kõigile neile küsimustele on vastused. Siin on põhitõed, millest maalimist alustada. Järgi neid näpunäiteid, tee harjutusi ja sa ei karda enam puhast lehte. Saate vajalikud teadmised ja põhioskused. Maalimine muutub lähedasemaks, selgemaks ja pakub palju naudingut.

Osa 1. Ettevalmistav

1. Leia joonistamiseks inspireeriv objekt

Juhtub, et oled juba kõik ette valmistanud, aga ei leia objekti, mis sind inspireeriks. Selle eest tuleks eelnevalt hoolt kanda. Midagi huvitavat pidi kappides ja sahtlites lebama. Otsige kaupu müügi-, kauba- ja toidupoodidest. Uurige oma lemmikkunstnike maale.

Kollektsioon peaks sisaldama esemeid, mida on meeldiv vaadata: see on oluline teose õnnestumiseks.

Huvi värvide ja vormi vastu motiveerib teid pildi kallal töötades. Tunded objekti vastu ja võime paljastada oma võimeid on omavahel seotud. Saate teha rohkem, kui arvate.

Esimesele pildile sobib lihtne ühevärviline sümmeetriline anum, näiteks tavaline kohvitass. Illustratsioon raamatust

2. Tutvuge pintslite ja värvidega

Võtke pehme ümmargune ja harjastega pintsel oma kätesse ja võrrelge nende hunnikut. Pigista akrüülvärvi torust paletile. Proovige erinevate pintslitega lahjendamata värvi kanda lõuendile või akvarellpaberile. löögid peaksid olema heledad ja reljeefsed. Tunneta erinevate pintslitega tõmmete erinevust. Lisage veidi vett ja tehke löögid uuesti. Värvi keskmine konsistents on sama värvi intensiivsusega kui lahjendamata, kuid selle tekstuur on ühtlane. Ja korrake seda harjutust nõrga värvilahusega. Pange tähele, kui kiiresti värvid esimesel, teisel ja kolmandal korral kuivavad.

Illustratsioon raamatust

Proovi värvi peale kanda erinevate pintslitega – ovaalne pehme, sünteetiline õhuke, harjastega lame. Proovige iga pintslit, kuni olete kindel, et teate, millist pintslit oma kujunduse lõpetamiseks kasutada.

Illustratsioon raamatust

3. Kasulikud paletinipid

Värvid maalidel, mida näeme, saadakse tavaliselt segamise teel: torust tulev puhas värv on tavaliselt liiga intensiivne. Need nipid muudavad õige värvi leidmise lihtsamaks.

1. 1Pigista värv torust paleti servani välja, jättes värvide vahele ruumi. Segamiseks kasutage paleti keskosa. Hoidke partiid üksteisest kaugel, et vältida soovimatut segunemist.
2. Korja pintslile puhas värv paleti servast, mitte ülevalt ja mitte väljapressitud “vorsti” keskelt.
3. Intensiivsed tumedad värvid, nagu must (kuigi seda ei peeta teaduslikult värviks), tuleks lisada ettevaatlikult: isegi väike kogus võib segatavat värvi oluliselt muuta.
4. Peate segama värve üksteisega, kuni partii muutub täielikult homogeenseks.
5. Ärge koonerdage värviga. Pigista välja nii palju kui vaja – tavaliselt on see rubla mündi suurune ring (valge puhul – viierublase mündiga). Värvikulu on värvimisprotsessi lahutamatu osa. Kui säästate liiga palju, ei õpi te kunagi värvi kasutama.

4. Õppige saama neutraalseid värve

Igal pildil on neutraalsed värvid - "visuaalselt hall". Madala intensiivsuse tõttu on need esmapilgul nähtamatud, kuid see on kõige kasulikum tööriist harmoonilise värvikompositsiooni loomiseks. Vaatame, kuidas seda saavutada.

Segage sinist ja oranži suvalises vahekorras. Nüüd proovime muuta värvitemperatuuri sooja ja külma värvi proportsionaalse suhte tõttu segus. Kui tulemus on lillakas, proovige muuta see roostetuks, lisades rohkem oranži värvi ja seejärel heledama virsikuvärvi saamiseks valget. Kui esimesel etapil moodustub roostes värv, lisage sinine, et saada lillale lähedane jahe värv, ja seejärel valge, et saada helelillakashall.

Korrake eelmisi samme teise täiendava värvipaari jaoks – kollane ja lilla, punane ja roheline.

