Aktiivne kontserttegevus tervikuna lõppes 1848. aastal (viimane kontsert anti Elisavetgradis), misjärel esines Liszt harva.

Kirjandusteoste hulgas - raamat Chopinist, raamat Ungari mustlaste muusikast, samuti palju artikleid aktuaalsetel ja globaalsetel teemadel.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 5

✪ Franz Liszti paremik

✪ F. Nimekiri. Ungari rapsoodia nr 2

✪ Liszti paremik

✪ Franz Liszt – Campanella (hispaania: Valentina Lisitsa)

✪ Svjatoslav Richter Franz Liszti rollis filmis "Glinka – helilooja"

Subtiitrid

Biograafia

Franz Liszt sündis 22. oktoobril 1811 Ungaris Soproni maakonnas (praegu Austria Burgenlandi liidumaa) Doboryani (austriapärane nimi Riding) linnas ja oli pere ainus laps.

Vanemad

Liszt tundis huvi vene muusika vastu. Ta hindas kõrgelt Ruslani ja Ljudmilla muusikat, tegi Tšernomori marsi klaveritranskriptsiooni ja pidas kirjavahetust Vägeva peotäie heliloojatega. Järgnevatel aastatel side Venemaaga ei katkenud, eriti avaldas Liszt kogumiku valitud katkenditest vene ooperitest.

Samal ajal saavutas Listi haridustegevus haripunkti. Oma kontserdikavadesse kaasas ta palju klassikute klaveriteoseid (Beethoven, Bach), enda transkriptsioone Beethoveni ja Berliozi sümfooniatest, Schuberti laule, Bachi oreliteoseid. Liszti eestvõttel korraldati 1845. aastal Bonnis Beethoveni auks pidustused, puudujääva summa panustas ta ka sinna särava helilooja monumendi paigaldamiseks.

Kuid mõne aja pärast pettus List oma haridustegevuses. Ta mõistis, et see ei saavuta eesmärki ja võhikule oli meeldivam kuulata popurriid moekast ooperist kui Beethoveni sonaati. Liszti aktiivne kontserttegevus katkes.

Sel ajal kohtus Liszt printsess Caroline Wittgensteiniga, Nikolai Petrovitš Wittgensteini (1812-1864) naisega. 1847. aastal otsustasid nad ühineda, kuid Caroline oli abielus ja lisaks tunnistas ta usklikult katoliiklust. Seetõttu pidid nad taotlema lahutust ja uut pulmi, mida Venemaa keiser ja paavst pidid lubama.

Weimar

Noored muusikud üle kogu maailma tulid Weimari Liszti juurde temalt tunde saama. Koos Caroline Listiga kirjutas ta artikleid ja esseesid. Alustas raamatut Chopinist.

Sellest ajast pärineb Liszti lähenemine Wagnerile ühiste ideede alusel. 50. aastate alguses loodi Saksa Muusikute Liit, nn "Weimar", vastandina "Leipzigile" (kuhu kuulusid Schumann, Mendelssohn, Brahms, kes tunnistasid rohkem akadeemilisi vaateid kui Wagner ja Liszt). Ajakirjanduses tekkis nende gruppide vahel sageli vägivaldseid konflikte.

50ndate lõpus sulas lõplikult lootus Caroline'iga abielluda, lisaks valmistas Lisztile pettumuse arusaamatus oma muusikalisest tegevusest Weimaris. Samal ajal suri Liszti poeg. Taas, nagu pärast isa surma, tugevnesid Lisztis müstilised ja religioossed tunded. Koos Carolinaga otsustasid nad minna Rooma patte lunastama.

Hilisemad aastad

1960. aastate alguses kolisid Liszt ja Caroline Rooma, kuid elasid erinevates majades. Ta nõudis, et Lisztist saaks vaimulik, ja 1865. aastal sai ta väikese akolüüdi tonsuuri. Liszti loomingulised huvid on praegu peamiselt vaimse muusika vallas: need on oratooriumid "Püha Elizabethi legend", "Kristus", neli psalmi, reekviem ja ungari kroonimismissa (saksa Kronungsmesse). Lisaks ilmus "Rännuaastate" kolmas köide, mis oli täis filosoofilisi motiive. Liszt mängis Roomas, kuid üliharva.

1866. aastal sõitis Liszt Weimari, algas nn teine ​​Weimari periood. Ta elas oma endise aedniku tagasihoidlikus majas. Nagu varemgi, tulid tema juurde noored muusikud - nende hulgas Grig, Borodin, Siloti.

1875. aastal koondus Liszti tegevus peamiselt Ungarisse (Pestisse), kus ta valiti vastloodud Kõrgema Muusikakooli presidendiks. Liszt õpetas oma õpilaste hulgas - Emil von Sauer, Alexander Siloti, Karl Tausig, d'Albert, Moritz Rosenthal, Vera Timanov, Sophie Menter ja paljud teised. Ta kirjutas "Unustatud valsid" ja uued rapsoodiad klaverile, tsükli "Ungari ajaloolised portreed" (Ungari vabastusliikumise tegelastest).

Liszti tütar Cosima sai sel ajal Wagneri naiseks (nende poeg on kuulus dirigent Siegfried Wagner). Pärast Wagneri surma jätkas ta Wagneri festivalide korraldamist Bayreuthis. Ühel 1886. aasta festivalil sai Liszt külmetuse ja peagi muutus külmetus kopsupõletikuks. Tema tervis hakkas halvenema, süda oli mures. Jalgade turse tõttu liikus ta ainult kõrvalise abiga.

19. juulil 1886 toimus tema viimane kontsert. Liszt suri sama aasta 31. juulil hotellis toaniku käte vahel.

Andmed

Mälu

• Nimi anti Ungari riiklikule muusikaakadeemiale (Budapest).
• Franz Liszti nimi on Budapesti rahvusvaheline lennujaam – Ungari peamine lennusadam.

Kunstiteosed

Lisztilt on 647 teost: neist 63 orkestrile, umbes 300 transkriptsiooni klaverile. Kõiges, mida Liszt kirjutas, võib näha originaalsust, iha uute viiside järele, fantaasiarikkust, julgust ja tehnikate uudsust, omapärast pilku kunstile. Tema instrumentaalkompositsioonid kujutavad endast märkimisväärset sammu edasi muusikalises arhitektoonikas. 13 sümfoonilist poeemi, sümfooniad "Faust" ja "Divina commedia", klaverikontserdid kujutavad endast rikkalikumat uut materjali muusikalise vormi õpilase jaoks. Liszti muusika- ja kirjandusteostest ilmuvad brošüürid Chopinist (tõlkinud vene keelde P. A. Zinovjev 1887. aastal), Berliozi Benvenuto Cellini, Schubert, artikleid ajakirjas Neue Zeitschrift für Musik ja mahukas essee ungari muusikast (" Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").

Lisaks on Franz Liszt tuntud oma Ungari rapsoodiate (1851-1886) poolest, mis kuuluvad tema kõige silmatorkavamate ja originaalsemate kunstiteoste hulka. Liszt kasutas folkloorseid allikaid (peamiselt mustlasmotiive), mis moodustasid aluse Ungari rapsoodiatele.

