Ülevaaterubriigi "Vene proosa 50–90ndatel" struktuur sisaldab viimast klassi õpilastele märkimisväärset valikut uusi mõisteid ja probleeme, millega on seotud vene proosa areng viimase viiekümne aasta jooksul: kirjandusprotsess, "sula" 1953-1964, "naasnud kirjandus", kodumaise kultuuri ja emigrantliku vene kirjanduse taasühendamine, "küla" proosa, "leitnant" proosa (teosed Suurest Isamaasõjast), "linnalik" (või "intellektuaal"). ) proosa, ajalooline romantika jne. Igal neist kirjandusvaldkondadest on oma autorite ring ja nende raamatute pealkirjad, milles taasluuakse mitmekihiline pilt elust, mõistetakse inimese ja isamaa saatust. .

Kooli õppekavas olevate teoste kohustusliku lugemise kombineerimine laia lugejavalikuga võimaldab käsitleda seda või teist kunstiteost teatud kirjanduslikus kontekstis. Kontekstuaalse taju põhimõte ei saa muud kui tõsta kooli kirjandustundide intellektuaalset taset. Seda kõike ei saa tähelepanuta jätta, mõeldes laia ülevaateteema "Vene proosa 50-90ndatel" uurimisviiside üle. Meie arvates on soovitatav selle jaotise klasside süsteem üles ehitada probleem-temaatilise ülevaate ja õpilaste iseseisva lugemisega kõige olulisemate teoste kirjandusteksti koos nende eredamate lehtede tekstianalüüsiga. Põhimõtteliselt on oluline kujundada koolianalüüsi struktuur sarnaseks autori kunstilise mõtlemisega. Proosateksti kõige muljetavaldavamate fragmentide kunstilisest ümberjutustusest ja ekspressiivsest lugemisest kuni klassivestluse, abstraktse ettekande, seminaritunnini – selline on teose tehnikate ja vormide valik.

Ülevaate rubriigis "Vene proosa 50-90ndatel" toome välja kolm teemat: - "Proosa 50-90ndate Suurest Isamaasõjast. "- 60-80ndate "maaelu" proosa." - "Nende aastate prosaistide moraalsed otsingud." Ülevaatetundide läbiviimisel seisame silmitsi vajalike raamatute puudusega, mistõttu õppetundideks valmistumine algab tavaliselt juba ette. Õpetaja, koondanud kontorisse kõik sellel teemal kogutud tööd, eraldab lugemiseks aega ja enne tundi korraldab laste abiga raamatunäituse. Näituse kujundus, sellega tutvumine võimaldab käsitleda teemat üsna laial kirjanduslikul taustal. Tööstendile on välja pandud teema tööplaan, küsimused ja ülesanded õpilastele.

60-80ndate aastate maaelu proosa ülevaate võtmeküsimused. 1. "Küla" proosa mõiste. Millistel sotsiaalpsühholoogilistel alustel ta üles kasvas? 2. "Tööka hingega mees."

Kuidas paljastavad need sõnad talupoja moraalse maailma sügavuse ja terviklikkuse? 3. Vene küla elu ja saatus revolutsioonijärgse Venemaa ajaloos: - "Suure pöördepunkti aasta" ja selle peegeldus M. Šolohhovi romaanides "Neitsi muld tõusis", B. Možajevi "Mehed" ja naised", V. Belov "Eeva". - Vene talurahva roll Suure Isamaasõja ajal. - Vene talurahva saatus sõjajärgsete raskete aegade aastatel. Matrena (A. Solženitsõn. "Matrenini õu"), tädi Daria (A. Tvardovski. "Mäluõigusega"), Katerina (V. Belov. "Tavaline äri"), Nastena (V. Rasputin. "Elage ja mäleta") - "küla" proosa kunstilised avastused. Küsimused üldiseks aruteluks: 1. Nimeta 60-80ndate teosed, mis seostuvad mõistega "küla" proosa. Millist neist olete lugenud? 2. Mis on ühist "külarahvaks" kutsutud kirjanike elulugudes? Mis tingis nende huvi külaelu, vene talurahva saatuse vastu? 3. Millise koha hõivavad lüürilised maastikud F. Abramovi, V. Rasputini, V. Astafjevi loomingus? Lugege neid valjusti. 4. Milliseid "küla" proosa kangelasi joonistatakse ilmse kaastundega? Mis köitis nende tähelepanu? 5. Millise tähenduse andsid kirjanikud sõnadele “poiss”, “maa kutse”? 6. Mida tähendavad sõnad: "Venemaa, mille oleme kaotanud"?

