I Valitud teema asjakohasus.

II Ema kuvand XX sajandi 30-40ndate kirjanduses.

2.1. "Kolmekümne seitsmenda dokument"

2.1.1. Loo loomise ajalugu.

2.1.2. "Lihtne väike mees" Sofia Petrovna Lipatova.

2.1.3. Poja kaotanud ema tragöödia.

2.2. Lüürilise kangelanna kujutis A.A. luuletuses. Akhmatova "Reekviem".

2.2.1. luuletuses kujutatud aeg.

2.2.2. žanri tunnused.

2.2.3. Lüürilise kangelanna kolm nägu, mis motiveerivad kolme süžeeliini.

2.2.4. Peatüki "Ristilöömine" roll nii poja kui ka ema saatuse traagika mõistmisel.

III Naiskujude sarnasus ja erinevus L. Tšukovskaja jutustuses "Sofja Petrovna" ja A. Ahmatova luuletuses "Reekviem".

Kirjandus.

Valitud teema asjakohasus

Ema ... Just see sõna saab lapse elus esimeseks. Ema on meie kõigiga esimestest elupäevadest alates, õpetab meid nägema maailma, tajuma seda helide, värvide, piltidena. Suureks saades ootame sageli emalt lohutust, ta kahetseb, saab aru. Saame täiskasvanuks ja lahkume vanematekodust. Ja emad ootavad uudiseid, kuulates ukse taga kohinat ja sammuhääli. Ja kõiki meie rõõme ja muresid, võite ja kaotusi kogevad meie emad koos meiega. Seetõttu saab emakujutlus kirjanduses üheks peamiseks. Paljud kirjanikud ja luuletajad ammutavad inspiratsiooni just mälestustest lapsepõlvest, kodust ja emast.

Otsustasin teha emakujude võrdleva analüüsi kahes teoses: L. Tšukovskaja jutustuses “Sofja Petrovna” ja A. Ahmatova luuletuses “Reekviem”. Miks need toimivad? Esiteks loodi need teosed samal ajal - XX sajandi 30-40 aastat. Teiseks on nende autorid naised, emad, kes elasid üle vaba terrori õuduse.

Ema pilt XX sajandi 30-40ndate kirjanduses

Loo "Sofja Petrovna" või nagu autor seda nimetab - "dokument 37. aasta kohta" autor on kuulsa K.I. Tšukovski tütar Tšukovskaja L.K. Ta on A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva kohta kirjutatud memuaaride autor, samuti paljude vene kirjanike toimetamiskunsti teooriat ja praktikat käsitlevate teoste autor. Kuid peamine sündmus Tšukovskaja elus ja loomingus oli aastatel 1939–1940 kirjutatud lugu "Sofja Petrovna". See lugu ilmus 1988. aastal. Miks? Publitseerimisega tekkisid raskused eelkõige seetõttu, et autor räägib tõtt 1937. aasta traagilistest sündmustest. 1937. aastal lõi Daniil Kharms rabava kroonika ja nägemuslikud read:

Majast tuli välja mees

Ja sellest ajast

Ja sellest ajast

Ja on sellest ajast kadunud.

Umbes sel ajal - sündmuste kannul kuumalt - kirjutati lugu "Sofja Petrovna". L. Tšukovskaja rääkis selle loo kallal töötamise protsessist selle esimese hinnangu kohaselt "Märkmeid A. Ahmatova kohta": "4. veebruar 1940".

"Täna on mul suur päev. Lugesin Anna Andreevnale ette oma ajaloolist uurimust Mihhailovi kohta: "M. Mihhailovi lugu sündis minul 37. aastal. Selle plaani tõukejõuks oli Herzeni märkus pealkirjaga "Killed" – luuletaja surmast sunnitööl.

Hakkasin materjali koguma. Aga ma ei kirjutanud kunagi Mihhailovist, vaid kirjutasin "Sofja Petrovna" - 1937. aasta lugu "otse" on see, millest me räägime.

Varem lugesin kodus ja lugedes tundsin alati häbi oma proosa halbuse pärast. Loe – tema! Miks ma seda tegin? Aga pole kuhugi minna, loen.

Ma arvan, et esimest poolt kuulas ta igavusega. Tegin pausi, jõime teed. Ta kuulas teist poolaega tähelepanelikult, peatumata ja, nagu mulle tundus, suure tähelepanuga. Mulle tundub, et ühes kohas pühkis ta isegi pisaraid, kuid ma polnud selles kindel, lugesin silmi tõstmata. Kõik see kestis terve igaviku, tuleb välja, pikk lugu! Kui ma lõpetasin, ütles ta: "See on väga hea, iga sõna on tõsi."

Kell pool kolm öösel läksin teda ära saatma. Seekordne teekond oli raske, nagu põrgu läbimine.“ Jalutasin ta toa ukse juurde.

Tänan teid kannatlikkuse eest, kuulasite kõike, - jätsin talle hüvasti.

Häbi sulle! Ma nutsin ja sina ütled – kannatlikult.

Sealsamas meenutab L. Tšukovskaja, kuidas ta kunagi kutsus sõpru enda juurde ja luges neile jutu ette. Mõned kohalviibijad osutusid jutukaks ja rääkisid loo sisu kellelegi teisele. Lõpuks sai NKVD teada, et L. Tšukovkal on teatav "dokument 37. kohta".

Isegi praegu, pärast 30 aastat ježovitsinat, kui ma neid ridu kirjutan, ei salli võimud 37. mainimist. Nad kardavad mälu. Praegu on, aga mis oli siis? Kuriteod olid veel värsked, veri uurijate kabinettides ja Suure Maja keldrites polnud veel kuivanud; veri nõudis sõnu, piinatud vaikus ...

Ma ei saa siiani aru, miks mind kohe minu loost kuuldes ei arreteeritud ega tapetud. Ja nad alustasid eeluurimist (Anna Andreevna ütles mulle kord: "Sa oled nagu klaas, mis portselanipoes plahvatuse ajal pingi alla veeres").

Loo autori ja lugeja fookuses on lihtsa väikese mehe – Sofia Petrovna Lipatova töötaja – traagiline saatus, kes on tõmmatud pettekujutluse tõttu koletisesse "arusaamatuse pöördesse" ja halastamatult murtud, tallatud.

Autor alustab selle naise lugu kirjeldusega ühest täiesti jõukast hetkest tema elus. Pärast abikaasa surma astus Sofia Petrovna kirjutusmasina kursusele. "Oli hädavajalik omandada elukutse: Kolja ju niipea teenima ei hakka. Pärast kooli lõpetamist peab ta iga hinna eest instituuti edasi õppima, Masina anti Sofia Petrovnale lihtsalt, kvalifikatsioon, ta kiiresti leidis töö ühes suuremas Leningradi kirjastuses. Sofia Petrovna "armastas tööl käia". Masinatöökoja töötajad tundusid olevat toredad ja lahked inimesed. Büroo masinakirjutajatele meeldis Sofia Petrovnale enim Nataša Frolenko, "tagasihoidlik, inetu pikliku halli näoga tüdruk".

Nataša eeliseks oli Sofia Petrovna sõnul erakordne täpsus: "ta kirjutas alati ühegi veata, veerised ja punased jooned osutusid temaga üllatavalt elegantseks." Esimese teenistuskuu lõpus kohtus Sofia Petrovna ka asutuse direktoriga: "direktor osutus noormeheks, kuni 35-aastane, hea kasvuga, hästi raseeritud, heas kehas. hall ülikond ...". "Hästi kasvatatud noormees," otsustas Sofia Petrovna, olles täitnud direktori juhised. Kuid Sofia Petrovna elu mõte oli ka Kolja poeg. Jõupingutusi säästmata püüdis ta luua tingimused, et poeg saaks hariduse, saada heaks spetsialistiks, kohtuda tubli tüdrukuga, kellega ta oleks õnnelik elupäevade lõpuni. Oleme tunnistajaks Sofia Petrovna esimestele rõõmudele: nüüd sai Koljast komsomoli liige, nüüd lõpetas ta kooli, nüüd astus masinaehitusinstituuti. Meie, lugejad, kujutame Koljat ette sellisena, nagu tema ema teda näeb: "ja poeg sai kena: hallisilmne, pikk, mustade kulmudega ja nii enesekindel, rahulik, rõõmsameelne ... Ta on alati kuidagi sõjaväeliselt tark, puhas ja rõõmsameelne ... , terve mees, ei joo ega suitseta, lugupidav poeg ja aus komsomoli liige."

Suurt rõõmu valmistas emale teade, et "suurepärased õpilased Nikolai Lipatov ja Aleksandr Finkelstein saadetakse mingisuguse ülesande järgi Sverdlovskisse, Uralmaši meistriteks". Sofia Petrovna koos Natalia Frolenkoga rõõmustab, kui ajaleht Pravda satub nende kätte Kolja foto ja märgega, et Kolja tegi ratsionaliseerimisettepaneku. Naabrid ja kolleegid õnnitlesid Sofia Petrovnat ja kiitsid Koljat. Kogu maailm tundus emale suur ja lahke, sest tema poeg oli selles sees.

Kuid tuli aasta 1937. Selliste loosungite taustal nagu "Aitäh seltsimees Stalinile õnneliku lapsepõlve eest" hakkavad maal, linnas ja kirjutusmasinate büroos toimuma arusaamatuid sündmusi. Kõigepealt saab Sofia Petrovna teada oma abikaasa, Kolja ristiisa kolleegi doktor Kiparisovi vahistamisest. Sofia Petrovna esimene reaktsioon oli umbusaldus "arst ei saa olla mõrvar", kuid sellegipoolest tunnistab naine mõtet, et ilmselt oli dr Kiparisov kuidagi kontrrevolutsioonilisse organisatsiooni tõmmatud. Siis saab Sofia Petrovna teada direktori arreteerimisest. Ja jälle usaldamatus: "Nataša, kas sa usud, et Zahharov on milleski süüdi? Ei, mis jama."

"Ta ei leidnud sõnu, et oma usaldust väljendada. Zahharov on bolševik, nende direktor, keda nad nägid iga päev, Zahharov on kahjur! See oli võimatus, jama... Arusaamatus? Aga ta on nii silmapaistev parteilane , teda teati Smolnõis ja Moskvas, nad poleks saanud teda kogemata arreteerida. Kas ta pole mitte mingi Kiparisov?" Nataša leiab sellele arusaamatule sündmusele seletuse ja Sofia Petrovnale tundub see vastuvõetav: "Zahharova võrgutas mingi naine." Sofia Petrovna jaoks muutub Aliku sõnum Kolja vahistamise kohta kohutavaks löögiks. Ema on poja nimel valmis kohe kuhugi jooksma ja seda koletu arusaamatust seletama. Ta on valmis just sel hetkel Sverdlovskisse minema ja advokaadid, kohtunikud, prokurörid ja uurijad jalule tõstma. Ta loodab, et oli viga, kõik selgub peagi, Kolja vabastatakse ja ta koputab korteri uksele, kuid seda ei juhtu. Ema läbib põrgu ringid.

Ma õppisin, kuidas näod kukuvad,

Kuidas hirm silmalaugude alt välja piilub,

Nagu kiilkirjas kõvad lehed

Põskedel ilmnevad kannatused.

Nagu tuha- ja mustad lokid

Järsku muutunud hõbedaseks

Naeratus närbub allaheitliku huultel

Ja hirm väriseb kuivas naerus.

Ja ma ei palveta üksi enda eest

Ja kõigi kohta, kes seisid seal koos minuga,

Ja karedas külmas ja juulikuumuses

Punase pimestatud seina all, -

Need read A. Ahmatova "Reekviemist" iseloomustavad suurepäraselt Sofia Petrovna psühholoogilist seisundit, kes hakkab tasapisi mõistma toimuvate sündmuste traagika sügavust. Ta seisab vanglajärjekordades, püüab saada kohtumist uurijaga, saab teada, et poeg istub vanglas ja talle on esitatud süüdistus, siis saab teada, et poeg on kuhugi saadetud. Alles hiljem saab ta aru, mida tähendab väljend "kümme aastat kaugeid laagreid". Seda lugu lugedes tundsin toimuva õudust: ema, teades oma poega suurepäraselt, hakkab kahtlema tema süütuses. Vastuseks Aliku sõnadele "mingi kolossaalse sabotaaži kohta" vastab ta: "Aga Kolja tunnistas..." Usun, et selle ema käitumise peamine põhjus on pime usaldus nende vastu, kes valitsevad riiki, naiivne usk, et need inimesed on juhinduvad ainult moraaliseadustest. Pole juhus, et L. Tšukovskaja ütles, et lugu on kirjutatud ühiskonna pimedusest. Loo lõpus näeme teist valgust näinud ema, kes mõistab, et ta ei tõesta kunagi oma poja süütust, seega pole emal põhjust elada. Saame viimase vaatuse tunnistajateks: ema loeb poja kirja kohutava tõe sõnadega. Me mõistame, et moraalsele surmale järgneb ema füüsiline surm.

"See oli riitus: käsi, tikud, tuhatoos – ilus ja nutune riitus," on nende sõnade autor Lydia Ginzburg ning need sõnad ei viita enam L. Tšukovskaja loo kangelannale Sofia Petrovnale, vaid hoopis teistsugune, tõeline naine - A .A.Ahmatova, kes 1934.-1940. töötas luuletuse "Reekviem" kallal, milles kõlab ema kibe kisa. Lidia Ginzburg meenutas, et pärast poja Lev Gumiljovi vahistamist võttis A.A. Ahmatova "elas nagu vangikoopasse lummatud", sosistades salme Reekviemist. Ta palus mul neid meeles pidada ja põletas kohe paberi, millele need olid kirjutatud, nagu ta ise lootis, et teda vahistatakse. Töö luuletuse kallal lõpetati alles 1962. aastal. Näilist terviklikkuse puudumist ei seleta mitte ainult ajaliselt murtud kirjapilt, vaid ka Ahmatova kunstilistel eesmärkidel kasutatud rütmide mitmekesisus. Kuid luuletuse teema on sama – paljude Venemaa emade saatus, kes päevast päeva seisid vanglate ees pikkades järjekordades režiimikandjate poolt arreteeritud lastele mõeldud pakkidega. Luuletuse "Pühenduses" ilmub Venemaa pika rivina vanglate "süüdimõistetute aukude" ette nende vihkavate võtmete ragistamise ja valvurite raskete sammudega:

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Kuid vangla väravad on tugevad,

Ja nende taga "süüdimõistmise augud"

Ja surmav kurbus.

