Romaani "Notre Dame'i katedraal" idee tekkis Hugolt 20ndate alguses ja võttis lõpuks kuju 1828. aasta keskpaigaks. Ajastuloova teose loomise eelduseks olid 19. sajandi esimesel kolmandikul Prantsusmaal aset leidnud loomulikud kultuuriprotsessid: populaarsus kirjanduses. ajaloolised teemad, kirjanike pöördumine keskaja romantilise õhkkonna poole ja avalikku võitlust iidsete arhitektuurimälestiste kaitse eest, milles Hugo oli otseselt seotud. Sellepärast võime öelda, et üks peategelased romaanist koos mustlanna Esmeralda, kellamängija Quasimodo, arhidiakon Claude Frollo, kuninglike tulistajate Phoebus de Chateauperi kapteni ja poeet Pierre Gringoirega on Notre Dame'i katedraal ise – peamine stseen ja teose võtmesündmuste nähtamatu tunnistaja.

Raamatu kallal töötades lähtus Victor Hugo ajalooliste romaanide tunnustatud meistri Walter Scotti kirjanduslikest kogemustest. Samas mõistis juba prantsuse klassik, et ühiskond vajab midagi elavamat, kui tema inglise kolleeg suudab pakkuda, opereerides tüüpiliste tegelaste ja ajaloosündmustega. Victor Hugo järgi pidi see olema “... ühtaegu romaan, draama ja eepos muidugi maaliline, aga samas poeetiline, tõeline, aga samas ideaalne, tõetruu, kuid samas majesteetlik aeg” (ajakiri “French Muse”, 1823).

"Notre Dame'i katedraal" oli täpselt selline romaan, millest prantsuse kirjanik unistas. Ta ühendas ajalooeepose, romantilise draama ja psühholoogilise romaani jooned, jutustades lugejale erinevate inimeste uskumatust eraelust, mis toimub 15. sajandi konkreetsete ajaloosündmuste taustal.

Chronotop Notre Dame'i katedraali – ainulaadse arhitektuurimälestise, mis ühendab endas romaani ja gooti arhitektuuri tunnused – ümber korraldatud romaan sisaldab Pariisi tänavaid, väljakuid ja linnaosasid, mis jooksevad sellest igas suunas eemale (katedraal ja Greve väljak, Cité, ülikool, linn, "Imede kohus" jne). Pariis muutub romaanis katedraali loomulikuks jätkuks, mis kõrgub linna kohal ning valvab selle vaimset ja ühiskondlikku elu.

Notre Dame'i katedraal, nagu enamik iidseid arhitektuurimälestisi, on Hugo sõnul kivisse kehastunud Sõna – ainuke ohjeldav jõud ebaviisakate, harimatute Pariisi inimeste jaoks. Katoliku kiriku vaimne autoriteet on nii suur, et muutub nõiduses süüdistatava Esmeralda jaoks kergesti pelgupaigaks. Jumalaema templi puutumatust rikuvad kuninglikud nooled ainult Louis XI käsul, kes palus selleks palvemeelega loa oma taevaselt patroonilt ja lubas talle kingituseks tuua kauni hõbedase kuju. Prantsuse kuningas Esmeraldast ei hooli: teda huvitab vaid Pariisi rahvahulga mäss, kes Louis XI sõnul otsustas nõia katedraalist röövida, et ta surmata. Asjaolu, et inimesed püüavad vabastada oma õde ja saada kätte kiriku varandust, ei tule pähe ei kuningale ega tema lähikondlastele, mis on suurepärane näide võimu poliitilisest isolatsioonist rahvast ja nende vajaduste mittemõistmisest.

Romaani peategelased on üksteisega tihedalt seotud mitte ainult keskmes armastuse teema, aga ka kuulumise tõttu Notre Dame'i katedraali: Claude Frollo on templi peadiakon, Quasimodo on kellamees, Pierre Gringoire on Claude Frollo õpilane, Esmeralda on Katedraali väljakul esinev tantsija, Phoebus de Chateauper on Fleur-de-Lys de Gondelorieri peigmees, kes elab majas, mille akendest avaneb vaade katedraalile.

Inimsuhete tasandil ristuvad tegelased üksteisega läbi Esmeralda, kelle kunstiline pilt on kogu romaani kesksel kohal. Kõigi tähelepanu on neetitud Notre Dame'i katedraali kaunile mustlasele: Pariisi linnarahvas imetleb tema tantse ja trikke lumivalge kitsega Djaliga mõnuga, kohalik rahvahulk (vargad, prostituudid, kujuteldavad kerjused ja sandid) austab teda mitte vähem kui Jumalaema, poeet Pierre Gringoire ja kuninglike laskurite kapten Phoebus tõmbavad teda füüsiliselt, preester Claude Frollo on kirglik iha, Quasimodo on armastus.

Esmeralda ise – puhas, naiivne, neitsilaps – annab oma südame väliselt kaunile, kuid sisemiselt inetule Phoebusele. Tüdruku armastus romaanis sünnib tänu tänu päästmise eest ja tardub pimedasse usku oma väljavalitusse. Esmeralda on armastusest nii pimestatud, et on valmis Phoebust ennast külmas süüdistama, tunnistades piinamise all kapteni mõrva.

Noor ilus mees Phoebe de Chateaupe- üllas inimene ainult daamide seltskonnas. Üksi Esmeraldaga – ta on petlik võrgutaja, seltsis Jean Melnikuga (Claude Frollo noorem vend) – parajalt roppu kõnepruuki ja joodiku. Phoebus ise on tavaline Don Juan, lahingus vapper, kuid argpükslik, kui asi puudutab tema head nime. Täielik vastand Phoebusele romaanis on Pierre Gringoire. Hoolimata asjaolust, et tema tunded Esmeralda vastu pole eriti kõrged, leiab ta endas jõudu tunnistada tüdrukut pigem õeks kui naiseks ja lõpuks armuda temasse mitte niivõrd naise kui inimesena.

Esmeraldas viibivat inimest näeb ka Notre Dame'i katedraali äärmiselt kohutav kellamängija. Erinevalt teistest kangelastest pöörab ta tüdrukule tähelepanu mitte varem, kui too tema eest hoolitseb, andes pillerkaarde ääres seisvale Quasimodole vett. Alles pärast mustlase hea hinge tundmist hakkab küürus veidrik tema füüsilist ilu märkama. Väline lahknevus tema ja Esmeralda vahel Quasimodo ta muretseb piisavalt julgelt: ta armastab tüdrukut nii väga, et on valmis tema heaks kõike tegema – et teda ei näeks, tooma teist meest, kaitsma teda vihase rahvahulga eest.

Arhidiakon Claude Frollo on romaani kõige traagilisem tegelane. "Notre Dame'i katedraali" psühholoogiline komponent on sellega seotud. Haritud, õiglane, Jumalat armastav preester, armudes, muutub tõeliseks kuradiks. Ta tahab iga hinna eest Esmeralda armastust võita. Tema sees käib pidev võitlus hea ja kurja vahel. Seejärel anub arhidiakon mustlannalt armastust, püüab teda siis jõuga võtta, päästab siis surmast, seejärel annab ta ise timuka kätte. Kirg, mis ei leia väljapääsu, tapab lõpuks Claude'i enda.

Katedraal

Romaani tõeline kangelane on "suur Jumalaema katedraal, mis paistab tähistaevas, kahe torni musta silueti, kivikülgede ja koletu laudjaga nagu kahepealine sfinks keset linna uinumas. ...". Hugo suutis oma kirjeldustes eredas valguses näidata loomulikku ja heita heledale taustale kummalisi musti siluette. „Ajastu tundus talle valgusemänguna katustel ja kindlustustel, kaljudel, tasandikel, vetes, rahvahulgast kihavatel väljakutel, sõdurite tihedatel ridadel – pimestav kiir, valge purje näppamine siin, riided siin, vitraaž seal. Hugo suutis armastada või vihata elutuid esemeid ja anda hämmastavale elule katedraalile, linnale ja isegi võllapuule. Tema raamatul oli Prantsuse arhitektuurile tohutu mõju."

"... On ebatõenäoline, et arhitektuuriajaloos on selle katedraali fassaadist ilusam lehekülg, kus meie ette ilmub järjestikku ja kokku kolm lansettiportaali; nende kohal - sakiline karniis, justkui tikitud kahekümne kaheksa kuningliku niššiga, külgedel asetsev hiiglaslik keskne roosaken kahe teise aknaga, nagu diakoni ja alamdiakoni vahel seisev preester, kõrge elegantne galeriisaal krohvikujuliste kaunistustega. shamrock, mis kannab oma õhukestel sammastel rasket platvormi ja lõpuks kaks sünget massiivset kiltkivist varikatusega torni. Kõik need harmoonilised osad ühest suurepärasest tervikust, mis on püstitatud üksteise kohale viies hiiglaslikus astmes ja lõpmatus mitmekesisuses, avanevad nende silme ees. nende lugematu arv skulptuurseid, nikerdatud ja tagaajatud detaile, mis sulanduvad võimsalt ja lahutamatult terviku rahuliku suursugususega. See on nagu tohutu kivisümfoonia; nii inimese kui ka inimeste kolossaalne looming; üksik ja kompleks; imeline lõige terve ajastu kõigi jõudude ülim kombinatsioon, kus iga kivi õhkab töötaja fantaasiat, võttes sadu vorme, mida juhib kunstniku geenius; ühesõnaga, see inimkäte looming on võimas ja külluslik, nagu Jumala looming, kellelt ta näib olevat laenanud oma kahetise iseloomu: mitmekesisuse ja igaviku. "

"Notre Dame'i katedraal" ei olnud vabandus katoliiklusele ega kristlusele üldiselt. Paljud olid nördinud selle jutu peale kirest ahmitud preestrist, kes põles armastusest mustlase vastu. Hugo oli juba eemaldumas oma veel hiljutisest laitmatust usust. Romaani eesotsas kirjutas ta "Ananke"... Saatus, mitte ettenägelikkus... "Saatus hõljub nagu ahne kull inimkonna kohal, kas pole?" Vihkajate tagakiusatuna, teades sõprade pettumuse valu, oli autor valmis vastama: "Jah." Maailma üle valitseb julm jõud. Rock on ämbliku poolt kinni võetud kärbse tragöödia, rock on kirikukohtute võrku sattunud süütu puhta tüdruku Esmeralda tragöödia. Ja Ananke kõrgeim aste on saatus, mis juhib inimese siseelu, tema südame jaoks hukatuslik. Hugo on oma ajastu kõlav kaja, ta võttis omaks oma miljöö antiklerikalismi. "See tapab selle. Ajakirjandus tapab kiriku... Iga tsivilisatsioon algab teokraatiast ja lõpeb demokraatiaga..." Sellele ajale iseloomulikud ütlused.