Täiendavate värvide paarid on ühendatud lühikeste vertikaalsete tõmmetega. Iga paari värvid segatakse kokku, et saada kaks neutraalset värvi, millest mõlemas domineerib üks põhivärvidest, mis asub vastavast vanemast paremal. Illustratsioon raamatust

5. Esmane, sekundaarne ja tertsiaarne värv

Joonistage ring, seejärel jagage see kolmeks identseks sektoriks. Värvige ülemine sektor keskmise kaadmiumkollasega, alumine parem sektor ultramariinsinisega ning seejärel segage vaarika naftoolist põhipunane ja hele kaadmiumpunane ning värvige sellega üle vasak alumine sektor.

Joonistage põhivärvidest värvirattale poolringid, mille keskpunkt on sektori piiride ja värviratta väliskontuuri ristumiskohas. Täitke need poolringid sekundaarsete värvidega, mis paiknevad "vanemate" kohal: kaadmiumpunane tuli punase ja kollase piiri kohal, violetne dioksasiin punase ja sinise piiri kohal. Lisage rohelisele FC-le kollane ja värvige kollase ja sinise piiri kohale roheline poolring.

Põhivärv, segatuna külgneva sekundaarsega, annab tertsiaari. Lisage poolringi mõlemale küljele üks kolmnurk, kokku kuus. Värvige iga kolmnurk siltide põhjal.

Peamised, sekundaarsed ja tertsiaarsed värvid. Illustratsioon raamatust

2. osa. Joonistamine

6. Alusta abstraktsioonidest

Abstraktsioon on lõbus ja lihtne viis realistliku teose ettevalmistamiseks. Oluline on valida 3-4 värvi, mis sulle meeldivad, et tunnetada maaliga emotsionaalset sidet. Tõmmake lihtsa pliiatsiga kogu lehe pinnale pidev, nurkne või ümar joon. See võib mitu korda kattuda.

Värvige joonisel olevad kujundid teile meeldivate värvide ja toonide, värvi konsistentsi ja pintsliga. Kuulake oma sisemist häält. Peamine ülesanne on teha nii, nagu sulle meeldib, unustades kõik muu.

Illustratsioon raamatust

7. Määrimise skeem

Algajad pole sageli kindlad, kuidas lööke rakendada. Joonisel näitavad nooled suunda, mis aitab kruusi näitel saavutada kujutatud ruumi hea sügavuse.

Löökide skeem ja tulemus. Illustratsioon raamatust

8. Kuidas varju peale kanda

Varjud mängivad kolmemõõtmelise pildi loomisel võtmerolli: neid tuleb kõigepealt õppida nägema ja kirjutama. Kokku on nelja tüüpi varje:

• Omad varjud asuvad objektidel. Need on tumedat tooni alad, mis on kontrastsed kujutatud vormi valgustatud osadega. Tavaliselt on neil väliskontuuril terav piir ja sujuv üleminek objekti heledate toonide aladega. Neil on helitugevuse loomisel suur roll.
• Pooltoonilised alad- kitsas, pehme kontuuriga, mis asub oma varju ja objekti valgustatud ala vahelisel piiril. Need varjud on keskmine toon objekti kontrastsete tumedate ja heledate toonide vahel.
• Langevad varjud- objekti siluetid, mis on "kukkunud" või visatud mis tahes pinnale, välja arvatud tema ise. Need jätavad mulje, et objekt on mingil pinnal.
• T eni kokkupuutepunktis- varju kõige tumedam ala, mis asub objekti kõrval. Nad vastutavad objekti "stabiilsuse" ja massi eest. Neid varje nimetatakse ka aktsendiks – tumedate toonide seas kõige tumedamaks alaks. Aktsent on esiletõstmise tume vastand, esiletõstude heledaim ala.

Varju joonistamiseks pange must või põhivärvist tumedam värv. Ja teises etapis katke see pimendatud ala põhivärviga. Pooltooni must värv peaks uue värvikihi alt läbi paistma, tekitades värvilise varju. Kui soovite varju tumedamaks muuta, kandke rohkem musta varju teravast servast ja sulanduge värviga kesktoonis.

Vari silindri näitel. Illustratsioon raamatust

9. Kuidas esiletõstmisi rakendada

Realistliku esiletõstmise loomiseks kasutage kuiva valget pintslit, et märkida objekti heledaim ala nii mitu korda, kui see on piisava heleduse saavutamiseks vajalik. Heleduse suurendamiseks pange esiletõstmise keskele väike paksu värvi määrdumine.