"Sissejuhatuses" on kujutatud Venemaa kohal rippuvat surmapilti, mis väänleb "veriste saabaste all ja musta maruse rehvide all". Ilmub pilt tardunud ajast - suure terrori ajastu ajast. Sünge pilt tekitab meis assotsiatsioone Apokalüpsisega nii universaalsete kannatuste ulatuse kui ka saabunud “viimaste aegade” tunde osas, mille järel on võimalik kas surm või kohutav kohtuotsus.

Siiani tekitab vaidlusi selle teose žanri küsimus. Mis see on: laulutsükkel või luuletus? Pöördume kompositsiooni juurde. "Reekviem" koosneb kuuest osast: epigraaf eessõna asemel, pühendus, sissejuhatus, põhiosa (I-X peatükk), epiloog. Üle veerand sajandi kestnud töö tulemusena taastati romantilise luuletuse traditsiooniline kompositsioon.

Uurija Manni sõnul seisnes "romantilise luuletuse ülesehituse kogu kavalus kahe rea paralleelsuses -" autori "ja" eepos ".

Lüüriline algus Eepiline algus

Lüüriline algus "Reekviemis" avaldub eessõna asemel epigraafis sissejuhatuses ja järelsõnas. Eepiline algus on peaosas.

Lüürilise kangelase kujutis A. A. Ahmatova luuletuses "Reekviem"

Mulle tundub, et N.L. Leiderman, kes juhib tähelepanu "Reekviemi" lüürilise kangelanna kuvandile. Esiteks tegutseb luuletuse autorina lüüriline kangelanna, kes on rasketel aegadel koos rahvaga seal, "kus kahjuks olid minu inimesed". Teiseks tegutseb ta emana, kogedes oma poja kaotust, just Lev Mihhailovitš Gumiljovi kohta kirjutas ta matusetseremoonia 1916. aastal. Nutusignaal on dialoog, mille käigus autor saab käsu seda kirjeldada. Ja naine, üks miljonitest emadest, kelle pojad visati Stalini kongidesse, paneb selga leinaja riided, astub hädaldaja kuvandisse.

Lüüriline kangelanna

leinajad

Tahan selgitada, et Anna Andreevna ja Nikolai Stepanovitši poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov, LTU ajalooteaduskonna üliõpilane, arreteeriti kolm korda. Esimest korda oli see 22. septembril 1935 "nõukogudevastase terrorirühmituse osalejana". Seekord õnnestus Ahmatoval poeg vanglast üsna kiiresti välja saada: juba novembris vabanes ta vahi alt. Teist korda arreteeriti Lev Nikolajevitš märtsis 1938 ja mõisteti kümneks aastaks laagrisse, hiljem lühendati tähtaega 5 aastale. 1949. aastal Lev arreteeriti kolmandat korda, mõisteti surma, mis hiljem asendati pagulusega. Lev Nikolajevitši süüd pole kunagi tõestatud. 1956. ja 1975. aastal rehabiliteeriti ta täielikult.

Kõigest eelnevast võib järeldada, et "Reekviemi" lüüriline kangelanna on väga ebatavaline, tal on kolm nägu, ta esineb kolmes üksteisesse voolavas pildis ja iga autori roll motiveerib omaette süžeeliini. Nüüd asume süžee juurde. Millised on selle omadused?

N.L. Leiderman oma teoses "Kurutuse koorem ja majesteet" ütleb, et "Reekviemis" pole mitte üks, vaid kolm süžeekihti, need justkui lebaksid üksteise peal ja iga viimane kumab eelmisest läbi. Esimene süžee on poja vahistamise ja süüdimõistmise süžee. Kõik siin on ülireaalne: vahistamine - vangla - karistus. "Nad viisid teid koidikul ära," olen karjunud 17 kuud ... "," nägin sinise mütsi ülaosa. "Teine süžee on ema kapriisi, nutmise süžee ja see on ehitatud kooskõlas rituaalluule traditsioonidega.A. Ahmatova ei jäta matuseriituse ühtki faasi vahele: nutumärguanne:

"See oli siis, kui ta naeratas

Ainult surnud on rahul rahuga“;

nutt välja võttes:

"Nad viisid su koidikul minema,

Su selja taga kõndisin nagu kaasavõetud,

Lapsed nutsid pimedas toas,

Jumalanna juures küünal ujus.

Ikoonid su huultel on külmad,

Surelik higi otsmikul ... ";

kirstu allalaskmise peale nuttes – „Ja kivisõna langes

Minu veel elaval rinnal...",

mälestushäda - "Jälle on lähenenud mälestustund."

Vahistamise stseeni seostatakse lahkunu surnukeha eemaldamisega: "Ma jälgisin sind, justkui eemaldamisel" - lapsed nutsid võrdlusi, küünal, ikooni külmus, higi otsmikul. Ema leina väljendatakse ulgumise, nutu ja pisara kujutise abil. Ilmub pilt "ulgub Kremli müüride all". Need sõnad tekitavad ajaloolisi assotsiatsioone – meenutan Surikovi maali "Streltsy hukkamise hommik". 1920. aastate lõpust 1930. aastate lõpuni oli Stalinile meelitatud tema totalitaarse võimu võrdlemine Peeter Suure ajaga. Streltsy mässu kõige jõhkraim mahasurumine oli seotud Stalini repressioonide algfaasiga. 1935. aastal läks ta Moskvasse stalikile kirja toimetama. Selleks oli vaja hommikul kella kümneks Kremli müüri juurde tulla.

"Reekviemi" ja suulise rahvakunsti vahel on lähedus. Kuid rahvapärimuses on pisara kujutis "süttiv" ja Akhmatovas - "Põletage uusaasta jää kuuma pisaraga". Ahmatova "kuum" pisar pole mitte niivõrd kibe, lein, kuivõrd võimeline sulatama kõik barjäärid, põledes südamesoojusest, hetkelise leinatundega.

"Reekviemil" on veel üks süžee – see on ema haiguse süžee. Ema kapriiside kaanoni moodustav nutuahel on Ahmatova sulest muutunud keerukaks psühholoogiliseks looks – ülestunnistuseks – ema meeleseisundi sisekaemusse, kes läbib kõik oma kaotuse põrgulike piinade ringid. poeg.

Süžee tunnused: süžee poja arreteerimisest ja süüdimõistmisest, süžee ema hädast, süžee ema haigusest, kaassuremisest.

Taastame psühholoogilise süžee põhijooned. Ema haiguse teema algab vahetult pärast poja arreteerimisstseeni, mis lõpeb ulgumisega. 2. peatüki ülesehitamisel kasutab Ahmatova suulisele rahvakunstile iseloomulikku tehnikat - psühholoogilist paralleelsust.

Vaikne Don voolab vaikselt,

Kollane kuu siseneb majja,

Siseneb ühel küljel korgiga,

Näeb kollast kuuvarju.

See naine on haige

See naine on üksi

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

III peatükk on väga lühike – stroof koosneb segastest fraasidest, sest toimuv on nii kohutav, et teadvus puudutab seda, ei lase sisse.

Seevastu naaseb mälu oma muretusse minevikku.

"Näita sulle, pärija,

Ja kõigi sõprade lemmik,

Tsarskoje Selo rõõmus patune,

Mis elust saab...

Samas peatükis on kahetsustunne juhtunud õnnekaotuse pärast ja etteheide iseendale.

Järgmise peatüki koostamisel kasutab Ahmatova antiteesi tehnikat.

Ma olen karjunud seitseteist kuud

Ma helistan sulle koju

Ma heitsin end timuka jalge ette,

Sa oled mu poeg ja minu õudus.

Kõik on sassis,

Ja ma ei saa aru

Nüüd, kes on metsaline, kes on mees,

Ja kui kaua tuleb hukkamist oodata.

Ja ainult lopsakad lilled,

Ja suitsutusahju helin ja jäljed

Kuskilt kuhugi

Ja vaatab mulle otse silma

Ja ähvardab peagi surmaga

Tohutu täht.

VI peatükk on lühike, kuid meeleolult täiesti erinev:

Kerged nädalad lendavad

Mis juhtus, ma ei saa aru.

Kuidas sa, poeg, vangi lähed

Valged ööd nägid välja.

Kuidas nad jälle välja näevad?

Kulli kuuma silmaga,

Ja nad räägivad surmast.

See meenutab hällilaulu, mida laulab ema, mõeldes oma pojale, kes praegu vangis vaevub.

VII peatükk ("Lause") on poja saatusest rääkiva loo kulminatsioon: siinne lause on analoogne hukkamisega. Kuid esiplaanil on mitte poja, vaid ema reaktsioon: "Ja kivisõna langes / Mu veel elavale rinnale." Nüüd seisab ema silmitsi traagilise probleemiga: kuidas taluda oma lapse surma, kuidas üle elada tõsiasja, et see, kellele sa elu andsid, kelle sa enda jätkuna sünnitasid, läheb varem ära? Kangelanna Akhmatova teab sellest ummikseisust väljapääsu:

"Mälu on vaja lõpuni tappa,

On vaja, et hing muutuks kiviks,

Peame õppima uuesti elama."

Kuid selline maksmine eksistentsi eest on tema jaoks vastuvõetamatu - maksmine teadvusetuse hinnaga, hingetuse hinnaga. Ta eelistab surma sellisele üleelamisele – ilma pojata, ilma mälestuseta. Ja kohe pärast kohtuotsust kõlab surmale adresseeritud emapalve:

Tuled nagunii – miks mitte kohe?

Ma ootan sind - see on minu jaoks väga raske ...

Kustutasin tule ja avasin ukse

Sina, nii lihtne ja imeline.

Võtke selleks ükskõik milline vorm,

Murdke sisse saadetud mürsuga

Või hiilige raskusega nagu kogenud bandiit,

Või mürk kõhutüüfuse lapsega.

Või sinu enda välja mõeldud muinasjutt

Ja kõik on haigelt tuttavad, -

Et ma näeksin sinise mütsi ülaosa

Ja majahaldur, hirmust kahvatu.

Mul on nüüd ükskõik.

Näib, et IX peatükk lõpetab ema haiguse süžee: "hullus on poole hinge tiivaga katnud", "viipab musta orgu", surmaorgu, kus pole midagi - autor rõhutab seda ideed kordamise abil:

Pole kohutavate silmade poeg -

kivistunud kannatused,

Mitte päev, mil torm tuli

Mitte tundigi vanglakohtumist,

Mitte käte magus jahedus,

Mitte pärnast erutatud varjud,

Mitte kauge valgusheli -

Viimase lohutuse sõnad.

Ei saa olema miski, mis toetas ema mõistust ja elu, kuid A.A. Ahmatova tutvustab ja X kaalub, milline on tema roll luuletuses.

See 2-osaline miniatuur – otsene pöördumine evangeeliumi teemade poole – on kulminatsioon. Religioossete kujutluspiltide ilmumist ei valmista ette mitte ainult kasulike palvete mainimine, vaid ka kogu ema kannatuste õhkkond, kes annab oma poja vältimatusse, vältimatusse surma. Ema kannatusi seostatakse Jumalaema, Neitsi Maarja olekuga; poja kannatused ristil risti löödud Kristuse piinadega.

Ilmub pilt "Taevas sulas tules". See on märk suurimast katastroofist, maailma ajaloolisest tragöödiast, näiteks Messia surmast. See ei puuduta eelseisvat surnuist ülestõusmist, tragöödiat kogetakse maises sunnitöös - kannatused, meeleheite lootusetus. Ja sõnad, mida Kristus lausus oma inimsurma eelõhtul, on üsna maised, adresseeritud Jumalale – etteheide, kibe hädaldamine tema üksinduse, mahajäetuse, abituse pärast. Emale öeldud sõnad on lihtsad lohutavad, haletsevad sõnad, rahustavad sõnad, pidades silmas juhtunu parandamatut, pöördumatut olemust.

Esimeses katräänis on fookuses "kolmnurk" - "Püha perekond": Jumal Isa, Jumalaema ja Inimese Poeg. Teises nelinurgas ilmub veel üks "kolmnurk": Armastatud, armastatud õpetus ja armastav ema:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus vaikselt seisis ema,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Armastatu lein on väljendusrikas, visuaalne - see on naise lohutamatu leina hüsteeria, mehe leina - intellektuaal on staatiline, vaikne. Mis puutub ema leinasse, siis selle kohta ei saa üldse midagi öelda. Tema kannatuste ulatus on võrreldamatu ei naiste ega meeste kannatustega. See on piiritu ja väljendamatu lein, tema kaotus on asendamatu, sest see on tema ainus poeg ja kuna see poeg on Jumal, kõigi aegade ainus päästja. „Reekviemi ristilöömine on universaalne kohtuotsus ebainimliku süsteemi kohta, mis mõistab ema mõõtmatutele ja pettumust valmistavatele kannatustele ning tema ainsa armastatu, tema poja, olematuks.

Naiskujude sarnasus ja erinevus L. Tšukovskaja jutustuses "Sofja Petrovna" ja A. Ahmatova luuletuses "Reekviem"

Niisiis, meie ees on kahe erineva autori teosed. Teosed on kirjutatud XX sajandi 30-40ndatel ja räägivad mitte ainult üksikisiku, vaid kogu rahva kohutavast tragöödiast.

Nii Tšukovskaja kui Ahmatova keskenduvad poja kaotanud ema naisesaatele. Arvan, et see pole juhuslik: naine on tundlik tema ümber toimuvate muutuste suhtes. Ja ema ja poja vahel on veelgi tihedam side, mille katkemine tekitab kohutavat valu nii lapsele kui ka emale. Nii Tšukovskaja kui Ahmatova näitavad, kuidas koletute asjaolude tõttu läheb elu loomulik kulg sassi: poega ähvardatakse enne ema surmaga ning emast saab oma poja, oma vere kannatuste ja surma tunnistaja. Pärast seda ei saa ema elada maailmas, kus pole poega, seetõttu on nii loo kangelanna kui ka luuletuse kangelanna määratud füüsilisele surmale, mis peagi järgneb moraalsele surmale. Autorid ei maali pilti ema surmast, kuid juhtides meie tähelepanu kunstilistele detailidele annavad nad võimaluse mõista kangelannade kogetud šoki sügavust. Seetõttu saame rääkida mõlema teose psühholoogilisusest.

Kirjandus

1. Akhmatova A.A. "Reekviem" raamatus "Akhmatova A. Ja Tsvetajeva M. Luuletused. Luuletused. Dramaturgia. Esseed", M .: "Olympus", 1997, lk 1957-164.

2. Chukovskaya L.K., "Märkmeid A. Ahmatova kohta" I köide, 1938-1941, M .: "Neeva", 1989 nr 6, lk 30-31.

3. Tšukovskaja L.K. "Sofja Petrovna" kunstis. "30ndate rasked lood", M .: "Noor kaardivägi", 1992, lk 485-560.

4. "Kirjandus. Suur teatmik kooliõpilastele ja ülikooli sisseastujatele", M.: "Drofa", 1998, lk 587-588.

