Vikipeediast, vabast entsüklopeediast:
Pärast sõja lõppu 1856. aastal, olles teel Prantsusmaalt, kus tema töid eksponeeriti rahvusvahelisel näitusel, külastas Aivazovski Istanbuli teist korda. Kohalik armeenia diasporaa võttis ta soojalt vastu, õuearhitekti Sarkis Baljani patronaaži all võttis ta vastu ka sultan Abdul-Mejid I. Sultani kogus oli selleks ajaks juba üks Aivazovski maal. Oma töö imetluse märgiks andis sultan Ivan Konstantinovitšile Nishan Ali IV järgu ordeni.
Kolmanda reisi Istanbuli teeb I. K. Aivazovski Armeenia diasporaa kutsel 1874. aastal. Paljud Istanbuli kunstnikud olid sel ajal mõjutatud Ivan Konstantinovitši loomingust. See on eriti ilmne M. Jivanyani meremaalis. Vennad Gevork ja Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan meenutasid hiljem, et ka Aivazovskil oli nende loomingule oluline mõju. Sargis Bey (Sarkis Balyan) kinkis ühe Aivazovski maali sultan Abdulazizile. Pilt meeldis sultanile nii väga, et ta tellis kunstnikult kohe 10 lõuendit Istanbuli ja Bosporuse väinavaatega. Selle tellimuse kallal töötades külastas Aivazovsky pidevalt sultani paleed, sõbrunes temaga, mille tulemusena maalis ta mitte 10, vaid umbes 30 erinevat lõuendit. Enne Ivan Konstantinovitši lahkumist korraldati padishale ametlik vastuvõtt Osmaania II järgu ordeni omistamise auks.
Aasta hiljem läheb Aivazovski uuesti sultani juurde ja toob talle kingituseks kaks maali: “Vaade Peterburile Püha Kolmainu sillalt” ja “Talv Moskvas” (praegu on need maalid Dolmabahče paleemuuseumi kogus ).
Veel üks sõda Türgiga lõppes 1878. aastal. San Stefano rahulepingule kirjutati alla saalis, mille seinu kaunistasid vene kunstniku maalid. See oli Türgi ja Venemaa tulevaste heade suhete sümbol.
Türgis viibinud I. K. Aivazovski maale eksponeeriti korduvalt erinevatel näitustel. 1880. aastal korraldati Venemaa saatkonna hoones kunstniku maalide näitus. Selle valmimisel andis sultan Abdul-Hamid II I. K. Aivazovskile üle teemantmedali.
1881. aastal korraldas kunstipoe omanik Ulman Grombach kuulsate meistrite Van Dycki, Rembrandti, Breigli, Aivazovski, Jerome’i teoste näituse. 1882. aastal toimus siin I.K.Aivazovski ja Türgi kunstniku Oskan Efendi kunstinäitus. Näitused saatsid suurt edu.
1888. aastal toimus Istanbulis veel üks näitus, mille korraldas Levon Mazirov (I. K. Aivazovski vennapoeg), kus esitleti kunstniku 24 maali. Pool tema tulust läks heategevuseks. Just need aastad tähistavad Ottomani kunstiakadeemia esimest lõpetamist. Aivazovski kirjutamisstiili jälgivad akadeemia lõpetanute tööd: kunstnik Osman Nuri Paša “Ertugruli laeva uppumine Tokyo lahes”, Ali Jemali maal “Laev”, mõned Diyarbakir Tahsini jahisadamad.
1890. aastal oli Ivan Konstantinovitši viimane reis Istanbuli. Ta külastas Armeenia patriarhaati ja Yildizi paleed, kuhu jättis oma maalid kingituseks. Sellel visiidil andis talle sultan Abdul-Hamid II Medjidie I järgu ordeni.
Praegu on Türgis mitu kuulsat Aivazovski maali. Istanbuli sõjamuuseumis on 1893. aasta maal “Laev Mustal merel”, 1889. aasta maal “Laev ja paat” on ühes erakogus. Türgi presidendi residentsis on maal “Ujumine tormi ajal” (1899).

Meri ja Aivazovski on poolteist sajandit olnud sünonüümid. Me ütleme "Aivazovski" - kujutame ette merd ja kui näeme merepäikeseloojangut või tormi, purjekat või vahutavat surfi, tuulevaikust või meretuult, ütleme: "Puhas Aivazovski!"

Aivazovskit on raske mitte ära tunda. Kuid täna näitab Arthive teile haruldast ja vähetuntud Aivazovskit. Aivazovski ootamatu ja ebatavaline. Aivazovski, keda sa ei pruugi isegi kohe ära tunda. Ühesõnaga Aivazovski ilma mereta.

Talvine maastik. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1880. aastad

Need on Aivazovski graafilised autoportreed. Ta on siin ilmselt tundmatu. Ja rohkem nagu mitte tema enda maalilised pildid (vt allpool), vaid tema hea sõber, kellega ta noorpõlves mööda Itaaliat reisis, Nikolai Vassiljevitš Gogol. Vasakpoolsel autoportreel on Gogol, kes loob mustandit täis laua taga "Surnud hinged".

Veelgi lõbusam on parempoolne autoportree. Miks mitte paleti ja pintslitega, vaid viiuliga? Sest viiul oli Aivazovski ustav sõber aastaid. Keegi ei mäletanud, kes kinkis selle 10-aastasele Hovhannesele, poisile, kes on pärit Feodosia armeenia asunike suurest ja vaesest perest. Loomulikult ei saanud vanemad endale lubada õpetaja palkamist. Kuid see polnud vajalik. Hovhannest õpetasid mängima Feodosia basaaril rändmuusikud. Tema kuulmine oli suurepärane. Aivazovski võis kuulda võtta mis tahes viisi, mis tahes meloodiat.

Algaja kunstnik tõi viiuli Peterburi kaasa, mängis "hingele". Tihti peol, kui Hovhannes leidis kasulikke kontakte ja hakkas ühiskonda külastama, paluti tal viiulit mängida. Lepliku iseloomuga Aivazovski ei keeldunud kunagi. Helilooja Mihhail Glinka eluloos, mille on kirjutanud Vsevolod Uspensky, on järgmine fragment: "Kord Nukumeistri juures kohtus Glinka Kunstiakadeemia üliõpilase Aivazovskiga. Ta laulis osavalt metsiku krimmi laulu, istus põrandal nagu tatar, õõtsudes ja hoides viiulit lõua küljes. Glinkale meeldisid väga Aivazovski tatari meloodiad, tema kujutlusvõime tõmbas noorpõlvest ida poole ... Kaks lugu jõudsid lõpuks lezginkasse ja kolmas Ratmiri stseeni ooperi Ruslan ja Ljudmila kolmandas vaatuses.

Aivazovski võtab viiuli igale poole kaasa. Balti eskadrilli laevadel lõbustas tema mäng meremehi, viiul laulis neile soojast merest ja paremast elust. Kui ta Peterburis oma tulevast abikaasat Julia Grevsi esimest korda seltskondlikul vastuvõtul nägi (ta oli meistri lastele vaid guvernant), ei julgenud Aivazovski end tutvustada – selle asemel võttis ta uuesti viiuli kätte ja alustas serenaad itaalia keeles.

Huvitav küsimus: miks pildil Aivazovski ei toeta viiulit lõual, vaid hoiab seda nagu tšellot? Biograaf Julia Andreeva selgitab seda omadust järgmiselt: "Kaasaegsete arvukate tunnistuste kohaselt hoidis ta viiulit idamaiselt, toetades seda vasaku põlvega. Nii sai ta korraga mängida ja laulda.

Ivan Aivazovski autoportree, 1874

Ja see Aivazovski autoportree on lihtsalt võrdluseks: erinevalt mitte nii laialt tuntud varasematest on see lugejale ilmselt tuttav. Aga kui algul meenutas Aivazovski Gogolit, siis sellel, siledate põskpõledega - Puškin. Muide, täpselt sellel arvamusel oli ka poeedi abikaasa Natalja Nikolajevna. Kui Aivazovskit Puškini paarile kunstiakadeemia näitusel tutvustati, märkis Natalja Nikolajevna lahkelt, et kunstniku välimus meenutab talle väga noore Aleksandr Sergejevitši portreesid.

Peterburi. Neeva ületamine. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1870. aastad

Esimesel (ja kui legendid kõrvale heita, siis ainsal) kohtumisel esitas Puškin Aivazovskile kaks küsimust. Esimene on kohtumisel enam kui etteaimatav: kust kunstnik pärit on? Kuid teine ​​on ootamatu ja isegi mõneti tuttav. Puškin küsis Aivazovskilt, kas tema, lõunamaa mees, külmub Peterburis? Puškin oleks teadnud, kui õigeks ta osutus. Kõik talved Kunstiakadeemias külmusid noored Hovhannesid tõesti katastroofiliselt.