Kaks näidet ülekatte esiletõstmistest. Illustratsioon raamatust

10. Maali pilte mõtetes

Igapäevaste tegevuste ajal maalige oma mõtetes pilte. Otsige vaimselt sobivust enda ümber nähtavate pindade ja tekstuuride ning pintsliga töötamise ja värvi pealekandmise vahel.

minevikust lummavad oma värvid, valguse ja varju mängud, iga aktsendi sobivus, üldine seisund, värv. Kuid see, mida me praegu galeriides näeme, mis on säilinud tänapäevani, erineb sellest, mida nägid autori kaasaegsed. Õlimaal kipub ajas muutuma, seda mõjutavad värvivalik, teostustehnika, töö viimistlus ja hoiutingimused. See ei võta arvesse pisivigu, mida andekas meister uute meetoditega katsetades teha võiks. Seetõttu võib mulje lõuenditest ja nende välimuse kirjeldus aastate lõikes erineda.

Vanade meistrite tehnika

Õlimaali tehnika annab töös tohutu eelise: pilti saab maalida aastaid, järk-järgult vormi modelleerides ja detaile ette kirjutades õhukeste värvikihtidega (glasuurimine). Seetõttu ei ole kehakirjutus, kus püütakse pilti kohe täiendada, klassikalise õliga töötamise viisi jaoks tüüpiline. Värvide läbimõeldud järkjärguline pealekandmine võimaldab saavutada hämmastavaid toone ja efekte, kuna iga eelmine kiht glasuurituna kumab läbi järgmise.

Flaami meetod, mida Leonardo da Vinci nii väga kasutada armastas, koosnes järgmistest sammudest:

• Heledal pinnasel oli joonis ühevärviline, seepiaga - kontuur ja põhivarjud.
• Seejärel tehti mahumodelleerimisega õhuke allmaaling.
• Viimane etapp oli mitu peegelduste ja detailide klaasimist.

Kuid aja jooksul hakkas Leonardo tumepruun kiri, vaatamata õhukesele kihile, värvilisest pildist tugevalt läbi paistma, mis tõi kaasa pildi tumenemise varjudes. Aluskihis kasutas ta sageli põletatud umbrit, kollast ookrit, Preisi sinist, kaadmiumkollast ja põletatud siennat. Tema viimane värvi pealekandmine oli nii peen, et seda oli võimatu tabada. Enda arendatud sfumato meetod (varjutamine) võimaldas seda hõlpsalt teha. Tema saladus on tugevalt lahjendatud värvide ja kuiva pintsliga töös.

Rembrandt – Öine vahtkond

Rubens, Velasquez ja Titian töötasid itaalia meetodil. Seda iseloomustavad järgmised tööetapid:

• Värvilise krundi kandmine lõuendile (mis tahes pigmendi lisamisega);
• Joonise kontuuride ülekandmine maapinnale kriidi või söega ja kinnitamine sobiva värviga.
• Alusmaaling, kohati tihe, eriti pildi valgustatud aladel ja kohati täiesti puuduv, jättis maapinna värvi.
• Lõpptöö 1 või 2 sammuna poolklaasidega, harvem õhukeste glasuuridega. Rembrandtis võis pildi kihtide pall ulatuda sentimeetrini, kuid see on pigem erand.

Selles tehnikas pöörati erilist tähelepanu kattuvate lisavärvide kasutamisele, mis võimaldas kohati neutraliseerida küllastunud pinnast. Näiteks punast maapinda võiks tasandada hallikasrohelise alusvärviga. Selle tehnikaga töötati kiiremini kui flaami meetodil, mis oli klientidele rohkem meelepärane. Kuid maapinna ja viimase kihi värvide vale valik võib pildi rikkuda.

Pildi värv

Maalil harmoonia saavutamiseks kasutavad nad reflekside kogu jõudu ja värvide täiendavust. On ka väikseid nippe nagu värvilise kruntvärvi pealekandmine nagu itaalia meetodil või maali lakkimine pigmendiga.

Värvilised krundid võivad olla liim-, emulsioon- ja õlivärvid. Viimased on soovitud värvi pastajas õlivärvi kiht. Kui valge alus annab säraefekti, siis tume annab värvidele sügavuse.

Rubens - Maa ja vee liit

Rembrandt maalis tumehallile alusele, Brjullov umbrase pigmendiga alusele, Ivanov toonitas lõuendid kollase ookriga, Rubens kasutas inglise punast ja umbravärvi pigmente, Borovikovsky eelistas portreede jaoks halli pinnast ja Levitski hallikasrohelist. Lõuendi tumenemine ootas kõiki, kes kasutasid liigselt maalähedasi värve (sienna, umbra, tume ooker).