Instrumentaalrapsoodia žanr on omamoodi Liszti "uuendus".

Rapsoodiad loodi järgmistel aastatel: nr 1 - umbes 1851, nr 2 - 1847, nr 3-15 - umbes 1853, nr 16 - 1882, nr 17-19-1885.

Kompositsioonide loend

Klaveritööd

• Kõige edukamate oskuste etüüdid / Transtsendentaalsed uuringud (1. trükk – 1826, 2. 1836, 3. 1851)

1. C-dur (prelüüdi / prelüüdi)
2. a-moll (kaitsmed)
3. F-dur (makse / maastik)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-moll (Vision / Vision)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-moll (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Mälestus)
10. f-moll (Appassionata)
11. Des-dur (Harmooniad du soir / Õhtu harmooniad)
12. b-moll (Chasse-neige / lumetorm)

• Etüüdid pärast Paganini kapriise S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen – (1. väljaanne Bravura, 1838, 2. väljaanne. Suured uurimused Paganini kapriisidest – Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octaves Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Teema ja variatsioonid a-moll.
• 3 kontsertuurimust (umbes 1848)
• 2 kontsertuurimust (umbes 1862)
• "Ränduri album" (1835-1836)
• "Rännakuaastad"
  • 1. aasta - Šveits S.160(9 tükki, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / William Tell Chapel
    • II. Au lac de Wallenstadt / Wallenstadti järvel
    • III. Pastorale / Pastoral
    • IV. Au bord d'une allikas / Kevadel
    • V. Oraaž / Torm
    • VI. Vallee d'Obermann / Obermanni org
    • VII. Ecloge / Eclogue
    • VIII. Le mal du pays / Koduigatsus
    • IX. Les cloches de Geneve / Genfi kellad
  • 2. aasta - Itaalia S.161(7 tükki, 1838-1849), sealhulgas "Fantaasiasonaat pärast Dante lugemist" (Apres une előadás du Dante, 1837-1839), ekst. - "Veneetsia ja Napoli", 3 näidendit, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Itaalia, S.161
    • I. Sposalizio / Kihlus
    • II. Il penceroso / Mõtleja
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Salvator Rosa Canzonetta
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarka sonett nr. 47
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarka sonett nr 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarka sonett nr 123 (As-dur)
    • VII. Apres une loengu du Dante, fantasia quasi una sonata / After reading Dante (fantasy sonata)
  • Täiendus "Veneetsia ja Napoli" S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Canzone
    • III. Tarantella / Tarantella
  • 3. aasta S.163(7 tükki, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Palve kaitseinglile
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Villa d'Este küpresside ääres. Threnodia I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Villa d'Este küpresside ääres. Threnodia II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Villa d'Este purskkaevud
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Ungari stiilis
    • VI. Marche funebre / Funeral March
    • VII. Sursum Corda /

Franz Liszt

ASTROLOOGILINE MÄRK: KAALUD

kodakondsus: UNGARI

MUUSIKALINE STIIL: ROMANTISM

TÄHTILINE TEOS: UNGARI rapsoodia nr 2

KUS SAID SEDA MUUSIKAT KUULDA: TOM JA JERRY* KASSIDE KONTSERDI OSCARI VÕITJAS MULTIKKAUURIS (1946)

TARKAD SÕNAD: "MU ISA KARTS, ET NAISED MIND POSITSIOONID JA MU ELU RIKKUVAD."

Üks asi on olla hea muusik ja hoopis teine ​​asi muusikamaastikul staar.

19. sajandi kuulajaid kostitasid hämmastavad virtuoossed pianistid: laitmatu Mendelssohn, veenev Clara Schumann, nüansimeister Chopin, rääkimata veel tosinast esinejast, keda selles raamatus ei mainita.

Kuid Liszt varjutas nad kõik. Mitte tehnilisus ega talent, ei, see pole nii lihtne. Clara Schumannil oli ideaalne tehnika, Felix Mendelssohni anne kõlas igas noodis. Kuid ühelgi neist ei olnud staarartiklit.

Liszt on sündinud võimega publikut šokeerida. Niipea kui ta lavale läks, unustas publik kohe kõik. Muidugi esitas ta kontsertidel sageli omaloomingulisi säravaid teoseid, aga mis vahet on – ta oskas "Koeravalssi" mängida ja publik minestas ikka imetlusest.

Paraku ei saa staarid pidevalt laval elada, puutumata kokku lihtsurelike maailmaga. Samm eemal prožektorivalgustest – ja jumal teab, mis nende elus kohe algab.

GEENIUSE EESMÄRK

Tagasihoidlik Sheetsi perekond elas Ungari linnas Doboryanis. Isale Adam Listile, kes õppis ise tšellot mängima, meeldis Haydniga tutvumisega kiidelda. Kui Adam avastas, et tema väike poeg Ferenc mängib nutikalt klaverit, kuulutas ta lapse geeniuseks ja lahkus töölt. On selge, et Ungari külas ei saa virtuoosi kasvada, nii et pere kolis Viini. Noort Lisztit tutvustati isegi Beethoveniga; auväärne helilooja, kuulates poisi mängimist, avaldas väidetavalt suudluse tema otsaesisele - ja andis selle sümboolse žestiga muusikalise geeniuse tõrviku edasi järgmisele põlvkonnale. (See lugu tekitab palju küsimusi. Näiteks kuidas võis Beethoven Lisztit mängimas kuulda? Noore Franzi Viini jõudmise ajaks oli Beethoven täiesti kurt, ometi ei kahelnud Liszt ise kunagi, et kõik oli nii, nagu räägiti.)

Kui Ferenc oli kaheteistkümneaastane, kuulutas isa Adam oma poja muusikalise hariduse lõpetatuks ja kolis kogu perega Pariisi, kus kuni 1827. aastani kasutas poissi ära nagu väljaõppinud ahvi, kuni too surnuna kokku kukkus. Pärast isa surma tühistas noor Liszt kohe kõik avalikud esinemised. Ta naasis lavale alles siis, kui "imeline Ferenc" oli põhjalikult unustatud.

LISTOMAANIA!

Vabatahtlik "talveunne" ei olnud asjata; Naastes 1830. aastal ühiskonda, sai Lisztist, kõige vaimukamast vestluskaaslasest, iga ettevõtte kaunistuseks. Ta oli väliselt vastupandamatu: pikk, blondide juuste ja kütkestavate siniste silmadega. Üks neist, kes Lisztisse sügavalt armus, oli krahvinna Marie d'Agout, muljetavaldava sugupuuga aristokraat ja täiesti kirjeldamatu abikaasa. Mõnda aega oli Marie rahul mitte liiga salajase armusuhtega, kuid kuna Liszt flirtis teiste Pariisi daamidega, otsustas Marie, väsinud armukadeduse piinamisest, võtta helilooja enda kätte. 1835. aastal jättis ta oma mehe maha ja sõitis Šveitsi ning kutsus siis armukese enda juurde. Liszt oli sündmuste sellisest käigust sama hämmastunud kui Marie abikaasa. Kui Liszt lõpuks Genfi jõudis, teatas Marie talle oma rasedusest.