Saalides ja klassiruumides on tuuletõmbus, õpetajad mässivad selja udurättidesse. Professor Maksim Vorobjovi klassi vastu võetud 16-aastasel Hovhannes Aivazovskil on näpud külmast tuimad. Ta hakkab külmetama, mässib end üldse mitte sooja, värviga määrdunud jope sisse ja köhib kogu aeg.

Eriti raske on see öösel. Koi söödud tekk ei lase end soojendada. Kõik liikmed külmetavad, hammas ei kuku hamba peale, kõrvad on millegipärast eriti külmad. Kui külm magada ei lase, meenutab üliõpilane Aivazovski Feodosiat ja sooja merd.

Peaarst Overlakh kritseldab Akadeemia president Oleninile ettekandeid Hovhannese kehva tervise kohta: „Akadeemik Aivazovski viidi mitu aastat tagasi üle Pühakusse. Olin akadeemilises haiglas, kannatades nagu varem ja praegu valus rinnus, kuiv köha, nõrkus. hingamine trepist üles ronimisel ja tugev südamelöök.

Eks seepärast näibki Aivazovski loomingu jaoks haruldane Peterburi maastik "Neeva ületamine" justkui kujuteldavast külmetusest krampis hambad? See on kirjutatud 1877. aastal, Akadeemia on ammu kadunud, kuid Põhja-Palmyra läbitungiva külma tunne jääb alles. Neeval kerkisid hiiglaslikud jäätükid. Läbi lilla taeva külmade häguste värvide ilmub Admiraliteedi nõel. Vagunis olevate pisikeste inimeste jaoks on külm. Külm, häiriv – aga ka lõbus. Ja tundub, et seal on nii palju uut, tundmatut, huvitavat - seal, ees, härmas õhuloori taga.

Juuda reetmine. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1834

Peterburi Riiklik Vene Muuseum säilitab hoolikalt Aivazovski visandit "Juudase reetmine". See on valmistatud hallil paberil valge ja itaalia pliiatsiga. 1834. aastal valmistas Aivazovski Akadeemia korraldusel piibliteemalist maali. Hovhannes oli loomult üsna salajane, talle meeldis üksi töötada ja ta ei mõistnud üldse, kuidas tema iidol Karl Bryullov suutis kirjutada ükskõik millisesse rahvahulka.

Vastupidi, Aivazovski eelistas tööks üksindust, nii et kui ta „Juudase reetmise“ akadeemias kaaslasi näitas, osutus see neile täielikuks üllatuseks. Paljud lihtsalt ei suutnud uskuda, et 17-aastane provints, alles teisel õppeaastal, on selleks võimeline.

Ja siis tulid tema halvustajad selgitusega. Kas Aivazovski kaob ju kollektsionäärist ja metseenist Aleksei Romanovitš Tomilovist kogu aeg? Ja sellel kollektsioonil on Bryullov, Poussin ja Rembrandt ja kunagi ei tea, kes veel. Eks kaval Hovhannes lihtsalt kopeeris Venemaal mõne vähetuntud Euroopa meistri pildi ja andis selle enda omaks.

Aivazovski õnneks osutus Kunstiakadeemia president Aleksei Nikolajevitš Olenin “Juudase reetmise” kohta teistsugusel arvamusel. Oleninile avaldas Hovhannese oskused nii suurt muljet, et austas teda kõrge soosinguga - kutsus ta enda juurde Prijutino mõisasse, kus käisid Puškin ja Krõlov, Borovikovski ja Venetsianov, Kiprenski ja vennad Bryullovid. Algaja akadeemiku au on ennekuulmatu.

Ida stseen. Kohvik Konstantinoopoli Ortakoy mošees. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1846

1845. aastaks tehakse 27-aastasele Aivazovskile, kelle meremaastikud juba üle Euroopa Amsterdamist Roomani kõmisevad, austust ka Venemaal. Ta saab "Anna kaela" (Püha Anna orden, 3. aste), akadeemiku tiitli, 99-aastase kasutuse eest 1500 aakrit maad Krimmis ja mis kõige tähtsam - ametliku mereväevormi. Isamaa teenimise mereväeministeerium nimetab Aivazovski mereväe peastaabi esimeseks maalijaks. Nüüd tuleb Aivazovskil lubada siseneda kõikidesse Venemaa sadamatesse ja kõikidesse laevadesse, kuhu iganes ta soovib. Ja 1845. aasta kevadel kaasati kunstnik suurvürst Konstantin Nikolajevitši nõudmisel admiral Litke mereretkele Türki ja Väike-Aasiasse.

Selleks ajaks oli Aivazovski juba kogu Euroopa läbi reisinud (tema välispassis oli üle 135 viisa ja tolliametnikud olid väsinud sinna uute lehtede kleepimisest), kuid ta polnud veel Osmanite maadel käinud. Esimest korda näeb ta Chiost ja Patmost, Samost ja Rhodost, Sinopit ja Smyrnat, Anatooliat ja Levanti. Ja kõige rohkem avaldas talle muljet Konstantinoopol: "Minu reis," kirjutas Aivazovski, "tema keiserliku kõrguse Konstantin Nikolajevitšiga oli äärmiselt meeldiv ja huvitav, kõikjal õnnestus visandada maalide visandeid, eriti Konstantinoopolis, millest ma imetlen. Tõenäoliselt pole maailmas midagi majesteetlikumat kui see linn, sinna on unustatud nii Napoli kui Veneetsia.

"Kohvimaja Ortakoi mošees" on üks Konstantinoopoli vaadetest, mille Aivazovski maalis pärast esimest reisi. Üldiselt on Aivazovski suhted Türgiga pikk ja raske lugu. Ta külastab Türgit rohkem kui korra. Türgi valitsejad hindasid kunstnikku kõrgelt: 1856. aastal autasustas sultan Abdul-Mejid I teda Nitshan Ali 4. järgu ordeniga, 1881. aastal sultan Abdul-Hamid II - teemantmedaliga. Kuid nende auhindade vahele jäi 1877. aasta Vene-Türgi sõda, mille käigus Aivazovski maja Feodosias hävis osaliselt mürsuga. Märkimisväärne on aga see, et Türgi ja Venemaa vaheline rahuleping kirjutati alla Aivazovski maalidega kaunistatud saalis. Türgit külastades suhtles Aivazovski eriti soojalt Türgis elavate armeenlastega, nad kutsusid teda lugupidavalt Ayvaz-efendiks. Ja kui 1890. aastatel korraldab Türgi sultan koletu veresauna, milles hukkub tuhandeid armeenlasi, viskab Aivazovski trotslikult merre Osmanite auhindu, öeldes, et soovitab sultanil oma maalidega sama teha.

Aivazovski "Kohvimaja Ortakoy mošees" on ideaalne pilt Türgist. Ideaalne – sest rahumeelne. Tikitud patjadel lõõgastunult istudes ja mõtisklustesse sukeldudes joovad türklased kohvi, hingavad sisse vesipiibusuitsu, kuulavad pealetükkimatuid meloodiaid. Sulaõhk voolab. Aeg voolab sõrmede vahel nagu liiv. Kellelgi ei ole kiiret – pole vaja kiirustada: kõik olemise täiuseks vajalik on juba koondunud praegusesse hetke.

Tuulikud Ukraina stepis päikeseloojangul. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1862

Ei saa öelda, et Aivazovski maastikul "Tuuleveskid Ukraina stepis ..." on tundmatu. Nisupõld päikeseloojangukiirtes on peaaegu nagu mere raputav pind ja veskid on samad fregatid: mõnel puhub tuul purjed täis, teistes pöörab labasid. Kus ja mis kõige tähtsam, millal võiks Aivazovski tähelepanu merelt kõrvale juhtida ja Ukraina stepi vastu huvi tunda?

Pulmast naasmine. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1891

Chumaki puhkusel. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1885

Võib-olla siis, kui ta kolis oma pere lühikeseks ajaks Feodosiast Harkovi? Ja mitte jõude veetud, vaid kiiruga evakueeritud. 1853. aastal kuulutas Türgi Venemaale sõja, märtsis 1854 liitusid sellega Suurbritannia ja Prantsusmaa – algas Krimmi sõda. Septembris oli vaenlane juba Jaltas. Aivazovskil oli hädasti vaja päästa oma sugulased - abikaasa, neli tütart, vana ema. "Siirase kahetsusega," teatas kunstnik ühele korrespondendile, "me pidime lahkuma oma kallist Krimmist, jättes maha kogu oma varanduse, mille saime viieteistkümne aasta jooksul tehtud tööga. Lisaks oma perele, 70-aastasele emale, pidi ta kaasa võtma kõik oma sugulased ja peatusime Harkovis, kui lähimas lõunapoolses ja tagasihoidliku elu jaoks soodsas linnas.

