Kaasaegne kunstnik Jevgeni Kuznetsov on väga mitmetahuline isiksus. Ta on romantiline ja parima kunstimaitsega, kunstiline ja salapärane, intelligentne ja erudeeritud. Ja ta suudab ka pidevalt üllatada uute teoste ja ettearvamatute süžeedega.

Paar sõna tema elust

Kunstnik Kuznetsovi elulugu sai alguse Stavropoli linnast, mis asub Põhja-Kaukaasias. See on ilus ja väga maaliline koht Venemaal. Ja ka linnal endal on väga huvitav rajamise ja edasise arengu ajalugu.

Tõenäoliselt mängis Jevgeni Kuznetsovi kui kunstniku kujunemisel suurt rolli ka sünnikoht! Räägitakse ju, et kõik, mis ümbritseb inimest lapseeas – nii inimesed kui loodus ja selle piirkonna atmosfäär, kus inimene elab ja areneb –, sellel kõigel on tohutu mõju tema isiksuse kujunemisele, arengule. tema individuaalsusest, tema loomingust.

Haridus ja esimesed näitused

Pärast kooli astus ta Stavropoli kunstikolledžisse, mille lõpetas 1979. aastal.

Alates 1981. aastast on kunstnik Kuznetsov aktiivselt osalenud erinevatel näitustel. Need on ülevenemaalised, piirkondlikud, piirkondlikud ja linnavernisaažid.

Kuid tulevane kuulus kunstnik otsustas oma haridusteed mitte peatuda ja 1988. aastal lõpetas ta Kubanis riikliku ülikooli kunsti- ja graafikateaduskonna.

loominguline viis

Ja 1991. aastal sai kunstnik Jevgeni Kuznetsov Venemaa Kunstnike Liidu liikme tiitli.

Samal aastal osaleb ta mitmel näitusel, sealhulgas "Venemaa noored kunstnikud" (Krasnodar ja Sotši) ja "Artmif-2" (Moskva).

Lisaks näitustele Venemaal osaleb kunstnik edukalt rahvusvahelistel näitustel. Nimelt: USA-s, Saksamaal, Austraalias, Prantsusmaal, Šveitsis, Egiptuses, Vietnamis, Koreas, Indias, Nepalis.

Näiteks:

1. Näitus Art Frankfurt rahvusvahelise kaasaegse kunsti messi raames (Frankfurt am Main, Saksamaa, 1994).
2. ACAF-4 rahvusvahelise kaasaegse kunsti messi raames (Melbourne, Austraalia, 1994).
3. Näitus "Päikeseline väljak – transiit" Valgevenes, 1994).
4. "Stavropol-Beziers" Fabregue'i muuseumis (Beziers, Prantsusmaa, 1994).
5. Arco näitus rahvusvahelisel kaasaegse kunsti messil (Madrid, Hispaania, 1997).
6. "Päikeseline väljak" Ho Chi Minhi osariigi muuseumis (Vietnam, 1998).
7. "Päikeseline väljak" Kairo ja Aleksandria linnades (Egiptus, 1998).

Nii on kunstnik alates 1994. aastast Rahvusvahelise Kunstnike Avaliku Organisatsiooni "Sunny Square" liige.

2012. aastal pälvis kunstnik Kuznetsov Venemaa Kunstiakadeemia nimel kuldmedali.

Juba praegu näevad paljud temas meie aja silmapaistvat kunstnikku! Tema fenomenaalne anne oskuses anda maalidel edasi tõeliste tunnete sügavust, inimloomuse ja ümbritseva looduse ilu on võrratu! Kuznetsovil on oma ainulaadne stiil ja žanr. Tal on oma sügavaim elu nägemise filosoofia ja see peegeldub tema loomingus.

Maalidest õhkub romantikat ja maagiat…

Kui vaatate tähelepanelikult silmapaistva kunstniku maale, võite märgata tema originaalset tehnikat, hämmastavat kompositsiooni ja ebamaist ilu.

Mõnikord tundub, et kujutatakse täielikku abstraktsiooni, kuid Jevgeni Kuznetsovi puhul on see väga orgaaniliselt ja loomulikult ühendatud reaalsete kujunditega, mis lõpuks näitab ühtset terviklikku kompositsiooni, millel on oma terviklikkus! Ja sellest õhkub romantikat ja maagiat ...

