Päike, puu, tee. Inimesed uskusid, et neile on antud pühad jõud, ja austasid neid. Päike annab valgust ja soojust ning on elu sümbol. Puu kasvab ja lehestikku kaotades leiab ta seda ikka ja jälle, see tähendab justkui suremas ja ellu ärkamas. Seetõttu on puu iidsete usuliste tõekspidamiste kohaselt universumi sümbol.

Vene inimese jaoks on tee imago-sümbol erilise tähtsusega. Inimese elu võrreldi teega, mille kõik pidid läbima. Rahvapärased rituaalid, mis tähistasid inimese elu peamisi verstaposte – sünnist, ristimisest, pulmast kuni surmani – peegeldasid tema ideid olemise väärtustest ning samal ajal haritud ja õpetatud, moodustades tajukultuuri. ruumist ja ajast. Tee on vene inimesi pikka aega köitnud ja meelitanud uute võimaluste, värskete muljete ja ahvatlevate muutustega.

Teepilt on kunstis ja eelkõige rahvaluules levinud. Paljud rahvajuttude süžeed on seotud tee-tee läbimisega otseses ja ülekantud tähenduses. Kodumaine kunst tunneb palju muusikalisi, pildilisi, graafilisi teoseid, mis on pühendatud teepildile. Piisab, kui mainida heliloojate nimesid: M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Tanejev, S. Rahmaninov, G. Sviridov; kunstnikud: I. Bilibin, V. Vasnetsov, I. Levitan, N. Roerich; luuletajad ja kirjanikud: A. Puškin, M. Lermontov, N. Gogol ja paljud, paljud teised.

Tunni sisu tunni kokkuvõte tugiraam õppetund esitlus kiirendusmeetodid interaktiivsed tehnoloogiad Harjuta ülesanded ja harjutused enesekontrolli töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutöö arutelu küsimused retoorilised küsimused õpilastelt Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, skeemid huumor, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid kiibid uudishimulikele petulehtedele õpikud põhi- ja lisaterminite sõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikus tunnis uuenduse elementide fragmendi uuendamine õpikus vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid kalenderplaan aastaks aruteluprogrammi metoodilised soovitused Integreeritud õppetunnid

Märgid ja sümbolid kunstis

Sümbol on objekt, tegevus vms, mis avaldab mingit kujundit, kontseptsiooni, ideed. Sümbol kehastab inimeste ühiseid kogemusi ja ideid. Sümbol on märgi ja kujutise süntees.

Märgid on objektide, nähtuste ja tegevuste üldtunnustatud sümbolid. Märkide näideteks on liiklusmärgid või sümbolid geograafilistel kaartidel, helisignaalid - SOS või kiirabi sireen, mitmesugused žestid jne.

Juba ürgsetest aegadest on erinevat tüüpi kujutised (skulptuursed, pildilised, graafilised) olnud märgi- ja sümboolsed koodid, mida iidsed inimesed kasutasid rituaalide läbiviimiseks, teabe säilitamiseks ja edastamiseks. Iga oluline heli, žest, asi, sündmus võib olla kas märk või sümbol.

Kunst kõnetab inimesi sümbolite keeles. Sümbol kunstis on kunstiline kujund, mis kehastab ideed. Sümbol, nagu mõistatus, on mitme väärtusega, selle tähendused võivad avalduda lõpmatuseni, erinevalt märgist, mida mõistavad kõik ühtemoodi. Sümboli mõistmise sügavus sõltub inimese tõlgendamisvõimest, tema eruditsioonist ja intuitsioonist.

Muusikaline kunst kõnetab meid helide keeles ja on täidetud saladustega. Hämmastava mitmekesisuse ja sügavusega, märkide ja sümbolite süsteemi abil väljendab muusika inimese rikkaimat tundemaailma. Isegi üksainus heli, võttes arvesse kõiki selle aspekte – helikõrgust, kestust, tämbrit, helitugevust – on märgiintonatsioon. See võib viidata pelglikkusele või enesekindlusele, piirangutele või vabadusele, õrnusele või ebaviisakusele. Võib rääkida ka plastilistest märkidest, mis taastoodavad žesti, liikumist.

Inimloomuses on alati tung luua – vajadus uurida, leiutada, ehitada, lahendada keerulisi ja keerulisi probleeme. Üks neist probleemidest oli teaduslik idee luua igiliikur (perpetuum mobile). Tema leiutisel oleks olnud tohutu mõju maailmamajanduse arengule. Ja ainult muusika kui ajutine kunst allub "igiliikuri" kujundi kehastusele. Selle sümboliks olid erinevate heliloojate: N. Paganini, F. Mendelssohni, N. Rimski-Korsakovi jt instrumentaalpalad "Regreshit mobile" ("Igiliikur").

Sümboliks muutuvat muusikalist märki võib nimetada saatuse motiiviks – teraliseks intonatsiooniks, millest kasvab välja kogu L. Beethoveni 5. sümfoonia. Ja selliseid näiteid on muusikakunstis palju. Riigihümnid on muusikalised sümbolid, mis kehastavad rahva ühtsust, nende kultuuri ja uhkust oma riigi üle.

Ajaloos oli aegu, mil inimesed pöördusid kunstis eriti sageli sümbolite poole. Näiteks on keskaegne kristlik kunst. Keskajal pakkus erilist huvi inimese püüdlus Jumala poole. Seetõttu huvitasid inimest ümbritsevad asjad kunstnikku vaid sel määral, kuivõrd need olid seotud Pühakirja tähendusega.

