Mis on loovtöö – kunstniku maalitud pilt või muusikapala, mis tekitab meis imetlust ja inspiratsiooni? Kas see kõik tuleneb lihtsast soovist näidata meile midagi uut, teistsugust või on see inimlik soov väljendada seda, mida kunstnik ise nägi ja teised ei näinud? Nagu Pablo Picasso kunagi ütles: "Mõned näevad, mis on, ja küsivad, miks. Ma näen, mis võiks olla, ja küsin, miks mitte? Selle ütluse põhipunkt on see, et mõned inimesed näevad ümbritsevates asjades rohkem võimalusi kui teised. Ja see on just loovuse kontseptsiooni keskne lüli.

Loovuse testimisel kasutavad psühholoogid sageli lahknevaid mõtlemise teste. Näiteks kästakse inimesel välja mõelda võimalikult palju kasutusviise kõige lihtsamatele asjadele, näiteks tavalisele tellisele. Kui inimene suudab tavaliste telliste kasutamiseks välja mõelda palju võimalusi ja kombinatsioone (kuni sellest Barbie-nukule kirstukaane loomiseni), siis test näitab, et sellisel inimesel on oluliselt rohkem lahknevat mõtlemist kui kellelgi. kes usub, et telliseid saab kasutada ainult tavaliste ülesannete lahendamiseks, nagu seinte ja hoonete ehitamine.

Sama uuringu kohaselt on avatus kogemustele või lihtsalt avatus uutele kogemustele meie isiksuse aspekt, mis stimuleerib meie loovust. Inimese viie peamise isiksuseomaduse (ekstravertsus-introvertsus, meeldivus, kohusetundlikkus, neurootilisus ja avatus kogemustele) hulgas on just avatus meie sooritusvõime parim ennustaja lahknevate mõtlemisülesannete puhul.

Nagu Ameerika psühholoogid Scott Barry Kaufman ja Carolyn Gregoire oma raamatus Wired to Create rõhutavad, tuleneb inimeste soov loovuse järele "ihast kognitiivselt uurida enda ja ümbritsevat maailma". Teatud asjade põhjaliku uurimise uudishimu võib viia inimese avatuse tasemeni, et näha ümbritsevat maailma tavaliste inimestega võrreldes erinevalt. Või nagu teised selle teema uurijad ütlevad, "oskus näha võimaluste kompleksi, mis peituvad märkamatult teiste inimeste jaoks nn väljakujunenud "tuttavas keskkonnas".

loominguline nägemus

Ajakirjas Journal of Research in Personality avaldatud uuring näitas, et avatud inimesed ei püüa asju lihtsalt teise nurga alt näha ja oma vaatenurka väljendada, vaid nad näevad ka ümbritsevat maailma tavainimestest erinevalt.

Eksperdid soovisid välja selgitada, kas avatuse ja sellise nähtuse nagu binakulaarne konkurents vahel on seos. See nähtus ilmneb siis, kui mõlemale silmale esitatakse korraga kaks erinevat pilti, näiteks punane värvikaart ja roheline värvikaart. Mõlemat pilti vaatleja poolt vaadates tekib viimase jaoks visuaalne efekt, kus ühe silma jaoks näidatud kaart läheb justkui teise silma ja vastupidi. See tähendab, et mingil hetkel tundub, et mõlemad silmad näevad kas rohelist või punast tausta.

Huvitaval kombel võib mõne sellises katses osaleja jaoks tunduda, et mõlemad taustad kas ühinevad või asetsevad üks teise peale, luues omamoodi struktureeritud pildi, nagu on näha ülaltoodud kesksel pildil. Ja selliseid binakulaarse allasurumise hetki, kui mõlemad pildid muutuvad korraga nähtavaks, võib seletada teadvuse katsega leida probleemile “loominguline” lahendus, mis on esitatud täiesti erinevate visuaalsete stiimulite kujul (erineva taustavärviga kaardid). sel juhul).

Teadlased leidsid katsetes, et avatud inimesed suutsid näha ühinevaid või kattuvaid pilte pikema aja jooksul kui keskmised inimesed. Pealegi püsib mõju veelgi kauem, kui inimesel on sel hetkel hea tuju, mis varasemate uuringute järgi mängib ka loovuses olulist rolli. Nende tähelepanekute põhjal jõudsid teadlased järeldusele, et avatud inimeste loovus ulatub visuaalse tajuni. Ja sellised avatud inimesed suudavad kogeda tavainimesega võrreldes põhimõtteliselt teistsugust visuaalset kogemust.