Boucher - helesiniste ja roosade toonide õrn värv

Neile, kes teevad suurepäraste kunstnike maalidest digitaalvormingus koopiaid, pakub huvi see ressurss, mis tutvustab veebipõhiseid kunstnike palette.

Lakkimine

Lisaks aja jooksul tumenevatele maavärvidele muudavad pildi heledust ka vaigupõhised pealisvärvid (kampol, kopaal, merevaigukollane), andes sellele kollaseid toone. Lõuendile antiigi kunstlikuks andmiseks lisatakse lakile spetsiaalselt ookerpigmenti või muud sarnast pigmenti. Kuid tugev tumenemine põhjustab tõenäolisemalt töös liigset õli. See võib põhjustada ka pragusid. Kuigi selline craquelure-efekti seostatakse sagedamini poolmärja värviga töötamisega, mis on õlimaali puhul vastuvõetamatu: nad kirjutavad ainult kuivanud või veel niiskele kihile, vastasel juhul tuleb see maha kraapida ja uuesti registreerida.

Bryullov - Pompei viimane päev

1. Kui sul on pliiatsiga töötamise kogemus, võid julgelt alustada maali õppimisega;
2. Kui sul on null kogemust, siis esmalt soovitame läbida täiskasvanute maalikooli Baaskursus. Selle kursuse lõpus on teil palju lihtsam värvida;
3. Kui sul on tõsine kogemus pliiatsi ja värviga joonistamises, võid alustada kogenud õpetaja juhendamisel oma portree loomisega, meistrite kopeerimisega või ideede arendamisega.

Värvimistööd

Natalja Kudrjavtseva 3 kuud koolitust (õli);	Nastja Khokhlova 3 kuud koolitust (pastellid)	5 kuud koolitust (õli)	Nastja Trosnova umbes 6 kuud koolitust (pastell)

Elya Grudina (12-aastane) 6 kuud koolitust (õli)	Katya Popova (16-aastane) 8 kuud koolitust (õli)	Tanya Nigay (24-aastane) 7 kuud koolitust (õli)

Jelena Orlova umbes 2 aastat õpinguid (akvarell)	Valya Shvets (27-aastane) 4 kuud õppimist (pastell)	Valya Shvets (27-aastane) 8 kuud õppimist (pastell)

Graafika

Art-Idea stuudios kasutatav individuaalne lähenemine eeldab, et õpetaja tegeleb sinuga sinu eesmärkidest ja vajadustest lähtuvalt. Sellega seoses saad end täiendada igas sind huvitavas joonistustehnikas, olgu selleks siis õhuke ja läbipaistev akvarell või pastalisem õlimaalitehnika. Ka täiskasvanute maalikoolis saab tutvuda kõige õrnema pastelltehnika, läikiva guaššitehnika, mati tempera või kuivpintsli tehnikaga.

Art-Idea koolis saab maalimist õpetada suurtele ja lastele.

Maalikool

Paletinoaga tehtud tööd

Tulevad sisse maalikool, tavaliselt eeldame, et joonistame paberilehele ja pintsliga! See on meie tavaline esitus.Huvitav fakt: Itaalia maalikoolkond ei soovita alustaval kunstnikul pintsleid kasutada. Alguses õpitakse midagi eksponeerima üldiselt ja ainult paletinoaga. Pintsel juhib tähelepanu pisiasjadele, mida treeningu algfaasis vaja ei lähe.

Värvide õppimine on väga lõbus! Kindlasti olete kuulnud, et erinevad värvid mõjuvad inimesele erinevalt. Nii et punane suudab erutada ja sinine rahustab, kollane toob rõõmu ja roheline toob harmooniat. Kaasaegse inimese elus napib sageli puhtaid erksaid värve, sellest ka depressiivne meeleolu ja meeleheide. Maalimise koolitus selles mõttes on see enamiku inimeste jaoks tervendav, lisades nende ellu nende värvide vibratsiooni ja harmooniat, mis neil puudub! On isegi selline suund – kunstiteraapia, kus inimesi ravitakse värvi abil. Nii harmoniseerib maalimine sageli mitte ainult hinge, vaid ka inimese keha!

Maalimise koolitus toimub aastal Stuudio №1(m. pl. Vosstanija) või Stuudiokorterid nr 2(m. pr. Enlightenment või m. Grazhdansky pr.)

