Glinka muusikakultuurimuuseum tähistab tänavu oma 100. juubelit. Selle loomise dateeringu osas on spetsialistide vahel muidugi lahkarvamusi: kas muuseumi võib pidada N.G. muuseumi järglaseks. Rubinstein Moskva konservatooriumis või loodi see tegelikult nõukogude ajal? Kuid muusikud, muusikasõbrad ja lihtsalt külastajad tunnevad rõõmu muusikakultuuri muuseumi olemasolust.
Muuseum on klassifitseeritud eriti väärtuslikuks Vene Föderatsiooni rahvaste kultuuripärandi objektiks, selle fondides on umbes miljon hoidlat, muuseumi osana on Moskvas mitu hoonet, kontserdi- ja näitusesaalid. Muuseumisse on hiljuti lisatud riiklik muusikariistade kogu.
Ja nüüd – mitte aastapäevast. Homme on muuseum külastajatele suletud – kodulehel on kirjas, et tehnilistel põhjustel. Tegelikult renditakse see lihtsalt välja Vene Föderatsiooni pensionifondi erakooli korporatiivseks amatöörkontserdiks. Erandiks pole muusikamuuseumis toimuvad kontserdid, sealhulgas lastekontserdid, vaid selle tavapärased tegevused ning külastajatel on alati võimalus ekspositsiooniga tutvuda ajal, mil saalis toimub kontsert. Miks oli vaja lastestuudio kontserdi jaoks muuseum terveks päevaks sulgeda, võib vaid oletada.

Suure tõenäosusega on lähitulevikus oodata veel ühe Glinka muuseumi jurisdiktsiooni alla kuuluva hoone sulgemist - Kudrinskaja väljakul nr 46 asuvat maja, kus P.I. Tšaikovski ja kus praegu asub tema nime kandev muuseum. Hoone plaanitakse üle viia Rostropovitši ja Višnevskaja kultuuri- ja ajaloopärandi keskusesse. Muusikaüldsus on hämmingus – Rostropovitš on muidugi suurepärane tšellist, aga milleks Pjotr ​​Iljitšit välja tõsta või ta Rostropovitši kesklinnas öömajaks taandada? Muusikud koguvad veekogude allkirju avaliku pöördumisega Olga Rostropovitši poole palvega leida tema fondile teine ​​koht. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Ja veel palju küsimusi tekitab muuseumi praeguse direktori M.A. Brõzgalov, hariduselt trompetist ja endine Saratovi oblasti kultuuriminister. Saratovis ei näidanud Mihhail Arkadjevitš loomevaldkonnas midagi erilist, kuid näitas end energilise juhina, korraldades väsimatult ümber talle usaldatud sfääri. See on lihtsalt Saratovi Filharmoonia, mis millegipärast maha põles. Raske on mõista, millised motiivid juhtisid föderaalset kultuuriagentuuri 2008. aastal, usaldades sellele austatud töötajale muuseumi kõige väärtuslikumad fondid ja viimastel aastatel muuseumi osaks saanud riikliku muusikariistade kogu aarded. Ilmselt oli härra Bryzgalovi Saraatovi kultuuri eesotsas olemise eduka kogemuse põhjal täiesti kindel, et Amati, Stradivari, Guarneri ja teised maailma ja kodumaise muusikakultuuri hindamatud aarded satuvad usaldusväärsetesse kätesse. usaldusväärsest inimesest.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Praeguseks on muuseumi teadus-haridus- ja ekspositsiooniosakonnad likvideeritud, juhtivad töötajad - konservatooriumihariduse ja akadeemilise kraadiga kunstiteadlased - vallandatud. Vene muusika ajaloole pühendatud püsiekspositsioon on demonteeritud. Sait postitas kuulutuse – vajame töötajaid. Haridus mitte madalam kui keskharidus, Vene Föderatsiooni kodakondsus. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Kas muuseum on piip?

#muusikamuuseum #muusikamuuseum_ru

teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval: 11.00-19.00. Neljapäeval, reedel: 12.00-21.00. Pühapäeval: 11.00-18.00.