"Notre Dame'i katedraal" oli Hugo suurim saavutus. Micheleti sõnul: "Hugo ehitas vana katedraali kõrvale nii tugevale alusele ja sama kõrgete tornidega poeetilise katedraali." Tõepoolest, "Notre Dame'i katedraal" on oluline lüli kõigi romaani tegelaste, kõigi sündmuste jaoks, see pilt kannab erinevat semantilist ja assotsiatiivset koormust. Paljude sadade nimetute meistrite ehitatud katedraal saab võimaluse luua luuletus prantsuse rahva talentidest, prantsuse rahvuslikust arhitektuurist.

Kõik romaanis kirjeldatud sündmused on katedraaliga seotud: olgu selleks siis rahva mõnulemine Greve väljakul või Esmeralda lummav tants või kellade tuhin Quasimodo käel või imetlus katedraali ilu Claude Frollolt.

"... Quasimodo oli katedraaliga tihedalt seotud. Olles maailmast igaveseks eraldunud teda painanud kahekordsest ebaõnnest – tumedast päritolust ja füüsilisest deformatsioonist, suletuna lapsepõlvest selles kahekordses vastupandamatus ringis, oli vaeseke harjunud mitte märkama. kõike, mis lebas teisel pool müüre, mis talle varju andsid. Kui ta kasvas ja arenes, teenis Jumalaema kogunemine talle järjekindlalt kas muna või pesa, maja või kodumaa või lõpuks universum.

Katedraal asendas tema jaoks mitte ainult inimesi, vaid kogu universumit, kogu loodust. Ta ei kujutanud ette muud õitsvat hekki kui mitte kunagi tuhmuvaid vitraažaknaid; muu jahedus, välja arvatud kivilehestiku vari, koormatud lindudest, õitseb Saksimaa pealinnade põõsastes; muud mäed, välja arvatud katedraali hiiglaslikud tornid; muu ookean kui Pariis, mis kihas jalamil."

Kuid isegi katedraal tundus Quasimodole alluv. Tundus, et Quasimodo valas sellesse tohutusse hoonesse elu. Ta oli kõikjal kohal; nagu oleks ta paljunenud, viibis ta samaaegselt igas templi punktis.

Hugo kirjutas: "Jumalaema katedraali tabas neil päevil kummaline saatus - saatus, et kaks erinevat olendit nagu Claude Frollo ja Quasimodo armastasid nii aupaklikult, kuid täiesti erineval viisil. Üks neist armastas katedraali selle harmoonia pärast. , selle harmoonia eest, et teine, kes oli varustatud tulihingelise, teadmistega rikastatud kujutlusvõimega, armastas tema sisemist tähendust, selles peituvat tähendust, armastas sellega seotud legendi, selle sümboolikat, mis varitses fassaadi skulptuursete kaunistuste taga, nagu iidse pärgamendi esmased tähed, mis peituvad hilisema teksti all – ühesõnaga armastas ta seda mõistatust, et Notre Dame'i katedraal jääb inimmõistusele igaveseks.

Sissejuhatus
Victor Hugo - suurepärane romantiline kirjanik,
patriootlik publitsist, demokraatlik poliitik.
Hugo loomingu esteetilised põhimõtted

2. jagu

Järeldus

Bibliograafia

Victor Hugo on suurepärane romantiline kirjanik, publitsist-patrioot, poliitik-demokraat.

Hugo loomingu esteetilised põhimõtted

Victor Hugo (1802-1885) isiksus torkab silma oma mitmekülgsuse poolest. Maailma üks loetumaid prantsuse prosaiste, oma kaasmaalaste jaoks on ta ennekõike suur rahvuspoeet, prantsuse värsi, dramaturgia reformija, aga ka patriootlik publitsist, demokraatlik poliitik. Teadjad teavad teda kui silmapaistvat graafikameistrit, väsimatut fantaasiate kujundajat omaenda teoste teemadel. Kuid seal on peamine, mis määratleb selle mitmetahulise isiksuse ja elavdab selle tegevust - see on armastus inimese vastu, kaastunne ebasoodsas olukorras olevate inimeste vastu, üleskutse armule ja vendlusele. Mõned Hugo loomingulise pärandi tahud kuuluvad juba minevikku: tänapäeval mõjuvad tema oratoorne ja deklamatiivne paatos, paljusõnaline sõnaosavus, kalduvus suurejooneliste mõtte- ja kujundiantiteeside järele vanamoodsalt. Hugo – demokraat, türannia ja inimesevastase vägivalla vaenlane, sotsiaalse ja poliitilise ebaõigluse ohvrite õilis kaitsja – on aga meie kaasaegne ja kutsub esile vastukaja veel paljude põlvkondade lugejate südames. Inimkond ei unusta seda, kes enne oma surma oma tegevust kokku võttes ütles mõjuval põhjusel: "Oma raamatutes, draamades, proosas ja luuletustes seisin väikeste ja õnnetute eest, anusin vägevaid ja vääramatuid. Taastasin naljamees, lakei, inimõigustele, süüdimõistetu ja prostituut."

Selle väite paikapidavuse selgeimaks tõestuseks võib pidada Hugo 1830. aasta juulis alustatud ja 1831. aasta veebruaris valminud ajaloolist romaani "Notre Dame'i katedraal". Hugo pöördumise kaugesse minevikku põhjustasid kolm temaaegse kultuurielu tegurit: ajalooteemade lai levik kirjanduses, kirg romantiliselt tõlgendatud keskaja vastu, võitlus ajaloo- ja arhitektuurimälestiste kaitse eest. Romantiline huvi keskaja vastu tekkis suuresti reaktsioonina klassikalisele antiigikesksusele. Oma rolli mängis siin edumeelsete ajaloos kasutu soov saada üle põlglikust suhtumisest keskaega, mis levis tänu 18. sajandi valgustusajastu kirjanikele, kelle jaoks see aeg oli pimeduse ja teadmatuse kuningriik. inimkonna areng. Ja lõpuks, peaaegu peamiselt, köitis keskaeg romantikuid oma ebatavalisusega, vastandina kodanliku elu proosale, igavasele argielule. Siin võis kohtuda, uskusid romantikud, soliidsete, suurepäraste karakterite, tugevate kirgede, vägitegude ja märtrisurmaga veendumuste nimel. Kõike seda tajuti endiselt keskaja ebapiisava uurimisega seotud müsteeriumi auras, mida täiendas pöördumine rahvatraditsioonide ja legendide poole, mis olid romantiliste kirjanike jaoks eriti olulised. Hugo visandas oma nägemuse keskaja rollist 1827. aastal autori eessõnas draamale "Cromwell", millest sai demokraatlike prantsuse romantikute manifest ja mis väljendas Hugo esteetilist positsiooni, millest ta üldiselt lõpuni kinni pidas. tema elust.

Hugo alustab oma eessõna esitades oma arusaama kirjanduse ajaloost seoses ühiskonna ajalooga. Hugo arvates on esimene suur ajastu tsivilisatsiooni ajaloos primitiivne ajastu, mil inimene eraldab end esimest korda mõtetes universumist, hakkab mõistma, kui ilus see on, ja väljendab oma vaimustust universumi üle. lüürika, ürgajastu domineeriv žanr. Hugo näeb teise, iidse ajastu originaalsust selles, et sel ajal hakkab inimene looma ajalugu, loob ühiskonda, realiseerib end sidemete kaudu teiste inimestega, selle ajastu juhtiv kirjanduse liik on eepos.

Keskajast algab Hugo sõnul uus ajastu, seistes uue maailmavaate – kristluse – märgi all, mis näeb inimeses pidevat võitlust kahe printsiibi, maise ja taevase, kaduva ja surematu, loomaliku ja jumaliku vahel. Inimene koosneb justkui kahest olendist: "üks on surelik, teine ​​on surematu, üks on lihalik, teine ​​on kehatu, seotud soovide, vajaduste ja kirgedega, teine ​​lendab rõõmu tiibadel ja unistused." Nende kahe inimhinge printsiibi võitlus on oma olemuselt dramaatiline: "... mis on draama, kui mitte see igapäevane vastuolu, iga hetkeline võitlus kahe põhimõtte vahel, mis on elus alati vastandlikud ja esitavad üksteisele väljakutseid. inimene hällist hauani?" Seetõttu vastab kirjanduslik draamatüüp inimkonna ajaloo kolmandale perioodile.

Hugo on veendunud, et kõik, mis looduses ja ühiskonnas eksisteerib, saab kajastuda kunstis. Kunst ei tohiks end kuidagi piirata, oma olemuselt peaks see olema tõene. Hugo tõenõudlus kunstis oli aga romantilisele kirjanikule omaselt pigem tinglik. Kuulutades ühelt poolt, et draama on elu peegeldav peegel, rõhutab ta selle peegli eripära; see on vajalik, ütleb Hugo, et see "koguks kokku, kondenseeriks valguskiiri, teeks peegeldusest valgust ja valgusest leeki!" Elutõde allub tugevale transformatsioonile, liialdusele kunstniku kujutluses, mis on kutsutud romantiseerima tegelikkust, näitama igavest võitlust kahe polaarse hea ja kurja printsiibi vahel selle igapäevase kesta taga.
Siit tuleneb teine ​​seisukoht: tegelikkust tihendades, võimendades, transformeerides näitab kunstnik mitte tavalist, vaid erandlikku, tõmbab äärmusi, kontraste. Ainult nii saab ta paljastada inimeses sisalduvad loomalikud ja jumalikud põhimõtted.