Liszt Blandina vanim tütar sündis 1835. aastal, teine ​​tütar Cosima 1837. aastal ja poeg Daniel 1839. aastal. Vanemad ei hoolitsenud laste eest, usaldades need teenistujatele, kooliõpetajatele ja Liszti emale.

Kummaline, kuid Marie, kes nimetas oma armastatut muusikageeniuseks, ei olnud tema loomingust absoluutselt huvitatud ja oli tema avalike esinemiste vastu, leides sellise raha teenimise viisi vulgaarseks. Tema seisund võimaldas neil elada luksuslikult, kuid Liszt keeldus krahvinna toetusele minemast. Erinevused nende vahel suurenesid pärast Danieli sündi, kui Liszt eelistas kindlalt tuurivirtuoosi elu.

Seejärel rändas Liszt üheksa aastat väsimatult mööda Euroopat ja Lisztomania sai hoo sisse. Entusiastlikud austajad jälitasid teda mööda tänavaid, varastades ta taskurätte ja püüdes ära lõigata juuksesalku. Kontsertidel mängis ta võimsalt, emotsionaalselt ja suurejooneliselt – juukseid raputades vahtis Liszt lakke ja ohkas raskelt. Mõnikord palus ta publikul pakkuda talle mõnda improvisatsiooniteemat - nii ilmusid muusikalised tõlgendused järgmistest teemadest: Milano katedraal, raudtee ja isegi küsimus: "Kumb on parem - abielluda või jääda poissmeheks?" (Vastus: "Ükskõik, mille valite, kahetsete niikuinii.")

Pariisist pärit Marie jälgis neid põgenemisi pahuralt, püüdes ahnelt kuuldusi Liszti romantilistest hobidest. Enamik kuulujutte osutus tõeks. Näiteks lõi Liszt tegelikult afääri kurtisaan Lola Montesega, kes, olles omavoliliselt murdnud Beethoveni mälestuseks õhtusöögile kogunenud puhtmeeste seltskonda, tantsis laual fandangot. Liszt ja Marie suutsid isegi eemalt tülitseda; nende õnnetu suhe sai läbi 1844. aastal, kui Marie teatas, et ei soovi teda enam näha. Liszt täitis selle otsuse meeleldi.

PRINTSESS JA HELILOOJA

Paus Mariega juhtus õigel ajal: Liszt kohtus teise naisega – printsess Caroline Sayn-Wittgensteiniga. Äärmiselt jõuka Poola aadliku tütar ja Vene kindral Nikolai Sayn-Wittgensteini naine Caroline korvas oma visuaalse atraktiivsuse puudumise särava mõistuse ja erilise kalduvusega ekstsentrilisusele (nagu Chopini armuke George Sand, suitsetas ta sigareid ).

Pidev tuuritamine hakkas Lisztit väsitama. Ta oli juba alla neljakümne ja kui kaua saab mängida Rossini "William Telli" avamängu? Kuni haigeks jääte? Helilooja (ja Caroline koos temaga) läks Weimari, kus ta määrati koormeistriks juba 1842. aastal, kuid siiani on ta selles linnas viibinud vaid lühikestel visiitidel. Nüüd asus Liszt looma "tulevikumuusikat" või õigemini ühendama kahte erinevat kunstiliiki, luulet ja muusikat, nii et sümfooniast saaks luule kaas, mis annab akordidega meloodiatele tähenduse ja tähenduse. Sama ideaali poole püüdles muusikas ka rahutu helilooja nimega Richard Wagner; Lisztis nägi ta hõimuhinge (nagu ka heldet sponsorit) ning tema veenmisele järele andes lavastas Liszt esimest korda Wagneri laiahaardelisi ja kalleid oopereid. See koostöö viis teatud tulemuseni: kriitikud hakkasid siduma Liszti luksuslikku kõla ja emotsionaalsust Wagneri ohjeldamatu draamaga ning see õnnestus neil nii palju, et nooremad ja traditsioonilisemad heliloojad, nagu Brahms, sattusid mõlema poole vihaste tsenderdustega.

Carolina asus elama maavillasse. Liszt elas temaga koos – kuigi mitteametlikult; tema ametlik elukoht oli hotell Weimari kesklinnas. (Kõik Lisztile adresseeritud kirjad tulid hotelli ja edastati seejärel villasse.) Igavese armukese amet aga Caroline'ile ei sobinud, ta tahtis saada helilooja naiseks. Selle plaani elluviimist takistasid kaks asjaolu: esiteks oli Caroline abielunaine ja teiseks usk katoliiklane. Ta taotles kaua ja kõvasti oma abielu kindraliga kehtetuks tunnistamist ning kolis lõpuks Rooma, et pääseda otse paavsti ministritele. Soovitud dokument ja luba uuesti abielluda väljastati talle 1860. aastal.

FRENZ Liszt VALLUTAS NII LIHTSALT SÜDAMEID, ET NAISED AJASID TEDA TÄNAVATEL TAGA, VARASTESID TA TASKURÄTI JA PÜÜDAVAD TEMA JUUKSI LÕIKADA.

Viisteist aastat Weimaris oli Liszt üpris väsinud intellektuaalsest võitlusest ja avalikkuse puutumatusest uue, ebatavalise muusika suhtes, nii et ta kasutas hea meelega võimalust lahkuda pikemaks ajaks Rooma, kus pidi aset leidma tema abiellumine Caroline'iga. Kirik oli kaunistatud lilledega, kutsuti külalisi, kuid pulmaeelsel õhtul tulid Liszti juurde Vatikani ametiisikud.Carolina juhtumis avastati veel üks lahknevus, abieluluba tühistati ja laulatust ei toimunud.

PREESTER KLVERIL

Pettunud helilooja hulkus rahutult mööda Roomat, kuid leidis peagi, millega end lohutada. Kõigist armusuhetest hoolimata tundis List sügavat aukartust katoliku usu vastu ning kiriklikud rituaalid täitsid tema hinge rahuga, eriti pärast tütre Blandina surma 1862. aastal.

Edasine hämmastas kõiki: Liszt sai väikese tonsuuri ja 1865. aastal sai temast vaimulik. Kuigi tal ei lubatud jumalateenistusi pidada, oli tal õigus kirikuriietusele ja üldiselt võttis ta oma uut ametikohta väga tõsiselt.

Kui võõrad vangutasid ainult pead, siis Liszti tütar Cosima oli isa nii tihedast sulandumisest religiooniga jahmunud. 1857. aastal abiellus Cosima Liszti ühe armastatuima õpilase Hans von Bülowiga, kuid juba 1862. aastal armus ta meeletult oma isa vanasse sõpra Richard Wagnerisse. Jätame selle loo skandaalsed detailid Wagnerit käsitlevasse peatükki, nüüd huvitab meid vaid Liszti reaktsioon: tema tütre “kuritegelikust” suhtest teada saades sai pianistist preester raevu. Liszt tegi kõik endast oleneva, et armukesi lahutada ja luges Cosimale pikki jutlusi abielu pühadusest ja tema emakohustusest. (Kas ta ei saanud aru, et sellised kõned ei kõlanud tema huulilt kuigi veenvalt?) Kui Cosima 1870. aastal Wagneriga abiellus, taastas Liszt suhted tütrega, kuid jäi Wagneriga noaotsa.