Paljudel keskaegsetel maalidel on kujutatud kaussi, viinamarju (veini) ja leiba – armulauasakramendi sümboleid; liilia- või iiriseõied on Jumalaema sümbol. sümbolism kunst vanitas kunstiline

Värvivalik, värv on ka sümboolne: punakaspruun oli kõige maise (savi, maa) sümbol; punane on valatud ohvrivere värv, usu tuli; sinine või sinine sümboliseeris kõike taevast, püha; ja roheline on lootuse värv, elu värv, lohutuse, uude ellu uuestisünni sümbol.

Alates viieteistkümnendast sajandist pildil kujutatud asjad on varustatud kahekordse tähendusega korraga - religioosne ja igapäevane. Religioosses jätkub keskaja traditsiooniline jumalik sümboolika, igapäevaelus avaldub asjade tavapärane tähendus inimese igapäevaelus.

Paljud XVII sajandi teosed. on oma olemuselt sümboolne, mida sageli annavad edasi ka neis esitletavad esemed: veiniklaasid, leib, kala, närtsinud lilled, käekellad jne. Mõnikord on tavalised esemed, mis on ebatavaliselt ühte kompositsiooni kombineeritud, kujundlikud koodid, mida on raske lahti mõtestada. See kehtib eriti laialt levinud 17. sajandil. natüürmort, mida nimetatakse vanitas (vanitas – tühisuste edevus) ja mis tuletab inimesele meelde tema olemasolu nõrkust. Neil on kujutatud pealuid, küünlaid, lilli, kellasid, noote ja muusikainstrumente (heli on lakanud, mis tähendab, et see on surnud), mida tajutakse krüpteeritud sõnumitena. Vanitade teemadel tegutsevad kunstnikud rääkisid maise olemasolu mõttetusest, olemise kaduvusest. Juba maali nimi "Edevuste edevus" räägib maise edevuse nõrkusest - rikkuse, võimu, naudingute jahtimisest. Natüürmortis annab kunstnik edasi igapäevaelu väärtust, lihtsate asjade tähtsust. Tema suhtumine maailma erineb selle poolest, et ta näeb ja tunnetab ilmselget või varjatud elu, mis valatakse kõigesse olemasolevasse, loodusesse, mateeriasse endasse. Seetõttu on natüürmorti teine ​​nimetus shtillleben (hollandi stillleven, saksa stilleben, ingl. stilllife) – vaikne (vaikiv) elu.

Kunstniku jaoks pole "vaikivaid asju", tema jaoks on kõik "väljendav ja kõnelev olevus" (M. Bahtin).

Vincent van Goghi (1853--1890) portreed, maastikud, natüürmordid, žanristseenid peegeldavad tema mässulist, üksildast, kaanonitest ja normidest sõltumatut hinge. Tema tööd on läbi imbunud terava ärevuse ja segaduse tunne. Kunstniku keeruline sisemaailm avaldub sageli sümbolite kaudu. Van Gogh püüdis kajastada sisu ekspressiivsete, psühholoogiliselt rikkalike värvide kaudu. "Püüdsin punase ja rohelisega väljendada inimese kohutavaid kirgi," ütles kunstnik. Emotsionaalne intensiivsus võimendas kordades tänu väikeste katkendjoontega värvide katmise meistri kasutatud tehnikale ja nende liikumise lainetavale rütmile.

Pablo Picasso (1881 - 1973) kasutas oma töödes ka sümboolikat. Tema natüürmortide teemadeks olid sageli muusikariistad. Võib-olla on see tingitud nende vormide keerukusest või soovist sünteesida maali ja muusikat.

Natüürmort (prantsuse naturemorte - surnud loodus) on žanr, mille iseloomulikuks jooneks on majapidamistarvete, toidu, lillede jms kujutis.

Sümbolid elus ja kunstis

Iga kultuuri kesksed sümbolid-kujundid on päike, puu, tee. Inimesed uskusid, et neile on antud pühad jõud, ja austasid neid. Päike annab valgust ja soojust ning on elu sümbol. Puu kasvab ja lehestikku kaotades leiab ta seda ikka ja jälle, see tähendab justkui suremas ja ellu ärkamas. Seetõttu on puu iidsete usuliste tõekspidamiste kohaselt universumi sümbol.

Vene inimese jaoks on tee imago-sümbol erilise tähtsusega. Inimese elu võrreldi teega, mille kõik pidid läbima. Rahvapärased rituaalid, mis tähistasid inimese elu peamisi verstaposte – sünnist, ristimisest, abiellumisest kuni surmani – peegeldasid tema ideid elu väärtustest ning samal ajal haritasid ja õpetasid, moodustades ruumi tajumise kultuuri. ja aeg. Tee on vene inimesi pikka aega köitnud ja meelitanud uute võimaluste, värskete muljete ja ahvatlevate muutustega.

Teepilt on kunstis ja ennekõike rahvaluules levinud. Paljud rahvajuttude süžeed on seotud tee-tee läbimisega otseses ja ülekantud tähenduses. Kodumaine kunst tunneb palju muusikalisi, pildilisi, graafilisi teoseid, mis on pühendatud teepildile. Piisab, kui mainida heliloojate nimesid: M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Tanejev, S. Rahmaninov, G. Sviridov; kunstnikud: I. Bilibin, V. Vasnetsov, I. Levitan, N. Roerich; luuletajad ja kirjanikud: A. Puškin, M. Lermontov, N. Gogol ja paljud, paljud teised.

Pilt Venemaast, kes tormab raevukalt mööda tundmatut teed, ei ole nii optimistlikult rahulik, kui esmapilgul võib tunduda.