Pileti hind: Sissepääs näitusele lastele (alla 16-aastased) - 200 rubla, näituse pilet täiskasvanutele - 400 rubla Olümpiaadil osalejate külastamise vaba päev - iga kuu esimene teisipäev.

Venemaa Riiklik Muusikamuuseum on suurim muusikakultuuri monumentide varakamber, millel pole maailmas analooge. Siin on talletatud ainulaadne muusikaliste ja kirjanduslike autorikäsikirjade kogu, kultuuriloolised uurimused, haruldased raamatud, muusikalised väljaanded. Muusikamuuseumi fondide hulgas on umbes miljon eksponaati. Filiaalid sisaldavad autogramme, kirju, fotosid ja erinevaid dokumente, mis on seotud Vene ja välismaise muusikakultuuri tegelaste elu ja loominguga. Erilise koha hõivab maailma rahvaste muusikariistade kollektsioon. Muusikamuuseumi fondide hulka kuulub Riiklik Unikaalsete Muusikariistade Kogu: suurim erinevate maade ja ajastute meistrite valmistatud keelpillide kollektsioon, sealhulgas A. Stradivari, Guarneri ja Amati perede meistriteosed. AINULAADNE INTERAKTIIVNE HARIDUSNÄITUSPROJEKT “HELI JA…”! Muusikamuuseumis jätkab tööd näituseprojekt “HELI JA… Universum, inimene, mäng…”. Mida me heli kohta teame? Kuidas see tekib, millised omadused tal on, kuidas see inimesele mõjub? Nendele ja paljudele teistele küsimustele annab vastuse näitus "Sound And ...", rõõmsameelne ja samas filosoofiline mõtisklus heli olemuse ja selle ilmingute üle. Kas soovite midagi ebatavalist? Muusikaline köök pakub katsetamist pottidest ja kulbidest trummikomplektiga. Kas olete juba ammu tahtnud kindlaks teha, milline tämber on teie häälele lähemal, kas Fedor Chaliapin, moslem Magomajev või Ivan Kozlovski? Seejärel peate minema näitusele "Kuidas teile see tämber meeldib?" Huvitav, mis toimub naabrite seina taga (igavene remont, töötavad tolmuimejad, peretülid, viiulimäng jne)? Seda saab teha täiesti legaalselt eksponaadi “Oh neid naabreid!” abil. Kas olete kuulnud sellisest muusikakultuuri nähtusest nagu beatbox? Professionaalse beatboxeri videotunde vaadates saad selle kunsti põhitõdesid selgeks õppida ja saadud teadmisi kohe praktikas rakendada. Kas unistate tõelise orkestri juhtimisest? Pole midagi lihtsamat! Maestro Juri Bašmet ise annab teile isikliku meistriklassi. Dirigendikepi lainel tunnete, et muusika on nüüd teie võimuses!

Arvustused muusikakultuuri muuseumi kohta. M. I. Glinka

Ludmila Milkina 01.03.2017 kell 18:39

Sattusin sellesse muuseumi juhuslikult: kõndisin mööda tänavat ja nägin sellenimelist bussipeatust. Ma arvan, et see tähendab, et ta on kuskil läheduses, leidsin muuseumi - ega kahetsenud. Jõudsin kolmele näitusele: "Heli ja ... inimene, universum, mäng", erinevate aegade ja rahvaste muusikariistad ning B. Messereri joonistustega "Puhvrite tantsud". Kõigepealt käisin helide teemalisel interaktiivsel näitusel. See oli väga huvitav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Sai kuulata erinevaid helisid, sai luua erinevaid helisid, näha, kuidas need mõjutavad loodust ja inimest ning palju-palju muud, mida me ei tea, aga mida on väga huvitav teada. Erinevate rahvaste ja aegade pillide näitus üldiselt jahmatas mind nende pillide arvu ja mitmekesisusega, mõned pillid on nii omapärase kujuga, et ei saa aru, kuidas neid mängitakse ja mis hääli nad teevad. Ja siin puutusin kahjuks taas kokku kõigi meie muuseumide haigusega: eksponaatide juures olevad sildid on akadeemiliselt kuivad ega selgita nende kohta midagi: alati pole märgitud nime, valmistamiskuupäeva, isegi riiki, kust see pärit on. Muidugi on bännereid pikkade igavate tekstidega, mida keegi ei loe. Inimesed tulevad muuseumisse vaatama! Oleks väga lahe, kui vähemalt kõige ebatavalisemate pillide läheduses oleks pildid (fotod, joonistused), mille järgi saaks aru, kuidas neid mängitakse ja kui kuulata ka nende kõla, siis oleks see lihtsalt fantastiline. Muide, mustad tähed klaasil on praktiliselt nähtamatud, nii et isegi need sildid, mis seal on, pole loetavad. Muuseumis toimuvad ka erinevad kontserdid. Sain ühele neist pileti. Loodan saada selle muuseumi püsikülaliseks. B. Messereri joonistuste näituse kohta hinnake minu fotode järgi.