Liszt veetis 1870. aastad ja 1880. aastate alguse kas Roomas, Weimaris või Budapestis, aktiivselt õpetades. Pärast seda, kui ta 1881. aastal Weimaris hotelli trepist alla kukkus, halvenes tema tervis. 1886. aastal tuli ta aga Bayreuthi iga-aastasele Wagneri festivalile, kus pärast abikaasa surma juhtis Cosima kõiki korralduslikke asju. Olles oma isa lähimasse hotelli elama asunud, ei rikkunud Cosima isa tähelepanu, välja arvatud see, et ta nõudis, et ta osaleks paljudel tundidel etendustel, mis teda väsitavad. Liszt haigestus kopsupõletikku ja Cosima teatas, et ei luba kellelgi oma isa eest hoolitseda – ta võtab selle enda peale. Liszti pühendunud õpilased solvusid, eriti kui Cosima keelas neil haiget heliloojat külastada. 31. juulil 1886 Liszt suri.

Protestant Cosima ei vaevunud preestrit kutsuma oma isa, katoliku vaimuliku juurde, jättes ta ilma viimasest armulauast. Ta eiras ka oma isa testamenti: helilooja palus end matta kloostri kaskasse ja ilma igasuguse tseremooniata. Selle asemel maeti Liszt uskumatu hiilgusega Bayreuthi. Rooma jäänud Caroline sai nördiseks ja mitte vähem oli ta nördinud matmispaiga valiku üle: Bayreuthis oli List igaveseks hukule määratud jääma oma väimehe varju.

KLAHVILAHING

Liszt oli nooruses nii kindel, et temast parem on maailmast pianist leida, et võttis kõik rivaalitsemise nõuded väga südamelähedaseks. Kui Mendelssohni või Chopinit selline jama ei huvitanud, siis Austria virtuoos Sigismund Thalberg näis olevat valmis Lisztile väljakutse esitama. Fännid ja ajakirjandus kuulsid rivaalitsemisest ning kutsusid pianiste seda silmast silma lahendama. 31. märtsil 1837 kohtusid nad kahevõitluses.

Thalberg mängis vaoshoitult, eemalehoidvalt – näidates silmatorkavat kontrasti äikeselise Lisztiga. Luuletaja Heinrich Heine meenutas: "Tundus, et klahvid veritsesid ... Läbi saali kahvatud näod, kõverad rinnad, kerged ohked pauside ajal ja lõpuks tormiline aplaus." Õhtu lõpuks teatati vastastele skoor: viik. Konkursi korraldaja rääkis nii: "Thalberg on maailma parim pianist, Liszt on ainus." Ajalugu suhtus Talbertisse palju vähem armulikult, tema nimi meenub vaid seoses duelliga Lisztiga.

LEHTID TULEB AUSTADA

1830. ja 1840. aastatel tuuritas Liszt mitu korda pikka aega mööda Venemaad ja temast sai kuningliku perekonna lemmik, kuigi ta oli vastikult selle ärahellitatud publiku ülbus. Kord, kui ta ühel "õhtul" Peterburis kõneles, alustas tsaar Nikolai I oma naabriga nii elavat vestlust, et nende sõnavõttude taga polnud muusikat kuulda. Liszt lõpetas järsku mängimise. Hämmeldunud kuningas küsis temalt: "Miks sa vaikid?" "Muusika ise peab olema vaikne, kui Nikolai räägib," vastas Liszt. Edaspidi hoidis kuningas suu kinni.

MÕISTED KIRJUTAMISEL?

Liszti kalduvus romantiliste põgenemiste järele oli laialt tuntud, mida mõned kasutasid ära, väites, et tegemist on helilooja vallaslastega. Üks neist "lastest" oli pianist Franz Serve. Kui Lisztilt selle noormehe kohta küsiti, vastas ta alati: "Ma tean tema ema ainult kirjavahetuse teel ja kellelgi pole kunagi õnnestunud midagi sellist kirjavahetuse teel luua."

Langenud leht “Lill, närtsinud, kõrvadeta, raamatusse unustatud, ma näen...” Ja ma ei leidnud raamatust mitte lille, vaid kuivanud lehe, mis hoiab endiselt õrna elulõhna. VV Rozanovi kingitus mulle, tema õetütrele. Minu jaoks on see lill. Ta ei leitud "Langenud lehtede" hulgast kohe - ainult

Ferenc Liszt 22. oktoober 1811 - 31. juuli 1886 Astroloogiline märk: raamatukogu: ungari keel: romantism: "Ungari rapsoodia nr 2" Kus seda muusikat kuulda sai: Oscari võitnud multikas animasarjast "Tom ja" Jerry* Vaht

Liszt "Mefisto valsist" nr 1 ja sonaadist h-moll Minu jaoks on see rohkem "Iago valss" kui "Mephisto". Lisztil on Shakespeare’i kõrgus. Iago ees – kõik Shakespeare’i kurjategijad.Lüürilises osas näen, kuidas Iago ripub Desdemona voodi kohal. Seda osa tuleb mängida aeglaselt, justkui poleks sellega ühenduses

Liszt ja Caroline Franz Liszt sündis 1811. aastal Austria impeeriumis. Ta oli ungarlane. Olles kõik ise saavutanud, oli vürstimõisa "lambakarja ülevaataja" pojal uskumatu muusikaline talent. Temast sai helilooja, virtuoosne pianist, üks suurimaid

4. VINEERILEHT Kümmekond päeva tagasi ma peaaegu matsin Vitka Tšekovi, hommikul toodi meid väikesesse lohku ja kästi asuda lahingupositsioonile, näidates vaenlase suunda. Koht oli hea, olime kaitstud kuulipildujatule eest ja olles tõusnud vaid kümme meetrit

I. Kurb leht Me paneme hingele ainult selle, mis on talle võimalik. Koraan, 7:42 Ammu, isegi enne "ajaloolist materialismi", tõestas peaaegu noor Korney Tšukovski ühes oma artiklis kuulsalt, et ainult vene hingega vene inimene saab Dostojevskit mõista ja armastada.

VIIMANE LEHT Inimesed! Hea, kui inimesi on ümberringi! Smetana hulkus Prahas tunde ringi, tõstes aeg-ajalt kaabut, et vastata lugupidavatele kummardustele. Aeg-ajalt ta peatus ja tõmbas hinge, imetles mingit vaadet ja kõndis siis jälle raskelt edasi.

