimene klaveriõpetaja Louis Plaidy osutus varaklassikalise perioodi muusikasse kalduvusega Griegiga nii dissonantsiks, et pöördus ta konservatooriumi administratsiooni poole üleviimise sooviga (hiljem õppis Grieg Ernst Ferdinand Wenzeli, Moritz Hauptmanni, Ignaz Moschelesi juures). Pärast seda suundus andekas õpilane Gewandhausi kontserdisaali, kus kuulas Schumanni, Mozarti, Beethoveni ja Wagneri muusikat. "Leipzigis sai kuulata palju head muusikat, eriti kammer- ja orkestrimuusikat," meenutas Grieg hiljem. Edvard Grieg lõpetas 1862. aastal konservatooriumi suurepäraste hinnete, omandatud teadmiste, kerge pleuriidi ja elueesmärgiga. Professorite sõnul näitas ta end õppeaastate jooksul "väga märkimisväärse muusikalise talentina", eriti kompositsiooni vallas, aga ka silmapaistva "pianistina, kellel on omane läbimõeldud ja ilmekas esitusmaneeriga". Tema saatus nüüd ja igavesti oli muusika. Samal aastal andis ta Rootsi linnas Karlshamnis oma esimese kontserdi.

Elu Kopenhaagenis

Pärast konservatooriumi lõpetamist naasis haritud muusik Edvard Grieg Bergenisse palava sooviga kodumaal töötada. Griegi viibimine kodulinnas jäi aga seekord üürikeseks. Noore muusiku annet ei saanud Bergeni halvasti arenenud muusikakultuuri tingimustes parandada. 1863. aastal sõitis Grieg Kopenhaagenisse, tollase Skandinaavia muusikaelu keskusesse.

Kopenhaagenis veedetud aastaid iseloomustasid paljud Griegi loomingulise elu jaoks olulised sündmused. Esiteks puutub Grieg tihedalt kokku Skandinaavia kirjanduse ja kunstiga. Ta kohtub selle silmapaistvate esindajatega, näiteks kuulsa Taani luuletaja ja jutuvestja Hans Christian Anderseniga. See kaasab helilooja talle lähedase rahvuskultuuri peavoolu. Grieg kirjutab laule Anderseni ja Norra romantilise poeedi Andreas Munchi tekstide põhjal.

Kopenhaagenis leidis Grieg oma teostele tõlgi, laulja Nina Hagerupi, kellest sai peagi tema abikaasa. Edvard ja Nina Griegi loominguline kogukond jätkus kogu nende kooselu. Peenus ja artistlikkus, millega laulja Griegi laule ja romansse esitas, oli nende kunstilise kehastuse kõrgeks kriteeriumiks, mida helilooja oma vokaalminiatuure luues alati silmas pidas.

Noorte heliloojate soov arendada rahvuslikku muusikat ei väljendunud mitte ainult nende loomingus, muusika seotuses rahvamuusikaga, vaid ka Norra muusika propageerimises. 1864. aastal korraldasid Grieg ja Rikard Nurdrok koostöös Taani muusikutega Euterpe Musical Society, mis pidi tutvustama avalikkust Skandinaavia heliloojate loominguga. Sellest sai alguse suur muusikaline ja ühiskondlik, hariv tegevus. Kopenhaagenis elatud aastate jooksul (1863-1866) kirjutas Grieg palju muusikateoseid: “Poeetilised pildid” ja “Humoreskid”, klaverisonaadi ja esimese viiulisonaadi. Iga uue teosega kerkib selgemalt esile Griegi kui norra helilooja kuvand.

Lüürilises teoses "Poeetilised pildid" (1863) murtakse rahvuslikke jooni väga arglikult läbi. Kolmanda pala aluseks olevat rütmifiguuri leidub sageli norra rahvamuusikas; see sai omaseks paljudele Griegi meloodiatele. Viienda "pildi" viisi graatsilised ja lihtsad piirjooned meenutavad mõnda rahvalaulu. Humoresque’i (1865) mahlastes žanrisketšides kõlavad rahvatantsu teravad rütmid ja karmid harmoonilised kombinatsioonid palju julgemalt; seal on rahvamuusikale omane lüüdi modaalne värving. Ent "Humoreskides" on endiselt tunda Chopini (tema mazurkade) mõju – helilooja, keda Grieg enda sõnul "jumaldas". Samal ajal kui Humoresques ilmusid klaveri- ja esimese viiuli sonaadid. Klaverisonaadile omane draama ja hoogsus näib olevat Schumanni romantika mõneti välispeegeldus. Seevastu viiulisonaadi kerge lüürika, hümnism ja erksad värvid paljastavad Griegile omase kujundistruktuuri.

Isiklik elu

Edvard Grieg ja Nina Hagerup kasvasid koos Bergenis, kuid kaheksa-aastase tüdrukuna kolis Nina koos vanematega Kopenhaagenisse. Kui Edward teda uuesti nägi, oli ta juba täiskasvanud tüdruk. Lapsepõlvesõbrast sai ilus naine, kauni häälega laulja, justkui loodud Griegi näidendeid esitama. Varem vaid Norrasse ja muusikasse armunud Edward tundis, et on kirest mõistuse kaotamas. 1864. aasta jõulude ajal kinkis Grieg ühes salongis, kuhu kogunesid noored muusikud ja heliloojad, Ninale armastusest rääkivate sonettide kogu, mille nimi oli Südamemeloodiad, seejärel põlvitas ja pakkus, et võiks saada tema naiseks. Ta ulatas talle käe ja nõustus.

Nina Hagerup oli aga Edwardi nõbu. Sugulased pöördusid temast ära, vanemad kirusid. Vastupidiselt sellele abiellusid nad juulis 1867 ja suutmata taluda sugulaste survet, kolisid Christianiasse.

Esimene abieluaasta oli noorele perele tüüpiline – õnnelik, kuid majanduslikult raske. Grieg komponeeris, Nina esitas tema teoseid. Edward pidi pere rahalise olukorra päästmiseks saama tööd dirigendina ja õpetama klaverit. 1868. aastal sündis neil tütar, kes sai nimeks Alexandra. Aasta hiljem haigestub tüdruk meningiiti ja sureb. Juhtunu tegi lõpu pere tulevasele õnnelikule elule. Pärast tütre surma tõmbus Nina endasse. Paar jätkas aga ühist kontserttegevust.

Nad reisisid kontsertidega mööda Euroopat: Grieg mängis, Nina Hagerup laulis. Kuid nende tandem pole laialdast tunnustust pälvinud. Edward hakkas meeleheitel. Tema muusika ei leidnud südametes vastust, suhted armastatud naisega purunesid. 1870. aastal tuli Edward ja ta naine ringreisile Itaaliasse. Üks neist, kes tema teoseid Itaalias kuulis, oli kuulus helilooja Franz Liszt, keda Grieg oma nooruses imetles. Liszt hindas kahekümneaastase helilooja talenti ja kutsus ta erakohtumisele. Kuuekümneaastane helilooja astus pärast klaverikontserdi kuulamist Edwardi juurde, pigistas tal kätt ja ütles: „Jätkake, meil on selleks kõik andmed. Ärge laske end hirmutada!" "See oli midagi nagu õnnistus," kirjutas Grieg hiljem.

1872. aastal kirjutas Grieg "Ristisõdija Sigurd" - esimese märkimisväärse näidendi, mille järel tunnustas Rootsi Kunstiakadeemia tema teeneid ja Norra võimud määrasid talle eluaegse stipendiumi. Kuid maailmakuulsus väsitas helilooja ning segaduses ja väsinud Grieg lahkus oma kodumaale Bergenisse, eemale pealinna mürast.

Üksinduses kirjutas Grieg oma põhiteose – muusika Henrik Ibseni draamale Peer Gynt. See kehastas tema tolleaegseid kogemusi. Meloodias "Mäekuninga saalis" (1) peegeldus Norra vägivaldne vaim, mida heliloojale meeldis oma teostes näidata. "Araabia tantsus" oli äratuntav silmakirjalike Euroopa linnade maailm, mis on täis intriige, kuulujutte ja reetmist. Lõpuosa – “Solveigi laul”, äge ja põnev meloodia – rääkis kadunust ja unustatud ning andestamata.

Surm

Suutmata südamevalust lahti saada, läks Grieg loovuse juurde. Niiskuse tõttu tema kodumaal Bergenis süvenes pleuriit, tekkis hirm, et ta võib muutuda tuberkuloosiks. Nina Hagerup liikus aina kaugemale. Aeglane agoonia kestis kaheksa aastat: 1883. aastal lahkus ta Edwardist. Kolm pikka kuud elas Edward üksi. Kuid vana sõber Franz Beyer veenis Edwardit oma naisega uuesti kohtuma. "Maailmas on nii vähe tõeliselt lähedasi inimesi," ütles ta kadunud sõbrale.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup said taas kokku ning läksid leppimise märgiks ringreisile Rooma ning naastes müüsid nad oma maja Bergenis, ostes äärelinnas imelise kinnistu, mida Grieg nimetas "Trollhaugeniks" - "Trollimäeks". . See oli esimene maja, millesse Grieg tõeliselt armus.

Aastate jooksul muutus Grieg üha endassetõmbumaks. Teda huvitas elu vähe – ta lahkus kodust vaid ringreisi huvides. Edward ja Nina on käinud Pariisis, Viinis, Londonis, Prahas, Varssavis. Griegi jope taskus lebas igal esinemisel savikonn. Enne iga kontserdi algust võttis ta selle alati välja ja silitas selga. Talisman töötas: kontsertidel oli iga kord kujuteldamatu edu.

1887. aastal olid Edward ja Nina Hagerup taas Leipzigis. Neid kutsus aastavahetusele silmapaistev vene viiuldaja Adolf Brodski (hilisem Griegi kolmanda viiulisonaadi esmaesitleja). Lisaks Griegile olid kohal veel kaks silmapaistvat külalist - Johann Brahms ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Viimasest sai paari lähedane sõber, heliloojate vahel tekkis elav kirjavahetus. Hiljem, 1905. aastal, tahtis Edward Venemaale tulla, kuid seda takistasid Vene-Jaapani sõja kaos ja helilooja kehv tervis. Protestiks Dreyfuse afääri vastu jättis Grieg 1889. aastal Pariisis esinemise ära.

Griegil oli üha enam probleeme kopsudega, tuurile minek muutus keerulisemaks. Sellest hoolimata jätkas Grieg loomist ja püüdles uute eesmärkide poole. 1907. aastal kavatses helilooja minna Inglismaale muusikafestivalile. Tema ja Nina peatusid väikeses hotellis oma kodulinnas Bergenis, et oodata laeva Londonisse. Edwardil läks seal hullemaks ja ta pidi haiglasse minema. Edvard Grieg suri oma sünnilinnas 4. septembril 1907. aastal.

Muusikaline ja loominguline tegevus

Esimene loovuse periood. 1866-1874

Aastatel 1866–1874 see pingeline muusika-, esitus- ja heliloomingu periood kestis. 1866. aasta sügisele lähemale Norra pealinnas Christianias korraldas Edvard Grieg kontserdi, mis kõlas kui reportaaž Norra heliloojate saavutustest. Seejärel esitati Griegi klaveri- ja viiulisonaate, Nurdroki ja Hjerulfi laule (Bjornsoni jt tekstidele). See kontsert võimaldas Griegil saada Kristliku Filharmoonia Ühingu dirigendiks. Grieg pühendas kaheksa aastat oma elust Christianias raskele tööle, mis tõi talle palju loomingulisi võite. Griegi dirigeerimistegevus oli muusikalise valgustatuse laadi. Kontsertidel kõlasid Haydni ja Mozarti, Beethoveni ja Schumanni sümfooniad, Schuberti teosed, Mendelssohni ja Schumanni oratooriumid, katkendid Wagneri ooperitest. Grieg pööras suurt tähelepanu Skandinaavia heliloojate teoste esitamisele.

1871. aastal asutas Grieg koos Johan Swenseniga esinevate muusikute seltsi, mille eesmärk oli suurendada linna kontserdielu aktiivsust, paljastada Norra muusikute loomingulisi võimalusi. Griegi jaoks oli märkimisväärne tema lähenemine Norra luule ja kunstilise proosa juhtivate esindajatega. See kaasas helilooja üldisesse rahvuskultuuri liikumisesse. Loovus Grieg on nendel aastatel saavutanud täieliku küpsuse. Ta kirjutas klaverikontserdi (1868) ja teise sonaadi viiulile ja klaverile (1867), esimese "Lüürikapalade" raamatu, millest sai tema lemmikklaverimuusika liik. Grieg kirjutas neil aastatel palju laule, nende hulgas imelisi laule Anderseni, Bjornsoni, Ibseni tekstidele.