Kunstnik väidab, et tema maalide idee ilmub spontaanselt: midagi abstraktset ja täiesti arusaamatut ühineb peas ühtäkki ühtseks pildiks, millel on näha süžeeliin, ja selle tulemusena ilmub lõuendile tõeline meistriteos!

Näiteks nagu kunstnik Kuznetsov ise ühes intervjuus maali “Karjaste teed” kohta ütleb, sai see lõuend alguse õhtuse põllu maalimisest. Ja siis ilmus sellele väljale kuidagi iseenesest karjane ... Inimesed, kes nägid seda Jevgeni Kuznetsovi teost, väidavad, et nad kuulevad karjase flöödi helisid.

Ja nii paljude tema töödega ...

Kunstnik eksperimenteerib julgelt ja tal on alati oma seisukoht kujutada ainult seda, mida ta ise kujutada tahab, mida tema hing konkreetsel hetkel tunneb, aga mitte seda, mida teised temalt ootavad. Ja see on suurepärane!

Lilled Kuznetsovi maalil

Kunstnik armastab oma töödes kujutada loodust, nimelt lilli. Tema jaoks on need tõelise täiuslikkuse ja maailma suurima ilu kehastus! Kuznetsov väidab sama naiste kohta. Aga sellest pikemalt hiljem.

Üle kõige meeldib talle joonistada roose ja liiliaid. Esimesed osutuvad tema lõuenditel uskumatult plastilisteks ja elavateks, säravateks ja samal ajal väga õrnadeks, et neid tahaks isegi puudutada, et tunda nende peenemat aroomi.

Kunstnik Kuznetsovi liiliad on enamasti valged. See tähendab kristallselget. Nad on ka väga ilusad ja samas uskumatult tagasihoidlikud oma valgeduse ja vähenõudlikkuse poolest.

Paari teema Kuznetsovi maalidel

Kuid kõige tõeliselt lummavam süžee Jevgeni Kuznetsovi loomingus on mehe ja naise teema. Iga tema töö on täiuslikkuse ja ehedate tunnete ilu tipp, mis saab olla ainult Naise ja Mehe vahel!

Ja millised sügavad ja samal ajal lihtsad kui maailm, need tema maalide nimed:

• "Puudutav meloodia";
• "Samm";
• "Trill";
• "Lilled ja maitsetaimed";
• "Hommikutähed";
• "Ray";
• "Hea aednik";
• "Aken" ja teised.

Seda kõike ei saa teisiti nimetada, ainult tõeliseks romantismiks Jevgeni Kuznetsovi maalis.

Naise teema Jevgeni Kuznetsovi jaoks on eriline ja aupaklik. Ta kohtleb oma armastatud naist ja muusat suurima aukartuse, helluse ja austusega! Ja seetõttu on iga tema maalide kangelanna välja kirjutatud erilise hoolega ja varustatud maagilise kerguse, pehmuse, peaaegu lühiajalisega, kuid kunstnik armastab neid kõiki sügavalt ja austab neid, sest nende pildid on võetud tema armastatud naiselt. Kuigi kunstnik ise väidab, et püüab ka siin kuldset keskteed hoida.

Kuidas kunstnik ise elab?

Jevgeni Kuznetsov reisib palju maailmas. Lisaks sellele, et tema näitusi peetakse peaaegu regulaarselt erinevates riikides, saab ta ka lihtsalt nii-öelda inspiratsiooni ammutada mõnele tema jaoks eksootilisele või lihtsalt huvitavale maale. See on talle vajalik, nagu väidab kunstnik ise, et tema silmaring avarduks ja maailmapilt oleks paremini nähtav, mis siis loomulikult ka tema lõuenditel peegeldub.

Kuznetsov on lisaks maalimisele ja reisimisele väga suur muusikasõber ja oskab isegi muusikariistu mängida. Mõned neist on tema kodukollektsioonis.

Kuid tema sisemaailma tõeline peegeldus on kunstnik Kuznetsovi maalid! Just nemad, nagu ei miski muu, peegeldavad kogu tema sügavat olemust inimese ja loojana, suhtumist ellu ja inimestesse, inimeksistentsi tervikuna!

Jevgeni Kuznetsov on kunstnik, kellel on oma äratuntav stiil, mis ühendab romantismi ja abstraktsuse. Oma maalides loob ta värvi ja rütmiga uut, salapärast fantaasiate ja unistuste maailma. Keegi võrdles tema värve maagiliste peeglite fragmentidega, mille kunstnik kogus ja harmooniliselt uues järjekorras asetas.