Sellistes rahvalauludes nagu “Kas põllul pole üht teed”, “Oh, sa oled mu põld” jm tekitab tee inimhinges tundeid, mis on seotud armastuse tundega looduse, kodumaa, armastatud inimese vastu. . Reeglina eristuvad sedalaadi laulud meloodilisus, hingamise laius ja arenenud meloodia. Nende laulude intonatsioonid on põimunud rahvakõne luulega. Tekib ülimalt värvikas ja ilmekas, lausa nähtav pilt, mis haarab kogu inimest.

Rahvakultuuri erilise kihi moodustavad kutsarid, burlakilaulud, mässuliste vabadike laulud, sunnitöö ja pagulus, milles teepilt põimus kodaniku-, protestimotiividega ning seostus vabaduse ja tahtega. Näitena võib tuua laulud “Oh sa, stepp on lai”, “Stepp ja stepp ümberringi”, “Kolodniki”, “Kutser, ära aja hobuseid” jne. Siin on ühiskonna erinevate ringkondade loomingulised püüdlused. murdusid: nii linnaelanikkond kui intelligents ja üliõpilasnoored.

Algupärane vene teema lõputust ja rõõmutust teest – mitte lihtsalt katkisest ja rahutu maatee, vaid kannatuste ja pisarate sümbolist – kajastub I. Levitani maalil "Vladimirka". See on kurikuulus Vladimiri trakt, mida mööda eksiilis süüdimõistetud Siberisse sõidutati. Tee ulatub vääramatult horisondi taha, selle kohal rippuvad pliipilved katsid tihedalt päikest: ei lõhet, kiirt ega lootust. Üksluine tasane maastik hingab lootusetust ja melanhoolsust. Kellegi üksik haud ristteel ja üksik rändur ristimärki tegemas.

On muusikateoseid, mis annavad otse edasi elamusi teest, teest, kiirest sõidust, näiteks: M. Glinka “Möödumine laul”, P. Tšaikovski “Troikas” (tsüklist “Aastaajad”). või “Troika” ja “Talvetee” G Sviridova (muusikaliustratsioonidest A. Puškini jutustuseni “Lumetorm”). On ka selliseid, milles teepilt avaldub filosoofilises, religioosses võtmes, nt.

S. Rahmaninov (Prelüüd) või S. Tanejevi kantaadis "Damaskuse Johannes".

Teeteemale on pühendatud palju romansse ja laule, millest paljud on muutunud rahvalikuks, näiteks: “Mu tuli”, “Mis sa ahnelt teed vaatad”, “Ma lähen üksi teele välja” jne. .

Teeteema leidis üles ka 20. sajandi laulukirjutajate loomingut. Võib-olla kirjutati selle suuna sümbol pärast Suurt Isamaasõda (1946) An. Novikov L. Oshanini sõnadele, laulu “Oh, teed”. See kajastab lühidalt ja mahukalt filosoofilise sügavusega ideed kogemustest aastate jooksul katsumuste, kaotuste ja raskuste ajal raskel teel, mille inimene sõjaajal läbis. Pole ime, et sellest mälestuslaulust sai kaasaegsete sõnul marssal G. Žukovi lemmiklaul. Nii nagu A. Aleksandrovi "Püha sõda" sai oma aja sümboliks ja pani samal ajal aluse tervele kihile sõja-aastate lauludele, võttis laul "Oh, teid" kokku need kohutavad ja võidukad aastad. sõda.

Võib öelda, et mineviku traditsioone jätkates kasvas see laul neist välja ja sai oma ajastu kunstiliseks sümboliks.

XX sajandi teisel poolel. tee kuvandit seostati uudismaade arendamise romantikaga, geoloogide tööga, uute linnade, hüdroelektrijaamade rajamisega jne. A. Pahmutova laul “Geoloogid” on selles osas indikatiivne. Teeteemat kasutati sageli 60-70ndatel laialdaselt. eelmise sajandi autorilaulule, mis kõlas turistide miitingutel, lõkke ümber.

Pidage meeles teile tuttavaid laule, muinasjutte, kirjandusteoseid, milles kehastuvad päikese, tee, puu kujutised-sümbolid.

Otsige üles katkendeid kirjandusteostest (luule, proosa), mis kehastavad teepilti, ja kirjutage loomingulisse vihikusse oma arusaam nende kunstilisest ideest, moraalsest ja esteetilisest tähendusest.

Kuulake "Troikat" (1. osa) Muusikalistest illustratsioonidest kuni A. Puškini jutustuseni "Lumetorm". Pöörake tähelepanu G. Sviridovi muusika stiilitunnustele. Miks võrreldakse tema loomingut Venemaast rääkiva lauluga?

Kuidas toob helilooja instrumentaalteosse sisse "vokaalse" alguse? Millist tähtsust omistab "vokaalsete" intonatsioonide muutmine "instrumentaalsete" intonatsioonide poolt?

Millist muusikalist vormi saab võrrelda "Troika" kompositsiooniga?

Vaata fragmenti filmist "Lumetorm". Millist rolli mängib selles G. Sviridovi muusika? Milliste vahenditega õnnestus heliloojal tegevuse rütm realiseerida?

Kunstiline ja loominguline ülesanne

Looge arvutiesitlus teemal "Tee kuvand Venemaa ja välismaiste kunstnike loomingus".