Vaadake seda, mida teised ei näe

Teist tuntud tajunähtust nimetatakse tähelepanematuks pimeduseks. Inimesed saavad seda kogeda, kui nad keskenduvad millelegi nii palju, et nad sõna otseses mõttes lakkavad märkamast muid asju otse nende silme ees.

Selle tajumishäire suurepärane näide on eksperiment, mille käigus palutakse inimestel vaadata lühikest videot. Sellel viskavad mitmed inimesed üksteisele korvpalli. Vaatleja ülesandeks on lugeda valgesse riietatud mängijate vahelist söötu.

Mingil hetkel ilmub otse kaadri keskele gorillaülikonnas mees, kes siis lahkub. Kas sa märkasid teda? Kui ei, siis ärge muretsege, te pole sellega üksi. Umbes pooled esialgses uuringus osalenud 192-st ei märganud ka gorillaülikonnas meest. Kuid miks mõned inimesed kogevad tähelepanematust pimedaksjäämist, teised aga mitte?

Vastus sellele küsimusele on ilmnenud alles hiljutistest uuringutest, mille tulemused näitavad, et vastuvõtlikkus tähelepanematuse pimedaks oleneb teie isiksusest. Ja avatud inimesed märkavad suurema tõenäosusega kaadris gorillat. Jällegi, sellest saame järeldada, et rohkem visuaalset informatsiooni tungib ümbritseva maailma teadliku tajumise protsessi inimestes, kes on avatumad – nad on võimelised nägema seda, mida teised ei märka.

Ava oma meeled. Kas see on vajalik?

Võib tunduda, et avatud inimestel on rohkem valikuvõimalusi kui teistel. Kuid kas inimesed, kellel on algselt mitteloovad isiksuseomadused, saavad neid võimalusi laiendada? Ja kas see on tõesti vajalik?

On veenvaid tõendeid selle kohta, et inimest saab ehitada, voolida nagu savi ja teha nii, nagu soovite. Taju avatuse suurenemist täheldatakse näiteks pärast spetsiaalset kognitiivset koolitust, kasutades ainet psilotsübiini (mõnedes hallutsinogeensetes seentes sisalduv keemiline ühend). Vähem drastiliste näidete puhul on välismaal õppivate üliõpilaste seas sageli näha avatuse suurenemist, mis lihtsalt tugevdab arusaama, et reisimine aitab teie meelt laiendada.

Kuid tegelikult pole "teadvuse avatuses" kõik nii roosiline, kui esmapilgul võib tunduda. Psühholoogid seostavad avatust sageli vaimuhaiguse teatud aspektidega, eriti suurenenud kalduvusega hallutsinatsiooniks. On väga väike piir selle vahel, et on võimalik näha rohkem ja võime näha seda, mida seal pole. Üldiselt on isiksuste mitmekesisus hea. Oluline on meeles pidada, et ühe inimese vaatenurk ei pruugi olla parem kui teise seisukoht.

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel

Kunstniku kujutlusvõime on piiritu. Ja kui andekas meister suudab oma nägemuse maailmast lõuendil edasi anda, sünnivad tõelised meistriteosed. Sellistes piltides on mingi erakordne külgetõmme. Nagu veidi avatud uks nähtamatusse muinasjutumaailma.

AdMe.ru kutsub teid vaatama kunstnike ja illustraatorite hämmastavaid töid, mis toovad meie ellu tõelise maagia.

Fantaasia ja tegelikkus, autor Jacek Jerka

Jacek Yerka on andekas sürrealistlik kunstnik Poolast. Tema maalid on ühtaegu realistlikud ja fantastilised. Näib, et astute sammu ja leiate end sellest pehmest ja salapärasest maailmast. Jacek Yerka töid eksponeeritakse paljude maailma riikide galeriides ja need on erakogudes. Samuti valmistavad nad kunstniku maalidest imelisi puslesid.

James Colemani laste unistuste maailm

James Coleman pühendas oma elu kuulsas Walt Disney stuudios töötamisele. Just tema lõi paljude tuntud ja armastatud koomiksite taustad. Nende hulgas on "Väike merineitsi", "Kaunitar ja koletis", multikad Miki-Hiirest ja paljud teised. Muinasjutu ja maagia atmosfäär on ilmselt kõigil Colemani maalidel.