5. "Vene kirjandus. Suur teatmik kooliõpilastele ja ülikoolidesse kandideerijatele", M.: "Drofa", 1998, lk 1159-1201.

6. Leiderman N.L. "Reekviem", "A. Ahmatova kontekstis ja ajas", M.: "Prosveštšenje", 1998, lk 502-504.

Üks miljonitest emadest, kelle pojad Stalini vangikongi visati, paneb selga leinaja riided, astub hädaldaja kuvandisse. Lüüriline kangelanna Luuletuse autori pilt Nutja pilt, Leinaja ema pilt Tahan selgitada, et Anna Andreevna ja Nikolai Stepanovitši poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov on üliõpilane ...

... "teemalised loengud" ja paljude asjade olemuse korrektne tabamine pildi tasandil. PILT JA TÜÜP Mis ta on, ema ideaalkuju? Seda teemat uurivad ajaloolased, kirjanduskriitikud, kulturoloogid, sotsioloogid märgivad selle hämmastavat stabiilsust. "Naise-ema sotsiaal-kultuurilise kuvandi põhiomadused ja referentstunnused pole tegelikult muutunud antiikajast saadik," kirjutab ta, viidates...

Enamik kaasaegseid kirjandusloolasi. Näib, et 17. sajandi kirjandusvoolude vastasmõju täpsemaks mõistmiseks selle ajastu kultuuri holistiliselt vastuolulises kontekstis tuleks erilist tähelepanu pöörata teadusrevolutsiooni filosoofilistele, ideoloogilistele ja epistemoloogilistele tagajärgedele, mis on seotud teadusliku revolutsiooniga. on mõlema kirjandusliku liikumise jaoks võrdselt olulised. Lõppude lõpuks ei ole uued loodusteaduslikud avastused ...

iteratsioonid. 1. Puškini ajastu meeste kostüüm 19. sajandi esimene pool on Venemaa ajaloos eriline aeg. Seda seostatakse Aleksander Sergejevitš Puškini nimega. Pole juhus, et seda nimetatakse "Puškini ajastuks". Puškin sündis siis, kui XVIII sajand oli lõppemas - maailmaajalooliste sotsiaalsete ja poliitiliste murrangute, rikkaima kultuuri, tähelepanuväärsete teaduslike avastuste sajand: "Oh, ...

Minu töö on pühendatud minu arvates kõige enam meie aja aktuaalsele teemale - emade ja emaduse teemale. Käesolevas töös tahaksin analüüsida Venemaa hetkeolukorda läbi müütide, legendide, kirjandusmälestiste ja kunstiteoste prisma, mis ühel või teisel moel mõjutavad emaduse probleeme. Püüan hinnata sajandite jooksul toimunud muutusi seoses emadusega. Pole ju kellelegi enam uudiseks, et praegu käsitletakse isegi mõistet “emadus” teisiti kui näiteks 19. sajandil või isegi 20. sajandi 50. aastatel. Prioriteetide muutumine on nii kiire, et muutub hirmutavaks, aga mis saab edasi? Seetõttu valisin selle teema paljude-paljude teiste omamoodi huvitavate ja sügavate teemade hulgast.

Ema kujutis õigeusus. Ikoonid.

Naise-ema kuvandit ülistavad arvukad kirjandus- ja kunstiteosed, mis on aupaklikult kehastatud imelistes ikoonides. Viimasel tahaksin pikemalt peatuda, kuna minu jaoks on see teema lähedasem kui kõik teised. Õigeusu, kristluse ajalugu on rohkem kui kaks tuhat aastat ja seetõttu pole üllatav, et selle kultuuripärand on nii rikas. Kirjanduse, arhitektuuri ja ikoonimaali monumente võib loetleda väga pikka aega, kuid praegu pole see vajalik.

Töö spetsiifikast lähtuvalt tõstsin enda jaoks kohe välja teatud uurimisvaldkonna – Jumalaema ikooni. Usklikud teavad, kui suur on Jumalaema kujutiste arv, mõnel neist on ta üksi, kuid enamikul ikoonidel hoiab ta süles Kristuse last. Õigeusklikud teavad selliseid ikoone nagu Suverään, Pürenee, Ammendamatu karikas, Pochaevskaya, Joy of All Who Sorrow, Tikhvinskaya, Kazanskaya ja paljud, paljud teised, imelised, millel on oma ajalugu ja imede nimekiri. Näiteks võime meenutada katoliiklikke Neitsi Maarja pilte. Need on Sixtuse Madonna, Raphaeli Madonna ja teised keskaja suurte meistrite meistriteosed. Paraortodokssete ikoonide ja katoliku maalide vahel on üks märkimisväärne sarnasus – kõigil neil on kujutatud Neitsi Maarjat koos Pojaga.

Seega saab Jumalaemast usklike jaoks üks pühamaid sümboleid – kõrge, ohverdava emaduse sümboliks. Lõppude lõpuks teavad kõik emad, kui raske ja valus on teada saada laste ebaõnnestumisest või haigusest. Kuid vähesed inimesed teavad, kui raske on elada, teades oma lapse kogu tulevast kohutavat saatust. Ja Jumalaema teadis kogu oma Poja saatust tema sünnist peale. Seetõttu on võib-olla juba ema pilt kõigi inimeste jaoks nii püha, et iidsetest aegadest on tema tööd laste kasvatamisel võrdsustatud vägiteoga.

Ema kujutis slaavlaste ja teiste rahvaste mütoloogias.

Kõigil maailma rahvastel religioossel maailmapildil on alati olnud koht naisjumaluste jaoks ja nad on alati seisnud meesjumalatest eraldi. Kolde, maa ja viljakuse kaitsejumalannad nautisid kõigi iidsete rahvaste seas suurt austust.

Sünni algne arhetüüp, elu algus, Looduse loomine viis alateadlikult emakese Maa kummardamiseni, kes annab kõik inimeste elu eest. Seetõttu ei tõstnud iidsed slaavlased esile mitte ühte jumalat - taevast, nagu võiks arvata, vaid kahte - taevast ja maad. Üldiselt pidasid nad Maad ja Taevast kaheks elusolendiks, veelgi enamaks – abielupaariks, kelle armastusest sündis kogu elu maa peal. Taeva Jumalat, kõigi asjade isa, nimetatakse Svarogiks. Aga mida slaavlased nimetasid suureks Maajumalannaks? Mõned teadlased usuvad, et tema nimi on Makosh. Teised, mitte vähem autoriteetsed, vaidlevad nendega. Aga lähtun sellest, et Maa jumalanna nimi on ikkagi Makosh. Nime Makosh enda tõlgendus on väga huvitav. Ja kui "ma" on kõigile selge - ema, ema, siis mis on "kass"? Pole päris selge, kui mõnda sõna ei mäleta, siis see on näiteks rahakott, kuhu hoitakse rikkust, koshara, kuhu aetakse talupoja eluvara - lambaid, kutsutakse kasakate juhti. kosh, saatus, palju ja ka suur korv köögiviljade ja puuviljade jaoks. Ja kui panna kõik need tähendused semantiilisse ahelasse, siis selgub: Makosh on elu perenaine, saagi andja, universaalne ema. Ühesõnaga Maa.

Me kutsume endiselt Maa Emaks. Alles nüüd kohtleme teda palju vähem austusega, kui head lapsed peaksid. Paganad seevastu kohtlesid teda suurima armastusega ja kõik legendid räägivad, et Maa maksis neile sama. Mitte ilma põhjuseta on nii slaavlastel kui ka kreeklastel müüt kangelasest, keda ei saa lüüa, kuna Maa ise aitab teda. Kümnendal mail tähistati "Maa nimepäeva": sel päeval oli võimatu teda häirida - künda, kaevata. Maa oli pühaliku vande tunnistajaks; samal ajal puudutasid nad seda peopesaga, vastasel juhul võtsid nad välja murutüki ja panid selle pähe, muutes müstiliselt valetamise võimatuks: usuti, et Maa ei kanna petturit. Venemaal öeldi: "Ära valeta - Maa kuuleb", "Armasta nii, nagu Maa armastab." Ja nüüd nõuame mõnikord vannet andes: "Sööge maa ära!" Ja mis kombeks on peotäis kodumaad võõrale maale viia!

Ülempaleoliitikumi ajastuks - 40–50 tuhat aastat eKr. e. kandma esimesi arheoloogilisi leide naisjumaluste kivikujude kujul. Neoliitikumi perioodil - 10-12 tuhat aastat eKr. e. juba ilmuvad arvukad Emajumalanna kujutised erinevate loodusjõudude peegeldusena. Muistsete sumerite seas on see armastusjumalanna Ištar, keda seostatakse hommikutähe Veenusega, kellel on palju epiteete - jumalate leedi, kuningate kuningannat, keda kummardati kogu Vahemerel, peeti ka kogu Vahemere emaks. Jumalad, salateadmiste hoidjad. Egiptuse jumalanna Isis oli varustatud samade omadustega. Muistsed pärslased, kes võtsid omaks Zoroasteri õpetused, kummardasid puhtuse ja puhtuse jumalannat Anahitat.

Slaavi ja india mütoloogias on levinud indoaaria juured ja see on eriti märgatav rahvariiete kultuuris, kus sageli leidub väljasirutatud peopesadega jumalanna kujutisi - kaitsežest. Pole ime, et Ukrainas on üks jumalanna nimedest Bereginya. Kostüümidel on see pilt stiliseeritud tikitud kaunistuste kujul ja seda nimetatakse "Mokosh". Slaavlaste jumalanna Mokosh on ketraja, kes keerutab lõputut lõnga - universumi kõikehõlmavat energiat. Arhetüüpsed ettekujutused keerlevast jumalannast on säilinud saamide, soomlaste, leedulaste ja teiste põhjamaa rahvaste seas.

Üks varasemaid Venemaa maailmapuu kujutisi Hüperborea ajast on Onega järve petroglüüf. Joonisel on ühendatud kaks universaalset sümbolit - Maailmapuu ja sellel istuv Luik. Luik on iidne kosmilise muna sünnitanud jumalanna sümbol – kolmas kosmiline sümbol. Tuletage meelde vene rahvajutte või Puškini jutte "Merel-ookeanil kasvab roheline tamm, Buyani saar", "Lukomorje juures roheline tamm", Luikprintsess, muna, kuhu on talletatud Koštšei eluallikas jne.

Kõik salapärased Eleusiini saladused ateenlaste seas olid seotud Maa kultuse, puuviljade korjamise, seemnete ladustamise, põllumajanduskunsti ja põllukultuuride kasvatamisega. See sulandus ühtseks sakramendiks, mille kehastus oli sünnitaja ema, andes perekonnale jätku ja hoides seda. Slaavlastel olid ka jumalad, kes vastutasid kogu looduses elava elu õitsengu ja järeltulijate ning inimkonna paljunemise eest. Need on iidses vene kirjanduses mainitud Rod ja Rozhanitsy. Klann saatis taevast inimeste hinged Maale, kui lapsed sündisid. Rožanitsa jumalannadest räägitakse tavaliselt mitmuses. Iidsetes käsikirjades räägitakse neist põgusalt, mainitakse vaid leiba, mett ja “juustu” (varem tähistas see sõna kodujuustu), mida neile ohverdati. Selle teabe nappuse tõttu nägid mõned viimaste aastate uurijad Rožanitsõs arvukalt näotuid naisjumalusi, kes aitasid mitmesugustes naiste hooldustes ja töödes ning ka laste sünnil. Kaasaegsed teadlased aga, töödeldes suurt arheoloogilist, etnograafilist ja keelelist materjali, viidates naaberrahvaste kohta käivale teabele, jõudsid järeldusele, et Rožanite oli kaks: ema ja tütar.

Slaavlased seostasid sünnitavat ema suvise viljakuse perioodiga, mil see valmib, muutub raskemaks ja saak valatakse. See on täielikult kooskõlas küpse emaduse kuvandiga: kunstnikud kujutavad viljakat sügist tavaliselt keskealise naisena, lahke ja täidlasena. See on lugupeetud majaperenaine, suure pere ema. Muistsed slaavlased andsid talle nime Lada, millel on palju tähendusi. Kõik need on seotud korra kehtestamisega: "Läbi saamine", "saamine" jne. Samal ajal kavandati tellimus peamiselt perekondlikuna: “LADA”, “LADO” - südamlik pöördumine armastatud abikaasa, mehe või naise poole. "LADINS" - pulmavandenõu. Kuid Lada tegevusala ei piirdu sugugi ainult majaga. Mõned teadlased tunnistavad Velikaya Ladat kaheteistkümne kuu emaks, milleks aasta on jagatud. Aga kuud, nagu me teame, on seotud kaheteistkümne sodiaagi tähtkujuga, millel on astroloogiateaduse järgi mõju inimese saatusele! Nii on näiteks Skorpion ja Ambur mitte ainult võõra (mitteslaavi) kultuuri omand, nagu me varem arvasime. Ja Lada ei ilmu meie ette mitte ainult suve, koduse mugavuse ja emaduse jumalannana, vaid ta on seotud ka universaalse kosmilise seadusega! Nii et slaavi usukultus ei olnud nii primitiivne.

Ladal oli ka tütar, jumalanna nimega Lelya, noorim Rožanitsa. Mõelgem järele: ega asjata ei kutsuta beebihälli sageli "hälliks", õrna, hoolivat suhtumist lapsesse annab edasi sõna "kallis". Väidetavalt lapsi toonud toonekurg ukraina keeles - "leleka". Ja last ennast nimetatakse mõnikord hellitavalt "lyalechkaks" isegi praegu. Nii sündis slaavi Lelya - värisevate kevadiste võrsete, esimeste lillede, noore naiselikkuse jumalanna. Slaavlased uskusid, et Lelya hoolitses vaevu koorunud võrsete eest - tulevase saagi eest. Lelya-Vesna "hüüdis" pidulikult - nad kutsusid ta külla, läksid kingituste ja suupistetega kohtuma. Ja enne seda küsiti ema Ladalt luba: kas ta laseks oma tütre minna?

Rožanitsa puhkust tähistati kevadel - 22.-23. aprill. Sel päeval ohverdati köögivilja- ja piimatoodetega, mida nad pidulikult, palvetega pühal peol söödi, ja seejärel põletati öö läbi lõkkeid: Lada auks hiiglaslik ja selle ümber veel kaksteist väiksemat lõket. - aasta kuude arvu järgi. Pärimuse järgi oli see naiste ja tüdrukute püha. Poisid, mehed vaatasid teda eemalt. Niisiis, olles uurinud mõne rahva paganlikke kultusi, jõudsin järeldusele, et Naise - Ema kontseptsioon oli olemas kõigis rahvastes, pealegi väga sarnastes vormides ja kujundites, mis räägib ka kõigi uskumuste ja müütide ühistest juurtest. üldine.