1950. aastate keskpaiga-1990. aastate kirjandus.

Selle perioodi kirjandusülevaates tuleks eraldi välja tuua 50ndad (II pool) - 60ndad ja 70ndad - 90ndad. Igal neist kirjandusperioodidest on oma arenguomadused.

"Sula" kirjandus

50ndate lõppu - 60ndaid ühiskonnaelus ja kirjanduses nimetatakse sulaperioodiks.

Stalini surm, sellele järgnenud partei 20. kongress ja Hruštšovi raport Stalini isikukultusest tõid kaasa suured ühiskondlikud muutused. Nende aastate kirjanduselu iseloomustasid suure elavnemise ja loomingulise tõusu tunnused. Ilmuma hakkas hulk uusi sotsiaalpoliitilisi, kirjanduslikke, kunstilisi ja kirjanduskriitilisi ajakirju: Moskva, Noored, VL, Vene Kirjandus, Don, Uural, Tõusev, Väliskirjandus.

Toimuvad loomingulised arutelud: realismist, modernsusest, humanismist, romantismist. Tähelepanu kunsti spetsiifikale elavneb. Arutletakse eneseväljenduse, "vaikiva" laulu, dokumendi ja ilukirjanduse üle kunstis. Nendel aastatel on suur tähtsus kriitika arendamisel: võeti vastu resolutsioon (1971) "Kirjandus- ja kunstikriitika kohta". Kirjanduses taastati teenimatult unustatud kirjanike nimed ja raamatud: I. Babel, A. Veselõ, I. Katajev, P. Vassiljev, B. Kornilov. Kirjandusse naasevad selliste kirjanike nagu M. Bulgakov ("Valitud proosa", "Meister ja Margarita"), A. Platonovi (proosa), M. Tsvetajeva, A. Ahmatova, B. Pasternaki teosed. Kirjandusajaloolased peavad 1960. aastaid nähtuseks 20. sajandi vene kirjanduse ajaloos.

See periood paljastas maailmale terve hulga andekate proosakirjanike nimesid. Esiteks on need kirjanikud, kes tulid kirjandusse pärast sõda: F. Abramov, M. Aleksejev, V. Astafjev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Yu. Trifonov , V. Tendrjakov. Nende kirjanike loomingu hiilgeaeg langeb 60ndatele. Selle perioodi kirjandusliku protsessi tunnuseks on kunstiajakirjanduse õitseng (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Ühiskondliku ja kultuurilise uuenemise protsess juba 1950. aastate lõpul oli äärmiselt keeruline ja sisemiselt vastuoluline. Nende kahe jõu vahel oli selge piiritlemine ja isegi vastasseis. Koos selgelt positiivsete suundumustega, uute teoste avaldamisega, toimusid sageli teravad kriitilised rünnakud ja isegi organiseeritud kampaaniad mitmete kirjanike ja teoste vastu, mis tähistasid uut etappi ühiskonnas ja kirjanduses. (I. Orenburgi jutustus "Sula" ja tema memuaarid "Inimesed, aastad, elu", B. Pasternaki romaanid "Doktor Živago", V. Dudintsev "Mitte leiva järgi" jne)