Lisa 1 Auhinnaleht Perekonnanimi, nimi, isanimi - Pokrõškin Aleksandr Ivanovitš Sõjaväeline auaste - vahtkonna kolonelleitnant, kahel korral Nõukogude Liidu kangelane, osa - 16. kaardiväe ülema kohusetäitja. Hävituslennurügement, 9. kaardivägi. Mariupol

Franz Liszt ELU JÄTKAB Balakirev juba 1900. aasta juunis kirjutas oma kirjas Tšehhi sõbrale: „... Sa ei tunne Lisztit üldse, pidades teda vaid virtuoosiks ega kahtlusta, et ta, olles sügavalt puudutanud täiesti uusi valdkondi. tema muusikas, millest teised unes ei unistanud,

Franz Liszt ELU JÄTKAB Balakirev juba 1900. aasta juunis kirjutas oma kirjas Tšehhi sõbrale: „... Sa ei tunne Lisztit üldse, pidades teda vaid virtuoosiks ega kahtlusta, et ta, olles sügavalt puudutanud täiesti uusi valdkondi. tema muusikas, millest teised ja unes ei unistanud,

Franz Liszt on silmapaistev ungari muusik, kes on tuntud kui üks kuulsamaid muusikaromantikuid, kes pani aluse tervele Weimari muusikakoolile.

Lapsepõlv ja noorus

Sündis 22. oktoobril 1811 ühes Ungari väikelinnas - Doboryanis. Ferenc oli ainuke kohaliku ametniku peres ja pagari tütar. Tema isa armastas muusikat ja sisendas seda armastust oma pojale lapsepõlvest peale. Ta ise andis talle muusikatunde.

Kirikus õppis noor Liszt laulmist ja orelimängu. Alates kaheksandast eluaastast on noor virtuoos esinenud kontsertidel kohaliku aadli ees. Püüdes arendada oma poja talenti, lähevad isa ja poeg Austria pealinna.

Viinis täiendas Liszt oma klaverimängu ja õppis silmapaistvate muusikute juures muusikateooriat. Iga tema avalik esinemine oli kohaliku avalikkuse jaoks sensatsioon. Beethoven imetles tema hiilgavaid võimeid.

Kaheteistkümneaastaselt kolisid poiss koos isaga Prantsusmaa pealinna, võttes tunde pealinna konservatooriumi parimatelt õpetajatelt. Pariisis elamiseks on raha vaja, nii et isa korraldab poisi kontserte. Liszt loob oma repertuaari. Tema 1825. aastal kirjutatud ooper pälvis avalikkuse tunnustuse.

1827. aastal suri Ferenci isa. Poiss oli oma surmast väga ärritunud ja pikka aega ei esinenud kuskil ega ilmunud.

küpsed aastad

Kolmekümnendatel tundis muusik huvi tormiliste revolutsiooniliste sündmuste vastu ja naasis muusika juurde. Ta andis kontserte, mis olid väga edukad, koorus idee teosest revolutsiooniliste sündmuste teemal.

Ferenc kohtus väljapaistvate muusikute ja kirjanikega. Ta tegeles õpetamisega, tema majas käisid Euroopa parimad pianistid. Ta avaldas artikleid muusikakunstist ja selle probleemidest. 1930. ja 1940. aastatel esines ta palju turneel erinevates Euroopa riikides. Weimaris tegeles ta muusikaelu korraldamisega, Šveitsis õpetajatööga.

60ndatel kolis ta Rooma, kus lõi mitmeid olulisi religioosseid teoseid. Alates 1875. aastast oli ta Ungari Kõrgema Muusikakooli president ja esines Wagnerile pühendatud festivalidel. 60ndatel, olles kolinud Rooma, keskendus ta vaimsele muusikale.

1875. aastal valiti Liszt Ungari Kõrgema Muusikakooli presidendiks. Ta esines Wagneri festivalidel Bayreuthis. Ta jäi pärast ühes neist esinemist raskelt haigeks. F. Liszt suri 31. juulil 1986. aastal.

Franz Liszti looming

Olles lapsepõlvest saati komponeerimisega tegelenud, lõi Liszt oma avalikele esinemistele peamiselt väikeseid muusikapalasid. Teatris tuli lavale noore helilooja kirjutatud ooper. Tulevikus kirjutas ta üle 640 erineva žanri teose. Samal ajal on tema teene sümfoonilise poeemi ja rapsoodia žanrite loomine.

Muusikalise hariduse ja esitustegevuse lahutamatuks osaks on saanud avastused muusika vormide ja faktuuri struktuuri, harmoniseerimise ja teose meloodia kohta. Geeniusest Paganinist inspireerituna seadis ta 1831. aastal klaverile oma Paganini kapriisid, ühendades need kuueks uurimuseks.

19. sajandi 30. aastatel tegeles Liszt ajakirjandusega, avaldades selle silmapaistvate esindajate artikleid muusikakunsti probleemidest. Tema raamatud Chopinist, Ungari mustlaste muusikakunstist, olid väga populaarsed. Huvitav on peamiselt George Sandile adresseeritud kirjutise žanri muusikaelu käsitlevate esseede kogemus. Ta vastas neile ajakirjas ilmunud esseedega.

Helilooja ja dirigent pälvis oma aktiivse kontserttegevuse käigus ülemaailmse tunnustuse. Tema virtuoossus on paelunud silmapaistvaid muusikuid ja on paljude põlvkondade pianistide etaloniks. Muusikakriitikud märgivad tema rikkalikku kujutlusvõimet, originaalset kunstivaadet, originaalsust ja uuenduslikkust. Helilooja instrumentaalteoseid peetakse oluliseks sammuks muusikalise arhitektoonika arengus.

kuulsad teosed

Erinevate žanrite teoste rikkus ja originaalsus on Liszti loomingu tähelepanuväärne joon. Peaaegu pooled neist teostest on klaveritranskriptsioonid. Kokku kirjutas ta üle kuuesaja teose, sealhulgas 63 orkestrit, 13 luuletust sümfooniaorkestrile, ligi üheksakümmend teost laulu ja romantika žanris.

Tema kuulsaimad muusikapalad on:

• Ungari rapsoodiad
• Sümfooniad "Divina commedia" ja "Faust"
• Näidendikogu "Rännakuaastad"
• Kõrgeima jõudlusega oskuste etüüdid / Transtsendentaalsed uuringud
• Etüüdid pärast Paganini kapriise
• Poeetilised ja religioossed harmooniad Lohutused Ungari ajaloolised portreed Sonaat (1850-1853) Esimene kontsert klaveri- ja orkestrioratooriumitele "Legend Püha Elisabetist" ja "Kristus"
• Suur missa ja Ungari kroonimismissa

Isiklik elu

Vaatamata lihtsale päritolule paistis Liszt silma oma aristokraatliku välimuse, kahvatu näo õrnade näojoonte poolest. Ta oli naiste seas pidevalt populaarne.

1930. aastatel oli tal suhe krahvinna Marie d'Agout'ga. Noorte tormilised romantilised suhted viisid selleni, et Marie lahkus oma mehe mehest ja läks lahku oma sotsiaalsest keskkonnast. Armastajad läksid Šveitsi, seejärel Itaaliasse. Sealt läks Liszt tuurile Pariisi ja Viini. Paaril oli poeg ja kaks tütart.