Norras viibides puutub Grieg kokku rahvakunstimaailmaga, millest on saanud tema enda loomingu allikas. 1869. aastal tutvus helilooja esmakordselt Norra muusikalise folkloori klassikalise koguga, mille koostas kuulus helilooja ja folklorist L.M.Lindeman (1812-1887). Selle vahetuks tulemuseks oli Griegi tsükkel "Norra rahvalaulud ja -tantsud klaverile". Siin esitatud pildid: lemmikrahvatantsud - halling ja kevadtants, erinevad koomilised ja lüürilised, töö- ja talupojalaulud. Akadeemik B. V. Asafjev nimetas neid töötlusi tabavalt "laulude visanditeks". See tsükkel oli Griegi jaoks omamoodi loominguline labor: kokkupuutel rahvalauluga leidis helilooja need muusikalise kirjutamise meetodid, mille juured olid rahvakunstis endas. Vaid kaks aastat lahutab teist viiulisonaati esimesest. Sellegipoolest eristab teist sonaati teemade rikkus ja mitmekesisus, nende arendamise vabadus" - ütlevad muusikakriitikud.

Teine sonaat ja klaverikontsert pälvisid kõrge tunnustuse Liszti poolt, kellest sai kontserdi üks esimesi propageerijaid. Liszt kirjutas kirjas Griegile Teise sonaadi kohta: "See annab tunnistust tugevast, sügavast, leidlikust, suurepärasest helilooja andest, mis suudab kõrge täiuslikkuse saavutamiseks minna ainult oma loomulikku rada." Esimest korda Norra muusikat Euroopa areenil esindanud heliloojale, kes lõi end muusikakunstis, on Liszti toetus alati tugevaks toeks olnud.

70ndate alguses oli Grieg hõivatud ooperi ideega. Muusikalised draamad ja teater said talle suureks inspiratsiooniks. Griegi ideed jäid teostamata peamiselt seetõttu, et Norras puudusid ooperikultuuri traditsioonid. Lisaks jäi kirjutamata Griegile lubatud libreto. Ooperi loomise katsest jäi järele vaid muusika üksikutele stseenidele Bjornsoni lõpetamata libretost Olaf Trygvason (1873), legendi kohaselt kuningas Olafist, kes istutas 10. sajandil Norra elanike sekka ristiusu. Grieg kirjutab muusikat Bjornsoni dramaatilisele monoloogile "Bergliot" (1871), mis räägib rahvasaaga kangelannast, kes kasvatab talupojad kuninga vastu võitlema, samuti muusikat sama autori draamale "Sigurd Jursalfar" (süžee). Vana-Islandi saagast).

1874. aastal sai Grieg Ibsenilt kirja ettepanekuga komponeerida muusikat draama Peer Gynt lavastusele. Heliloojale pakkus suurt huvi koostöö Norra andekaima kirjanikuga. Tema enda sõnul oli Grieg "paljude tema poeetiliste teoste, eriti Peer Gynti fanaatiline austaja". Kuum entusiasm Ibseni loomingu vastu langes kokku Griegi sooviga luua suur muusika- ja teatriteos. 1874. aastal kirjutas Grieg muusika Ibseni draamale.

Teine periood. Kontserttegevus. Euroopa. 1876-1888

Peer Gynti esinemine Christianias 24. veebruaril 1876 oli suur edu. Griegi muusika hakkas Euroopas populaarseks saama. Helilooja elus algab uus loomeperiood. Grieg lõpetab Christianias dirigendina töötamise. Grieg kolib eraldatud piirkonda kaunis Norra looduses: esmalt on see Lofthus, mis asub ühe fiordi kaldal, ja seejärel kuulus Troldhaugen (“trollimägi”, Griegi enda poolt antud paigale nimi). mägedes, mitte kaugel oma sünnikohast Bergenist. Alates 1885. aastast kuni Griegi surmani oli Troldhaugen helilooja peamine elukoht. Mägedes tuleb "tervendav ja uus eluenergia", mägedes "kasvavad uued ideed", mägedest naaseb Grieg "uue ja parema inimesena". Griegi kirjad sisaldasid sageli sarnaseid kirjeldusi Norra mägedest ja loodusest. Nii kirjutab Grieg 1897. aastal:

“Nägin niisuguseid looduskauneid, millest mul polnud õrna aimugi... Otse merest kerkis fantastiliste kujudega lumiste mägede ahelik, samal ajal kui mägedes koitis neli hommikul, helge suveöö ja kogu maastik oli justkui verega maalitud. See oli ainulaadne!

Norra loodusest inspireeritud laulud - “Metsas”, “Onn”, “Kevade”, “Meri särab heledates kiirtes”, “Tere hommikust”.

Alates 1878. aastast on Grieg oma teoste esitajana esinenud mitte ainult Norras, vaid ka erinevates Euroopa riikides. Griegi tuntus Euroopas kasvab. Kontsertreisid omandavad süsteemse iseloomu, pakuvad heliloojale suurt naudingut. Grieg annab kontserte Saksamaa, Prantsusmaa, Inglismaa, Hollandi, Rootsi linnades. Ta esineb dirigendi ja pianistina, ansamblimängijana, saadab Nina Hagerupit. Kõige tagasihoidlikum inimene, Grieg märgib oma kirjades "hiiglaslikku aplausi ja lugematuid väljakutseid", "kolossaalset furoori", "hiiglaslikku edu". Grieg ei jätnud kontserttegevust oma päevade lõpuni; aastal 1907 (oma surma-aastal) kirjutas ta: "Dirigeerimiskutseid tuleb kõikjalt maailmast!"

Griegi arvukad reisid viisid kontaktide loomiseni teiste riikide muusikutega. 1888. aastal kohtus Grieg Leipzigis P. I. Tšaikovskiga. Saanud kutse aastal, mil Venemaa sõdi Jaapaniga, ei pidanud Grieg enda jaoks võimalikuks seda vastu võtta: “Minu jaoks on müstiline, kuidas saab kutsuda väliskunstniku riiki, kus peaaegu iga pere leinab neid, kes hukkus sõjas." "Kahju, et see juhtuma pidi. Esiteks peate olema inimene. Kogu tõeline kunst kasvab ainult inimesest. Kogu Griegi tegevus Norras on näide puhtast ja ennastsalgavast teenimisest oma rahvale.

Muusikalise loovuse viimane periood. 1890-1903

1890. aastatel köitis Griegi tähelepanu enim klaverimuusika ja -laulud. Aastatel 1891–1901 kirjutas Grieg kuus Lyric Piecesi märkmikku. Mitmed Griegi vokaaltsüklid kuuluvad samasse aastasse. 1894. aastal kirjutas ta ühes oma kirjas: "Ma ... häälestusin nii lüüriliselt, et laulud voolavad rinnast nagu ei kunagi varem, ja ma arvan, et need on parimad, mida ma kunagi loonud olen." Arvukate rahvalaulutöötluste autor, 1896. aastal rahvamuusikaga alati nii tihedalt seotud helilooja, tsükkel "Norra rahvameloodiad" on üheksateist peent žanrilist visandit, poeetilisi looduspilte ja lüürilisi väiteid. Griegi viimane suurem orkestriteos "Sümfoonilised tantsud" (1898) on kirjutatud rahvateemadel.

1903. aastal ilmus uus tsükkel rahvatantsude seadeid klaverile. Oma viimastel eluaastatel avaldas Grieg vaimuka ja lüürilise autobiograafilise jutustuse "Minu esimene edu" ning saateartikli "Mozart ja tema tähendus modernsusele". Need väljendasid ilmekalt helilooja loomingulist kreedot: soov originaalsuse järele, oma stiili määratlemine, tema koht muusikas. Vaatamata raskele haigusele jätkas Grieg loomingulist tegevust kuni elu lõpuni. 1907. aasta aprillis tegi helilooja suure kontserdireisi Norra, Taani ja Saksamaa linnadesse.

Teoste omadused

Karakteristiku koostasid Asafiev B.V. ja Druskin M.A.

Lüürikamängud

"Lyric Pieces" moodustavad suurema osa Griegi klaveriloomingust. Griegi "Lüürilised palad" jätkavad kammerklaverimuusika tüüpi, mida esindavad Schuberti "Muusikalised hetked" ja "Impromptu" ning Mendelssohni "Sõnadeta laulud". Lause vahetus, lüürilisus, valdavalt ühe meeleolu mängu väljendus, kalduvus väikesele mastaabile, kunstilise kontseptsiooni ja tehniliste vahendite lihtsus ja kättesaadavus on romantilise klaveriminiatuuri tunnused, mis on omased ka Griegi teosele. Lüürilised palad.

Lüürilised palad peegeldavad täielikult helilooja kodumaa teemat, mida ta nii väga armastas ja austas. Kodumaa teema kõlab pidulikus «Kodulaulus», rahulikus ja majesteetlikus näidendis «Isamaa juures», žanri-lüürilises lõikes «Isamaale», arvukates žanri- ja argisketšidena mõeldud rahvatantsulavastustes. Kodumaa teema jätkub Griegi suurepärastel "muusikamaastikel", rahvalike ilukirjandusnäidendite ("Kääbikute käik", "Kobold") omapärastes motiivides.

Helilooja muljete kajasid näitavad elavate pealkirjadega teosed. Nagu "Lind", "Liblikas", "Song of the Watchman", mis on kirjutatud Shakespeare'i "Macbethi" mõjul), helilooja muusikaline porter - "Gade", lüüriliste väidete leheküljed "Arietta", "Impromptu valss", "Memuaarid") - see on helilooja kodumaa tsükli piltide ring. Elumuljed, kaetud lüürikaga, autori elav tunnetus – helilooja lüüriliste teoste tähendus.

"Lüüriliste näidendite" stiili tunnused on sama mitmekesised kui nende sisu. Väga paljusid näidendeid iseloomustab äärmine lakoonilisus, ihne ja täpne miniatuurilöök; aga mõnes näidendis on iha maalilisuse, laia kontrastse kompositsiooni järele (“Päkapikkude käik”, “Gangar”, “Nokturn”). Mõnes teoses on kuulda kammerliku stiili peenust (“Päkapikkude tants”), teised sädelevad erksates värvides, avaldavad muljet kontserdi virtuoosse säraga (“Pulmapäev Trollhaugenis”).

"Lüürilised näidendid" eristuvad suure žanrivaliku poolest. Siin kohtume eleegia ja nokturni, hällilaulu ja valssi, laulu ja ariettaga. Väga sageli pöördub Grieg Norra rahvamuusika žanrite poole (kevadtants, halling, gangar).

"Lüüriliste palade" tsükli kunstilise terviklikkuse annab programmeerimise põhimõte. Iga teos algab pealkirjaga, mis määratleb selle poeetilist kuvandit ning igas teoses rabab see lihtsus ja peensus, millega “poeetiline ülesanne” muusikas kehastub. Juba esimeses Lüüriliste palade märkmikus defineeriti tsükli kunstilised põhimõtted: muusika sisu mitmekesisus ja lüüriline toon, tähelepanu kodumaa temaatikale ja muusika seostele rahvaliku päritoluga, kokkuvõtlikkus ja lihtsus, selgus. muusikaliste ja poeetiliste kujundite elegants.

Tsükli avab kerge lüüriline "Arietta". Äärmiselt lihtne, lapselikult puhas ja naiivne, tundlikest romantilistest intonatsioonidest vaid pisut "erutatud" meloodia loob kuvandi nooruslikust spontaansusest, meelerahust. Ekspressiivne “ellipsis” tüki lõpus (laul katkeb, algintonatsioonil “tardub”, tundub, et mõte on läinud teistesse sfääridesse), ereda psühholoogilise detailina loob elava tunde, nägemuse. pildist. Arietta meloodilised intonatsioonid ja tekstuur taastoodavad vokaalpala iseloomu.

