Iga heli eraldi väljatõmbamine poogna sujuva liigutusega. Poogenkeelpillide löögid. Henri Barbusse Emile Zolast

06.04.2020
Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub vastupidi

Lööke nimetatakse erinevateks vibu liikumise meetoditeks. Need annavad edasi esitatava muusika semantilist tähendust ja seetõttu võib neid õigustatult pidada peamiseks muusikalise väljendusvahendiks poognapillide mängimisel.


Üle pika aja on rikkaimasse mängupraktikasse - eeskätt viiulil ja tšellol - kogunenud palju eriilmelisi lööke, mille vahele on kohati raske piiri tõmmata, liigitada. Seetõttu keskendume allpool kõige elementaarsematele löökidele ja puudutame ainult juhuslikult mõnda nende levinumat sorti.


Peamisteks löökideks tuleks pidada detache, legato, erinevat tüüpi staccato ja spiccato, samuti tremolo. Detache (fr.) - löök, millel on selge attacc "oh, väljendunud deklamatiivne iseloom. Seda lööki kasutatakse energiliste fraaside esitamiseks, mis nõuavad suurt täiust ja toonirikkust:

Kiirel liikumisel saab eralduslööki kasutada ka motoorse korra ülesehitamiseks, sealhulgas üsna kiiresti liikuvate käikude jaoks (kui on vaja saavutada piisav helitäius):

Kui detache sooritatakse antud tempo pikima kaarega, kuni kogu selle vahemiku kasutamiseni, siis nimetatakse seda tehnikat tavaliselt grand detache'iks:

Nagu kõigist ülaltoodud näidetest nähtub, on detache'i peamiseks eristavaks tunnuseks, olenemata tempost, heli tugevusest ja poogna ulatusest, ühe noodi sooritamine iga vibu liigutuse kohta ühes suunas. Selle põhjal nimetatakse seda ja teisi sellega sarnaseid lööke (näiteks allpool kirjeldatud sautille) jagatud.
Vastupidi, legato on löök, mis sisaldab mitut nooti ühel poognal. Vastupidiselt deklamatiivsele deklamatsioonile reprodutseerib legato sujuv liikumine kõige suuremal määral just inimlaulu laululikku, tärkavat poolt.


Legato tähistuses tähistab iga liiga üht vibu suunda. Siin on näiteid legato mängitavatest meloodilistest fraasidest:

Tõmblused – staccato ja spiccato – erinevad üksteisest selle poolest, et staccato sooritatakse ilma poognat nööri küljest lahti murdmata, spiccato aga põhineb just nimelt poogna põrkamisel pärast iga kontakti nööriga.

Staccato olemus on energiline tõuge poognaga, mille järel tekib hetkeline heli nõrgenemine. Ülaltoodud staccato lõigus mängitakse kõik kaheksandik ja loomulikult kuueteistkümnendik noot staccato (iga kuueteistkümnendat nooti mängitakse, liigutades poognat samas suunas, kus eelmine kaheksandik noot on sellest pausiga eraldatud):

Mis puudutab kvartnoote, mille kohal on täpid, siis sel juhul on heli enda pikkus (poogna tõuge) palju lühem kui helitugevuse vaibumise periood (poogna liikumise peaaegu täielik peatumine). Lisaks on enne iga uut tõuget tõeline peatus, et suunda muuta. Sarnast staccato mängimise viisi rõhutatud jagatud löögiga nimetatakse marteleks. Mõnikord viitavad sellele piklikud teravatipulised kiilud nootide kohal või sõnaline märge.
Tavalise staccato iga nooti saab mängida kas poogna liikumise suunas või eelneva(te)le vastupidises suunas.

Allolevas näites saab näidata kahte punktiirjoonelise staccato sooritamise viisi: jagatud lööki (st ∏ ja V vaheldumisi) ja kahte staccato nooti kummardussuuna kohta:

Seetõttu saab mängida kahte või enamat staccato nooti ühes suunas. Igaüks neist vastab oma spetsiaalsele vibuga kergele liikumisele (tõukele).