Siia kuuluvad ka jämedad viimistletud sõnavõtud N.S. Hruštšov pöördus 1962. aasta lõpus – 1963. aasta alguses kohtumistel loomingulise intelligentsiga mõne kunstniku, noorte luuletaja ja prosaisti poole. 1962. aastal otsustas Hruštšov suuremat loomevabadust nõudnud "lõdvad" kirjanikud ja kunstnikud tugevama kontrolli alla panna. Kohtumisel kultuuritegelastega kritiseeris ta mõnda neist karmilt. 1962. aasta detsembris Manežis toimunud uute kaunite kunstiteoste näitust külastades avastas Hruštšov sealt maalid ja skulptuurid, mis on tehtud läänes moes abstraktsiooni stiilis. Hruštšov, kes ei mõistnud moodsat kunsti, oli maruvihane, otsustades, et kunstnikud mõnitavad publikut ja raiskavad inimeste raha. Oma hukkamõistuga jõudis ta otsese solvanguni. Selle tulemusena keelati paljudel eksponentidel näitustel esinemine ja nad jäeti nende sissetulekust ilma (ükski kirjastus ei aktsepteerinud nende töid isegi illustratsioonidena). Haritlaskonnas tekitas selline reaktsioon teravat rahulolematust, kriitilised arvamused tema ja tema poliitika kohta hakkasid kiiresti levima ning ilmus palju anekdoote.

Kunstnik Robert Volki, skulptor Ernest Neizvestnõi, poeet Andrei Voznesenski ja filmirežissöör Marlen Hutsijevi tööd langesid kriitilise vaatluse alla. A. Tvardovski "Uues maailmas" kuni tema sunnitud lahkumiseni ajakirjast 1970. aastal avaldatud teoseid tabasid ägedad rünnakud. See on ka Boriss Pasternaki tagakiusamine, kohtuprotsess "parasitismis" süüdistatud ja Põhja pagendatud Jossif Brodski üle. , "juhtum" Andrei Sinjavski ja Julia Daniel, kes mõisteti süüdi välismaal avaldatud ilukirjanduslike teoste eest, A. Solženitsõni, V. Nekrassovi, Aleksander Galitši tagakiusamises.

70-90ndate kirjandus

Juba 60ndate keskel hakkas "Sula" langema. "Sula" periood asendus Brežnevi ajastul stagnatsiooniga (70-80ndad). Seda perioodi iseloomustas selline nähtus nagu dissidentlus, mille tagajärjel paljud andekad kirjanikud eraldati sunniviisiliselt kodumaast ja sattusid sundemigratsiooni (A. Solženitsõn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodski).

Alates 1980. aastate keskpaigast, kui võimule tuli M.S. Gorbatšov riigis toimuvate tormiliste sotsiaalpoliitiliste muutuste kontekstis, mida nimetatakse "perestroikaks", loosungi "kiirendamine", "glasnost", "demokratiseerimine" all. Olukord sotsiaal-kultuurilises elus ja kirjanduses on dramaatiliselt muutunud, mis tõi kaasa avaldamise "plahvatuse", eriti Seksushchey perioodilistes väljaannetes. Ajakirjad "Uus Maailm", "Znamya", "Noored" jõuavad enneolematu tiraažini. Trükitakse suur hulk "kinnipeetud" teoseid.

Riigi kultuurielus tekkis nähtus, mida tähistatakse mõistega "nagastatud kirjandus". Märgitakse uusi lähenemisi paljude mineviku asjade ümbermõtestamisel, sealhulgas nõukogude "klassikute" saavutustel. 1980. aastate 2. poolel ja 1990. aastatel 20. sajandi kirjandusprotsessid, M. Bulgakovi ja Andrei Platonovi, V. Grossmani ja A. Solženitsõni, Anna Ahmatova ja Boriss Pasternaki teravamad ja ühiskondlikult tähendusrikkamad teosed, varem. keelatud.

Erilist tähelepanu pälvisid vene kirjanike looming välismaal – esimene ja järgnenud emigratsioonilained: Ivan Bunin ja Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevitš ja Georgi Ivanov jne. Vassili Aksenovi, Georgi Vladimovi, Vladimir Voinovitši, Sergei Dovlatovi, Vladimiri nimed. Maksimov, Viktor Nekrasov, Jossif Brodski, Aleksander Galitš.