Domostroy. Suhtumine naisesse-emasse keskajal.

Muidugi oli kristluse ideoloogial suur mõju sugudevahelistele suhetele Venemaal. Omamoodi regulatiivne alus mehe ja naise vahelistele suhetele oli “Domostroy”, mis omistas naisele kuuletuda oma mehele (isale, vennale) kõiges. Domostroy loetleb üksikasjalikult naiste ülesandeid, mis põhinevad väsimatul tööl perekonnas ning mehele, isale, omanikule kuuletumisel ning emade vastutusel oma laste ja majapidamise eest. Kuid koos sellega on peatükk, mis käsib mehel oma naist austada, juhendada ja armastada.

“Kui jumal annab hea naise, siis on kalliskivi parem; ta ei jäta sellist kasumit, ta korraldab alati oma mehele hea elu.Kui meest on õnnistatud hea naisega, kahekordistub tema elupäevade arv, hea naine rõõmustab oma meest ja täidab tema suved. rahu; hea naine olgu tasu neile, kes Jumalat kardavad, sest naine teeb oma mehe vooruslikumaks: esiteks, olles täitnud Jumala käsu, olge Jumala õnnistatud ja teiseks olge inimeste poolt austatud. Lahke naine, töökas ja vaikne - kroon oma mehele, kui mees on leidnud oma hea naise - toob ta oma majast välja ainult head; õnnistatud on sellise naise mees ja nad elavad oma aastad heas maailmas. Hea naise eest kiitus mehele ja au.

Domostroy tõmbas mehe ja naise vahele teravama piiri ning suhtumine emadesse muutus vastavalt. Kuid ei saa arvata, et see on järsult halvenenud: see on muutunud veidi teistsuguseks, nõudes teatud kristlike normide ja reeglite rangemat rakendamist. Ema ja naine pidid kohtlema oma meest austusega ja lapsi rangelt, kasvatades neid vagaduses. Mõned arvavad, et kristluse tulekuga on naiste positsioon paganluse ajastuga võrreldes halvenenud. Ma ei arva nii: koduseid türanne on alati olnud, ükski reegel ei peatanud neid, nii et "Domostroi" ajastu tulekuga leidsid sellised abikaasad lihtsalt nii-öelda hea põhjenduse oma käitumisele. Ja ometi on naine alati olnud maja perenaine, peres kolde ja vooruse hoidja, abikaasa truu abiline ja sõber.

Selline suhtumine naisesse jättis jälje vene folkloori: “Jumal aidaku vallalisi ja armuke aitab abielus”, “Perekond sõdib - üksildane kurvastab”, “Mees ja naine on üks hing”. Meeste ja naiste rollid olid rangelt lahus, mis kujunes sajandite jooksul. See on eriti ilmne töös. Naise tegevus ei ulatu perekonnast kaugemale. Abikaasa tegevus, vastupidi, ei piirdu perekonnaga: ta on avaliku elu tegelane ja tema kaudu osaleb perekond ühiskonnaelus. Naine vastutas, nagu öeldakse, kogu maja võtmetega, pidas arvestust heina, põhu, jahu üle. Kõik veised ja koduloomad, välja arvatud hobused, olid naise järelevalve all. Tema valvsa järelevalve all oli kõik, mis oli seotud pere toitumisega, pesu eest hoolitsemise ja riiete parandamise, kudumise, vannitamise jne.

Peremees, maja- ja perepea oli ennekõike vahendaja talu ja maaühiskonna suhetes, perekonna suhetes võimudega. Tema hooleks olid põhilised põllutööd, künd, külv, aga ka ehitus, metsavarumine ja küttepuud. Ta kandis koos oma täiskasvanud poegadega kogu talupojatöö füüsilise koorma enda õlul.

Ainult suures vajaduses võttis naine, tavaliselt lesk, kirve kätte ja mees (samuti enamasti lesk) istus ämbriga lehma alla.

Lapsepõlvest peale õpetati poistele mehelikku tarkust ja tüdrukutele naiselikku tarkust. Poiste ja tüdrukute suhetes polnud patriarhaalset pedantsust. Juba puberteedieas vahetusid tutvused ja hobid, noored justkui “lihvisid” omavahel, otsides oma hinge ja iseloomu järgi kaaslast. Vaimsest vabadusest, vaimsest lõdvusest noorte suhetes annab tunnistust palju armastuslaule ja jamasid, milles naispool ei paista sugugi passiivne ja sõltuv. Vanemad ja vanemad ei olnud noorte käitumise suhtes ranged, vaid ainult enne pulmi. Kuid juba enne pulmi ei tähendanud suhtevabadus sugugi seksuaalset vabadust. Lubatu piirid olid üsna selged ja neid rikuti harva. Mõlemad pooled, nii mehed kui naised, püüdsid järgida puhtust.

Kuid ikkagi tajuti naist kui "lisa" mehele, mitte kui iseseisvat, täisväärtuslikku inimest. Olemasolev perekond oli rangelt patriarhaalne.

Naise-ema kuvand 19. sajandi vene kirjanduses.

Pärast 17. sajandit muutub ühiskonnas tasapisi suhtumine naisesse-emasse, esile kerkivad muud väärtused ja prioriteedid. Seda on näha tolleaegsete kirjanike teoste arvus ja temaatikas. Emadest kirjutavad väga vähesed, just oma rasket tööd lauldes, enamik kirjutajatest räägib ema elu karmusest ja keerukusest, tema raskest saatusest. See näiteks Nekrasov. Sõduri ema Arina, Matrena Timofejevna pildid luuletusest “Kes elab hästi Venemaal” laulsid vene talunaise rasket saatust. Puudutavad luuleread pühendas oma emale Sergei Yesenin. Maksim Gorki romaanis "Ema" saab Pelageja Nilovnast oma bolševistliku poja abiline, temas ärkab teadvus.

Kuid kõige enam mõtiskles Leo Tolstoi seda teemat oma romaanis Sõda ja rahu. Tema Nataša Rostova on emaduse kuvand, mida pole vene kirjanduses nii kaua olnud. Nataša unistab kirglikult oma mehest ja lastest. Juba varases nooruses tundis ta, kuivõrd ebavõrdsed on tema ringis olevate naiste õigused ja võimalused meeste võimaluste ja õigustega võrreldes, kui kitsaks pigistati naise elu. Ainult perekonnas, abikaasa tegemistes osaledes, lapsi kasvatades, leiab ta oma jõule rakendust. See on tema kutsumus, selles näeb ta oma elukohust, vägitegu ja püüab kogu südamest seda täita.

Pierre Bezukhovi kehastuses andis saatus talle selle inimese, kes oli ainus, kes suutis teda mõista ja hinnata. Romaani lõpus annab saatus talle selle, milleks ta end alati saatuseks pidas - abikaasa, pere, lapsed. See on õnn ja see, nagu armastus Pierre'i vastu, neelab selle kõik endasse. See ei saanud teisiti olla. Mulle tundub alati kummaline, kui keegi ütleb pärast "Sõja ja rahu" lugemist, et Nataša romaani järelsõnas, sukeldunud laste eest hoolitsemisse, mähkmetesse ja toitmisse, armukade oma mehe peale, hüljatud laulmine - see on juba täiesti erinev Nataša. Kuid tegelikult oli Nataša alati sama või õigemini, tema olemus oli sama - õrn, aus, janune armastuse saavutuse järele. Lahku läheme oma armastatud kangelannast 1820. aastal Nikolai Rostovi nimepäeva, nigulapäeva eel. Kogu pere on koos, kõik on elus, terved, õnnelikud ja suhteliselt noored. Kas kõik on hästi, mis lõpeb hästi? Kuid isegi nende inimeste jaoks ei lõpe miski – ja mis peamine, elu vastuolulisus, selle võitlus ei lõpe nende tegelastega. Vastuolu ja võitlust ei lahenda mitte tulemus (mis tahes neist on alati ainult osaline ja ajutine), ei süžee lõpp ega romaani lõpp. Ehkki järelsõnas – abielud ja perekonnad – oli Tolstoil siiski õigus, kui ta teatas, et ta ei ole võimeline selle klassikalise kirjandusliku lõpuga tegevuse ja oma „fiktiivsete isikute” arengule teatud "piire" seadma. Abielud "Sõja ja rahu" finaalis, kui inimeste suhete teatud tulemus, siis see tulemus ei ole lõplik ja tingimuslik, see ei hävitanud Tolstoi raamatu "loo huvi". See rõhutab tulemuse enda suhtelisust eluprotsessis ja ettekujutust tulemusest kui suhtest eluga, vaatepunktist sellele. Epiloog ümardab ja lükkab kohe ümber igasuguse elu - üksiku inimese või veelgi enam universaalse - ümardamise.

Asjade hetkeseis.

Olulised muutused naiste positsioonis toimusid paljudes maailma riikides juba 20. sajandil, suuresti Suure Oktoobrirevolutsiooni mõjul. Nõukogude valitsuse esimeste dekreetide hulgas olid 1917. aasta detsembris välja antud dekreet tsiviilabielu, laste ja raamatupidamise kohta ning lahutuse dekreet. Nende dekreetidega tühistati enne revolutsiooni kehtinud seadused, mis asetasid naise mehega ebavõrdsesse olukorda perekonnas, laste suhtes, omandiõiguses, lahutuses ja isegi elukoha valikus. Pärast Oktoobrirevolutsiooni said naised Venemaal esimest korda õiguse vabalt elukutset valida ja haridust omandada. Naiste ja meeste võrdõiguslikkus poliitilistes ja kodanikuõigustes oli kirjas esimeses Nõukogude põhiseaduses. Ja nüüd, kui naiste osalemine arenenud riikide ühiskondlik-poliitilises elus on muutunud tavaliseks nähtuseks, on kasulik meenutada, et Nõukogude Venemaa kuulus maailma viie parima riigi hulka, mis andsid naistele õiguse valida ja olla valitud. riigi esindusorganitele. Nõukogudemaa arengu erinevatel etappidel on konkreetsed küsimused, mis on seotud naiste osalemisega riigi- ja avalikus elus, emaduse ja lapsepõlve kaitsmisega, naiste tööalase aktiivsusega, nende üldise haridusliku ja professionaalse taseme tõstmisega ning teised lahendati eelkõige riiklike ülesannetena.

1920. aastateks seisid Nõukogude valitsus silmitsi keeruliste sotsiaaldemograafiliste ja sotsiaalmeditsiiniliste probleemidega (pere- ja abielusuhete korrastumatus, soovimatute raseduste ja abortide arvu kasv, prostitutsiooni levik jne). Suutmata nendega tsiviliseeritud viisil toime tulla, pöördusid võimud repressiivsete meetmete poole (homoseksuaalsuse rekriminaliseerimine, lahutusvabaduse piiramine, abortide keelamine). Sellise poliitika ideoloogiline põhjendus oli bolševike seksofoobia (“meil ei ole seksi”). Kuid eesmärki – perekonna tugevdamist ja sündimuse suurendamist – ei saavutatud. Naiste ja meeste võrdõiguslikkuse põhiseaduslik kindlustamine oli sotsialismi sotsiaalne saavutus. Kahjuks tekkis selles vallas, nagu ka muudes avaliku, poliitilise ja ühiskonnaelu valdkondades, NSV Liidu põhiseaduses välja kuulutatud inimõiguste ja nende elluviimise, sõna ja teo vahel väga märkimisväärne ja aina kasvav lõhe. . Mis puudutab meeste ja naiste võrdsete õiguste küsimust, siis stagnatsioon ja edusammude puudumine on tegelikult toonud kaasa isegi tuntud tagasilöögi.

Seksuaalsuhted olid nagu teisedki inimelu valdkonnad riigi kontrolli all.

Seksuaalne revolutsioon toimus Venemaal palju hiljem kui teistes riikides – 1990. aastate alguses. 1990. aastatel ja ka tänapäeval valitses Venemaal "naiste võimaluste rabav ebavõrdsus", meeste ja naiste sotsiaalsete positsioonide ja võimaluste "selge viltu". On võimatu mitte märgata, et 90ndate lõpus ja ka 80ndate lõpus peeti "halvaks vormiks" rääkida naiste sotsiaalsetest vajadustest, nende poliitilistest vajadustest ja karjääripüüdlustest. Kuid nagu näeme, liiguvad naised "eluruumi vallutamisel" aina kaugemale. Seega eeldab meeste ja naiste vaheliste suhete edasine areng nende võrdsuse, võrdväärsuse ja võrdsuse tunnustamist ühiskonna poolt.

Kuigi ei saa nägemata jätta, kui madalale on langenud Ema autoriteet, kuidas inimesed suhtuvad juba mõttesse teisest, kolmandast rääkimata. Mina, nagu paljud hoolivad inimesed, loodan, et demograafilise poliitika muutumisega muutub ka suhtumine emadesse. Nüüd on nihe juba märgatav, väga nõrk, aga nihe. Suure lootusega mõtlen ajale, mil inimesed austavad emasid sama palju kui näiteks presidenti või kuulsaid näitlejaid.

Ema kujutise tähendus vene luules

Ema kuvand on pikka aega olnud omane vene luulele ja vene kultuurile tervikuna. Sellel teemal on oluline koht nii klassikalises kui ka kaasaegses luules. Pealegi on vene emakuju rahvuslik kultuurisümbol, mis pole iidsetest aegadest tänapäevani kaotanud oma kõrget väärtust. Iseloomulik on see, et konkreetse inimese, poeedi ema kujundist välja kasvav ema kujund muutub kodumaa sümboliks.

Ema kuvandi kujunemise ajalugu vene luules

Emakujund vene luules seostub järjestikku folklooritraditsiooniga. Juba rahvapärimuses – pulma- ja matuselauludes – ilmub ema kujutis. Vaimsetes värssides ilmub see pilt Jumalaema kujutise kaudu, mida Venemaal eriti austatakse.

19. sajandi luules seostub emateema eelkõige M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrasovi nimedega. Nende luuletajate loomingus omistati ema kuvandile suurt tähtsust. Võib väita, et just M. Yu. Lermontovi loomingust hakkab emakuju sisenema klassikalisesse luulesse. A. S. Puškinil pole ühtegi oma emale pühendatud luuletust, M. Yu. Lermontovi loomingus on neid mitu. Näiteks "Kaukaasia", "Ingel".

