Amatööri märkmed nr 44. Puškini teater. Trummid öös (Berthold Brecht) Režissöör Juri Butusov.Scratch Butusov, leiad Brechti. "Trummid öös" - Bertolt Brechti varajane näidend, mida autor pidas "tooreks", tahtmata kogutud teostesse kaasata ja saksa näitekirjaniku neljas lavastus Juri Butusovile. Ühtlasi on see viljakale Peterburi lavastajale 2016. aastal neljas lavastatud näidend – esietenduseks valmistumine võttis aega vaid kaks kuud. Selles tõstatatakse lisaks igavikulisele mehe ja naise suhete teemale rivaalitsemise, reetmise, sotsiaalse ebaõigluse, revolutsiooni, sõjakoleduste, elutee valiku ja inimeksistentsi absurdsuse küsimused. Süžee on lihtne, tegevus toimub “siin ja praegu”: neli aastat tagasi pidi Andreas Annaga abielluma, kuid pääses rindele. Täna on Anna lapseootel rikkast Friedrichist, kes teeb talle abieluettepaneku. Anna ei suuda Andreast unustada, kuid tema vanemad, olles jõuka Friedrichi poolel, veenavad teda nõustuma. Kihlumist tähistatakse Piccadilly baaris, kus Andreas on räpane, räbaldunud, kuid elus. Saanud Balike perekonnalt kollektiivse vastulöögi, joob endine sõdur purju ja ühineb mässulistega (tegevus toimub Novembrirevolutsiooni taustal). Veidi hiljem, kohtunud Annaga, kes mõtles ümber ja leidis ta, jahtub Andreas kohe maha ja teeb valiku “voodis pikali ja paljunemise” kasuks. Kuidas” on olulisem kui “mis”. Provokaator, täiskasvanud mässuline, lavastanud Brechti varajase huligaanse komöödia, pööras kõik pea peale, muutes "komöödia" (Brecht nii ütleb) põrgulikuks klounaadiks, süngeks hüsteeriaks, kõige ja kõigi sütitatud konfliktiks. Algselt kõvad, halastamatud, põhjamaised intonatsioonid tekstis (“nüüd on ta mäda”, “tal pole enam nina”, “nüüd söövad ussid ära”, “suu on paska täis”, jne) korrutatakse vapustava, lööva tõlgendusega, mis sarnaneb haige kujutlusvõime viljaga. Butusov šokeerib taas lugupeetud publikut, lööb sealt välja kogu jama, puhub teksti tähendustega õhku ja kasutab oma probleemideta paradoksaalset arsenali. Kõik "kõige-kõige" on tekstist võetud ja ainult punktini ning seda täiustab palju hüpertrofeerunud kontraste: see, mis toimub, on kas väga kiire või aeglaselt või kõrvulukustavalt vali või vaikne või lummavalt ilus või kole. , või vihjavalt läbitungiv või labane või raevukalt ja meeletult, siis irduvalt. Pihtimuslik draama asendub mõistatusega, mis paneb sind pead murdma. Laval valitseb kas valge kaos või must vaakum. Põrgulik lavastaja segu sisaldab tingimata Brechti "eepilise teatri" elemente - "distantseerimine", "võõrandumine", autori enda kaasamine etendusse: siin tülitseb Timofey Tribuntsev ühega. nähtamatu hääl, siin purskab veri žiletiga lõigatud Karl Balike näost alla ja konfliktsed tegelased tirivad üksteist juustest. Nende read on karjumisega mõttetud ja emotsionaalne striptiis lõpeb tõelise striptiisiga. Vaataja on pidevalt segaduses: lavalt kostavad Pasternaki luuletused, naiseks riietunud mehed ja vastupidi, pärast vaikust kostuvad möirgamiseni kasvavad signatuurhelid, mis tugevdavad üldist ärevust ja selget traagikatunnet, mille kasvav draama. tunnete end sõna otseses mõttes koos oma nahaga. Visuaalid on täis teravaid värvi- ja valgusaktsente – Anna erkpunane ja kollane seelik, Andrease näole määritud veri, suur punane trumm prostseenil või ootamatud hüpnotiseerivad installatsioonid aeglaselt laskuvatest helendavatest pallidest, mis justkui hõljuksid õhus. Kõik need on tehnikad, tööriistad ning automatismist ja taju stereotüüpsusest pole jälgegi. Sõnasõnaline "Valküüride sõit", rohkem nagu Püha Vituse tants, toimub imelapse möirgamise saatel, näitlejad vaheldumisi tarduvad, seejärel krampides sünkroonsed krampid valju techno saatel ja tuul rebib kõikuvad riiete seelikud. Kui etenduse nimi viitab “trummidele”, siis trumme on palju, terveid mägesid erinevaid trumme: suuri ja väikeseid. Kõlaritest kostavad trummid ja neis plaksutavad eranditult kõik näitlejad. Butusovi maailm on kipitav, julm, kole, ebaharmooniline maailm, metsik menaaž, kus inimesed näevad välja kui kohmakad marionetid, õnnetud ja hullud klounid, keda olud halastamatult raputavad. Elu paneb inimeste tugevuse proovile. Juri Butusov ei seisa tseremoonial, näitab tegelasi halvimast küljest, paljastab patoloogi kombel inimhingi. Toas on ainult mäda: peategelane on psühho, peigmees on küünik, pruut on hüsteerik, pruudi isa on koletis, ema on kard. Kõik on ohvrid. Tegelased on sandistunud, sasitud, määrdunud, rebenenud, teisel pool närvivapustuse piiri. Need pole enam neurasteenikud, vaid täielikud psühhopaadid. Siin ei ole kohta lahkusel ega kaastundel. Kangelastel jääb üle vaid meeleheitel üksteise peale karjuda. Tegelased ei ela, vaid kannatavad oma saatust, mängivad rolle, hoides kõigest väest oma välimust. Staar, skisofreenilise panoptikumi keskus, selle "kuninganna" oli "Satyriconi" näitleja Timofey Tribuntsev, kes kehastas orgaaniliselt peategelast - Andreas Kraglerit, mitte kedagi, isegi mitte tema enda pruuti, mittevajalikku sõdurit, kes naasis. sõda. See veidrik, kes näeb välja nagu kohmetu kard, ilmub valges ballikleidis ja naiste saabastes, jookseb siis alasti laval ringi, lööb siis meeletult trummi, istub siis liikumatult, siis kõnnib perepükstes (“väimees – don 't take it) või määritakse jalatsilakiga nagu neegrile ("Ma olen neegrirämps"). Kuid finaalis pole tema kirglikkusest jälgegi - kallimaga embuses muutub ta tuimaks “vaatajaks.” Kogu etenduse jooksul on laiali pillutatud mõistatused ja sümbolid, millest meeldejäävaim on “Jeesus” koos austusega. okkakroon peas ja valgetes lühikestes pükstes, taamal paistmas (seda on kujutatud ka saatel). Eriti palju on neid teises osas, mis tõmbas tempot tuntavalt alla. Narratiivi tihedus on märgatavalt vähenenud, tegevus koosneb rohkem lavastaja ettevalmistustest, avalikkusega flirtimisest kui süžeest lähtuvatest sündmustest. Timofey Tribuntsevi suvaline eksprompt tuli naljakalt välja toruga, mis kukkus kahel korral käest ja lagunes vastu põrandat. Tagaküljel on kujutatud must-valget uudisfilmi sõjas hävinud majadest – see on austusavaldus näidendi autori sõjavastasele paatosele. Kuid tegelased ise on ammu varemeteks muudetud, isiklikust sisesõjast laastatud. Ühes intervjuus tunnistab lavastaja, et: "see on üks mu lemmiknäidendeid, väga hea, ilus, romantiline, sotsiaalne." Kuid ärge laske end petta! Suur ja kohutav Juri Butusov keerab teksti, tegelased, näitlejad ja siis ka publiku nii palju kui võimalik, tehes seda, nagu ikka, hoolimatult. Emotsioonide abil ühendub lavastaja publiku närvisüsteemiga ja keerab virtuaalse mõjunupu maksimumini. Pole võimalust ükskõikseks jääda - hanenahk läheb jälle nahale. Just nende jaoks armastatakse Butusovit.

11. novembril esietendus Moskva Puškini draamateatris saksa näitekirjaniku Bertolt Brechti samanimelise näidendi ainetel Juri Butusovi lavastatud näidend "Trummid öös". Tsirkus ja kabaree on võib-olla Butusovi viimaste etenduste peamised allikad, segades lummavat kadreeringut ja vahetut, kohati ajakirjanduslikku tõdemust. Viimastel aastatel on Butusov hoolimata oma lavastuslikust haardest ja rikkalikust lavaefektide komplektist valinud Brechti üheks oma lemmikautoriks – tema näidenditega, mis on kirjutatud vahetu mõju teatrile, teravale, ilmekale, kuid samas teatrile. aja askeetlik ja vältinud luksust. Peterburis on tema näidend „Kabaree. Brecht ja Puškini teater on Cezuani head meest näidanud juba peaaegu kolm aastat.

Seekord võttis Butusov Brechti varase teksti, 1919. aastal kirjutatud komöödia (dramaturgi enda definitsiooni järgi) "Trummid öös" (teine ​​trükk valmis 1954. aastal). Kolm ja pool tundi kestev etendus tõmbub tõeliselt komöödiažanri poole – kohati Brechti kibedad mõtted, pistetud peategelase, sõjast, vangistusest naasnud kasutu sõduri suhu, uppub massiliselt. leidlikud teatrinipid, lahustuvad etenduse ülimalt rikkalikuks, tihedaks muusikaliseks ja koreograafiliseks koeks. Ja alles siis, kui etendus aeglustub, kui üldine, ahvatlevalt maaliline kava asendub suure ja kaitseta näitlejaga, kes on publikuga üksi, kõlab tekst selle “väikese tähe” ebaolulisest seadmest selgelt ja ausalt, nagu isiklik. ajalooliste katastroofide kogemus.

Brechti lühinäidendi süžee on lihtne: Andreas Kragler läks sõtta ega tulnud enam tagasi; neli aastat hiljem kavatseb tema kihlatu Anna abielluda oma isa elukaaslase Murkiga. Kihlumise hetkel naaseb Kragler, kuid Anna on juba rase. Sõdur käib kõrtsides, prostituutide juures, ruumides, kus möllavad revolutsiooniliselt meelestatud proletaarlased. Anna aga järgneb ning tagasitulnud isiklik õnn kustutab solvunud Andrease poliitilise paatose, kes teatab uutele kaaslastele ja avalikkusele, et eelistab ideele kangelaslikule surmale voodit ja paljunemist.

Butusovi etendus on kujundatud kabaree stiilis: lava raamivad mitmed suured, kas ühtlaselt valge valgusega helendavad või vilkuvad lambipirnid. Seal on tegelane, meheülikonnas, libedate valgete juustega, koomilise põrmuga tüdruk - lavastuses on ta kelner, Butusovis aga meelelahutaja (Anastasia Lebedeva), kes kommenteerib toimuvat, teatab vaheaeg ja lühikesed pausid otse tegevuse käigus enne mõnikord sulguvat eesriiet, muusika saatel või mitte. Plastilisi numbreid on külluses – kohati semantilisi (Anna-Alexandra Ursulyaki kättemaksutants, kes tirib vaikselt toolil istuva tahtejõuetu endise kihlatu agressiivsesse keerisesse), mõnikord lihtsalt energia suurendamise huvides. . Esimeses vaatuses katkestab dramaatilist tegevust pidevalt mingi techno ehk hip-hop, mille all näitlejad rebenenud mustri järgi liiguvad. Kogu teise vaatuse kiirustamatu algus on täidetud sõnatute, ilusate ja suigutavate numbritega, mis on ilmselt mõeldud erilise atmosfääri loomiseks.

Nagu Butusovi etendustes sageli juhtub, proovivad näitlejad oma tegelaskujudele erinevaid maske, mida ilmestab mõni tabav väline märk: valge meik, sassis punased juuksed märgivad nii sotsiaalset staatust kui ka meeleseisundit. Transformatsioone, ülevoolamisi on palju, vastupidiselt Brechti selgele tegelassüsteemile: vulgaarselt riietatud valgete lokkidega parukas prostituut muutub Annaks, mingil hetkel vahetavad Alexandra Ursulyak ja Timofey Tribuntsev riideid, justkui takerdudes omadesse, sealhulgas soorollidesse. . Aleksander Matrosovi hämar esimeses vaatuses on naeruväärne, ta on riietatud toateenijaks, tõeliseks piirajaks, kes roomas tagumisel fartingil "auväärsete inimeste" sekka. Teises - valge kloun matmas oma last üksi. Tõsi, see sissetoodud uurimus, liiga sentimentaalne, sõna otseses mõttes vaatajat kaasa tundma sunniv, tundub kuidagi liiga vältimatu, mitte peen seade.

Lavastuse kangelastel on võimalus olla nemad vaid eksponeerituna, sest keha on tõesem kui sõnad. Peenike, inetu, peaaegu haletsusväärne Timofey Tribuntsevi kangelane, kes on parukates, vibudes, smokingus ja rongiga kleitides luksuslike friikide ees aluspüksteni riisutud, on oma julge ebakindlusega juba võidule määratud.