1

Artiklis käsitletakse mõningaid maalitundides akvarellidega töötamise küsimusi. Akvarell on atraktiivne oma ligipääsetavuse, värvisuhete puhtuse poolest. Töö näilise lihtsusega on akvarell keeruline molbertimaali tehnika. Erilist tähelepanu pööratakse materjalidele, töövahenditele, akvarellmaali tehnoloogilistele aspektidele: glasuurimeetoditele, "alla prima", "toores". Pikkade etüüdide töös kasutatakse sagedamini esimest. Vabas õhus maalimiseks, kiirsketšides, sobib paremini “alla prima” meetod. Tuleb mõista, et akvarellmaalimise oskust ei õpita raamatutest. Kõik õpitakse pikaajalises praktilises töös, isiklikul kogemusel. Seetõttu on harjutamine parim viis akvarellmaali tehnika valdamiseks.

tööriistad

värvimismaterjalid

kirjutamise meetod

akvarellmaal

1. Häda G.V. Visuaalse kirjaoskuse alused: joonistamine. Maalimine. Koosseis. Ed. 2., muudetud. ja täiendav M.: Valgustus, - 1981. - 239 lk.

2. Vassiljev A.A. Natüürmort: akvarell: Proc. Kasu. Ed. 3., muudetud. ja täiendav Krasnodar: Kubani osariigi kirjastus. un-ta, 2004. - 98 lk.

3. Volkov Yu.V. Töö pildiliste visandite kallal. M.: Valgustus, 1984. - 31 lk.

4. Skripnikova E.V. Natüürmort: kompositsioon, joonistamine, maal: õppejuht / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.P. Golovacheva, G.S. Baimuhanov. - Omsk: OmGPU kirjastus, 2015. - 150 lk.

5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. Natüürmortide maalimine: õppejuhend. - Omsk: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 lk.

6. Shchetinin I.D. Akvarell: praktiline juhend. Kurgan: Kirjastus "FORT DIALOGUE - KURGAN", 2009. - 31 lk.

Probleemi sõnastamine

Akvarelli tehnikat õpivad pedagoogikaülikoolide kunstide teaduskondade üliõpilased esimesel kursusel. Maalitundides antakse õpilastele mitte ainult pildilisi ülesandeid: lavastuse üldvärvi leidmine, esemete ja tausta värvi- ja toonisuhted, objektide mahu edasiandmine teatud valgustingimustes, õhuperspektiivi seaduste ja reeglite uurimine, esemete ruumala edasiandmine. aga ka kompositsioon ja joonistamine. Esmalt on ülesandeks õppida lavastust koostama: määrata leheformaadi proportsioonid, leida sellel oleva pildi suurus, paigutada esemeid pilditasandile üksteise suhtes. Teiseks õppida mõistma ja joonistama erineva kujunduse ja kujuga objekte, võttes arvesse nurka ja horisondi joont, uurima lineaarse perspektiivi seadusi ja reegleid. Meie artiklis käsitleme ainult akvarellvärvide tehnoloogia küsimusi: materjalid, tööriistad, erinevad tehnoloogilised meetodid.

Akvarell on atraktiivne oma ligipääsetavuse, värvisuhete puhtuse poolest. Töö näilise lihtsusega on akvarell keeruline molbertimaali tehnika. Selle valdamiseks ja mõistmiseks peate hoolikalt uurima materjale ja tööriistu (värv, paber, pintslid). Siit ju algab igasugune loominguline protsess.

Akvarell (alates lat. aqua- “vesi”) - veega lahjendatud värvid ja professionaalses kunstikeskkonnas - selliste värvidega tehtud maalid. Akvarellide valmistamiseks kasutatavad värvilised pigmendid on samad, mis teistes värvides. Kuid akvarellpigment on erakordselt peeneks jahvatatud, viidud olekusse, kus vees olles ei setti see pikka aega põhja. Liim - selle pigmendi sideaine - peab olema vees lahustuv, värvitu, elastne. Akvarellides kasutatakse sideainena erinevaid taimseid liime (kummiaraabik, dekstriin, kirsiliim, mesi jm), need sisaldavad ka plastifikaatorit glütseriini kujul. Glütseriin hoiab ära värvi hapraks muutumise ja kuivamise, kuna hoiab niiskust. Akvarellile lisatakse mõnikord härjasappi, et see jääks kergesti paberpinnale ega rulluks maha kirjutamise ajal, antiseptiline aine (fenool), mis ei lase hallitusel värvi hävitada.