"Valssi" eristab silmatorkav originaalsus. Tüüpilise valsi saatefiguuri taustal ilmub elegantne ja habras teravate rütmiliste piirjoontega meloodia. "Kärsked" varieeruvad aktsendid, kolmikud tugeval taktil, mis taasesitavad kevadtantsu rütmilist figuuri, toovad valssi Norra muusikale omapärase maitse. Seda võimendab norra rahvamuusikale omane modaalne koloriit (meloodiline moll).

"A Leaf from an Album" ühendab lüürilise tunnetuse vahetu plaadiluuletuse elegantsi, "rüütellikkusega". Selle näidendi kunstitus meloodias kõlavad rahvalaulu intonatsioonid. Kuid kerge ja õhuline ornament annab edasi selle lihtsa meloodia keerukust. Järgnevad "Lüürikapalade" tsüklid toovad uusi kujundeid ja uusi kunstilisi vahendeid. "Lüürikapalade" teisest märkmikust pärit "Hällilaul" kõlab nagu dramaatiline stseen. Ühtlane rahulik meloodia moodustub lihtsa laulu variantidest, justkui mõõdetud liikumisest välja kasvanud, õõtsudes. Iga uue hoidmisega rahu ja valguse tunne süveneb.

"Gangar" on üles ehitatud ühe teema arendusele ja variantikordustele. Seda huvitavam on märkida selle näidendi kujundlikku mitmekülgsust. Meloodia pidev, kiirustamata lahtirullumine vastab majesteetliku sujuva tantsu iseloomule. Meloodiasse põimitud flöödiviiside intonatsioonid, kaua kestev bass (rahvapillilaadi detail), kõvad harmooniad (suurte septakordide ahel), kohati ebaviisakas kõlav, “ebaühtlane” (justkui ebakõlaline külaansambel). muusikud) – see annab näidendile pastoraalse, maalähedase maitse. Nüüd aga ilmuvad uued kujundid: lühikesed võimsad signaalid ja lüürilise iseloomuga vastusefraasid. Huvitaval kombel jääb teema kujundliku muutmisega selle metroorütmiline struktuur muutumatuks. Meloodia uue versiooniga ilmuvad reprisis uued kujundlikud tahud. Kõrges registris kerge kõla, selge toonilisus annavad teemale rahuliku, mõtiskleva, pühaliku iseloomu. Sujuvalt ja järk-järgult, lauldes iga tonaalsuse heli, hoides "puhtust" kuni duurini, laskub meloodia alla. Registrivärvi paksenemine ja heli võimendamine viivad kerge läbipaistva teema karmi, sünge kõlani. Tundub, et see meloodia rongkäik ei lõpe kunagi. Nüüd aga võetakse järsu tooninihkega (C-dur-As-dur) kasutusele uus versioon: teema kõlab majesteetlikult, pühalikult, tagaajavalt.

"Päkapikkude käik" on üks suurepäraseid näiteid Griegi muusikalisest fantaasiast. Lavastuse kontrastses kompositsioonis vastanduvad muinasjutumaailma veidrus, maa-alune trollide kuningriik ning looduse lummav ilu ja selgus. Näidend on kirjutatud kolmes osas. Äärmuslikud osad eristuvad ereda dünaamilisusega: kiires liikumises virvendavad “rongkäigu” fantastilised piirjooned. Muusikalised vahendid on äärmiselt hõredad: motoorne rütm ja selle taustal kapriisne ja terav meetriliste aktsentide muster, sünkoop; toonilises harmoonias kokkusurutud kromatismid ja hajutatud, kõva kõlaga suured septakordid; "koputav" meloodia ja teravad "vilisevad" meloodiakujukesed; dünaamilised kontrastid (pp-ff) kahe perioodilause vahel ja laiaulatuslikud sonoorsuse tõusu ja languse lörtsid. Keskosa pilt avaneb kuulajale alles pärast seda, kui fantastilised nägemused on kadunud (pikk A, millest justkui voolab välja uus meloodia). Teema kerge kõla, ülesehituselt lihtne, seostub rahvaviisi kõlaga. Selle puhas, selge struktuur peegeldus harmoonilise struktuuri lihtsuses ja tõsiduses (vaheldudes duurtoonika ja selle paralleeliga).

"Pulmapäev Trollhaugenis" on Griegi üks rõõmsamaid, juubeldavamaid teoseid. Heleduse, "kaasahaaravate" muusikapiltide, mastaabi ja virtuoosse sära poolest läheneb see kontsertteose tüübile. Selle iseloomu määrab ennekõike žanri prototüüp: näidendi keskmes on marsi liikumine, pidulik rongkäik. Kui enesekindlalt, uhkelt kutsuvad ups kõlavad, tagaajatud meloodiliste kujundite rütmilised lõpud. Kuid marsi meloodiat saadab iseloomulik kvintbass, mis lisab selle pidulikkusele maalähedase värvi lihtsust ja võlu: teos on täis energiat, liikumist, säravat dünaamikat - alates summutatud toonidest, alguse ihne läbipaistev tekstuur. kõlalisele ff-le, bravuurikad lõigud, lai helivahemik. Näidend on kirjutatud keerulises kolmeosalises vormis. Äärmuslike osade pidulikud pidulikud pildid vastanduvad keskmise õrnade laulusõnadega. Tema meloodia, justkui lauldakse duetis (meloodiat jäljendatakse oktavis), on üles ehitatud tundlikele romantilistele intonatsioonidele. Vormi äärmistes lõikudes on ka kontraste, samuti kolmeosalisi. Keskosa kutsub etenduses esile tantsustseeni, mille kontrastiks on energiline julge liikumine ja kerge graatsiline “pas”. Heli jõu, liikumise aktiivsuse tohutu kasv toob kaasa ereda, kõlava repriisi, teema kulmineeriva esituse, mida justkui tõstaksid sellele eelnenud tugevad, võimsad akordid.

Keskosa kontrastne teema, pingeline, dünaamiline, sidudes aktiivsed, energilised intonatsioonid retsiteerimise elementidega, toob sisse draama noote. Pärast seda kõlab reprisis põhiteema häirivate hüüatustega. Selle struktuur on säilinud, kuid ta on võtnud elava väite iseloomu, selles kõlab inimkõne pinge. Selle monoloogi ülaosas olevad õrnad uinutavad intonatsioonid muutusid leinavateks pateetilisteks hüüatusteks. "Hällilaulus" suutis Grieg anda edasi terve hulga tundeid.

Romansid ja laulud

Romansid ja laulud on Griegi loomingu üks peamisi žanre. Peamiselt kirjutas helilooja romansse ja laule oma Troldhaugeni mõisas (Trollimäel). Grieg lõi romansse ja laule kogu oma loomingulise elu jooksul. Esimene romansside tsükkel ilmus konservatooriumi lõpetamise aastal ja viimane mitte kaua enne helilooja karjääri lõppu.

Kirg vokaalsõnade vastu ja selle imeline õitseng Griegi loomingus olid suuresti seotud skandinaavia luule õitsenguga, mis äratas helilooja fantaasiat. Norra ja Taani luuletajate luuletused on valdava enamuse Griegi romansside ja laulude aluseks. Griegi laulude poeetiliste tekstide hulgas on Ibseni, Bjornsoni, Anderseni luuletusi.

Griegi lauludes tekib suur poeetiliste kujundite, muljete ja inimese tunnete maailm. Eredalt ja maaliliselt kirjutatud looduspildid esinevad valdavas enamuses lauludes, kõige sagedamini lüürilise kujundi taustana (“Metsas”, “Onn”, “Meri särab heledates kiirtes”). Kodumaa teema kõlab ülevates lüürilistes hümnides (“Norrasse”), tema inimeste ja looduse kujundites (laulutsükkel “Kaljudest ja fjordidest”). Griegi lauludes näib inimese elu mitmekülgne: nooruse puhtusega ("Margarita"), armastuse rõõmuga ("Ma armastan sind"), töö iluga ("Ingeborg") koos kannatustega, mis tekivad inimese tee ("Hällilaul", "Häda ema"), tema surmamõttega ("Viimane kevad"). Kuid ükskõik, millest Griegi laulud "lauldaksid", kannavad nad alati elu täiuse ja ilu tunnet. Griegi laululoomingus jätkavad oma elu mitmesugused kammervokaalžanri traditsioonid. Griegil on palju laule, mis põhinevad ühel laial meloodial, mis annab edasi poeetilise teksti üldist iseloomu, üldist meeleolu (“Tere hommikust”, “Izba”). Selliste laulude kõrval kõlavad ka romanssid, milles peen muusikaline ettekandmine markeerib tundevarjundeid (“Luik”, “Eralduses”). Griegi oskus neid kahte printsiipi ühendada on omapärane. Rikumata meloodia terviklikkust ja kunstilise pildi üldistust, suudab Grieg üksikute intonatsioonide väljendusrikkusega edukalt leitud instrumentaalpartii löögid, harmoonilise ja modaalse värvingu peensus konkretiseerida, muuta käegakatsutavaks detailid. poeetiline pilt.

Loomingulisuse algperioodil pöördus Grieg sageli suure Taani poeedi ja jutuvestja Anderseni luule poole. Oma luuletustes leidis helilooja poeetilisi kujundeid, mis ühtivad tema enda tundesüsteemiga: armastuse õnnega, mis paljastab inimesele ümbritseva maailma, looduse lõputu ilu. Anderseni tekstidel põhinevates lauludes määrati Griegile omane vokaalse miniatuuri tüüp; laulumeloodia, kupellivorm, poeetiliste kujundite üldistatud edasiandmine. Kõik see võimaldab liigitada laulužanriks (aga mitte romantikaks) selliseid teoseid nagu "Metsas", "Onn". Mõne ereda ja täpse muusikalise puudutusega toob Grieg pildi elavaid, "nähtavaid" detaile. Erilise võlu annab Griegi lauludele meloodia ja harmooniliste värvide rahvuslik eripära.

"Metsas" on omamoodi nokturn, laul armastusest, öise looduse maagilisest ilust. Liikumise kiirus, heli kergus ja läbipaistvus määravad laulu poeetilise kujundi. Meloodias on loomulikult ühendatud lai, vabalt arenev, hoogsus, skertso ja mahedad lüürilised intonatsioonid. Peened dünaamika varjundid, väljendusrikkad režiimimuutused (variatiivsus), meloodia intonatsioonide liikuvus, mõnikord elav ja kerge, mõnikord tundlik, mõnikord helge ja juubeldav, saate, tundlik meloodia järgimine - kõik see annab kogu meloodia kujundliku mitmekülgsuse , rõhutab värsi poeetilisi värve. Kerge muusikaline puudutus instrumentaalses sissejuhatuses, vahepalas ja kokkuvõttes loob jäljenduse metsahäältest, linnulaulust.

"The Hut" on muusikaline ja poeetiline idüll, pilt õnnest, inimese elu ilust looduse rüpes. Loo žanriline alus on barcarolle. Rahulik liikumine, ühtlane rütmiline õõtsumine sobib kõige paremini poeetilisele meeleolule (rahu, rahu) ja värsi maalilisusele (liikumine ja lainepuhangud). Barcarolle jaoks ebatavaline punktiirütm, Griegi puhul sage ja Norra rahvamuusikale omane, annab liikumisele selguse ja elastsuse.

Kerge plastiline meloodia näib hõljuvat klaveripartii tagaajatud faktuuri kohal. Laul on kirjutatud stroofilises vormis. Iga stroof koosneb kahe vastandliku lausega perioodist. Teises on tunda pinget, meloodia lüürilist intensiivsust; stroof lõpeb täpselt määratletud haripunktiga; sõnadega: "... ju elab siin armastus."

Meloodia vabad käigud tertsides (duuri seitsmendile iseloomuliku kõlaga), kvartides, kvintides, meloodia hingamise laius, ühtlane barcarolle rütm loovad avaruse, kerguse tunde.

"Esimene kohtumine" on Grigovi laulutekstide üks poeetilisemaid lehekülgi. Griegile lähedane kujund - lüürilise tunde täius, võrdne tundega, mida loodus, kunst inimesele annab - kehastub muusikas, täis rahu, puhtust, ülevust. Üksik meloodia, lai, vabalt arenev, "haarab" kogu poeetilise teksti. Kuid meloodia motiivides, fraasides kajastuvad selle detailid. Loomulikult on vokaalpartii sisse põimitud summutatud minoorse kordusega mängiva metsasarve motiiv - nagu kauge kaja. Pikkade aluspõhjade ümber “hõljuvad” algfraasid, mis põhinevad stabiilsel toonilisel harmoonial, staatilistel plagipööretel, koos chiaroscuro iluga loovad taas rahu ja mõtisklemise meeleolu, ilu, mida luuletus hingab. Teisest küljest peegeldab laulu lõpetamine, mis põhineb meloodia laiadel lainetustel, järk-järgult kasvavate meloodia "lainetega", meloodia tipu järkjärgulise "vallutamisega", pingeliste meloodiakäikudega, heledus ja emotsioonide tugevus.