1980. aastate teisel poolel kerkisid esile mõned probleemteemaatilised ilukirjanduse ja memuaaride kihistused ajaloolisest minevikust, mis on seotud eelkõige ajastu traagiliste sündmuste ja katsumustega (stalinlikud repressioonid, võõrandamine ja 1937, "laagriteema"). silmapaistvate kirjanike looming. Sellega seoses pakkusid suurt huvi suure vormiga lüürilised teosed: A. Ahmatova ("Reekviem"), A. Tvardovski ("Mäluõigusega") tsükliluuletused. Pärast 20. sajandi silmapaistvate teoste ilmumist. -30ndad ja 50ndad 60ndad, milles mõisteti maa ja rahva keerulist ajalookogemust (A. Platonov "Süvend", "Tševengur", M. Bulgakovi "Kurat" ja "Koera süda", V. Grossman "Elu ja saatus", "Kõik voolud", A. Solženitsõn "Esimesel ringil", "Vähipalat", Y. Dombrovski "Muinasvarade hoidja", "Tartu asjade teaduskond", V. Šalamov "Kolõma lood" ) teised "kinnipeetud" teosed ilmusid 60-70 aastat (A. Becki "Uus kohtumine", V. Dudintsevi "Valged riided", A. Pristavkini "Kuldne pilv veetis öö", "Arbati lapsed" A. Rõbakov.)

Toonane lugejaskond oli eriti mures küsimuse pärast: kas sünnib ajalooliselt usaldusväärne, tõeliselt filosoofiline kirjandus ajastust ja selle inimestest kogu nende saatuse ja tegelaste keerukuses ja ebaühtluses. Nende ja ka järgnevate aastate kirjandus arenes väga keeruliselt, see ei avaldanud mitte ainult realismi, vaid ka neoavangardi ja postmodernismi joont.

1980. aastate lõppu ja 1990. aastaid iseloomustas kriitik G. Belaya kirjanduse arengus kui "teistmoodi" proosana. Seda esindavad sellised kirjanikud nagu L. Petruševskaja, T. Tolstaja, Venedikt Erofejev, Valeria Narbikova, Vjatšeslav Pietsukh, Vl. Sorokin ja teised.

Nende tööd on nõukogude tegelikkuse suhtes poleemilised. Selle kooli kirjanike kunstiliseks ruumiks on hostel, kommunaalkorterid, köögid, kasarmud, vangikongid. Nende tegelased on heidikud: pätid, lumpenid, vargad, joodikud, huligaanid, prostituudid.

sula kirjanduslik perestroika kirjanik

Proosa ülevaates tuleks peatuda selle arengu üldistel mustritel. Katsetele mõista ühiskondlik-poliitilise arengu vastuolusid viitavad sellised 50. aastate teise poole ja 60. aastate alguse teosed nagu I. Ehrenburgi "Sula", V. Dudintsevi "Mitte leiba üksi", "Lahing teel". " autor G. Nikolaeva. Nad keskenduvad sotsiaalsetele, moraalsetele ja psühholoogilistele probleemidele.

Sula-aastatel valminud teostes ei pööra palju tähelepanu mitte traditsioonilisele kahe maailma kokkupõrke kujutamisele revolutsioonis ja kodusõjas, vaid revolutsiooni sisemistele draamadele, vastuoludele revolutsioonilise leeri sees. , ajaloolise tegevusega seotud inimeste erinevate moraalsete positsioonide kokkupõrge. See on konflikti aluseks P. Nilini loos "Julmus", milles noore detektiiviohvitseri Venka Malõševi humanistlik positsioon läheb vastuollu detektiiviosakonna juhataja Uzelkovi mõttetu julmusega. Sarnast tüüpi konflikt määrab süžee arengu S. Zalygini romaanis "Solane pad".