Biograaf kirjutab, et uues kohas püüdis Aivazovski abikaasa Julia Grevs, kes oli varem aktiivselt abistanud oma meest Krimmis tema arheoloogilistel väljakaevamistel ja etnograafilistel uurimistöödel, "Aivazovskit arheoloogia või väikevene elu stseenidega köita". Lõppude lõpuks tahtis Julia nii väga, et tema mees ja isa jääksid kauemaks perega. See ei õnnestunud: Aivazovski tormas ümberpiiratud Sevastopolisse. Mitu päeva pommitamise all maalis ta loodusest merelahinguid ja ainult viitseadmiral Kornilovi eritellimus sundis kartmatut kunstnikku operatsiooniteatrist lahkuma. Sellegipoolest sisaldab Aivazovski pärandis päris palju etnograafilisi-žanrilisi stseene ja Ukraina maastikke: "Tšumaks puhkusel", "Pulm Ukrainas", "Talvine stseen Väike-Venemaal" jt.

Tauride provintsi aadli marssali senaator Aleksandr Ivanovitš Kaznatšejevi portree. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1848

Aivazovski jättis suhteliselt vähe portreesid. Kuid ta kirjutas seda härrasmeest rohkem kui üks kord. Siiski pole üllatav: kunstnik pidas Aleksandr Ivanovitš Kaznachejevit "teiseks isaks". Kui Aivazovski oli veel väike, oli Kaznacheev Feodosia linnapea. 1820. aastate lõpus hakkasid talle üha sagedamini pöörduma kaebused: linnas tegi keegi vempe - värvis lubjaga valgeks lubjatud piirdeaedu ja majaseinu. Linnapea käis kunstiga tutvumas. Seintel olid sõdurite, meremeeste ja laevade siluetid, mis olid esile kutsutud samovarist kivisöest – pean ütlema, et väga-väga usutav. Mõne aja pärast ütles linnaarhitekt Kokh Kaznachejevile, et on nende "grafitite" autori välja mõelnud. See oli 11-aastane Hovhannes, turuülema Gevorg Gayvazovski poeg.

"Sa joonistad ilusti," nõustus Kaznacheev, kohtudes "kurjategijaga", "aga miks teiste inimeste taradele ?!" Ta sai aga kohe aru: Aivazovskid on nii vaesed, et ei jõua pojale joonistustarbeid osta. Ja Kaznacheev tegi seda ise: karistuse asemel andis ta Hovhannesele virna head paberit ja kasti värve.

Hovhannes hakkas linnapea maja külastama ja sai sõbraks oma poja Sashaga. Ja kui 1830. aastal sai Kaznatšejev Tavria kuberneriks, viis ta pereliikmeks saanud Aivazovski Simferoopoli, et poiss saaks sealses gümnaasiumis õppida, ja kolm aastat hiljem tegi ta kõik endast oleneva, et panna Hovhannes keiserlikku akadeemiasse. of Arts.

Kui täiskasvanud ja kuulus Aivazovski naaseb igaveseks Krimmi elama, säilitab ta sõbralikud suhted Aleksandr Ivanovitšiga. Ja isegi teatud mõttes hakkab ta jäljendama oma "nimelist isa", hoolitsedes visalt vaeste ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste eest ning asutades "Üldtöökoja" - kunstikooli kohalikele andekatele noortele. Ja Aivazovski püstitab vastavalt oma projektile ja omal kulul Feodosiasse Kaznachejevi auks purskkaevu.

Karavan oaasis. Egiptus. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1871

17. novembril 1869 avati Suessi kanal navigeerimiseks. Läbi Egiptuse kõrbete ühendas see Vahemere ja Punase mere ning sai tinglikuks piiriks Aafrika ja Euraasia vahel. Uudishimulik ja endiselt muljeteahne 52-aastane Aivazovski ei saanud sellisest sündmusest mööda vaadata. Ta tuli Egiptusesse Venemaa delegatsiooni koosseisus ja temast sai esimene meremaalija maailmas, kes maalis Suessi kanali.

“Neid pilte, millel põhijõud on päikesevalgus..., tuleb pidada parimateks,” oli Aivazovski alati veendunud. Ja lihtsalt päikest oli Egiptuses külluses – lihtsalt tööd. Palmid, liivad, püramiidid, kaamelid, kauged kõrbehorisondid ja "Karavan oaasis" - kõik see jäi Aivazovski maalidesse.

Ning kunstnikule jäid ka lõbusad mälestused vene laulu ja Egiptuse kõrbe esmakohtumisest: “Kui Vene aurik Suessi kanalisse sisenes, jooksis tema ees olnud Prantsuse aurik madalikule ja ujujad olid sunnitud ootama, kuni see eemaldati. . See peatus kestis viis tundi.

See oli ilus kuuvalge öö, mis andis Aasia rannikust kanali poolt ära lõigatud vaaraode iidse riigi mahajäetud kallastele majesteetlikku ilu.

Aja lühendamiseks korraldasid Vene auriku reisijad eksprompt vokaalkontserdi: eeslaulja ülesandeid võttis üle kauni häälega pr Kireeva, sihvakas koor ...

Ja nüüd kõlas Egiptuse kaldal laul "Ema Volgast", "pimedast metsast", "selgest väljast" ja tormas mööda laineid, mida hõbetas kuus, särades eredalt pöördel. kaks osa maailmast ..."

Catholicos Khrimian Etchmiadzini läheduses. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1895

Kunstniku venna Gabriel Ayvazyani portree. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1883

Armeenia rahva ristimine. Valgustaja Grigor (IV sajand) Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1892

Võib-olla on kellegi jaoks uus teada saada, et Ivan Konstantinovitš Aivazovski oli Armeenia Apostliku Kiriku, muide ühe vanima kristliku kiriku, tõeline innukas. Armeenia kristlik kogukond asus ka Feodosias ja sinod asus "Armeenia südames" - Etšmiadzini linnas.

Aivazovski vanemast vennast Sargisest (Gabriel) sai munk, seejärel peapiiskop ja silmapaistev Armeenia koolitaja. Kunstniku enda jaoks polnud tema usuline kuuluvus sugugi tühi formaalsus. Oma elu olulisematest sündmustest, näiteks pulmade kohta, teatas ta Etšmiadzini sinodile: „15. augustil 1848 abiellus ta inglise luterlase Yakov Grevsi tütre Juliaga, kuid abiellus Armeenia kirikus ja tingimusel, et ka minu lapsed sellest abielust ristitakse armeenia pühakusse.

Kui pereelu läheb valesti, peab Aivazovski seal abielu lahutamiseks luba küsima.

1895. aastal saabus Feodosiasse Aivazovskile austatud külaline - Armeenia kiriku pea Catholicos Khrimyan. Aivazovski viis ta Stary Krymi, kus ta püstitas hävinud kirikute kohale uue ja maalis sellele isegi altarimaali. Pidulikul õhtusöögil 300 inimesele Feodosias lubasid katoliiklased kunstnikule: "Mina, Khrimian Hayrik, ühes käes - rist, teises - Piibel, ma palvetan teie ja oma vaese Armeenia rahva eest." Samal aastal maalib ta Aivazovskist inspireerituna maali “Catholicos Khrimyan Etšmiadzini läheduses”.

Viie aasta pärast on 82-aastane Aivazovski läinud. Tema hauda iidse templi hoovis kaunistab armeeniakeelne kiri: "Sündis surelikuna, jättis ta endast maha surematu mälestuse."

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, I.K. teine ​​naine. Aivazovski. Ivan Konstantinovitš Aivazovski, 1882

Lugeja suhtes oleks ebaõiglane lõpetada meie lugu Aivazovski maalidest, kus merd pole, kunstniku surma faktiga. Pealegi, olles puudutanud paljusid olulisi biograafilisi verstaposte, ei rääkinud me kunagi armastusest.

Kui Aivazovski oli vähemalt 65-aastane, armus ta. Pealegi armus ta täiesti poisilikult – esimesest silmapilgust ja romantikat kõige vähem soodustavatel asjaoludel. Ta sõitis vankriga läbi Feodosia tänavate ja ristus matuserongkäiguga, kuhu kuulus musta riietatud noor kaunis naine. Kunstnik uskus, et oma kodumaal Feodosias teadis ta kõiki nimepidi, kuid näis teda esimest korda nägevat ega osanud isegi arvata, kes ta surnule on - tütar, õde, naine. Ta tegi järelepärimisi: selgus – lesk. 25 aastat. Minu nimi on Anna Sarkizova, sünninimi Burnazyan.

Lahkunud abikaasa jättis Annale imelise aia ja suure rikkusega kinnistu Krimmi – mageveeallikaks. Täiesti jõukas, isemajandav naine, pealegi Aivazovskist 40 aastat noorem. Kuid kui kunstnik, värisedes ja võimalikku õnne mitte uskudes, talle abieluettepaneku tegi, võttis Sarkizova ta vastu.