Fairy Tales autor Melanie C (Darkmello)

Illustraator Melanie Sie on veebis rohkem tuntud kui Darkmello. Fännid armastasid tema teoseid suurepärase esituse ja lahke, helge atmosfääri tõttu. Iga Darkmello illustratsioon on nagu eraldi muinasjutt, mida igaüks saab lugeda omal moel.

Charles L. Petersoni mälestuste kogu

Neid pole kohe märgata, aga nad on olemas, tuleb vaid tähelepanelikult vaadata. Inimesed, kes elavad ja naudivad hetke. "Mälestuste kogu" - kunstnik Charles L. Petersoni (Charles L. Peterson) akvarellitööde sari. Petersoni maalid näivad olevat soojusest ja valgusest läbi imbunud. Need on meeldivad mälestused muretust lapsepõlvest, rõõmust ja rahulikust õnnest.

Gediminas Prankeviciuse uksed teise reaalsusesse

Gediminas Pranckevičius on noor illustraator Leedust. Ta loob hämmastavaid kolmemõõtmelisi illustratsioone paralleeluniversumitest. Õdusad ruumid, mis on täidetud valgusega ja kus elavad ebatavalised olendid, kutsuvad teid mõneks ajaks reaalsusest põgenema. Ja peate olema väga ettevaatlik, sest neis veidrates maailmades on nii lihtne eksida.

Mõtlik Cosmos Niken Anindita

Sel sügisel said Frankfurdi elanikud ja külalised külastada Saksamaa filmimuuseumis (Deutsches Filmmuseum) toimunud esimest Saksamaal andeka Moskva kunstniku Misha Levini maalinäitust "Visioon". Nelja-aastaselt maalimist alustanud noor talent, keda kriitikud kunagi kaasaegseks Matisse'iks nimetasid, on tänapäeval mainekas maalikunsti meister, tema maale eksponeeritakse Moskvas, Londonis, Genfis, Cincinnatis ja teistes maailma linnades. Misha Levini maale hoitakse nii Elizabeth II, prints Charlesi, Vladimir Spivakovi kui ka kunstigurmaanide erakogudes Saksamaal, Jaapanis ja Ameerikas. Frankfurdis isikunäituse avamise puhul toimunud vernisaažil oli meil võimalus rääkida vene kunstnikuga tema loomingust, eduloost, inspiratsiooniallikatest ja tulevikuplaanidest.

Misha, kas see on esimene kord, kui esitlete oma maale Saksamaal? Miks valisite Frankfurdi?

Jah, see on minu esimene näitus Saksamaal. Pakkumise maalide esitlemiseks Frankfurdis tegi Saksa Filmimuuseumi kaasdirektor dr Hensel, keda tutvustasid meile meie pere sõbrad. Kui ta Moskvasse jõudes mu töid nägi, tekkis tal huvi ja ta pakkus väljapanekut muuseumi peasaalis, kus ruum võimaldab näidata paljusid suureformaadilisi maale. Mul on väga hea meel, et vernisaaž teoks sai - see on hea võimalus esitleda viimastel aastatel valminud töid nii suures mahus.

Millise mulje Frankfurt teile jättis?

Leidsime abikaasaga Frankfurdis elamiseks mugava ja meeldiva linna. Muidugi ei avalda see muljet arhitektuuri iluga, kuid sellegipoolest on siin väga hea atmosfäär. Erinevalt paljudest nii erinevate arhitektuuristiilide segamise kriitikutest on mind alati köitnud visuaalne kontrast üsna madalate, ilmselt sõja ajal säilinud hoonete ja pilvelõhkujate vahel. Linn ei tundu igav.

Millises vanuses saite aru, et tahate kogu oma elu kaunitele kunstidele pühendada?