Nagu Butusovi etendustes juhtub (üldiselt on ebamugav alustada igas lõigus sama fraasiga, kuid “Trummid öös” on paljuski režissööri lemmiktrikkide kokkuvõte), pole mentaalne ja sensuaalne reaalsus vähem käegakatsutav kui tegelik reaalsus. . Süžee järgi pole Andreas veel Aafrikast naasnud, kuid Tribuntsevi kangelane roosade plekkidega pulmakleidis on laval algusest peale ja kõike, mida Anna teeb või ütleb, teeb ta, arvestades tema kohalolekut majas. . “Tont” ise ei hoidu aga kommenteerimast, andes dramaatilisele sisule koomilise sära. See on peale teatraalse koloriidi ka võti mõistmaks Andrease seisundit, kelle olemasolu seatakse pidevalt kahtluse alla, kelle elu kulgeb kusagil unustuse piiril, mis toob surma.

Hoolimata lavastuse tihedast kangast, mis hiilgab numbrite leidlikkuse ja värvikusega, vaatamata agressiivsele muusikalisele ja plastilisele vormile, mis surub mõnevõrra alla nii sõna kui ka filosoofia ja näidendi sotsiaalpoliitilise varjundi, "Trummid öös" näib trügivat lavale näidendi kangelased: kannatavate inimeste kolmik, kes erinevalt keskkonnast - vanemad, moekas baaris "Piccadilly" külastajad ja demokraatlikud pubid, kus laudade asemel tankid ja trummid - on keerukus. lubatud, maht on lubatud. Maskeerimata olukord on lubatud. Alexandra Ursulyakil on eriti raske aeg: tema kangelanna tahet, külgetõmmet mängitakse eelkõige plastilisuses, pausides, žestides. Timofei Tribuntsev, Butusovi näitleja Satyriconi ajastul, on nii etenduse peamine vastane kui ka keskpunkt. Tema figuur, mis ei sobi soodsatesse poosidesse, summutatud, ebamusikaalne hääl, igapäevane intonatsioon, mis ei tunnista joonistust ja täpsust – see kõik näib olevat vastand sellele helgele, keerulisele maailmale ja just see vastandus tekitab pingeid. . Enneaegselt leinatud kihlatu, kahetsusväärne takistus kuidagi väljakujunenud elule, sidemega peaga sõdur ja silmade asemel verised täpid, alasti Aafrika põliselanik vahaga määritud trummiga - Tribuntsevi kangelane vahetab kiiresti maske, et olla tema ise. lühikest aega ja uuesti peitu uue maskeeringu alla.

Butusovi esituses puudub selline karm sotsiaalne vastandus, mis Brechti tekstis välja joonistub: sõduri rivaalitsemine sõjast kasu saanud vabrikuomanikuga, siin koondub kõik intiimsfääri ja otsustatakse lüüriliselt. Butusovi eelmisest veekandja esinemisest meelde jäänud Aleksandr Matrosov näitab oma Murki mitte vähem tähendusrikka tegelasena kui tema vastane. Tema ahastus ja raev murravad läbi karikatuuri Lopahhini maski. Näib, et kõik on tema vastu: naeruväärsed valged kindad, kikilips ja lakknahast kingad ning raevukas bravuur, mis sunnib teda rahutul ööl Piccadillysse minema, ja põnevus omaenda edust, mida ta ei suuda varjata. , ja raha, millega ta teispoolsusest naasnud õnnetut sõdurit üle külvab. Kuid on veel üks asi - meeleheide, millega Murk tõestab ennekõike iseendale, et tal on õigus õnnele, hirm, mis tema liigutusi piirab, ja kergeusklikkus, mis ei sobi kokku elu omaniku kuvandiga. , millega ta klammerdub pruudi külge ja tunnistab talle oma nõrkuses. Murk on segaduses ja sellest desorientatsioonist saab tema järeleandlikkus.

"Trummides öös" on ka etendus etenduse sees ning uudistereaktsioon kaadritega hävitatud Berliinist ja Berliini müüri püstitamisest, millelt tõusevad karvad püsti – see dokument on siiski nii isemajandav. et see võib laval loodud maailma ümber lükata. Etendus, ehkki kapriisselt, terve paleti mitteilmsete assotsiatsioonide toel, kuid siiski näidendit ümber jutustades, läheb tekstiga poleemiliseks juba finaalis. Eduka tulemuse tõttu pea kaotanud brechtilik kangelane hülgas revolutsiooni ja tormas koju – see lühike, irooniline, kuid sümpaatne vinjett Butusovi esituses muutub täisväärtuslikuks detailirohkeks stseeniks. Kuidagi drastiliselt vananenud Andreas, numbri võrra suuremas ruudulises jopes, raskete raamidega prillid ees, askeldab teekannuga, kastab potis lille, istub teleka ette. Läheduses, käetoel, on paigutatud hoolitsetud, moodsasse Annasse riietatud, teiselt poolt - teine ​​naine, väike blond. Nad kõik kolm oma enesekindla provintsliku eluviisiga on pigem ebameeldivad. Ja ühtäkki muutub kodanlikus teatris kodanlikule publikule tehtud etendus, mis kõik kolm tundi tundus kalli, kõrgetasemelise ja kahtlemata kodanliku vaatemänguna, kodanlikuks, filistivastaseks avalduseks. Kas uskuda finaali või kõike muud, on juba tajumise küsimus.

Nr 44. Puškini teater. Trummid öös (Berthold Brecht) Režissöör Juri Butusov.

Kraabi Butusov, leiad Brechti.

"Trummid öös" - Bertolt Brechti varajane näidend, mida autor pidas "tooreks", tahtmata kogutud teostesse kaasata ja saksa näitekirjaniku neljas lavastus Juri Butusovile. Ühtlasi on see viljakale Peterburi lavastajale 2016. aastal neljas lavastatud näidend – esietenduseks valmistumine võttis aega vaid kaks kuud. Selles tõstatatakse lisaks igavikulisele mehe ja naise suhete teemale rivaalitsemise, reetmise, sotsiaalse ebaõigluse, revolutsiooni, sõjakoleduste, elutee valiku ja inimeksistentsi absurdsuse küsimused.

Süžee on lihtne, tegevus toimub "siin ja praegu": Neli aastat tagasi pidi Andreas Annaga abielluma, kuid sattus rindele. Täna on Anna lapseootel rikkast Friedrichist, kes teeb talle abieluettepaneku. Anna ei suuda Andreast unustada, kuid tema vanemad, olles jõuka Friedrichi poolel, veenavad teda nõustuma. Kihlumist tähistatakse Piccadilly baaris, kus Andreas on räpane, räbaldunud, kuid elus. Saanud Balike perekonnalt kollektiivse vastulöögi, joob endine sõdur purju ja ühineb mässulistega (tegevus toimub Novembrirevolutsiooni taustal). Veidi hiljem, olles kohtunud Annaga, kes meelt muutis ja ta leidis, jahtub Andreas kohe maha ja teeb valiku "voodis lebamise ja paljunemise" kasuks.

Need vaatajad, kes pole teksti lugenud, ei arva tõenäoliselt kõiki süžee keerdkäike, kuid nad kaotavad sellest vähe, sest Butusovi “kuidas” on olulisem kui “mis”. Provokaator, täiskasvanud mässuline, lavastanud Brechti varajase huligaanse komöödia, pööras kõik pea peale, muutes "komöödia" (Brecht nii ütleb) põrgulikuks klounaadiks, süngeks hüsteeriaks, kõige ja kõigi sütitatud konfliktiks. Algselt kõvad, halastamatud, põhjamaised intonatsioonid tekstis (“nüüd on ta mäda”, “tal pole enam nina”, “nüüd söövad ussid ära”, “suu on paska täis”, jne) korrutatakse vapustava, lööva tõlgendusega, mis sarnaneb haige kujutlusvõime viljaga.

Butusov šokeerib taas lugupeetud publikut, lööb sealt välja kogu jama, puhub teksti tähendustega õhku ja kasutab oma probleemideta paradoksaalset arsenali. Kõik "kõige-kõige" on tekstist võetud ja ainult punktini ning seda täiustab palju hüpertrofeerunud kontraste: see, mis toimub, on kas väga kiire või aeglaselt või kõrvulukustavalt vali või vaikne või lummavalt ilus või kole. , või vihjavalt läbitungiv või labane või raevukalt ja meeletult, siis irduvalt. Pihtimuslik draama asendub mõistatusega, mis paneb sind pead murdma. Laval valitseb valge kaos, seejärel must vaakum.

Põrgulikus lavastajasegus on tõrgeteta Brechti "eepilise teatri" elemente - "distantseerimine", "võõrandumine", autori enda kaasamine etendusse: siin tülitseb Timofey Tribuntsev nähtamatu häälega, siin on veri. pursates üle žiletiga lõigatud Karl Balike näo, siin tirivad konfliktsed tegelased üksteist juustest. Nende read on karjumisega mõttetud ja emotsionaalne striptiis lõpeb tõelise striptiisiga. Vaataja on pidevalt segaduses: lavalt kostavad Pasternaki luuletused, naiseks riietunud mehed ja vastupidi, pärast vaikust kostuvad möirgamiseni kasvavad signatuurhelid, mis tugevdavad üldist ärevust ja selget traagikatunnet, mille kasvav draama. tunnete end sõna otseses mõttes koos oma nahaga. Visuaalid on täis teravaid värvi- ja valgusaktsente – Anna erkpunane ja kollane seelik, Andrease näole määritud veri, suur punane trumm prostseenil või ootamatud hüpnotiseerivad installatsioonid aeglaselt laskuvatest helendavatest pallidest, mis justkui hõljuksid õhus. Kõik need on tehnikad, tööriistad ning automatismist ja taju stereotüüpsusest pole jälgegi. Sõnasõnaline "Valküüride sõit", rohkem nagu Püha Vituse tants, toimub imelapse möirgamise saatel, näitlejad vaheldumisi tarduvad, seejärel krampides sünkroonsed krampid valju techno saatel ja tuul rebib kõikuvad riiete seelikud. Kui etenduse nimi viitab “trummidele”, siis trumme on palju, terveid mägesid erinevaid trumme: suuri ja väikeseid. Kõlaritest kostavad trummid ja neis plaksutavad eranditult kõik näitlejad.

Butusovi maailm on kipitav, julm, kole, ebaharmooniline maailm, metsik menaaž, kus inimesed näevad välja kui kohmakad marionetid, õnnetud ja hullud klounid, keda olud halastamatult raputavad. Elu paneb inimeste tugevuse proovile. Juri Butusov ei seisa tseremoonial, näitab tegelasi halvimast küljest, paljastab patoloogi kombel inimhingi. Toas on ainult mäda: peategelane on psühho, peigmees on küünik, pruut on hüsteerik, pruudi isa on koletis, ema on kard. Kõik on ohvrid. Tegelased on sandistunud, sasitud, määrdunud, rebenenud, teisel pool närvivapustuse piiri. Need pole enam neurasteenikud, vaid täielikud psühhopaadid. Siin ei ole kohta lahkusel ega kaastundel. Kangelastel jääb üle vaid meeleheitel üksteise peale karjuda. Tegelased ei ela, vaid kannatavad oma saatust, mängivad rolle, hoides kõigest väest oma välimust.

Staar, skisofreenilise panoptikumi keskus, selle "kuninganna" oli "Satyriconi" näitleja Timofey Tribuntsev, kes kehastas orgaaniliselt peategelast - Andreas Kraglerit, mitte kedagi, isegi mitte tema enda pruuti, mittevajalikku sõdurit, kes naasis. sõda. See veidrik, kes näeb välja nagu kohmetu kard, ilmub valges ballikleidis ja naiste saabastes, jookseb siis alasti laval ringi, lööb siis meeletult trummi, istub siis liikumatult, siis kõnnib perepükstes (“väimees – don 't take it) või määritakse jalatsilakiga nagu neegrile ("Ma olen neegrirämps"). Kuid finaalis pole tema kirglikkusest jälgegi – kallimaga embuses muutub ta tuimaks "vaatajaks".

Läbi etenduse on laiali puistatud mõistatused ja sümbolid, millest meeldejäävaim on taamal terendamas okaskrooniga peas ja valgetes lühikestes pükstes “Jeesus” (teda on ka saates kujutatud). Eriti palju on neid teises osas, mis tõmbas tempot tuntavalt alla. Narratiivi tihedus on märgatavalt vähenenud, tegevus koosneb rohkem lavastaja ettevalmistustest, avalikkusega flirtimisest kui süžeest lähtuvatest sündmustest. Timofey Tribuntsevi suvaline eksprompt tuli naljakalt välja toruga, mis kukkus kahel korral käest ja lagunes vastu põrandat. Tagaküljel on kujutatud must-valget uudisfilmi sõjas hävinud majadest – see on austusavaldus näidendi autori sõjavastasele paatosele. Kuid tegelased ise on juba ammu varemeteks muudetud, laastatud nende isiklikust sisesõjast.

Ühes intervjuus tunnistab lavastaja, et: "see on üks mu lemmiknäidendeid, väga hea, ilus, romantiline, sotsiaalne." Kuid ärge laske end petta! Suur ja kohutav Juri Butusov keerab teksti, tegelased, näitlejad ja siis ka publiku nii palju kui võimalik, tehes seda, nagu ikka, hoolimatult. Emotsioonide abil ühendub lavastaja publiku närvisüsteemiga ja keerab virtuaalse mõjunupu maksimumini. Pole võimalust ükskõikseks jääda - hanenahk läheb jälle nahale. Just nende jaoks armastatakse Butusovit.