Aasta hiljem tunnistas Aivazovski oma sõbrale kirjas: «Möödunud suvel abiellusin daamiga, armeenlasest lesega. Varem polnud ma temaga tuttav, kuid kuulsin tema heast nimest palju. Nüüd on mu elu rahulik ja õnnelik. Ma pole oma esimese naisega koos elanud 20 aastat ega näinud teda 14 aastat. Viis aastat tagasi lubasid Etšmiadzini sinod ja katoliiklased mul lahutada... Alles nüüd kartsin väga oma elu siduda mõne teise rahvuse naisega, et mitte pisaraid valada. See juhtus Jumala armust ja ma tänan teid siiralt õnnitluste eest.

17 aastat elavad nad armastuses ja harmoonias. Nagu nooruses, kirjutab Aivazovski palju ja uskumatult produktiivselt. Ja tal on aega ka oma armastatule ookeani näidata: 10. abieluaastal sõidavad nad läbi Pariisi Ameerikasse ja legendi järgi on see kaunis paar laevas sageli ainsad inimesed, kes pole altid. merehaigusele. Kui enamik reisijaid oma kajutites peitu ootas veeremist ja tormi, imetlesid Aivazovski ja Anna rahulikult mere avarusi.

Pärast Aivazovski surma saab Annast enam kui 40 aastaks vabatahtlik erak (ja ta elab 88-aastaseks): külalisi, intervjuusid ja veel vähem katseid isiklikku elu korraldada. Midagi tahtejõulist ja samas salapärast on naise ilmes, kelle nägu varjab pooleldi gaasiloor, mis on nii sarnane tema suurepärase abikaasa Ivan Aivazovski merevaadetelt läbipaistvale veepinnale.

Aivazovskist rääkides kujutame kohe ette meremaastikke.

Tundub, et leiate Aivazovski maalidelt? Üks pidev meri laevadega. On arvamus, et piisab, kui vaadata 5-7 tema maali ja õppida tundma kogu Aivazovskit.

Ma tõestan, et see pole nii. Seda Aivazovskit ei saa nimetada igavaks maastikumaalijaks.

Ta oli romantiline kunstnik. Tema maalid on dramaatilised laevahukud, merelahingud. Lugusid on väga lõbus vaadata.

Seal on ka kuurajad, suitsevad vulkaanid, puud kuni taevani. Kõik see hämmastab oma iluga.

Lisaks maalis Aivazovsky mitte ainult merevaateid. Tema tööde hulgast leiate pildi lõvidest, kes tapavad kaameli. Kauni naise portree. Ja isegi Puškin.

Aivazovski oli leidlik. Ei meeldinud ennast korrata. Ülesanne tundub olevat võimatu. Arvestades, et kogu oma elu jooksul lõi ta 6000 teost!

Siin on vaid 7 tema rolli teemat. Mis paljastab kogu tema loomingu mitmekesisuse.

Kõik artiklis olevad reproduktsioonid on klõpsatavad.

1. Torm ja laevahukk

Üheksas võll. 1850

Ivan Aivazovski. Üheksas võll. 1850, Peterburi. wikipedia.org

2. Vene laevastiku suurus

Chesme lahing. 1848

Ivan Aivazovski. Chesme lahing. 1848 kunstigalerii. I.K. Aivazovsky, Feodosia. wikipedia.org

"Chesme lahing" on lahingužanri üks kuulsamaid maale.

Väga hele tuli. Nagu oleks pilt päriselt leekides. Plahvatusest lendavad laastud. Meremehed üritavad vette põgeneda.

Kõik on nii elav ja usutav. Justkui oleks kunstnik selles lahingus kohal.

See merelahing Vene ja Türgi laevade vahel toimus 1770. aastal. Nii et Aivazovski teda otse-eetris ei näinud. Ta polnud selleks ajaks veel sündinud. Kuid see ei tähenda, et ta lahinguid üldse ei näinud.

Isegi nii, nagu ma seda nägin. Lõppude lõpuks oli ta mereväe ametlik kunstnik. Talle anti juurdepääs kõikidele laevadele. Kaasa arvatud tõelise vaenutegevuse ajal.

Ta ei kartnud kuuli. Isegi eiranud ohtu elule. Ta lahkus tulejoonelt ainult ülemjuhataja käsul.

Aivazovski tundis väga hästi laevade varustust. Isegi kui laev on kujutatud kaugel, on sellel olevad detailid siiski hoolikalt ette kirjutatud.

Ivan Aivazovski. Ülevaade Musta mere laevastikust aastal 1849 1886 Keskne mereväemuuseum, Peterburi

3. Öine meri

Napoli laht kuuvalgel ööl. 1842

Ivan Aivazovski. Napoli laht kuuvalgel ööl. 1842 Feodosia kunstigalerii. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krimm

Eriti head olid Aivazovski öised maastikud. “Napoli laht kuuvalgel ööl” on üks esimesi taolisi teoseid.

Väga hele, kuid kauge kuu. Kuu tee. Suitsuline Vesuuvius. Esiplaanil kõrged puud. Klooster. Kaks munka valges.

Kuu oli nii ere, et mõned külastajad vaatasid tõsiselt pildi taha. Lootes leida sealt süüdatud küünla. Mis valgustab pilti tagant.

Maastik on maalitud pika Euroopa-reisi ajal. Algul saatis kunstiakadeemia ta sinna. Aivazovski maalid läksid hästi kaubaks igas riigis. Nii sai ta endale lubada reisi pikendamist. Tema rahvusvahelises passis oli Venemaale naasmisel 130 viisat!

Kuu esines sageli Aivazovski maalidel. Kuid ta suutis kujutada uskumatut öövalgust isegi ilma kuuta. Nagu pildil “Vaade Baydari väravatest”.

Ivan Aivazovski. Vaade Baydari väravatest, Mustal merel. 19. sajand. Erakogu

Pildil on peegeldunud kuuvalgus. Näeme mägedes peaaegu kõiki kivikesi. Fantastiline vaatemäng. Jutustades meie planeedi kaunimatest loodusvaadetest.

4. Religioon ja meri

Kaos ehk maailma loomine. 1841

Ivan Aivazovski. Kaos. 1841 Vatikani muuseumid

Maal "Kaos" on Aivazovski kuulsaim religioosne teos. Kuu rada läbib tumedate lainete. Kuid taevas pole mitte ainult kuu, vaid Jumala siluett väljasirutatud kätega. Väga tõhus.

Selle maali ostis paavst Gregorius XVI. See juhtum ülistas Aivazovskit veelgi.

Enne tehingu sõlmimist uuris Vatikani komisjon pilti hoolikalt. Aga ma ei leidnud sealt midagi, mis võiks ostmist segada.

Nikolai Gogol õnnitles Aivazovskit isiklikult "... Vanja, sa tulid ... Rooma ja tekitasite kohe Vatikanis kaose!"

Ma ei tea, miks kunstnik nimetas pilti "Kaoseks". Kõik sellel on harmooniline ja pühalik. Aivazovskil on palju kaootilisemad maalid.

Vaadake teist religioosset maali "Uputus". Surevate inimeste ja loomade figuurid segamini lainete ja pritsmetega. Seal on tõeline kaos. Kuigi väga pompoosne.

Ootamatu, eks? Proovige selles kaoses leida uppuvat elevanti (pilt on klikitav).

Ivan Aivazovski. Ülemaailmne üleujutus. 1864 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi. biblia-zhivopis.ru

5. Meri ja Puškin

Puškin Krimmis Gurzufi kaljude lähedal. 1880

Ivan Aivazovski. Puškin Krimmis Gurzufi kaljude lähedal. 1880 Odessa kunstimuuseum

Mõnikord kirjutas Aivazovski oma merepiltidesse mõne olulise isiku. Umbes tosin korda tegi ta seda Puškiniga.

Tõsi, enamikul neist on luuletaja figuur väike. Näojooned on vaevu nähtavad. Teda tunneb ära vaid iseloomulike põsknahade järgi. Nagu näiteks maalil “Puškin Krimmis…”

Aivazovski oli romantiline kunstnik. Kelle jaoks on loodus alati suurem kui inimene. Ükskõik kui suurepärane see inimene on. Sellest ka “väike” Puškin, Napoleon või Peeter I.

Kuid on üks erand. Maalil “Puškini hüvastijätt merega” on luuletaja kuju suurem.

Kuid vaevalt saab seda pilti erandiks nimetada. Sest Puškini kirjutas ... Ilja Repin.

Aivazovski küsis temalt selle kohta. Kuulus meremaalija tunnistas, et Repin oli portreede tegemisel palju parem. Ja ta isegi ei solvunud tema kriitika peale.

Kord märkas Repin, et Aivazovski figuure valgustas päike mõlemalt poolt. Ja et see on loodusega vastuolus. Mille peale Aivazovski, olles üldse solvunud, vastas: "Ah, Ilja Efimovitš, milline pedant sa oled."

Huvitaval kombel leppisid nad eelnevalt kokku, et teosele kirjutatakse alla ainult Aivazovski nimi? Ma arvan, et Repin ei pahandanud. Otsustades selle järgi, kui tagasihoidlikult ta oma tööd hindas: "Aivazovski kirjutas imelise mere ... Ja mul oli au maalida seal kuju."