See üleskutse kujutada äärmusi on Hugo esteetika üks alustalasid. Kirjanik kasutab oma loomingus pidevalt kontrasti, liialdust, inetu ja ilusa, naljaka ja traagilise groteskse kõrvutamist.

1. jagu
Notre Dame'i katedraali ikoon
Victor Hugo esteetilise positsiooni valguses

Romaan "Notre Dame'i katedraal", mida me selles teoses käsitleme, on veenev tõend, et kõik Hugo välja toodud esteetilised põhimõtted ei ole pelgalt teoreetiku manifest, vaid kirjaniku poolt sügavalt läbimõeldud ja tunnetatud loovuse alustalad.

Selle legendaarse romaani aluseks, tuumaks on nägemus ajaloolisest protsessist, mis on muutumatu kogu küpse Hugo loometee jooksul, kui igavesest vastasseisust kahe maailma põhimõtte – hea ja kurja, halastuse ja julmuse, kaastunde ja sallimatuse, tunnete vahel. ja põhjust. Selle lahingu väli eri ajastutel köidab Hugot mõõtmatult suuremal määral kui konkreetse ajaloolise olukorra analüüs. Siit ka tuntud ülehistorism, tegelaste sümboolika, psühhologismi ajatu iseloom. Hugo ise tunnistas ausalt, et ajalugu kui selline teda romaan ei huvitanud: “Raamat ei pretensioone ajaloole, välja arvatud ehk teatud teadmiste ja hoolitsusega kirjeldus, vaid ainult ülevaade ja hoogudes, seisukorras. moraalist, uskumustest, seadustest ", kunstidest, lõpuks tsivilisatsioonist 15. sajandil. See pole aga raamatus peamine. Kui sellel on üks eelis, siis see, et see on kujutlusvõime, kapriiside ja fantaasia loodud teos ." Siiski on usaldusväärselt teada, et 15. sajandi katedraali ja Pariisi, ajastu kommete kuvandi kirjeldamiseks uuris Hugo arvestatavat ajaloolist materjali. Keskaja uurijad kontrollisid hoolikalt Hugo "dokumentatsiooni" ega leidnud selles tõsiseid vigu, hoolimata sellest, et kirjanik ei ammutanud oma teavet alati algallikatest.

Romaani peategelased on autori poolt väljamõeldud: mustlanna Esmeralda, Notre Dame'i katedraali peadiakon Claude Frollo, katedraali kellamees, küürakas Quasimodo (kes on ammu läinud kirjanduslike tüüpide kategooriasse). Kuid romaanis on "tegelane", mis ühendab kõik teda ümbritsevad tegelased ja keerutab peaaegu kõik romaani põhilised süžeeliinid üheks palliks. Selle tegelase nimi on pandud Hugo teose pealkirja. Selle nimi on Notre Dame'i katedraal.

Autori idee korraldada romaani tegevus Notre Dame'i katedraali ümber ei ole juhuslik: see peegeldas Hugo kirge iidse arhitektuuri vastu ja tema tööd keskaegsete monumentide kaitsmisel. Eriti sageli külastas Hugo katedraali 1828. aastal, kui jalutas koos oma sõpradega - kirjanik Nodier, skulptor David d'Angers, kunstnik Delacroix - vanas Pariisis ringi.Ta kohtus katedraali esimese vikaari Abbé Egzhega, müstiliste kirjutiste autoriga. ametlik kirik tunnistas selle hiljem ketserlikuks ja ta aitas tal mõista hoone arhitektuurilist sümboolikat. Kahtlemata oli Abbé Egzhe värvikas kuju Claude Frollo jaoks kirjaniku prototüübiks. Samal ajal uurib Hugo ajalookirjutisi, teeb arvukalt väljavõtteid sellistest raamatutest nagu Sauvali "Pariisi linna muististe ajalugu ja uurimus" (1654), Du Breli "Pariisi muististe ülevaade" (1612) jne. Romaani ettevalmistustöö oli seega põhjalik ja hoolikas, vähemate tegelaste, sealhulgas Pierre Gringoire'i, ühtegi nime ei mõelnud välja Hugo, need on kõik võetud iidsetest allikatest.
Hugo mure mineviku arhitektuurimälestiste saatuse pärast, mida me eespool mainisime, on enam kui selgelt jälgitav peaaegu kogu romaani vältel.

Kolmanda raamatu esimene peatükk kannab nime "Jumalaema katedraal". Hugo jutustab selles poeetilises vormis Toomkiriku loomise ajaloost, väga professionaalselt ja detailselt iseloomustab hoone kuulumist teatud arhitektuuriajaloo etappi, kirjeldab kõrgstiilis selle suurust ja ilu: "Esiteks – piirdudes kõige markantsemate näidetega – tuleb märkida, et arhitektuuriajaloos on lehekülg ilusam kui selle katedraali fassaad... See on nagu tohutu kivisümfoonia; kolossaalne nii inimese kui inimeste looming, üksikud ja keerulised, nagu Ilias ja Romancero millega see on seotud; terve ajastu kõigi jõudude ühinemise imeline tulemus, kus töölise fantaasia, võttes sadu vorme, purskab igalt kivilt, juhindudes kunstniku geeniusest; ühesõnaga, see inimkäte looming on võimas ja külluslik, nagu Jumala looming, kellelt ta näib olevat laenanud oma kahetise iseloomu: mitmekesisuse ja igaviku.

Koos imetlusega inimgeeniuse vastu, kes lõi inimkonna ajaloo majesteetliku monumendi, nagu Hugo katedraali ette kujutab, väljendab autor viha ja kurbust, sest nii kaunist hoonet inimesed ei hoia ega kaitse. Ta kirjutab: "Notre Dame'i katedraal on endiselt üllas ja majesteetlik hoone. Kuid ükskõik kui ilus katedraal, lagunenud ka ka ei jääks, ei saa muud kui kurvastada ja olla nördima, nähes lugematut hävingut ja kahju, mida nii aastad kui ka inimesed on teinud. tekitatud auväärsele antiikaja monumendile ... Selle meie katedraalide patriarhi otsmikul kortsu kõrval näete alati armi ...

Selle varemetel võib eristada kolme tüüpi enam-vähem sügavat hävingut: ennekõike torkavad silma need, mille ajakäsi tekitas, siin-seal silmatorkamatult hoonete pinda lõhkudes ja roostes; siis tormasid neile juhuslikult peale poliitiliste ja usuliste segaduste hordid, loomult pimedad ja raevukad; lõpetas moe hävitamise, üha pretensioonikama ja absurdsema, asendades üksteist arhitektuuri vältimatu allakäiguga ...

Just nii on tehtud keskaja imeliste kirikutega juba kakssada aastat. Neid moonutatakse mis tahes viisil - nii seest kui väljast. Preester värvib need üle, arhitekt kraabib; siis tulevad inimesed ja hävitavad nad."

2. jagu
Notre Dame'i katedraali kujutis ja selle lahutamatu seos romaani peategelaste piltidega

Oleme juba maininud, et kõigi romaani peategelaste saatused on katedraaliga lahutamatult seotud nii välise sündmusekonspekti kui ka sisemiste mõtete ja motiivide kaudu. See kehtib eriti templi elanike kohta: arhidiakon Claude Frollo ja ringhääling Quasimodo. Neljanda raamatu viiendast peatükist loeme: "... Jumalaema katedraali tabas neil päevil kummaline saatus – saatus, et kaks nii erinevat olendit nagu Claude ja Quasimodo armastasid teid nii aupaklikult, kuid täiesti erineval viisil. Üks neist on omamoodi poolinimene, metsik, ainult instinktidele alluv, armastas katedraali selle ilu pärast, selle harmoonia pärast, harmoonia pärast, mida see suurepärane tervik kiirgas.Teine, kellel on teadmistega rikastatud tuline kujutlusvõime , armastas selles selle sisemist tähendust, selles peituvat tähendust, armastas sellega seotud legendi, selle sümboolikat, mis varitses fassaadi skulptuursete kaunistuste taga, - ühesõnaga armastas mõistatust, et Notre Dame'i katedraal on jäetud inimmõistuse jaoks sajandeid.

Arhidiakon Claude Frollo jaoks on katedraal elu-, teenimis- ja poolteadusliku, poolmüstilise uurimistöö koht, mahuti kõikidele tema kirgedele, pahedele, meeleparandusele, viskamisele ja lõpuks ka surmale. Vaimulik Claude Frollo, askeet ja teadlane-alkeemik, kehastab külma ratsionalistlikku meelt, mis võidutseb kõigi heade inimlike tunnete, rõõmude, kiindumuste üle. See mõistus, mis on südamest ülimuslik, haletsusele ja kaastundele kättesaamatu, on Hugo jaoks kuri jõud. Frollo külmas hinges lõkkele löönud alatud kired ei vii mitte ainult tema enda surmani, vaid on põhjuseks kõikide inimeste surma põhjuseks, kes tema elus midagi tähendasid: peadiakon Jeani noorem vend sureb käe läbi. Quasimodo puhul sureb puhas ja kaunis Esmeralda võllapuul, mille Claude andis võimudele, preester Quasimodo õpilane surmab end vabatahtlikult, esmalt tema taltsutatud ja siis tegelikult reedetud. Katedraal, olles justkui lahutamatu osa Claude Frollo elust, toimib siin ka romaani tegevuses täieõigusliku osalisena: selle galeriidest jälgib peadiakon väljakul tantsivat Esmeraldat; katedraali kongis, mille ta on varustanud alkeemia harjutamiseks, veedab ta tunde ja päevi õppetöös ja teadusuuringutes, siin anub ta Esmeraldat, et ta halastaks ja armastaks teda. Katedraalist saab lõpuks tema kohutava surma koht, mida Hugo kirjeldas hämmastava jõu ja psühholoogilise autentsusega.