Puškini teatris on häälekas esietendus selle sõna otseses mõttes - lavastaja Juri Butusov tõi lavale Bertolt Brechti näidendi "Trummid öös". Ja trummid kõlavad siin peaaegu kõrvulukustavalt, kas sundides tegelasi tantsima või ennustades probleeme.

Bertolt Brecht kirjutas "Trummid öös" oma dramaatilise karjääri koidikul. Ta osales Novembrirevolutsioonis, meeldis poliitikale, kuid pettus selles peagi. Selle tulemusena sündis näidend mehest, kes alguses paneb kogu oma jõu sotsiaalse ebaõigluse vastu võitlemisele, kuid lõpuks keeldub sellest, kui tema isiklik elu läheb paremaks.

Juri Butusovi sõnul sai tema kirg selle lavastuse vastu alguse kahekümneaastaselt - samal ajal, muide, kirjutas selle saksa näitekirjanik. "Seda Brechti näidendit peetakse ebatäiuslikuks, kuid mulle tundub, et see on ilus oma ebatäiuslikkuses, oma visandlikkuses," selgitab lavastaja. — See helge poeesia ja väljendusrikkus, mis selles näidendis on, on mulle väga lähedane ja tekitab uskumatult teravaid tundeid. Ta kirjutas selle kiiresti, kergelt, laialt, enesekindlalt, huligaanselt, peaaegu julgelt, peaaegu üleöö. See on imeline kunstiline algus ja mulle tundub, et näidend on tähelepanuväärne oma mittetäielikkuse poolest.

Ja kuigi "Trummidel" on konkreetne ajalooline seos, otsustas Puškini teater sellest loobuda. Et teos meie ajale rohkem haakuks, telliti isegi uus tõlge Jegor Peregudovilt (keda ta, muide, ka ise hiljuti esitles). Tänu sellele on Brechti looming muutunud mitte ainult kaasaegseks, vaid ka ajatuks – inimestest, kelle isiklik draama rullub lahti sõja taustal.

Anna (Alexandra Ursulyak) on neli aastat oodanud oma sõjas kadunuks jäänud armukest ja kavatseb nüüd abielluda teisega - Friedrich Murkiga (Aleksandr Matrosov), kellega ta kohtleb õrnade tunneteta. Keset nende kihlumise tähistamist ilmub välja see, kelle kõik olid ammu matnud - Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) - see, keda Anna ei oodanud. Nüüd peab ta otsustama, kellega oma saatust ühendada. Läbimõeldud otsuse langetamine ei ole lihtne - trummipõrin murrab iga natukese aja tagant sisse pingestatud õhkkonna, sundides tegelasi tantsima, kuni nad peatumata kukuvad, nagu oleksid nad nukud nukunäitleja käes. Inimesed joovad, kiruvad, tantsivad ja selle taustal kostab kaadrimürinat - tundub, et nad on viimast korda kokku tulnud.

Mehed mängivad naisi. Naised mängivad mehi. Näod on eredalt maalitud: seal on miim, kloun ja isegi Jokker (alalisvoolu universumist pärit). Maskid tagavad eraldatuse, mis oli Brechti teooria kohaselt "eepilise teatri" lahutamatu osa. Saksa näitekirjaniku mõtteid järgides lõhub Butusov ka neljanda seina - näitlejad suhtlevad publikuga kas tulemasinat või mobiiltelefoni otsides.

Sajad ümmargused tuled vilguvad eredalt, stseen näeb välja nagu tsirkuseareen, seejärel kabaree ja seejärel projitseeritakse ekraanile kaadrid Berliini müüri ehitamisest. Jeesus kõnnib aeglaselt üle lava, okaskrooni asemel pärg ja Charlie Chaplin istub küljel ja liigutab jalgu muusika taktis. Üks pilt asendab teist – vaataja peab sellest kõigest kas ühe pusle kokku panema või näeb välja nagu säravate sügislehtede ümartants. Kostüümid, stsenograafia, valgusemäng maalivad uskumatult kauni pildi, millelt on võimatu silmi maha võtta - mõnikord lihtsalt ei taha varjatud tähendustele mõelda.

Etenduse autor ja lavastaja nimetavad “Trummid öös” komöödiaks, kuigi lõbutseda tegelikult ei taha – hüsteeriline naer asendub nutva nutuga, nõud purunevad, uputavad väärkohtlemise karjed, meeleheitestseenid vahelduvad. üksteist. Ja lõpuks saad aru, et lavastaja mitte ainult ei tahtnud, et publik naeraks, vaid ta ise koos Brechtiga itsitab tema üle veidi (lahkelt). "Trummide" mittetäielikkus on ootamatu pööre, ootad ikka rasvapunkti, aga hoopis Tribuntsevi tegelane istub teleka ees ja joob teed.

Aastaid pärast näidendi kirjutamist ei soovinud Brecht "Trumme" teoste kogusse lisada – ta ütles, et vastuolu vaim viis ta täiesti absurdi äärele. Absurdsus Butusovi lavastuses ei lahku lavalt – ta teab, kuidas viia see tunne absoluudini, lummusetundeni. Siin on samal ajal peidus palju tähendusi ja tundub, et neid polegi olemas – igaüks siit leiab (või ei leia) oma kalli võtme. "Iga inimolukorra puhul on kõige tähtsam see, et see pole täiesti selge. Peame koos publikuga seda väljapääsu otsima ja ei tohi seda leida, ”ütleb näitlejanna Alexandra Ursulyak. Võib kindlalt öelda: Drums in the Night'is pole tõesti ühte väljapääsu, igaühe jaoks on üks uks – ja see on imeline.

Pileti etendusele saate osta meie koostööpartnerilt Parter.ru.

20 Positiivne

10 Negatiivne

• Kuupäeva järgi
• Kasutaja hinnangu järgi
• Ülevaate hinnangu järgi

Käisin teist korda näitusel. Publik aplodeeris püsti ega lasknud näitlejatel kummardamise peale minna.Juri Butusov on iseendale truu: lavastuses demonstreeritakse kõiki tema trikke + uusi, tantsud, uudised, striptiis..... Muusika on omaette kangelane "Trummidest"! Mind isiklikult sütitab muusika, mida Juri Pealtvaatajale "seadib". Klass! Imelaps suures ruumis täiel rinnal – sellest võib vaid unistada! Trummipõrin on rütmiline ja annab hoo sisse nii Kangelaste liigutustele kui muusikalisele saatele üldiselt! Ma armastan trummirulli! "Positiivse" lõpuga lavastus: Peategelane ja Peategelane on loonud pere ning veedavad õhtuid perega televiisorit vaadates. Õnn ühes "ühiskonna rakus". Tuju tõusis ja see "kõrge" tuju püsis kogu järgmise päeva.

Butusov pole kõigi jaoks lavastaja: teda kas jumaldatakse ja käiakse 3-5 korda tema lavastustes või tõustakse vahetundi ootamata oma kohalt. Bertolt Brechti näidendi "Trummid öös" ainetel põhinev etendus, mille maestro lavastas 2016. aastal (vaid kahe kuuga) A.I. nimelisele Teatrile. Puškin.

Brecht "Trummides" ei läinud muidugi lisaks põgusates sündmustes kaotatud armastusele Anna ja Andrease vastu mööda ka sõja lemmikteemast, mille teemal "auväärsed kodanikud" nagu Anna isa - Karl Balike (nimekõne koos "Ema Courage") teenivad raha, teised aga annavad oma elu kodumaa nimel.

Süžee on lihtne: Andreas Kragler naaseb, nagu talle tundus, pärast 4-aastast eemalolekut oma armastatud naise juurde Aafrika vangistusest ja ühel õhtul oma tulevase elu juurde, mida ta oli mitte nii kaua aega tagasi näinud kõige roosilisemates värvides, keerab 180 kraadi. Anna on kihlatud Friedrich Murkiga. Ja asi pole isegi mitte niivõrd kihluses, kuivõrd... Anna kannab südame all Murki last. Kogu selle tunnete reetmise taustaks on 1918. aasta Novembrirevolutsioon Saksa impeeriumis.

Huvitav on see, et Brecht nimetas oma loomingut komöödiaks... Naljakat on selles näidendis aga vähe, nagu ka paljudes teistes näitekirjaniku teostes, ehk siis peaaegu üldse mitte. Ja režissöör Butusov mitte ainult ei järgi deklareeritud žanri, vaid liialdab sellega. Laval pole pelgalt komöödia, seal on terve klounikoda, hunnik sisserändajaid segamini Pinocchio ja Malvinaga, tõeline friiktsirkus. Ja kogu selle rekvisiidi väänab ta draamaks, puistades peale musta (peategelase loomulikult mustaks ümber maalides) huumori fragmente. Laval kraad pidevalt tõuseb (Butusov on alati pühendunud iseendale): vali, pead murdev muusika; stseen muutub läbi laest lendavate heledate kirjade; trummide heli; vilkuvad lambipirnid. Kangelased märatsevad sütitavates tantsudes, on sootu (poisid mängivad tüdrukuid, tüdrukud poisse), nende näod ja kehad on verega määritud. Kogu tegevus sensatsioonidega toimub kusagil põrgu ja paradiisi piiril. Peame avaldama austust režissöörile: ta pidas süžeele kaanest kaaneni vastu ... Ta luges seda muidugi omal moel, aga sellest hoolimata. Vähemalt puudusid lisandid teistest teostest (nagu "Shakespeare'i toas"), sündmuste käiku ei kirjutatud ümber (nagu "Macbethis"). Seinale ilmuvad tolleaegsete dokumentaalfilmide kaadrid, mis viivad vaataja sõjakoledustesse.

Suuremõõtmeline, meeldejääv, pompoosne, šokeeriv.

Oodatud põrgulik segu - Brecht ja Butusov. Hoiab närvis kõik 3,5 tundi. Nagu algusest peale arvati – laipa siia ei tule... ja tõepoolest – laipu oli terve etenduse vältel. Raske muusika, rasked liigutused, kõvad sõnad. Näitlejad taastuvad siis ilmselt nädalast. Kohal oli üüratu publik fraaside ja palja kehaga, mitte minu maitse, aga võib öelda - kassapidajale. Kuigi ma arvan, et seda oleks saanud teha ja see oleks olnud parem. Aga üldiselt Butusov ja nüüd tahan Remarque'i tema esituses ...

Tunnistan, ootasin teist "Hea meest Sezuanist", kuid loomulikult ei saanud ma seda kätte.

Et aru saada, mida ma just vaatasin, lugesin pärast etendust kümmekond arvustust "trummide" kohta väljaannetest "Kommersandist" kuni "Naistepoliitika maailmani" (jah, teie pärast olen valmis tõusma ja mitte niisama ), kõik nad teatavad ligikaudu ühest ja samast asjast, nimelt: a) Butusov tahtis näidata, kuidas sõda inimeste elu halvab; b) Butusovi huvitab rohkem uute väljendusvormide leidmine kui näidendi süžee ümberjutustamine.

See on probleem. Etendus ei muutu lahutamatuks poliitiliseks avalduseks, sest vaatajat pommitatakse segamatult "ekspressiivsusega": siin on absurditeater ja kabaree tsirkusega ja imelik tants meeletu tantsuga ja isegi dokumentaalfilmid post- sõda Saksamaal. Aga mul on küsimusi ka väljendusrikkuse kohta.

1) Lülitada Prodigy kõrvulukustava helitugevusega sisse, et näidata hetke intensiivsust? Tundub, et see on kaotanud oma tähtsuse 20 aastat tagasi. Mõned arvustajad märgivad, et heliriba "lõhkus teatri sotsiaalmeedia" ja noored otsivad Shazamis laule otse etenduse ajal. Ma isegi ei tea, mis Puškini teatri publikut rohkem kompromiteerib - et neil pole ajusid etenduse ajal telefoni välja lülitada või et nad ei tunne ilma shazamita Prodigyt ja RHCP-d ära (enamik publikut on tõesti noor, kuid see räägib pigem esituse hüpest, mitte selle kvaliteedist).

2) Sõja absurdi ja ebainimlikkuse kujutamine absurditeatri abil on vana, kuid tõhus võte, kuid väikese näidendi venitamine üle kolme tunni on tõesti mingid Nolani meetodid.

3) Stseen, kus kloun matab sündimata lapse kurva muusika saatel, teeks au paljudele provintsi lavastajatele, kuid sellist argust "radikaal-novaatorist-visionäärist" Butusovilt kindlasti ei oota.

4) Stseen pärast tiitreid trummidega näib olevat vajalik vaid selleks, et niigi eksalteeritud vaataja pikast aplausist sinisteks peopesadega lõpetada, mitte etendusele tähenduse lisamiseks või sellele punkti panemiseks.

Aga siin, kellele pole kindlasti kaebusi - need on näitlejad. Näitlejad on suurepärased.