6. Lihtsalt meri.

Lainete vahel. 1898

Ivan Aivazovski. Lainete vahel. 1898 Feodosia kunstigalerii. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krimm. izi.travel

“Lainete seas” on Aivazovski suurim maal. 285 x 429 cm. Kui palju teie arvates kunstnik seda maalis? Mõned aastad? Pikad kuud?

10 päeva! Ja seda 80-aastaselt! Tõsi, Aivazovski maksis selle töö eest peaaegu oma tervisega.

Ülemise osa kirjutamiseks ronis ta puidust platvormile. Kuid ühel päeval unustas ta end ja hakkas tagurpidi liikuma, et kirjutatut hinnata. Ta lendas alla ... Õnneks sulane suutis ta üles korjata. Muidu poleks vigastusi välditud.

“Lainete seas” on väga realistlik pilt. Siin pole liiga heledat kuud. Lihtsalt lai valgusvihk. Pole ka suurejooneliselt noteeritud laevu ... Kuigi ei .. Üks paat oli ikka.

Kui Aivazovski oma loomingut sugulastele näitas, võttis sõna üks tema väimeestest, laevainsener. Ta oli üllatunud, kuidas see habras paadikarp lainetel püsib.

Aivazovski tuli välja vihasena. Järgmisel päeval kadus pildil olev paat. Kunstnik maalis selle halastamatult.

Tal on teine ​​samasugune töö. Must meri. Ainult tumedad lained. Väike torm. Siin on ka purjekas. Kas sa näed teda? (Pilt on klikitav).

Ivan Aivazovski. Must meri. 1881, Moskva. wikipedia.org

7. Ootamatu Aivazovski. 3 lõvi ja üks portree

Ivan Aivazovski. Lõvid kõrbes. 1874 Erakogu

Kolm lõvi tapavad kaameli. Kas te ei oodanud seda meremaalijalt? Näib, et üldse mitte Aivazovski moodi. Aga vaadake.

Eks ta siin sarnases elemendis ole? Mere asemel lõputu kõrb. Lõvide poolt tapetud kaamel. See on nagu uppunud laev metsikute lainete rünnaku all. Ainult värvilahendus on erinev. Mitte sinine, vaid kollane.

Aivazovski maalis ka portreesid. Tõsi, nende hulgas pole ühtegi meistriteost. Need olid rohkem memuaarid. Kõige kuulsam neist on teise naise portree.

Ivan Aivazovski. Kunstniku naise portree. 1894 Feodosia kunstigalerii, Feodosia, Krimm. wikipedia.org

See portree on maalitud, kui kunstnik oli üle 70. Vanusevahe teise naisega oli 40 aastat. Nende abielu kestis 18 aastat.

Ilus, tagasihoidlik naine. Kes pärast abikaasa surma soovis ainult üksindust. Ta veedab veel 45 aastat oma elust üksi.

Kord, esimestel õppeaastatel Akadeemias, tõi Aivazovski oma joonistuse. Õpetajad olid üllatunud.

Ivan Aivazovski. Juuda reetmine. 1834 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.

Nad olid kindlad, et Aivazovski ei joonistanud seda ise. Ja kui tegigi, siis tegi ta mõne meistri tööst koopia.

Kuid see pole koopia. Ja varajase Aivazovski looming. See ütleb ainult üht.

Kui Aivazovski poleks sündinud mere ääres, kui temast poleks saanud meremaalijat, oleks temast ikkagi saanud silmapaistev kunstnik.

Ainult meie näeksime luksuslikke metsi ja romantilisi linnu. Mitmekesine ja kindlasti mitte igav.

Kokkupuutel

Autor - Ela2012. See on tsitaat sellest postitusest.

VENEMAA KUNSTNIKE Aivazovski - mere meister (2. osa).

Märkimisväärne inglise maastikumaalija Turner pühendas Aivazovski maali imetledes talle järgmised read:
Anna andeks kunstnik
Kui tegin pildistamisel vea
tegelikkuse jaoks,
Kuid teie töö võlus mind,
ja vaimustus võttis mu enda valdusesse.

Napoli laht varahommikul
1893
Lõuend, õli. 46 x 74,7 cm

Aivazovski looming on omamoodi mereentsüklopeedia. Sellest saate üksikasjalikult teada mis tahes oleku kohta, milles veeelement on - rahulik, kerge põnevus, torm, torm, jättes mulje universaalsest katastroofist. Tema töödes võib merd näha igal kellaajal – säravatest päikesetõusudest kuuvalgete öödeni; ja igal aastaajal loendage kümneid merelaineid värvivaid toone – läbipaistvast, peaaegu värvitust kuni kõigi mõeldavate sinise, sinise, taevasinise nüanssideni kuni sügava mustani. Aivazovski oskas suurepäraselt edasi anda liivasel kaldal lainetust, nii et läbi vahuse vee oli näha rannikuliiv. Ta teadis paljusid võtteid rannikukividel murduvate lainete kujutamiseks. Kuid Aivazovski pidas mere taasesitamist sellisena, nagu see on, võimatuks ja seetõttu ei maalinud ta kunagi loodusest, tuginedes ainult kujutlusvõimele.

Jalta
1899 58x94

Meri ilmub tema maalidel mitmekülgsena, mõnikord kui seadustele mittealluva, inimest muserdava elemendina, mõnikord ahvatleva distantsina, romantilise unistuse sümbolina. Vaataja ees on piiritu mereruum ja selle kohal piiritu taevas. Esiplaanil - vahukarpidega laine - "Aivazovski laine", nagu tema kaasaegsed seda nimetasid. Palett on ebatavaliselt rikkalik, see pakseneb rohekatest, hõbedasetest, smaragdist toonidest sügavaks, silmapiiril mustevalt siniseks. Keskel - üksildane puri, mis sümboliseerib inimese tühisust universumi ees ja samal ajal märk romantilisest ekslemisjanust.

Surf 1897 143x107

Feodosias sündinud Aivazovski tundis mere poole tõmmet. Hoolimata asjaolust, et kunstnikul on maalid maamaastikega, on meri tema jaoks tõeline emakeel. Ta mõistab ja paljastab seda paremini kui keegi teine. Aivazovsky annab vaatajale hõlpsalt edasi merevete “meeleolu”: nende kahesuse, vaikuse või raevu. Tema maalid on lihtsalt lummavad. Vaadates lõuendit, on vaataja valmis lihtsalt meresügavuses lahustuma.

merevaade
1899 38x50

Maal “Üheksas laine” (1850) kuulub Aivazovski loomingu algusperioodi, mida iseloomustab soov edasi anda erilist loodusseisundit. See annab edasi jõu, mille elemendid inimeses äratavad. Ülev romantiline tunne on edasi antud värvides - kontrastides lainete rikkaliku tumerohelise värviga, koidikupäikest ümbritsenud uduga, mäsleva mere vahuste harjade varjundites, päikeseloojangu eredas laiguga vastu ähvardavate, märatsevate lainete taustal.

"Üheksas laine"
1850
Lõuend, õli. 221 x 332 cm

Vaatamata süžee dramaatilisusele ei jäta pilt sünget muljet; vastupidi, see on täis valgust ja õhku ning on kõik läbi imbunud päikesekiirtest. Pilt on maalitud paleti erksamate värvidega, mis hõlmab laia valikut kollaseid, oranže, roosasid ja lillasid taevas, kombineerituna roheliste, siniste ja lilladega vees. Särav, suur värvigamma kõlab kui rõõmus hümn nende inimeste julgusele, kes võidavad kohutava, kuid kauni elemendi pimedaid jõude selle tohutu suurejoonelisuses. See pilt leidis kaasaegsete südametes laialdast vastukaja ja on tänapäevani üks populaarsemaid vene maalikunstis.
"Aivazovskil endal ja isegi kogu maailma kunstis pole teist pilti, mis annaks nii hingematva jõuga edasi elementide kõikehävitavat jõudu, eelseisva hiidlaine, "üheksanda laine" vältimatut õudust, kirjutab N.G. Maškovtsev. - Sellel pildil avaldus Aivazovski tohutu talent täies ulatuses. Tuulest juhitud purunenud pilvedest läbi murdvad ereda valguse kiired, veerevad ähvardavad lained, vahutavad ja läbipaistvad, erksad, muutlikud värvid, mis rabavad oma ereduses, ilus ja realistlikkuses, loovad vastupandamatu mulje jõust ja suursugususest.

Laine
1895 74x96

Loovuses võib jälgida mitmete keskpäeval avamerd kujutavate sinistes värvides maalitud maalide ilmumist. Külmade siniste, roheliste, hallide toonide kombinatsioon annab tunde, et värske tuul tõstab merel lainetust. Nende maalide ilu peitub kristallilises selguses, sädelevas säras, mida nad kiirgavad. Seda tsüklit nimetatakse tavaliselt "siniseks Aivazovskiks".