Moraalsed, intellektuaalsed otsingud on omased "sula" aastate noortele prosaistidele: G. Vladimov, V. Voinovitš, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Ju. Semenov, V. Maksimov. 1960. aastate "noore" proosa, mida kriitikud nimetasid "konfessionaalseks", algul seisab V. Aksenovi nimi. Nende kirjanike teosed avaldati ajakirja "Noored" lehekülgedel.

Neid prosaiste tõmbas ligi kangelane, kes ei vastanud üldtunnustatud käitumiskaanonitele... Tal on oma väärtussüsteem. Ta suhtub ümbritsevasse maailma irooniliselt. Alles nüüd saab selgeks, et selle kangelase kontseptsiooni taga oli paljudel autoritel traagiline perekondlik kogemus (valu allasurutud vanemate saatuse pärast, isiklik segadus, katsumused elus), aga ka kõrge enesehinnang, kindlustunne, et ilma täieliku vabadust, nad ei saa realiseerida oma loomingulist potentsiaali. Vastupidiselt sotsialistliku realistliku esteetika poolt pealesurutud ideele nõukogude inimesest kui terviklikust inimesest, kes elab täiuslikus kooskõlas oma kauni modernsusega, tõid need kirjanikud kirjandusse noore reflektiivse kangelase. Enamasti on tegu eilsete koolilastega, kes astuvad elus esimesi samme. A. Kuznetsovi lugu "Legendi jätk" algab kangelase ülestunnistusega oma "ebaküpsusest", abitusest. Kriitika nägi "noore" proosa kangelase hinges valitsenud ebakõla põhjust nõukogude ühiskonna eneseteadvuse lagunemises, mis toimus "sula" alguses, kui ideoloogilised müüdid, mis olid külvatud. nelikümmend aastat raputasid ja see lagunemine mõjutas kõige teravamalt noorima põlvkonna moraalset heaolu, mis viis usukriisini.

Konflikti algushetk "pihtimuslikus" proosas - maailm osutus mitte samasuguseks, nagu seda koolis ja raamatutes joonistati. "Miks meid kergeks eluks ette valmistada?" - heidab "Legendi jätkumise" kangelane Tolja oma õpetajatele.

V. Aksenovi jutustuse "Kolleegid" (1968) kangelased tahaksid elada õhinal. Kuid nende romantilisele suhtumisele vastandub reaalsuse konarlik ja inetu proosa, millega "kolleegid" kohe pärast arstiteaduskonna lõpetamist kokku puutuvad. Sasha Zelenin satub külla, kus arstidega koheldakse vanaviisi ning merel ja ookeanil sõitmise asemel tuleb Maksimovil tegeleda tavapärase sanitaar- ja karantiiniteenistusega sadamas. Mõlemad seisavad silmitsi kurjusega: Zelenin koos bandiit Bugroviga ja Maksimov kelm Jaršukiga, kelle ta päevavalgele toob. Kõik "pihtimusliku" proosa kangelased panevad proovile kompromissi ahvatlused: vulgaarsus, küünilisus, oportunism.

Peamine konflikt, mis selles proosas areneb, on konflikt isade ja laste vahel.

Loos "Tähepilet" esitleb V. Aksenov vanemat põlvkonda koomiliselt. "Tähepoiste" mäss on protest standardi vastu, keeldumine alluda vanadele normidele. See kaitseb õigust olla ise ja juhtida oma saatust. Tuleb märkida, et selle kirjanike põlvkonna otsingud oma elukoha leidmiseks viisid nad hiljem traagilise tulemuseni: peaaegu kõik neist sattusid emigratsiooni ega sattunud kirjanduse esimesse ritta.