Akvarellvärvid on vees kergesti lahustuvad, mahapestavad ja annavad läbipaistva kihi, mis ei sega paberilt valguse peegeldumist. Kuid mõnel värvil on suurem läbipaistvus (karmiin, helepunane, smaragdroheline jne), need lahustuvad vees paremini ja asetsevad paberil ühtlasemalt. Teistel (kaadmiumkollane, sidrun jne) on tihedus, "peitmisjõud", moodustades pinnakatteid.

Parem on akvarelle hoida jahedas, otsese päikesevalguse eest kaitstud kohas, et need kuivast õhust ära ei kõveneks.

Kaasaegne tööstus toodab akvarelle suures valikus. Ja ükskõik kui rikkalik värvipalett ka poleks, ei piisaks neist meid ümbritseva maailma värvide mitmekesisuse edasiandmiseks. Kunstnik laiendab värvipaletti värve segades nii mehaaniliselt kui optiliselt – kandes ühe värvikihi teisele. On vaja uurida erinevate värvide omadusi, kontrollida nende läbipaistmatust, värvi ja valguskindlust. On vaja proovida kõiki võimalikke värvikombinatsioone nii üksikult kui ka omavahel segudena; aru saada, millised teevad segudesse “mustust” ja millistele toonidele tasub tähelepanu pöörata.

"Puhas" akvarellmaal on värvidega maalimine valget kasutamata. Kuna akvarellid on läbipaistvad, toimib paber ise (harva papp) "valgepesuna". Akvarellmaali paberit valmistatakse erineva tiheduse ja tekstuuri poolest. Värvus, tihedus, paberi tekstuur on väga olulised. Parim akvarellipaber on paks teralise pinnaga paber, mis on hästi vormitud ja pleegitatud. Sorte on peeneteralisest kuni krobelise tekstuurini, mis meenutab kotiriiet. Tekstuur aitab kaasa värvikõla sügavusele, võimaldab akvarellvärvil hõlpsasti ühtlase ja läbipaistva kihina lehe pinnale ladestuda ning niiskust kauem poorides säilitada. Sellisel paberil saate teha mitu tundi uuringuid, see võimaldab ka ebaõnnestunud kohti maha pesta. Värvid ei kleepu hästi sileda pinnaga paberile ja on järgnevate kihtide pealekandmisel pintsliga kergesti maha pestavad, sellel on raske pikka uuringut läbi viia.

Rasvaplekkide olemasolu takistab akvarellvärvi ühtlast jaotumist paberi pinnal. Seetõttu tuleb paberit enne värvimist pesta destilleeritud veega, kasutades paari tilka ammoniaaki. Koltunud paberit saab pleegitada, loputades seda vesinikperoksiidiga kastetud tampooniga.

Töötamise ajal peaksite kaitsma paberi valget valgust heledates kohtades (pimestamine, esemete valged pinnad jne). Heledate kohtade säästmiseks saab salvestatud kohti kraapida žiletitera, noaga ja niiskel pinnal - harjavarrega. Teine võimalus on katta salvestatud heledad laigud ja esiletõstmised kummiliimiga. Pärast visandiga töö lõpetamist saab liimi kergesti eemaldada pehme pliiatsi kustutuskummiga.

Paberi värv on taust, mis on alati kaasatud kogu pildi värvi kujundamisse. Hea paber akvarellmaalimiseks on paber, millel on kõrge valgeduse tase, kuna selle pind peegeldab hästi valgust läbi värvikihtide ja annab neile heleduse, toob esile tooninüansid. Akvarellmaalis kasutatakse ka valge paberi eeltoonimist. Toonitud paber ühendab maalikunsti, loob koloristliku vundamendi etüüdile. Selle toon sõltub kunstniku lahendatud ülesannetest. Akvarellis toonitakse paberit sageli erineva kangusega kohvi või siguri keetmisega. Kaunid toonid annab teed.

Selleks, et paber niiskusest ei väänduks, tuleb see tahvelarvuti külge liimida. Tahvelarvutile kantakse niisutatud paber, mis kinnitatakse peal raamiga. Kuivas paber venib ühtlaselt ega kõverdu. Paberi niiskuse pikemaks hoidmiseks võite selle alla panna niisket materjali. Väiksemate suurustega akvarellpaberi jaoks võib kasutada "kustutuskummi". Kustutuskumm on kindla suurusega tahvelarvuti ja seda katab suurem raam.

Vabas õhus on mugav tegeleda nn liimimisega. Liimimine on pakk lehtedest, mille põhjas on paks papp või vineer. Otstest kokku liimitud paberilehed moodustavad ploki. Kasutatud pealisleht eemaldatakse, avades tööks uue.