Kui Ungari kannatas laastavate üleujutuste käes, otsustas List koju minna ja kaasmaalasi aidata. Marie d'Agout aga lükkas selle idee tagasi ja keeldus minemast. Ta kohtus abielus katoliku printsess Wittensteiniga. Lootused saada lahutuseks paavstilt ja Vene keisrilt luba ei täitunud. Pärast poja surma tekkisid Listil depressioon, religioossed ja müstilised tunded.

Liszt ja Wittenstein kolisid Rooma, kus ta lõi religioosse sisuga teoseid. Liszti tütar oli abielus Wagneriga ja korraldas talle pühendatud festivale.

• Liszt külastas korduvalt Venemaad, mille muusika vastu oli tal tõsine huvi. Ta pidas kirjavahetust väljapaistvate vene heliloojatega, avaldas parimaid katkendeid vene heliloojate ooperitest.
• Liszt uskus, et kunst on vahend kurjuse vastu võitlemiseks ja inimeste mõjutamiseks. Muusikateadlaste sõnul sai Lisztist muusikute meistriklasside asutaja.
• 1859. aastal lõi keiser Franz Joseph Liszti rüütliks, andes talle täisnime Franz Ritter von Liszt.
• Franz Lisztil oli ebatavaliselt pikk käsi, mis võimaldas tal sooritada kõige raskemaid lõike.
• F. Liszti nimi anti Ungari riiklikule muusikaakadeemiale ja Budapesti rahvusvahelisele lennujaamale.
• Liszt andis oma kodus tasuta meistrikursusi erinevatest riikidest pärit muusikutele.

Suurim romantiline helilooja, fenomenaalse andega pianist ja dirigent, ammendamatu energiaga muusika- ja ühiskonnategelane ning arvukalt õpilasi üles kasvatanud õpetaja, muusikakirjanik Franz Liszt andis tohutu panuse maailmakultuuri. Erinevad riigid võivad olla uhked selle üle, et tema nimi on nende kultuurist lahutamatu: Ungari on Liszti sünnikoht Prantsusmaal, kus ta veetis oma noorpõlve ja sai suureks kunstnikuks, Šveits ja Itaalia, kus ta tundis end erilise jõuga mitte virtuoosina, vaid enne. kogu kunstnik, Saksamaa, mis on seotud tema loomingu keskse, viljakama perioodiga. Selle tegevuse olemus muutus, kuid tema hariv orientatsiooni. Nii dirigendina, pianisti kui ka muusikakriitikuna propageeris Liszt väsimatult maailma muusika parimaid teoseid, püüdes neid tutvustada kõige laiemale publikule ning teha tuntuks ka uuenduslike heliloojate loomingust.

Liszt ei elanud mitte lihtsalt pikka (75 aastat), vaid ebatavaliselt intensiivset loomingulist elu. Žanrid, millele ta pöördus, on väga mitmekesised. Tema pärandisse kuuluvad ooperid ja oratooriumid, sealhulgas vaimulikud, sümfooniad ja sümfoonilised poeemid, palju klaveriloomingut, koore ja soololaule ning teoste koguarv ületab 1200.

Liszti lapsepõlveaastad möödusid Doborjan, üks vürstide Esterhazy Ungari valdustest, kus tulevase helilooja isa töötas lambalauda hooldajana. Franz Liszt kasvas üles imelapsena. Erakordsed muusikalised võimed, mis ilmnesid väga varases eas, päris ta oma isalt, kellest sai tema esimene õpetaja. 9-aastaselt andis Liszt juba oma esimese soolokontserdi, mis mängis tema saatuses otsustavat rolli: mitu jõukat Ungari magnaati otsustas sponsoreerida särava lapse haridust ühes Euroopa kultuurikeskuses. 1820. aasta lõpus viis isa ta juurde Viin.

Viinis oli Liszti klaveriõpetajaks kuulus õpetaja Carl Czerny, Beethoveni õpilane, kes õppis tema juures poolteist aastat tasuta, kompositsioonis aga Beethoveni õpetaja 70-aastane Antonio Salieri. Liszt kohtus Beethoveni endaga, kes viibis ühel tema kontserdil. Beethoven, kes aimas lapses hiilgavat annet, astus klaveri juurde ja suudles teda kõigi ees (selle üle oli Liszt terve elu uhke).

Pariisi periood (1823–35)

Unistades õppimisest kuulsas Pariisi konservatooriumis, kolis Liszt koos isaga Prantsusmaa pealinna. Küll aga keelati teda kui välismaalast riiki lubada. Noormees pidi rahulduma eratundidega. Ta alustas õpinguid tunnustatud itaalia helilooja ja ooperidirigendi Ferdinando Paeri ning konservatooriumiprofessori Antonin Reicha juures.

Väga kiiresti sai Liszti nimi tänu tema arvukatele kontsertettekannetele erinevates linnades ja riikides laialt tuntuks. Tema Paeri juhatusel kirjutatud ooper Don Sancho ehk Armastuse loss (suurim Liszti varastest kompositsioonidest) lavastati Pariisi suurimas teatris Grand Opera.

1827. aasta augustis tabas Lisztit raske lein – merel (Boulogne’is) lõõgastudes suri ootamatult tema isa. Nüüd pidi ta elatist teenima õpetamisega. Ja siis ootas Lisztit ees uus löök, seekord armastusrindel. Moeka pianisti silmapaistvate õpilaste hulgas oli 17-aastane krahvinna Caroline de Saint-Cric. Noorte vahel tekkis hella tunne, kuid krahv keeldus muusikut majast lahkumast ja kiirustas oma tütart aristokraadiga abielluma. Liszt haigestus, lõpetas kontsertidel esinemise, sukeldus religiooni ja oli isegi valmis maailmast lahti ütlema. Kuulujutt tema surmast levis kogu Pariisis ja ühte ajalehte pandi isegi nekroloog. 1830. aasta juulirevolutsioon "ravis" noormehe terveks. Nagu Berlioz, kes seadis Marseillaise "kõigile, kelle soontes on hääl, süda ja veri", kavandab Liszt revolutsioonilise sümfoonia. Ta kavatses sümfoonias kasutada kolme kuulsat meloodiat – 15. sajandi hussiitide kangelaslaulu, protestantlikku laulu "Issand on meie kindlus" ja "La Marseillaise". Sümfooniat ei kirjutatud kunagi, kuigi helilooja kasutas selle materjali osaliselt ka teistes kompositsioonides.

Romantilise Pariisi tormiline atmosfäär haarab Liszti. Talle meeldivad teater, kirjandus, filosoofia, sealhulgas Abbé Lamennais' kristlik sotsialism, suhtleb sageli Hugo, George Sandi, Lamartine'iga ning kõik need muljed kajastuvad hiljem tema klaveri- ja sümfoonilistes kavandites.