Tegelikult tekkis minu huvi kunsti vastu väga varakult. Kasvasin üles musikaalses peres ja alustasin viiulimängu õppimist kuueaastaselt. Vaatamata muusikalisele võimekusele mulle need tegevused ei meeldinud. Samuti ei saanud ma lavahirmu ja liigse ärevuse tõttu nii hästi esineda kui proovides. Kui olin üheteistkümneaastane, ütles mu isa pärast järjekordset mitte eriti edukat eksamit, et on valmis andma mulle valiku kaunite kunstide ja muusika vahel. Hakkasin joonistama sõna otseses mõttes kolmeaastaselt, nii et valisin kõhklemata maalimise. Ja ei kahetsenud seda hetkekski. Kuigi loomulikult on see elukutse väga raske ja tulvil palju lõkse. Kaunite kunstide puhul hirmutab enamik inimesi küsimus, kuidas elatist teenida. Kuna ma nüüd õpetan palju, siis püüan kuidagi motiveerida oma õpilasi tegelema hiljem mitte disaini, vaid kujutava kunstiga. Muidugi pole garantiid, et igaühest saab kindlasti edukas kunstnik, aga mul on vedanud: saan ühendada enda praktika ja õpetamise, mis annab vajaliku stabiilsuse.

Kas vastab tõele, et silmapaistev muusik Vladimir Spivakov aitas teid karjääri alguses?

Jah, mu isa õppis koos temaga Kesklinna Muusikakoolis ja mängis seejärel tema Moskva Virtuooside orkestris üle kahekümne aasta. Vladimir Teodorovitš juhib noorte talentide heategevusfondi, mille liige olin ka mina. Minu esimene isiknäitus välismaal korraldati tema muusikafestivalil, mis toimub igal aastal Prantsusmaal Colmaris. Siis olin kümneaastane.

Isikunäitus kümneaastaselt?

Jah. Vladimir Teodorovitš on suur kunstisõber ja võib öelda, et üks mu esimesi tundjaid. Osalesin ka paljudes Venemaa projektides. Moskvas on heategevusfond "Uued nimed", mille president on täna Denis Matsuev. Tänu fondile toimus minu isikunäitus Tais ning kampaania raames annetati töid president B. N. Jeltsinile ja kuninganna Elizabeth II-le.

Kuidas juhtus, et teie maal sattus Suurbritannia kuninganna juurde?

1994. aastal toimus Elizabeth II esimene ametlik visiit Venemaale pärast Nõukogude Liidu lagunemist. Ametlikul vastuvõtul Peterburis korraldas fond New Names kontserdi. Mind, kaheksa-aastast poissi, viidi kuninganna juurde ja tutvustati isiklikult. Inglise keelt teadmata jätsin pähe kõne, mille pidasin: „Teie Kõrgus, mul on väga hea meel teiega kohtuda. Ma tahan teile anda pildi sellest, kuidas te Westminsteri katedraalist lahkute. Ta ei saanud alguses aru, et see on minu maal. (Naerab) Hiljem, kui õppisin prints Charlesi asutatud Joonistusakadeemias, kutsuti mind Windsori palee vastuvõtule, kus hoitakse kogu kuningliku perekonna kingituste kollektsiooni. Minu palvel vaatasid nad arhiivid läbi ja leidsid mu maali. Neljateistkümne aasta pärast hoiti seda endiselt seal.

Õppisite maalikunsti nii Venemaal kui ka Suurbritannias. Kuidas saatus teid Foggy Albioni tõi?

Kui olin kolmeteist-neljateistaastane, tekkis küsimus, milline õppeasutus valida. Algselt mõtlesin astuda Moskva Surikovi või Stroganovi kooli, kuigi olen alati olnud meie kunstiülikoolide haridussüsteemi vastane, mille kohaselt peab üliõpilane enne indiviidiks saamist läbima rutiinse tehnikakoolituse. Uskusin, et mul on kunstist eriline nägemus, mistõttu läksin viieteistkümneaastaselt välismaale õppima. Ta elas kaks aastat Oxfordis, kohanedes, koolis õppides, lisaks keelt õppides ja sooritades ülikooli astumiseks teatud arvu eksameid. Pärast nelja-aastast õppimist Londoni ülikooli Slade'i kaunite kunstide koolis lõpetasin bakalaureuseõppe.

Mõned kriitikud nimetavad sind kaasaegseks Matisse’iks. Millise magistritöö mõjutas teid enda arvates kõige rohkem? Kellega sa end rohkem seostad? Kes on sulle hingelt lähemal?

Lapsena püüdsin matkida väljapaistvaid kunstnikke. Näiteks kuuendast üheteistkümnenda eluaastani olin armunud Rembrandti, mind huvitas ainult piiblistseenide kujutamine. Hiljem hakkas ta huvi tundma impressionistide ja postimpressionistide vastu. Vanusega saate muidugi aru, et te ei saa nii tugeva mõju alla sattuda, sest ühel või teisel viisil saate lihtsalt jäljendajaks. Ja kunstniku jaoks on kõige olulisem eesmärk oma individuaalsuse säilitamine. Kuigi kindlasti on vaja kunsti järgida. Seetõttu ei saa ma praegu nimetada ühtegi maalijat oma juhendajaks või inspireerijaks. Üldiselt on tänapäevane saksa maal mulle väga lähedane, mulle meeldivad selliste saksa kunstnike nagu Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann ja Otto Dix looming.