Akvarellistid on traditsiooniliselt kasutanud orava-, kolinsky- ja harjastega pintsleid, kuid tänapäeval on häid kunstkarva pintsleid. Need harjad on töös praktilised, nende juuksed ei ole kolinsky omast halvemad, samas kui neil on suurenenud kulumiskindlus ja suurem vastupidavus. Need võivad olla ümmargused või lamedad. Akvarellis kasutatakse kõige sagedamini ümaraid pintsleid. Kolinsky pintsleid peetakse parimateks, need on vastupidavamad ja vetruvamad, kortsuvad vähem. Pintsli kvaliteeti kontrollitakse sel viisil. Pintsel kastetakse vette, seejärel veest välja võttes raputatakse. Kui harja ots osutus teravaks, peetakse pintslit tööks sobivaks.

Akvarellvärvidega värvimiseks peavad olema erineva suurusega pintslid (alates nr 8 kuni nr 16). Suur ümmargune pintsel on akvarellmaali peamine tööriist. Sellega saab peale kanda suures koguses värvi või kirjutada pintsli otsaga. Algul saab läbi suure pintsliga, millega kunstnik töötab vabalt ja laialt, suurte suhetega. Kuna akvarellidega töötamise kogemused kogunevad ning õppe- ja loomingulised ülesanded muutuvad keerulisemaks, tuleb kunstnikul pintslite komplekti laiendada.

Palett omab akvarellitöös suurt tähtsust. Palett peaks olema puhas valge. Et värv ei imenduks, peab palett olema kindel, ühtlane ja sile. Nad kasutavad puitraamis valget klaasipaletti, mis on alt kaetud valge õlivärviga või valgest portselanist, fajansist. Paletina võite kasutada valgeid keraamilisi plaate, plaati, valge värviga värvitud metallplaate; võivad töötada ka plastpaletid, need on saadaval mõnes akvarellvärvikomplektis.

Sageli kasutavad õpilased paletina paberit. Paber ei sobi selleks otstarbeks. Veest muutub paber kiiresti kasutuskõlbmatuks, imbub ja raskendab töö tegemist. Miinuseks sellise paletiga töötamisel on see, et lahtine leotatud paber võtab värvisegust kõige väärtuslikuma - värvisegusse satuvad hästi lahustunud pigmendid, sideained, paberiosakesed, liim ja soovimatud kemikaalid, mis kaotavad selle läbipaistvuse. ja annab maalile "mustuse".

Akvarellmaalimiseks pole spetsiaalseid molberteid ja visandivihikuid. Värve saab kaasas kanda mis tahes lamedas karbis. Soovitav on kanda pintsleid, mis on eraldi riidesse mähitud või “kistenoskusse” pandud. Pintsleid visandivihikus kandes need riknevad, kaotavad oma kuju. Vett võib kaasas kanda laia suuga kolbidesse.

Pingutus, materjalide ja tööriistade põhjalik ettevalmistamine akvarellmaalimiseks ei tohiks olla koormaks.

Akvarellidega töötamiseks on mitmeid tehnoloogilisi viise. Kuid peamised on kaks meetodit: klaasimismeetod ja "alla prima" meetod. Pikkade etüüdide töös kasutatakse sagedamini esimest. Vabas õhus maalimiseks, kiirsketšides, sobib paremini “alla prima” meetod.

Klaasimine kui mitmekihilise värvimise meetod põhineb akvarellvärvi läbipaistvuse kasutamisel, selle optilise värvide lisamise omadustel ühe läbipaistva värvikihi teisele kandmisel. Kandes ühe värvikihi teisele, saate ühest värvist rohkem küllastunud toone, samuti saate moodustada keerukaid liitvärve. Klaasimismeetodiga saavutatakse värvi sügavus ja küllastus hästi kuivanud läbipaistva kihi järjestikuse katmisega teise värvikihiga.

Pikk uuring klaasimismeetodil viiakse läbi teatud järjekorras. Kõigepealt tehakse pliiatsi või õhukese pintsliga suvalises värvitoonis kerge lineaarne joonis, seejärel kantakse pintsliga suured pilditasandid, kuid mitte täies jõus, vaid eelneva koloristilise ettevalmistusena järgnevaks värvimiseks. Õppetöö algusest peale tuleb püüda võimalikult täpselt edasi anda kõiki loodussuhteid. Kõigi looduse värvide vahel on vaja luua seos, kogu aeg võrrelda värvitooni küllastuse ja kerguse osas.