“Tere hommikust” on helge hümn loodusele, täis rõõmu ja juubeldamist. Särav D-dur, kiire tempo, selgelt rütmiline, tantsulähedane, energiline liikumine, ühtne meloodiarea kogu loole, tippu püüdev ja kulminatsiooniga kulmineeruv – kõiki neid lihtsaid ja helgeid muusikalisi vahendeid täiendavad peened ekspressiivsed detailid : elegantne "vibrato", meloodia "dekoratsioonid", justkui heliseb õhus ("heliseb mets, sumiseb kimalane"); meloodiaosa variantne kordus (“päike on tõusnud”) erinevas, tonaalselt heledamas kõlas; lühikesed meloodilised tõusud ja mõõnad, mille peatus on suur terts, mis kõik tugevnevad kõlaliselt; särav "fanfaar" klaverilõppkokkuvõttes. Griegi lauludest paistab silma tsükkel G. Ibseni värssidest. Lüürilis-filosoofiline sisu, leinad, kontsentreeritud kujundid mõjuvad Grigovi laulude üldisel heledal taustal ebatavalised. Ibseni laulude paremik – “Luik” – on üks Griegi loomingu tippe. Ilu, loova vaimu tugevus ja surma traagika – see on Ibseni luuletuse sümboolika. Muusikalisi pilte ja ka poeetilist teksti eristab äärmine lakoonilisus. Meloodia kontuurid määrab värsi ettekandmise väljendusrikkus. Kuid ihned intonatsioonid, katkendlikud vabadeklamatiivsed fraasid kasvavad terviklikuks meloodiaks, oma arengus ühtne ja pidev, vormilt harmooniline (laul on kirjutatud kolmehäälses vormis). Mõõdukas liikumine ja meloodia alguses vähene liikuvus, saate faktuuri tõsidus ja harmoonia (molli subdominandi plagipöörete väljendusrikkus) loovad suurejoonelisuse ja rahu tunde. Emotsionaalne pinge keskosas saavutatakse veelgi suurema keskendumise, muusikaliste vahendite "koondusega". Harmoonia tardub dissonantsetel helidel. Mõõdud, rahulik meloodiafraas saavutab dramaatilisuse, suurendades kõla kõrgust ja tugevust, tuues kordustega esile tippu, lõpliku intonatsiooni. Tonaalse mängu ilu repriisis koos registrivärvi järkjärgulise valgustumisega tajutakse valguse ja rahu võidukäiguna.

Paljud laulud kirjutas Grieg norra talupojapoeedi Osmund Vigne'i luuletuste põhjal. Nende hulgas on üks helilooja meistriteostest – laul "Kevad". Kevadise ärkamise motiiv, Griegi puhul sagedane kevadine looduse ilu seostub siin ebatavalise lüürilise kujundiga: inimese elu viimase kevade tajumise teravusega. Tähelepanuväärne on poeetilise kujundi muusikaline lahendus: tegemist on helge lüürilise lauluga. Lai sujuv meloodia koosneb kolmest konstruktsioonist. Intonatsioonilt ja rütmiliselt ülesehituselt sarnased, on need algkujundi variandid. Aga hetkekski ei teki kordamise tunnet. Vastupidi: meloodia voolab suurel hingetõmbel, kusjuures iga uus faas läheneb üleval hümnihelile.

Väga peenelt, muutmata liikumise üldist olemust, tõlgib helilooja muusikapildid maalilistest, erksatest emotsionaalseteks (“kauge, kauge ruum viipab”): kaob kapriissus, ilmnevad kindlus, pürgivad rütmid, ebakindlad harmoonilised helid asenduvad stabiilsed. Terav toonikontrast (G-dur - Fis-dur) aitab kaasa poeetilise teksti erinevate kujundite vahelise piiri selgusele. Eelistades selgelt Skandinaavia luuletajaid poeetiliste tekstide valikul, kirjutas Grieg alles oma karjääri alguses mitmeid romansse saksa poeetide Heine, Chamisso, Uhlandi tekstidele.

Klaverikontsert

Griegi klaverikontsert on üks selle žanri silmapaistvamaid teoseid 19. sajandi teise poole Euroopa muusikas. Kontserdi lüüriline interpretatsioon lähendab Griegi loomingut sellele žanriharule, mida esindavad Chopini ja eriti Schumanni klaverikontserdid. Lähedust Schumanni kontserdile leidub romantilises vabaduses, tunnete avaldumise helguses, muusika peentes lüürilistes ja psühholoogilistes nüanssides, mitmetes kompositsioonitehnikates. Kuid heliloojale omane rahvuslik norra maitse ja teose kujundlik ülesehitus määrasid Griegi kontserdi ereda originaalsuse.

Kontserdi kolm osa vastavad tsükli traditsioonilisele dramaturgiale: esimeses osas dramaatiline "sõlm", teises lüüriline kontsentratsioon, kolmandas folkžanripilt.

Romantiline tundepuhang, kerged laulusõnad, tahtejõulise alguse kinnitus - selline on kujundlik struktuur ja kujundite arenguliin esimeses osas.

Kontserdi teine ​​osa on väike, kuid psühholoogiliselt mitmetahuline Adagio. Selle dünaamiline kolmeosaline vorm tuleneb põhipildi arengust kontsentreeritud, dramaatiliste lüüriliste nootidega kuni ereda, tugeva tunde avatud ja täieliku ilmutamiseni.

Rondosonaadi vormis kirjutatud finaalis domineerivad kaks kujundit. Esimeses teemas – rõõmsameelses energilises keramises – leidsid oma lõpu folkžanri episoodid "elu taustana", mis alustas esimese osa dramaatilist joont.

Kunstiteosed

Suuremad tööd

* Süit "Holbergi aegadest", op. 40

* Kuus lüürilist pala klaverile op. 54

* Sümfoonilised tantsud op. 64, 1898)

* Norra tantsud op.35, 1881)

* Keelpillikvartett g-moll op. 27, 1877–1878)

* Kolm viiulisonaati op. 8, 1865

* Tšellosonaat a-moll op. 36, 1882)

* Kontsert-avamäng "Sügisel" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (kolm orkestripala muusikast B. Bjornsoni tragöödiani)

* Pulmapäev Troldhaugenis op. 65, nr. 6

* Südamehaavad (Hjertesar) kahest eleegilisest meloodiast, op.34 (lüüriline süit op.54)

*Sigurd Jorsalfar, op. 56 – austusavaldus

* Peer Gynti sviit nr. 1, op. 46

* Peer Gynti sviit nr. 2, op. 55

* Eelmine kevad (Varen) teosest Two Elegiac Pieces op. 34

* Klaverikontsert a-moll op. 16

Kammerlikud instrumentaalteosed

* Esimene viiulisonaat F-dur op. 8 (1866)

* Teine viiulisonaat G-dur op. 13 (1871)

* Kolmas viiulisonaat c-moll op. 45 (1886)

* Tšellosonaat a-moll op. 36 (1883)

* G-moll keelpillikvartett op. 27 (1877-1878)

Vokaal- ja sümfoonilised teosed (teatrimuusika)

* "Lonely" baritonile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele - op. 32

* Muusika Ibseni teosele Peer Gynt op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" ettekandmisele ja orkestrile op. 42 (1870-1871)

* Stseenid Olaf Trygvasonilt, solistidele, koorile ja orkestrile op. 50 (1888)

Klaveriteosed (kokku umbes 150)

* Väikesed näidendid (1862. aastal ilmunud op. 1); 70

sisaldub 10 "Lüürilises märkmikus" (70. aastatest 1901. aastani)

* Suuremate teoste hulgas: Sonaat e-moll op. 7 (1865),

* Ballaad variatsioonidena op. 24 (1875)

* Klaverile, 4 käega

* Sümfoonilised palad op. neliteist

* Norra tantsud op. 35

* Valsid-Kapriisid (2 tükki) op. 37

* Vana-Norra romantika variatsioonidega op. 50 (olemas orkestriväljaanne)

* 4 Mozarti sonaati 2 klaverile 4 käele (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Koorid (kokku – postuumselt avaldatud – üle 140)

* Album meestelaulule (12 koori) op. kolmkümmend

* 4 psalmi vanadele norra meloodiatele, segakoorile

* a capella baritoni või bassiga op. 70 (1906)

Huvitavaid fakte

E. Griegi lõpetamata ooper (op. 50) – kujunes lasteeeposiks "Asgard"

Helista kaugemalt

Grieg andis Oslo linnas suurkontserdi, mille kava koosnes eranditult helilooja teostest. Kuid viimasel minutil asendas Grieg programmi kõige viimase numbri ootamatult Beethoveni teosega. Järgmisel päeval ilmus suurimas suurlinna ajalehes väga mürgine arvustus tuntud Norra kriitikult, kellele Griegi muusika ei meeldinud. Eriti karm oli kriitik kontserdi viimase numbri suhtes, märkides, et see "kompositsioon on lihtsalt naeruväärne ja täiesti vastuvõetamatu". Grieg helistas sellele kriitikule ja ütles:

Teid häirib Beethoveni vaim. Pean teile ütlema, et Griegi kontserdi viimane teos on minu loodud!

Sellisest piinlikkusest sai õnnetu häbistatud kriitik südamerabanduse.

Kuhu tellimus esitada?

Kord otsustas Norra kuningas, Griegi muusika kirglik austaja, tunnustada kuulsat heliloojat ordeniga ja kutsus ta paleesse. Fraki selga pannes läks Grieg vastuvõtule. Ordeni esitas Griegile üks suurhertsogidest. Pärast ettekannet ütles helilooja:

Edastage Tema Majesteedile minu tänu ja tunnustus tähelepanu eest, mis on minu alandlikule inimesele suunatud.

Seejärel käsku oma kätes keerutades ja teadmata, mida sellega peale hakata, peitis Grieg selle oma tagaosas õmmeldud fraki taskusse, päris selja alaserva. Jäi kohmetu mulje, et Grieg oli tellimuse kuskile tagataskutesse toppinud. Grieg ise ei saanud sellest aga aru. Kuid kuningas oli väga solvunud, kui talle öeldi, kuhu Grieg ordeni pani.

Imed juhtuvad!

Grieg ja tema sõber dirigent Franz Beyer käisid sageli Nurdo-svannetis kalal. Kord kalal käies tuli Griegil ootamatult muusikaline fraas. Ta võttis kotist välja paberi, kirjutas selle üles ja asetas paberi rahulikult enda kõrvale. Äkiline tuulehoog paiskas lehe vette. Grieg ei märganud, et paber oli kadunud ja Beyer püüdis selle vaikselt veest välja. Ta luges salvestatud meloodiat ja paberit peites hakkas seda ümisema. Grieg pööras välkkiirelt ümber ja küsis:

Mis see on? .. Beyer vastas täiesti rahulikult:

Lihtsalt idee, mis mulle lihtsalt pähe turgatas.

- "No kõik ütlevad, et imesid ei juhtu! ütles Grieg suure imestusega. -

Kujutage ette, sest ka mina tulin paar minutit tagasi täpselt samale ideele!

vastastikune kiitus

Edvard Griegi ja Franz Liszti kohtumine leidis aset Roomas 1870. aastal, mil Grieg oli umbes kahekümne seitsme aastane ja Liszt valmistus oma kuuekümnendat sünnipäeva tähistama. Grieg näitas Lisztile koos oma teiste kompositsioonidega klaverikontserti a-moll, mis oli ülimalt raske. Hinge kinni pidades ootas noor helilooja, mida suur Liszt ütleb. Pärast partituuri ülevaatamist küsis Liszt:

Kas sa mängid seda mulle?

Mitte! ma ei saa! Isegi kui hakkan kuu aega proovi tegema, ei mängi ma tõenäoliselt, sest ma pole kunagi spetsiaalselt klaverit õppinud.

Mina ka ei saa, see on liiga ebatavaline, aga proovime.” Nende sõnadega istus Liszt klaveri taha ja hakkas mängima. Ja mis kõige parem, mängis ta Kontserdi kõige raskemates kohtades. Kui Liszt mängimise lõpetas, hingas üllatunud Edvard Grieg välja:

Vapustav! Arusaamatu...