Kuidas kirjeldaksite oma maalimisstiili?

Võib öelda, et see on omamoodi neoekspressionism. Samuti saate jälgida neoklassitsismi, neopopi mõju. See tähendab, et see on selline vinegrett, aga ma tahaksin, et see oleks minu stiil. (Naerab) Minu jaoks on igal juhul kõige olulisem pidev otsimine, mitte peatuda teatud stiilil, mis on saavutatud. Seetõttu on näitusel esindatud erinevates tehnikates valminud tööd. Kuid neid ühendab peamine - inimlik isiksus, süžees olev pilt, mis kuskil muutub realistlikumaks ja kuskil läheb abstraktseks kunstiks.

Kui kaua teil ühe maali valmimine aega võtab?

Teistmoodi. Mõnikord maalitakse pilt sõna otseses mõttes kolme-nelja päevaga ja mõnikord naasete aasta jooksul tööle. Tavaliselt kajastub mõni motiiv, idee või süžee mitmes teoses. Mõnikord saab sarjast omaette projekt, mis koosneb kümnest-viieteistkümnest maalist. Iga selline projekt on minu jaoks uus lehekülg loovuses.

Kokkuvõtteks tahaksin teada teie plaanidest. Kas plaanite ka teisi isikunäitusi Euroopas?

ma plaanin. Töötan ühe suure projekti kallal - näitusega Vene Muuseumis, mille idee tekkis juba 2009. aastal. Osalen ka Viinis projektis. Vene kultuuritegelane Roman Fedchin plaanib järgmisel kevadel korraldada suure näituse "Austria läbi Venemaa maalimeistrite pilgu", kus on eksponeeritud viieteistkümne kunstniku tööd. Minu näituse üle käivad läbirääkimised ka Viini Juudi Muuseumi direktoriga. Plaane on palju, kuid näituste korraldamine on kahjuks väga keeruline protsess, mis võtab kuid ja sisaldab läbirääkimisi, maalide transporti ja palju muid detaile.

Kunstniku nägemus

Tere päevast, kallis sõber!

Tihti kuulsin küsimust: kas artistid sünnivad või tehakse? Muidugi saavad neist kunstnikud, kuid kunstniku anne elab meis igaühes jajoonistamisoskuste ja kunstilise nägemise arendamine pole mitte ainult võimalik, vaid lihtsalt vajalik !!!

Pidage meeles F. M. Dostojevski ütlust: "Ilu päästab maailma!" Lisan siia: eeldusel, et maailm seda ilu näeb. Nõus, nägemine ja vaatamine on kaks erinevat asja!

Inimene, kellel on kunstniku nägemus, tajub maailma palju peenemalt, rikkamana. Paljud usuvad, et kunstnikud kaunistavad elu. Nad joonistavad inimest paremini, kui ta tegelikult on. Võib-olla on see visiooni küsimus?

Kes suudab portreteeritavat paremini näha – kas loodust hoolikalt uuriv kunstnik või põgusa pilgu heitnud välisvaatleja? Kes suudab näha inimese sisemist ilu?

Kunstnik ei ole karm kohtunik, kes üritab oma karistust üle kanda, kunstnik otsib kõike head, mis inimeses peitub, kuidas lakmus seda paljastab ja uuele kuvandile elu annab.

meister Kunstiline visioon see tähendab kunsti valdamistNäha ilusat, näha sügavat ja täielikku!!! See tähendab, et täitke oma elu erksate muljetega, muutke see rikkamaks, rikkamaks, huvitavamaks. See tähendab oma loominguliste võimaluste avardamist!!!

Kas sa, kallis sõber, oled kunstniku loomingut vaadelnud? Näete tavalist maastikku ja kunstniku lõuendil on midagi ebatavalist, ilusat, mis puudutab hinge. Ja sa tahad ka proovida midagi sarnast teha, kuid arusaam, et sa ei oska joonistada, jahutab su indu.