Toome näiteks virtuoosses praktikas üsna levinud tehnika märkimisväärse hulga staccato nootide esitamiseks ühes poogna suunas (lihtsam ülespoole); tuleks ainult sätestada, et see löök ei kehti rühmamängus:

Nagu eespool mainitud, on spiccato peamine põrgatav löök. Selliste löökide peamine omadus on nende kergus, õhulisus.
Siin on mõned näited spiccato erinevatest kasutusviisidest. Graatsiline, mõõduka tempoga katkend Pähklipureja avamängust:

Sautille erineb tavapärasest spiccatost selle poolest, et kiiruse suurenedes lakkab esineja vibu üksikuid liigutusi kontrollimast ja sellest hetkest hakkab domineerima löögi mehaaniline, motoorne iseloom, mida reguleerib vibu elastsus, selle võime nöörist eemale tõrjuma.

Sautille näide on "Kimalase lend" filmist "Tsaar Saltani lugu":

Aga ka stringilt stringile üleminekul, näiteks kolme või nelja stringi arpeggeeritud rühmituste tegemisel:

Hüppavate mootorilöökide abil on võimatu saavutada märkimisväärset helivõimsust.

Üks levinumaid orkestrilööke on tremolo. See on ühe noodi kordamine, muutes poogna kiirelt vaheldumisi liigutusi eri suundades, ilma seda nööri küljest lahti rebimata (nn parema käe tremolo). Mida valjemat kõlavust peate tremolot mängides saama, seda rohkem swingi peate vibuga tegema. Valju kõla eraldab vibu keskosa selle suure liikumise ulatusega; vastupidi, vaevukuuldava tremolo (sõna otseses mõttes kahina) saab kätte ainult vööri lõpus, selle peaaegu märkamatu liikumisega.


Poognarühm on sümfooniaorkestri aluseks. See on kõige arvukam (väikeses orkestris on 24 esinejat, suures - kuni 70 inimest). Sisaldab pille neljast perekonnast, mis on jagatud 5 ossa. Vastuvõtu divisi (eraldamine) võimaldab moodustada suvalise arvu osapooli. Sellel on tohutu ulatus alates kontraoktavist kuni neljanda oktavi soolani. Sellel on erakordsed tehnilised ja väljendusvõimed.

Poognapillide kõige väärtuslikum omadus on tämbri ühtsus massis. Seda selgitatakse sama seade kõik poognad, samuti sarnased helitekitamise põhimõtted.

Keelte väljendusvõimaluste rikkus on seotud erinevate meetoditega, kuidas tõmmata vibu mööda paelu - lööke. Poogna dirigeerimise viisidel on suur mõju iseloomule, tugevusele, kõlatämbrile ja fraseeringule. Heli tegemine vibuga - arco. Insuldid võib jagada kolme rühma.

Esimene rühm: sujuvad, sujuvad liigutused ilma paeltest lahti murdmata. Eraldada- iga heli esitatakse eraldi poogna liigutusega.

Tremolo- kahe heli kiire vaheldumine või sama heli kordamine, tekitades värisemise, värisemise, värelemise efekti. Seda tehnikat kasutas esmakordselt Claudio Monteverdi ooperis "Tancredi ja Clorinda lahing". Legato - mitme heli sulatatud esitus poogna ühe liigutuse jaoks, luues ühtsuse, meloodilisuse, hingamise laiuse efekti. Portamento – heli tekitatakse vibu kergelt vajutades.

Teine löökide rühm: vibu suruvad liigutused, kuid ilma paeltest lahti murdmata. Non legato, martele- iga heli eraldatakse eraldi, energilise poogna liigutusega. Staccato- mitu lühikest tõmblevat heli ühe vibu liigutuse kohta.

Kolmas löökide rühm on hüppelöögid. Spiccato- poogna hüppavad liigutused iga heli puhul.

Staccato volant- lendamine stokkato, mitme heli esitamine ühe vibu liigutuse jaoks.