Ühinen teie arvamusega. Kontsert on tõesti suurepärane, - naeratas Liszt heatujuliselt.

Griegi pärand

Tänapäeval on Edvard Griegi looming kõrgelt austatud, eriti helilooja kodumaal – Norras.

Tänapäeval üks tuntumaid Norra muusikuid Leif Ove Andsnes esitab aktiivselt oma heliloomingut pianisti ja dirigendina. Majast, kus helilooja aastaid elas – "Troldhaugenist" sai avalikkusele avatud majamuuseum.

Siin näidatakse külastajatele helilooja põlismüüri, tema pärandvara, interjööre, säilinud on ka Edvard Griegile kuulunud mälestusesemed.

Heliloojale kuulunud püsivad asjad: mantel, müts ja viiul ripuvad siiani tema töömaja seinal. Mõisniku kõrval on avatud Edvard Griegi monument, mida saavad näha kõik, kes külastavad Troldhaugenit ja tööonni, kus Grieg komponeeris oma parimaid muusikateoseid ja kirjutas rahvamotiivide seadeid.

Muusikakorporatsioonid annavad jätkuvalt välja Edvard Griegi parimate teoste CD-sid ja kassette. Griegi meloodiate CD-d ilmuvad kaasaegses töötluses (vt käesolevas artiklis Muusikalised fragmendid - "Erootika", "Pulmapäev Troldhaugenis"). Edvard Griegi nime seostatakse siiani Norra kultuuri ja riigi muusikalise loovusega. Griegi klassikalisi näidendeid kasutatakse erinevatel kunsti- ja kultuuriüritustel. Lavastatakse erinevaid muusikalisi etteasteid, stsenaariume professionaalseks jääl esinemiseks ja muid etendusi.

"Mäekuninga saalis" on ehk Griegi populaarseim ja äratuntavaim kompositsioon.

Ta elas üle paljude popmuusikute ravi. Candice Knight ja Ritchie Blackmore kirjutasid isegi laulule "The Hall of the Mountain King" sõnad ja monteerisid need lauluks "Hall of the Mountain King". Kompositsiooni, selle fragmente ja arranžeeringuid kasutatakse sageli filmide, telesaadete, arvutimängude, reklaamide jms heliribadel, kui on vaja luua salapärane, veidi kurjakuulutav või kergelt irooniline atmosfäär.

Näiteks filmis "M" näitas ta selgelt kangelase Peter Lorre tegelast - lapsi jahtinud maniaki Beckertit.

Norra, väike põhjamaa, elas pikka aega oma eraldatud elu, tõmbamata tähelepanu endale. Ta, nagu ka teised Skandinaavia riigid, oli avatud teistele Euroopa riikidele tänu oma rahvusliku kunsti ebatavaliselt eredale sähvatusele 19. sajandi teisel poolel. Norra kirjanikud G. Ibsen, B. Bjornson näitasid kogu maailmale karmi põhjamaise looduse ilu, iidsete Norra legendide kangelaslikkust, ammendamatu rahvaliku fantaasia poeesiat, mis asustas Norra metsi ja orge terve hulga vapustavate olenditega. : trollid, päkapikud, haldjad, vahel vaenulikud, vahel sõbralikud .

Seda, mida Ibsen ja Wiernson tegid kirjanduses, tegi Edvard Grieg muusikas. Tema Norra rahvalaulude ja -tantsude põhjal välja kasvanud muusika on eredalt rahvuslik ning samas arusaadav ja köitev iga riigi kuulajale. Ja maailma muusikakunsti ei saa enam ette kujutada ilma Griegita, nagu ka ilma Glinka, Schubertita ...

Andersen omakorda oli üks esimesi, kes hindas helilooja annet. Grieg kirjutas palju ka klaverile (ta ise oli suurepärane pianist). Tema nendel algusaastatel kirjutatud sonaat kuulub samuti populaarsemate teoste hulka.

1866. aasta sügisel naasis Grieg kodumaale, täis energiat ja erinevaid plaane. Lisaks loovusele ja kontsertettekannetele pianisti ja dirigendina töötab ta muusikakriitikuna ning lisaks korraldab Muusikaakadeemiat – Norra esimest professionaalset muusikaõppeasutust. Akadeemia ei kestnud kaua - ainult kaks aastat, kuna Grieg ei suutnud organisatsiooniliste ja rahaliste raskustega toime tulla. Ja tema muude ettevõtmiste teel oli palju takistusi. "Norra on naljakas maa," kirjutas Grieg sõbrale. "Kui külades armastavad inimesed oma kombeid ja peavad oma suurimaks õnneks elada tervet ja täisväärtuslikku rahva elu, siis linnades ja eriti pealinnas, asi on vastupidi: mida rohkem imporditakse, seda parem!

Eluraskustes võideldes ei osanud noor helilooja ette kujutada, et tema loomingulist tegevust jälgib kaugelt tähelepanelik ja sõbralik pilk. Ootamatult sai ta kirja maailmakuulsalt heliloojalt endalt, kes tervitas nooremat venda kõige meelitavamate sõnadega ja kinnitas, et "kõrge täiuslikkuse saavutamiseks jääb üle vaid järgida tema loomulikku rada".

Ja kohe kõik muutus, Grieg sai riikliku stipendiumi (millega ta sõbrad varem nii asjatult pead vaevasid), mis tähendab, et ta sai homsele mõtlemata töötada.

Sama aasta 1869. aasta sügisel läks ta Rooma, et seal elanud Lisztiga isiklikult kohtuda. See kohtumine, kus auväärt helilooja ilmutas taas talle iseloomulikku heatahtlikkust ja suuremeelsust, jäi Griegi mällu igaveseks. "Olen kindel," kirjutas Grieg oma vanematele Roomast, "et selle tunni mälestustes peitub imeline jõud, mis toetab mind katsumuste päevadel."

Küllap oli vanameistri noorele antud lahkumissõnades tõesti midagi imet. See inspireeris Griegi ja 1870. aastatest said loomingulise tõusu aastad. Tema suurepärased seaded ungari lauludest ja tantsudest on loodud, ta säilitab hoolikalt rahvakunsti jooni: puhtad, puhtad laulusõnad, leidlik, spontaanne huumor ja pisut karmide, hapukate intonatsioonide kordumatu originaalsus, mida helilooja ise nimetas "mere maitseks". soola."

Samadel aastatel sündis tema inspireeritud klaverikontsert, mida muusikateadlased nimetasid õigusega "Norra hümniks". Griegi kontsert on võrdväärne selle žanri selliste teostega: Tšaikovski, Rahmaninovi, Schumanni, Liszti kontserdid.

Ja lõpuks jõuab Grieg koostöös silmapaistvate Norra dramaturgidega kunsti kõrgustesse – muusikas Bjornsoni draamadele Sigurd Yurzalfar ja Bergliot ning Ibseni draamale Peer Gynt.

Griegi muusika- ja dramaturgilistest teostest on eriti laialt tuntud tema muusika Ibseni draamale Peer Gynt (mõned numbrid sellest sisaldusid kahes orkestrisüidis). See muusika, võttes kokku helilooja tõusutee, tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Kuid ta jäi sama tagasihoidlikuks ja lihtsaks nagu nooruses. Välismaal kontserte andes unistab ta maaüksindusest ja naaseb õnnelikult kodumaale.

Üle aasta (1877-1878) veetis Grieg fjordi kaldal Lofthuse külas, ehitades sinna endale “töömaja”, kuhu ahi, klaver ja peremees ise vaevalt ära mahtusid. Tema sõpradeks said kohalikud talupojad, kellelt ta salvestas rahvalaule ja viiulilugusid. Alates 1885. aastast (helilooja oli siis 42-aastane) sai tema alaliseks elukohaks Trollhaugen Bergeni lähedal, fjordi kaldal. Seal veetis ta kevade ja suve, pühendas need loovusele, loodusega suhtlemisele, puhkamisele kontsertreisidelt, mille eesmärk oli avada Norra Euroopa kuulajatele.

Griegi siiras, puhas ja helge muusika on loodud selleks, et tekitada inimestes "häid tundeid", nagu ütles Puškin. Ja see oli helilooja teadlik püüdlus. Vene-Jaapani sõja haripunktis kirjutas Grieg vene pianistile A. Silotile kunstniku kohuse kohta: „Kui vähe me oleme teinud! Sõjalaulud ja reekviemid võivad olla imelised. Ja ometi on kunsti eesmärk kõrgem. See peab tooma rahvad arusaamisele, et kunst on rahukuulutaja ja sõda on midagi võimatut. Alles siis saame inimesteks."

Üksikasjad Kategooria: Euroopa 19. sajandi klassikaline muusika Postitatud 17.01.2019 18:31 Vaatamisi: 675

Griegi looming kujunes Norra rahvakultuuri mõjul.

“Kühikasin oma kodumaalt välja rikkaliku rahvalaulude aarde ja sellest seni uurimata norra rahvahinge kiirgusest püüdsin luua rahvuslikku kunsti,” kirjutas helilooja ise oma loomingust. Tema muusikas ärkavad ellu legendid ja muinasjutud, värvilised pildid rahvaelust, kujundid Norra loodusest.
Grieg on Norra muusika esimene klassika. Ta pani Norra muusikakultuuri võrdväärseks Euroopa juhtivate rahvuskoolidega. Grieg “rääkis oma kirjutistes siiralt ja siiralt kogu maailmale Norra elust, eluviisist, mõtetest, rõõmudest ja muredest” (B. Asafjev). A P.I. Tšaikovski ütles entusiastlikult: “Kui palju soojust ja kirge tema meloodilistes fraasides, kui palju elu peksmise võtit tema harmoonias, kui palju originaalsust ja võluvat originaalsust tema ... rütmis, nagu kõik muu, alati huvitav, uus, originaalne! ”

Edvard Griegi elu ja looming

Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 suures mereäärses Norra linnas Bergenis. Griegi isa (sünnilt šoti päritolu) oli Briti konsul. Ema oli hea pianist, esines sageli Bergenis kontsertidega. Grigovi perekond armastas muusikat, kirjandust ja rahvakunsti. Tulevase helilooja esimene õpetaja oli tema ema. Ta sisendas temasse armastuse klassikalise muusika ja raske töö vastu. Esimest korda istus tulevane helilooja klaveri taha 4-aastaselt ja juba lapsepõlves hakkas ta tegelema kaashäälikute ja harmooniate iluga.
Griegi esimesed kogemused muusika loomisel pärinevad lapsepõlvest ning 12-aastaselt lõi ta oma esimese tõsise teose – variatsioonid klaverile saksa teemal.

Edvard Grieg 15-aastaselt
1858. aastal lõpetas Grieg kooli ja astus Leipzigi konservatooriumi. Hiljem meenutas ta konservatooriumis veedetud aastaid kui rutiini ja sealseid tunde kui süsteemseid tunde, kuigi ta rääkis väga soojalt mõnest õpetajast: I. Moschelesist, kes aitas tal Beethoveni loomingusse armuda, E. Wenzelist, andekast muusikust. ja Schumanni sõber M. Hauptmann, andekas muusikateoreetik. Ja Leipzigi muusikakultuur ise mängis Griegi kujunemisel suurt rolli - siin elasid Bach, Mendelssohn, Schumann. "Leipzigis sai kuulata palju head muusikat, eriti kammer- ja orkestrimuusikat," meenutas Grieg.
Õpingute jooksul näitas ta end nii muusikalise andena, eriti kompositsiooni vallas, kui ka silmapaistva "pianistina, kellele on omane läbimõeldud ja ilmekas esitusmaneeriga".

Kopenhaagen

Griegile meeldis väga oma sünnilinn Bergen ja pärast konservatooriumi lõpetamist naasis ta kodumaale. Kuid ta mõistis peagi, et tema anne ei saa areneda linnas, kus muusikakultuur pole tasemel. Skandinaavia tollase muusikaelu keskus oli Kopenhaagen. Ja Grieg läheb sinna.
Kopenhaagenis kohtus ta kuulsa luuletaja ja jutuvestja Hans Christian Anderseniga ning kirjutab tema tekstide põhjal laule, aga ka Norra romantilise poeedi Andreas Munchi tekstide põhjal.