Töö käigus tuleks pidevalt võrrelda kujutatavate esemete värvisuhteid nii looduses kui õppetöös, pealegi vastastikuste märkide seose järgi: ühe objekti valgust võrreldakse teise valgusega, varju varjuga. , jne. On vaja välja selgitada peamised kontrastid looduses - kohad ja objektid, mis on toonitugevuselt kõige heledamad ja tumedamad, et kohe tuvastada erinevus looduse heledamate ja tumedamate alade vahel. Enamasti juhtub see esiplaanil või spetsiaalselt eraldatud "peamistes" looduse objektides. Etüüdi esitades ei tohiks piirduda selle ühe koha kallal töötamisega, püüdes seda kohe lõpetada, ilma seoseta muu keskkonnaga. Looduses on kõik omavahel seotud ja kujutatava objekti värvi on võimatu ausalt võtta keskkonnast eraldatuna.

Etüüdi on alati vaja läbi viia põhimõtte järgi – üldisest konkreetseni. Olles avanud kogu visandi heledate laiade vahetükkidega (v.a heledad kohad ja esiletõstmised), veendudes, et võetud suhted on õiged, võite jätkata edasise tööga - esemete kuju kujundamist, pooltoonide, varjude, reflekside panemist. Akvarelliga töötades on soovitav töötada heledast tumedani. Tavaliselt kaetakse kujutatud esemed algul laialt heledate värvikihtidega, mis toonitugevuselt vastavad kujutatavate esemete heledamatele valgustatud kohtadele. Seejärel rakendatakse varje. Pärast seda määratakse pooltoonid nende omavahelisel võrdlemisel.

Glasuurimismeetodil peab värvikiht kogu oma mitmekihilisusega (soovitavalt mitte rohkem kui kolm kihti, muidu kaotavad värvid läbipaistvuse, tekib nn mustus) jääma õhuke ja läbipaistev, et lasta valgusel peegelduda. paberi pind läbib. Juba esimesel registreerimisel on vaja selgelt välja tuua kontrastid – suurimad erinevused avasuhtes ning soojade ja külmade toonide vahekorras.

Suurema materiaalsuse, objektiivsuse, raskuse tekitamiseks on soovitav kasutada töö lõpus keha-, kattevärve. Tuleb meeles pidada, et kuivatamisel kaotavad akvarellvärvid mõnevõrra oma värvitugevust – need heledavad umbes kolmandiku võrra esialgsest tugevusest. Seetõttu on vaja soovitud värvid muuta küllastunud, heledamaks, et vältida värvimise tuhmust.

Teine akvarellmaali meetod on “alla prima” meetod, mille puhul värvitakse korraga, ilma järjestikuste värvikihtideta, iga detail algab ja lõpeb ühes etapis. Kõik värvid võetakse korraga täisjõus, mis võimaldab kasutada mehaanilisi värvide segusid, s.o. tehke soovitud värv mitmest paleti värvist. "Alla prima" meetodiga töötades ei kasutata mitut registreerimist. See meetod on vabas õhus vastuvõetavam. Enamasti kasutavad akvarellikunstnikud mõlemat meetodit.

Heledate värviüleminekute loomiseks, eriti varjulistes kohtades, puudutavates objektides ja tasapindades, on vajalik, et rakendatud löökide servad ühineksid. Selleks niisutatakse paber eelnevalt veega. Seda meetodit nimetatakse "tooreks" tööks.

Värvide kuivamise aeglustamiseks töö ajal võite kasutada glütseriini, seebi või mee lahuseid vees, millel värve lahjendatakse.

Tuleb mõista, et akvarellmaalimise oskust ei õpita raamatutest. Kõik õpitakse pikaajalises praktilises töös, isiklikul kogemusel. Seetõttu on harjutamine parim viis akvarellmaali tehnika omandamiseks.

Arvustajad:

Medvedev L.G., pedagoogikateaduste doktor, professor, kunstiteaduskonna dekaan, Omski Riiklik Pedagoogikaülikool, Omsk;

Shalyapin O.V., pedagoogikateaduste doktor, professor, Novosibirski föderaalse riigieelarvelise kõrgharidusasutuse "NGPU" kunstiinstituudi joonistamise, maalimise ja kunstiõpetuse osakonna juhataja.

Bibliograafiline link

Sukharev A.I., Shchetinin I.D. AKVERIMALI TEHNOLOOGIA // Teaduse ja hariduse kaasaegsed probleemid. - 2015. - nr 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (juurdepääsu kuupäev: 01.02.2020). Juhime teie tähelepanu kirjastuse "Looduslooakadeemia" väljaantavatele ajakirjadele