60ndate proosas on uueks stiilisuunaks lüüriline proosa, mida esindavad sellised kirjanikud nagu K. Paustovsky ("Elujutt"), M. Prišvin ("Udus"), V. Solomin ("Kastepiisk"). ") , O. Bergolts ("Päevatähed"). Selle žanri teostes ei näidata niivõrd välist liikumist, vaid avaldub lüürilise kangelase hingemaailm. Siin pole peamine mitte süžee, vaid tegelaste tunded. Lüürilise proosa näidetena tajuti V. Soloukhini "Vladimiri maateed", V. Soloukhini "Vladimiri maateed" ja O. Bergoltsi "Päevatähti" nende ilmumise hetkest peale lüürilise proosa näidetena, kus koos lüürilise algusega ka eepos domineerib. V. Soloukhini lugu "Vladimiri maateed" on sünteetiline narratiivžanr, milles on koos lüürilise algusega dokumendi, essee, uurimistöö elemente. Filistivastast, igapäevast proosat esindavad Y. Trifonovi, Y. Semini ("Seitse ühes majas"), V. Belovi ("Kasvatus dr Spocki järgi") teosed.

"Tööstuslikus" proosas olid märkimisväärsemad romaanid V. Lipatovi "Ja see kõik on temast" ja O. Kunajevi "Territoorium".

"Laagri" proosat esindavad A. Solženitsõni ("Üks päev Ivan Denissovitši elus"), V. Šalamovi ("Kolõma jutud"), G. Vladimovi ("Ustav Ruslan") teosed. Sellesse proosasse kuuluvad ka kunagiste laagrivangide O. Volkovi ("Udus"), E. Ginzburgi ("Järsk tee") mälestused.

Nende aastate proosas tervikuna on tunda kunstiliste konfliktide süvenemist, soovi uurida meie arengu vastuolusid kogu selle täiuses ja keerukuses. Rikastub sõda käsitlevate teoste žanri-kompositsiooniline ja stiililine struktuur, tinglike kujutamisvormide laialdane kasutamine (V. Rasputin, Ch. Aitmatov) ja autoripositsiooni komplitseerimine (Ju. Trifonovi romaanid). ).

Ühiskonna vaimsele uuenemisele kaasa aidanud perestroika (80ndad) võimaldas paljudel kirjanikel rääkida meie muredest noorema põlvkonna kasvatamisel, paljastada ühiskonna moraalilanguse põhjuseid. Selle peale andsid häirekella kirjanikud V. Astafjev ("Kurb detektiiv"), Tš. Aitmatov ("Plokk"), F. Abramov ("Maja").

60-90ndate kirjanduse tippsaavutused. - see on sõjaline ja maaelu proosa.

Selle perioodi proosa on keeruline ja mitmetahuline nähtus. Uute proosakirjanike sissevool kirjandusse - väljendunud loomingulise individuaalsusega sõnakunstnikud - määras proosa stiililise, ideoloogilise ja kunstilise mitmekesisuse.

Nende aastate kirjanduse põhiprobleemid on seotud kaasaegse ühiskonna eluga, külaelu minevikus ja olevikus, rahva elu ja tegevusega, Suure Isamaasõjaga. Vastavalt oma loomingulistele isiksustele kalduvad kirjanikud realistlike, romantiliste või lüüriliste kalduvuste poole.

Selle perioodi proosa üks juhtivaid suundi oli sõjaline proosa.

Sõjaproosal oli sõjajärgse kirjanduse arengus eriline koht. Sellest on saanud mitte ainult teema, vaid terve mandri, kus peaaegu kõik tänapäeva elu ideoloogilised ja esteetilised probleemid leiavad lahenduse konkreetsel elumaterjalil.

Militaarproosa jaoks algas 1960. aastate keskel uus arenguperiood. 50. aastate lõpus ilmusid M. Šolohhovi raamatud “Inimese saatus”, V. Bogomolovi “Ivan”, Y. Bondarevi romaanid “Pataljonid küsivad tuld”, G. Baklanovi “Maa ulatus”, ilmus K. Simonovi romaan “Elavad ja surnud”. (Sarnast tõusu täheldatakse ka kinos – ilmusid Ballaad sõdurist, Kuredad lendavad). Põhimõtteliselt oluline roll uue laine kujunemisel oli M. Šolohhovi jutustusel "Inimese saatus" ja V. Nekrassovi jutustusel "Stalingradi kaevikutes". Nende teostega pöördus meie kirjandus lihtinimese saatuse loo poole.