Nina Hagerup ja Edvard Grieg kihlumise ajal (umbes 1867)
Siin kohtus Grieg laulja Nina Hagerupiga, kes esitas oma vokaalkompositsioone ja sai hiljem tema naiseks. Suure tähtsusega oli ka kohtumine noore norra helilooja Rikard Nurdrokiga. Tema oli sarnaselt Griegiga Norra rahvusliku muusika arengu toetaja ja see ühine huvi viis nad kokku: „Mul läksid silmad tõesti lahti! Ma mõistsin järsku nende kaugete vaadete kogu sügavust, kogu laiust ja jõudu, millest mul varem aimugi polnud; alles siis mõistsin Norra rahvakunsti suurust ning enda kutsumust ja olemust.
Grieg ja Nurdrok korraldasid Evterpa muusikaseltsi, mis pidi tutvustama avalikkust Skandinaavia heliloojate loominguga.
Grieg elas Kopenhaagenis 3 aastat (1863-1866) ja kirjutas seal palju teoseid: "Poetic Pictures" ja "Humoresques", sonaat klaverile ja esimene viiulisonaat, laulud. Lüürilises "Poeetilistes piltides" (1863) murravad rahvuslikud jooned ikka väga arglikult läbi, kuid rahvaviisi piirjooned on nii mõnelgi ilmselged. Filmis Humoresques (1865) kõlavad rahvatantsu rütmid palju julgemalt, kuigi nendes on endiselt tunda Chopini mazurkade mõju, mille muusikat Grieg väga armastas.

Christiania (praegu Oslo)

Aastatel 1966-1874. Grieg elas Christianias (nii kandis Norra pealinna kuni 1925. aastani). Siin korraldas Grieg 1866. aastal Norra heliloojate kontserdi, kus esitati ka tema teoseid: klaveri- ja viiulisonaate. Grieg kutsuti Christiania Philharmonic Society dirigendi ametikohale, mida ta töötas järgmised 8 aastat. See oli pingeline, kuid väga viljakas aeg: ta tutvustas Norra muusikasõpradele Euroopa parimate heliloojate loomingut: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Grieg pööras suurt tähelepanu Skandinaavia heliloojate teoste esitamisele. Ta sai lähedaseks Norra kultuuri juhtivate esindajatega.
Selle aja jooksul sai tema looming küpseks, ta lõi klaverikontserdi (1868), teise sonaadi viiulile ja klaverile (1867), esimese "Lüüriliste palade" märkmiku, palju laule, sealhulgas Anderseni, Bjornsoni luuletusi, Ibsen. Ta uurib norra folkloori ja kirjutab tsükli "Norra rahvalaulud ja -tantsud klaverile". Tsükkel on loodud lihtsate klaveripaladena, mis on muusikasõpradele kättesaadavad. Seejärel kirjutab helilooja teise viiulisonaadi. Teist sonaati ja klaverikontserti kiitis Liszt, kes hakkas kontserti oma esitustesse kaasama. Grieg unistas ka ooperi loomisest, kuid seda ei juhtunud, sest. Norras pole ooperikultuuri traditsioonid veel välja kujunenud. Kuid ta kirjutab muusikat Bjornsoni dramaatilisele monotükile "Bergliot" (1871) rahvasaaga kangelannast, mis kasvatab talupojad kuninga vastu võitlema, aga ka muusikat Bjornsoni draamale "Sigurd Jursalfar" Vana-Islandi saaga süžeel.

"Peer Gynti" loomise ajalugu

Solveig (draama "Peer Gynt" kangelanna)

1874. aastal kutsus Ibsen Griegi komponeerima muusikat draama Peer Gynt lavastusele. Helilooja oli Ibseni kauaaegne ja siiras austaja, nii et ta nõustus kohe. Muusika on kirjutatud 1874. aastal. Peer Gynti lavastus Christianias 24. veebruaril 1876 saatis suurt edu ning muusika hakkas tasapisi elama oma elu, lavastusest sõltumatult oli see nii läbitungiv ja publikule arusaadav. Muusika Ibseni draamale "Peer Gynt" tõi Griegile Euroopas kõige laiema populaarsuse.

Trollhaugen

Griegi maja Bergenis
Pärast Peer Gynti edu lahkus Grieg dirigenditöölt Christianias, et keskenduda oma loomingulisele tööle. Ta kolib eraldatud piirkonda kauni Norra looduse keskel: esmalt Lofthusse ühe fiordi kaldal ja seejärel kuulsasse Trollhaugenisse (“trollimägi”) mägedes, mitte kaugel oma sünnikohast Bergenist. Alates 1885. aastast kuni Griegi surmani oli Trollhaugen helilooja peamine elukoht.
Grieg armastas kirglikult Norra loodust ning tema jaoks ei olnud elu oma looduse keskel mitte ainult lõõgastus ja nauding, vaid ka jõu ja loomingulise inspiratsiooni allikas. See armastus väljendus ka tema lauludes: “Metsas”, “Onn”, “Kevade”, “Meri särab heledates kiirtes”, “Tere hommikust”, aga ka teistes teostes.

Edvard ja Nina Grieg (1888)
Alates 1878. aastast alustasid Grieg ja tema naine kontsertetenduste sarja erinevates Euroopa riikides, peamiselt esitas ta oma teoseid. Kontsertidega külastati Saksamaad, Prantsusmaad, Inglismaad, Hollandit, Rootsit. 1888. aastal kohtus Grieg Leipzigis P.I.-ga. Tšaikovski. Griegi muusika oli oma erilise siiruse, meloodia ja lihtsuse poolest üllatavalt lähedane Tšaikovski loomingulisele geeniusele. Grieg ja Tšaikovski olid üksteisele väga sümpaatsed, iseloomult sarnased: mõlemad on oma töös väga tagasihoidlikud, häbelikud, ausad ja põhimõttekindlad.
Grieg ei unustanud oma kodumaad Bergenit. Siin korraldas ta 1898. aastal esimese muusikafestivali. Amsterdami sümfooniaorkester kutsuti esitama Norra heliloojate teoseid. Festivalil on olnud Norra elus suur roll. “Nüüd ütlevad inimesed Bergenis, nagu ka Christianias: meil peab olema parim orkester! See on minu jaoks suur triumf,” kirjutas Grieg.
1875. aastal kirjutas ta "Ballaadi klaverile" rahvalaulu variatsioonidena – Griegi sooloklaveriteostest suurima. 1881. aastal loodi amatööridele kuulus "Norra tantsud" klaverile, neli kätt. 1884. aastal valmis klaverisüit "Holbergi ajast", mis oli pühendatud 18. sajandi valgustusajastu kirjanikule. Ludwig Holberg. See on kujundatud 18. sajandi muusikastiilis. 1880. aastatel lõi Grieg suure vormiga kammerlikke instrumentaalteoseid: sonaadi tšellole ja klaverile (1883), kolmanda sonaadi viiulile ja klaverile (1887).

Loovuse viimane periood

1890ndatel ja 900ndate alguses lõi helilooja kõige enam klaverimuusikat ja laule. Ta tegi ka palju rahvalaulude töötlusi. Ta kirjutas: "Sain sel suvel mägedes palju seni avaldamata, tundmatuid rahvalaule, mis on nii imelised, et mul oli tõeline rõõm neid klaverile esitada." Nii ilmus 1896. aastal tsükkel "Norra rahvameloodiad" - poeetilised looduspildid ja lüürilised laulud.
1893. aastal omistati talle Oxfordi ülikooli audoktori kraad.
Griegi viimane suurem orkestriteos "Sümfoonilised tantsud" (1898) on kirjutatud rahvateemadel, see on justkui "Norra tantsude" jätk.

Edvard Grieg (1907)
Oma viimastel eluaastatel tegeles Grieg ka kirjandusliku tööga: ta avaldas autobiograafilise loo "Minu esimene edu" ja saateartikli "Mozart ja tema tähendus modernsusele". 1907. aasta aprillis tegi helilooja suure kontsertrongi läbi Norra, Taani, Saksamaa linnade, kuid oli juba raskelt haige.
4. septembril 1907 suri Grieg Bergenis. Tema surma peeti Norras riiklikuks leinaks. Helilooja testamendi kohaselt maeti tema põrm tema villa lähedal fjordi kohal asuvasse kalju. Hiljem rajati siia memoriaalmaja-muuseum.

Edvard ja Nina Griegi haud

Edvard Griegi loomingust

Griegi looming on ulatuslik ja mitmetahuline. Ta kirjutas erineva žanri teoseid, suurvormilisi teoseid (Klaverikontsert ja Ballaad, kolm sonaati viiulile ja klaverile, sonaat tšellole ja klaverile, kvartett).
Ta lõi palju teoseid instrumentaalminiatuuride žanris: tsüklid "Poeetilised pildid", "Lehed albumilt", "Lüürilised palad". Teda köitsid ka kammervokaalsed miniatuurid: romanss, laul. Sümfoonilise loomingu alla kuuluvad süidid "Peer Gynt", "Holbergi ajast".
Grieg tegi palju rahvalaulude ja -tantsude seadeid klaveritsüklitena ja orkestrile.
Tema teosed on lüürilised. "Griegi kuulates mõistame instinktiivselt, et selle muusika on kirjutanud inimene, keda ajendas vastupandamatu tõmme läbi helide, et valada välja sügavalt poeetilise iseloomuga aistingute ja meeleolude voogu" (P.I. Tšaikovski).

Edvard Grieg (1888)
Tema muusikas omandab suure tähtsuse programmeerimine, mis põhineb muljete kehastamisel poeetilistest looduspiltidest, rahvafantaasiast, rahvaelust. Grieg kirjutas palju väikeseid palasid klaverile, mis on kombineeritud tsükliteks: “Poeetilised pildid”, “Stseenid rahvaelust”, “Norra tantsud ja laulud”, “Norra tantsud”, “Lüürikapalad” (10 märkmikku). Need on eriti populaarsed muusikasõprade seas.
Griegi muusikakeel on omanäoline ja seostub Norra rahvamuusikaga. Tema loodud meloodiad on läbi imbunud talle omastest intonatsioonidest.
Grieg joonistab imelisi muusikapilte, mis köidavad oma poeetilise kujundi ja kujutlusvõime rikkusega. Need on klaveripalad "Päkapikkude käik", "Kobold", "Pulmapäev Trollhaugenis", "Kevad" jne. Nendes on kasutatud Norra tantsude meloodiaid ja rütme, eriti kevadtantsu ja hallingut.
Griegi üks populaarsemaid teoseid on muusika kuulsa Norra kirjaniku Henrik Ibseni draamale "Peer Gynt".

Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 Norra suuruselt teises ja tähtsaimas linnas - Bergenis. Asekonsuli ja pianisti poeg näitas lapsepõlvest peale armastust muusika vastu ja istus nelja-aastaselt juba klaveri taga.

Kaheteistkümneaastaselt kirjutas Edvard Grieg oma esimese muusikateose ja viieteistkümneaastaselt läks ta õppima Leipzigi konservatooriumi, mille lõpetas küll kiitusega, kuid meenutas õpinguaastaid mõnuga. Talle tekitas vastikust õpetajate konservatiivsus ja maailmast eraldatus.

Konservatooriumiga hüvasti jättes naasis Edvard Grieg Bergenisse. Ta sai inspiratsiooni uue rahvusliku kunsti loomisest, kuid ta ei leidnud oma sünnilinnast mõttekaaslasi. Kuid ta leidis nad Kopenhaagenis, Skandinaavia muusikaelu keskuses, asutades 1864. aastal Euterpe muusikalise kogukonna, kus ta suutis end tõestada mitte ainult andeka heliloojana, vaid ka pianisti ja dirigendina.

Seal kohtus ta oma tulevase naise Nina Hagerupiga, kes oli Edvard Griegi nõbu. Viimati nägi ta teda kaheksa-aastane tüdruk ja nüüd seisis tema ees võluv kauni häälega laulja, mis võitis kohe tema südame. Vaatamata sellele, et armastatu sugulased olid nende abiellumise vastu, abiellusid 1867. aasta juulis Edvard Grieg ja Nina Hagerup. Püüdes varjata pere surve ja vastsündinuid neednud vanemate viha eest, kolisid Edward ja Nina Oslosse.