Selles stseenis näib ka katedraal olevat peaaegu animeeritud olend: vaid kaks rida on pühendatud sellele, kuidas Quasimodo oma mentori balustraadilt tõukab, kahel järgmisel leheküljel kirjeldatakse Claude Frollo "vastasseisu" katedraaliga: "Kellahelistaja taganes paar sammu ülemdiakoni selja taga ja järsku, vihahoos, tormas talle kallale, surus ta kuristikku, mille kohale Claude nõjatus... Preester kukkus maha... Äravoolutoru, mille kohal ta seisis, peatas oma kukkumise.Meeleheitel klammerdus ta kahe käega selle külge ... kuristikku... Selles kohutavas olukorras ei lausunud peadiakon sõnagi, ei lausunud ainsatki oigamist. Ta ainult väänles, tehes ebainimlikke pingutusi ronida vihmaveerennist üles balustraadini.Aga ta käed libisesid mööda graniiti, jalad, kraapides mustaks tõmbunud seina, otsis asjatult tuge... Arhidiakon oli kurnatud. Higi veeres mööda kiilaspäist otsaesist, küünte alt imbus verd kividele , ta põlved olid muljutud.Ta kuulis, kuidas iga tema tehtud pingutusega ta sutan kinni haaras Olin renni taga, pragunesin ja rebisin. Ebaõnne lõpuleviimiseks lõppes renn pliitoruga, mis paindus mööda tema keharaskust ... Pinnas lahkus tema alt järk-järgult, sõrmed libisesid mööda vihmaveerenni, käed nõrgenesid, keha muutus raskemaks ... Ta vaatas torni kiusatuid kujusid, mis rippusid nagu tema kuristiku kohal, kuid kartmata enda pärast, ilma tema pärast kahetsemata. Kõik ümberringi oli kivist: otse tema ees olid koletiste lahtised lõuad, tema all - väljaku sügavuses - sillutis, pea kohal - nuttev Quasimodo.
Külma hinge ja kivisüdamega mees leidis oma elu viimastel minutitel end külma kiviga üksi – ega oodanud temalt halastust, kaastunnet ega halastust, sest ta ise ei andnud kellelegi kaastunnet, halastust. , või halastust.

Seos Quasimodo katedraaliga – selle inetu küürakaga kibestunud lapse hingega – on veelgi salapärasem ja arusaamatum. Hugo kirjutab selle kohta nii: "Aegade jooksul ühendasid tugevad sidemed kellamängijat katedraaliga. Igaveseks maailmast võõrandunud teda painanud kahekordne ebaõnne - tume päritolu ja füüsiline deformatsioon, suletud lapsepõlvest aastal. see kahekordne vastupandamatu ring, vaene mees oli harjunud mitte märkama midagi, mis lebab teisel pool püha müüre, mis teda varju all hoidsid. Sel ajal, kui ta kasvas ja arenes, teenis Jumalaema katedraal talle kas munana, või pesa või kodu või kodumaa või lõpuks universum.

Selle olendi ja hoone vahel valitses kahtlemata mingi salapärane, ettemääratud harmoonia. Kui Quasimodo, veel üsna väike, süngetest võlvidest läbi hüppas valusate pingutustega, tundus ta oma inimpea ja loomakehaga roomajana, kes kerkis loomulikult niiskete ja süngete plaatide vahele...

Niisiis, arenedes katedraali varju all, elades ja magades selles, peaaegu kunagi sealt lahkumata ja pidevalt selle salapärast mõju kogedes, sai Quasimodo lõpuks tema sarnaseks; ta näis olevat hoonesse sisse kasvanud, muutunud selle üheks koostisosaks ... Võib peaaegu liialdamata öelda, et ta võttis katedraali kuju, nii nagu teod võtavad karbi kuju. See oli tema eluase, pesa, tema kest. Tema ja iidse templi vahel oli sügav instinktiivne kiindumus, füüsiline lähedus..."

Romaani lugedes näeme, et Quasimodo jaoks oli katedraal kõik - pelgupaik, kodu, sõber, see kaitses teda külma, inimliku pahatahtlikkuse ja julmuse eest, ta rahuldas suhtluses inimeste veidriku vajaduse: " Ainult äärmise vastumeelsusega pööras ta pilgu katedraalile, mis oli täis marmorist kuningate, pühakute, piiskoppide kujusid, kes vähemalt ei naernud talle näkku ja vaatasid talle rahulike ja heatahtlike silmadega otsa. Kujudest piisas talle täiesti. ka koletised ja deemonid ei vihkanud teda - ta oli liiga nende kallal... Pühakud olid ta sõbrad ja valvasid teda, koletised olid ka tema sõbrad ja valvasid teda.Kui kunagi templisse sisenes, jooksis Quasimodo minema nagu armuke, kes püüdis serenaadi .

Vaid uus, tugevam, seni harjumatu tunne võiks kõigutada seda lahutamatut, uskumatut sidet inimese ja hoone vahel. See juhtus siis, kui tõrjutu ellu sisenes ime, mis kehastas süütust ja kaunist kujundit. Ime nimi on Esmeralda. Hugo annab sellele kangelannale kõik parimad, rahva esindajatele omased omadused: ilu, hellus, lahkus, halastus, süütus ja naiivsus, rikkumatus ja truudus. Kahjuks olid julmal ajal julmade inimeste seas kõik need omadused pigem puudused kui voorused: headus, naiivsus ja süütus ei aita ellu jääda pahatahtlikkuse ja omakasu maailmas. Esmeralda suri, teda armastanud Claude'i laimatuna, tema armastatu Phoebuse reetmise ajal, keda ei päästnud Quasimodo, kes teda kummardas ja jumaldas.

Quasimodo, kellel õnnestus muuta katedraal justkui arhidiakoni "mõrvariks", üritab varem sama katedraali - tema lahutamatu "osa" - abil mustlast päästa, varastades ta hukkamiskohast. ja kasutades varjupaigana Toomkiriku kongi, st kohta, kus seaduse ja võimu järgi jälitatud kurjategijad olid nende tagakiusajatele kättesaamatud, varjupaiga pühade müüride taga, olid hukkamõistetud puutumatud. Rahva kuri tahe osutus aga tugevamaks ja Jumalaema katedraali kivid Esmeralda elu ei päästnud.

Romaani alguses räägib Hugo lugejale, et "mitu aastat tagasi leidis selle raamatu autor Notre Dame'i katedraali, täpsemalt öeldes, uurides ühe torni pimedast nurgast järgmise seinale kirjutatud sõna: ANKГН Need ajast tumenenud ja üsna sügavalt kivisse surutud kreeka tähed, mõned gooti kirjale iseloomulikud märgid, mis on trükitud tähtede kujule ja paigutusele, justkui viitaks sellele, et need on kirjutatud mehe käega keskajast ja eriti neis sisalduv sünge ja saatuslik tähendus puudutas autorit sügavalt.

Ta küsis endalt, ta püüdis mõista, kelle kannatav hing ei tahtnud siit maailmast lahkuda, jätmata seda kuritegevuse või õnnetuse häbimärgi iidse kiriku otsaesisele. Sellest sõnast sündis see raamat."

See sõna tähendab kreeka keeles "kalju". "Katedraali" tegelaste saatust juhib saatus, millest teatatakse kohe teose alguses. Saatus on siin sümboliseeritud ja kehastatud katedraali kujundis, mille külge ühel või teisel viisil koonduvad kõik tegevuslõngad. Võib oletada, et Toomkirik sümboliseerib kiriku rolli ja laiemalt: dogmaatilist maailmavaadet – keskajal; see maailmavaade allutab inimese samamoodi, nagu nõukogu neelab üksikute tegutsejate saatuse. Seega annab Hugo edasi selle ajastu üht iseloomulikku joont, milles romaani tegevus kulgeb.
Tuleb märkida, et kui vanema põlvkonna romantikud nägid gooti templis keskaja müstiliste ideaalide väljendust ja seostasid sellega oma soovi põgeneda maiste kannatuste eest religiooni ja teispoolsuse unistuste rüppe, siis Hugo jaoks keskaegne gootika on suurepärane rahvakunst ja katedraal on mittemüstiliste, kuid kõige maisemate kirgede areen.

Hugo kaasaegsed heitsid talle ette, et tema romaanis pole piisavalt katoliiklust. Lamartine, kes nimetas Hugot "romaani Shakespeare'iks" ja tema "Katedraali" "kolossaalseks teoseks", kirjutas, et tema templis on "kõik, mida soovite, ainult et selles pole religiooni". Claude Frollo saatuse näitel püüab Hugo näidata romaanis kujutatud kirikliku dogmatismi ja askeesi läbikukkumist, nende vältimatut kokkuvarisemist renessansi eelõhtul, mis oli Prantsusmaa jaoks 15. sajandi lõpp.

Järeldus
Arhitektuur - "inimkonna esimene raamat"

Romaanis on selline stseen. Toomkiriku arhidiakoni, pühamu karmi ja õpetatud valvuri ees lebab üks esimesi trükitud raamatuid, mis ilmus Gutenbergi trükipressi alt. See toimub öösel Claude Frollo kambris. Väljaspool akent kõrgub sünge põhiosa katedraalist.

Mõnda aega mõtiskles arhidiakon vaikselt hiiglasliku hoone üle, siis sirutas ta ohates parema käe laual lebava avatud trükitud raamatu poole, vasaku käe Jumalaema katedraali poole ning suunates kurva pilgu katedraalile. , ütles:
- Kahjuks! See tapab selle."
Mõte, mille Hugo omistas keskaegsele mungale, on Hugo enda mõte. Ta saab temalt põhjenduse. Ta jätkab: "... Nii et varblane oleks ärevil, nähes Leegioni inglit, kes sirutas tema ees oma kuus miljonit tiiba... See oli hirm sõdalase ees, kes vaatas vaskjäära ja kuulutas: " torn kukub kokku."

Luuletaja-ajaloolane on leidnud põhjust laiaulatuslikeks üldistusteks. Ta jälgib arhitektuuri ajalugu, tõlgendades seda kui "inimkonna esimest raamatut", esimest katset koondada põlvkondade kollektiivset mälu nähtavatesse ja tähenduslikesse kujunditesse. Hugo avab lugeja ees grandioosse sajandeid - ürgühiskonnast antiikajani, antiikajast keskajani, peatub renessansil ja räägib 15.-16. sajandi ideoloogilisest ja sotsiaalsest murrangust, millele trükkimine nii palju kaasa aitas. Siin saavutab Hugo sõnaosavus haripunkti. Ta laulab hümni pitserile:
"See on mingi mõistuse sipelgapesa. See on taru, kuhu kuldsed kujutlusvõime mesilased oma mett toovad.