Ludmila Milkina 01.03.2017 kell 18:32

Sattusin sellesse muuseumi juhuslikult: kõndisin mööda tänavat ja nägin sellenimelist bussipeatust. Ma arvan, et see tähendab, et ta on kuskil läheduses, leidsin muuseumi - ega kahetsenud. Jõudsin kolmele näitusele: "Heli ja ... inimene, universum, mäng", erinevate aegade ja rahvaste muusikariistad ning B. Messereri joonistustega "Puhvrite tantsud". Kõigepealt käisin helide teemalisel interaktiivsel näitusel. See oli väga huvitav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Sai kuulata erinevaid helisid, sai luua erinevaid helisid, näha, kuidas need mõjutavad loodust ja inimest ning palju-palju muud, mida me ei tea, aga mida on väga huvitav teada. Erinevate rahvaste ja aegade pillide näitus üldiselt jahmatas mind nende pillide arvu ja mitmekesisusega, mõned pillid on nii omapärase kujuga, et ei saa aru, kuidas neid mängitakse ja mis hääli nad teevad. Ja siin puutusin kahjuks taas kokku kõigi meie muuseumide haigusega: eksponaatide juures olevad sildid on akadeemiliselt kuivad ega selgita nende kohta midagi: alati pole märgitud nime, valmistamiskuupäeva, isegi riiki, kust see pärit on. Muidugi on bännereid pikkade igavate tekstidega, mida keegi ei loe. Inimesed tulevad muuseumisse vaatama! Oleks väga lahe, kui vähemalt kõige ebatavalisemate pillide läheduses oleks pildid (fotod, joonistused), mille järgi saaks aru, kuidas neid mängitakse ja kui kuulata ka nende kõla, siis oleks see lihtsalt fantastiline. Muide, mustad tähed klaasil on praktiliselt nähtamatud, nii et isegi need sildid, mis seal on, pole loetavad. Muuseumis toimuvad ka erinevad kontserdid. Sain ühele neist pileti. Loodan saada selle muuseumi püsikülaliseks.

Glinka muuseumis ehk muusikakultuuri keskmuuseumis on väljas tohutu pillikogu kõikidest ajastutest ja rahvastest, mille eksponaatide arv küünib tuhandeni. Selles ulatuslikus kollektsioonis on näha ajaloolistest haruldustest tänapäevaste helieraldusseadmeteni. Muuseumiühingu peahoone ehitati spetsiaalselt selle hoidla jaoks, mis põhines Moskva konservatooriumi entusiastide kogutud eksponaatidel alates selle asutamisest 1866. aastal.

Glinka muuseumi fuajees tervitatakse külastajaid suure helilooja bisti, muusika- ja tekstitsitaatidega mõnda aega Venemaa hümniks olnud Isamaalaulu autorilt. Selle teose nootidele on lisatud mitteametlik tekst, mis koos muusikaga pretendeeris juba tsaariajal riigi sümboli staatusele.

Siin tutvuvad külastajad sündmuste teadetega, jätavad üleriided maha, ostavad püsiekspositsiooni või temaatiliste näituste sissepääsupiletid. Peamine püsiekspositsioon asub 2. korrusel, ajutised väljapanekud erinevatel teemadel 3. korrusel.

Fuajees on üks tähelepanuväärsetest eksponaatidest, hiljuti omandatud Glinka muuseum – Euroopa orkester. See mehaaniline instrument taasloob instrumentaalorkestri heli, selliseid seadmeid on kasutatud paljudes Euroopa riikides tantsuürituste muusikalise saatena.