Keelpillide tämbri märgatavaks muutmiseks kasutatakse ka spetsiifilisi mänguvõtteid.

Vastuvõtt col legno- poognaga nööri löömine tekitab koputava surmava heli. Selle äärmise spetsiifilisuse tõttu kasutatakse seda tehnikat harva, erijuhtudel. Seda tutvustas esmakordselt Berlioz "Fantastilise sümfoonia" viiendas osas - "Unenägu hingamispäeva öösel". Šostakovitš kasutas seda Seitsmenda sümfoonia "invasiooniepisoodis".

Keelpillide heli muutub plikaga mängides täiesti tundmatuks - pizzicato. Keeltega pizzicato kõlab kuivalt ja tõmblevalt - Delibes "Pizzicato" balletist "Sylvia", Tšaikovski Neljas sümfoonia, skertso.

Heli summutamiseks või summutamiseks kasutatakse vaigistust ( con sordino) - kummist, kummist, luust või puidust plaat, mida kantakse statiivi nööridel. Mute muudab ka pillide tämbrit, muutes selle tuhmiks ja soojaks, nagu Griegi süidi "Peer Gynt" osas "Death of Oze". Huvitav näide on ka Rimski-Korsakovi ooperi "Tsaar Saltani lugu" III vaatuse "Kimalase lend" - viiulite kõla koos summutitega loob täieliku illusiooni suminast.

Keelpillide mängimise ere koloristiline tehnika - harmoonilised. Flageolettidel on väga eriline tämber, neil puudub täius ja emotsionaalsus. Fortes on harmoonilised nagu sädemed, klaveris kõlavad need fantastiliselt, salapäraselt. Harmoonikute vilistav heli meenutab flöödi kõrgeimaid helisid.

Kõrgendatud väljendusrikkuse otsingud viisid 20. sajandi teisel poolel selleni, et keelpillid hakkasid tekitama helisid, mida varem peeti ebakunstiliseks. Näiteks mäng sul ponticello stendil tekitab sonoritsust kõvasti, vilistades, külmas. Mäng üle kaela sul tasto - kõla on nõrgenenud ja tuhm. Kasutatakse ka statiivi taga, kaelal mängimist, sõrmedega koputamist pilli kehale. Kõiki neid tehnikaid kasutas esmakordselt K. Penderetsky kompositsioonis 52 keelpillile “Lament for the Victims of Hiroshima” (1960).

Kõigil keelpillidel saab korraga teha topeltnoote, aga ka kolme ja nelja kõlavat akordi, mida mängitakse graatsilise noodi või arpedžoga. Selliseid kombinatsioone on lihtsam esitada tühjade keelpillidega ja neid kasutatakse reeglina sooloteostes.



Poogenpillide esivanemad olid araabia keel rebab, pärslane kemancha mis jõudis Euroopasse 8. sajandil. Rändavad muusikud keskaegses Euroopas saatsid end edasi fidele ja rebecca. Renessansiajal laialt levinud vioola, vaikne, summutatud heli. Vioolate perekond oli arvukas: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, kontrabass vioola, bastard viola - pea- ja resonaatorkeeltega. Vioolatel oli 6 - 7 keelt, mis olid häälestatud kvartiteks ja tertsideks.

Keelpillidel kasutatakse heli eraldamiseks kolme meetodit: arco, pizzicato ja col legno.

Arco(it. arco - vibu) - peamine viis mängida. Tavaline koht kummardamiseks mööda nööre on silla ja kaela alumise otsa vahemaa keskpaik. Vööri liikumist alla (plokist lõpuni) nimetatakse rehviks (kriips) ja seda tähistab märk "", vööri liikumist üles (otsast plokki) nimetatakse pousse'iks (pousse) ja seda tähistab märk "V".

(it. pizzicato - näputäis) - heli eraldamine nööri kitkumisel parema käe sõrmega, mõnikord ka vasaku käe sõrmedega. Pizzicato mängimise kõla on tõmblev, lühike. Tõmbunud pillide (kitarr, harf) onomatopoeesia alguse saanud pizzicato omandas hiljem iseseisva tähenduse tämbrikontrastide loomisel.