Sümbolid elus ja kunstis Iga kultuuri kesksed sümbolid-kujundid on päike, puu, tee. Inimesed uskusid, et neile on antud pühad jõud, ja austasid neid. Puu kasvab ja lehestikku kaotades leiab ta seda ikka ja jälle, see tähendab justkui suremas ja ellu ärkamas. Seetõttu on puu iidsete usuliste tõekspidamiste kohaselt universumi sümbol. Päike annab valgust ja soojust ning on elu sümbol.

Teepilt on kehastatud heliloojate loomingus: M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Tanejev, S. Rahmaninov, G. Sviridov; kunstnikud: I. Bilibin, V. Vasnetsov, I. Levitan, N. Roerich; luuletajad ja kirjanikud: A. Puškin, M. Lermontov, N. Gogol ja paljud, paljud teised. Mööda talveteed jookseb igav Troika hurt, Üksluine kelluke põriseb Väsitavalt. A. Puškin

Tee ulatub vääramatult horisondi taha, selle kohal rippuvad pliipilved katsid tihedalt päikest: ei lõhet, kiirt ega lootust. Üksluine tasane maastik hingab lootusetust ja melanhoolsust. Kellegi üksik haud ristteel ja üksik rändur ristimärki tegemas. See on kurikuulus Vladimiri trakt, mida mööda eksiilis süüdimõistetud Siberisse sõidutati.

Vassiljev. Pärast vihma.Maatee

Tee äratab inimese hinges elamusi, mis on seotud armastuse tundega looduse, kodumaa, lähedase vastu. Tihti seostatakse teepilti tsiviil-, protesti-, vabadus-, tahte-, valikumotiividega. Ürgne vene teema on lõputu ja rõõmutu tee teema: mitte lihtsalt katkendlik ja rahutu, vaid kannatuste ja pisarate sümbol.

I. Levitan. Raudteepeenar, Raudteel, Muldkeha all, niitmata vallikraavi sees, Lamades ja vaadates, nagu elus, Värvilises sallis, palmikutele visatud, Ilus ja noor. Ära pöördu tema poole küsimustega, Sind ei huvita, aga temast piisab: Armastus, pori või rattad Ta on muserdatud – kõik teeb haiget. Plokk

Maalimise keel ja saladused

Smirnov V.L.

Sõnal "sümbol" on kunstiga seoses järgmine põhitähendus: see, mis toimib kontseptsiooni, idee sümbolina.

Sümbolit saab tähistada numbri, omaduse, vormiga. Näiteks number 7 on täiuslikkuse ja täielikkuse sümbol (seitse päeva igas kuufaasis, seitse vikerkaarevärvi, seitse nooti, ​​seitse päeva nädalas, seitse voorust, seitse surmapattu, seitse sakramenti); sinine (taeva värv) on kõige vaimse sümbol; ringi kuju, mis meenutab päikest ja kuud, on jumaliku täiuslikkuse sümbol.

Teiseks sümbolirühmaks on objektid, nähtused või tegevused, aga ka ideed kehastavad kunstilised kujutised. Näiteks oliivioks on rahu sümbol, nartsissiõis surma sümbol, beebi on inimhinge sümbol. Valgus on vaimse taipamise, jumaliku armu sümbol; vikerkaar (taeva kohtumine maaga) - Jumala ja inimeste leppimise, inimeste pattude andeksandmise sümbol. Kudumine sümboliseerib maailma, universumi loomist, kõigi asjade saatuse määramist; kalapüük – usuvahetus (Kristus õpetas oma jüngreid olema "inimeste püüdjad"). Kentauri kunstiline kujutis on alatute kirgede, tülide sümbol (kui seda on kujutatud värina, noolte ja vibuga), religioossetes kompositsioonides on see ketserluse sümbol.

Sümbolite tekkimine ei ole juhuslik, see on seotud subjekti väliste tunnustega ja peegeldab alati selle sügavat olemust. Näiteks öökull on öölind, seega on tema üheks sümboolseks tähenduseks uni, surm.

Paljudel sümbolitel on mitu tähendust: näiteks koer on truuduse sümbol (kui seda on kujutatud abikaasade jalgadel), alatuse ja häbematuse sümbol iidsetes stseenides. Karja eestkostjana kehastab koer head karjast, piiskoppi või jutlustajat. Must koer tähendas keskaegses kunstis umbusku, paganlust. Nagu sellest näitest näha, sõltub sümboli tähendus sageli ajastust, religioonist, kultuurist 1. Kuid see raamat kasutab Euroopa traditsioonis aktsepteeritud sümbolite tähendusi, kuna analüüsitakse ainult Euroopa kunsti. Kui sümbolil on palju tähendusi, siis tuleb võtta üks selle tähendustest, mis vastab üldisele süsteemile, pildi vaimule, ei lähe vastuollu ega hävita seda.

Sümbolid on inimese mõtlemise, teadvuse lahutamatu osa, on inimmõistuse aluseks. Vanade egiptlaste, hiinlaste ja jaapanlaste hieroglüüfid on sümbolid, mis sisaldavad terveid keerulisi mõisteid, mõnikord ka täislauseid.

Sümbolit kasutati kunstis aktiivselt kuni 19. sajandi teise pooleni ja alles siis muutus see harulduseks.

Sümbol viitab tavaliselt mitte ainult mõistusele, vaid ka inimese tunnetele, tema alateadvusele, tekitab keerulisi assotsiatsioone. Seetõttu on sümboleid kunstis, eriti maalikunstis nii sageli ja loomulikult kasutatud. Mantegna, Giovanni Bellini, Botticelli, Jan Steeni, Rubensi ja teiste, eriti Hollandi ja Flaami kunstnike maalidel on palju sümboleid.