Omamoodi orkestri esiküljel asuvad muusikariistad annavad neile iseloomulikke helisid, akordionid aga demonstreerivad isegi lõõtsa liigutusi. Venemaal selliseid instrumente ei jagatud, seda huvitavam on meie muusikaliste uudishimude austajatel orkestriga tutvuda.

Teine korrus, kus asub Glinka muuseumi põhiekspositsioon, algab avara saaliga, kus toimuvad erinevad muusikakultuurile pühendatud näitused. Ruumi peamiseks kaunistuseks on maaliline värviline vitraaž, mis on hoone väljastpoolt tunduvalt suurem.

Massiivne trepp viib 3. korrusele, et külastada temaatilisi ajutisi näitusi. Mitme kella koosseis meenutab kirikukellade rolli nii vene rahva elus kui ka Glinka muusikalises maitses.

Samuti on saalis saksa meistri Ladegasti valmistatud orel, mis kuulus 1868. aastast Khludovi kaupmeeste suguvõsa järglasele, selle meistri ainus säilinud toode. Moskva konservatooriumile kingitud ja veel mitu omanikku vahetanud pill oli praktiliselt rikutud.

Oreli sisemuste raske restaureerimise viisid 1998. aastal läbi Vilniuse orelimeistrid Guchase juhendamisel. Nüüd on see instrument positsioneeritud Venemaa vanimaks, oma tõhususe säilitanud oreliks ja seda kasutatakse ka Glinka muuseumi korraldatavatel orelikontsertidel.

Teise korruse viies saalis asub Glinka muuseumi püsiekspositsioon, mis jutustab maailma rahvaste tekkeloost ja laiast valikust muusikariistadest. Vitriinide erineva taustavärviga on need üksteisest visuaalselt eraldatud. Vanimaid teadaolevaid instrumente esindavate saalide jaotus on tehtud geograafilisel põhimõttel. Eraldi ruum on pühendatud Euroopa eksponaatidele riikide kaupa, ülejäänud mandrid on jagatud teise ruumi sisse, kus on esile tõstetud üksikute riikide ekspositsioonid.

Edasised saalid esindavad pille, mis erinevad kuuluvuse poolest puhkpilli või sümfoonia, löökpillide ja klahvpillide hulka. Valitud mehaanilised ja elektroonilised muusikariistad, seadmed heli salvestamiseks ja selle esitamiseks erinevatelt meediumitelt.

Vana-Euroopa muusikariistad

Kui õige see muusikariistade demonstreerimise põhimõtte valik on professionaalidele arusaadav, kuid erinevused heli väljavõtmise meetodis tunduvad olevat fundamentaalsemad ja ilmsemad kui riiklikud ja riiklikud. Lõppude lõpuks on toru kuju, ükskõik kui suured erinevused on, ikkagi äratuntav.

Trummi ega muid löökpille ei saa millegi muuga segi ajada. Ja eksponaadi päritolukoha kohta teabe väljaselgitamine, teatud tüüpi muusikariistadele omistamine ja muud üksikasjad tehakse enamiku külastajate poolt ikkagi selgitavate kirjete järgi.

Vene rahvamuusikainstrumente kogutakse Glinka muuseumis suures valikus ja liigilises mitmekesisuses. Samuti on Vene Föderatsiooni siseriiklikes vabariikides elavate teiste rahvaste instrumente. Löökpillid on laialdaselt esindatud - kasutatakse ju kõige lihtsamat, kuid mitmekesisemat helide eraldamise meetodit alates lihtsatest esemete kokkupõrgetest, milleks kasutatakse isegi puulusikaid, kuni erinevate seadmete ja kujundustega kõristideni.

Loomulikult olid meie esivanematel lehma sarvedest sarved ja puidust torud. Käsitöölised oskasid hääli välja tõmmata isegi saelehelt ja vikatilehelt, kuid see on tõenäolisem muusikalise ekstsentrilisuse vallast. Vene rahva peamine keelpill on harf, mida on Venemaal kasutatud juba ammusest ajast. Ka balalaika kuulub kitkutud keelpillide hulka, kogu aparaadi lihtsuse juures esitavad virtuoosid neil mis tahes meloodiaid. Lõpuks on vene akordion olnud pikka aega peamine rahvapill.