Varsti sünnitas Nina Hagerup tütre Alexandra. Tüdruk suri meningiiti, olles elanud veidi üle aasta. Lapse kaotusvalu kogedes elas paar mõnda aega teineteisest lahus, kuid pärast taasühinemist nad enam lahku ei läinud. Edvard Grieg ja Nina Hagerup suutsid muuta oma abielu mitte ainult kahe armastava inimese liiduks, vaid ka edukaks loominguliseks liiduks.

Edvard Grieg sai tunnustuse 1868. aastal. Ja 1871. aastal asutas ta Christiania Musical Associationi. Edvard Grieg asus toona arendama oma austajate seas armastust romantismi vastu, mis oli Norras täiesti ebapopulaarne. 1874. aastal sai Edvard Grieg eluaegse riikliku stipendiumi. 24. veebruaril 1876 ilmus helilooja üks tähtteoseid, muusika draamale Peer Gynt, mida tunnustati kogu Euroopas.

Selleks ajaks jõudis Grieg külastada Saksamaad, Prantsusmaad, Hollandit, Inglismaad, Rootsit. 1888. aastal kohtus Edvard Grieg Leipzigis Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskiga. Tutvus õnnestus ja Tšaikovskist sai Griegi lähedane sõber, tsementeerides suhteid talle pühendatud avamänguga Hamlet. Ja 1898. aastal osales Edvard Grieg Norra muusikafestivali korraldamises, mis on helilooja kodumaal siiani väga populaarne.

Griegi viimane reis Norrasse, Taani ja Saksamaale toimus 1907. aastal. Ja sama aasta 4. septembril Edvard Grieg suri. Kogu Norra leinas teda. Riigis kuulutati välja riiklik lein. Edvard Griegi looming on täidetud eepiliste ja lüüriliste lauludega. Suurepärane helilooja suutis oma klaveripalades kajastada Norra rahvatantse. Edvard Griegi muusika edastab kuulajani mitte ainult autori isiklikke elamusi, vaid ka rahvalaulu ja -tantsu kõige elavamates loodus- ja elupiltides.

Medvedeva Alina

Muusad annavad tunnistust N. m iidsest päritolust. territooriumil väljakaevamistel leitud tööriistad. Norra: pronkssarved (2. saj eKr), iidsed harfid, lautsid, viiulid, pillikujutised kividel (2. saj) ja puitkirikute kaunistustes (12. sajandist), naride skulptuur. muusik-shpilman Nidarose (hiljem Trondheimi) katedraalis (12. sajand). Islandi-norra saagades ja luuletustes. eepos "Vanem Edda" (11. sajandi lõpp) mainib muusasid. kangelaste pillid (Yallari sarv, kasetoht lur, milles Heimdal trompetit, Egteri harf), aga ka kuningas Hugleiki saatjaskonnast pärit muusikud. Nende hulgas: sarved - landid, käeshoitavad horisontaalharfid - krogarp (lai) ja selle sordid langarp (piklik) ja langlaik (pikk); nar. viiulid - gigya ja fidla (fele), mille saatel skaldid oma luuletusi laulsid. Iidse päritoluga ja karjasepillid on bukkehorn (kitsesarv), prillarhorn (sarv), prillar (härjasarv), kasetohust lur, munharp (harmoonik), selye (mingi flööt). 16-17 sajandil. levis yogya ehk hardingfele - Hardangerist (Norra läänerannik) pärit viiul mängivate ja resoneerivate keelpillidega (nagu viol d "amour"), mis on tavaliselt kaunistatud nikerdustega ja inkrusteeritud pärlmutriga Teave ekslemise kohta rahvaluuletajad-lauljad S. Fenesbane on säilinud ja X. Runge, esinejad fel.

Norra on juba ammu kuulus oma viiulivirtuooside poolest; rahva seas tuntud muusikud on K. Lourosen, N. Rekve, T. Audunsen (hüüdnimega Möllarguten ehk “Mölder”) jt. Instrumentaalviisid anti edasi põlvest põlve (19. sajandil kasutas neid U. viiuldaja Möl-larguten ja E. Grieg). Nar. instr. viisid (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) säilitasid oma veidra kujundlikkuse ja originaalsuse – meloodilised, modaalsed, intonatsioonilised. originaalsus, mis on seotud Nari omadustega. frets (valdavalt lüüdi režiimile vastavate pööretega, 3/4 tooni intervallidega luris jne), rütmilised tunnused (sünkoobid, kolmikud, punktiirütmid).

Žanrite hulgas laulud - hällilaulud, koomiksid, armastus, "kangelaslikud", võistluslikud (kui lauljad vaheldumisi improviseerivad viiside variante), kalapüük, aga ka spirituaalne; eriti originaalsed on karjase omad, rikkad melismaatika poolest, DOS. onomatopoeesiast kuni mägede ja sarvelauludeni, lõpetades arenenud graatsiaga (locke, hauking, lilying žanrid). Omapärased inimesed. tantsud (eriti Hardangeri, Trondheimi ja Telemarki piirkonnas), mida nende kiire tempo, hüpete, sünkoopide tõttu nimetatakse "mäevaimude tantsudeks", "kuratantsudeks": springgar, springdance ("hüppaja" - rühm). tants kolmeosalises suuruses, esitatakse paaris ), halling (meeste soolotants kaheosalises meetris - 2/4 või 6/8; nõuab jõudu ja osavust), kiire yolster; teiste seas - pulmamarss ja aeglane vanatantsu gangar (6/8).

Omadused Nar. N. m. on tingitud looduse originaalsusest ja riigi mägipiirkondade eraldatusest, kus mäed ja mered, fjordid, kaljud, kurud sünnitasid laulud hiiglastest, mis inspireerisid julgust, julgust ja reisikirge (iseloomulikud jooned viikingitest), aga ka laulud mäevaimudest, trollidest ja päkapikkudest, metsatüdrukutest-guldrast, fantastiline. linnud ja loomad. Eeposes XII-XVI sajandi laulud. lauldi viikingite (kangelaslikud "tšempionid"), rüütlite ja esimeste kuningate vägitegudest - Harald Horfager, Olaf, Haakon jne. -Fafner, kääbus Brura jne. Iseärasuste tõttu Norra areng, mis oli aastatel 1380-1814 Taani võimu all, nat. prof. hagi ei arenenud kaua. Samal ajal, Nar. N. m säilitas oma esialgsed omadused; olid populaarsed. lauljad ja esinejad tööriistad.

Kolmapäev. kirik N. m. arenenud kooskõlas Euroopaga. mõjutused, mis põhinevad gregooriuse laulul. Hiljem norra keel. kirik Prantsuse koolitatud muusikud Saint-Victori klooster, kirjutas muusikat prantslaste stiilis. polüfonistid ("Magnus-hümn", 12. sajand; katkendeid Trondheimi Püha Olavi kultusega seotud teostest), siis Hollandi koolkonna ja Palestrina meistrite stiilis (motett Ekhienus - Ormestard Uppsalast, 1590).

"Ballaad unenäost" (12. sajand). Meloodia oli aluseks mitmetele kaasaegsete Norra heliloojate sümfoonilistele ja kammer-instrumentaalteostele.

Koorikogud narist. laulud ja norv. tekstid ilmusid alles 19. sajandil. (esmakogu – O. A. Linneman, 1835). Gor. ja kirik. muusikud (ptk. arr. taanlased ja sakslased) 17. sajandist. olid mägede palgal. osakonnad. Prof. 18. sajandi muusikud (valdavalt sakslased) - G. von Bertush Oslost, 24 klaverisonaadi autor; heliloojad ja organistid I. D. ja I. G. Berlin (isa ja poeg: viimane oli ka tsembalist) Trondheimist; F.W.F. Vogel Bergenist; Christianiast pärit A. Flintenberg (norra), kes kirjutas kantaate ja "kirgi", organistid, heliloojad ja dirigendid F. Grot ja K. Arnold (H. Hjerulfi ja J. Swenseni õpetaja). Alates con. 18. sajand nominendiks on perekond Linnemann (“Norra Bachs”), millest mitu välja tuli. põlvkondi silmapaistvaid organiste ja heliloojaid. Tuntuim on L. M. Linneman, üks Norwegiani asutajatest. muusika kool, helilooja (improvisaator), teoreetik ja õpetaja, esimene nat. muusika rahvaluule (ta sai Inglismaal tuntuks organist-improvisaatorina). Kõik R. 18. sajand Norrat külastas esimest korda itaallane. P. Mingotti ooperitrupp, mis esitas pealinnas - Christianias (enne 1624 ja pärast 1924 - Oslos) K. V. Glucki "Artaxerxes" (1749). In con. 18 - paluma. 19. sajandil euroopalik oopereid lavastati perioodiliselt draamadel. lavadel külalisesinejate jõududega (alates 1827. aastast - Strömbergi matkal, aastast 1837 - Christianias city treis). Orki kontserdid algasid 1760. aastal. muusika Christianias, raekoja saalis (juh P. Heche). Muusad. elu arenes. arr. Christianias, samuti Trondheimis (Muusikaselts, asutatud 1761) ja Bergenis (Muusikaselts "Harmoonia", asutatud 1765). Huvi Nari vastu. N. m avaldus seoses rahvuslik-vabastajaga. 19. sajandi liikumine, Rootsi-Norra perioodil. ametiühingud (1814-1905). Populaarsust kogus nat.-patriootlik. laulud, sh. K. Blomi "Norra päike" (1820, sõnad X. Bjerregor), mida lauldi rahvusena. hümn. Esimene norralane helilooja, kes kasutas rahvuslikku meloodiaid, oli V. Trane (rahvapäraseks sai mägironija laul tema muusikast X. Bierregori näidendile "Seiklus mägedes"). Ser. 19. sajand ilmuvad väljaanded. laulud ja nende arr.: L. M. Linnemanni kogud: "68 meloodiat Norra mägedest" (näidis klaverile, 1841), "Norra mägede vanad ja uued meloodiad" (1848-67) jne, hilisemad kogud K. Ellingu, U. M. Sanviku, A. Björndali jt. 1850.–60. moodustatakse rahvuslik. muusika kool, mille kujunemises mängis rolli saksa keele mõju. romantikud (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), samuti F. Chopin. Selle koolkonna asutajate hulgas on ka Norv looja H. Hjerulf. romantika, E. Griegi eelkäija lüürika žanrites. laulud ja fp. näidendeid, tellitavate sümfooniate asutaja. kontserdid Christianias (1857) ja W. Bull, maailmakuulus viiulivirtuoos, helilooja, Norwegiani asutaja. muusika t-ra Nat. lava (oli oma orkester) Bergenis – nat. muusika liikumine. Silmapaistev muusika. seltsid. Comp oli tegija. ja rež. R. Nurdrok, autor nat. isamaaline hümn ("Jah, me armastame oma kodumaad" B. Bjornsoni sõnadele, 16. sajandi rahvaviisidel põhinev), muusikakorraldaja. about-va "Evterpa" Kopenhaagenis (1864), uue norra propageerija. muusika, E. Griegi sõber ja inspireerija, kes kirjutas tema mälestuseks "Matusemarsi". Teiste 2. korruse muusikute seas. 19. sajand - dirigent, helilooja ja õpetaja, N. m. õpetaja E. Neuperti ajaloo esimese essee autor (aastatel 1881-83 õpetas Moskvas), Trondheimi katedraali organist ja muusika autor. prod. dets. žanrid M. A. Udbyu, kooride ja seltside autor. kuju I. D. Berens, O. Winter-Helm (kirjutas 1. Norra sümfoonia) ja F. A. Reissiger (helilooja ja bändimeister). Griegi kaasaegsetest säravaim on norra ainetel loonud helilooja J. Svensen. muusika romantiline folkloor, sh. tarkvara, sümbolid Prod., viiuldaja ja kuulus dirigent (andis 1885. aastal kontserte Peterburis).

Nende muusikute tegevus sillutas teed rahvusromantiku juhtiva E. Griegi loomingule. suund, klassikaline N. m., tänu Krom Norv. muusika väide on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Tema anne avaldus selgelt kaasaegsete näidendite muusikas. teda nat. näitekirjanikud G. Ibsen ja B. Bjornson, op. näidendid, romansid, kammer-instr. ja ork. proizv., kus on poeetiliselt jäädvustatud pilte külvist. loodus ja rahvas elu, lüürika maailm. kogemused ja vapustav fantaasia. Griegi loomingu originaalsus (meloodia originaalsus, harmoonia, teravus ja kapriisne rütm) on tingitud norra sügavast teostusest. muusika rahvaluule. Grieg oli ka silmapaistev muusikaseltskond. tegija; ta tegutses dirigendina (koos Winter-Elmiga) tellimiskontsertidel (1867), muusikakontsertidel. Selts "Harmoonia" Bergenis (1880-82; Griegi järel juhtisid Seltsi I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, X. Heide), muusade kontsertidel. about-va, mille ta asutas Christianias koos J. Sven-seniga (1871; järglased - Svensen, U. Ulsen, Y. Selmer, Holter, K. Nissen; muudeti 1919 Filharmoonia Seltsiks).