Ja veel hästi tehtud – teatri kunstiline juht. Satyricon at Butusovi "Kajakas" põgeneb publik igal vahetunnil, lõpuks täitub saal umbes veerandi võrra ning Satyricon ise on pankroti äärel. Ja "Trummid" vaatasid peaaegu kõik lõpuni ja rahandusega tundub, et teatriga on kõik korras

Puhuvad pead ja löövad välja kõik groteskse show standardid. Ma ei lakka Butusovi oskuste üle imestamast

Kui maha istusime, küsis mu abikaasa: "Noh, kas tuleb jälle obskurantismi?" "Jah," vastasin rahulolevalt. "See on Butusov." Laval toimuvat on raske etenduseks nimetada. Pealtnäha on sisu tundub naljakas ja lahe või isegi tähtsusetu. Sa tajud kõike kui lihtsalt ilusat hullumeelset lavasketši. Kogu tähelepanu võtab vorm. Tundub, et TA on lavastaja ära kandnud, ta on tema muusa ja ta reedab kõike, mis on kogunenud ja erutab, kuni jõuad olemusele ja farsi taga ei näe valu sõjakoledustest ja elu sotsiaalsest ebaõiglusest üldse.Ja mees, hea mees, peab seda kõike kuidagi taluma ja proovi meheks jääda.
Kõik kandub edasi mingite skaalaväliste emakasisese vibratsiooniga. Laval toimub hullumeelsus - kangelased söövad laval (muidu ei saa öelda), pesevad end verega. Ka trummid pritsivad nüüd vett, nüüd verd. Aktuste vahel - hull disko. Etendus on täis erinevaid muusikažanre ja ebatavalisi lavastajavõtteid. Väga tugev stseen ühe lapse matustega (muidugi emana reageerisin sellele eriti). Mulle meeldis vastuvõtt ettekandja-meelelahutajaga, kes kommenteerib toimuvat, samuti teatab regulaarselt vaheaegadest maastike ja kostüümide vahetamisel.
Arvestades kõike eelnevat, ei soovitaks ma selle etenduse pileteid vanematele osta, kõik ei talu rahulikult, et peategelane alasti laval ringi jookseb (kui ta pole kaasaegses teatris üliedenenud). Jah, ja sõbrad ei hinda kõike. Butusov, nagu alati, on amatöör. Ma armastan teda. Ta on minu jaoks huvitav. Iga tema esinemine on nii nauding kui ka väljakutse. Neis on alati palju tasandeid, mõnikord on nendeni jõudmine võimatu.
P.S. Järgmine etendus on 14. veebruaril, piletid on veel saadaval (ärge võtke ainult viimaseid kioskite ridu - parem on benoir-boks või mezzanine esimene rida)

Rõõmsa SÕBRA TRUMMIGA, RINNAS ENGUURI TULEGA
vaatamine teatris Puškin (Moskva) alates 01.03.2018

KUIDAS SEE VÄLJA ON.
1. tegu. Buum. Ema istub toolil, pea kohal õlgedest vikat (ristvalu). Isa teritab habemenuga ja üritab end skalpeerida. LIGHTBOX laskub restilt alla – “Guzzle”. Klaver.Pärispükstes, vuntside, habeme ja lokkis juustega noormees, jalad püsti, on Kristus (ilmselt). Peigmees, kes kadus sõjas valges kohevas kontsakleidis. Pruut mustas kleidis ilma kontsadeta.
Buum. Laskuv LIGHTBOX - "Aafrika". Buum-buum-buum-buum. Saksa šansoon. Teine peigmees on peaaegu nagu füürer, aga paksem. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly".Prantsuse šansoon. Ta tuleb tagasi. Teda pole vaja. Ta on armastatud. 30 sekundit pausi, muusikat pole. LIGHTBOX - "Pipar".Mängib suguelundite kitarri. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Seadus 2. Veselukha. Põmm põmm. Tantsimine. Boom Boom Boom. Mimans. Kolmkümmend sekundit pausi muusika saatel. "Neegri", palja tagumiku, pallide ja trummiga. Buum. "Mi-mi-mi" - pallid taevast. Kinoshka. Koer. TV vaatamine. Krediidid. LÕPP. Jam-seanss. Buum-buum, buum-buum, buum-buum!

MIS SEE OLI.
Komöödia. "Trummid öös", mis põhineb Bertolt Brechti teatrijuhtide ühel kõige vähem realiseeritud varajasel näidendil, mis väidab end olevat järgmine eksistentsiaalse mastaabiga sündmus. Esietendus toimus 11.11.2016 klassikaliselt vanamoodsa, Nõukogude Liidu kullatud vapiga kaunistatud Moskva teatri laval. Puškin. Lahe. Buum.

KES SEDA TEGI.
Režissöör: Juri Butusov, kes jätkab tööd Brechti pärandi kallal, kellest sai tema arvates verstaposti autor. Loominguline. Buum.
Lavastus- ja kostüümikunstnik: Aleksandr Šiškin. Glamuurne. Pole odav. Põmm põmm.
Valgusstsenograaf. Suurepärane! Buum, buum, buum, buum.
Koreograaf: Nikolai Reutov. Tagasihoidlikult. Bm.
Helilooja: Juri Butusov. Imeilus. Pöhm-pöhh-pöh-bumm.

KES ON NEED INIMESED.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Buum.
Uuumnitsa ja kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Buum. Tal oli tõesti kõige vähem vedanud, et teda palja lava ja valge klaveriga paugutati, ta ei vaja ilu ega erilist mõistust! -alaõpilane. Buum.
Tooooooochno, kes tuli toime prostituudi Marie rolliga - Sergei Kudrjašov. Buum.

MIDA NAD TAHTISID.
Juri Butusov, Buum väidab, et tahtis vaatajaga rääkida armastusest. Muidugi mõistab kaval meistri töö austaja, et ta tahtis rääkida mitte ainult armastusest, vaid paljudest asjadest. Ta lavastas ju Brechti, mitte Radzinski ja peategelane naaseb sõjast, mis tema peas edasi käib.Ma ei tea, kas sellest oli võimalik “palju”, aga mis lavastajal kahtlemata õnnestus. oli rääkida just sellest armastusest. Üllatuslikult selgus! Buum-buum. Mitte sellest armastusest, vaid sellest – meie omast. Milles nad armastavad ega suuda unustada. Nad armastavad ja vaikselt reedavad. Nad armastavad ja armastavad petmist esimese inimesega, kellega nad kohtuvad. Nad armastavad, kuid on valmis teid vahetama kellegi rikkama ja edukama vastu. Armastusest, milles soovite koera pühendumust. Ja niisama pehmel diivanil, kallima juurde kaisutades ja pikalt, pikalt, rumalalt, lollilt vaadates, telekast vahtides, on kõik sama.
Aga armastusest, buumist rääkides flirtis ta samaaegselt aktuaalsete poliitiliste suundumustega, kattes lavaruumi ikka ja jälle projektsiooniga valge lõuendiga - kas nälgivad sakslased, buum, siis hävitatud Berliin, buum, siis lava ehitamine. Berliini müür, buum, kes sotsialiseeris ja ajakohastas postdramaatilise lavastuse, muutes sellest plakati ja brošüüri. Kuigi iseenesest on vastuvõtja nii ja naa, - isegi Ryazani nukuteater näitas 1984. aastal Brekhti "Arturo Ui karjääris" (ja pean ütlema - see oli suurepärane etendus!), Ühe abiga filmiprojektor, fašistlikud rongkäigud hoogsate marsside all. Sellest ajast saadik on haruldane Brechti lavastus ilma selle leiuta hakkama saanud. Välja arvatud juhul, kui prognoosi ulatus kasvab ja kasvab. Boom Boom Boom.

KUIDAS SEE VÄLJA NÄEB.
Kabarees, varietees, muusikasaalis. Brecht ise on kabaree. 1920.–1930. aastatel ilmunud kabaree-esteetika kasutamine. möödunud sajandist, võimaldas hävitada lava ja publikut eraldava kaldtee, kuid "Trummid öös" rõhutavad lava ja saali eraldusjoont teadlikult arvukad ballid. Juri Butusovi kabaree pole ju pelgalt kabaree – see on koomiline zombikabaree, kus elavad esteetilised laibad, mis on ellu ärganud, kellega suhtlemine on ohtlik. Tuleks kaitsta. Buum.

KES SEDA VAJAB.
See on küsimus. Buum. Loomulikult äratab pealiskaudne vastus – kujutlusvõimet erutav "Trummid öös" naerutavas, väsinud Moskva avalikkuses sotsiaalse mõtiskluse võrsed maailma hapruse üle, kutsudes seda kaitsma, hoidma kultuurilist ja tsivilisatsioonilist isolatsiooni. ühiskonnast. Põmm põmm. Kuid pealinna pealaval valminud lavastus annab mõista, et tegemist on pigem postmodernistliku hällilauluga, mis suigutab meid tähendustega, et ei tasu pöörata tähelepanu igasugustele pisiasjadele nagu piiripealsed kohalikud sõjad: kadunud tuleb tagasi. ; ebamugavatest probleemidest katame end tellistega, piirame end betoonseintega ning armastame ja tantsime, trumme pekstes stiilis "oh, mambo, mamba Italy". BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

KUIDAS SEDA VAADATA.
Pigem kui kuidas, aga millega. Esimene tegu - väikese kolbaga, soovitavalt seitsme aasta vanuse konjakiga, juues seda väikeste lonksudena, kuid regulaarselt. Vahetunnis poleerige sidruni ja kange kohviga. Teine vaatus on suure papist panniga soolatud popkorniga. Seda kõike kaasa võtta ja kaasas kanda))). Põmm põmm.

KUI PALJU SELLE EEST MAKSA.
Kuna ühel õhtul saame tegelikult kaks etendust korraga: esimene esimeses vaatuses, teine ​​teises, siis kõrg- ja madalsageduslainete mõjust kehale kurnatud masohhistidele kõrgendatud tase. detsibellide eest, samuti musta värviga värvitud meeste suguelundite armastajad, parteri eest - 1500-1000 rubla. Hipsterid mezzanine jaoks - 1000-500 rubla. Ülejäänu eest - 300-200 rubla - selle vaatemängu eest adekvaatne hind (rõdu on vaba, tühi nagunii) Buum. Buum. Buum.
Klim Galerov

Kui ma Butusovi esinemisi vaatan, siis igal teisel korral veab. See šokk, siis pettumus, siis löök, siis möödas. Seekord - "Trummid öös" Puškini keeles - vedas, õudne! Lõpus hüüdis "braavo".

Butusovi traditsiooni kohaselt rullub esimene vaatus lahti lärmakalt ja vaevaliselt, see ei püsi alati kokku, vaid hakkab tasapisi hingama, ühinevad kujundid ja tähendused. Ja teine ​​vaatus on meeleolude, kujundite ja kattuvate tähenduste luksuslik varieeruvus, ilma eelneva pinge ja surveta.
Butusovi lemmiknäitlejad Tribuntsev, Ursuljak, aga ka Matrosov ja Voronkov on oma parimas vormis, mitmekesised ja ettearvamatud. Muusika, plastilisus ja lavaefektid on lavastaja lavastuste tugevad küljed ja siin on need tugevad, lisades sügavust ja tähendust, eriti just live-trummidega finaal.

Etendus, mis algab Friedrichstadtpalase etenduse paroodiana, muutub ühtäkki igapäevaseks komöödiadraamaks, naelutab selle siis toolile, kus on dokumentaalkaadrid sõjajärgsest Berliinist ja Berliini müüri ehitamisest, ning tõuseb seejärel kirgede kõrgustesse. ja armastusromantika, langeb siis Aafrika teema ja džässi pilkamisse, muundub siis DDR-i sotsialistlikuks realismiks ja ootamatult - külmavärinad sõnadest “neli aastat on möödas” (meie kohta!), Kui kangelane keeldub mis tahes revolutsiooni, teeb oma elu ja istub perega teleka ette ... See Butusovi teatri meisterlik eklektika on nii keeruline efektide kokkulangemises ja uute tähenduste genereerimises - hoitud põnevuses, tekitanud rõõmsa üllatuse ja vallandatud. , vaatamata teksti visandlikkusele, brechtiliku näidendi vananemisele ja, näib, teema ebaolulisusele.

Veel kord veendusin, et Butusovi etendusi on Moskvas parem vaadata. Kõik kolm tema Peterburi etendust, mida nägin, ei jäänud kokku, näitlejad olid seal selgelt nõrgemad ja pettumus jäi peale. Moskvas loob ta erineva tasemega lavastusi, kuid nende hulgas on ilmselgeid meistriteoseid - "Jooksmine" Vahtangovis ja "Kajakas" "Satyriconis", aga ka sellised huvitavad teosed Brechti kohta Puškinis - "Lahke mees" ja nüüd "Trummid öös".

Vaid Juri Butusov suudab kolmekümneleheküljelise, süžeepöördudevaese näidendi venitada veetlevaks kolme ja poole tunniseks etenduseks. Otsitud materjal - Bertolt Brechti "Trummid öös" - kõlas Puškini teatri laval nii uudsel moel kui ka väga selle esteetika vaimus, mida loob Lensovieti teatri tuuritav kunstiline juht.

Mõju publikule on visuaalne, kuuldav ja emotsionaalne.

Lavastuses pole pooltoone, vihjeid ja alahinnanguid. Vastupidi, tegelased räägivad kibedalt, naeravad üle ääre ja löövad sõna otseses mõttes plastilistes krampides trummilöögi, äratuntava Prodigy meloodia ja režissööri enda muusikalise naudingu saatel. Alles etenduse keskel mõistad, et see kõik on primitiivne šamanism. Tants trummide saatel suitsu ja loitsussõnade saatel lummab ja sukeldub hüpnootilisse ekstaasi, esmalt artistid ise ja siis publik saalis.