Kuid lapsepõlves sa joonistasid, kuid ühel või teisel põhjusel ei arendanud seda oskust edasi. Kahju! Ja see kahetsus jääb sinu sisse.

Ajaveebi “Joonista koos” lehtedel saavad joonistamistunnid kunstilise visiooni valdamise tööriistad

portree;

Maastik;

seinamaaling

Miks valisin kunstilise visiooni arendamiseks just need teemad?

· Inimene ja loodus on peamised teemadMinu loovus .

· Minu jaoks see lõputu inspiratsiooniallikas!

· « Kuna portreekujundus nõuab sarnasuse loomiseks väga peent taju , näojoonistus algajatele kunstis – väga tõhus viisõppida nägema ja joonistama» Betty Edwards (“Avasta kunstnik sinus”).

Nii kallis sõber, Õpime joonistama kellele:

Nautige elu täielikumalt, õppige ilusat nägema, mõistma ja edasi andma;

Omanda portree (elust ja fotolt), maastiku, seinamaali joonistamise oskusi;

Avasta endas uusi andeid (psühholoog, elukujundaja jne);

Õppige nägema Suurt väikeses;

Arendage juba olemasolevaid võimeid;

arendada abstraktset mõtlemist;

Täida elu erksate muljetega;

Teostage ennast;

Vaadake ilu enda sees ja ümber

Oma kätega loomineportreed, maastikud, seinamaalingud , Saate palju efekte:

Täielikult oma joonistamisobjektile keskendumine lahutada end igapäevaelu probleemidest;

Mõista inimloomustsaada peeneks psühholoogiks;

Looduse kujutamine, täis tema energiat, rõõmu;

Kogu töö käigus investeeritud energia jõuab sulle ja su lähedastele sajakordselt tagasi, kui riputad selle koju seinale;

Kingi oma kunst oma lähedastele, sõpradele!!!

Loote oma kätega Sinu armastuse ruum

Avasta oma rikkus!!!

Teil on joonistamisannet!

Ajaveebi lehtedel omandate samm-sammult portree joonistamise kunsti nii fotolt kui ka elust. Videos saate vaadata, kuidas portree luuakse, ise joonistades.

Mul on hea meel teie kommentaaride üle!

Lugupidamisega

H.v. ja arendab vastavaid keelevahendeid. Samas pole kunstilise kujutlusvõime võimalused igal ajalooetapil piiramatud: igaüks leiab oma ajastul teatud “optilised võimalused”, millest ta muutub sõltuvaks. Kaasaegsete domineerivad ideed (maailmapilt) "tõmbavad" kogu kunstipraktikate mitmekesisuse teatud fookusesse, need toimivad kunstiteadvuse kultuurilise ontoloogia (st olemisviiside, kunsti loomingulise avaldumise) põhialusena. teadvus vastava kultuurikogukonna piirides). H.v tüübid Seetõttu on neil oma ajalugu ja nende avastamist võib pidada kunsti esteetika ja kultuuriuuringute kõige olulisemaks ülesandeks. H.v. evolutsiooni uurimine. on võimeline valgustama mentaliteetide ajalugu, inimkonna kui liigi arenguloogikat üldise kultuuriprotsessi etapis.
H.v. avaldub eelkõige vormis, kunstiteose konstrueerimisviisides. Kunstniku kunstilise väljenduse meetodites modellile ja tegelikkusele ei avaldu see mitte tema subjektiivse kapriisina, vaid kõrgeima ajaloolise tingimusena. Samas kerkib ajaloos kohatud H.V.-tüüpide uurimisel päris palju probleeme. Seega ei saa ignoreerida tõsiasja, et samadel inimestel on samal ajastul erinevat tüüpi H.v. koos eksisteerida. Seda lõhenemist võib näiteks täheldada Itaalias 15. sajandil, Prantsusmaal 18. sajandil, Venemaal teisel. korrus. 19. sajand Vormitaju, mis on X.v kontseptsiooni keskne. ühel või teisel viisil puutub kokku rahvustaju alustega. Laiemas kontekstis H.v. võib tajuda ajastu üldise kultuurimentaliteedi generatiivse allikana. Selles mõttes on H.v. stabiilsed vormid. ajastutel on juur, üks alus ühiste mõtisklusvormidega igapäevateadvuses ja mittekunstilises mõtlemises. Kui see on nii, siis on õigustatud püüda kunstimaterjalil samm-sammult jälgida eri tüüpi H.V.-de arengut, mis korrapärases järjestuses ülesehitamisel võiks heita valgust inimtaju ajaloole tervikuna. (viinud G. Wölfflin ja M. Dvorak).
Kunstnike, kirjanike, heliloojate loomingus tuvastamine üht või teist tüüpi visiooni sarnasusega võimaldab läheneda nimedeta kunstiajaloo konstrueerimise probleemi lahendamisele. Selle ajaloo etapid võiksid olla 19. sajandi spetsiifilised tüübid, mis igal ajajärgul pole muud kui erinevate ajalooliste epohhide mentaliteedi kunstiliselt teisenenud vormid.