Noodis on arco seatud üleminekule pizzicatost poognaga esitusele.

P. Tšaikovski kasutas neljanda sümfoonia skertsos hiilgavalt pizzicatot, usaldades äärmuslikud episoodid täielikult viiulipere pillidele.

Col legno(it. kui laisk - võll) - heli väljavõtmine, koputades kergelt vööri tagaosaga (kepiga). Tulemuseks on kuiv, tõmblev heli. Seda mängutehnikat kasutatakse visuaalsete ja muude efektide loomiseks. Niisiis kasutas A. Glazunov balletis „Neli aastaaega“ rahehäälte kujutamiseks col legnot.

DETASHE detail. Datashe. Üks poognapillide lööke: seda iseloomustab kõla täidlus (saavutatud tänu poogna tihedale sobitamisele keelele) ja liikumissuuna muutus iga heli puhul). EMC 1998. || Iga heli eraldamine karusnaha eraldi liigutusega lahtisurumisel või pigistamisel. Huuled 1998 38.

  • - adv. kvaliteet.-olud. Iga heli eraldi väljatõmbamine poogna sujuva liigutusega...

    Efremova seletav sõnaraamat

  • - detash "e, neskl ...

    Vene keele õigekirjasõnaraamat

  • - Eraldage. Datashe. Üks poogenpillide lööke: seda iseloomustab kõla täius ja liikumissuuna muutus iga heli puhul). EMS 1998...

    Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

  • - ́ nöörmuula mängimises. instrumendid - iga heli eraldamine eraldi poogna sujuva liikumisega ...

    Vene keele võõrsõnade sõnastik

  • - nimisõna, sünonüümide arv: 2 heli eraldamise vastuvõtt ...

    Sünonüümide sõnastik

"eralduma" raamatutes

Henri de Renier

Raamatust Maskide raamat autor Gourmont Remy de

Henri de Regnier Henri de Regnier elab Itaalias iidses lossis, selle seinu kaunistavate embleemide ja joonistuste seas. Ta lubab oma unistusi, liikudes ühest ruumist teise. Õhtul laskub ta mööda marmortreppe kiviplaatidega sillutatud parki. Seal basseinide vahel ja

Henri Barbusse*

Raamatust Mälestused ja muljed autor

Henri Barbusse* Isiklikest mälestustestI See oli Moskvas. peale meie võitu. Lenin oli juba Rahvakomissaride Nõukogu esimees. Olin temaga äriasjus. Pärast töö lõpetamist ütles Lenin mulle: "Anatoli Vassiljevitš, lugesin uuesti Barbusse'i tuld. Nad ütlevad, et ta kirjutas uue romaani

A. BARBYUS KIRJAst TOIMETAJALE "NSVL Kesktäitevkomitee Izvestija"

Lenini raamatust. Inimene – mõtleja – revolutsiooniline autor Kaasaegsete memuaarid ja hinnangud

A. BARBUSE KIRJAst "Izvestija TsIK SSSR" TOIMETAJALE Selle nime hääldamisel tundub mulle, et ainuüksi sellega on juba liiga palju öeldud ja oma hinnangut Leninile ei tohiks julgeda avaldada. Ma olen ikka veel liiga jõuline sellele terava-raske tundele, mis mind siis haaras

STALIN JA BARBUSE

Raamatust A Brief Course on Stalinism autor Borev Juri Borisovitš

Stalin ja Barbusse Henri Barbusse aktsepteeris stalinismi täielikult ja ütles: repressioonide probleem taandub üldise edasiliikumise seisukohalt vajaliku miinimumi leidmisele. 1935. aastal avaldas Barbusse ajakirjandusliku teose "Stalin", kus kiideti pealkirja

Henri Barbusse Stalin

autor Lobanov Mihhail Petrovitš

Henri Barbusse Stalin

Raamatust Stalin kaasaegsete mälestustes ja ajastu dokumentides autor Lobanov Mihhail Petrovitš