Emotsionaalsete vundamentide erosioonile aitab kaasa ka tegelaste kahetine olemus: mehi mängivad naised, naisi mehed, Timofey Tribuntsevi kangelane Andreas Kragler jookseb pool esimest vaatust pool läbikumavas tüllseelikus laval ringi. Siis paneb ta ikka püksid jalga, aga ainult selleks, et ühes episoodis kõik ära võtta. Täielik füüsiline kokkupuude pole sugugi šokeeriv, vaid täiendab ainult õnnetu armastuse muserdatud ja revolutsioonilisi rahutusi juhtima otsustanud Kragleri emotsionaalset striptiisi. Just kõike endast eemaldades saab trumme lüüa ja barrikaadidele minna. Isikliku õnne ja sotsiaalse aktiivsuse vastandamine on Brechti näidendi põhiidee. Butusovi puhul on see aga tegelaste isikliku vastasseisu taustal pigem teisejärguline.

Lisaks Timofey Tribuntsevile mängisid Alexandra Ursulyak ja Aleksander Matrosov veel kahte peaosa. Ebavõrdne armukolmnurk on Anna Balike, kes ei oodanud oma kihlatu Andreas Kraglerit sõjast ja abiellus vanemate survel Friedrich Murkiga. Iga tegelase areng Butusovi lavastuses on assotsiatiivne. Anna on kõigepealt Columbine, siis pruut, kes vahetab oma valge kleidi leinamustaks, siis hoor, isegi koer... Riietumine, mis toimub laval, lava taga ja justkui aegade vahel, iga kord paneb tundma seda tegelast, kelleks kunstnik ise saab uutmoodi.

Kurva miimika roll, mida armastab oma lavastustes kasutada ka Butusov, läks Aleksandr Matrosovile. Ta on ka Murk, kes räägib žestidega vaatajale ja jumalale, kui ta jääb üksi lapsega süles.

Teine lavastaja traditsiooniline “trikk”, mis lubas Butusovil taas sihtida väljakuulutatud etenduse ajastust, on visuaalne esteetika. Mõnda stseeni saab vaadata tundide kaupa impressionistlike maalidena. Suitsupilved, planeeritud korratuses istuvad kangelased, ülevalt alla laskuvad neoonsildid ja terve lavaruumi peale langevad terved müriaadid tähepalle. Pealtnäha lihtsad nipid, mis publikus emotsionaalset kattumist tekitavad, ei jäta sugugi odavuse tunnet.

Artistide flirtimine otse vaatajaga ja vestlused kindla häälega lava tagant mõjuvad igapäevaselt, mis ilmselt peaks lisama toimuvale ka emotsionaalset liikuvust. Siiski jääb pigem vastupidine mulje mõnest meeskonnatöö puudumisest ja alaarengust. Ja ometi murrab "Drums in the Night" läbi lava ja saali vahelise seina, sundides justkui rullnokkadel siis hinge tõmbama, siis jälle erutusest värisema.

Mul on kahju, et ma ei lahkunud vahetunni ajal, nagu paljud tegid enne vahetundi klaveri taga seksistseeni ajal.
USKUMATU VAJU MUUSIKA stseenikomplektidena! MIKS? Et inimesed kurdiks jääksid ja lahkuksid peavaluga? Mis mõte sellel on?

Pärast esinemist oli tunne, et olen emotsionaalselt muserdatud ja alla surutud. Tundsin väsimust, pea hakkas valutama, tekkis vastikustunne ja arusaamatus - miks ma seda sõin? Hommikul valutas mu pea veelgi ja tundsin end endiselt masenduses. Esinemine on sellise seisundi ainus põhjus.

Etendus ise räägib isiklikust tragöödiast 2. maailmasõja ajal. Teema pole muidugi lõbus. Kuid ma vaatasin palju pisaraid toovaid etendusi, mis olid traagilised, kuid pärast neid ei tundnud ma, et oleksin emotsionaalselt muserdatud ja mu energia oli ära võetud.

Asi on lavastaja materjali esitluses. Tekib ebaharmoonilise absurdihunniku tunne, mis annab edasi tegelaste valu, aga nii, et see kurnab, võetakse publikult energiat. Ma arvan, et see kõik räägib lavastaja enda psühholoogilistest probleemidest, kes end sel viisil väljendab. Butusov on minu meelest lihtsalt moekas sensatsiooniline lavastaja. Must PR on ka PR. Märkan, et Peterburis pidasid mõned meistrid teda ebanormaalseks ega tahtnud temaga koostööd teha. Asi pole ka ainult selles.

Arvan, et selliseid esinemisi ei tohiks publikule lubada.
Kahju, et keegi lubab.

Tavavaataja võimatu elu triumf / B. Brechti "Trummid öös", J. Butusovi lavastus A. S. Puškini nimelises Moskva lasteteatris

Vaataja ei peaks kaasa tundma, vaid vaidlema.
Bertolt Brecht

Mida võis 24-aastane trummid öös autor teada elust 1919. aastal? Palju vähem kui 1954. aastal, kui ta näidendit toimetas, ja palju vähem, kui tema kunst teadis. Alati vältides ja seistes vastu ühemõttelisele tõlgendusele ning pöörates pahupidi kõik ideed (ükskõik kui tõesed need sel hetkel tunduvad), mida autor võib püüda sinna tuua.
Mida selgemalt ja täpsemalt (kunstiteosega kohtudes) oma küsimused sõnastame, seda selgemaks saab mõte, et meie küsimustele on juba vastused. Pigem tegeleme vastustega, millele püüame selekteerida küsimusi.
Aga kas meil on neid palju? Kui tihti kuuleb: noh, see on arusaadav - see on midagi - see on sealt - ma juba tean seda - lähme siit, nad ei näita meile midagi uut - jne. Aga mida me tegelikult teame? "Inimesed mõtlevad välja nii väikseid sõnu ja lasevad neil nagu mullid õhku tõusta, et saaksite siis rahulikult magama minna, sest kõik jahvatab niimoodi uuesti." Sest see on lihtsam ja lihtsam ja te ei pea midagi muutma.
Ja see kõik tundub meile kõigile olevat ilmselge. Ja lavastuses olev lugu on üldiselt triviaalne. Ja pole vaja pead murda. Mis juhtus Anna armastusega? Miks Andreas "ellu äratas"? Et mõista, kelleks ta on saanud või olla see, kelleks ta on saanud? Tema valik jääda Anna juurde, kes ootab last teiselt armastamata mehelt – ja mitte osaleda revolutsioonilises pogromis – argus ja reetmine? Või eneseohverdamine oma armastuse nimel? Lõppude lõpuks, kui on armastus, pole sõda ega revolutsiooni enam vaja ja üldiselt võib kõik, mis ümberringi toimub, kaotada oma tähenduse. Lõppude lõpuks oli see armastus see, mis ta päästis ja võib-olla ka nüüd päästab. Aga lõppude lõpuks, kui sarnane on see väikese väikekodanliku õnneihaga! Ja teisest küljest - võib-olla - see on lihtsalt kainestus, pettumus jne. murtud tarkus? Ja lavastuses sulandub üks teiseks - nii märkamatult ja kiiresti, et kuidas sa ise ka ei otsustaks, ükski otsus ei osutu ainuõigeks ja lõplikuks. "Lõppude lõpuks lähevad tähed endast välja, kui vähemalt üks inimene on alatuse suhtes ükskõikne." Ja romantilisusest lahku minnes voolab idealism paratamatult enda ümber müüri püstitamisse - kogu selle maailma ja selle elu lämmatavast õudusest, ülekohtust, leinast. Elu, mis pole peaaegu alati see, mida sa arvad.
Aga kas ta vajab seda? Kas ta on siis tõeline?
Just selliste piruettide ja elu mõistmise labürintidega kunst meid õpetab. Ja eriti Y. Butusovi kunst.
Meie tavapärase optika piiride hävitamine lõpmatuseni.
aitäh talle ja kõigile, kes selle esituse tegid
maagiline

Näidendi "Trummid öös" esietendusest Teatris on möödunud piisavalt aega. Puškin, aga mõtteid pole võimalik ühtseks tervikuks koondada. Juri Nikolajevitš Butusov sukeldab sind sellisesse olekusse, lavastades lihtsa süžeega näidendi, mis on arusaadav 3,5 tundi, kuid arusaadav ainult väliselt, sügavustesse on peidus nii palju mõistatusi, et neid saab lahendada pärast n arvu etendusi, kui üldse. võimalik. Butusovi lavastuste peamine kõrghetk pole tegelaste tegevuse analüüsis, mitte psühholoogilise portree ettevalmistamises, vaid endasse süvenemises, iga stseeni närimises. Butusov ei pane kunagi sinu eest kõike riiulitele, ta ei pane sind saali ja ei näita näidendit sõna-sõnalt, ta paneb sind ise nuputama ja vahel venib see kuude kaupa.
"Trummidega" on kõik samamoodi, etenduse kest on selge ja arusaadav ning see, mis on peidus ... Ja see on imeline seisund, kui on võimalus mõelda, arutleda ja muljeid võrrelda. Aitäh, Juri Nikolajevitš, et õpetasid mind toimuvat analüüsima, mitte ainult maastikku, näitlejaid nägema ja ilusat pilti aplodeerima.
Kaks vaatust on kaks tervet etendust, neid saab vaadata eraldi, esimene vaatus keerutab sind tuulekeerises, sukeldab tegevusse ning muusika lülitab tähelepanu ja aitab toimuvat täiendada. Muusika on hämmastav, Juri Nikolajevitši oskus valida selle või teise tegevuse jaoks ideaalne kompositsioon on anne, ei liita ega lahuta. Teine vaatus ajas mind segadusse ja ei rabanud eriti, stseen beebiga ei puudutanud, alasti näitleja ei pingutanud: kuna sa tutvustad sellist tegelast, siis tee kõike varjatult, nagu nemad tegid Puškini teater, see ei läinud ega ole vastik.
Lisaks muusikale valib lavastaja õigesti näitlejaid, kõik töötavad ladusalt ja keegi ei püüa ennast teistest kõrgemale tõsta. Aleksandra Ursuljak, Timofei Tribuntsev, Aleksei Rahhmanov, Ivan Litvinenko, Aleksandr Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Aleksandr Dmitriev, Sergei Kudrjašov, aitäh meeskonnatöö eest, olete laval nagu üks suur perekond.
Kordan veel kord, mida öelda selle kohta, mida Juri Nikolajevitš Butusov pärast ühte vaatamist "Trummidele" lavastas, on võimatu, isegi nüüd analüüsides, arvustusi lugedes saate aru, et lavastuses on nii palju mõistatusi ja nägite ainult osa. . Etendus on ausalt öeldes veel toores, on vaja välja mängida, lavale ja üksteisele kasvada, aga juba praegu on selge, et ta elab kaua ja meie, publik, kõnnime rohkem kui korra.

Mulle väga meeldis esitus, emotsionaalne, särav, suurejooneline. No muidugi, pestud! Kolm tundi – mõtled armastusele ja sõjale ning lõpuks mõistad, et see on hoiatus meile kõigile täna. Finaal on väga tugev! Näitlejad, üks ja kõik eraldi, braavo. Timofey Tribuntsev, ma ei arvanud, et see võib nii olla! Kuigi ma nägin teda Tšaikas, aga siin .. on tunne, et iga närv on paljastatud. Aitäh.

Amatööri märkmed.

Nr 44. Puškini teater. Trummid öös (Berthold Brecht) Režissöör Juri Butusov.

Kraabi Butusov, leiad Brechti.

"Trummid öös" - Bertolt Brechti varajane näidend, mida autor pidas "tooreks", tahtmata kogutud teostesse kaasata ja saksa näitekirjaniku neljas lavastus Juri Butusovile. Ühtlasi on see viljakale Peterburi lavastajale 2016. aastal neljas lavastatud näidend – esietenduseks valmistumine võttis aega vaid kaks kuud. Selles tõstatatakse lisaks igavikulisele mehe ja naise suhete teemale rivaalitsemise, reetmise, sotsiaalse ebaõigluse, revolutsiooni, sõjakoleduste, elutee valiku ja inimeksistentsi absurdsuse küsimused.

Süžee on lihtne, tegevus toimub "siin ja praegu": Neli aastat tagasi pidi Andreas Annaga abielluma, kuid sattus rindele. Täna on Anna lapseootel rikkast Friedrichist, kes teeb talle abieluettepaneku. Anna ei suuda Andreast unustada, kuid tema vanemad, olles jõuka Friedrichi poolel, veenavad teda nõustuma. Kihlumist tähistatakse Piccadilly baaris, kus Andreas on räpane, räbaldunud, kuid elus. Saanud Balike perekonnalt kollektiivse vastulöögi, joob endine sõdur purju ja ühineb mässulistega (tegevus toimub Novembrirevolutsiooni taustal). Veidi hiljem, olles kohtunud Annaga, kes meelt muutis ja ta leidis, jahtub Andreas kohe maha ja teeb valiku "voodis lebamise ja paljunemise" kasuks.