Kaukaasia mäed merest
1899 59x94

Arvukad maastikud, mis kujutavad päikesetõusu ja -loojangut merel, on lihtsalt suurejoonelised. Taevalik puhtus ja päikesepeegelduste sära vaiksel veepinnal maalil "Hommik merel":

Hommik merel
1849 85x101

"Kalurid merel"
1852
Õli lõuendil 94x144
Jerevan

Napoli laht varahommikul
1897 61x94

"Kalurid merel"
1852
Õli lõuendil 94x144
Armeenia riiklik kunstigalerii
Jerevan

"Supluslammas"
1877
Õli lõuendil 56x74
Irkutski kunstimuuseum
Irkutsk

"Vaade Jaltale õhtul"
1860. aastad
Õli lõuendil 82x110
Pildigalerii
Gumri (Armeenia

"Hommik merel"
1883
Õli lõuendil 110x163
Valgevene Vabariigi riiklik kunstimuuseum
Minsk

"päikeseloojang"
1866
Õli lõuendil 46x61
A. Shahinyani kogu
New York

"Meri"
1882
Õli lõuendil 32x47
Rostovi piirkondlik kaunite kunstide muuseum
Rostov
Venemaa

Aivazovski püstitab oma maastikel omamoodi intriigi: olukord esitatakse, nagu öeldakse, "äärel", kui kuristik hakkab inimesi alla neelama või, vastupidi, ellu jääma. Vaataja ise võib ette kujutada, milline kohutav äikesetorm öösel möödus, millise katastroofi sai osaks laeva meeskond, kuidas hukkusid meremehed. Autor leidis täpsed vahendid mere suuruse, jõu ja ilu kujutamiseks.

"Jalta rannikul"
1872
Õli lõuendil 62x80
Etchmiadzini muuseum
Armeenia

"Marina"
1874
Õli lõuendil 21x31
Armeenia mehitaristide koguduse muuseum
Veneetsia. Saar St. Laatsarus

"Merevaade"
1870
Õli lõuendil 132x162
Dilijani piirkondlik muuseum
Peterhof, Leningradi oblast
Venemaa

Graafiliste tööde jaoks kasutas Aivazovsky mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Kuuekümnendateks on olemas hulk peenelt maalitud akvarelle, mis on tehtud ühes värvitoonis - seepia. 1860. aastal kirjutas Aivazovski kauni sarja “Meri pärast tormi”. Aivazovski saatis selle akvarelli kingituseks P. M. Tretjakovile. Aivazovsky kasutas laialdaselt kaetud paberit. Joonistus “Torm” (1855) on tehtud paberile, toonitud ülevalt sooja roosa ja alumiselt terashalliga. Erinevate meetoditega toonitud kriidikihi kriimustamiseks kandis Aivazovsky hästi edasi laineharjadel tekkivat vahtu ja veele sära.

Kuuekümnendaid ja seitsmekümnendaid aastaid peetakse Aivazovski loomingulise ande hiilgeajaks. Nende aastate jooksul lõi ta hulga tähelepanuväärseid lõuendeid: “Torm öösel” (1864), “Torm Põhjamerel” (1865), mis kuuluvad Aivazovski kõige poeetilisemate maalide hulka.

"Torm Põhjamerel"
1865
Õli lõuendil 276x202
Feodosia kunstigalerii. I. K. Aivazovski
Feodosia

I. K. Aivazovski Torm Põhjamerel. 1865
Ivan Esaulkov

Kuuvalge öö Põhjamerel
Käputäis inimesi vaidleb hirmuäratava tormiga.
Kuu vaatab neid pilvede tagant.
Vraki mastid tõstab laine.

Rahutav tuul murdis pauguga masti.
Hiiglaslikud lained välgatasid säravalt,
Ja pärast neid jookseb kuuvalgus ...
Uppuva laeva siluett

Vaevalt märgatav ja lained muutuvad järsemaks,
Rebenenud pilved uppuvad ööpimedusse,
Kuuvalguse rada jäi pikali
Kahe laine vahel ja tema udu ümber.

Õuevarre varustuse jäägid pekslevad
Laeval Borease tuuleiili all.
Tunneme kõigi meelte teravust
Väsinud inimeste rühmad parvel.

Võib-olla päästetakse või on juba hilja?
Lained tabasid parve ähvardavalt,
Iga lainega on kiik tugevam -
Tundub nagu killuke lainetel;

Raevuka mürinaga ajab tuul lainet;
Seejärel tõuseb parv õhku, siis kukkudes upub;
Ja inimesed jäävad sellest vaevalt kinni -
Nüüd valguses, nüüd ööpimeduses.

Pildil olev Dali on vaevu eristatav.
Torm on kirjutatud nii käegakatsutavalt:
Fosforestseeruv kuuvalgus
Tuulepuhang, laeva siluett,

Rebenenud puri, rebenenud varustus,
Sünged pilved, inimlik ebaõnn -
Aivazovski andis lõuendil edasi kõike,
Ei ennusta ainult viimast tormi.

Autoriõigus: Ivan Esaulkov, 2012
Avaldamise tunnistus nr 112102602237

"Torm"
1872
Õli lõuendil 110x132
Riiklik Vene Kunsti Muuseum
Kiiev

Tormi sisse
1899 152x107

"Torm Aya neemel"
1875
Õli lõuendil 215x325
Riiklik Vene Muuseum
Peterburi

Torm üle Evpatoria
1861 206,6x317,3

F.M. kirjutas temast. Dostojevski: „Tema tormis on ekstaasi, on seda igavest ilu, mis tabab vaatajat elavas, tõelises tormis. Ja seda härra Aivazovski ande omadust ei saa nimetada ühekülgseks, isegi kuna torm ise on lõpmata mitmekesine. Märgime vaid, et võib-olla ei saa tormide lõpmatu mitmekesisuse kujutamisel ükski efekt tunduda liialdatud ja kas see pole põhjus, miks vaataja härra Aivazovski tormides tarbetuid efekte ei märka?

"Meri"
Ho
1881 leht, õli 49 x 42
Kasahstani Vabariigi A. Kastejevi nimeline Riiklik Kunstimuuseum
Almatõ

Torm
1857
Lõuend, õli
100 x 149
Tretjakovi galerii
Maalil "Torm" muutuvad mäslev meri ja tormine taevas ühtseks lahutamatuks elemendiks. Sini-mustad pilved ripuvad madalal vee kohal ja muudavad laeva silueti ja taamal vaevumärgatavad mägede piirjooned peaaegu eristamatuks.

Hilisematel eluaastatel koges Aivazovski oma talendi uut õitsengut. Üsna kaheksakümnendate alguses, kui maastikumaali realistlik suund tugevnes ja õitses täielikult, kui tekkis võimas maastikumaalijate galaktika, maalis Aivazovski "Must meri" (1881). Selle pildi karm realistlik tõde on üsna kooskõlas tolle ajastu maaliga.
Merd on kujutatud pilves päeval; horisondil kerkivad lained liiguvad vaataja poole, luues oma vaheldumisega pildile majesteetliku rütmi ja üleva struktuuri. See on kirjutatud vaoshoitud värvilises vahemikus, mis suurendab selle emotsionaalset mõju. Aivazovski oskas näha ja tunnetada enda lähedal mereelemendi ilu mitte ainult välistes pildiefektides, vaid ka vaevumärgatavas ranges hingamisrütmis.
See lõuend "Must meri (Mustal merel hakkab torm puhkema)" tähistab meremaalija I.K. talendi õitseaega. Aivazovski. Selle esimesi mereliike asustasid purjelaevad, paadid ja kaldalt merd imetlevad reisijad. Hiljem asendusid väikesed merepildid suureformaadilistega, mõnikord dramaatilist laadi. Kunstniku lemmikteemaks oli kujutluspilt mere jõust ja ilust.

Must meri. Mustal merel hakkab mängima torm
1881
Õli lõuendil 149x208
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

Maalil "Must meri" on peamise koha hõivanud piiritu mereruum ja seesama lõputu taevas selle kohal. Tuul tõuseb, lained veerevad ühtlaselt, vahulambid juba keevad harjadel. Tumeneva vee värvus on muutlik ja mitmekesine. Keskelt rohekashallist, hõbedasest ja heledast smaragdist varjundist pakseneb värv tumesiniseks, peaaegu mustaks tiheduseks, mis viib pilgu põhjatusse meresügavusse. Silmapiiril paistab pisike kalapaadi puri, mis kiirustab koju.
I.N. Kramskoy pidas "Musta merd" Aivazovski parimaks teoseks.
Maali “Must meri” (1881) kohta kirjutas I. N. Kramskoy: “Pildil pole midagi peale vee ja taeva, aga vesi on lõputu ookean, mitte tormine, vaid kõikuv, karm, lõputu ja võimalusel taevas. , veelgi lõputum . See on üks suurejoonelisemaid maale, mida ma tean.