Sellel hoonel on tuhandeid korruseid... Siin on kõik täis harmooniat. Shakespeare'i katedraalist Byroni mošeeni...

Imeline hoone on aga endiselt pooleli... Inimkond on kõik tellingutel. Iga mõistus on müürsepp."

Kasutades Victor Hugo metafoori, võib öelda, et ta ehitas ühe kaunima ja majesteetlikuma hoone, mida on imetletud. tema kaasaegseid ja ei väsi imetlemast üha uusi ja uusi põlvkondi.

Romaani algusest võib lugeda järgmisi ridu: "Ja nüüd ei jäänud midagi alles ei katedraali sünge torni seina raiutud salapärasest sõnast ega sellest tundmatust saatusest, mida see sõna nii kurvalt tähistas - ei midagi. vaid habras mälestus, mille selle autor pühendab neile raamatuid. Mitu sajandit tagasi kadus elavate hulgast see, kes selle sõna seinale kirjutas; sõna ise kadus toomkiriku seinalt; võib-olla katedraal ise varsti kaovad maa pealt. Teame, et Hugo kurb ennustus katedraali tulevikust pole veel täitunud, tahame uskuda, et see ei täitu. Inimkond õpib tasapisi oma kätega ettevaatlikum olema. Tundub, et kirjanik ja humanist Victor Hugo aitas kaasa arusaamisele, et aeg on julm, kuid inimese kohus on seista vastu selle hävitavale pealetungile ning kaitsta kivisse, metalli, sõnadesse ja lausetesse kehastunud loojarahva hinge hävingu eest.

Bibliograafia
1. Hugo V. Kogutud teosed 15 köites / V. Nikolajevi sissejuhatav artikkel. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Kogutud teosed 6 köites / Sissejuhatav artikkel M.V. Tolmatševa. - M., 1988.
3. Hugo V. Kogutud teosed 6 köites / P. Antokolsky lõppartikkel. - M., 1988.
4. Hugo V. Üheksakümne kolmas aasta; Ernani; Luuletused./ E. Evnina sissejuhatav artikkel. - M., 1973 (Maailma kirjanduse raamatukogu).
5. Brahman S. Victor Hugo "Les Misérables". - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Kirjaniku loometee. - Kogutud teosed, 1965, v. 6, lk. 73-118.
8. Minina T.N. Romaan "Üheksakümne kolmas aasta": revolutsiooni probleem Victor Hugo loomingus. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio ehk Victor Hugo elu. - M.: Vikerkaar, 1983.
10. Murajeva A. Hugo. - M .: Noor kaardivägi, 1961 (Imeliste inimeste elu).
11. Reizov B.G. Prantsuse ajalooline romaan romantismi ajastul. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Katedraali kujutis Hugo romaanis "Notre Dame'i katedraal"

Victor Hugo (1802-1885) isiksus torkab silma oma mitmekülgsuse poolest. Maailma üks loetumaid prantsuse prosaiste, oma kaasmaalaste jaoks on ta ennekõike suur rahvuspoeet, prantsuse värsi, dramaturgia reformija, aga ka patriootlik publitsist, demokraatlik poliitik. Teadjad teavad teda kui silmapaistvat graafikameistrit, väsimatut fantaasiate kujundajat omaenda teoste teemadel. Kuid seal on peamine, mis määratleb selle mitmetahulise isiksuse ja elavdab selle tegevust - see on armastus inimese vastu, kaastunne ebasoodsas olukorras olevate inimeste vastu, üleskutse armule ja vendlusele. Mõned Hugo loomingulise pärandi tahud kuuluvad juba minevikku: tänapäeval mõjuvad tema oratoorne ja deklamatiivne paatos, paljusõnaline sõnaosavus, kalduvus suurejooneliste mõtte- ja kujundiantiteeside järele vanamoodsalt. Hugo – demokraat, türannia ja inimesevastase vägivalla vaenlane, sotsiaalse ja poliitilise ebaõigluse ohvrite õilis kaitsja – on aga meie kaasaegne ja kutsub esile vastukaja veel paljude põlvkondade lugejate südames. Inimkond ei unusta seda, kes enne oma surma oma tegevust kokku võttes ütles mõjuvalt: „Oma raamatutes, draamades, proosas ja luuletustes seisin väikeste ja õnnetute eest, anusin vägevaid ja vääramatuid. Taastasin naljamehe, lakei, süüdimõistetu ja prostituudi õigused.

Selle väite paikapidavuse selgeimaks tõestuseks võib pidada Hugo 1830. aasta juulis alustatud ja 1831. aasta veebruaris valminud ajaloolist romaani Notre Dame'i katedraal. Hugo pöördumise kaugesse minevikku põhjustasid kolm temaaegse kultuurielu tegurit: ajalooteemade lai levik kirjanduses, kirg romantiliselt tõlgendatud keskaja vastu, võitlus ajaloo- ja arhitektuurimälestiste kaitse eest. Romantiline huvi keskaja vastu tekkis suuresti reaktsioonina klassikalisele antiigikesksusele. Oma rolli mängis siin edumeelsete ajaloos kasutu soov saada üle põlglikust suhtumisest keskaega, mis levis tänu 18. sajandi valgustusajastu kirjanikele, kelle jaoks see aeg oli pimeduse ja teadmatuse kuningriik. inimkonna areng. Ja lõpuks, peaaegu peamiselt, köitis keskaeg romantikuid oma ebatavalisusega, vastandina kodanliku elu proosale, igavasele argielule. Siin võis kohtuda, uskusid romantikud, soliidsete, suurepäraste karakterite, tugevate kirgede, vägitegude ja märtrisurmaga veendumuste nimel. Kõike seda tajuti endiselt keskaja ebapiisava uurimisega seotud müsteeriumi auras, mida täiendas pöördumine rahvatraditsioonide ja legendide poole, mis olid romantiliste kirjanike jaoks eriti olulised. Hugo kirjeldas oma nägemust keskaja rollist juba 1827. aastal autori eessõnas draamale Cromwell, millest sai demokraatlike prantsuse romantikute manifest ja mis väljendas Hugo esteetilist positsiooni, millest ta üldiselt oma elu lõpuni kinni pidas. elu.

Hugo alustab oma eessõna esitades oma arusaama kirjanduse ajaloost seoses ühiskonna ajalooga. Hugo arvates on esimene suur ajastu tsivilisatsiooni ajaloos primitiivne ajastu, mil inimene eraldab end esimest korda mõtetes universumist, hakkab mõistma, kui ilus see on, ja väljendab oma vaimustust universumi üle. lüürika, ürgajastu domineeriv žanr. Hugo näeb teise, iidse ajastu originaalsust selles, et sel ajal hakkab inimene looma ajalugu, loob ühiskonda, realiseerib end sidemete kaudu teiste inimestega, selle ajastu juhtiv kirjanduse liik on eepos.

Keskajast algab Hugo sõnul uus ajastu, seistes uue maailmavaate – kristluse – märgi all, mis näeb inimeses pidevat võitlust kahe printsiibi, maise ja taevase, kaduva ja surematu, loomaliku ja jumaliku vahel. Inimene koosneb justkui kahest olendist: "üks on surelik, teine ​​on surematu, üks on lihalik, teine ​​on kehatu, seotud soovide, vajaduste ja kirgedega, teine ​​lendab rõõmu tiibadel ja unistused." Nende kahe inimhinge printsiibi võitlus on dramaatiline juba oma olemuselt: „... mis on draama, kui mitte see igapäevane vastuolu, iga hetkeline võitlus kahe põhimõtte vahel, mis elus alati vastanduvad ja esitavad üksteisele väljakutseid. inimene hällist hauani?" Seetõttu vastab kirjanduslik draamatüüp inimkonna ajaloo kolmandale perioodile.

Hugo on veendunud, et kõik, mis looduses ja ühiskonnas eksisteerib, saab kajastuda kunstis. Kunst ei tohiks end kuidagi piirata, oma olemuselt peaks see olema tõene. Hugo tõenõudlus kunstis oli aga romantilisele kirjanikule omaselt pigem tinglik. Kuulutades ühelt poolt, et draama on elu peegeldav peegel, rõhutab ta selle peegli eripära; see on vajalik, ütleb Hugo, et see "koguks, paksendaks valguskiiri, teeks peegeldusest valgust, teeks valgusest leegi!" Elutõde allub tugevale transformatsioonile, liialdusele kunstniku kujutluses, mis on kutsutud romantiseerima tegelikkust, näitama igavest võitlust kahe polaarse hea ja kurja printsiibi vahel selle igapäevase kesta taga.

Siit tuleneb teine ​​seisukoht: tegelikkust tihendades, võimendades, transformeerides näitab kunstnik mitte tavalist, vaid erandlikku, tõmbab äärmusi, kontraste. Ainult nii saab ta paljastada inimeses sisalduvad loomalikud ja jumalikud põhimõtted.

See üleskutse kujutada äärmusi on Hugo esteetika üks alustalasid. Kirjanik kasutab oma loomingus pidevalt kontrasti, liialdust, inetu ja ilusa, naljaka ja traagilise groteskse kõrvutamist.

Notre Dame'i katedraali kujutis Victor Hugo esteetilise positsiooni valguses

Romaan "Notre Dame'i katedraal", mida me selles teoses käsitleme, on veenev tõend, et kõik Hugo välja toodud esteetilised põhimõtted ei ole pelgalt teoreetiku manifest, vaid kirjaniku poolt sügavalt läbimõeldud ja tunnetatud loovuse alused.