Ema teema on N. A. Nekrasovi loomingus tõeliselt sügavalt ja täielikult esindatud. Paljud poeedi luuletused on pühendatud tema enda ema raskele saatusele. Koos selle kujutise sarnase konkreetse teostusega N.A. luules. Nekrasov, on ka üldistatud kujutluspilt – rahvapärane emapilt.

Kahekümnenda sajandi luules arendati ema teemat edasi. Eelkõige selliste luuletajate nagu N. Kljujev, A. Blok, S. Yesenin, A. Ahmatova, M. Tsvetajeva, A. Tvardovski jt loomingus. Tuleb märkida, et 2. poole luules. 20. sajandil on emateema lahutamatult seotud sõja- või külateemaga.

Ema pilt on igavene teema, mis ei kaota kunagi oma tähtsust. Suhtumine emasse, armastus tema vastu on mõõt, mis määrab täpselt ühiskonna kultuurilise arengu taseme, selle moraalsed väärtused ja iga liikme vaimse maailma.

Ema kujutis N. A. Nekrasovi luules (luuletuse "Kuulake sõja õudusi ..." näitel)

Maailmakirjanduses on emakuju üks auväärsemaid. Tema poole pöördusid korduvalt ka vene prosaistid ja luuletajad, kuid 19. sajandi kirjanduses sai emakuju N. A. Nekrasovi loomingus terviklikuma ja liigutavama kehastuse.

N. A. Nekrasov hoidis oma elupäevade lõpuni oma mälestuses oma ema eredat kuvandit. Luuletaja pühendas talle luuletused "Viimased laulud", "Rüütel tunniks", luuletus "Ema". Ta igatses teda väga Jaroslavli gümnaasiumis õppides ja siis Peterburis soojendas teda raske iseseisva elu aastatel sügav kiindumus ja armastus ema vastu.

ON. Nekrasov tundis kaasa oma ema raskele ja raskele elule karmi abikaasaga, halvasti haritud armee ohvitseriga, kellest sai perekonna despoot, ning meenutas teda alati suure soojuse ja hellusega. Soojad mälestused emast avaldus poeedi loomingus Venemaa naiste rasket saatust käsitlevate teostena. Laiemas plaanis avaldus emaduse idee hiljem sellistes tuntud N. A. Nekrasovi teostes nagu peatükk "Taluperenaine" luuletusest "Kes elab hästi Venemaal", luuletus "Orina, sõduri ema" .

Nii saab ema kuvand N. A. Nekrasovi loomingu üheks peamiseks positiivseks tegelaseks.

Vaatleme üksikasjalikumalt ema pilti N. A. Nekrasovi teoses, kasutades Krimmi sõjale aastatel 1853–1856 pühendatud luuletust “Sõja õuduste kuulamine ...”. See väikeses mahus, vaid 17-realine luuletus annab lakooniliselt ja sügavalt edasi verise ja halastamatu sõja kogu mõttetuse:

Sõja õuduste kuulamine, iga uue lahingu ohvriga ...

Luuletaja mõtiskleb selle üle, kuidas kujuneb lein lähedaste inimeste pärast sõduri surma pärast, kuid tunneb kaasa ennekõike emale, kes kaotas sõjas poja:

Mul pole kahju oma sõbrast, mitte oma naisest, mul pole kahju kangelasest endast... Paraku! naine saab tröösti, Ja sõbra parim sõber unustab; Kuid kuskil on üks hing - ta mäletab hauani!

Ema jaoks on poja surm tõeline tragöödia, sest just tema armastab oma last siiralt ja ennastsalgavalt, kogu tema elu on täidetud ammendamatu armastusega tema vastu, kujuneb kogu tema elu mõte.

Meie silmakirjalike tegude hulgas Ja kogu vulgaarsuse ja proosa hulgas, mida ma üksi maailmas luurasin, pühad, siirad pisarad - need on vaeste emade pisarad!

Kui aja jooksul unustavad kõik - sõbrad, naine - surnud "kangelase", jääb tema ema, keda luuletaja võrdleb nutva pajuga, igavesti meeles ja kurvastab teda.

Nad ei unusta oma lapsi, kes hukkusid verisel põllul, Kuidas mitte kasvatada nutvat paju Nende longus oksi...

Selle luuletuse kirjutamisest on möödunud palju aega, sõjad vaibusid, hukkus rohkem kui üks "kangelane", kuid kahjuks pole see endiselt oma aktuaalsust kaotanud. Ja ei kaota nii kaua, kuni emad kaotavad sõjas oma pojad. Selles teoses esitletavast emapildist on saanud kollektiivne kujund kõikidest emadest, kes leinavad oma poegi, kes lahinguväljadelt ei naasnud.

Ema kujutis S. A. Yesenini luules (luuletuse "Kiri emale" näitel)

Kahekümnenda sajandi vene luules jätkatakse ema teemat S. A. Yesenini loomingus.

Pöördugem tema luuletuse "Kiri emale" juurde. See on kirjutatud 1924. aastal, viimasel loomeperioodil ja peaaegu luuletaja elu lõpus. Paljudes tema tolleaegsetes töödes kõlab pöördumatult läinud mineviku teema, kuid koos sellega kerkib esile ka ema teema. Üks neist teostest oli luuletus "Kiri emale", mis oli kirjutatud tema poole pöördumise vormis. Kogu poeetiline sõnum on läbi imbunud õrnusest ja armastusest kõige kallima inimese vastu:

Olen ikka niisama hell Ja ainult sellest unistan, et mässulisest ahastusest võimalikult ruttu tagasi meie madalasse majja.

Luuletaja imetleb ema armastust ja hoolitsust, kes muretseb oma poja pärast, muretseb tema elu ja saatuse pärast. Igatsus ja rõõmutud aimdused teevad ta rohkem kurvaks kui rõõmsaks:

Nad kirjutavad mulle, et sina, sulatades oma ärevuse, oled minu pärast väga kurvaks muutunud, et lähed sageli teele vanaaegses rammus.

Lüüriline kangelane ei suuda oma ema kirjas rahustada, palju on igatsetud, kadunud või kadunud. Ta mõistab, et minevikku tagasi ei saa, kuid tema ema on just see niit, mis teda minevikuga ühendab, muretu, helge ja puhas. Siit tulebki selline õrn ja liigutav vastastikune armastus.

Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis! Vana juurde tagasipöördumist pole. Sina oled mu ainuke abi ja rõõm, Sa oled mu ainus kirjeldamatu valgus.

Emale adresseeritud poeetiline sõnum lõpeb lüürilise kangelase üleskutsega, mis kõlab kui südamlik palve, mitte kurvastada, mitte muretseda oma õnnetu poja pärast. Tähelepanuväärne on see, et viimastes ridades pole kindlustunnet, lubadust, lootust, et kõik saab korda. Tõepoolest, vaatamata kõigele ei lakka ema oma poja pärast muretsemast, armastades teda siiralt ja hellalt.

Nii et unusta oma ärevus, ära ole minu pärast nii kurb. Ära mine nii tihti teele Vanamoodsas räbalas šuhunis.

Ema kujutis A. T. Tvardovski luules (tsükli "Ema mälestuseks" näitel)

Ema teema on kohal kogu A. T. Tvardovski loomingus. Näiteks sellistes eri aastate luuletustes nagu "Emad", "Laul", "Ühe iluga sa tulid oma mehe majja ..." jne. Väga sageli ulatub luuletaja teostes ema kuvand kaugemale. pühendumist ühele konkreetsele inimesele – oma emale – ja sellest saab kodumaa kuvand. Niisiis joonistatakse ema-naise üldpilti luuletustes "Poeg", "Ema ja poeg", "Kasvatad teda pelglikult ...", eriti sõjale pühendatud teostes (luuletus "Maja tee ääres" ").

1965. aastal lõi A. T. Tvardovsky tsükli “Ema mälestuseks”. Tsükkel koosneb neljast emale pühendatud luuletusest, milles esitatakse mälestusi ema elust ning kajastub ka luuletaja mälestus temast. Selle ilmumise põhjuseks oli poeedi ema Maria Mitrofanovna surm 1965. aastal. Kuid selle tsükli viimases luuletuses annab surm teed elule, seda esitab luuletaja omamoodi üleminekuna.

Veesõudja, noormees, vii mind teisele poole, Side - koju ...

Luuletuses mainitud lapsepõlvest tuttav emalaul jutustab kogu tema elu. Hüvasti kasuisa majaga pärast abiellumist, lahkuminekut kodumaast ja pagendust külalislahkelt võõrsil ning kauaoodatud tagasipöördumine kodumaale.

Vana nooruse pisarad, Mitte enne neid tütarlapselikke pisaraid, Nagu muud transpordid Elus juhtusin nägema. Nagu oma kodumaalt, on aeg kaugusest vabaneda. Seal voolas veel üks jõgi – meie Dnepri saar.

Selle luuletuse igas reas on tunda emotsioonide sügavust, luuletaja kõige õrnemaid ja samal ajal kurvemaid tundeid. Luuletus lõpetab ema teema A.T. Tvardovski, kuid see kujutab alati elavat emapilti – nii luuletaja enda ema kui üldistatud kujutlust emadusest.

armastus

emad...

Suur ja mitmekesine on vene luule, mis on oma arengu ja eksisteerimise jooksul suutnud endasse haarata ja endasse mahutada kõik ühiskondlike murrangute ja transformatsioonide tormid. Selle kodaniku- ja sotsiaalne kõla ja tähtsus on vaieldamatu. Samas teadis ta alati, kuidas tabada ja väljendada inimhinge peenemaid ja intiimsemaid liigutusi; ja karmidel aegadel, tõustes äikese äikese saatel, ei murdnud luule oma puhast ja peent armunud südame meloodiat; see avas ja tugevdas globaalseid filosoofilisi tõdesid, raputas seni eksisteerinud ideid maailmakorrast.

Sellest suurest merest, mis justkui peegeldab kõiki kuristikke, saab lakkamatult ammutada – ja see ei muutu kunagi madalaks. Seetõttu pole juhus, et anname välja mahukaid kogumikke ja terveid luuleköiteid seltsimehelikkusest ja sõprusest, armastusest ja loodusest, sõdurijulgusest ja kodumaast. Igaüks neist teemadest vääris ja sai oma täieliku ja väärilise kehastuse luulemeistrite sügavates ja originaalsetes teostes.

Kuid meie luules on veel üks püha lehekülg, kallis ja lähedane igale mitte-paadunud südamele, igale kadumatule hingele, kes pole unustanud ega hüljanud oma päritolu – see on luule emast.

Gamzanov kirjutas ema ees kummardades:

Kõik tõusevad püsti ja kuulavad seistes,

Säilitatud kogu oma hiilguses

Sõna on iidne, püha!

Sirutage! Tõuse üles! Püsti kõik!

See sõna ei peta kunagi,

Selles on peidus eluolend,

See on kõige allikas. Tal pole lõppu.

Tõuse üles, ma hääldan seda: ema! ..

Ema! Kui mahukas, kui ilus see sõna on! Maksim Gorki kirjutas: "Ilma päikeseta ei õitse lilled, ilma armastuseta pole õnne, ilma naiseta pole armastust, ilma emata pole ei luuletajat ega kangelast, kogu maailma uhkus tuleb emadelt !”

Mis võiks olla maailmas püham kui ema! ..

Lapse esimesest elupäevast peale elab ema tema hingetõmbe, pisarate ja naeratuste järgi. Inimene, kes pole veel sammugi maas astunud ja hakkab just mölisema, paneb ebakindlalt ja püüdlikult silpe “ma-ma” kokku ning õnne tundes rõõmsat ema nähes naerab, õnnelik ...

Päike soojendab kõike elavat ja emaarmastus soojendab beebi elu. Emal on kõige lahkem ja südamlikum süda. Meenuvad read ühest L. Nikolaenko luuletusest:

Ma armastan sind, ema, mille pärast, ma ei tea

Ilmselt sellepärast, et ma elan ja unistan

Ja ma rõõmustan päikese ja helge päeva üle.

Sellepärast ma armastan sind kallis...

Kõik kõige kallimad pühapaigad on nimetatud ja valgustatud ema nimega, sest selle nimega on seotud elu mõiste.

Õnnelik on see, kes lapsepõlvest saati tunneb emalikku kiindumust ja on kasvanud emaliku pilgu hooliva soojuse ja valguse all; ja surmani kannatab ja piinatakse, olles esimestel aastatel kaotanud oma kõige kallima olevuse maailmas – oma ema; ja isegi lõpetades oma näiliselt mitte asjata ja kasulikult elatud sajandi, ei suuda ta ilma pisarate ja kibeduseta meenutada seda paranematut valu, seda kohutavat kaotust, mis tema halastamatut saatust koormas.

Pole juhus, et me kogu südamest vastame Vladivostoki poeedi G. Lõssenko luulele, kelle elulugu on luuleridade taga kergesti aimatav: kodutu sõjajärgne lapsepõlv, pilvitu noorus ... Luuletaja kirjutas oma ema mälestusele pühendatud luuletus:

Värske trooni viskamine käsitsi:

Ikka soe. Meenub veel üks vask.

Ema viskab enne surma ikooni ahju -

Siis ma isegi ei julgeks seda teha.

Siis tundus öö mulle pikk.

Ema suri.

Olen jultumusega naiivne

Vinüül kõiges pole jumal, vaid arstid.

Oma arusaamatut kibedust ja kaotust näitas Kazin luuletuse "Ema haual" viimastes ridades:

Rõhub ja leina ja hämmeldust,

Nael minu olemusesse kinni jäänud,

Ma seisan - teie elav jätk,

Algus on kaotanud oma.

Austuse ja tänutundega vaatame inimest, kes hääldab aupaklikult oma ema nime hallidele juustele ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust; ja põlgusega - kes unustas sünnitanud ja üles kasvatanud naise ning kibedas vanaduses temast ära pöördus, keeldus heast mälust, tükist või peavarjust. Luuletaja A. Remizova luuletus tunnetest oma ema vastu “Hoolitse emade eest” on sellistele inimestele väga asjakohane:

Palun hoolitsege emade eest

Sooja varju elu tuisu eest,

Nende armastus on sada korda kuum

Kui sõbrad ja armastatud tüdruksõber.

Ema võtab su valu enda kanda

Kogu piin, segadus ja piin,

Ema paneb teele leiba ja soola

Ja sirutab käed sinu poole ...