“Eelkõige oli Venius kuulus oma sümbolite tundmise poolest, selliste kunstiliste kujunditega, millega sai visuaalselt edasi anda abstraktseid ideid. Selliseid sümboleid kasutatakse maalis tänapäeval harva, nii et vähesed meist teavad neid. Näiteks oliivioksaga tuvi tähendab rahu, kaalud - õiglust, loorberipärg - võitu. Kuid 16. sajandil oli ideede propageerimine sümbolite kaudu aktsepteeritud kunstivorm, nii populaarne kui ka ülevalt intellektuaalne. Pühakutel olid muidugi oma atribuudid. Püha Katariina sümboliks oli ratas, millel teda piinati, Maarja Magdaleena – anum backgammoniga, millega ta võidis Jeesuse jalgu, püha Hieronymuse jaoks – lõvi, kellega ta kõrbes sõbrunes. Kuid isegi portreedel, allegooriatel ja ilmalikel maalidel kasutati erinevaid sümboleid sõnatute kommentaaridena. Maalidel kujutati linde, lilli ja loomi väga kindla eesmärgiga. Jänes tähendas valvsust, kass või kass - vabadust, madu - tarkust. Erinevad lilled näitasid erinevaid voorusi ja kui nende kroonlehed kukkusid, tähendas see nooruse ja ilu kaduvust.

Iga kunstnik pidi selliseid sümboleid tundma ja nende selgitamiseks olid isegi spetsiaalsed õpikud. Mitte liiga segased sümbolid rõõmustasid kõiki, haritud inimestele meeldis lahti mõtestada maalide piltide varjatud tähendust. Selline õpitud mäng tekitas huvi isegi kõige igapäevasemate teoste vastu ... "2

Kui palju sümboleid Rubens teadis ja oma töös kasutas, saame teada tema 12. märtsil 1638 dateeritud kirjast Justus Sustermansile, ilma et tal oleks isegi pilti silme ees, ning nimetab oma selgitust lühidalt.

Pöördume 17. sajandi Hollandi kunstniku Jan de Heemi natüürmorti "Memento mori" juurde Dresdeni galeriist. Sellel pildil tõmbab kohe esmapilgul tähelepanu kaunis aialillede kimp. See hõivab peaaegu kogu pildi ruumi ja on selle peamine "peategelane". Kuid vaevalt tähelepanelikult vaadeldes märkame kimbu lähedal asuvate esemete valikul ja kujutamisel mõningaid veidrusi: on väga ebatavaline, et kunstnik asetas selle kõrvale pealuu, kesta, kortsunud ja rebenenud paberi, millel oli selge kiri “Memento mori", mis tähendab: "Pidage meeles surma". Lisaks sellele otsesele kutsele tuletab kolju meile meelde ka surma, kuna see on meie elu hapruse ja nõrkuse sümbol. Temast, surmast, selle paratamatusest räägivad kõik selle pildi arvukad detailid. Vaatame lähemalt ja näeme, et Jan de Heem kujutas hääbuvat kimpu: tulpide kroonlehed on pleekinud ja närtsinud, moon on täiesti närbunud ja teisi lilli puudutab närbumine. Närbuv lillekimp iseenesest tähendab meie elu haprust. Lisaks kirjutas kunstnik usinasti välja palju usse ja putukaid, kes söövad kroonlehti, varsi ja lehti. Ja ussid on lagunemise ja hävimise sümbolid; kärbsed sümboliseerivad kahjustusi; liblikad – meie maa peal viibimise kaduvus, lühidus. Niisiis näitavad peaaegu kõik selle natüürmordi kompositsiooni kaalutud elemendid, kuidas usklik kunstnik inspireerib meid järjekindlalt ideega, et inimene koos kõigi oma maiste püüdluste ja muredega, mida sümboliseerib erinevate värvide komplekt, on ainult ajutine külaline maa peal. Kest, palverännaku sümbol, Püha Rochi ja Jaakobus Vanema atribuut, suunab aga vaataja mõtted kõrgele, kadumatule ja igavesele. Kuid ainult vaimne on igavene, meie hing on surematu. Nüüd saab selgeks pildi ideoloogiline sisu: ära unusta, mees, et oled surelik ja päästa elu jooksul oma hing, et vältida põrgupiinasid järgmises maailmas.

Kunstnik Jan de Heemi mõtted inimelu kohta kordavad Kristuse käske tema mäejutlusest:

„Ärge koguge endale aardeid maa peale, kus koi ja rooste hävitavad ja kus vargad sisse murravad ja varastavad, vaid koguge endale aardeid taevasse, kus ei koi ega rooste ei hävita ja kus vargad sisse ei murra ega varasta. ” (Matteuse 6:19-20).

Portrees mängivad olulist rolli ka sümboolsed detailid. Mõelge O. A. Kiprensky suurepärasele portreele E. S. Avdulinast.