Selle legendaarse romaani aluseks, tuumaks on nägemus ajaloolisest protsessist, mis on muutumatu kogu küpse Hugo loometee jooksul, kui igavesest vastasseisust kahe maailma põhimõtte – hea ja kurja, halastuse ja julmuse, kaastunde ja sallimatuse, tunnete vahel. ja põhjust. Selle lahingu väli eri ajastutel köidab Hugot mõõtmatult suuremal määral kui konkreetse ajaloolise olukorra analüüs. Siit ka tuntud ülehistorism, tegelaste sümboolika, psühhologismi ajatu iseloom. Hugo ise tunnistas ausalt, et ajalugu kui selline teda romaan ei huvitanud: “Raamat ei pretensioone ajaloole, välja arvatud ehk teatud teadmiste ja hoolitsusega kirjeldus, vaid ainult ülevaade ja hoogudes, seisukorras. moraalist, uskumustest, seadustest, kunstidest ja lõpuks tsivilisatsioonist 15. sajandil. See pole aga raamatu mõte. Kui tal on üks eelis, siis see, et ta on kujutlusvõime, kapriiside ja fantaasiate töö. Siiski on usaldusväärselt teada, et 15. sajandi katedraali ja Pariisi, ajastu kommete kuvandi kirjeldamiseks uuris Hugo arvestatavat ajaloolist materjali. Keskaja uurijad kontrollisid hoolikalt Hugo "dokumentatsiooni" ega leidnud selles tõsiseid vigu, hoolimata sellest, et kirjanik ei ammutanud oma teavet alati algallikatest.

Romaani peategelased on autori poolt väljamõeldud: mustlanna Esmeralda, Notre Dame'i katedraali peadiakon Claude Frollo, katedraali kellamees, küürakas Quasimodo (kes on ammu läinud kirjanduslike tüüpide kategooriasse). Kuid romaanis on “tegelane”, mis ühendab kõik teda ümbritsevad tegelased ja keerutab üheks palliks peaaegu kõik romaani põhilised süžeeliinid. Selle tegelase nimi on pandud Hugo teose pealkirja. Selle nimi on Notre Dame'i katedraal.

Autori idee korraldada romaani tegevus Notre Dame'i katedraali ümber ei ole juhuslik: see peegeldas Hugo kirge iidse arhitektuuri vastu ja tema tööd keskaegsete monumentide kaitsmisel. Eriti sageli külastas Hugo katedraali 1828. aastal, kui ta oma sõpradega - kirjanik Nodier, skulptor David d'Angers, kunstnik Delacroix vanas Pariisis ringi jalutas. Ta kohtus katedraali esimese vikaari, abt Egzhega, müstiliste kirjutiste autoriga, keda ametlik kirik hiljem ketserlikuks tunnistas, ja aitas tal mõista hoone arhitektuurilist sümboolikat. Kahtlemata oli Abbé Egzhe värvikas kuju Claude Frollo kirjaniku prototüübiks. Samal ajal õppis Hugo ajalookirjutisi, tegi arvukalt väljavõtteid sellistest raamatutest nagu Sauvali "Pariisi linna muinasvarade ajalugu ja uurimus" (1654), Du Breli "Pariisi muististe ülevaade" (1612) jne. Ettevalmistav töö romaan oli selline viis, pedantne ja hoolikas; ühtegi väiksemate tegelaste nime, sealhulgas Pierre Gringoire, pole Hugo välja mõelnud, need on kõik võetud iidsetest allikatest.

Hugo mure mineviku arhitektuurimälestiste saatuse pärast, mida me eespool mainisime, on enam kui selgelt jälgitav peaaegu kogu romaani vältel.

Kolmanda raamatu esimene peatükk kannab nime "Jumalaema katedraal". Selles jutustab Hugo poeetilises vormis Toomkiriku loomise ajaloost, iseloomustab väga professionaalselt ja detailselt hoone kuulumist teatud arhitektuuriajaloo etappi, kirjeldab kõrgstiilis selle suurust ja ilu: aastal sealne arhitektuuriajalugu on lehekülje võrra ilusam kui see, mis on selle katedraali fassaad... See on justkui tohutu kivisümfoonia; nii inimese kui ka inimeste kolossaalne looming, ühtne ja kompleksne, nagu Ilias ja Romancero, millega see on seotud; terve ajastu kõigi jõudude ühinemise imeline tulemus, kus töölise fantaasia, võttes sadu vorme, purskab igalt kivilt, juhindudes kunstniku geeniusest; ühesõnaga, see inimkäte looming on võimas ja külluslik, nagu Jumala looming, kellelt ta näib olevat laenanud oma kahetise iseloomu: mitmekesisuse ja igaviku.

Koos imetlusega inimgeeniuse vastu, kes lõi inimkonna ajaloo majesteetliku monumendi, nagu Hugo katedraali ette kujutab, väljendab autor viha ja kurbust, sest nii kaunist hoonet inimesed ei hoia ega kaitse. Ta kirjutab: „Notre Dame'i katedraal on endiselt üllas ja majesteetlik ehitis. Kuid hoolimata sellest, kui ilusaks katedraal, lagunenud, ka jääb, ei saa muud kui kurvastada ja olla nördinud, nähes lugematuid purustusi ja kahjustusi, mida nii aastad kui inimesed on tekitanud auväärsele antiikaja monumendile ... Selle otsaesisel Meie katedraalide patriarh, kortsu kõrval näete alati armi .. .

Selle varemetel võib eristada kolme tüüpi enam-vähem sügavat hävingut: ennekõike torkavad silma need, mille ajakäsi tekitas, siin-seal silmatorkamatult hoonete pinda lõhkudes ja roostes; siis tormasid neile juhuslikult peale poliitiliste ja usuliste segaduste hordid, loomult pimedad ja raevukad; lõpetas moe hävitamise, üha pretensioonikama ja absurdsema, asendades üksteist arhitektuuri vältimatu allakäiguga ...

Just nii on tehtud keskaja imeliste kirikutega juba kakssada aastat. Neid moonutatakse mis tahes viisil - nii seest kui väljast. Preester värvib need üle, arhitekt kraabib; siis tulevad inimesed ja hävitavad nad"

Notre Dame'i katedraali kujutis ja selle lahutamatu seos romaani peategelaste piltidega

Oleme juba maininud, et kõigi romaani peategelaste saatused on katedraaliga lahutamatult seotud nii välise sündmusekonspekti kui ka sisemiste mõtete ja motiivide kaudu. See kehtib eriti templi elanike kohta: arhidiakon Claude Frollo ja ringhääling Quasimodo. Neljanda raamatu viiendast peatükist loeme: „... Jumalaema katedraali tabas neil päevil kummaline saatus – saatus, et kaks nii erinevat olendit nagu Claude ja Quasimodo armastasid teda nii aupaklikult, kuid täiesti erineval viisil. . Üks neist – nagu poolinimene, metsik, vaid instinktidele kuulekas, armastas katedraali selle ilu, harmoonia pärast, harmoonia pärast, mida see suurepärane tervik kiirgas. Teine, kes oli varustatud tulihingelise, teadmistega rikastatud kujutlusvõimega, armastas selles selle sisemist tähendust, selles peituvat tähendust, armastas sellega seotud legendi, selle sümboolikat, mis varitses fassaadi skulptuursete kaunistuste taga – ühesõnaga, armastas saladust, on inimmõistusele säilinud juba ammusest ajast Notre Dame'i katedraal".

Arhidiakon Claude Frollo jaoks on katedraal elu-, teenimis- ja poolteadusliku, poolmüstilise uurimistöö koht, mahuti kõikidele tema kirgedele, pahedele, meeleparandusele, viskamisele ja lõpuks ka surmale. Vaimulik Claude Frollo, askeet ja teadlane-alkeemik, kehastab külma ratsionalistlikku meelt, mis võidutseb kõigi heade inimlike tunnete, rõõmude, kiindumuste üle. See mõistus, mis on südamest ülimuslik, haletsusele ja kaastundele kättesaamatu, on Hugo jaoks kuri jõud. Frollo külmas hinges lõkkele löönud alatud kired ei vii mitte ainult tema enda surmani, vaid on põhjuseks kõikide inimeste surma põhjuseks, kes tema elus midagi tähendasid: peadiakon Jeani noorem vend sureb käe läbi. Quasimodo puhul sureb puhas ja kaunis Esmeralda võllapuul, mille Claude andis võimudele, preester Quasimodo õpilane surmab end vabatahtlikult, esmalt tema taltsutatud ja siis tegelikult reedetud. Katedraal, olles justkui lahutamatu osa Claude Frollo elust, toimib siin ka romaani tegevuses täieõigusliku osalisena: selle galeriidest jälgib peadiakon väljakul tantsivat Esmeraldat; katedraali kongis, mille ta on varustanud alkeemia harjutamiseks, veedab ta tunde ja päevi õppetöös ja teadusuuringutes, siin anub ta Esmeraldat, et ta halastaks ja armastaks teda. Katedraalist saab lõpuks tema kohutava surma koht, mida Hugo kirjeldas hämmastava jõu ja psühholoogilise autentsusega.

Selles stseenis näib ka katedraal olevat peaaegu animeeritud olend: vaid kaks rida on pühendatud sellele, kuidas Quasimodo oma mentori balustraadilt tõukab, kahel järgmisel leheküljel kirjeldatakse Claude Frollo „vastasseisu” katedraaliga: „Kellamängija taganes paar sammu ülemdiakoni selja taga ja järsku, vihahoos, tormas talle kallale, surus ta kuristikku, mille kohale Claude nõjatus... Preester kukkus maha... Äravoolutoru, mille kohal ta seisis, lükkas kukkumist edasi. Meeleheites klammerdus ta kahe käega tema külge... Tema all haigutas kuristik... Selles kohutavas olukorras ei lausunud peadiakon sõnagi, ei lausunud ainsatki oigamist. Ta ainult väänles, tehes üliinimlikke pingutusi, et ronida mööda vihmaveerennist üles balustraadini. Aga käed libisesid üle graniidi, jalad mustaks tõmbunud seina kriimustades otsisid asjatult tuge... Arhidiakon oli kurnatud. Higi veeres mööda kiilaspäist lauba, küünte alt voolas verd kividele, põlved olid muljutud. Ta kuulis, kuidas iga pingutuse juures tema renni vahele jäänud kastk mõranes ja rebenes. Ebaõnne lõpuleviimiseks lõppes renn pliitoruga, mis paindus mööda tema keharaskust ... Pinnas lahkus tema alt järk-järgult, sõrmed libisesid mööda vihmaveerenni, käed nõrgenesid, keha muutus raskemaks ... Ta vaatas torni kiusatuid kujusid, mis rippusid nagu tema kuristiku kohal, kuid kartmata enda pärast, ilma tema pärast kahetsemata. Kõik ümberringi oli kivist: otse tema ees olid lahtised koletiste suud, tema all - väljaku sügavuses - sillutis, pea kohal - Quasimodo nutmas.