Erinevate rahvaste keelpillid on visuaalselt sarnased, kuid kõigi keelpillide eellane sküütide harf erineb teistest sugulastest. Sellel ei ole veel resoneerivat keha ja kaela ning ühiseks tunnuseks on helide väljatõmbamise viis näppudega keelpilte kitkudes.

Kitsitud keelpillid arenesid iidsest lüürast ja harfist lauto, domra, mandoliini, balalaika ja kitarrini, mis on säilitanud suurima populaarsuse tänaseni. Klavessiinid, klaver ja klaver on samuti seotud keelpillidel kitkutud keelpillidega, mille jaoks nad mõtlesid välja ajamisüsteemiga klahvid.

Uuendatud ekspositsioonis on Euroopa osa täienenud valgevenelaste ja ukrainlaste, moldovlaste ja balti rahvaste instrumentidega. Nagu varemgi, on laialdaselt esindatud Vahemere- ja Skandinaaviamaade, Kesk- ja Ida-Euroopa pillid. Keelpille on eksponeeritud nii kitkutud kui ka poognatud, erineva resoneeriva keha- ja poognaseadega. Lihtsamad ksülofonid esindavad löökpillide rühma.

Mitmed modifikatsioonid sisaldavad torupilli, mida üldiselt peetakse Šoti ja Iiri traditsioonilisteks instrumentideks. See on tõsi, kuid ka teised rahvad kasutasid sarnast seadet õhukarva ja pilliroo helide moodustamisega torudega. Need on Ida-Euroopa riikidest Prantsuse Musette, Portugali Gaita, Duda ja Dudeizac.

Idamaade muusikariistad

Ida riigid leiutasid esimestena poognad venitatud keelpillidest helide eraldamiseks, ajaloolased peavad teerajajateks praeguse Usbekistani territooriumil elanud muusikuid. Siit jõudsid vibud Hiinasse ja Indiasse, Araabia maadesse ja sealt Püreneedesse. Kolme keelega pastoraalne viiul - rabel, samuti suure hulga keeltega vioola. Viimased tõrjusid hiljem välja viiulid ja nende suuremad sugulased. Idamaised keelpillid on sageli pikema kaelaga, kuigi on ka lühikesi kujundusi.

Idarahvaste puhkpillid ja löökpillid eristuvad suure mitmekesisusega. Messingi jaoks kasutati sageli bambustüvesid ja muid õõnsaid taimevarsi. Löökriistad valmistati ka puutüvedest, õõnestades südamiku. Kasutati ka erinevatest materjalidest raamide peale venitatud riietatud loomanahku. Lisaks statsionaarsetele trummidele olid populaarsed käsitrummid, näiteks tamburiinid, mida mõnikord täiendasid kellad.

Rahvusrõivaste jaapanipärane originaalsus on palju silmatorkavam kui erinevused Jaapani muusikariistade ja kõigi teiste vahel. Jaapanlaste löökriistad asusid tavaliselt figuursetel alustel, korpuste jaoks kasutati erinevaid materjale, isegi portselani ja muud keraamikat. Keel- ja puhkpillid on teiste rahvaste jaoks traditsioonilise lähedase vormiga ning midagi teistsugust on nendes valdkondades raske välja mõelda.

Idariigid kasutasid muusikariistade valmistamiseks mitmesuguseid materjale kivist, puidust ja metallist siidi, naha ja isegi õõnsate kõrvitsakarpideni. Kohalikud käsitöölised pöörasid erilist tähelepanu oma toodete väliskujundusele, nende dekoratiivsele atraktiivsusele.

Kõigile rahvastele traditsiooniline maalimine ja nikerdamine, kaunistatud ka muusikariistad, just nende elementide järgi on kõige lihtsam tuvastada ksülofone, trumme ja muid instrumente teiste maade kultuurist.