Lainetes
1893

Suurejooneline lõuend "Laine" on ilmekas näide kunstniku hilisest loomingust. Maalikunstnik lahkub siin vararomantilisest “lillest” ja läheneb realistlikule lahendusele. Huvitav on märkida, et ta loob selle lõuendi 72-aastaselt.

Laine
1889, õli lõuendil, 304 x 505 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Lainete tormises liikumises keeva mullivanni suud kujutav Aivazovski imetleb looduse väge ja näib võrdlevat sellega inimlike pingutuste edevust - lainete kohal rippusid madalal rasked pliipilved, kuristik neelab murtud. laev; põgeneda üritavatel meremeestel pole ilmselt lootustki.
Meister tõstab kompositsiooni keskpunkti esile valge vahuklombiga, mida valgustab välgusähvatus; üldiselt on lõuendi värv külm ja sünge.
Kujutades lainete tormilist liikumist, imetleb maalikunstnik looduse kükloopilist jõudu ja justkui võrdleb sellega inimlike pingutuste edevust: lainete kohal rippuvad madalal rasked pliipilved, kuristik on alla neelamas katkise laeva, ei ole. lootus põgeneda üritavatele meremeestele. Pildi värvus on külm ja sünge.
Maalikunstnik lähtub siin paleti vararomantilisest helgusest ja läheneb realistlikule lahendusele.

Tormi sisse
1872 72x92

Taevas on Aivazovski maalide kompositsioonis alati suure koha hõivanud. Õhuookean – õhu liikumine, pilvede ja pilvede piirjoonte mitmekesisus, nende hirmuäratav kiire jooks tormi ajal või sära pehmus suveõhtu päikeseloojangu-eelsel tunnil lõid mõnikord juba iseenesest emotsionaalse sisu. tema maalidest.

Torm Nice'i rannikul
1885 118x150

Kunstniku iga löögiga annavad Aivazovski maalid edasi üha rohkem draamat. Ja meistri edu seisneb just tohututes võimalustes edasi anda toimuva šokeerivat realismi. Vaataja justkui hakkab nägema läbi lainetuse avaruste, kus näidatakse kadunud laevade rususid. Nii suurejooneliste teoste juures võib julgelt väita, et Aivazovski maalid on suurejoonelise loodusesse ja merre armunud meistri tööd. Tal õnnestus igal lõuendil säilitada unustamatu vaimse soojuse ja valguse väljendus ja võlu. Ja just see truudus ebatavalisele stiilile ja põnevatele süžeedele võlub iga meistri meistriteosetalendi tundjat.

Ookean 1896 67,5x100

1867. aastal loob Aivazovsky suure maalide tsükli, mis on seotud Kreeta saare elanike ülestõusuga Türgi ikke vastu.

1868. aastal võttis Aivazovski ette reisi Kaukaasiasse. Ta maalis Kaukaasia jalamile, mille silmapiiril on lumiste mägede ahelik, kivistunud lainetena kaugusesse ulatuvad mäeahelike panoraamid, Dariali kuru ja kaljumägede vahele eksinud Gunibi küla.

"Kaukaasia mägede ahelad"
1869
Õli lõuendil 139x170
Jaroslavl
Venemaa

"Vaade Tiflisele"
1868
Õli lõuendil 36x47
Gruusia riiklik kunstimuuseum

Kümnete Armeenia-teemaliste maalide hulgas köidavad tähelepanu eelkõige kunstniku vanaema ja tema vanema venna Gabrieli Catholicos Khrimyani, Novo-Nakhichevani linnapea A. Khalibyani portreed oma oskuse ja psühholoogilisusega. Aivazovsky lõi mitmeid piibli- ja ajalooteemalisi maale, sealhulgas "Armeenia rahva ristimine" ja "Vane. komandör Vardan. Nende tööde hulgas on suur lõuend “Noa laskumine Araratilt”, kus heledate toonide rafineeritud harmoonia annab edasi hommikuvalgusest läbiimbunud õhu värskust ja piiblimaa suursugusust.

Kuuludes religioonilt Armeenia apostlikule kirikule, lõi Aivazovsky hulga maale nii piibli- kui ka ajaloolistel teemadel. Viimaste hulgas on "Armeenia rahva ristimine" ja "Vande. Komandör Vardan", mis omal ajal kaunistasid üht Feodosuse armeenia kirikut ja tekitasid koguduseliikmetes isamaalisi tundeid.

Maali "Armeenia rahva ristimine" süžee oli pöördepunkt Armeenia kultuuri ajaloos. Selle õitsengule aitas kaasa kristluse vastuvõtmine armeenlaste poolt. Pärsia sassaniidide riigi laienemise vastases võitluses Roomale tuginenud tsaar Trdat III (287–330) ajal legaliseeriti see religioon riigireligiooniks 4. sajandi alguses. Armeenia on seega tänapäeval üks vanimaid kristlikke riike.

Armeenia rahva ristimine. Gregorius Valgustaja (IV c)

"Vande. Komandör Vardan"

1869. aastal läks Aivazovski Egiptusesse, et osaleda Suessi kanali avatseremoonial. Selle reisi tulemusena maaliti kanali panoraam ning loodi hulk maale, mis kajastavad Egiptuse loodust, elu ja elu koos püramiidide, sfinkside, kaamelikaravanidega.

Aivazovski suutis maastikul edasi anda olukorda, mil saabub pöördepunkt ja meri annab pärast nördimust järele, rahuneb ja alandab. Seda näitab näiteks maal "Vikerkaar" (1873)."
1873. aastal lõi Aivazovski silmapaistva maali "Vikerkaar". Selle pildi süžees - torm merel ja laev hukkub kivise ranniku lähedal - pole Aivazovski loomingus midagi ebatavalist. Kuid selle värvikas spekter, maaliline teostus oli seitsmekümnendate vene maalikunstis täiesti uus nähtus.
Seda tormi kujutades näitas Aivazovski seda nii, nagu oleks ta ise märatsevate lainete hulgas. Läbi tormava pöörise on vaevu näha uppuva laeva siluett ja kivise kalda ebaselged piirjooned. Orkaanituul puhub lainete harjadelt veetolmu maha. Pilved taevas lahustusid läbipaistvaks märjaks surilinaks. Läbi selle kaose tegi oma teed päikesevalguse voog, mis lamas nagu vikerkaar veepinnal, andes pildi värvile mitmevärvilise värvingu. Kogu pilt on kirjutatud parimates sinise, rohelise, roosa ja lilla toonides. Samad toonid, veidi täiustatud värvitoonid, annavad edasi vikerkaart ennast. See väreleb vaevumärgatava miraažiga. Sellest sai vikerkaar läbipaistvuse, pehmuse ja värvipuhtuse. Maal "Vikerkaar" oli uus, kõrgem
samm Aivazovski loomingus.

Vikerkaar
1873
Lõuend, õli
102 x 132
Tretjakovi galerii

Teda köitsid veetasandil peegelduva valguse ebatavalised efektid ning romantikute poolt armastatud vikerkaaremotiiv polnud juhuslik. Aivazovski maalil tormise mere kohal hõljuv vikerkaar värvib veepritsmeid, millest läbi kumav merevesi omandab roosaka varjundi. Kõrge laine sulgeb horisondijoone ning lõuendi peategelaseks saab vikerkaarevalgusest transformeeritud mereelement, millega uppuvalt laevalt põgenevad inimesed hädas on.

"Torm kivikaldadel"
1875
Õli lõuendil 73x102
Armeenia Kultuurisuhete Selts
Jerevan

Valgus kui idee mängib Aivazovski loomingus märkimisväärset rolli. Kujutades merd, pilvi ja õhuruumi, kujutab kunstnik tegelikult valgust. Valgus on tema kunstis elu, lootuse ja usu sümbol, igaviku sümbol.

Torm Põhja-Jäämerel
1864 208x148

Aivazovski oli lähedane paljudele ränduritele. Tema säravat oskust hindasid kõrgelt Kramskoi, Repin, Stasov ja Tretjakov. Aivazovski hakkas oma maalide näitusi korraldama Peterburis, Moskvas ja paljudes teistes Venemaa suurlinnades juba ammu enne rändnäituste korraldamist. 1879. aastal külastab Ivan Konstantinovitš Genovat, kus ta kogub materjale Kolumbuse Ameerika avastamise kohta. 1880. aastal avas Aivazovsky Feodosias Venemaa esimese perifeerse kunstigalerii.

"Torm"
1886
Õli lõuendil 84x142
Jaroslavli kunstimuuseum
Jaroslavl
Venemaa

1898. aastal maalis Aivazovski maali “Lainete seas”, millest sai tema loomingu tipp. Kunstnik kujutas märatsevat elementi - tormist taevast ja lainetega kaetud tormist merd, mis justkui keeksid üksteisega kokkupõrkes.