Jevgeni Kuznetsov sündis 1960. aastal Stavropolis. Seal lõpetas ta kunstikooli ja Krasnodaris - Kubani Riikliku Ülikooli, kus ta õppis kunstiline ja graafilineõppejõud. Kui võrrelda varast tööd ja viimaste aastate töid, on selgelt näha rõhuasetuste muutust. Kunstnik hakkas tegelaste nägusid hoolikamalt ette kirjutama ja maalidele ilmus teatav filosoofia.

Muutunud on ka maalide loomise tehnoloogia. Jevgeni lisas klassikalisele värvi pealekandmismeetodile täiendavaid keerulisi liigutusi: paberifragmentide lisamine, läbipaistvate geelide kasutamine kolmemõõtmelise maali tunde suurendamiseks. Süžeed tulevad kunstnikule algul pähe pildifragmentidena, mis seejärel fantaasiarikkalt ühtseks kompositsiooniks kokku liidevad.

Eugene reisib palju. Peamine, mis ta oma reisidelt tagasi toob, on värvitaju ja uued ootamatud lood, mis on inspireeritud algupärastest riikidest.

Jevgeni Kuznetsov on kunstnik, kelle maalid on nii rabavad, et tekib soov neid ikka ja jälle vaadata. Esmapilgul lihtsad süžeed ja erksad värvid varjavad oma sügavuses sellist saladust, et tundub - lahendage see ja teile avaneb kogu inimeksistentsi tähendus.

Jevgeni Kuznetsovi silmapaistev talent on vaieldamatu - kunstnik on sündinud 1960. aastal, 31-aastaselt sai temast juba Venemaa Kunstnike Liidu liige. Ja tema maalid on paljudes erakogudes ning muuseumide ja näitusesaalide kogudes paljudes maailma riikides. Ja pole ime! Piisab, kui vaadata tema loomingut, et mõista, et kunstnikul on oma unikaalne stiil, mis tõmbab tähelepanu ja meelitab oma fännide leeri üha uusi inimesi.

Jevgeni Kuznetsovi maalid on alati täidetud erilise romantismi ja ilu vaimuga. Tema maalide esteetika on nii kõrge, et need ei saa jääda märkamatuks ka siis, kui neid ümbritsevad mineviku silmapaistvamate meistrite tööd. Nendest on lihtsalt võimatu mööda minna – te kindlasti peatute, et neid hämmastavaid töid paremini vaadata. Tema maalidel tundub kõik olevat lihtne ja samas nii ebatavaline, et paneb mõtlema ja süžee üle mõtisklema. Siin seisavad tüdruk ja noormees kõrvuti, ta pani pea tema õlale - tundub, et see armunud paar tardus vaid hetkeks, et üksteisele oma tunnetest rääkida. Aga miks ta siis teda ei vaadanud, miks ta ära pööras? Ja roos, pidev armastuse sümbol, pole mitte tema, vaid tema kätes. Ja noormehe külge klammerduv tüdruk uurib hoolikalt oda teravat otsa, puudutades seda õrna sõrmega. Mis on kõige kujutatu tähendus? Kas pilt näitab sellel kujutatud inimeste salasoove või sümboliseerib see inimese pidevat rahulolematust sellega, mis tal on, ja igavest soovi millegi uue ja senitundmatu järele?

Ja siin on veel üks pilt – alasti naine puudutab magavat rüütlit. Ta oli väsinud, polnud pikka aega kodus olnud, naine oli teda kaua oodanud. Aga miks ta magab täies rüütliriietuses, raudrüüd seljast võtmata ja mõõka käest lahti laskmata? Kas ta on nii väsinud või on see varjatud vihje, et naise soov jääb rahuldamata? Iga Jevgeni Kuznetsovi teos tekitab sarnaseid küsimusi, mistõttu on need vaatajale nii köitvad. Iga inimest huvitab ju ebakindlus, vihjed ja võimalus leida lahendus paljusid piinavale mõistatusele.

Romantism kujutavas kunstis on igal ajastul olnud meistritele väga köitev, see on alati väga selgelt avaldunud nii maalis kui graafikas. Rääkides meie aja romantilistest kunstnikest, väärib kõigepealt tähelepanu Stavropoli maalikunstnik. Jevgenia Kuznetsova, kellel on särav mitmetahuline anne, sügav filosoofiline mõtlemine, omab originaalset käekirja ja erakordset nägemust ilust.