Kolm muusikut mängisid Liszti kunstilise maailmapildi kujunemisel tohutut rolli. seda Paganini, kes oli oma kuulsuse haripunktis (tema mäng jättis Lisztile "üleloomuliku ime mulje"), Chopin, kellele ta pühendas hiljem raamatu (see oli esimene Chopini monograafia) ja Berlioz. Etendusel viibinud Lisztist sai koheselt prantsuse uuendaja aktiivne toetaja. Peagi seadis ta fantastilise sümfoonia klaverile, olles suutnud edasi anda kogu orkestriheli rikkuse. See oli tema esimene "klaveripartituur", millele järgnes "Harold Itaalias" ja seejärel kõik üheksa Beethoveni sümfooniat.

1833. aasta lõpus kohtus Liszt Daniel Sterni varjunime all romaane kirjutanud krahvinna Marie d'Agout'ga, kes noore muusiku pärast jättis abikaasa ja lapsed, lahkudes koos temaga Šveitsi.

Reisiaastad (1835–47)

Liszti elus algab uus periood. Neli aastat (1835-1839) elab ta Šveitsis ja Itaalias, õpetab äsja asutatud Genfi konservatooriumis, tegutseb muusikakirjutajana (koos krahvinna d "Agout") on ta eriti mures oma positsiooni pärast kodanlikus muusikuna. Liszt kajastab seda kirjades, artiklite sarjas iseloomuliku pealkirja all "Kunstnike positsioonist ja nende eksisteerimise tingimustest ühiskonnas". Seejärel järgnesid "Muusika bakalaureusekirjad", mis on pühendatud programmeerimise küsimustele. , kunstide süntees Sünnib tema "Ränduri album" – loodusest ja Šveitsi elust inspireeritud klaveripalade kogu, mis seejärel muudeti ümber "Rännakute aastateks" (I köide) – üks Liszti märkimisväärseid, uuenduslikke teoseid. töötab.

1839. aasta lõpus läks Liszti teed krahvinna d "Aguga lahku. Tema "ränduaastad" algavad. See on Liszti pianistikarjääri haripunkt. Lugematud ringreisid toovad talle ülemaailmset kuulsust. Ungaris kiidetakse teda rahvuskangelaseks. Ungari dieet katkestab töö, et kuulata oma näidendit Kodus tundis Liszt suurt huvi rahvamuusika vastu, kuulas mustlasorkestrite mängu, salvestas rahvalaule, uuris folkloorikogusid... See kõik oli aluseks mitme märkmiku loomisele. "Ungari rahvusmeloodiad ja rapsoodiad", millest hiljem said populaarsed ungari rapsoodiad.

Kaheksa aastat reisis List üle Euroopa, sh. külastas Venemaad kolm korda (aastatel 1842, 1843 ja 1847), kohtus Glinkaga, keda ta kõrgelt hindas, edutas teda, tegi ümberkirjutusi Tšernomori marsist, Ööbikust jne. Vastuvõtt oli entusiastlik.

Bonnis korraldati Liszti eestvõttel muusikalised pidustused seoses Beethoveni monumendi avamisega. Ta esines pianisti, dirigendi ja heliloojana ning kogu kontserdi tulu läks ausamba püstitamiseks.

1847. aasta sügisel, pärast kolmandat reisi Venemaale, kus Liszt esines Ukraina linnades, otsustas ta oma kontserttegevuse lõpetada. Sellele eelnesid mõned Liszti isikliku elu asjaolud. Kiievis kohtus ta printsess Caroline Wittgensteiniga. Poola jõuka mõisniku tütar, abiellus 17-aastaselt kuulsa vene kindraliga, oli õnnetult abielus. Mõned kuud, mille List veetis Ukrainas Wittgensteini mõisas, viis sügava tunde sünnini. Liszti järel Caroline lahkus Venemaalt, unistades temaga igaveseks ühinemisest pärast abielu lagunemist. Nad asusid elama Weimari, kus Liszt sai õukonnakabeli juhataja ametikoha.

Weimari periood (1847–1861)

See on Liszti loomingulise tegevuse viljakaim periood, mil tema olulisemad loomingulised ideed lõpuks teoks said. Weimaris loodi 12 (13-st) sümfoonilist poeemi. See on uus romantilise kavamuusika žanr, mis on inspireeritud luulest, draamast või maalist: "Mis kuuldub mäel", "Mazeppa", "Prelüüdid", "Ideaalid", "Tasso", "Prometheus", "Hamlet", "Hunnide lahing" jne. Samal ajal ilmusid 2 kavasümfooniat "Faust" ja "Dante", 2 klaverikontserdi uued väljaanded, "Kõige kõrgema esinemisoskuse etüüdid" ja "Etüüdid Paganini kapriisidel" , "Lohutused", "Matuserongkäik", kaks köidet "Rännakuaastad", sonaat h-moll, 15 Ungari rapsoodiat (19-st), laulud, suurmissa ja muud teosed.

Liszti haridustegevus on enneolematus ulatuses. Tema käe all lavastati Weimari teatris 43 ooperit – Gluckist ja Mozartist Verdi ja Wagnerini ning 8 olid maailmas esimesed. Ta esitas kõik Beethoveni sümfooniad, erinevad Schuberti ja Berliozi, Schumanni ja Glinka ning paljude teiste heliloojate teosed. Nende esinemiseks kirjutas ta, mõnikord koos Karolinaga, selgitusi ja pikki artikleid, milles ta kirjeldas oma seisukohti muusika arengust. Püüdes toetada kaasaegseid uuenduslikke muusikuid, korraldas Liszt spetsiaalseid "muusikanädalaid", mis olid pühendatud konkreetse helilooja loomingule (Berliozi nädal, Wagneri nädal jne). Ta võitles lagunenud traditsioonide, rutiiniga.

Tänu Lisztile on väikesest Weimarist saanud üks Saksamaa kultuurikeskusi. Tema ümber on grupeeritud sõbrad, õpilased – pianistid, heliloojad, kes tulevad Weimari üle kogu Euroopa. Üks neist, silmapaistev dirigent ja pianist Hans von Bülow, saab Liszti noorima tütre Cosima abikaasaks.

Konservatiivne Weimari avalikkus ei mõistnud aga Listi uuenduspüüdlusi sugugi. Kontserdid olid vähekülastatud (sümfooniat "Harold Itaalias" esitati tühja saali ees). Helilooja positsiooni muutis keeruliseks tema isikliku elu õiguslik segadus - Carolinal ei õnnestunud kõigist pingutustest hoolimata lahutust saada, mistõttu Liszt ei saanud temaga seaduslikult abielluda. Tema rasket vaimset seisundit raskendas poja ja vanema tütre surm.

Loovuse viimane periood

Nagu nooruses, otsib helilooja ka pettumuse aastatel lohutust religioonist. 1863. aasta suvel asus ta elama Rooma lähedale kloostrisse. Siin külastab teda paavst, räägitakse kirikumuusika reformist.

Kaks aastat hiljem saabub teade kindral Wittgensteini surmast ja miski ei takista abiellumist Caroline'iga, kuid naine keeldub abiellumisest. Peagi (1865. aasta aprillis) omandab Liszt abti auastme.