Külma hinge ja kivisüdamega mees leidis oma elu viimastel minutitel end külma kiviga üksi – ega oodanud temalt halastust, kaastunnet ega halastust, sest ta ise ei andnud kellelegi kaastunnet, halastust. , või halastust.

Seos Quasimodo katedraaliga – selle inetu küürakaga kibestunud lapse hingega – on veelgi salapärasem ja arusaamatum. Hugo kirjutab selle kohta järgmiselt: „Aja jooksul sidusid tugevad sidemed kellamängija katedraaliga. Maailmast igaveseks võõrandunud teda painav topeltõnnetus – tume päritolu ja füüsiline inetus, suletuna lapsepõlvest selles kahekordses vastupandamatus ringis, oli vaene mees harjunud mitte märkama midagi, mis lebab teisel pool püha müüri, mis varjus. teda oma varikatuse all. Kuni ta kasvas ja arenes, oli Jumalaema katedraal talle kas muna või pesa või maja või kodumaa või lõpuks universum.

Selle olendi ja hoone vahel valitses kahtlemata mingi salapärane, ettemääratud harmoonia. Kui Quasimodo, veel üsna väike, süngetest võlvidest läbi hüppas valusate pingutustega, tundus ta oma inimpea ja loomakehaga roomajana, kes kerkis loomulikult niiskete ja süngete plaatide vahele...

Niisiis, arenedes katedraali varju all, elades ja magades selles, peaaegu kunagi sealt lahkumata ja pidevalt selle salapärast mõju kogedes, sai Quasimodo lõpuks tema sarnaseks; ta näis olevat hoonesse sisse kasvanud, muutunud selle üheks koostisosaks ... Võib peaaegu liialdamata öelda, et ta võttis katedraali kuju, nii nagu teod võtavad karbi kuju. See oli tema eluase, pesa, tema kest. Tema ja iidse templi vahel oli sügav instinktiivne kiindumus, füüsiline lähedus..."

Romaani lugedes näeme, et Quasimodo jaoks oli katedraal kõik - pelgupaik, kodu, sõber, see kaitses teda külma, inimliku pahatahtlikkuse ja julmuse eest, ta rahuldas suhtluses inimeste veidriku vajaduse: " Ainult äärmise vastumeelsusega pööras ta pilgu inimestele. Tema jaoks piisas täiesti katedraalist, mis oli asustatud marmorist kuningate, pühakute, piiskoppide kujudega, kes vähemalt ei naernud talle näkku ja vaatasid teda rahuliku ja heatahtliku pilguga. Ka koletiste ja deemonite kujud ei vihkanud teda – ta oli nendega liiga sarnane... Pühakud olid ta sõbrad ja valvasid teda; koletised olid ka tema sõbrad ja valvasid teda. Ta valas nende ees pikka aega hinge välja. Kuju ees kükitades vestles ta temaga tunde. Kui keegi sel ajal templisse sisenes, jooksis Quasimodo minema, nagu serenaadi püüdnud väljavalitu.

Vaid uus, tugevam, seni harjumatu tunne võiks kõigutada seda lahutamatut, uskumatut sidet inimese ja hoone vahel. See juhtus siis, kui tõrjutu ellu sisenes ime, mis kehastas süütust ja kaunist kujundit. Ime nimi on Esmeralda. Hugo annab sellele kangelannale kõik parimad, rahva esindajatele omased omadused: ilu, hellus, lahkus, halastus, süütus ja naiivsus, rikkumatus ja truudus. Kahjuks olid julmal ajal julmade inimeste seas kõik need omadused pigem puudused kui voorused: headus, naiivsus ja süütus ei aita ellu jääda pahatahtlikkuse ja omakasu maailmas. Esmeralda suri, teda armastanud Claude'i laimatuna, tema armastatu Phoebuse reetmise ajal, keda ei päästnud Quasimodo, kes teda kummardas ja jumaldas.

Quasimodo, kellel õnnestus muuta katedraal justkui arhidiakoni "mõrvariks", üritab varem sama katedraali - tema lahutamatu "osa" - abil mustlast päästa, varastades ta hukkamiskohast. ja kasutades varjupaigana Toomkiriku kongi, st kohta, kus seaduse ja võimu järgi jälitatud kurjategijad olid nende tagakiusajatele kättesaamatud, varjupaiga pühade müüride taga, olid hukkamõistetud puutumatud. Rahva kuri tahe osutus aga tugevamaks ja Jumalaema katedraali kivid Esmeralda elu ei päästnud.

Romaani alguses räägib Hugo lugejale, et „mitu aastat tagasi avastas selle raamatu autor Notre Dame'i katedraali, täpsemalt öeldes, uurides ühe torni pimedas nurgas järgmise seinale kirjutatud sõna:

Need aeg-ajalt tumenevad ja üsna sügavalt kivisse surutud kreeka tähed, mõned gooti kirjale iseloomulikud märgid, mis on trükitud tähtede kuju ja paigutusse, justkui viitaks sellele, et need on joonistatud keskaja mehe käega. , ja eriti sünge ja saatuslik tunne, nende järeldustes, tabas autorit sügavalt.

Ta küsis endalt, ta püüdis mõista, kelle kannatav hing ei tahtnud siit maailmast lahkuda, jätmata seda kuritegevuse või õnnetuse häbimärgi iidse kiriku otsaesisele. Sellest sõnast sündis tõeline raamat.

See sõna tähendab kreeka keeles "kalju". Katedraali tegelaste saatust juhib saatus, millest teatatakse kohe teose alguses. Saatus on siin sümboliseeritud ja kehastatud katedraali kujundis, mille külge ühel või teisel viisil koonduvad kõik tegevuslõngad. Võib oletada, et Toomkirik sümboliseerib kiriku rolli ja laiemalt: dogmaatilist maailmavaadet – keskajal; see maailmavaade allutab inimese samamoodi, nagu nõukogu neelab üksikute tegutsejate saatuse. Seega annab Hugo edasi selle ajastu üht iseloomulikku joont, milles romaani tegevus kulgeb.

Tuleb märkida, et kui vanema põlvkonna romantikud nägid gooti templis keskaja müstiliste ideaalide väljendust ja seostasid sellega oma soovi põgeneda maiste kannatuste eest religiooni ja teispoolsuse unistuste rüppe, siis Hugo jaoks keskaegne gootika on suurepärane rahvakunst ja katedraal on mittemüstiliste, kuid kõige maisemate kirgede areen.

Hugo kaasaegsed heitsid talle ette, et tema romaanis pole piisavalt katoliiklust. Lamartine, kes nimetas Hugot "romaani Shakespeare'iks" ja tema "Katedraali" "kolossaalseks teoseks", kirjutas, et tema templis on "kõik, mida soovite, ainult et selles pole religiooni". Claude Frollo saatuse näitel püüab Hugo näidata romaanis kujutatud kirikliku dogmatismi ja askeesi läbikukkumist, nende vältimatut kokkuvarisemist renessansi eelõhtul, mis oli Prantsusmaa jaoks 15. sajandi lõpp.

Romaanis on selline stseen. Toomkiriku arhidiakoni, pühamu karmi ja õpetatud valvuri ees lebab üks esimesi trükitud raamatuid, mis ilmus Gutenbergi trükipressi alt. See toimub öösel Claude Frollo kambris. Väljaspool akent kõrgub sünge põhiosa katedraalist.

"Mõnda aega mõtiskles arhidiakon vaikselt hiiglasliku hoone üle, siis sirutas ta ohates parema käe laual lebavale avatud trükitud raamatule ja vasaku käe Jumalaema katedraali poole ning suunas oma kurva pilgu katedraal, ütles:

Paraku! See tapab selle."

Mõte, mille Hugo omistas keskaegsele mungale, on Hugo enda mõte. Ta saab temalt põhjenduse. Ta jätkab: „...Nii oleks varblane olnud ärevil, nähes Leegioni inglit, kes sirutas tema ees oma kuus miljonit tiiba... See oli hirm sõdalase ees, kes vaatas vaskjäära ja kuulutas: „ torn kukub kokku."

Luuletaja-ajaloolane on leidnud põhjust laiaulatuslikeks üldistusteks. Ta jälgib arhitektuuri ajalugu, tõlgendades seda kui “inimkonna esimest raamatut”, esimest katset koondada põlvkondade kollektiivset mälu nähtavatesse ja tähenduslikesse kujunditesse. Hugo avab lugeja ees grandioosse sajandeid - ürgühiskonnast antiikajani, antiikajast keskajani, peatub renessansil ja räägib 15.-16. sajandi ideoloogilisest ja sotsiaalsest murrangust, millele trükkimine nii palju kaasa aitas. Siin saavutab Hugo sõnaosavus haripunkti. Ta laulab hümni pitserile:

"See on mingi mõistuse sipelgapesa. See on taru, kuhu toovad oma mett kujutlusvõime kuldmesilased.

Sellel hoonel on tuhandeid korruseid... Siin on kõik täis harmooniat. Shakespeare'i katedraalist Byroni mošeeni...

Imeline hoone on aga endiselt pooleli... Inimkond on kõik tellingutel. Iga mõistus on müürsepp."

Kasutades Victor Hugo metafoori, võib öelda, et ta ehitas ühe kaunima ja majesteetlikuma hoone, mida on imetletud. tema kaasaegseid ja ei väsi imetlemast üha uusi ja uusi põlvkondi.