Filosoofia: entsüklopeediline sõnaraamat. - M.: Gardariki. Toimetanud A.A. Ivina. 2004 .

Vaadake, mis on "ARTISTIC VISION" teistes sõnaraamatutes:

nägemus- I nägemus; vrd. 1) Nägemisvõime või -võime. Nägemine eemalt. Öise nägemise seadmed. 2) mis raamat. Oskus keskkonda tajuda ja hinnata. tee. Laste nägemus. Kunstiline nägemus. Luuletajal on oma ...... Paljude väljendite sõnastik

nägemus- Mina, ainus üksus, lk. 1) Nägemisvõime või -võime. Kaugemate objektide kontuuride nägemine. Öise nägemise seadmed. Sünonüümid: mõtisklemine / ei (vananenud), vaatlus / ei, ülevaade / ei, mõtisklev / nie 2) (mis, raamat ... Populaarne vene keele sõnaraamat

1) teadmine objektiivsest ja subjektiivsest reaalsusest inimese (mitte kunstniku) poolt, kellel on kaasasündinud võime kujundlikult maailma näha ja maailma "ilusas kestas" tajuda, subjektiivselt ekspressiivselt värvituna (näide sellisest ... ... Filosoofiline entsüklopeedia

Ožegovi selgitav sõnastik

VISIOON, I, vrd. (raamat). 1. vt vt. 2. Oskus tajuda keskkonda. Kunstiline c. Beebi sisse. rahu. II. VISIOON, I, vrd. Kummitus, ilmutus; mida n. ette kujutanud. Patsienti kummitavad nägemused. Visioonid minevikust. Selgitav ...... Ožegovi selgitav sõnastik

VISIOON, I, vrd. (raamat). 1. vt vt. 2. Oskus tajuda keskkonda. Kunstiline c. Beebi sisse. rahu. II. VISIOON, I, vrd. Kummitus, ilmutus; mida n. ette kujutanud. Patsienti kummitavad nägemused. Visioonid minevikust. Selgitav ...... Ožegovi selgitav sõnastik

I. NÄGEMINE i; vrd. 1. Võime või võime näha. V. kaugusel. Öise nägemise seadmed. 2. mida. Raamat. Oskus keskkonda tajuda ja hinnata. tee. Beebi sisse. Kunstiline c. Luuletajal on oma rahu. II. VISIOON…… entsüklopeediline sõnaraamat

KUNSTILINE LOOVUS- Uute esteetiliste väärtuste loomine. Laiemas tähenduses on T. x., mida mõistetakse kui T. "iluseaduste järgi", on ühel või teisel määral omane igat tüüpi produktiivsele inimtegevusele. Oma kontsentreeritud kvaliteedis väljendub see ... Esteetika: sõnaraamat

Kirjanduslik ja kunstiline teoloogia- Harv ei ole ütlus, et ei näi olevat vahet, kellesse ja millesse see või teine ​​suur kunstnik, poeet, kirjanik, näitekirjanik uskus, millisesse religiooni või konfessiooni ta kuulus. Mõnikord on need hinnangud põhjustatud usaldusväärsete biograafiliste andmete puudumisest ... Esteetika. entsüklopeediline sõnaraamat

kunstiteadmised- kunstile omane; erineb teaduslikest teadmistest selle poolest, et teadus püüdleb reeglina kõige isikupäratumate teadmiste poole (kuigi see pole psühholoogias alati nii), samas kui kunst on keskendunud looja ainulaadsele isiksusele, tema ... ... Suur psühholoogiline entsüklopeedia

Raamatud

• Oleg Vukolov, . Oleg Vukolovi kunstiline nägemus paikneb elu ja tema enda kunsti piiritsoonis, ületades rahulikult neid kahte taandamatut olekut mõlemas suunas. Plastist…