Iidne viiulitöökoda Glinka muuseumis

Viiulite ja muude poognapillide loomine on pikka aega olnud ja on praegu väga keerukas töö. Puidu ettevalmistamine erinevate osade ja tööriistade osade jaoks eeldas paljude tehnoloogiliste toimingute valdamist - lõikamist ja puurimist, mõõtmisi ja erinevaid detailide ühendamise meetodeid. Nendeks töödeks vajalikud tööriistad ja seadmed on esitletud viiulimeistri töölaual muusikariistade valmistamise töökoja taasloodud interjööris.

Viiulitootjad võisid valmistada igas suuruses toodet viiulist ja vioolast kuni tšello ja hiiglasliku kontrabassini. Viiul võis olla ka nii klassikalises suuruses kui ka poole või isegi neli korda väiksem.

Restaureeritud ruumis Glinka muuseumis saab näha kõiki pillide valmistamise etappe alates puittahvlist kuni valmis viiuli või tšelloni. Arvestada võib kõigi komponentidega – esi- ja tagatekk ning neid ühendav kest, kael koos kaelaga ja nööride paigaldamiseks mõeldud hüppaja.

Glinka muuseumi klassikalised muusikariistad

Kaasaegsete muusikute kasutuses olevaid instrumente tutvustatakse Glinka muuseumi külastajatele mitmel ekspositsioonil. Eksponeeritud on sümfoonia- ja puhkpilliorkestrite komponendid, erineva koosseisuga muusikaliste ansamblite aksessuaarid. Keeled – poognad ja klahvpillid eksisteerivad koos tuule, puidu ja messingiga.

Ühes muuseuminurgas on ehtsad aarded - kontsertharf ja kogumisklaver koduseks kasutamiseks. Täiuslikult tasakaalustatud harf on oma väikesel alusel stabiilne, väärispuidust resonaator on kooskõlas samba ja kaela kullastusega, mille kuju on eriti kapriisne ja atraktiivne.

Genova viiulimängija Niccolò Paganini suurimat meistrit kujutava maali külgedel on vitriinid poognatest. Just see viiuldaja ja helilooja töötas välja viiulimängu tehnika, mis on tänaseni peaaegu muutumatuna püsinud.

Lisaks viiulile kuulusid Paganinile laitmatult ka mandoliin ja kitarr. Populaarsed on suurepärase interpreedi omaloomingud, mis on kirjutatud nii viiulile kui kitarrile. Maailma populaarseim viiulivõistlus toimub igal aastal Paganini kodumaal Genovas, Itaalias.

Klassikaliste puhkpillide vitriin näitab neid suuruse suurenemise järjekorras, esiteks on väljas puitpillide sordid, seejärel vaskpillide sordid. See jaotus on säilinud iidsetest aegadest ega vasta praegu tegelikkusele - puitflöötide rühma kuuluvaid flööte, klarneteid, oboesid ja fagote saab valmistada mitte ainult puidust. Need võivad olla plastikust ja metallist, flöödid - isegi klaasist. Muusikateadlaste poolt tööpõhimõtte kohaselt puidust omistatud saksofon, millel polnud iidseid analooge, oli alati metallist.

Seevastu vasest tööriistu valmistati ainult sellest metallist alles metallurgia arengu koidikul, nüüd kasutatakse vasesulameid või hõbedat. Vaskpuhkpillide rühma kuuluvad trompet, metsasarv, tromboon ja tuuba. Selle seeria tööriistad on seadme suuruse ja keerukuse suurenemises. Tromboon seisab mõnevõrra eraldi, sellel on liigutatav nookur, mis muudab helikõrguse sujuvaks.

Peaaegu kõik puhkpillid kuuluvad lisaks puhkpilliorkestritele ka sümfooniaorkestrites ja ansamblites. Neid kasutavad ka diksielandid ja jazzirühmad.

Klaviatuuriga juhitavate venitatud keelpillide ja löökpillide mehhanismide kombinatsioon on tüüpiline kontsertmuusika instrumentidele, mille hulka kuuluvad klaverid, tiibklaverid ja klaverid. Mõned eksperdid peavad tiibklaverit ja klaverit klaveri sortideks, mis erinevad keelte horisontaalse või vertikaalse paigutuse poolest.