Suurima teravusega avaldus militaarproosa uued algused selle suuna lugudes, mida võib nimetada psühholoogilise draama proosaks. G. Baklanovi jutustuse pealkiri "Maa ulatus" näis peegeldavat poleemikat varasemate panoraamromaanidega. Nimi ütles, et see, mis toimub igal tolli maakeral, peegeldas inimeste moraalse vägitüki kogu tugevust. Sel ajal ilmuvad Y. Bondarevi romaanid “Pataljonid paluvad tuld”, K. Vorobjovi “Tapetud Moskva lähedal”, V. Bõkovi “Kraanahüüd”, “Kolmas rakett”. Nendes lugudes oli sarnane keskne tegelane - reeglina noor sõdur või leitnant, kirjutajate endi eakaaslane. Kõiki lugusid eristas tegevuse maksimaalne kontsentratsioon: üks lahing, üks üksus, üks tugipunkt, üks moraalne olukord. Selline kitsas vaade võimaldas kontrastsemalt esile tuua inimese dramaatilisi kogemusi, tema käitumise psühholoogilist tõde usaldusväärselt näidatud eesliinielu tingimustes. Oli sarnaseid ja dramaatilisi episoode, mis on süžee aluseks. Lugudes "Maaulatus" ja "Pataljonid paluvad tuld" käis äge ja ebavõrdne lahing pisikesel jalamil.

K. Vorobjovi loos “Hukkas Moskva lähedal” näitas Kremli kadettide kompanii lahingut, millest väljus elusalt vaid üks sõdur. Lahing, milles idealiseeritud ideed sõjast saavad lüüa karmi tõega hoogsatest sündmustest. Süžee sisemine areng ei paljasta mitte seda, kui viljatult ja hukatuslikult hukkuvad lahingusse visatud kadetid, vaid kui ennastsalgavalt jätkavad võitlust allesjäänud. Pannes oma kangelased rasketesse, väga rasketesse olukordadesse, avastasid kirjanikud sel vaheajal sellised muutused kangelase moraalses olemuses, sellised iseloomu sügavused, mida tavatingimustes ei saa mõõta. Selle suuna prosaistide hulgas oli inimese väärtuse peamine kriteerium: argpüks või kangelane. Kuid vaatamata tegelaste kangelasteks ja argpüksideks jagamise leppimatusele, suutsid kirjanikud oma lugudes näidata nii kangelaslikkuse psühholoogilist sügavust kui ka arguse sotsiaalpsühholoogilist päritolu.

Psühholoogilise dramatismi proosa kõrval arenes eepiline proosa sellega mõnikord stabiilselt avatud poleemikas. Reaalsuse laiale kajastamisele suunatud teosed jaotati jutustamise tüübi järgi kolme rühma.