Trükikirjanduses, mis oli algselt reserveeritud ainult kõrgklassi esindajatele, jäi emakujutus pikaks ajaks tagaplaanile. Võib-olla on selle nähtuse põhjus lihtne ja loomulik: lõppude lõpuks võeti aadlilapsed reeglina haridusse mitte ainult juhendajateks, vaid ka toideti ning aadlilapsed eraldati erinevalt talupoegadest kunstlikult nende ema ja toidetakse teiste naiste piimaga; seetõttu toimus – ehkki mitte päris teadlik – pojalike tunnete tuhmumine, mis lõppkokkuvõttes ei saanud jätta mõjutamata tulevaste poeetide loomingut.

Pole juhus, et tema vanemast ei kirjutatud ainsatki luuletust ja nii palju armsaid poeetilisi pühenduseid tema lapsehoidjale Arina Rodionovnale, keda luuletaja kutsus sageli hellalt ja hoolikalt - "emaks".

Me kõik teame Puškini lemmikridu:

Minu raskete päevade sõber,

Minu kurnatud tuvi!

Üksi männimetsade kõrbes

Sa oled mind kaua-kaua oodanud...

Ja tõepoolest, Aleksander Sergejevitšile polnud miski inimlik võõras. Nendes ridades kuuleme tema elavat häält, poeedi elava tunde mängu.

Ema teema kõlas demokraatlikus luules tõeliselt sügavalt ja tugevalt. Nikolai Aleksejevitš Nekrasov lõi talunaisest-emast üllatavalt tervikliku ja mahuka kuvandi. Piisab, kui meenutada tema luuletusi “... Vene külades on naised”, “Küla kannatus on täies hoos”, “Orina, sõduri ema”, “Rüütel tunniks”, eepiline poeem “Kellele see on. Venemaal on hea elada”.

Ema kujund omandas juba suulises rahvaluules kütkestavad koldehoidja, tööka ja truu abikaasa, oma laste kaitsja ning kõigi puudust kannatanute, solvunute ja solvutute vankumatu eestkostja jooned. Seda teemat jätkas ta oma töös. Luuletuses “Kellele on hea Venemaal elada” kirjeldas luuletaja armastust talunaise Matryona Timofejevna laste vastu. Dyomushka surm oli tema ema jaoks kohutav tragöödia. Kõik raske talupojaelu raskused, lapse surm ei suuda endiselt Matryona Timofejevnat murda. Aeg möödub, tal on igal aastal lapsed ja ta elab edasi, kasvatab lapsi ja teeb rasket tööd. Matryona Timofejevna on oma armastatud laste kaitsmiseks valmis kõigeks. Sellest annab tunnistust episood, kui ta poega Fedot ta vea eest karistada taheti. Matryona viskab end mööduva maaomaniku jalge ette, et aidata poissi karistusest päästa. Ja maaomanik ütles:

Alaealise karjane

Nooruse, rumaluse järgi

Andke andeks ... aga julge naine

Kohe karistada!

Miks sai Matryona Timofejevna karistuse? Tema piiritu armastuse eest laste vastu, valmisoleku eest end nende nimel ohverdada.

Nekrasovi traditsioone võtsid kiiresti üles ja arendasid laialdaselt ja täielikult välja mitte ainult sellised luuletajad nagu I. Surikov, I. Nikitin, vaid ka hilisemad autorid edasise kirjandusprotsessi käigus. Nendest tuleb ennekõike nimetada Sergei Yesenini nimi, kes lõi üllatavalt siiraid ja emotsionaalseid luuletusi oma emast, sünnilt ja ametilt taluperenaisest, seega mõnes mõttes Nekrasovi kujundite galeriid jätkates.

Üks S. Yesenini luuletusi "Kiri emale" on adresseeritud Maa kõige lähedasemale inimesele ja algab üleskutsega:

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Ma olen ka elus. Tere, tere!

Las see voolab üle oma onni

See õhtu kirjeldamatu valgus...

… Et sa lähed sageli teele

Vanaaegses rammusas.

Luuletuse kujund väljendab kohtumise motiivi. Yesenini ridadest:

Nad kirjutavad mulle, et varjates ärevust,

Ta oli minu pärast väga kurb,

saate teada, et Yesenini ema on elus ja ootab ärevalt kohtumist oma pojaga.

Elu rasketel hetkedel tõmbas ta südant vanemate kolde poole. Paljud vene luuletajad on emadest kirjutanud rohkem kui üks kord, kuid mulle tundub, et Yesenini luuletusi võib nimetada kõige liigutavamateks armastusavaldusteks "kallile, kallile vanale naisele". Tema read on täis läbistavat südamlikkust.

Rahulik töö, sigimine, inimese ühtsus loodusega - need on ideaalid, mille järgi ajalugu tuleks häälestada. Igasugune kõrvalekalle sellest sajandeid kehtestatud elust ähvardab ettearvamatute tagajärgedega, viib tragöödiani, ebaõnneni.

Selle õnnetuse nimi on sõda. Elurõõmu varjutavad mälestused surnutest ja nendest, kes tagasi ei tulnud. Ja ükskõik kui paljud lihtsajuukselised emad jooksevad alleele ja vaatavad palmide alt - ärge oodake neid, kes on südamele kallid! Ükskõik kui palju pisaraid paistes ja värvunud silmadest voolab, ära pese igatsust minema! Jutt on nii vananenud, valvsast emaleinast maani paindunud, et paljud luuletused kirjutasid luuletajad A. Tvardovski, J. Smeljakov, D. Blinski, O. Bergholz, M. Maksimov, A. Dementjev ...

Ilma sisemise hirmu ja sügava kaasosaluseta on võimatu lugeda kõrge tähendusega ridu Nekrasovi luuletusest “Sõja õuduste kuulamine” emade pühadest siirastest pisaratest:

... Pühad, siirad pisarad -

Need on vaeste emade pisarad!

Nad ei suuda oma lapsi unustada

Need, kes surid verisel väljal,

Kuidas mitte kasvatada nutvat paju

Nende rippuvatest okstest...

Seda teemat jätkab A. Nedogonov luuletuses "Ema pisarad" vaatamata sellele, et poeg naasis sõjast:

... Viies lumi keerutas, keerutas teed

Vaenlase luude kohal Mozhaiski kase juures.

Hallipäine poeg naasis oma sünnikünnile ...

Ema pisarad, ema pisarad!

Teine ajastu dikteeris oma motiivid. Ema pilt hakkas eelmise sõja suure ja kohutava kibeduse taustal veelgi traagilisem välja nägema. Kes rohkem kui ema kannatas sel ajal kannatusi? Ta kaotas rindel pojad, elas üle okupatsiooni ja jäi väikeste lastega süles ilma leivata ja peavarjuta, ta töötas kurnatuseni poodides ja põldudel ning aidates kõigest väest Isamaad püsti, jagas viimast tükki. esiosaga. Ta talus ja ületas kõik ning seetõttu on meie mõtetes mõisted “emamaa” ja “ema” juba ammu üheks sulanud.

Ema-kangelanna kaunist, julget pilti kirjeldatakse luuletuses "Ema":

... Ja ise, nagu emalind, poole -

Viige vaenlane lühikeseks ajaks minema.

Ja üks haaras tal õlgadest,

Ja teine ​​rebis tal taskurätiku ära.

Aga mis tuli ikka peidus oli

Selles nõrgas, kuivanud rinnas!

Ta naeratas sõdurile.

Kas olete vanaprouaga tegelenud? Juht! -

Juhitud, piinale tiritud

Armastuse ja au eest vastata.

Nad murdsid ta, sidusid ta käed -

Käed, mis töötasid nii palju aastaid.

Et nad küpsetasid süüa, niitsid rukist,

Et riideid kooti,

Et pojad-bogatyrid üles kasvatasid -

Kauged pojad. Sõja paiku...

Pekstud – ei tapetud. Nagu koer

Nad loobusid. Ärkas kastega.

See on okei. Võite isegi nutta

Et koerad pisaraid ei näeks ...

Ema kuvand kandis iidsetest aegadest draama ja isegi tragöödia jooni ning kõlas peaaegu alati ja ennekõike sotsiaalselt: kui ema, kõige püham olend maa peal, on halb, kas on võimalik rääkida õiglusest. maailmast?

Luuletuse "Reekviem" suhtes on võimatu ükskõikseks jääda.

Võõras naine palus tal kirjeldada kõiki ježovismi õudusi, täpselt nagu see, kes seisis Leningradi vanglajärjekordades. Ja Anna Andreevna vastas. Ja see ei saakski teisiti olla, sest nagu ta ise ütleb:

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid...

Repressioonid ei langenud mitte ainult sõpradele, vaid ka Ahmatova perekonnale: poeg Lev Gumiljov arreteeriti ja pagendati ning seejärel abikaasa ning varem, 1921. aastal, lasti maha esimene abikaasa Jev.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest... -

kirjutab ta "Reekviemis" ja nendes ridades võib kuulda lähedased kaotanud õnnetu naise palvet.

Meie ees on ema ja poja saatus, kelle kujutised on korrelatsioonis evangeeliumi sümbolitega. Näeme kas lihtsat naist, kelle mees öösel arreteeritakse, või piibellikku ema, kelle Poeg risti löödi. Siin on meie ees lihtne vene naine, kelle mällu jäävad igaveseks laste nutt, paisunud küünal jumalanna lähedal, surmahigi koidikul ära viidud lähedase näol. Ta nutab tema pärast samamoodi, nagu kunagi nutsid Kremli müüride all vibulaskmise naised. Siis on meie ees ootamatult kujutlus emast, kes on nii sarnane Anna Ahmatova endaga, kes ei suuda uskuda, et kõik temaga toimub - "navitamine", "kalli" ... Kuidas ta võis kunagi arvata, et ta saab olema 300. järjekorras Risti juures . Ja nüüd kogu tema elu nendes järjekordades:

Ma olen karjunud seitseteist kuud

Ma helistan sulle koju

Ma heitsin end timuka jalge ette,

Sa oled mu poeg ja minu õudus ...

On võimatu aru saada, kes on "metsaline", kes on "mees", sest süütud inimesed võetakse kinni ja kõik ema mõtted pöörduvad tahes-tahtmata surma poole.

Ja siis kõlab kohtuotsus - "kivisõna" ja sa pead tapma mälestuse, panema hinge kivistuma ja õppima uuesti elama. Ja ema mõtleb jälle surmale, alles nüüd - enda omale. Ta näib olevat tema pääste ja pole vahet, millises vormis ta võtab: "mürgitatud kest", "kaalud", "tüüfuslaps" - peamine on see, et ta leevendab kannatusi ja vaimset tühjust. Need kannatused on võrreldavad ainult Jeesuse Ema kannatustega, kes samuti oma poja kaotas.

Kuid ema mõistab, et see on ainult hullus, sest surm ei luba teil endaga kaasa võtta:

Pole kohutavate silmade poeg -

kivistunud kannatused,

Mitte päev, mil torm tuli

Mitte tund aega vanglakoosolekut...

Niisiis, me peame elama selleks, et nimetada Stalini vangikongides hukkunuid, et alati ja kõikjal meeles pidada, kes seisid "nii käredas külmas kui ka juulikuumuses pimestatud punase müüri all".

Luuletuses on luuletus nimega "Ristilöömine". See kirjeldab Jeesuse elu viimaseid hetki, tema pöördumist oma ema ja isa poole. Puudub arusaamine sellest, mis toimub, ja saabub arusaam, et kõik toimuv on mõttetu ja ebaõiglane, sest pole midagi hullemat kui süütu inimese surm ja poja kaotanud ema lein.

Luuletuses näitas A. Ahmatova oma osalust riigi saatuses. Kuulus prosaist B. Zaitsev ütles pärast Reekviemi lugemist: "Kas on võimalik ette kujutada, et see habras ja kõhn naine hüüab nii naiselikku, emalikku, mitte ainult enda pärast, vaid ka kõigi nende pärast. kes kannatavad – naised, emad, pruudid üldiselt kõigi nende pärast, kes risti löödud? Ja lüürilisel kangelannal on võimatu unustada ootamatult halliks muutunud emasid, poja kaotanud vana naise ulgumist ja mitte kehastada luuletuses nende kujundeid. Ja luuletus "Reekviem" kõlab kõigile kohutaval repressioonide ajal hukkunutele nagu mälestuspalvus.

Kui kiduralt ja traagiliselt see kõlab, kui lihtne ja meie ajale lähedane kõik on. Ja jälle ärkavad veres koheselt ellu hiljutiste põlengute karmiinpunased peegeldused, ulguvad ja mürisevad surmavad kestad, kostab õuduskarjeid ja jõuetuid oigamisi. Ja kõige selle räsitud ja lõhestatud maailma kohal kasvab vaikses kurbuses ema painutatud kuju.

2005. aastal kirjutas Lõssenko Mila järjekordse "Reekviemi 131. Maikopi brigaadi poistele" kurvaks kuupäevaks 2. jaanuariks 1995, mil meie elu plahvatas koos esimeste mürskude plahvatustega Groznõis. Tema poeg võitles selles sõjas. Ema meenutab: „Jah, need mürsud ei rebinud mitte ainult meie poiste elusid, kes teenisid Maikop 131 motoriseeritud laskurbrigaadis, vaid sadade, tuhandete perede elusid. Need, kes surid ja kes on elus - seda peame alati meeles pidama ... "Nii kirjeldab Mila 131. Maikopi brigaadi Reekviemis poistele ema kuju, armastust oma poja vastu, mälestust lastele":

... Asfalt veres, suured ummistused ...

Autod põlevad, leegid on nagu päevavalgus!

Ja kodus vaatavad emad telekat,

Palvetav saatus: "Kui ainult mitte tema kohta!"

Lugesin posti teel saadetud telegrammi

Ta kaotas ootamatult teadvuse

Ja see on poeg, kes hoiab ema tervist -

Ta ei öelnud talle, kuhu ta siis läks.

Ja see ema, kes ei usu oma unistusi,

Ootasin ja vaimselt kuuli eest kaitstes,

Jõu kaotamine, alumiiniumrätiku kudumine,

Justkui kaitseks oma poega.

Ja kaitses ja leidis teda,

Kui jõud juba otsa saab,

Kauges linnas lebas kestadest šokis,

Ja ometi on ta elus, kõhn, aga kõnnib, kõnnib!

Aga kui paljud neist, kes oodates,

Lähme otsime oma poisse!

Mitu kuud nad hoovides ringi kõndisid,

Küsides, nuttes seda vaiksemalt.

Siis õppisid nad suure vaevaga

Tuhandest samasugusest põlenud,

Siis maeti nad kogu rügemendi poolt,

Muusika mängimine palja närviga.

Ja tulen siia kümnendat korda

Tahame pisaraid valades öelda:

Sugulased, te kõik olete meie jaoks elus,

Ja sa elad aastaid, aastaid! ..