Vastupidiselt klassitsismile, mis ülistab inimmõistuse jõudu, on romantikud alati püüdnud edastada vaatajale tundeid: armastust ja hellust, vägivaldset kirge ja värinat, unistamist ja eufooriat, mis võivad inimese endasse täielikult haarata, jäädvustada mõtteid ja tegusid. Seetõttu on kõigi ajastute vaatajad romantikasse alati eriliselt suhtunud ...

Romantik ja kunstifilosoof - Jevgeni Kuznetsov

Jevgeni Kuznetsov on päritud kunstnik, pärit Stavropolist. Öelda, et ta "käis oma isa jälgedes", ei tähenda: avaldades austust isa käekirja akadeemilisele suunale, läks poeg sellest hoolimata oma teed. Ja öelda, et Eugene’ile meeldis lapsepõlvest peale joonistada, on samuti võimatu öelda: alles 7. klassis astus teismeline maalimises esimesi samme. Ja hiljem andsid noormehele hea alguse tema sünnilinna kunstikool ja Kubani osariiklik maali- ja graafikaülikool.

Alates 1981. aastast on Jevgeni Kuznetsov regulaarselt osalenud erinevatel näitustel riigis. Veidi hiljem kui rahvusvahelised kunstifoorumid Saksamaal, Austrias, Šveitsis, Prantsusmaal, Vietnamis, Egiptuses, Koreas, Indias, Nepalis, USA-s…

90ndate alguses võeti Jevgeni Georgievitš Venemaa Kunstnike Liidu liikmeks. Veidi hiljem sai ta liikmelisuse rahvusvahelises maalikunstnike avalikus organisatsioonis "Sunny Square". Ja 2012. aastal pälvisid meistrid Venemaa Kunstiakadeemia kuldmedali.

Jevgeni Kuznetsov on kunstnikuna arusaamatu ja ettearvamatu. Ta kasutab erinevates kombinatsioonides abstraktset fantaasiat ja müstikat, allegooriat ja sümbolismi, allutades need oma ebastandardsele mõtlemisele. Ta on kunstiline ja intelligentne, kergelt salapärane ja hästi erudeeritud, ta on alati valmis katsetama ja looma midagi uut, mille peale teine ​​inimene kunagi välja ei tule. Pärast pildi põhisüžee väljamõtlemist muudab meister selle töö lõpuks peaaegu alati tundmatuseni: ilmuvad uued kunstilised kujutised, muutuvad meeleolu ja mõnikord ka visuaalsed vahendid ja meetodid.

Lisaks otsib kunstnik oma loomingusse pidevalt uusi tehnikaid ja materjale. Seega loob paberi liimimine ja läbipaistvate geelide kasutamine mahu ja tekstuuri efekti, mis on kõigi meistri tööde eripära.

Kuznetsov ise kirjeldab oma loomingu loomise protsessi järgmiselt: "Nii palju õnnetusi. Peegli killud, mis kunagi peegeldasid ilusat ja harmoonilist maailma. Kõik oli purustatud ja segamini. Kuid kõik osad on endiselt elus, võite proovida neid uuesti kokku panna. Kui ainult seda teada, siis endine kord. Nii palju võimalusi. Need osad, mis olid teineteisest nii kaugel, lebasid ühtäkki kõrvuti, koondusid, peaaegu lähenesid ja neis leiduv paljastas uue, iidses-salajase seose. Naljakas ja tõsine moll duuris, rõhk nõrgal taktil, bluus, naeratused pisarakildudes.

Maalikunstnik kasutab oma maalis väga edukalt abstraktsust. Pealegi pole see vormitu ja äratundmatu, vaid harmoneerub väga orgaaniliselt tõeliste piltidega ning eristub ilu ja veenvuse poolest. Ja mis peamine, kogu tema loomingus on positiivne eluenergia, sisemine sära ja filosoofiline sisu.

Ja kui Eugene'i peamine elutegevus on alati olnud maalimine. Tema peamised hobid on muusika ja muusikariistade kogumine. Artist on väga hea, amatöörina omab flööti, kitarri ja klaverit. Ja kaugematelt reisidelt toob ta oma kollektsiooni kindlasti kaasa erinevaid muusikainstrumente.

Perekondlik idüll

On ebatõenäoline, et kunstnik, kellel pole pereõnne, suudaks luua selliseid hämmastavaid romantilisi lõuendeid, mis on küllastunud hellusest ja armastusest. Tema naine Olga on kunstnik, kes õpetab koolis joonistamist ja tema poeg Jegor on vundament, millel ei seisa mitte ainult kunstniku looming.