Vaimulikud Liszti aktiivset loomingulist tegevust ei seganud. 60ndate alguses valmis tal mitmeid vaimse sisuga teoseid. Märkimisväärseim neist on Pestis esiettekandele tulnud oratoorium "Püha Elizabethi legend". Peagi valmis ka teine ​​oratoorium – "Kristus" ja kirjutatud "Ungari kroonimismissa". Rooma ilmaliku muusika kompositsioonidest loodi kaks laialt tuntud klaverietüüdi - "Metsamüra" ja "Kääbikute ümmargune tants", "Hispaania rapsoodia", samuti palju klaveritranskriptsioone.

Liszt jagab oma elu viimased 17 aastat Rooma, Weimari ja Budapesti vahel. Teda ümbritseb universaalne jumalateenistus, Weimari tuleb palju muusikuid, sealhulgas Borodin, Cui, Glazunov.

Helilooja sidemed kodumaaga tihenevad. 1872. aastal tekkis Ungari Listovi Selts, Listi loomingulise tegevuse 50. aastapäevale pühendatud pidustusi tähistati enneolematus mahus. Talle kingitakse selle sündmuse puhul välja löödud kuldne loorberipärg ja medal ning mõne aja pärast saab ta ühelt melomaanilt teeserviisi, mille 12 tassi on kaunistatud Ungari rapsoodiate teemadega. 1875. aastal avati pärast Liszti pikki hädasid Budapestis Muusikaakadeemia (praegu kannab see tema nime). Temast saab selle aupresident ja ta õpetab klaveriklassi.

Hilisperioodi (70-80ndad) olulisemate teoste hulka kuuluvad "Kolmas rännakuaasta", teine ​​ja kolmas mefisto-valss, mefisto-polka, viimased ungari rapsoodiad (16-19), 13. sümfooniline poeem "A. Hällist hauani"

Liszti surm, nagu kogu elu, andis tunnistust tema loomuse õilsusest. Omal ajal läksid tema tütar Cosima ja Wagner, keda ta pidas oma parimaks sõbraks, avalikku skandaali. Ootamata Bülowist ametlikku lahutust, võttis Cosima lapsed, kellest viimane – Isolde – oli Wagneri tütar, ja lahkus tema juurde. Ta katkestas kõik suhted isaga ega näinud teda viis aastat. Nüüd, juulis 1886, kui Wagnerit enam ei elanud, palus Cosima oma isal tulla Bayreuthi Tristani ja Isolde etendustele, et oma autoriteediga Wagneri eesmärki rõhutada. 31. juulil 1886 suri Franz Liszt Bayreuthis kopsupõletikku.

On uudishimulik, et selle bürokraatliku keeldumise sanktsioneeris konservatooriumi direktor - itaalia keel L. Cherubini

1861. aasta oktoobris tuli Carolinale järgnev Liszt Rooma, et abielluda oma 50. sünnipäeva päeval San Carlo kirikus, kus kõik oli pidulikuks tseremooniaks juba valmis. Teda ootas aga ootamatu löök: üleeile õhtul saabus printsess Wittgensteini juurde kiriku käskjalg teatega, et pulmad tuleb tema sugulaste protesti tõttu edasi lükata. Meeleheitel loobus ta viljatust võitlusest ja hakkas elama erakordset elu, olles üha enam sukeldunud religiooni.

Ungari muusikageenius Liszt Ferenc on tuntud oma mitmetahulise ja elujõulise isiksuse poolest. Selle entusiasti hämmastav anne ei väljendunud mitte ainult teoste loomises, vaid väljendus ka muudes vormides. Andekas pianist, muusikakriitik ja dirigent osales aktiivselt ka ühiskondlikus tegevuses ning tema uudsuse, värskuse ja elujõulisuse soov tõi tolle perioodi muusikakunstis kaasa kvalitatiivseid muutusi.

Franz Liszt sündis 1811. aastal amatöörmuusiku perekonnas. Juba noorelt armus ta ungari ja mustlaste rahvalauludesse, millel oli suur mõju tema ande arengule ja mis jättis jälje tema loomingusse. Liszt sai oma esimesed muusikatunnid oma isalt ja 9-aastaselt viibis ta juba mitmes Ungari linnas.

Muusikaõpingute jätkamiseks sõitis Ferenc 1820. aastal koos isaga Viini, kus ta võttis eratunde. 11-aastaselt kirjutas Liszt oma esimese teose Diabelli variatsioonid valsile. Ebaõnnestunud vastuvõtt Pariisi konservatooriumi 1823. aastal (välismaise päritolu tõttu teda vastu ei võetud) noort geeniust ei murdnud ja ta jätkas eraõpinguid. Ja peagi vallutas ta oma virtuoossete etteastetega Pariisi ja Londoni. Selle aja jooksul kirjutas Franz Liszt palju klaveripalasid ja ühe tõsise ooperi.

1827. aastal suri tema isa ning Liszt jätkas iseõppimist ja tegi palju ringreise. 1930. aastate murrangulised sündmused, mis kajastusid mõnes tema sümfoonias, mõjutasid tema maailmavaate ja eetiliste veendumuste kujunemist. Franz Liszt suhtles paljude kuulsustega, kes mõjutasid oma kunstiga ka tema kunstiideaalide kujunemist. Nii sundis tutvumine Hugo, Chopini, Berliozi ja Paganiniga, nende silmapaistvate isiksustega, Lisztit oma oskusi lihvima ja treenima.

Ferenc, lisaks paljude artiklite kirjutamisele kunstiinimestest ja nende elust ühiskonnas. Lisaks õpetas ta konservatooriumis ja reisis oma kontsertidega palju üle Euroopa. Ta külastas ka Venemaad, kus kohtus Glinka ja teiste muusikategelastega.

Aastatel 1848–1861 tema elu võtab teise suuna. Franz Liszt abiellub, lõpetab virtuoosse pianisti karjääri ja hakkab dirigeerima Weimari teatris. Ta võitleb uue kunsti, uute žanrite ja helide eest. Ta täiendab ja viimistleb oma varasemaid töid ning loob ka uusi, mis on veelgi täiuslikumad. Liszt kirjutab ka raamatuid ungari muusika uurimisest, viib läbi tasuta õppetegevust ja toetab noori muusikuid.

1858. aastal lahkus ta teatrist ja kolis Rooma, kus sai abti auastme ja kirjutas kergeid vaimulikke teoseid. Ilmalikuks inimeseks jäädes ei saa Liszt aga täielikult kirikule pühenduda. Ja 1869. aastal naasis Ferenc Weimari. Aktiivset ja tegusat elu jätkates loob ta Budapestis konservatooriumi, milles on eestvedaja ja õpetaja. Jätkab tasapisi kirjutamist ja kontsertide andmist.

See on Franz Liszt! Tema elulugu on äärmiselt huvitav ja rikkalik ning selle inimese tegevus mõjutas oluliselt maailma muusikakultuuri arengut.