Sellel portreel esitles kunstnik meile noort kaunist naist, kes mõtles nii sügavalt millegi kurva üle, et näib olevat kõigest ümbritsevast täiesti irdunud. Habras ja unistav, tundub, et ta on sellest maailmast väljas. Ja kõik portree detailid rõhutavad seda välismaailmast eraldumise seisundit. E. S. Avdulina kannab musta kleiti, mis peaaegu sulandub pildi üldise tumeda taustaga ning must värv tähendab ümbritseva argireaalsuse kõigi murede, ängide ja murede unustamist, sellest lahtiütlemist. Seetõttu on kloostrirüüde värv must. Avdulina kannab pärlikeed. Pärlid kristlikus sümboolikas tähendavad nii vaimu rikkust kui ka leina, kurbust. Ja kui Avdulina ise on hapra noore ilu ja vaimsuse kehastus, siis tumedad äikesepilved ja hämaruses vaevumärgatav tee, mis tõuseb õrnalt mäest üles, sümboliseerivad rasket eluteed ja kutsuvad esile idee hapruse ja kaitsetuse kohta. vaimne ilu meie karmis maailmas. Kõlab ka üksi veeklaasis seisev hüatsindi oks, mis tuletab meelde kurba legendi jumal Apollo noore lemmiku naeruväärsest surmast, kes pärast surma muutus selleks kauniks lilleks. Hüatsindi valge värvus, nagu valge värv üldiselt, on nii moraalse puhtuse kui ka surma sümbol ning see, et õis närbub ja mureneb, tähendab nooruse ja ilu kaduvust. Kadumist sümboliseerib ka kokkupandud ja alla lastud lehvik E. S. Avdulina käes. Seda lehviku sümboolikat seostatakse kuufaasidega (olematus, tekkimine, suurenemine, täielik olemasolu, vähenemine, kadumine). Ühesõnaga, E. S. Avdulina portree hoolika ja läbimõeldud uurimisega jõuate järeldusele, et selle kallal töötades tekkisid kunstnikul kurvad mõtted, mida võib lühidalt väljendada Friedrich Schilleri sõnadega:

Kõik ilus hävib parimas värvitoonis,

Selline on ilu saatus maailmas.

Jacob van Ruysdael kasutas oma võimsatel filosoofilistel maastikel sümboolikat väga sageli. Selle ilmekaks näiteks on tema kuulus "Juudi kalmistu" Dresdeni galeriist.

Pildil on suurepäraselt näha, kuidas autori loominguline kujutlusvõime muudab olemust idee väljendamiseks. Säilinud on kaks Ruisdaeli joonistust elust (Teyleri muuseum, Haarlem), mis kujutavad juudi kalmistut. Pildil on aga võrreldes joonistega tehtud palju muudatusi. Seda luues jäi Ruisdael joonistelt alles Prantsuse kuninga Henry IV endise arsti, Amsterdami pearabi ja jõuka kodaniku hauakontuurid, kuid õrna tasandiku asemel paistavad künkad, aga ka oja, kuivad puud, vikerkaar. Kahtlemata on tutvustatud detailidel sümboolne tähendus, need väljendavad pildi ideed.

Häiriv, pingeline päikesevalgus, mis tungib läbi raskete äikesepilvede, valgustab pildi esiplaani: poleeritud marmorist hauamonumendid, tohutu kuiv puu, mäda känd tormise oja kaldal. Selja tagant paistavad tormises hämaras mõne majesteetliku ehitise varemed.

Varemete ja kuivanud puude (surma sümbolid) taustal tunduvad rikkalikud hauakambrid väljakutsena igavikule, unustuseks, aja pöördumatule voolule, mis sümboliseerib oja. Nad isikustavad inimese edevust, uhkust. Kuid pildi sünge meeleolu, surma ja hävingu jäljed, praod hauakivides näitavad, et need vastupidavad ja kallid ehitised ei pääse ühise saatuse eest. Tahes-tahtmata tulevad meelde G. R. Deržavini luuletused:

Aja jõgi oma püüdlustes

Võtab inimestelt kõik asjad ära

Ja upub unustuse kuristikku

Rahvad, kuningriigid ja kuningad.

Ja kui midagi alles jääb

Läbi lüüra ja trompeti helide,

Selle igaviku neelab suu

Ja ühine saatus ei kao kuhugi.

Kuid kõik pole nii lootusetu. Pildil olevad kaks mäge ei ole mitte ainult muutumatuse, olemisseaduste puutumatuse sümbol. Nad sümboliseerivad ka "teed taevasse", teed vaimse kõrguse poole, nad on rahuliku, vaimse rahuliku olemise atribuut (kuna mägi täidab vaimu kõrgustundega, vabastab väiklastest püüdlustest). „Mäed toogu rahvale rahu ja mäed toogu õigust” (Psalm 71:3). Vesi ojas sümboliseerib puhastumist, patu mahapesemist ja ärkamist uuele vaimsele elule. Ja mis kõige tähtsam, pildi vasakus servas rohelise rohuga kaetud künka kohal (kristluses on roheline surematuse, lootuse, püha vaimu kasvamise sümbol inimeses) näeme kahekordset vikerkaart, mis üheaegselt sümboliseerib taevase kohtu trooni ja Jumala lepitamist inimestega. Kõik need sümbolid viitavad puhastumise, pääsemise ja igavese elu võimalusele patuste kirgede ohjeldamise, Jumala käskude järgimise kaudu.

Niisiis, Ruisdaeli maal on arutelu inimelu mõtte üle. Kuulsa maastikumaalija Constable sõnul kandis maali autori eluajal nime "Inimelu allegooria". Asjatu on inimesel loota saada materiaalsete monumentide loomisega surematust, igavest mälu. Kõik on maa peal kiiresti riknev. Ja igavene elu, pääsemine on saavutatav ainult vaimse elu, siira usu Jumalasse, voorusliku lühikese maise olemasolu kaudu.

Toome ka näiteid sümbolite kasutamisest kirjanduses.