Alates con. 1870. aastad muusikas Norra elu kasvas veelgi. Christianias korraldati kvarteti selts (1876), avati konservatoorium (1883; asutaja L. M. Linneman; selle organiseerimises osales tema poeg Peter, juhtis 1930. aastani, seejärel asus konservatooriumi juhtima L. M. Linnemanni pojapoeg - B. T. Linneman) . Rahvuslikus alates 1899. aastast on külalisesinejate osalusel oopereid ja operette lavastanud Norra artistid. Prantsusmaal esinesid kuulsad lauljad U. My ja M. Lundström (Tivoli teater, 1883-86).

Heliloojate hulgas 19 - 1. korrus. 20. sajandil - Griegi ja Swenseni järgijad, kes arendasid norralaste traditsioone. Romantism, sümfonist Y. Selmer (tema muusikas on märgata ka G. Berliozi ja R. Wagneri mõju: esimest korda N. m.-s kasutas ta orkestris teatud idamaiseid instrumente), A. Becker-Gröndal ( pianist, H. Bülowi ja F. Liszti õpilane;populaarsete klaverinäidendite autor), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (samuti folklorist), K. Sinding, kes Griegi järel juhtis nat. suunas. J. Halvorseni looming paistab silma, to-ry oli ka viiuldaja ja dirigent, salvestas nar. viisid Griegile; loodud tarkvaratooted, mis erinevad nat. koloriit, milles ta muutis muistset norv. legendid, kasutas Hardangeri viiulit. G. Skjellerupi ooperid Wagneri muusade stiilis said tunnustust väljaspool Norrat. AMD Rahvuslik traditsioone hilisema saksa keele mõjuga. romantikud kombineeritud oma toodetes. J. Borgström (sümfooniliste poeemide autor; kirjutas ka wagneri suunitlusega muusikakriitilisi artikleid), P. Lasson, S. Lee, pianistid ja komp. X. Cleve, E. Alnes ja J. Bakker-Lunne. Rahvuslik suunda jätkas A. Eggen, kuhu arr. nar. meloodiaid (tema vend E. Eggen on rahvateaduse uurija. N. m.). Impressionismi tunnused ilmnesid A. Hurumi, T. Turjusseni, D. M. Johanseni (samuti Griegi monograafia autor) loomingus.

Üks tänapäeva silmapaistvamaid esindajaid N. m. - F. Valen (A. Schönbergi järgija). 1920. aastatel ta lõi oma tüüpi lineaarse dissonantse polüfoonia (oli paljude kaasaegsete Norra heliloojate õpetaja), arendas dodekafoonia põhimõtteid. Tema töö kogus populaarsust con. 1940. aastad (Oslos ja Londonis loodi Valeni muusika uurimise seltsid). N. m esindajatele 1930.-40. iseloomulik nii traditsionalismile (L. I. Jenseni, X. Lee, M. M. Ulvestadi, S. Yurdani lavastus) kui ka soovile ühendada nat. vundament uute ekspressidega. tähendab. Viimasesse suunda kuulub X. Severud, kes arenes romantismist ekspressionismi, teoste autor, pühendus. vastupanuvõitlejad, sh. "Slottov" orkestrile (1941), sümfooniad (5., 1941 ja 6., "Dolorosa", 1942), muusika G. Ibseni draamale "Peer Gynt" (Norra ja Ida folkloori ainetel); S. Olsen (teda iseloomustab rafineeritud kujutluspilt Norra loodusest, kujundite rahvuslik koloriit); K. Egge, E. Groven (tema sümfoonia "Kõrgtasandikel" leitteemaks sai Norra raadio kutsung; ta lõi veerandtoonilise oreli, et kehastada folk. N. m. selle intonatsioonilises originaalsuses) , E. Tveit (peegeldas N-le iseloomulikku. Eleegiliste ja humoorikate joonte ühendamine, Norra muusikalise folkloori originaalne interpreteerimine fantaasias "100 Hardangeri meloodiat", kontserdid klaverile, Hardangeri viiulile jm, kasutatud antiikrahvast instrumendid – Prantsusmaal kuulsust kogunud pentatooniliste häälestatud trummide komplekt). Nar. meloodiaid kasutas ka "Norra concerto grosso" (1952), autor U. Hjellan, instr. N. m (uurinud Telemarki piirkonna muusikalist folkloori); rahvuslikul kooriteoste põhjal. T. Beck.

1930. ja 40. aastatel Prantsuse heliloojaid edutatakse. suunitlused - B. Brustad, P. Hull (tuntud ka kui muusikakriitik), K. Andersen (samuti tšellist ja teoreetik). Kaasaegses Norra läks kurjaks. kiriku areng. muusika ja oreli esitus. Kiriku autorite hulgas. muusika - L. Nielsen, organist ja kantor Trondheimi katedraalis, S. Icelandsmoen (oratooriumid, põhinevad rahvaviisidel jm), silmapaistev organist A. Sanvoll, K. Baden (missa kaasaegsel tekstil, 1953), R. Karlen (traditsiooniline kirikumuusika). Heliloojate hulgas 20. sajandil - E. Hovlann, E. Hjelsby, K. Kolberg (ballett religioossel süžeel "Naine Galilea Cannast", oreli ja löökpillidega), K. Nyustedt, kes läks nat. romantism rahvusliku kaudu värvilisest neoklassitsismist ("Divertissement" 3 torule ja keelpillidele. orkester jne) ja ekspressionismist ("Seitse pitsat" - "nägemused" sümfooniaorkestrile) sonoristikani ("Moment" sopranile, tšelestale ja löökpillidele).

Kui enne 40. 20. sajandil N. m-is domineerisid traditsioonid nat. romantism, ptk. arr. Grieg, siis koos con. 1940. aastad valitses huvi kaasaegse vastu. Lääne-Euroopa muusika. Kõige ilmsemad on I. F. Stravinski, P. Hindemithi, B. Bartoki ja ka D. D. Šostakovitši mõjud, mis avaldus I. Kvandali loomingus (Symphonic Epos, 1962). Prantsuse mõjud. 1940.-1950. aastate muusikat, aga ka saksa keelt. neoklassitsism, avaldus lavastuses erineval viisil. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård ja X. Junsen, kelle looming ei ole siiski kadunud rahvuslikule värvimine.

1950. ja 60. aastatel norra keel avangardi heliloojad (vt Avangardism) modernismi mõjul. Poola heliloojate koolkond (K. Penderecki, V. Lutoslawski jt) pöörduvad sonoristliku eksperimenteerimise poole. Alates con. 1960. aastad aastal N. m uuenenud huvi vanade muusade vastu. vormid, to-rukis koos uusima ekspressiga. tähendab. Kaasaegsetele N. m.-le on omane eleegiline tõlgendus traditsioonilisest "põhjamaa teemast" (inimese üksindus looduse ees – mäed ja merekaugused, kosed jne). Alates 1950. aastatest silma paistavad heliloojad, kelle loomingut iseloomustavad julged otsingud, originaalsus; nende hulgas - F. U. Arnestad (kasutab polüseeriaid emotsionaalses lüürikas ja veidralt värvikates teostes - "Aria-appasionata" orkestrile jne), F. Mortensen (pointilist ja neopolüfonist), B. Fongar (kitarrist ja helilooja, eksperimenteerib veerandtoonid ja elektrooniline muusika). Tänapäeva silmapaistev meister N. m. A. Nurheim (Nordheim); tema teoste hulgas, mida esitati erinevates riikides - "Avteland" (P. F. Lagerkvisti luuletuse põhjal, 1957), Canzone orkestrile, mis on Veneetsia baroki stilisatsioon ja mida eristab ebatavaline keelpillide kasutamine. instrumendid (op 1961; esitanud 1972 Moskvas Moskva Filharmoonia orkestri esituses, dirigent V. V. Katajev), "Epitaafid" orkestrile ja lindile (S. Quasimodo luuletuse ainetel; siin ühendavad muusikariistade vibratsioonid ork. ja elektroonika helid , seega tekivad helinad, suminad, kajad - pilt mägede kaugustest, mis ühendavad inimest ruumiga), "Vastus" ("Respons", magnetofonile ja 2 trummirühmale, kummaski 22 instrumenti; "välise helid" space" on reprodutseeritud elektroonilise cantus firmuse baasil ehitatud op., mis ühendab aleatoorset kompositsiooni, kasutades peeneid valguse ja varju kontraste, mis saavutatakse tänu elektroonilise tehnoloogia võimalustele; esitatakse nn sünteetilistes esitustes. Moodsa kunsti muuseum Oslos). Kaasaegne Noori heliloojaid juhib pianist, jazzmuusik ja helilooja A. Janson, kes tegeleb sonoristliku eksperimenteerimisega. Muu hulgas kaasaegsed. komp. - R. Backe, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. ​​Thoresen, M. Ole ja G. Sönstevold (levimuusika autor).

Muusika areng. Norra elu enne II maailmasõda 1939-45 sõltus suuresti erainitsiatiivist, Filharmoonia Orkestri Sõprade Seltsi ja Filharmoonia toetusest. ob-va (Oslo), millega on koor (aastast 1921), keelpillid. kvartett ja teised ansamblid. Sümp. kontserte andis Rahvusorkester. t-ra, reorganiseeriti kon. 1940. aastad mägedes sümp. Oslo orkester. Sümp. orkestrid loodi ka Trondheimis (alates 1909, reorganiseeriti 1930. aastatel; dirigendid - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) ja Stavangeris (alates 1918, reorganiseeriti 1938).

Fašismi aastatel Okupatsioon protestiks, avalikud kontserdid katkestati. Pärast 1945. aastat algas muusade aktiivne areng. elu (paljud uued muusikaasutused said riigi dotatsiooni). 1946. aastal sümfoonia korraldamise eest. orkestrid, ooperi rahastamine, konts. Halli ja Oslo Kõrgema Muusikakooliga loodi muusikakomitee. Oslo omavalitsus korraldab mägikontserte. sümp. orkester nendes, raadios, ringreisid mööda riiki. Bergenis on sümfoonia. muusikaorkester. Ühing "Harmoonia" on alates 1953. aastast peetud iga-aastaseid maikuu sümfooniafestivale. muusika (dirigendid - K. Garagul, A. Fladmu). Norral ei olnud oma ooperimaja kuni ser. 20. sajandil Organiseeriti 1918. aastal Komich. ooper lagunes 1921. aastal. 1950. aastal asutati aktsiaselts Norwegian Opera (asutajad J. ja G. Brunvolli, kunstiline juht - ungari muusik I. Payor). 1958. aastal avati Oslos Norra ooper (lavastaja A. Fladmu, kunstilised juhid K. Flagstad ja E. Fjelstad). Ooperilauljatest on I. Andresen, K. A. Estvig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, lauljad - S. Arnoldson, G. Grorud. Oslos on konservatoorium (aastast 1883), muusikaakadeemia Bergenis (alates 1905), konservatoorium Stavangeris (alates 1945), kõrgem muusikakool Trondheimis (aastast 1961; loodud muusikakooli baasil). aastal 1911). Norv töötab. muusika kirjastus (Oslos). Alates 1954. aastast on Oslo Ülikooli Filosoofia ja Ajaloo Instituudis muusikateaduse osakond (koolitab peaõpetajaid, kes rakendavad K. Orffi ja Z. Kodály muusikalise hariduse süsteemi). Paljud töötavad. muusika ametiühingud ja ühendused, sh. Norv. Nõudenõukogu, Norrakate Liit. heliloojad, Filharmoonia. Selts, Uue Muusika Selts (Rahvusvahelise Kaasaegse Muusika Seltsi sektsioon, direktor K. Shulstad), Selts "Muusikasõprad", Norra Ühing. muusikud, Norv. muusikaliit. õpetajad, Solistide Liit, "Noored Norra Muusikud", Norra Liit. ooperilauljaid, palju koor. ametiühingud.