Need vaatajad, kes pole teksti lugenud, ei arva tõenäoliselt kõiki süžee keerdkäike, kuid nad kaotavad sellest vähe, sest Butusovi “kuidas” on olulisem kui “mis”. Provokaator, täiskasvanud mässuline, lavastanud Brechti varajase huligaanse komöödia, pööras kõik pea peale, muutes "komöödia" (Brecht nii ütleb) põrgulikuks klounaadiks, süngeks hüsteeriaks, kõige ja kõigi sütitatud konfliktiks. Algselt kõvad, halastamatud, põhjamaised intonatsioonid tekstis (“nüüd on ta mäda”, “tal pole enam nina”, “nüüd söövad ussid ära”, “suu on paska täis”, jne) korrutatakse vapustava, lööva tõlgendusega, mis sarnaneb haige kujutlusvõime viljaga.

Butusov šokeerib taas lugupeetud publikut, lööb sealt välja kogu jama, puhub teksti tähendustega õhku ja kasutab oma probleemideta paradoksaalset arsenali. Kõik "kõige-kõige" on tekstist võetud ja ainult punktini ning seda täiustab palju hüpertrofeerunud kontraste: see, mis toimub, on kas väga kiire või aeglaselt või kõrvulukustavalt vali või vaikne või lummavalt ilus või kole. , või vihjavalt läbitungiv või labane või raevukalt ja meeletult, siis irduvalt. Pihtimuslik draama asendub mõistatusega, mis paneb sind pead murdma. Laval valitseb valge kaos, seejärel must vaakum.

Põrgulikus lavastajasegus on tõrgeteta Brechti "eepilise teatri" elemente - "distantseerimine", "võõrandumine", autori enda kaasamine etendusse: siin tülitseb Timofey Tribuntsev nähtamatu häälega, siin on veri. pursates üle žiletiga lõigatud Karl Balike näo, siin tirivad konfliktsed tegelased üksteist juustest. Nende read on karjumisega mõttetud ja emotsionaalne striptiis lõpeb tõelise striptiisiga. Vaataja on pidevalt segaduses: lavalt kostavad Pasternaki luuletused, naiseks riietunud mehed ja vastupidi, pärast vaikust kostuvad möirgamiseni kasvavad signatuurhelid, mis tugevdavad üldist ärevust ja selget traagikatunnet, mille kasvav draama. tunnete end sõna otseses mõttes koos oma nahaga. Visuaalid on täis teravaid värvi- ja valgusaktsente – Anna erkpunane ja kollane seelik, Andrease näole määritud veri, suur punane trumm prostseenil või ootamatud hüpnotiseerivad installatsioonid aeglaselt laskuvatest helendavatest pallidest, mis justkui hõljuksid õhus. Kõik need on tehnikad, tööriistad ning automatismist ja taju stereotüüpsusest pole jälgegi. Sõnasõnaline "Valküüride sõit", rohkem nagu Püha Vituse tants, toimub imelapse möirgamise saatel, näitlejad vaheldumisi tarduvad, seejärel krampides sünkroonsed krampid valju techno saatel ja tuul rebib kõikuvad riiete seelikud. Kui etenduse nimi viitab “trummidele”, siis trumme on palju, terveid mägesid erinevaid trumme: suuri ja väikeseid. Kõlaritest kostavad trummid ja neis plaksutavad eranditult kõik näitlejad.

Butusovi maailm on kipitav, julm, kole, ebaharmooniline maailm, metsik menaaž, kus inimesed näevad välja kui kohmakad marionetid, õnnetud ja hullud klounid, keda olud halastamatult raputavad. Elu paneb inimeste tugevuse proovile. Juri Butusov ei seisa tseremoonial, näitab tegelasi halvimast küljest, paljastab patoloogi kombel inimhingi. Toas on ainult mäda: peategelane on psühho, peigmees on küünik, pruut on hüsteerik, pruudi isa on koletis, ema on kard. Kõik on ohvrid. Tegelased on sandistunud, sasitud, määrdunud, rebenenud, teisel pool närvivapustuse piiri. Need pole enam neurasteenikud, vaid täielikud psühhopaadid. Siin ei ole kohta lahkusel ega kaastundel. Kangelastel jääb üle vaid meeleheitel üksteise peale karjuda. Tegelased ei ela, vaid kannatavad oma saatust, mängivad rolle, hoides kõigest väest oma välimust.

Staar, skisofreenilise panoptikumi keskus, selle "kuninganna" oli "Satyriconi" näitleja Timofey Tribuntsev, kes kehastas orgaaniliselt peategelast - Andreas Kraglerit, mitte kedagi, isegi mitte tema enda pruuti, mittevajalikku sõdurit, kes naasis. sõda. See veidrik, kes näeb välja nagu kohmetu kard, ilmub valges ballikleidis ja naiste saabastes, jookseb siis alasti laval ringi, lööb siis meeletult trummi, istub siis liikumatult, siis kõnnib perepükstes (“väimees – don 't take it) või määritakse jalatsilakiga nagu neegrile ("Ma olen neegrirämps"). Kuid finaalis pole tema kirglikkusest jälgegi – kallimaga embuses muutub ta tuimaks "vaatajaks".

Läbi etenduse on laiali puistatud mõistatused ja sümbolid, millest meeldejäävaim on taamal terendamas okaskrooniga peas ja valgetes lühikestes pükstes “Jeesus” (teda on ka saates kujutatud). Eriti palju on neid teises osas, mis tõmbas tempot tuntavalt alla. Narratiivi tihedus on märgatavalt vähenenud, tegevus koosneb rohkem lavastaja ettevalmistustest, avalikkusega flirtimisest kui süžeest lähtuvatest sündmustest. Timofey Tribuntsevi suvaline eksprompt tuli naljakalt välja toruga, mis kukkus kahel korral käest ja lagunes vastu põrandat. Tagaküljel on kujutatud must-valget uudisfilmi sõjas hävinud majadest – see on austusavaldus näidendi autori sõjavastasele paatosele. Kuid tegelased ise on juba ammu varemeteks muudetud, laastatud nende isiklikust sisesõjast.

Ühes intervjuus tunnistab lavastaja, et: "see on üks mu lemmiknäidendeid, väga hea, ilus, romantiline, sotsiaalne." Kuid ärge laske end petta! Suur ja kohutav Juri Butusov keerab teksti, tegelased, näitlejad ja siis ka publiku nii palju kui võimalik, tehes seda, nagu ikka, hoolimatult. Emotsioonide abil ühendub lavastaja publiku närvisüsteemiga ja keerab virtuaalse mõjunupu maksimumini. Pole võimalust ükskõikseks jääda - hanenahk läheb jälle nahale. Just nende jaoks armastatakse Butusovit.

Mustlasreiv 90ndate muusika saatel Puškini teatri laval.
Pole sõda, elagu armastus!
Jegor Peregudovilt tõlgitud Brechti teksti uudse taju, näitlejate fenomenaalse töö ja jutustamise kerguse tagab stseenide klipitöötlus. Sukeldumine režissööri fantaasiamaailma toimub hetkega ning selles maailmas takerdud sügavalt ja pikaks ajaks, samas kui 4 tundi tegevust lendab täiesti märkamatult.
Eraldi märgin, et Timofey Tribuntsev on suurepärane esineja.

Käin kõikidel Butusovi etendustel, sest. see on teatris eriline nähtus. Tavaliselt kangelaste peade sees peidus olevad tugevad emotsioonid ja mõtted visualiseeritakse väljapoole, kukuvad kogu oma ilus ja inetuses välja lavale, kus on ühtviisi segunenud reaalsuse ja süžeega. Need etteasted ei ole mõeldud loogikutele ega neile, kes tahavad, et kõik sel hetkel selgeks saaks – "Ma vaatan ja saan kohe aru: see on punaste jaoks Budjonovkas ja see on ohvitserivormis, mis tähendab valgete jaoks ." Butusovi šifr on suurusjärku keerulisem ja sellest saab aru alles hiljem, lavastust tervikuna vaadates ja nädal-paar mõtlemist, kujundite ja käikude lahti harutamist. Siin võivad hämarad kujundid-tegelased olla laval pidevalt 3,5 tundi vaid ühe hetke pärast - äkitselt okkakroon seljas rahva hulgast välja ja ühele peategelasele punase nina selga panna, seletades seeläbi. kõik inimlik ja haavatav, ebamugav, kuid Jumala antud.
Üldiselt, nagu Butusovi puhul ikka, on loogikud ja ratsionaalse mõtlemisega inimesed vastunäidustatud ning analüütikud ja teatraal Sherlock Holmes peavad vaatama. Haruldane mõtlemisaine ning emotsioonide ja mitmekihiliste režissöörisõnumite uhke pidusöök.

Viimasel ajal olen olnud Juri Nikolajevitši loomingu fänn. Ja suure tõenäosusega igavesti! Minu arvates oli see lihtsalt geniaalne. Vaatamata sellele, et etendus kestab 3 tundi ja 30 minutit, tahtsin, et friikad tantsud ja kogu tegevus laval ei lõpeks. Endiselt kuulen peas “Smack My Bitch Up” (The Prodigy) ja “Skip To The Bip” (Club Des Belugas). See oli heli, valguse, plastilisuse, kogu näitlejate ande ja loomulikult Yu.N. Butusovi hea töö tulevärk!
Lüütud Berliini ja Berliini müüri püstitamise uudistesarjadest - hanenahk jooksis kehast läbi; valitud muusikalistest kompositsioonidest - vibratsioonid minu sees; T. Tribuntsevi (Kragler), A. Ursuljaki (Anna) ja kõigi kaasatud näitlejate mängust - täielik rõõm!

Butusov loomingulises kriisis

Igav on väljakannatamatu, sest peaaegu kõik, mis laval toimub, on etteaimatav. Samad valgeks tõmbunud näod, seesama üldine must-valge, samad hüsteerilised artistide karjed, samad energilised tantsud moodsa muusika saatel, nagu kõigis Butusovi viimastes etteastetes. Vaatasin peaaegu kõiki tema varajasi etendusi Leningradi linnavolikogu teatris – Godot’d oodates, Woyzecki, Caligula. Need olid silmapaistvad uuenduslikud esitused. Ja nüüd lõputute enesekorduste periood. Kahjuks.

"Persse, halvasti mängitud ja pikk" - see kõik puudutab esimest vaatust, mis oli tervikuna ja kõiges kohutav - juba esimese 10 minutiga näete näitlejaid, kes ei tõmba oma peaosasid välja (tulevikus ilma selline, kõik oli üsna korralik, välja arvatud paraku peategelane, kes näeb korralik välja ainult kahes stseenis, kus ta kehastab meest ja kangelannat II maailmasõjas.) Veelgi enam - ebapraktilised ja hägused tantsumustrid, mida on palju ja see on ainuke asi, mis pole halb, väljavenitatud stseenid korduva ühe ja sama mõtte parafraseerimisega, näitlejate (peaaegu kõigi) jätkuv meeletult kahtlane näitlejatöö tase, mis on ilmselt seotud sellega, et rollid tehtud ja kalibreeritud mitte nende jaoks, vaid nad said oma teostuse), dramaatilisust pole üldse tunda, süžee on määrdunud ja segatud trikkidega (ja ka banaalsete ja labaste stseenide ning huumori meelehärmiks). - palju parem, mul oli isegi hea meel, et ma end tagasi hoidsin ja ära ei jooksnud, sest selgub, et näitlejad oskavad mängida ja mõistust on. Kuid isegi siin pole see nii šikk – süžee on ikka veninud, tegevus on kohati väga sarnane klipile, mitte etendusele, kuigi see on palju struktureeritum (ilmselt on see materjal lavastajale tuttav ja arusaadavam ning rohkem), uudistefilmidega lahjendatult on rollid adekvaatsemalt jaotatud ja näitlejatööd paremini mängitud (peategelane ise on hea). Sellest tulenevalt on see minu praktikas viimase kolme aasta jooksul halvim etendus, kus ma lihtsalt kahetsesin, et tulin, esimesest 15 minutist peale ja see ei puuduta üldse "avangardset etendust või lavastajat". Ja paraku ei meelita see mind ka Puškini teatrisse pikka aega (

Lugu "Trummid öös".