Romaani algusest võib lugeda järgmisi ridu: "Ja nüüd ei jäänud midagi alles ei katedraali sünge torni seina raiutud salapärasest sõnast ega sellest tundmatust saatusest, mida see sõna nii kurvalt tähistas - ei midagi. vaid habras mälestus, mille selle autor raamatuid neile pühendab. Mõni sajand tagasi kadus elavate hulgast inimene, kes selle sõna seinale kirjutas; sõna ise kadus katedraali seinalt; ehk kaob katedraal ise varsti maamunalt. Teame, et Hugo kurb ennustus katedraali tulevikust pole veel täitunud, tahame uskuda, et see ei täitu. Inimkond õpib tasapisi oma kätega ettevaatlikum olema. Tundub, et kirjanik ja humanist Victor Hugo aitas kaasa arusaamisele, et aeg on julm, kuid inimese kohus on seista vastu selle hävitavale pealetungile ning kaitsta kivisse, metalli, sõnadesse ja lausetesse kehastunud loojarahva hinge hävingu eest.

Bibliograafia

1. Hugo V. Kogutud teosed 15 köites / V. Nikolajevi sissejuhatav artikkel. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Kogutud teosed 6 köites / Sissejuhatav artikkel M.V. Tolmatševa. - M., 1988.

3. Hugo V. Kogutud teosed 6 köites / P. Antokolsky lõppartikkel. - M., 1988.

4. Hugo V. Üheksakümne kolmas aasta; Ernani; Luuletused./ E. Evnina sissejuhatav artikkel. - M., 1973 (Maailma kirjanduse raamatukogu).

5. Brahman S. Victor Hugo "Les Miserables". - M., 1968.

6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Kirjaniku loometee. - Kogutud teosed, 1965, v. 6, lk. 73-118.

8. Minina T.N. Romaan "Üheksakümne kolmas aasta": revolutsiooni probleem Victor Hugo loomingus. -L., 1978.

9. Morua A. Olympio ehk Victor Hugo elu. - M.: Vikerkaar, 1983.

10. Murajeva A. Hugo. - M .: Noor kaardivägi, 1961 (Imeliste inimeste elu).

11. Reizov B.G. Prantsuse ajalooline romaan romantismi ajastul. - L., 1958.

Palju tunnistajaid. Kuid ta ei talu piinamist Hispaania saapaga – ta tunnistab nõiduse, prostitutsiooni ja Phoebus de Chateauperi mõrva. Vastavalt nende kuritegude kogusummale mõistetakse ta Notre Dame'i katedraali portaalis meeleparanduseks ja seejärel poomisele. Kitsele tuleb määrata samasugune karistus. Claude Frollo tuleb kasemati, kus Esmeralda ootab surma. Ta anub teda põlvili...

Sünge ja samas majesteetlik keskaja sümbol - kõik see taastas ajastu pilte. See oli "kohalik värv", mille reprodutseerimist prantsuse romantikud pidasid kunsti üheks olulisemaks ülesandeks. Victor Hugo suutis mitte ainult anda ajastule värvi, vaid paljastada ka tolleaegsed sotsiaalsed vastuolud. Romaanis domineerivale käputäiele vastandub tohutu hulk hääleõiguseta inimesi...

Sentimentalismi ja romantismi piiril loodud romaan "Notre Dame'i katedraal" ühendab endas ajaloolise eepose, romantilise draama ja sügavalt psühholoogilise romaani jooni.

Romaani loomise ajalugu

"Notre Dame'i katedraal" on esimene prantsusekeelne ajalooline romaan (tegevus toimub autori kavatsuse kohaselt umbes 400 aastat tagasi, 15. sajandi lõpus). Victor Hugo hakkas oma ideed turgutama juba 1820. aastatel ja avaldas selle 1831. aasta märtsis. Romaani loomise eelduseks oli kasvav huvi ajalookirjanduse ja eelkõige keskaja vastu.

Tolleaegses Prantsusmaa kirjanduses hakkas ilmet võtma romantism ja koos sellega ka romantilised tendentsid kultuurielus laiemalt. Niisiis kaitses Victor Hugo isiklikult vajadust säilitada iidsed arhitektuurimälestised, mida paljud soovisid kas lammutada või uuesti üles ehitada.

On arvamus, et just pärast romaani "Notre Dame'i katedraal" taandusid katedraali lammutamise pooldajad ning ühiskonnas tekkis iidse arhitektuuri kaitsmise soovis uskumatu huvi kultuurimälestiste vastu ja kodanikuteadvuse laine.

Peategelaste omadused

Just see ühiskonna reaktsioon raamatule annab õiguse öelda, et katedraal on koos inimestega romaani tõeline peategelane. See on sündmuste peamine koht, draamade, armastuse, peategelaste elu ja surma vaikne tunnistaja; koht, mis inimelude kaduvuse taustal jääb sama liikumatuks ja kõigutamatuks.

Inimkuju peategelased on mustlanna Esmeralda, küürakas Quasimodo, preester Claude Frollo, sõjaväelane Phoebe de Chateauper, poeet Pierre Gringoire.

Esmeralda ühendab enda ümber ülejäänud peategelased: kõik loetletud mehed on temasse armunud, kuid mõned on ennastsalgavalt, nagu Quasimodo, teised on raevukad, nagu Frollo, Phoebus ja Gringoire, kogevad lihalikku külgetõmmet; mustlane ise armastab Phoebet. Lisaks seob kõiki tegelasi katedraal: siin teenib Frollo, Quasimodo töötab kellamängijana, Gringoirest saab preestri õpipoiss. Esmeralda esineb tavaliselt Katedraali väljaku ees ja Phoebus vaatab oma tulevase naise Fleur-de-Lysi akendest välja, kes elab katedraali lähedal.

Esmeralda on rahulik tänavalaps, kes ei tea oma atraktiivsust. Ta tantsib ja esineb koos oma kitsega katedraali ees ning kõik ümberkaudsed preestrist tänavavarasteni annavad talle oma südamed, austades teda kui jumalust. Sama lapseliku spontaansusega, millega laps läikivate esemete poole sirutab, eelistab Esmeralda Phoebust, üllast ja säravat chevalierit.

Phoebuse väline ilu (kattub Apollo nimega) on sisemiselt inetu sõjaväelase ainus positiivne omadus. Petlik ja räpane võrgutaja, argpüks, märjuke ja ropu keele armastaja, ainult nõrkade ees on ta kangelane, ainult daamide ees on ta kavaler.

Pierre Gringoire, kohalik luuletaja, keda olud on sunnitud Prantsusmaa tänavaelu paksusse sukelduma, sarnaneb pisut Phoebusega, kuna tema tunded Esmeralda vastu on füüsiline külgetõmme. Tõsi, ta ei ole alatuseks võimeline ja armastab nii sõpra kui ka inimest mustlas, jättes kõrvale tema naiseliku võlu.

Kõige siiramat armastust Esmeralda vastu toidab kõige kohutavam olend - katedraali kellamees Quasimodo, kelle templi peadiakon Claude Frollo kunagi üles võttis. Esmeralda jaoks on Quasimodo valmis kõigeks, isegi teda vaikselt ja kõigi eest salaja armastama, isegi tüdrukut vastasele kinkima.

Claude Frollol on mustlase vastu kõige keerulisemad tunded. Armastus mustlase vastu on tema jaoks eriline tragöödia, sest see on tema kui vaimuliku jaoks keelatud kirg. Kirg ei leia väljapääsu, nii et ta kas apelleerib naise armastusele, siis tõrjub, siis ründab teda, päästab ta siis surmast ja lõpuks annab ta ise mustlase timuka kätte. Frollo tragöödia pole põhjustatud mitte ainult tema armastuse kokkuvarisemisest. Ta osutub mööduva aja esindajaks ja tunneb, et vananeb koos ajastuga: inimene saab aina rohkem teadmisi, eemaldub religioonist, ehitab uut, hävitab vana. Frollo hoiab käes esimest trükitud raamatut ja mõistab, kuidas ta koos käsitsi kirjutatud folioodega jäljetult sajanditesse kaob.

Teose süžee, kompositsioon, problemaatika

Romaani tegevus toimub 1480. aastatel. Kõik romaani toimingud toimuvad katedraali ümbruses - "Linnas", Katedraali ja Greve väljakul, "Imede kohtus".

Katedraali ees annavad nad religioosse etenduse (müsteeriumi autor on Gringoire), kuid rahvahulk eelistab Esmeralda tantsu Place Greve'is vaadata. Mustlast vaadates armuvad Gringoire, Quasimodo ja isa Frollo temasse korraga. Phoebus kohtub Esmeraldaga, kui teda kutsutakse lõbustama tüdrukute seltskonda, sealhulgas Phoebuse kihlatu Fleur de Lis. Phoebus lepib Esmeraldaga kokku kohtumise, kuid kohtumisele tuleb ka preester. Preester haavab armukadedusest Phoebust ja selles süüdistatakse Esmeraldat. Piinamise all tunnistab tüdruk üles nõiduse, prostitutsiooni ja Phoebuse (kes tegelikult jäi ellu) mõrva ning mõistetakse poomisele. Claude Frollo tuleb tema juurde vanglasse ja veenab teda koos temaga põgenema. Täitmise päeval jälgib Phoebus koos oma pruudiga karistuse täitmist. Quasimodo aga ei lase hukkamisel toimuda – ta haarab mustlase ja jookseb katedraali peitu.

Kogu "Imede kohus" - varaste ja kerjuste varjupaik - tormab "vabastama" oma armastatud Esmeraldat. Kuningas sai mässust teada ja käskis mustlase iga hinna eest hukata. Kui teda hukatakse, naerab Claude kuradi naeru. Seda nähes tormab küürakas preestri kallale ja too murdub, kukkudes tornist alla.

Kompositsiooniliselt on romaan silmuseline: algul näeb lugeja toomkiriku seinale kirjutatud sõna "kalju" ja sukeldub 400-aastasesse minevikku, lõpus näeb linnast väljaspool asuvas krüptis kaht skeletti. mis on põimunud embuses. Need on romaani kangelased – küürakas ja mustlane. Aeg on nende ajaloo tolmuks pühkinud ja katedraal seisab endiselt inimlike kirgede ükskõikse vaatlejana.

Romaanis on kujutatud nii eraelulisi inimlikke kirgi (puhtuse ja alatuse probleem, halastus ja julmus) kui ka inimeste (rikkus ja vaesus, võimuisolatsioon rahvast). Esimest korda Euroopa kirjanduses areneb tegelaste isiklik draama üksikasjalike ajaloosündmuste taustal ning eraelu ja ajalooline taust on sedavõrd läbivad.