Alates eelmise sajandi keskpaigast on toodetud ainult tiibklavereid ja klavereid, ajalukku on läinud traditsioonilised klaverid, millel on lühema keelepikkuse tõttu vähem väljendusvõimalusi. Tiibklavereid kasutatakse peamiselt kontserttegevuses vokaalse saateinstrumendina või iseseisvalt, klavereid - kodu- või kammermuusika jaoks.

Näidati Glinka muuseumis ja praeguste klahvpillide, nii keelpillide kui ka pilliroo eelkäijates. Keelpillideks on löökklavikord ja kitkutud klavessiin ning pilliroo harmooniumid on suguluses suupillide, nööp-akordionide ja akordionidega. Esimene õhklõõtsaga pill oli Venemaal töötanud tšehhi Kirchneri lauaharmoonik. Erinevalt sellest ja meile harjumuspärastest käsiinstrumentidest juhiti harmooniumil lõõtsa jalgpedaalidega.

Tünniorelist süntesaatorini

Glinka muuseumi viimases saalis esitletakse mitmeid instrumente, mis ei kuulu ansamblite ja orkestrite hulka, iidseid vahendeid salvestatud helide taasesitamiseks. Siin on ainulaadsed eksponaadid, mis on muuseumide ja üksikisikute kogudes üsna haruldased. Nende hulgast paistab silma vudilane, millest paljud on kuulnud, kuid mitte kõik külastajad pole näinud.

Tööriistaks vastavalt seadmele väike orel, õhu sissepritse ja helimehhanismi töö tagatakse käepideme pööramisega kehal. Tünn-oreleid kasutasid hulkuvad muusikud, nende helid saatsid farssitsirkuseartistide etteasteid.

Esimeste helisalvestus- ja taasesitusseadmete loomisel on konkreetne teerajaja, ta oli kuulus leiutaja Edison. Tema 1877. aastal disainitud fonograaf tagas terava nõelaga helide salvestamise ja taasesitamise tinafooliumi või vahapaberisse mähitud rullikule.

Lamedale ümmargusele plaadile salvestamise leiutas Berliner, heli reprodutseeriti välise sarvega seadmetega - grammofoniga. Korpusesse peidetud sarvega seadmed tootis Pate, sellest ka grammofoni nimi. Helisalvestuse edasine areng oli kiire: magnetlindid, laserplaadid, kvaliteetsed digitaalsed helisalvestised.

Haruldase fotoelektroonilise helisüntesaatori ANS, mis sai nime suure helilooja Skrjabini initsiaalide järgi, leiutas venelane Murzin eelmise sajandi 30. aastate lõpus ja see valmistati alles 1963. aastal. Selle seadme ebatavalised helid jäävad Tarkovski ja Gaidai teemantkäe ulmefilmide publikule meelde.

Sellel oleva muusika lõi helilooja noote kirjutamata ja orkestrit kaasamata. Süntesaatorid arenesid samuti kiiresti, transistoride leiutamisega muutusid need kompaktseks ja taskukohaseks. Nüüd on süntesaatoritel kõik erinevate žanrite muusikarühmad.

Teine Glinka muuseumi tähelepanuväärne eksponaat oli muusiku ja helilooja, väsimatu eksperimenteerija R. Shafi hiiglaslik trummikomplekt. Sellise keeruka trummide ja trummide kompleksi käsitsi juhtimine on ilmselgelt võimatu,

Shafi leiutas ainulaadse juhtpedaali Serpent Gorynych, mis sai hooldatud instrumentide arvu tõttu Guinnessi raamatusse. Selles jaotises on ka muid huvitavaid eksponaate, sealhulgas kuulsate muusikute isiklikud instrumendid.

Glinka muuseumi külastus võib temast rääkiva jutu järel tunduda vabatahtlik, kuid selline mulje on äärmiselt ekslik. Siin on palju huvitavat, mida on põgusa ülevaatega raske kirjeldada, on uusi huvitavaid töövorme külastajatega töötamiseks. Siin on informatiivne ja huvitav külastada inimesi, kellel on igasugune muusikahuvi ja arusaam, peale külastamist see huvi kindlasti suureneb.