Huvide ja eesmärkide ühtsus pereelu esimesest päevast võimaldas sellel paaril olla tohutult õnnelik. Olga ja Jevgeni, olles veel tudengid, rändasid loodust otsides visandivihikutega jalgratastel mööda linna. Jah, ja minu pojast alates üheksa kuu vanusest sai täieõiguslik osaleja maamajja ja mägedesse suunduvatel pleenaaridel.

Ja kui Jegorka oli kolmeaastane, otsustati perenõukogus, et ta on juba piisavalt vana poiss, et minna Novorossijasse reisile. Noorpaar reisis nii - seljakotid, visandivihikud ja poeg selja taga. Ja kus iganes kunstnikepaar pole käinud, millised Venemaa teed pole läinud. Iga reis tõi palju uusi muljeid, visandeid ja loomingulisi ideid. Ja mis kõige tähtsam – veelgi tugevam ühendas perekonda.

Seetõttu pole üllatav, et poeg ei järginud mitte ainult oma isa, vaid ka vanaisa Georgi Ivanovitši jälgedes, kes oli kuulus kunstnik, kes tuli kunagi Siberist, et kasvatada Lõuna-Venemaa neitsilikke kunstimaid. .. Ja aeg pole enam kaugel, kui Stavropolis korraldatakse panoraamnäitus kolme põlvkonna Kuznetsovi kunstnike loomingust.

KUNSTNIK EVGENI KUZNETSOV

Kaasaegne vene kunstnik Jevgeni Kuznetsov on ainulaadne nähtus. Pildilise tõepärasuse ja abstraktsuse kombinatsioon, erksate värvide täius ja süžee filosoofiline sügavus - selline kombinatsioon loob tema ainulaadse stiili, teeb Jevgeni Kuznetsovist erilise kunstimaailma meistri.

Inspiratsiooni otsides ja loomingulisi kogemusi rikastades reisib kunstnik palju. Sageli on need välisprofessionaalide kutsel näitusereisid, kohtumised kaasavangardistidega ja uute kogemuste otsimine. Kunstniku sõnul sünnivad uutest kohtadest uued teemad, suuresti tänu värvide muutumisele ja nende erilisele kompositsioonile. See värvide uudsus kunstniku jaoks omandab erilise tähenduse, kuna see kehastab piirkonna ainulaadset maitset kuni selle ajaloolise mineviku sügavusteni. Ühtlasi loob reisimine Jevgeni meelest tervikliku maailmapildi, illustreerides aegade ja inimvõimete muutumist. Uute paikade atmosfääri tajudes avaneb kunstnik uuele kultuurile selle suursugususes ja mitmekesisuses ning uute keelte arendamise kaudu. Kunstniku arvel prantsuse ja inglise keel ning nüüd valdab ta saksa keelt.

Kunstnikuna kujundas Jevgeni Kuznetsov oma erilise autoristiili juba ammu, kuid sellegipoolest on tema maalid aja jooksul muutunud. Kui algsetes töödes oli tunda värvilist mitmekesisust ja kujundite mitmekesisust, siis hiljem ilmnes aktsentide tendents. Tasapisi muutusid näod selgemaks, milles tegelased hakkasid selginema ja süžeedes hakkas ilmnema individuaalne nägemus maailmast. Selline on näiteks maal “Võrgustik”: üldises süžees ärkavad tegelaste karakterid juba selgelt ellu, ilmnevad olulised detailid, mis muudavad teose tõeliselt filosoofiliseks.

Aja jooksul täiustas autor ka kirjutamistehnikat: katsed võimaldavad klassikalist mitmekihilist kirja laiendada paberi liimimise teel, kasutades läbipaistvaid geele. Selle tulemusena omandavad maalid mitte ainult visuaalse mitmekülgsuse.

Jevgeni Kuznetsovi maalid on ainulaadsed ka oma kunstilise mõju poolest: vaataja on alati sukeldunud maalimaailma, kuni elavate aistinguteni välja. Samas tunnistab Jevgeni Kuznetsov kirjutama asudes, et tal pole süžee algideed: teema ajendab inspiratsioon ja detailid tekivad töö käigus. Seetõttu ei meeldi kunstnikule eritellimusel portreesid maalida: Kuznetsovi jaoks saab inimene loovuse lennu lähtepunktiks. Arukas, mitmetahuline ja salapärane autor loob maale, mis täidavad maailma samade ainulaadsete loovuse ja kordumatuse nootidega.