Henri Barbusse Stalin Ta ei püüdnud kunagi poodiumit pjedestaaliks muuta, ei püüdnud saada Mussolini või Hitleri kombel "äikesekõriks" ega mängida advokaadimängu nagu Kerenski, kes oskas nii hästi objektiividel tegutseda, kuulmekile ja pisaravool

Henri Barbusse

Raamatust Aforismid autor Ermishin Oleg

Henri Barbusse (1873-1935) kirjanik, avaliku elu tegelane Mõista elu ja armastada seda teises olevuses - see on inimese ülesanne ja see on tema anne: ja igaüks saab täielikult pühenduda ainult ühele inimesele Ainult pühakud ja nõrgad vajad võrgutamist, kuidas sisse

Barbus Henri

Autori raamatust Great Soviet Encyclopedia (BA). TSB

BARBUSE, Henri

Raamatust Suur tsitaatide ja populaarsete väljendite sõnastik autor

Barbusse, Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), prantsuse kirjanik 8 °C Stalin on täna Lenin. "Stalin", ptk. VIII (1935)? Dep. toim. - M., 1936, lk. 344 81 Mees teadlase peaga, töölise näoga, riietatud lihtsaks sõduriks. "Stalin", raamatu lõpufraas (Stalinist)? Dep. toim. - M., 1936,

Barbusse Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), prantsuse kirjanik

Raamatust Tänapäeva tsitaatide sõnaraamat autor Dušenko Konstantin Vassiljevitš

Barbusse Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), prantsuse kirjanik 36 Stalin on tänapäeval Lenin Stalin (1935), ptk.

Henri Barbusse

Raamatust 20. sajandi väliskirjandus. 2. raamat autor Novikov Vladimir Ivanovitš

Henri Barbusse tulekahju (Le Feu) romaan (1916) "Sõda kuulutatakse välja!" Esimene maailmasõda. "Meie firma on reservis." „Meie vanus? me kõik oleme erinevas vanuses. Meie rügement on reserv; seda täiendati järjest abivägedega – seejärel isikkoosseisuga

Henri Barbusse (72)

Raamatust Letters from Lausanne autor Šmakov Aleksander Andrejevitš

Henri Barbusse (72) (1873-1935) Henri Barbusse saabus esmakordselt meie maale 1927. aasta sügisel. Käisin Lõuna-Venemaal ja Taga-Kaukaasias. 20. septembril tegi ta Liidukoja sammaste saalis ettekande: “Valge terror ja sõjaoht.” Järgmisel aastal kordas A. Barbusse reisi. „Saabumisel kl

Henri Barbusse Emile Zolast*

autor Lunatšarski Anatoli Vassiljevitš

Henri Barbusse Emile Zolast* Ei saa öelda, et prantsuse naturalismi suur rajaja oleks meie Nõukogude riigis kõrvale jäänud. Selle parimaks tõestuseks on tõsiasi, et on ebatõenäoline, et isegi prantslastel endil on tema teosest nii kaunilt kommenteeritud väljaanne.

Henri Barbus. Isiklikest mälestustest*

Raamatust 6. köide. Väliskirjandus ja teater autor Lunatšarski Anatoli Vassiljevitš

Henri Barbus. Isiklikest mälestustest* See oli Moskvas. See oli juba pärast meie võitu. Lenin oli juba Rahvakomissaride Nõukogu esimees. Olin temaga äriasjus. Pärast töö lõpetamist ütles Lenin mulle: "Anatoli Vassiljevitš, lugesin uuesti Barbusse'i tuld. Nad ütlevad, et ta kirjutas

Henri Barbusse

Raamatust Religioonivastane kalender 1941. aastaks autor Mihnevich D.E.

Henri Barbusse A. Barbusse sõjaeelsed teosed (luulekogu "Nutikud", romaanid "Kerjamine", "Põrgu" ja lood "Me oleme teised") on läbi imbunud rahulolematusest, süngest pettumusest ja melanhooliast, a. reaalsusest lahkumine rafineeritud psühholoogia maailma

Uusim saidi sisu