Esimene osa. Koja ajalugu
See on detsember .. Teate küll seda kuud, kui Tverskoi puiesteel langevad valged oksad, kui taevast armukadetav harakas õhku tõuseb. Kui gaasilambid soojendavad õhku nende ümber, täidavad selle värisemise ja nähtava maailma paisumisega. Sel õhtul tiirates, Passion klooster kõrvale, kaks – Tema ja tema. Pudel veini muidugi mansetis – muidu, milleks kõik need jõulueelsed pidustused.
- Alisa Georgievna, ma vaatan sulle silma ja saan aru, et mul on teatrit vaja .. Just praegu.
- Siis, Aleksander Jakovlevitš, koputagem järjest kõigile ustele - ei saa juhtuda, et selline asi juhtub ilma vastuseta ..
Ületavad trammi rööbasteed, seal võõraste akendes valgus vaevu kumab. Klaasil kuni seitsmendat korda - vanamees avab aknaluugi India maalikunsti hommikumantlis, otsaees punane tilaka. Ja nende vahel toimub järgmine vestlus.
Aleksander: Tere, hea mees. Kas selles hoones on teater?
Vanamees: (Pärast pausi, justkui peaaegu sosinal kaldalt) Kuula teda .. Kas sa kuuled, kuidas vaikus ihades tuleb nüüd ja igavesti? Liigutused peatusid, vaim peatas kõikumised – sinu jaoks pole pendlit, mis tähendab, et pole draamat.
Aleksander: Vanaisa, kas sa oled vanausuline? Ma küsin sinult lihtsa küsimuse .. Kuidas sa end tunned, vanaisa?
Ja vanaisa võtab hommikumantlilt välja sõrmkübara purustatud fenasepaamiga, puistab seda vaevu sõrmele ja mõtleb ..
Vanamees: Kas sa oled Odessas käinud?
Aleksander: Ja mis sellest, vanamees .. Kõik on omaette. Vastate mulle – kas siin on teater? Ainult kuidagi selgem.. Tund on juba hiline, see on ebaühtlane..
Vanamees: Näete, noormees.. Ma keeldun sellistest lahingutest - peatan oma vankrid keset Kurukshetra põlde, panen papphobuseid boksi lava taha, pakun mõõga rekvisiitide poole. No ja nii edasi..
Aleksander: Sa oled vabamõtleja, see tähendab .. Jah, selle eest võib kindralkuberner neid piitsutada. Ma räägin seda teile juriidilise haridusega inimesena.
Vanamees: Sel nädalal oli sel nädalal juba seitse sekleyt – neid pole ikka päeva jooksul tulest leitud ..
Aleksander muigab vestluskaaslase filosoofia kindlameelsuse üle, Aleksander peseb end ilma asjata lumega. Vanamees puhub pulbrit sõrmest ja see sulandub mustvalge Moskvaga. Paus.
Vanamees: Lubage mul, noormees, see sõrmus proua Koonenile kinkida. Leidsin selle täna hommikul püütud kala kõhust - see toob teile õnne..
Väljasirutatud käes - hõbe malahhiidiga.
Alice paneb sõrmuse sõrmuse selga, suudleb vanamehe kätt – lumi langeb taevahelbetena ripsmetele. Vanamees sulgeb akna - Ja siis lähevad need kaks, mööda kabiinist, uinates kiiritust, mööda sildist “Koloniaalkaubad”, mööduvad atlantistest, paindumata koorma all .. Nende tagant möödudes – härrasmees seisab veranda, see peab olema pensionil riiginõunik: koprakasukas ta on pahupidi pööratud, kella keerab kikivarvul, vaatab kuhugi pahandust.
Aleksander: Ütle mulle, kas nende seinte taga on teater?
Nõustaja: Kas sa oled endast väljas, mu sõber? Miks ümbritseda inimesi kividega, kui nad võivad staatilisusest ilma jääda?
Aleksander: See on alati õigel ajal .. Esiteks – lava, küüned, ülestõusmine. Nii et siin on teater, ma küsin uuesti, kas ma palun?
Nõustaja: Teatrihoone on lukustatute kogu ja sa pead oma noorusaastates sügavamalt hingama .. Vaata sind ja su huuled on kahvatud, peopesad värisevad. Parem mine kaaslasega rõngast vedades Pariisi – hetkega kaob jaht eraldatusse.
Aleksander: Tuleme külla, isa .. Ja teie tooni järgi otsustades järeldan, et olete kas sümbolist või poleemikas eksinud inimene.
Nõustaja: Ah, noorus .. Tal on alati vaja dialoogi astuda, kõik, mida ta peab proovima, on tema tiib. Zhu-zhu-zhu, minu jaht..
Nende sõnade peale murrab tema kell ketiposti küljest lahti ja kukub lumme - soovin teile igasugust tasakaalu, härrased -, sõidab Shilovsky gürokaar tee äärde ja viib nõuniku Nikitski värava poole.
Subjektiivne taju tekitab moraali. Nendes tekstides see puudub .. Või püüdleb selle poole.
Kaelast – kaks viimast lonksu, Moskva tormab kraest mööda.
Alice: Kui ma poleks vaikinud, Aleksander Jakovlevitš, oleksin öelnud, kuidas ma tahan sind nüüd suudelda.
Aleksander: Kui mul poleks praegu teatrit vaja, Alisa Georgievna, siis ma ise ei ütleks sulle sõnagi ..
Idee väljavõte. Tulekivimees.
Kas näete seda häärberit teisel pool puiesteed? Seal pole tuld, klaasitükid on kohati juba laudadega kinni löödud, justkui tühermaa embuses - ja imeilusa eebenipuusse raiutud uks.
Kaks inimest lähevad läbi kroonide teisele poole .. Sepistatud rõngaga koputus .. Jälle koputus .. ei vasta, ei reageeri. Kahekümne viies kaader: Mõnikord kuuleb ta, et teater on tabamatu. Ta on Küreene metskits, kes tormab kuhugi mägedesse ja kui sa pole jumala poeg, siis häda sulle, kes jooksed. Teie hingeõhk tuleb ja langeb teie kehast välja ning Hellase kangelase jaoks ei ole enam ruumi Kaheteistkümne vägitegudele. Pizdet – mitte kottide loopimine. Seetõttu pannakse kõrvarõngad kõrva, meigitakse keset kauget elu ja - läks Terra Incognitasse. Rändamine – see on karistamata anarhia põhimõte selle teadlikus tagasilükkamises. Teatrile jõuab järele ainult jumalapoeg – et see hiljem igaveseks hüljata .. Väljuge kaadrist.
Kaks inimest suitsetavad ühest tuules ja oma välkudes märkavad, kuidas neile läheneb kaugelt võõras mees, kes istub suurel jalgrattarattal nagu "Penny-Farthing". Need on elu kunstilised detailid .. Tal on silinder peas, silmis nagu ikka - mäss ja trots. Ise helistada. Korja üles. Valikud ... Ta peatub läheduses, võtab kindad käest ja koputab sepistatud rõngaga uksele .. Koputab uuesti. Taevast langeb valkjat vatti, kostab vaikus.
Aleksander: Kas selles majas on teater?
Kaksteist: Sind leitakse siit majast.. Kas sinu perekonnanimi on Kornblit?
Aleksander: Teatud määral ..
Kaksteist: palun järgi mind..
Nad sisenevad Teoloogi Johannese kirikuaeda – kaevu ääres seisab kahvatu hobune, lõhnab mädaheina ja rooste järele. Väike puhkpilliorkester – seitse trompetisti sünkroonis, hingavad sünkoopis sõrmedele soojust, mängivad vaikselt oma elu. Märkamatu uks kuskilt otsast, talvise chederiga keerutatud..
Kaksteist: .. mu vendi pole ilmselt täna kodus, aga ma mäletan, et mul oli tagumise sissepääsu võti, - keeran võtit läbi kolina, saepuru varrukatel, - Ettevaatust, Alisa Georgievna, ära löö vastu pead, ta on sinu poole nii ilus - tiku visand, põleva petrooleumiahju tuli ..
Läbi hämaruse astuvad nad üksteise järel mööda koridori, mille seintel on söenumbrid, Marne'i lahingu sõjaliste operatsioonide kaardid ja muud mälestusest määrimata aastate räbalad. Nad peatuvad kuusest nikerdatud kapi juures. Lamp suitseb konksu otsas.. Kaksteist, võtab taskust noa välja ja seisab leeki vaadates..
Aleksander: Kui olete müstiline anarhist, hoiatan teid, et mul on taskus Browning ja kõiki teie vabadusi järgitakse teie enda õpetuste käskude järgi.
Kaksteist: ei mingit müstikat, ainult keskendumine ja selge tahe.
Ta lõikab noaga silindri alt kõverduva juuksesalgu maha - viskab petrooleumi tulle ja hingab aeglaselt välja .. Kapi uks on lahti - palun teid, härrased.
Nende ees on hiiglaslik taevakõrgune saal, mis on külluses punast värvi, mis mingil tundmatul moel sobitub sellesse pisikesse häärberisse, kuhu nad sisenesid. Lava kohal - kuld, pole veel selge, miks - vasar ja sirp kõrvadesse mähitud. Tuhande päikesega lühter valab oma valgust amprites üle igat triipudega vaatajate. Kõlab kolmas trompet, koirohutäht kukub restilt – algab suur janu ime järele.
Ja sellega algavad publiku mõtetes katkestused ..
Teine osa. kaljud
Kaksteist: Bertolt Brechti näidend avaneb punase kardinaga, nagu viljapõld.
Kui viskad draakonihambaid, kasvavad sõdalased suureks,
Ja kui vähemalt üks jääb lahingust ellu -
Ta naaseb koju - oma kodumaale.
Nii naaseb sõdur oma Saksamaale. Ta istub balleti tuus toolil, ei liigu - huuled on kokku surutud ja ta ise läheneb oma kallile emale. Ma olin Aafrikas vangistuses – see tuleb alasti kehale ikka veel mustaks ja nüüd – küsib ta – Kus on mu pruut? Fräulein Anna oli tema nimi neli aastat tagasi .. Ja ta, nii et saate aru, pole lihtne noor daam. Selline süda on nagu keeris, kaelas on niit. Täna otsustas ta oma elust oma vanematemajas pöörde teha oma kõrvale jäänud kihlatu juurest. Kogu näidend on vaid üks õhtu, kohati puhtalt polaarne. Annal on juba teine ​​.. Ta on pidevalt haige, vaata - ilmub keegi teine ​​..
Aleksander: Ma kuulen etendusaktide meetrilist jaotust, nende paigutust sündmuste partituuris. Igal neist on oma eesmärk:
Aafrika.
Pipar.
Valküüride lend.
Taevas on maalitud koiduga.
Voodi..
Need sõnad on metronoomi pendel, näitekirjaniku enda jaotuse täpsed kõikumised. Mis ta nimi on? Brecht .. Ma olen Saksamaal - ma leian ta kindlasti. Kuulen direktorit – mis ta nimi on? - Butusov - tunnetab õigesti meetrilise jaotuse põhimõtet - selle tasakaalu rikkudes loob ta subjektiivse rütmi, mis lahkneb sellest draama enda esimesest reaalsusest. Ta langeb puhtuse aukudesse – algab teistsuguse, juba lavalise teksti sära. Selles läbivad näitlejad teadvustamatuse kollektiivse kogemuse - on "teine ​​reaalsus", nn "ristmiku pulsatsioon". Selle tulemusena toimub vaimu lakkamatu eneseuuendamine. Anarhistlik-revolutsioonilise teatri üks põhiprintsiipe .. Kellele ma seda kõike räägin ..
Alice: Mudase peegliga kaetud põrand, sellelt prožektorid, nagu mere värin – ma näen, kuidas seinu valgustavad aja peegeldused. Minu maja on tulevik, mu kihlatu kutsutakse ..
Kaksteist: Kolmekümnendal aastal lavastas Tairov - esimest korda Nõukogude Venemaal Brechti - "Kerjusooperi", olles enne seda näidendi temalt Berliinis isiklikult ära võtnud. Ta ütleb – just siin, Kammerteatris. Praeguseks on Butusov viimane, kes Brechti Venemaal välja lasi, ja mitte kuskil, vaid siin, Tverskoi puiesteel, praegusel Puškinil. Kuni järgmine režissöör Bertholdi selga paneb - usun, et veel paar kuud tekib teatav kuldne ring, mis apokalüpsise korral selles majas suletakse. Alfa ja Omega. Üsna mõttetu ja seetõttu südamelähedane peegeldus..
Alice: Pruut Anna, kui pilt väljaspool igasugust loogikat. See on avatud mõlemale käevangus olevale mehele, ilma igasuguse hoorata, lubamata viimast kindlust – mis tahes mängustruktuuri põhimõtet. Ta jääb nende vastu ausaks isegi eitades. Ta on sõda! See ilus, kust sa kuhugi ei pääse .. Jumal hoidku, see tark tüdruk armub Aleksandrisse - ta tuleb mürgitada .. Paraku. Paraku .. Aga ükski normaalne naine pole mõeldav ilma armukadeduseta .. Või mitte .. Või jah?
Kaksteist: vähe uuritud fakt.
Vene teatris on täna kaks objektiivselt tähendusrikast Juri Nikolajevitšit - need on Butusov ja Pogrebnitško. Mõlemad tõstatasid oma suhtumise teatrisse Peterburi käiguhoovides, Mokhovaja lähedal, mille keskel asub gooti stiilis loss. Mõlemad kannavad lahedaid kampsuneid pohmelliga ja mitte ainult pohmelliga - ja isegi nende Teatrid peegeldavad teatud mõttes üksteist, olles samal ajal väljendusvahendite abil täielik vastand. Ühe jaoks on see piraatlaevahukk vana-aastaõhtul, teisele järve pind, kus veekogu ääres istub laps. Mõlemad on umbes samad. Ja seetõttu - kolmas Juri Nikolajevitš ei jõua niipea Venemaale.