"Põrgu" esimeses loos räägib Dante, kuidas ta, olles läbinud poole oma eluteekonnast, sünges metsas ära eksis. Suure vaevaga jõudis ta künkale, lootes selle tipust endale õige tee määrata ja metsast välja pääseda, kuid sealt tulid talle vastu kolm kohutavat metsalist: ilves, lõvi ja hunt. . Hirmunud ja kartnud pimedas metsas täielikult surra, pöördus Dante abi saamiseks suure Rooma poeedi Vergiliuse poole, kes üsna soodsalt ootamatult hirmunud itaalia luuletaja ette ilmus. Ja Virgil aitas Dantel röövloomade eest põgeneda ja metsapimedusest välja pääseda, mille jaoks ta pakkus talle teekonda läbi kõigi põrgu ja puhastustulede ringide, et sel teekonnal targemaks saades jätkaks ta kõndimist ainult õigel teel. tee.

Selles allegoorias on palju sümboleid. Sünge mets on Itaalia ühiskonna sümbol, mis on takerdunud pahedesse ja omavahelistesse tülidesse; tõusva päikese kiirtega valgustatud küngas on leitud pääste tee; kolm kiskjat, kes takistasid künkale lähenemist, on Dante järgi inimkonna kolm peamist pahe: meelsus (ilves), uhkus (lõvi) ja ahnus, omakasu, ahnus (hunt). Need pahed on peamine kurjuse allikas maailmas. Päästmist nende käest näeb Dante kui tõeline renessansiajastu eelkäija teadmistes. Seetõttu valib ta Vergiliuse teejuhiks tõe otsimisel, tehes temast mõistuse ja riigimehelikkuse sümboli, sest ta austas seda suurt luuletajat üle kõige.

Sümbolite rohkus teeb Dante Jumaliku komöödia tänapäeva lugeja jaoks keeruliseks: teksti mõistmiseks peab ta pidevalt kommentaaridele viitama, kuid selline lugemine muutub igavaks, kui pole teadmistejanu. Kuid kõik Dante haritud kaasaegsed ja renessansiajastu itaallased nautisid seda teost lugemist ja selle üle arutlemist isegi tänavatel. Leonardo da Vinci anonüümne biograaf teatab, et Firenze lugupeetud inimeste seltskond arutas Santa Trinity kirikus üht lõiku Dante 5-st.

Goethe tragöödias "Faust" on palju sümboleid, eriti selle teises osas.

Sümboleid kasutatakse ka arhitektuuris. Näiteks õigeusu kirikute sümboolika on väga ilmekas. Templi ehitamine väljendab alati teatud kristlikku ideed ja võib olla risti kujuga, kuna Jeesus Kristus löödi ristil; ringi kuju (ideaali ja igavese sümbol); laeva kuju (see tähendab, et kirik, nagu laev, aitab inimestel ohutult purjetada tormisel elumerel vaiksesse õnnelikku vaimse enesearengu ja voorusliku elu sadamasse). Sümboolne on ka kuplite arv templil. Kui templil on üks kuppel, on see pühendatud Issandale Jeesusele Kristusele. Need kaks peatükki tuletavad meile meelde Kristuse kahetist olemust: Jumal ja inimene. Templi kolm kuplit tähistavad kolme Püha Kolmainsuse isikut; viis peatükki tähendavad Jeesust Kristust ja nelja evangelisti; seitse peatükki – seitse püha sakramenti ja seitse oikumeenilist nõukogu; kolmteist – Jeesus Kristus ja 12 apostlit. Templit krooniv rist on kristliku usu ja jumaliku kohaloleku sümbol. Ja rist, mis on ühendatud ankruga ja toetub kuulile, sümboliseerib peamisi kristlikke voorusi: usku, lootust, armastust.

Sümboolika on olemas ka jumalateenistusel endal, näiteks on sümboolsed vaimulikud riided. Käsipuud meenutavad ka sidemeid (nööre) Päästja kätel Tema kannatuste ajal ... Samuti märgib vöö jumalikku jõudu, mis tugevdab vaimulikke nende teenistuses. Vöö meenutab ka rätikut, millega Päästja end viimasel õhtusöömaajal oma jüngrite jalgu pestes vöötas.

Ühesõnaga, kunstisõbra jaoks on sümbolite tundmine, sümbolitealasele erikirjandusele viitamise oskus lihtsalt vajalik kunstiteoste välise vormi taga peituva moraalse ja filosoofilise sisu täielikuks ja sügavaks mõistmiseks.

Märkused:

1. Maa ja ajastu sümboolika tunnuste ja allegooriliste motiivide tundmine võib aidata isegi maalide omistamisel. Sellest kirjutab hiilgav omistamismeister Irina Vladimirovna Linnik.

"Kõige tüüpilisemate, Hollandis armastatuimate allegooriliste sümbolite tundmine võib olla suureks abiks Hollandi koolkonna teose tuvastamisel."

"... sellised stabiilsed, allegoorilised motiivid nagu tüdruk, kes laseb puurist või kastist välja linnu, annab lindu, nahkhiirt või elusat, tapetud jänest, vorstid või sabast kinni võetud kala (kõik eelnev on seotud väga levinud, mõnikord ebaviisakas erootiline sümboolika) tüdruk, kes võtab vastu või loeb kirja seinal rippuvas merevaatega ruumis (meri oma varieeruvuse ja püsimatusega on armastuse sünonüüm); naine hoiab käes viinamarjakobarat vars (Hollandi emblemaatikas - abielulise vooruse ja moraalse puhtuse sümbol) - kohtab kõige haruldasemate eranditega ainult hollandlaste seas."