Ka kõige rahulikumana näivatel aegadel rippus ema kohal ja häiris kurjakuulutav saatus, nii et kaugetest sajanditest pärit vene ema kannab igavese kannatuse pitserit. Jõukad inimesed, kes hooletult oma õnnes suplevad, tõusevad harva mõistma ligimese kannatusi; võib-olla just seetõttu on ema meie kirjanduses, kellel on olnud ohtralt prisket, enamasti kaastundlik inimene, kes suudab mõista ja lohutada mööda- ja tähelepanuta jäetuid, toetada nõrgemaid ja sisendada usku pettunus. Emade tunnete jõud on selgelt ja lühidalt öeldud L. Tatjanitševa luuletuses “Pojad”:

Nad ütlevad mulle, et see on liiga palju

Annan lastele armastust

Milline emalik ärevus

Teeb mu elu vanemaks.

Noh, mida ma saan neile vastata -

Sama lärmitu kui soomus?

Armastus, mille ma lastele andsin

Teeb mind tugevamaks...

Kuid omandades sümboli tunnused ja täites tohutut ühiskondlikku missiooni, ei kaotanud ema kunagi oma tavapäraseid inimlikke jooni, jäädes külalislahkeks perenaiseks ja intelligentseks kaaslaseks, usinaks töömeheks ja loomupäraselt laulukirjutajaks, kes on pidulik ja julge leina, avatud rõõmust ja vaoshoitud kurbusest ning alati lahke, mõistev ja naiselik.

Emadus ise on terve maailm.

Kõike eelnevat kokku võttes, kummardades luuletajate ees, kes osavalt, siiralt, armastavalt kirjeldasid ema kuju, püüan luua mõne luulereaga kirjandusliku portree oma kompositsiooni proosas: “Te olete minu mõtted sellised! Taevane sinisus – särav, selge. Seletamatu puhtusega sügavate värvide läbipaistvuses, siniste unenägude silmadega, jäite seisma, tõstes last, et ta saaks vaadata kiirgavas udus metsatukka viivat teed. Ja teie näol on rahu ja arm - teie kaks kaaslast ja iga ema, kes on valmis kannatama ja last ootama - talle, esimesele, et öelda oma sõna, mis on sündimas.

Kuidas mitte olla uhke tema, ühe ema, tohutu elu algseemne üle, mille ta sünnitas - nagu iga ema maailmas, kes kingib maailmale lapsepõlve, jättes oma jahu hooletusse. Niisiis annab päike maailmale koidikul oma esimese kiire, uue maise päeva beebi. Ja see, kes suudab kaaluda liivatera oma käele, liiva sees märkamatuks, on võimeline tunnetama kogu planeedi raskust. Nii et ema, tema laps, tõstes üles - hoiab kogu Maad. Ja see on ainus põhjus, miks teda võib pühakuks nimetada.

Sisuliselt on emakujust vene luules saanud omamoodi naiselike vooruste etalon. Luuletajate helde kujutlusvõime tõmbab meid peaaegu veatu olendina, kuid keel ei julge öelda, et selline sõltuvus kuskil viib kohati paratamatult idealiseerimiseni: tõepoolest, ema oli ja jääb silmapaistvaks isiksuseks!

Ema!.. Kahtlemata on see vene luule üks sügavamõttelisemaid ja harmoonilisemaid loominguid!

Kirjandus

1. "Tõuse püsti ja kuula püsti ..." // Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

2. Gorki Itaaliast. - M .: Ilukirjandus, 1973.- lk 59

3. "Ma armastan sind, ema..." // Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

4. Käsi heitmas värsket trooni // Katus pea kohal.- V .: Kaug-Ida raamatukirjastus, 1979. - lk. kümme

5. Ema haual // ​​Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 107

6. Hoolitse emade eest // Teaduslik-metoodiline ajakiri "Klassijuhataja", 2004 nr 3.- lk. 110

7. Puškin // Puškin. - M .: Lastekirjandus, 1978. - lk. 174

8. Nekrassov Venemaal hästi elama // Nekrasov. - T.3.- M .: Pravda, 1954. - lk. 83-96

9. Yesenini ema // Yesenin. - M .: Ilukirjandus, 1985.- lk. 76

10. "Sõja õuduste kuulamine ..." // Nekrassovi teosed. 2 köites T. 1.- M .: Ilukirjandus, 1966. - lk 110

11. Ema pisarad // Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 53

12. Tvardovski // Tvardovski. - M .: Lastekirjandus, 1985. - lk 18

13. Ahmatova // Ahmatova ja luuletused. - M .: Noor kaardivägi, 1989. - lk. 147-157

14. Pojad // Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

15. Sa oled mu mõtetes nii. Luuletus proosas // Ema kujund luules. - D .: 2008

Lisa teosele "Ema kujutis luules"

Rühma nr 82 II kursuse õpilase loovtöö

ameti järgi "kokk, kondiiter"

Valuiskaja Anastasia Sergeevna

"Ema pilt" (6 joonist)

Uurimistöö.

"Ema kujutis klassikaliste ja kaasaegsete luuletajate laulusõnades"

algkooli õpetaja MBOU

Lütseum nr 13 Rostov Doni ääres

…Ema, ma kannan sinu nime läbi elu nagu pühamu.

Aastad lähevad. Õunad kukuvad murule.

Päike tõuseb.

Jõed tormavad kõrbesse.

Laevad seilavad Marsi mere valgesse.

Elu hakkab märatsema.

Iga aatom. Iga veen.

Inimesed! Mu vennad! Hoolitse oma emade eest!

Tõeline ema antakse inimesele üks kord!

Sergei Ostovoi.

Kes õpetab last esimesi samme tegema? Kes laulab oma elu esimest hällilaulu? Kes jutustab? Kes õpetab sind rääkima oma emakeelt? Ja mis on esimene sõna, mida laps kõige sagedamini ütleb? Muidugi, EMA!

Jah, just EMA avab beebile ukse suurde maailma, ta on halastamatult temaga koos, esimesena tema nutma tõustes... Ta kuuleb ema südamlikke sõnu, tunneb tema soojust, kaitset. Kuidas tema väikesed käed ulatuvad EMA poole! Ja isegi siis, kui inimesed täiskasvanuks saavad ja oma kodust lahku löövad, ei katke nende side emaga. Ja hädade, ohu, meeleheite hetkedel kutsume ikka abi, ennekõike MAMA ...

Kaasaegne maailm on julm, siin valitsevad võim, raha, patroon. Aga kuidas on lood emaliku armastuse, kõikehõlmava armastuse, kõike andestava armastusega? Võib-olla suudab ühiskond alguse, eluallika poole pöördudes taastada rahu, rahu, õitsengu? Emapiimaga neelab iga inimene kõige kallimad, õrnemad ja siiramad tunded. Miks aja jooksul ilmub sellisest beebist ja seejärel täiskasvanust julmus, soov kedagi temasugust alandada, isegi hävitada?

Need küsimused on luuletajaid ja kirjanikke vaevanud juba piibliajast peale. Ema pilt on vene kirjanduses üks auväärsemaid ja armastatumaid.

ema süda

Emasüda on halastavaim kohtunik, kõige osavõtlikum sõber, see on armastuse päike, mille valgus soojendab meid kogu elu.

Aleksander Sergejevitš Puškin

"Vene luule päike" - maailmakuulus klassika - A. S. Puškin jäi lapsepõlves ilma emaarmastusest. Nadežda Osipovna oli ebaühtlase iseloomuga, äkiliste meeleolumuutustega: ta vihastas, vajus siis musta melanhooliasse, muutus siis järsku taas hellaks ja elavaks. Aleksander ärritas teda kõige sagedamini ja tavaliselt kutsuti teda kättemaksu pärast järjekordset nalja. Ema ärritas kõik: poisi kangekaelsus, lahknevus teiste lastega, arusaamatu keerukus.

Kuid ikkagi oli Puškinite majas kaks naist, kes andsid Aleksandrile emaliku armastuse ja kiindumuse, millest tal nii puudus oli. Lapsehoidjaks on Arina Rodionovna, pärisorjast talunaine, kes vabastati, kuid ei tahtnud lahkuda oma peremeestest, kes imetasid nende lapsi ja seejärel lapselapsi. Vanaema - Maria Aleksandrovna Gannibal, kes luuletaja õe Olga Sergeevna sõnul oli "omal ajal helge mõistusega ja haritud, rääkis ja kirjutas ilusas vene keeles ..." Just nemad rääkisid talle muinasjutte, legende, tutvustasid teda rahvakirjanduse maailma.

Oh! Ma vaikin oma emast,
Salapäraste ööde võludest,
Kui mütsis, vanas rüüs,
Rista mind innukalt
Ja see ütleb mulle sosinal
Surnutest, Bova vägitegudest...
Ma ei liigu õudusest, see juhtus,
Vaevalt hingates puidan teki alla,
Ei tunne ei jalgu ega pead.
1816

Suure armastuse ja hellusega rääkis luuletaja sageli oma lapsehoidjast Arina Rodionovnast. Ta oli pidevalt kohal mitte ainult siis, kui luuletaja oli laps, vaid ka kuulus luuletaja, dekabristide liikumises osalejate sõber ja liitlane. Ta saatis teda nii paguluses kui ka isolatsioonis nende perekonnas Mihhailovski külas.

lapsehoidja

Minu raskete päevade sõber,
Minu kurnatud tuvi!
Üksi männimetsade kõrbes
Sa oled mind kaua-kaua oodanud.
Oled oma toa akna all
Leinamine nagu kellavärk
Ja kodarad aeglustuvad iga minutiga
Sinu kortsus kätes.
Vaadates läbi unustatud väravate
Mustale kaugele teele:
Igatsus, aimdused, mured
Nad pigistavad su rinda kogu aeg.

Madonna – katoliikluses tähendab Jumalaema, jumaliku olendi "ema", Jumala poeg. Ema ideaali kehastus oli Aleksander Sergejevitši naine - Natalja Nikolaevna Gontšarova.

Madonna

Vanade meistrite maale pole palju
Olen alati tahtnud oma elukohta kaunistada,
Nii et külastaja imestas neid ebausklikult,
Asjatundjate tähtsa otsuse kuulamine.

Minu lihtsas nurgas, keset aeglast tööd,
Üks pilt, mida tahtsin igavesti pealtvaatajaks saada,
Üks: nii et minu peal lõuendilt, nagu pilvedest,
Puhas ja meie jumalik päästja -

Ta on ülevusega, tema silmis on mõistus -
Vaatasin, tasane, hiilguses ja kiirtes,
Üksi, ilma ingliteta, Siioni palmipuu all.

Minu soovid on täidetud. Looja
Ta saatis su alla minu juurde, sina, mu Madonna,
Puhtaim ilu, puhtaim eeskuju.

Ema kujutis A. S. Puškini loomingus läbis kõik poeetilise evolutsioonilise arengu etapid: vaenulikkusest oma ema vastu, lahkete õrnade tunnete kaudu lapsehoidja ja vanaema vastu kuni Püha Jumalaema kõrgeima kummardamiseni.

Mihhail Jurjevitš Lermontov.

M.Yu.Lermontovi ema Maria Mihhailovna oli väga lahke inimene, kohtles pärisorje, aitas vaeseid. Ta võttis sageli väikese Miša põlvili, mängis klaverit ja laulis.

"Kui ma olin kolmeaastane poiss - meenutas Lermontov, -see oli laul, millest ma nutsin ... Tema varalahkunud ema laulis mulle ... " Hellus ema vastu ja igatsus tema järele peegelduvad paljudes luuletaja teostes.

Ingel

Ingel lendas üle kesköötaeva

Ja ta laulis vaikset laulu;

Ja kuu ja tähed ja pilved rahvamassis

Nad kuulasid seda pühaku laulu.

Ta laulis patuta vaimude õndsusest

Paradiisiaedade põõsaste all;

Ta laulis suurest Jumalast ja kiitis

Tema oli teesklematu.

Ta kandis süles noorte hinge noortele

Kurbuse ja pisarate maailma jaoks,

Ja tema laulu kõla on hinges noor,

Jäi – sõnadeta, aga elus.

Ja pikka aega vireles ta maailmas,

täis imelist soovi;

Ja taevahääli ei saanud asendada

Ta tüüdis maa lauludest.

1831

Maria Mihhailovna suri 1817. aasta veebruaris tarbimise tõttu 21 aasta 11 kuu ja 7 päeva vanusena. Üksinduse ja kurbuse teema, mis saadab luuletajat varasest lapsepõlvest, jooksis punase niidina läbi kogu M.Yu.Lermontovi loomingu.

Afanassi Afanasjevitš Fet.

AA Feti lapsepõlv ei olnud päris õnnelik. Kuid te ei saa teda ka kurvaks nimetada: “... tal oli kõik nagu paljudel mõisnike poegadel, elades peamiselt maal ja maal. Seal oli külaelu, tavaline maaelu ja ümberringi - Kesk-Vene loodus.- nii meenutas tema tütar hiljem luuletajat.

Luuletaja ema kuvand on seotud saksa juurtega (ema - nee Charlotte-Elizaveta Fet), tulevane luuletaja kasvas kuni 14. eluaastani saksa koolis. Siis - Oryoli provints oma piiritute põldude, tasandike ja täiesti erinevate mälestustega sellest ajast, lähedasest ja kallist inimesest - emast. Selle ajaga seotud luuletustes leiame tihedalt läbi põimunud rahvaluule:

Hällilaul südamesse

Süda – sa oled beebi!

Võta rahulikult…

Isegi hetkeks põhjusega

Mul on hea meel vastu võtta

Kõik teie haigused!

Maga, Issand on sinuga

Baiushki hüvasti! ..

1843

Serenaad

Vaikne õhtu põleb läbi

Kulla mäed;

Lämbe õhk on külm, -

Maga, mu laps.

Ööbikud on kaua laulnud,

Hämarik kuulutama;

Keeled helisesid arglikult, -

Maga, mu laps.

Inglite silmade vaatamine

värisevalt särav;

Nii kerge on öö hingus,

Maga, mu laps.

1845

Oma loomingu hilisemal perioodil pöörab luuletaja tähelepanu kujutlusele emast kui Jumalaemast. Selle põhjuseks on sisemised erimeelsused poeetilises vallas ja sugulaste arusaamatus, kelle armastusest A. Fet lapsepõlves ilma jäi. Ja luuletused muutuvad palveks:

AVE MARIA

AVE MARIA - lamp on vaikne,

Neli salmi on südames valmis:

Puhas neiu, leinav ema,

Sinu arm on tunginud mu hinge.

Taeva kuninganna, mitte kiirte sära,

Tulge vaikses unenäos tema juurde!