Alice: Ma olen naine, ma ei suuda enda kohta vaikida. Mõnikord tunnen, et teater naerab minu üle, ja ma tunnen end nendel elusekunditel uskumatult igavana. Teater kui kunst, mis püüab lõpetada üks olemine. Mul on pidev soov Kunstiteatrist Svobodnõi poole lahkuda. Selline elulugu juhtus .. Selles, mida ma praegu laval näen, näen ma kineetikat - valmisolekut oma hirmudega silmitsi seista, lahkumist soovist kõigile meeldida.
Aleksander: Alice, lõpeta nii valjult sosistamine - kui hakkad mõtlema, pomised kõik valjusti .. Su mehel on raske sellise naisega koos elada.
Alice: Kas sa teed mulle abieluettepaneku? Direktor.. Mis puudutab minu sosinat.
Tairov: Ma teen sulle ennustuse..
Nota Bene: Andreas Kragler istub pärast proovi laval, ta on täppide, sinikatega, nagu öeldakse, üle kogu Timothy tahma määritud ja üldiselt meenutab välimuselt pärast paganlikku puhkust raskelt lahkuvat meest. Prožektorid kustuvad, rekvisiidid hajuvad oma nurkadesse ööbimiseks .. Andreas kohendab oma kerkinud seelikut ja ütleb: Kas saate aru, et just sellistes proovides, selle inimesega, on kogu elukutse mõte. ? Pole isegi vaja etendust toota – ja see juba toimub. Vaataja on, ei .. See pole asja mõte. Peamine on siin end üles raputada, poisid, purjesid säästmata, kuni pahkluuni, kuni hädani välja. Lööge totsineid kõvemini - sest kuidas kurat teid ilma surmata Ülestõusmine tuleb!
Aleksander: "Tragöödia sünd muusika vaimust," nagu kirjutas üks vuntsidega Friedrich, aga mitte see, kes praegu laval on. 1908 Tairov "Onu Vanja" proovis Mobiilses teatris. Ta on kinnisideeks ühisest helist - ta leiab muusikud ja kogu proovi ajal on nad kuskil läheduses, mängivad Tšaikovskit ja Chopinit.. Kui nad väsivad ja noodid hakkavad käest kukkuma, on lavastaja. võtab tooli alt grammofoni välja, ei lahku majast, keerab nuppu vastupäeva - kakskümmend seitse, kakskümmend kaheksa. Elektrit pole, saal pole juba nädal aega köetud ja muusika ei vaibu.. Muusika tasandab mõtlevas inimeses ühtse suuna ja kui mitte berliinlane, siis Ensemble jääb kindlasti nende kohtumiste taha. Meetod, millel on helirõõmus meeleheitlikud järgijad ..
Kaksteist: Thunderbolti telegramm! Aastatuhande alguses läheb Butusov Konstantin Raikini kutsel Moskvasse - Suur aukartus, uute vormide lugemine, kerge hüsteeria, mõtted oma sünnilinnast ja kolm näidendit taskus ..
Raikin istub ruudulistes pükstes ja liblikas õlal. Satyriconi kontoris:
Raikin: Juri Nikolajevitš, mida sa tahad panna?
Butusov: "Neljakümne esimene" Lavrenjov..
Raikin: Mitu inimest?
Butusov: Nelikümmend kolm.
Raikin: Miks mitte nelikümmend kaks?
Butusov: Siis Brechti "Trummid öös" ..
Raikin: Sul läheb viisteist aastat, ma tunnen nii.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Mida?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Ja miks sa hääldad tähte - T - nii imelikult, nagu oleks neid lõpus kaks?
Butusov: Sest neid on lõpus kaks.
Raikin: Siis nad otsustasid, et .. (Vaikselt suruvad nad kätt. Kõlab 4 "33")
Butusov: (seisab juba uksel, juba seisab) Ainult üks küsimus, Konstantin Arkadjevitš .. Missugune trollibuss läheb siin teatrist metroosse?
Raikin: (pärast pausi) Ja millega sa siia tulid?
Butusov: Ja ma tulin siia jalgsi.
Raikin: Peterburist..?
Siinkohal langeb eesriie ajaloo ees. Liblikas lendab aknast välja. Rahvas on vait.
Vaikuse katkestab järjekordne hüüe lavalt saali: Friedrichstraße !! Tantsud sõja poolt koristatud pühadeks. Siin on nende liikmete nimekiri:
Marie - Loomulik võime "travesteerida" - kleit istub seljas, sissevalatud krenoliiniga - poolkorrusest saab selle segamini ajada - karm kingitus, et enda üle ajas irooniat leida - Marie tantsib kontsadega nagu Lautreci maalidel, ta tunneb end naisena nagu naine – Alajoonistatud portree, jättes maha lõuendi kaljud.
Laar on minu faun pärastlõuna. Annab baarile "Piccadilly" oma okaskrooniga erilise šiki – vaadates seda segamatut palja naha turvist, mille paremal käel on paelad ja ka vasakul – saate aru, et iga õhtusöök, kui soovite, võite jätkata. - Ääremaade taga oleks ainult pervitiini ja natuke armastust. See mees annab ikka oma valgust..
Manke on selle allilma kõige lahkem imp, ta keeldub isegi oma naabrite peale möirgamast. Kui aga saabub aeg rütmidesse liikuda, lülitub sisse halastamatu Firestarter, tantsupõranda karm dominant ja siin ma ei tahaks väljalasketoruga vahele jääda.sulgub ja ta seisab - väike luik esitekk. Kuuldakse kirveste häält, purjed sebitakse, tema - selle purjelaeva galeonfiguur - võtab vastu imelise jõudeoleku esimesed lained.
Babush – temas saab üksindusest inimeksistentsi vorm. Põhjatu kangelane, lill nööpaukus ja kepp varrukas - ta tahab kõigiga koos olla, aga tänane päev kujunes pilves. Tänavatel kostab tulistamist – see on väsinud naise uus noorus. Ta kargab püsti ja jookseb pea ees inimeste juurde, plakat kahisev peopesades – et neile midagi olulist öelda. Ja mida? Ta otsib direktorilt vastust, kuid ta vaikib. Ta vajab nii väga tema sõnu, aga ta vaikib.. Kaldalt purjetab sõim beebiga - võida ennast, Inimesepoeg - See on tema Vana Testamendi julmus ja armastus selle näitlejanna vastu.
Pean ütlema, et Friedrich Murk on kõige ohtlikum inimene.. Breter ja töökas. Saab kahekesi näpuga alla saali minna, kui peol seda vaja on. Ma ei välista, et ta kannab rähni rüpes .. Lavalt lahkudes, kui ta vaatab kasti - justkui hinge: istun kõrgel, mässin suusaraja kaugele. Ja kaksteist talle – kaalub silindris vibu. Sellised inimesed tunnetavad dialoogi üllatavalt, olles pühaduseteotuse äärel, kuid mitte kunagi lubades seda samal ajal. Härra Murk – hingelt ülimalt lähedane karistamata anarhia põhimõtetele, mille ette rändurid end seadsid. Helde hingelisteks vahepaladeks, kus vaja – mõõdukalt sentimentaalne. Selle tähistamiseks kutsub ta kõiki oma kihlumise puhul öisesse Berliini kõrtsi jalutama ja kellel kest on jalad maha rebinud, toimetab need kohale lapsevankriga. Viimase etapi küünilisuse võime tegelase nimel, mis ei lähe kunagi näitleja hinge isiklikuks omandiks. Lapsed armastavad selliseid inimesi oma südamejulguse pärast ja isegi erinevad metsaloomad toovad neile seeni ja kõikvõimalikke marju sarvedel.
Amalia Balike on blond palmik, kui ta on põlves. Tüdruku näos korsaar – ta oleks klaasist näkku pritsinud, aga tal oli kõik tühi – see ei õnnestuks. Veini pole, küll aga kahetseb eaka Frau endas mööduvaid aastaid - õige vooluga avastused selles tegelases panevad selle vapra ema ikka palju mõtlema. Ta ise ei võidelnud, kuid ta süda on tükkideks rebitud! Nüüd tema käes – juhuslik muusika. Köögis hakkab kõlama kitarribluus, kõik istuvad sügavatesse tugitoolidesse, hõbekandikul on üheksa ratast, millel mõlemal Pacific märk. Nad sirutasid käed fajansi poole, hingasid sügavalt ja - nüüd hakkab nurkades määrima .. Kõik muutub silmipimestavalt selgeks ja nagu oleks seda juba alati teadnud - lambid, paadid, deja vu kukuvad taevast alla - kui surm tuleb, see on kõige ilusam, sest - esimest korda. Ja kuigi Luminaries pole oma kõrgeimat pinget kaotanud, puudutades vaevu maad, on ema muusika kõrval.
Karl Balike on kiviaja intelligentseim mees. Pimedas asjata raseerimine, hiiglane igaühest, kes kaenla alla jääb. Sellise artistiga on hea tähistada tähtpäevi kuskil Rjazani lähistel – on kuidagi rahulikum või midagi, et teie homne päev muutub. Sünge jõgi, röövlik tuju - Tere, Xenia! Kus on sügisene ööliblikas!? Taga- ja tagakaitsmed on kaetud metsamehe kasukaga .. Punases naiste astelpajukleidis on see tõsine poliitiline oht igale riigikorrale ja nendega tegeleda kui Lihhodei vastasega .. Nagu toimikus öeldakse ühe sakslase - visa tegelane. Praktiliselt ..
Andreas Kragler – et leida sellele näitlejale korralik kirjeldav vaste – pöördume kosmoloogia poole. Seal on nn "valged kääbused". Need on arenenud tähed, mis on kaotanud oma termotuumaenergia allikad. "Valge kääbuse" mass on võrdne päikese massiga, kuid mõõtmed on vaid sajandik selle raadiusest. Sellise näitleja aine tihedusega hakkavad aatomite elektronkestad kokku varisema. Täpselt nii juhtub Kragleriga. Kui ta läheb sõtta, on ta päike. Kõik ütlevad, et ta on ilus kui jumal. Naastes on ta "valge kääbus", tema sära on nüüd võrreldav reguleerimata televiisori lainetusega .. Tee, mis nõuab tohutuid kulutusi ja oskust kuulda ligimest.
Nota Bene: Üle-eelmisel suvel filmiti Kirillo-Belozerski kloostris film, milles Tribuntsev mängis püha lolli, keda besid pidevalt kiusavad. Tehnilise pausi ajal lubas üks krahv endale Timofei Vladimirovitši juuresolekul selgelt mittemeelitava avalduse Butusovi loomingu kohta. Algas kohene isiksusesse suhtumise metamorfoos. Tribuntsev hakkas sageli hingama, hakkas kiirete sammudega kõndima - tema silmad, juba rahutu inimese silmad, olid täis õiglast viha - vertikaal süttis oma teadlikus helitugevuses. Teda üritati rahustada, kuid ta jooksis treileri eest minema, juuris Vologda oblasti puid välja, viskas need kurjategija poole.. Selles oli midagi eepilist, omamoodi mõtte ja tegevuse heksameeter.
- Jah, kas see krahv saab üldse aru, kellest ta räägib? Kas ta teab, milline mees see on? Kus me kõik oleksime, kui mitte tema Teater!
Krahvi päästis vaid loomupärane särtsakas tunne – ta peitis end tõrke alla ja pääses sealt välja alles võttepäeva lõpus. Kui inimene sellise seinaga teise inimese eest välja astub, ei karda ükski sein filmides.
Anna Balike - no mis seal on, härrased, husaarid, te ütlete .. Kabe alasti !! Jah, seda polnud seal - tuletüdruk ja pole veel teada, kes keda hommikul vangistuses lohistab. Mul on temas palju tuju, Domostroy sõnul sa sellisega ellu ei jää, aga see on huvi sellise naisega suhelda. (Eelmisel suvel müüs vürst K. oma häärberi Ordynkal, ostis kogu raha eest soola, tonnide kaupa naela - ta kattis selle soolaga puiestee ringi ja troikas veeretas vile saatel Anna Balike ümber Moskva, nagu aastal. juuli lumi). Oh, sa oled ilus, tüdruk - AU .. Ma karjun sulle, keset maalitud metsa! Ah, tüdruk, kus on su eesnimed tähtedega .. Ja ta ise tirib terve kahe lapse esituse - üks nööriga Madrus, teine ​​nööri otsas Trident - tere teile, kangelasepoisid! Teie Anna teab, kuidas täna armastada ja see "täna" on alati kestnud. Selle näitlejanna suhtlemine lavastajaga - seal on vaieldamatu hinge "Saigon" - kahe kunstniku kohtumine, mis mõjutas mõlema elukäiku.
Kui etendus on läbi ja poognad tulevad, hüppab lavastajakastist lavale Kaksteist .. Ta viskab Annale puuvillaseid lilli, hüüdes talle saksa keeles:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Ja ta talle, kallistades kahte poissi:
- Aga mul on lapsed! Andreas ja Friedrich!
Ja ta ütles talle, visates silindrit esikusse:
- Anya, kogu Venemaa on meie lapsed!
Siis paneb keegi suitsumasina käima, vanaproua kukub astmelt minestusse lohakavaleri peale, katkise monokliga silmas härrasmees hakkab karjuma - Kõik - Slaavi basaarile !! Kõik - Bazaarile!! Siin laguneb mälestuste niit laiali, nagu teetassi kõrvale unustatud hommikune unenägu.
Kolm seisavad Tverskoi puiesteel. Nad süttivad ühest, on minutiks vait..
Alice: Teie tekste, kaksteist, on oht, et neid ei kuulata. Olete oma narratiivis ja kõrvuti asetsevate sõnade valikus liiga ebalineaarne. Alustasime muinasjutust ja lõpuks läksime ilma objektiivse põhjuseta üle näidendile.
Kaksteist: Näete, Alisa Georgievna, ma eelistan olla üksi, kuid iseendaga, kui seltskonnas, kuid juba ilma endata hinge taga. Kas sa kuuled kellahelinat? Need jõulud on käes..