“Taskukellad sisenesid ka klassikalise Hollandi natüürmordi “Hommikusöökide” tüüpi ikonograafiasse. Nad sümboliseerisid siin "mõõdukuse" ideed. Samal ajal määras hollandlaste eriline armastus väikseimate detailide hoolika väljakirjutamise vastu nende veetluse avatud kellamehhanismi kujundile, mida teiste koolkondade kunstnikud ei saanud endale lubada. Nii et ikonograafilised tunnused võivad soovitada otsingute suunda natüürmordi autori määramisel.

I. Linnik. "17. sajandi Hollandi maalikunst ja maalide omistamise probleemid". Leningrad, "Kunst", Leningradi filiaal, 1980. Lk. 44, 47.

2. K. W. Wedgworth. Rubensi maailm. 1577-1640". Per. inglise keelest. L. Kanevski. - M.: TERRA - Raamatuklubi, 1998 - (Kunstiraamatukogu). Lehekülg 13–14.

I.V Linnik teatab ka sellest, kui suur oli huvi sümbolismi vastu 17. sajandil: „Huvi sümbolismi, emblemaatika vastu on 17. sajandil üldiselt suurem kui kunagi varem. Piisab, kui mainida, et 1531. aastast kuni 18. sajandi keskpaigani ilmunud kahesajast viiekümnest emblemaatikateemalisest raamatust ilmus sada kuuskümmend kaheksa 17. sajandil ja Holland oli siin ehk teistest riikidest ees. need raamatud on kirjutanud sellised suurimad ja populaarsemad Hollandi luuletajad nagu Jacob Cats ja Joost van Vondel.

I. Linnik. "17. sajandi Hollandi maalikunst ja maalide omistamise probleemid". Leningrad, "Kunst", Leningradi filiaal, 1980. Lk. 44

3. Rubens kirjutab: "...Samas selgitan lühidalt stseeni, kuna te seda soovite. Peategelaseks on Marss, kes väljub avatud Januse templist (mis Rooma tavade kohaselt oli rahuajal suletud ) ning marsib kilbi ja verise mõõgaga, ähvardades rahvaid suurte katastroofidega ega pööra tähelepanu oma armastatud Veenusele, kes, ümbritsetuna amoridest ja amoridest, püüab teda hellituste ja suudlustega hoida. raev Alecto, tõrvik kokku surutud käes, kannab Marsi. Nende kõrval on sõja lahutamatud kaaslased - Nälg ja katk. Naine maas kummardades katkise lutsuga, see on Harmoonia, mis ei sobi kokku tüliga ja sõda.Ema beebiga süles annab tunnistust, et küllus, lapseootus ja halastus kannatavad sõjas, kõige rikkuja ja hävitaja.Lisaks on ka arhitekt, kes langes oma tööriistadega, mille eest maailm kasvatab. suurte linnade ilu ja mugavus, relvade vägivald hävitab ja heidab alla. Pealegi, kui mälu mind alt ei vea, Teie arm näeb Marsi jalge all maas raamatut ja jooniseid; Sellega tahtsin osutada, et sõda põlgab kirjandust ja muid kunste. Seal peaks olema ka lahtiseotud kimp oda või nooled koos neid ühendava köiega. Üheskoos toimivad need nõusoleku embleemina, aga ka caduceus ja oliivioksa - rahu sümbolina; Kujutasin neid sealsamas lebamas. Leinav naine leinariietes, rebenenud loori all, ilma juveelide ja kaunistusteta – see on kahetsusväärne Euroopa, mis on nii palju aastaid kannatanud röövide, vägivalla ja igasuguste katastroofide all, mis on kahjulikud meile kõigile ja seetõttu ei nõua neid. selgitus. Tema eristavaks märgiks on maakera, mida toetab ingel või geenius ja mida ületab rist, ristiusu sümbol.

Peter Paul Rubens. Kaasaegsete kirjad, dokumendid, arvamused. Tõlked. Tõlkinud A. A. Ahmatova, N. V. Braginskaja, K. S. Egorova. Komp., sisestage. artikkel ja märkus. K. S. Egorova. M., "Kunst", 1977 (Kunstniku maailm). Lehekülg 287.

4. Dante Alighieri. "Jumalik komöödia. Põrgu". M. Lozinsky tõlge, A. K. Dživelegovi sissejuhatav artikkel, I. M. Grevsi kommentaarid. GIHL, Leningrad, 1939. Lk. 201.

5. M. A. Gukovski. "Leonardo da Vinci. Loominguline elulugu. "Kunst". L.-M., 1958. Lk. 150.

6. Metropoliit Anthony of Sourozh kirjutab sümbolite rollist jumalateenistusel järgmiselt:

„Sellega seoses peaksime ehk mainima ka jumalateenistuse sümboolikat. Meie jumalateenistuse eesmärk on edastada religioosset kogemust ja seda kogemust ei saa lihtsalt vaimsetes kategooriates edasi anda. Seda ei edastata mitte ainult maaliliselt, vaid tähendamissõnadena, vaid ka sümboolselt, st liikumise, sõnade ja muusika kasutamise, kombineerimise kaudu ning justkui sündmuste dramaatilise esitluse kaudu, mis jõuavad seega paremini teadvusesse kui need. saab tuua ainult vaimsel teel..

Metropoliit Anthony of Sourozh. "Kohtumisest". Teine trükk, parandatud ja suurendatud. Christian Life Foundation, Klin, 2003. Lk. 234.

7. „Jumala seadus perekonnale ja koolile paljude illustratsioonidega. Koostanud ülempreester Seraphim Slobodskoy. Neljas väljaanne. Holy Trinity Monastery, Jordanville, N. Y. U.S.A., 1987. Kordustrükk. Püha Kolmainsus Sergius Lavra, 1994. Lk. 620–622.