Muuseum avati 1912. aastal Moskva konservatooriumis. Muuseumi fondides on üle 900 haruldase muusikainstrumendi, heliloojate ja interpreetide isiklikud arhiivid, foto- ja dokumendikogud ning rikkalik maalikogu.1912. aastal avati Moskva konservatooriumi hoones dirigendi ja konservatooriumi asutaja Nikolai Rubinsteini nimeline memoriaalmuuseum. Moskva majaomanik ja muusikasõber Dmitri Beljajev andis selle avamiseks raha. Väheste eksponaatide hulgas olid näiteks Pjotr ​​Tšaikovski kirjutuslaud, helilooja Anton Rubinsteini ja patrooni Dmitri Beljajevi portreed, Kesk-Aasia pillide kollektsioon ja Itaalia 1656. aasta lüürakitarr.

Vahendeid täiendati järk-järgult. Nii kinkis helilooja vend Modest Tšaikovski Pjotr ​​Iljitši kipsist surimaski ja Nikolai Rimski-Korsakovi austaja Sergei Belanovski saatis helilooja sulenoa, mis aga 1925. aastal varastati. 1930. aastate alguses oli muuseum sulgemise äärel. Siis tulid rasked ajad kogu konservatooriumile. Kuid muuseumi ei suletud ja 1938. aastal määrati juhatajaks Jekaterina Alekseeva. Tema saabudes hakkas muuseum tasapisi taastuma. 1943. aastal, sõja haripunktis, sai ta osariigi staatuse ja 1940. aastate lõpus kadus Rubinsteini nimi selle nimest lõplikult.

Muusikamuuseum läks konservatooriumi mälestusruumist kaugemale ja sai iseseisvaks asutuseks. 1954. aastal, seoses Mihhail Glinka 150. sünniaastapäevaga, sai ta nime suure helilooja järgi. 1982. aastal kolis muuseum spetsiaalselt selle jaoks ehitatud uude majja Fadejevi tänaval.Muuseum on tegelenud ja tegeleb oma fondide täiendamisega. 1943. aastal astus režissöör Jekaterina Alekseeva kirjavahetusse toona USA-s elanud Sergei Rahmaninoviga. Helilooja vastas palvele saata muuseumisse osa oma isiklikke asju ja muusikasalvestisi. Ekaterina Alekseeva sõitis USA-sse kaks korda ja oma teiselt reisilt 1970. aastal tõi koos Rahmaninovi loomingu uurija Zaruhi Apetjaniga muuseumisse 20 kasti eksponaate.

Järgnevatel aastatel sai muuseum kingituseks palju maailma muusikakultuuriga seotud esemeid. Näiteks baleriin Anna Pavlova käsitsi kirjutatud klavier (vokaal- ja orkestriteose arranžeeritud partituur klaverile) balletist või Belgia kuninganna Elisabethi David Oistrahhile pärandatud Stradivariuse viiul.

Muuseumi põhiekspositsioon kannab nime "Maailma rahvaste muusikariistad". Viies saalis on eksponeeritud üle 900 eksponaadi. Vene pillide osakonnas esitletakse Novgorodist väljakaevamistel leitud 13. sajandi üheksakeelseid harfe, 19. sajandi balalaikas, vanu tiibklavereid St. Uudishimulikud on baškiiri flööt kurai, tšuvaši torupill härjapõie kotiga, harfiga sarnane karjala keelpilli kantele, mida mainitakse Kalevala eeposes. Kesk-Aasia pillide ekspositsioon koosneb peamiselt aastatel 1870–1883 ​​Turkestani sõjaväeringkonnas Vene sõjaväeorkestrite orkestrantina tegutsenud August Eichhorni kogust.

2011. aastal nimetati muusikakultuuri muuseum ümber Ülevenemaaliseks Muusikakultuuri Muuseumide Ühinguks. M. I. Glinka. Nüüd hõlmab see veel viit memoriaalmuuseumi: F. I. Chaliapini muuseum-mõisa Novinski puiesteel, muuseum “P. I. Tšaikovski ja Moskva“ Kudrinskaja väljakul, helilooja ja konservatooriumi direktori A. B. Goldenweiseri kortermuuseumis, Kamergersky Lane’is asuvas S. S. Prokofjevi muuseumis ning Brjusovi tänaval asuvas dirigendi ja helilooja N. S. Golovanovi muuseum-korteris.