AVE MARIA - lamp on vaikne,

Neli salmi on südames valmis.

1842

Luuletaja esindas naise määramist emaduseks ja ülistas naist ennast kui Madonnat, kes kannab pääste nimel oma poega inimeste juurde.

Nikolai Aleksejevitš Nekrasov.

N. A. Nekrasovi lapsepõlv möödus Greshnevo külas, mis asub suure Vene jõe Volga kaldal jõukate maaomanike peres. Teda ümbritsevas elus oli vähe meeldivat, tulevane luuletaja pidi kogema piisavalt kurbaid minuteid. Luuletus "Emamaa" on biograafiline saaga tema sünnimaast, kus ta veetis oma lapsepõlve, mälestused traagilistest minutitest lapsepõlvest. Tema ema Jelena Andreevna on lahke, leebe naine, kes leppis saatusega, elas koos mehega, kes türanniseeris mitte ainult pärisorje ja teenijaid, vaid ka kõiki leibkonnaliikmeid.

…Kelle nägu väreleb kauges allees

Vilgub okste vahel, valusalt kurb?

Ma tean, miks sa nutad, mu ema!

Igavesti antud süngele võhikule,

Sa ei andnud teostamatut lootust -

Sa kartsid saatuse vastu mässamise mõtet,

Sa kandsid oma osa orjavaikuses ...

Aga ma tean: su hing ei olnud läbematu;

Ta oli uhke, kangekaelne ja ilus,

Ja kõike, mida teil on jõudu taluda,

Kas andestasite hävitajale oma surmasosina? ..

Kibedust, valu, igatsust on kuulda ka teistes luuletustes - sugulaste ja sõprade mälestustes:

…Näge mind, kallis!

Paista hetkeks heleda varjuna!

Sa elasid kogu oma elu armastuseta,

Sa elasid kogu oma elu teiste jaoks

Elu tormidele avatud peaga,

Kogu mu elu vihase äikesetormi all

Sa seisid – rinnaga

Kaitsen oma armsaid lapsi...

("Rüütel tunniks")

"Kättemaksu ja kurbuse" poeet puudutas oma teostes sageli vene naise, naise-ema traagilist saatust. See on luuletus "Vene naised" ja luuletus "Kes elab hästi Venemaal", "Külm, punane nina" ja paljud teised.

Küla kannatused on täies hoos...

Jaga teid! - Venemaa naisaktsia,

Vaevalt raskem leida.

Pole ime, et närtsid enne tähtaega

Kõik kestev vene hõim

Kauakannatanud ema!

Ja jälle on read palvest, mis on adresseeritud Jumalaemale kaitseks ja andeksandmiseks, halastuseks:

Igapäevaselt mu kurbus,

Öösel, öine palverännak,

Sajandeid minu kuivmaja ...

("Orina, sõduri ema")

Mitte ükski luuletaja enne N. A. Nekrasovit ei laulnud sellise jõuga naise, naise-ema kuvandit. Kui hämmastavaid ideaalseid pilte meister loob. Kui kaunid on Nekrasovi loodud kujundid, kes on pidevas töös, emaduse rõõmud ja mured ning võitlus perekonna pärast.

20. sajandi luule. Uus laine

Kahekümnes sajand murdis vormide uudsuse, versifikatsiooni, suuruse, leksikaalsete pööretega kirjandusse ja eriti luulesse. Ilmus palju erinevaid suundi oma ideoloogiliste vaadetega, uute teemadega. Kuid emaduse teema ei jäänud mitte ainult üheks olulisemaks, vaid kõlas ka uue jõuga. A. Blok, I. Severjanin, O. Mandelstam, M. Tsvetajeva, B. Akhmadulina, E. Jevtušenko ja paljud teised käsitlesid seda teemat rohkem kui korra.

Sergei Yesenin

Kuid võib-olla kuulub ema kõige mahukam, väljendusrikkaim rahvuslik kuvand Sergei Yeseninile. Vene teadvuses on ema kuvandile alati eriline roll antud: ta on elu andja ja õde ja kaitsja ja laste raskuste kurvastaja, ta on oma kodumaa kehastaja. , ta on "ema roheline tammepuu" ja "Ema Volga" ja "Emamaa" ja lõpuks "ema - niiske maa" - iga inimese viimane varjupaik ja pelgupaik.

On ebatõenäoline, et leidub inimest, kes ei tunneks "Kirjade emale" Yesenini ridu. Ja isegi elutormides kõige paadunud süda tõmbub ema mälus kokku tema luuletusi lugedes või laule lauldes, isegi kui nad on võõrad, kuid oma armastuse, ärevuse, kannatlikkusega temaga nii sarnased.

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?
Ma olen ka elus. Tere, tere!
Las see voolab üle oma onni
See õhtu kirjeldamatu valgus...<…>
Midagi, kallis! Võta rahulikult.
See on lihtsalt valus jama.
Ma pole nii kibe joodik,
Surra sind nägemata.<…>
Ma olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest igatsusest
Tagasi meie madalasse majja.<…>
Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!
Vana juurde tagasipöördumist pole.
Sa oled mu ainus abi ja rõõm,
Sa oled mu ainus kirjeldamatu valgus<… >

1924. aastal

S. Yesenini sõber Ivan Evdokimov meenutab kirja lugenud poeeti:"...mu kurgus oli kõvasti kinni, varjates ja peitudes, nutsin tohutu naeruväärse tooli sügavuses, millel istusin akende vahel pimenevas ruumis."

Selline läbitungivalt põnev kujund emast kujunes poeedil alles oma elu lõpul. Ema on Yesenini luuletustes lapsepõlve, kodu, kolde, kodumaa, kodumaa sümbol. Ta muutub nagu kõik Vene maa emad, kes ootavad kannatlikult oma poegade naasmist ja kurvastavad nende murede ja ebaõnnestumiste pärast.

Luuletaja värsside sõnad on sageli põimunud paljude palvete sõnadega, kellele adresseeritudJumalaema:

"Oo jumal Neitsi, ära põlga mind, patust, kes nõuan sinu abi ja eestpalvet, mu hing loodab sinu peale ja halasta minu peale..."

Yesenin, pühendades oma emale luuletusi, esitas poja palve Ema eest. Ja tema palve jõudis südamesse, murdis igaveseks mällu ja sai rahvalauluks.

Anna Ahmatova

Emaga oli kangekaelsel ja isepäisel tüdrukul ühtlaselt külm suhe ja seetõttu ei leia me muretule lapsepõlvele pühendatud sooje sõnu. Emadusteema A. Ahmatoval on aga jälgitav juba varasest tööajast. Ja kõigi värsside kaudu - märtriema, eestpalvetaja, Jumalaema kuju.

Ema osa on kerge piinamine,

Ma ei väärinud seda.

Värav lahustus valgeks paradiisiks,

Magdalena võttis oma poja.

Minu iga päev on rõõmsameelne, hea,

Eksisin pikal kevadel ära

Ainult käed igatsevad koormat,

Tema nuttu kuulen ainult unes.

1914. aasta

Ahmatova traagiline saatus kordas tuhandeid naiste aktsiaid, mis langesid represseeritute emade õlgadele. Kõigi emade valu sulandus üheks tumedaks, kõikehõlmavaks ja tulemuseks oli luuletus "Reekviem"

Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga "süüdimõistmise augud"
Ja surmav kurbus.
Kellelegi puhub värske tuul,
Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -
Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused
Kuuleme ainult vihkavat klahvide põrinat
Jah, sammud on rasked sõdurid.
Tõusime üles, nagu oleks varajane lõunaaeg.
Jalutasime läbi metsiku pealinna,

Nad kohtusid seal, surnud elutuna,

Päike on madalamal ja Neeva on udusem,
Ja lootus laulab kaugel.
Kohtuotsus ... Ja kohe valavad pisarad,
Kõigist juba eraldatud
Nagu oleks elu valuga südamest välja võetud,
Justkui ebaviisakalt ümber lükatud,
Aga see läheb... See kõigub... Üksi...
Kus on nüüd tahtmatud sõbrannad
Minu kaks marulist aastat?...<…>

Vaikne Don voolab vaikselt,
Kollane kuu siseneb majja.
Sisaldub ühel küljel asuvas korgis -
Näeb kollast kuuvarju.

See naine on haige
See naine on üksi
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.<…>

Ja jälle kõlab Jumalaema nimi, kannataja nimi, suur märter - Ema nimi.

ristilöömine
"Ära nuta minu poole, Mati,
hauas neid nähakse."
1
Inglite koor ülistas suurt tundi,
Ja taevad läksid leekidesse.
Ta ütles oma isale: "Miks sa mu maha jätsid?"
Ja emad: "Oh, ärge nutke minu pärast..."

2
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Marina Ivanovna Tsvetajeva

Marina Tsvetajeva luule on tormiliste mälestuste voog kaugest muretust lapsepõlvest, kus tema ema Maria Aleksandrovna Main armastas klaverit mängida, sisendades oma tütardesse armastust muusika ja kunsti vastu.

… Meie, nagu teiegi, tervitame päikeseloojanguid
Lõpu läheduse nautimine.
Kõik, et me oleme parimal õhtul rikkad,
Sa panid meid meie südamesse.

Väsimatult laste unistuste poole kaldu

(Ilma sinuta vaatas neid vaid kuu aega!)
Sa juhtisid oma väikseid
Mõtete ja tegude kibe elu.

Varasest noorusest peale on see, kes on kurb, meie lähedal,
Naer on igav ja omatehtud on võõras ...
Meie laeva ei saadeta heal hetkel minema
Ja hõljub kõigi tuulte käsul!

Kõik kahvatum taevasinine saar - lapsepõlv,
Oleme tekil üksi.
On näha, et kurbus jättis pärandi
Sina, ema, oma tüdrukutele!

1908

Tsüklis "Esimestes luuletustes emast" näeme ja tunneme Tsvetajeva kogu hellust ja puudutamist lähedaste, eriti ema suhtes.

Seejärel, pärast palju aastaid kestnud ekslemist, probleeme, tagasilükkamist, eraldatust, näeme tema laulusõnades pöördumist Jumala poole, palvesalme.

Poisi jaoks - tuvi jaoks - poja jaoks,
Tsarevitši jaoks, noor Alexy
Palvetage, Kirik Venemaa!
Pühkige ingli silmad

Pidage meeles, kuidas te plaatidele kukkusite
Tuvi Uglitski - Dimitri.
Armastan sind, Venemaa, ema!
Oh, kas sul pole piisavalt
Tema peal - armastuse arm? …

Oma lapse inimestele kinkiva ema kannatused, igavene kannatlikkus, armastus, ootus, lootus – tunded, mis läbivad Marina Tsvetajeva luuletusi, ülistades rasket ema saatust.

Modernsus ja luuletused emast

Armastus ema vastu on üks intiimsemaid teemasid mitte ainult vene keelesaga ka maailmaluule.

Ema ... see on puhtaim allikas, millest iga inimene ammutab jõudu. See on meie lootus, meie toetus, meie kaitse, meie armastus.

Suurest Isamaasõjast kõnelevates luuletustes näeme nende emade andestavat südant, kes saadavad oma poegi sõtta – kodumaad kaitsma.

Esimene kuul mis tahes sõjas

Ema süda on löödud.

Kes võidab viimase võitluse

Ja ema süda kannatab! ..

(K.Kuliev)

Ja jälle kõlavad palved kaasaegsete värssides uue jõuga.

Oh, miks sa oled, päike on punane,

Te kõik lahkute – kas te ei jäta hüvasti?

Oh, miks rõõmutust sõjast,

Poeg, kas sa tuled tagasi?

ma päästan teid hädast

Ma lendan kiiresti nagu kotkas ...

Vasta, mu veri!

Väike, ainus...

Valge valgus ei ole ilus.

jäin haigeks.

Tule tagasi, mu lootus!

minu vili,

mu väike koit,

Minu goryushko, -

Kus sa oled?

"Reekviem" R. Roždestvenski

Kaasaegne luule jätkab klassikute traditsioone, lauldes ema kuju - lihtne taluperenaine, emamaa, ema-sõdur, kes andis oma pojad sõtta, ema -Jumalaema, kes toob maailma osa endast, oma hingest, oma elust – oma lapsest.

Lahkuminek, kohtumiste, hüvastijätmiste teema kõlab sagedamini ...

Meie, nagu sildumiskohad, ootame põlismaid ...

Ja teede tuultest põletatuna,

Sina, isamaja, tuled tagasi, nagu esimest korda,

Näete oma ema käsi ...

Et nad ühendasid kõik hea, püha,

Ja akna valgus ja küpsete põldude värisemine,

Et neil, magamata, oleks rohkem rahu,

Ja sa ei anna neile kõigile rahu!

I. Volobueva.

Ema on metafooriliselt ja kujundlikult esitatud saksa poeedi Zbigniew Herberti tühjas värsis kirjutatud teoses "Ema":

Ta kukkus naise põlvedelt nagu villakera.

Arenes kähku ja jooksis pimesi.

Tema käes oli elu algus

umbes vehkides ümber sõrme

Nagu õhuke sõrmus. Tahtsin päästa.

Ja ta veeres järsust alla ja ronis mäest üles.

Ja ta tuli tema juurde segaduses ja vaikis.

Ei naase kunagi magusa juurde

tema põlvede trooni.

Väljasirutatud käed säravad pimedas

nagu vanalinn.

Ema on kõige lähem ja kallim inimene maa peal. Tema kõrval, olgu me siis viie-, kahekümne- või viiekümneaastased, oleme alati lapsed ja meil on, nagu S. Yesenin ütles, “abi ja rõõm” oma emade ees. Arusaam sellest ei tule kohe, kuid mida vanemaks saame, seda teravamalt tunneme vältimatu kaotuse traagikat ja oma süüd, et pole alati piisavalt tänulikud, tähelepanelikud, hellad. Te ei saa minevikku tagasi tuua, seega peate kaitsma olevikku.

Kasutatud kirjanduse loetelu.

Akhmatova A.A. Luuletused. Luuletused. Tsvetaeva M.I. Luuletused. Luuletus. Dramaturgia. Essee. – M.: Olimp; LLC Firma AST kirjastus, 1998.

Nekrasov N.N. Luuletused. Luuletused. Artiklid. – M.: Olimp; Kirjastus AST, 1996.

Hõbedaajastu luule koolis: Raamat õpetajatele / toim. E.M. Boldyreva, A.V. Ledenev. – M.: Bustard, 2001.

Hõbedaaeg. Luule. (Klassikakool) - M .: AST, Olympus, 1996.

A.A. Fet.. Leningrad, nõukogude kirjanik, 1959.