Lainete vahel
1898, õli lõuendil, 284x429 cm
Feodosia kunstigalerii. I.K.Aivazovski

Ta loobus oma maalidel tavapärastest detailidest piiritusse merre eksinud mastide fragmentide ja surevate laevade näol.
Ta teadis palju võimalusi oma maalide süžeede dramatiseerimiseks, kuid ei kasutanud selle töö kallal ühtki neist. "Lainete seas" näib jätkuvat ajas paljastavat maali "Must meri" sisu: kui ühel juhul on kujutatud ärevat merd, siis teisel juhul see juba märatseb, just maalikunsti kõrgeima hirmuäratava oleku hetkel. mere element.
See on pika väsimatu töö ja otsingute vili kogu meistri elu jooksul. See on kirjutatud, nagu enamik tema teoseid, vabaimprovisatsioonilisel meetodil. Pilt on täis liikumist ja väljendust. Ainult suur kunstnik suutis nii hämmastavalt lihtsalt, sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega kujutada lõuendil keevat, liikuvat ja vahutavat lainete keerist. Maaliline palett koosneb hallikas-sinakas-rohekast värvitoonist kõige peenemate varjundite ja nüanssidega. Mööda lõuendi diagonaali kulgev päikesekiir täiustab värviskeemi nii palju, et tormise taeva kitsas riba ei riku üldist põhivärvi. Meisterlikult kirjutatud lumivalge kaalutu pitsivaht annab lõuendile erilise rõõmu ja tunnete elevuse. Oma südames jäi kunstnik romantikuks oma elu viimaste päevadeni. Seda lõuendit võib seostada kujutava kunsti fenomenaalse nähtusega.
Maali "Lainete vahel" meisterlikkus on kunstniku kogu elu pika ja raske töö vili. Töö selle kallal käis kiiresti ja lihtsalt. Kunstniku käele kuulekalt kujundas pintsel täpselt sellise kuju, nagu kunstnik soovis, ja pani lõuendile värvi nii, nagu kunagi pani suurepärase kunstniku oskuste kogemus ja instinkt, kes pintslitõmmet ei parandanud. , õhutas teda. Ilmselt oli Aivazovski ise teadlik, et maal "Lainete vahel" on teostuse poolest kõigist varasematest viimaste aastate töödest palju kõrgem. Vaatamata sellele, et pärast selle loomist töötas ta veel kaks aastat, korraldas oma töödest näitusi Moskvas, Londonis ja Peterburis, ei viinud ta seda maali Feodosiast välja, ta pärandas selle koos teiste tema teostega. kunstigaleriisse oma kodulinna Feodosiasse.
Maal "Lainete seas" ei ammendanud Aivazovski loomingulisi võimalusi. Hiljem lõi ta veel mitu maali, teostuse ja sisu poolest mitte vähem ilusad.

1899. aastal maalis ta väikese pildi, mis oli ilus selguse ja värvivärskusega ja mis oli ehitatud sinakasrohelise vee ja roosade pilvede kombinatsioonile - “Rahulik Krimmi ranniku lähedal”.


Rahune Krimmi rannikul
Žanr: merevaade
Alus: lõuend
Tehnika: õli
Asukoht: Feodosia galerii, Feodosia

Aivazovski loominguliste kogemuste ja oskuste kogunedes toimus kunstniku tööprotsessis märgatav nihe, mis mõjutas tema ettevalmistavaid jooniseid. Nüüd loob ta tulevase töö visandi oma kujutlusvõimest, mitte loomulikust joonistusest, nagu ta tegi loovuse algperioodil. Aivazovski ei jäänud eskiisist leitud lahendusega alati kohe rahule, näiteks tema viimase maali “Laeva plahvatus” visandist on kolm varianti. Aivazovsky rääkis oma töömeetodist: "Olles pliiatsiga paberile visandanud oma loodud pildi plaani, asusin tööle ja nii-öelda andsin end sellele kogu hingest."

Väsimatuse ja hämmastava kiirusega töötas kunstnik oma päevade lõpuni. Ta suri Feodosias 2. mail 1900 maali “Türgi laeva plahvatus” kallal töötades.

laeva plahvatus
1900 67x96,5
See on viimane maal, lõpetamata.

Aivazovski testamendi kohaselt maeti ta Feodosiasse Surb Sargise kiriku hoovi, kus ta ristiti ja kus ta abiellus. 5. sajandi ajaloolase Movses Khorenatsi iidsete armeeniakeelsete sõnadega hauakivi kiri kõlab: "Ta sündis surelikuna, jättis endast maha surematu mälestuse."

Aivazovski maalis on väga selgelt näha teoste romantilised motiivid. Iga selle meistri pildiga saab vaataja aru, et tema loominguline energia ei saanud end ammendada. Lõppude lõpuks võib Aivazovski maale õigustatult nimetada 19. sajandi majesteetlikeks ja emotsionaalseteks meistriteosteks.

Eriti muljetavaldavad on lõuendil kujutatud merelahingud. Nende palett, jooned ja vormid on täidetud kangelasliku paatosega, kuid vaatamata sellele tajutakse selle kunstniku tööde süžeed ühe hingetõmbega. Esimesest hetkest alates tunned sõna otseses mõttes külma ja vahutavat lainete keerist ning vaatad väikese elevuse ja püüdega, kuidas hiiglaslik, kergelt krigisev laev vaevleb keeva merega. Vaid geniaalne kunstnik suutis luua nii emotsionaalseid kompositsioone, mille hulgast võrratu maal “Lainete vahel” paistab silma oma improvisatsioonilise stiili poolest. Siin on elavalt kujutatud märatsev surmav element. Tormise mere ja tormise taeva all, väikeste helkivate päikesekiirtega, näete sõna otseses mõttes arvukalt merre uppunud laevu.

Kunstniku iga löögiga annavad Aivazovski maalid edasi üha rohkem draamat. Ja meistri edu seisneb just tohututes võimalustes edasi anda toimuva šokeerivat realismi. Vaataja justkui hakkab nägema läbi lainetuse avaruste, kus näidatakse kadunud laevade rususid. Nii suurejooneliste teoste juures võib julgelt väita, et Aivazovski maalid on suurejoonelise loodusesse ja merre armunud meistri tööd. Tal õnnestus igal lõuendil säilitada unustamatu vaimse soojuse ja valguse väljendus ja võlu. Ja just see truudus ebatavalisele stiilile ja põnevatele süžeedele võlub iga meistri meistriteosetalendi tundjat.

Ivan või Konstantinovitš Aivazovski (Arm. Հովհաննես Կոստանդինեսի Հայվազյան) - Hovhannes. 19. sajandi silmapaistvaim Armeenia kunstnik. Armeenia ajaloolase ja preestri Gabriel Aivazovski vend.

Hovhannes (Ivan Konstantinovitš) Aivazovski sündis kaupmees Konstantini (Gevorg) ja Hripsime Gaivazovski perre. 17. (29.) juulil 1817 registreeris Feodosia linna Armeenia kiriku preester, et Konstantin (Gevorg) Gayvazovski ja tema abikaasa Hripsime sünnitas "Gevorg Ayvazyani poja Hovhannese". Aivazovski esivanemad olid pärit Galicia armeenlastest, kes kolisid Galiitsiasse Türgi Armeeniast) 18. sajandil.

Ivan Aivazovski – mere isand

Meri on inimesi alati paelunud ja rõõmustanud oma uskumatu, lummava iluga. Muidugi meelitas see palju kunstnikke. Maalijad, maastikumeistrid said inspiratsiooni kaunitest merevaadetest ja kandsid nähtu emotsioonid lõuenditele.

Kahtlemata oli ja on Ivan Konstantinovitš Aivazovski üks kõigi aegade suurimaid meremaalijaid. Feodosias sündinud Aivazovski tundis mere poole tõmmet. Kunstiakadeemias õppinud ja paljusid Euroopa riike külastanud Ivan Konstantinovitš oli mõjutatud prantsuse klassitsist. Hoolimata asjaolust, et kunstnikul on maalid maamaastikega, on meri tema jaoks tõeline emakeel. Ta mõistab ja paljastab seda paremini kui keegi teine. Aivazovsky annab vaatajale hõlpsalt edasi merevete “meeleolu”: nende kahesuse, vaikuse või raevu. Tema maalid on lihtsalt lummavad. Vaadates lõuendit, on vaataja valmis lihtsalt meresügavuses lahustuma.

Arvukad maastikud, mis kujutavad päikesetõusu ja -loojangut merel, on lihtsalt suurejoonelised. Päikese peegelduste taevalik puhtus ja sära vaiksel veepinnal maalil "Hommik merel" (1851), päikeseloojangu võluv kontrast maalil "Brig Mercury pärast võitu Türgi laevade üle" ( 1848) või päikeseloojangu hele laik ähvardavate, märatsevate lainete taustal maalil "Üheksas laine" (1850). Paljudel lõuenditel näitas Aivazovski merd kui hirmuäratavat elementi oma tohutute vahutavate lainete ja mässumeelse iseloomuga.