Esimest tüüpi võib nimetada informatiivseks ja ajakirjanduslikuks: neis sulandub romantiline, paljusid tegelasi nii esi- kui ka tagaosas kaasahaarav lugu peakorteri ja kõrgema staabi tegevuse kujutamise dokumentaalse autentsusega. A. Tšakovski viieköitelises "Blokaadis" taastati ulatuslik sündmuste panoraam. Tegevus kantakse Berliinist Belokamenski väikelinna. Hitleri punkrist Ždanovi kabinetti, rindejoonest Stalini datšasse. Kuigi romaani õigetes peatükkides on autori põhitähelepanu Korolevite ja Valitskite perekondadel, on meil siiski romaan, mis pole perekondlik, vaid oma koostiselt järjekindlalt ajakirjanduslik: autori hääl ei kommenteeri ainult süžee liikumist. , vaid ka suunab seda. Sündmusajakirjandusliku loogika järgi tulevad mängu mitmesugused ühiskonnakihid - sõjaväelased, diplomaadid, parteitöötajad, töölised, üliõpilased. Romaani stilistiline dominant oli ajaloosündmuste kunstiline mõistmine ja reprodutseerimine, tuginedes kättesaadavaks saanud dokumentidele, memuaaridele ja teaduspublikatsioonidele. Romaani teravalt problemaatilise, ajakirjandusliku iseloomu tõttu osutusid väljamõeldud tegelased rohkem sotsiaalseteks sümboliteks, sotsiaalseteks rollideks kui kunstiliselt originaalseteks, originaalseteks tüüpideks. Nad on mõneti eksinud mastaapsete sündmuste keerises, et kujutada, millise romaani väljamõeldis on. Sama kehtib ka tema romaani "Võit" ja A. Stadnjuki kolmeköitelise "Sõja" kohta, mis kordas samu põhimõtteid, mida proovis Tšakovski, kuid mitte enam Leningradi kaitse, vaid Smolenski lahingu materjalil. .

Teine haru oli panoraam-pereromaanid. (A. Ivanovi “Igavene kutse”, P. Proskurini “Saatus”). Nendes romaanides on ajakirjanduslikul elemendil väiksem koht. Teose keskmes pole ajalooline dokument ega riigimeeste pildid, vaid üksiku perekonna elu ja saatus, mis rullub lahti paljude, mõnikord aastakümnete jooksul suurte ajalooliste murrangute ja sündmuste taustal.

Ja kolmas tüüp on K. Simonovi romaanid "Elavad surnud", "Sõdurid ei sünni", "Eelmine suvi", A. Grossman "Elu ja saatus". Neis teostes ei taheta katta ajaloosündmuste ja kõigi ühiskonnakihtide tegemiste võimalikult laia välja, vaid neis on erasaatuste elav korrelatsioon rahvusliku elu põhiprobleemidega.

Nii väljendusid olulised ideoloogilised ja stiililised protsessid tähelepanuväärsetes sõjateemalistes teostes, mille hulgast võib välja tuua suurenenud huvi tavainimese saatuse vastu, jutustuse aeglust, tõmmet arenenud humanistlike teemade, üldise vastu. inimeksistentsi küsimusi. Teatud konventsionaalsusega võib sõjalise proosa liikumisele tõmmata sellise punktiirjoone: esimestel sõjajärgsetel aastatel - vägitegu ja kangelane, seejärel mahukam, täielikkuse poole graviteeriv kujutlus inimesest sõjas, seejärel lähedane huvi humanistlike küsimuste vastu, mis on omased valemile inimene ja sõda ning lõpuks mees sõja vastu, sõja ja rahumeelse eksistentsi laias võrdluses.

Teine sõda käsitleva proosa suund oli dokumentaalproosa. Tähelepanuväärne on, et üha enam tuntakse huvi selliste dokumentaalsete tõendite vastu inimese ja rahva saatuse kohta, mis eraldi võetuna oleks küll privaatse iseloomuga, kuid kokku võttes loovad elava pildi.

Eriti palju tegi selles suunas O. Adamovitš, kes koostas esmalt natside poolt kogemata ellujäänud küla elanike lugude ülestähenduste raamatu “Ma olen tulisest külast”. Seejärel andsid nad koos D. Ganiniga välja blokaadiraamatu, mis põhines leningradlaste suulistel ja kirjalikel tunnistustel blokaaditalve kohta 1941-1942, samuti S. Aleksejevitši teostel “Sõjal ei ole naise nägu ” (naisrindesõdurite memuaarid) ja „Viimane tunnistaja” (Laste lood sõjast).

"Blokaadiraamatu" esimeses osas on avaldatud salvestused vestlustest blokaadi üle elanud, blokaadi üle elanud Leningradi elanikega koos autori kommentaariga. Teises - kolm kommenteeritud päevikut - teadlane Knyazev, koolipoiss Yura Ryabikin ja kahe lapse ema Lidia Okhapkina. Nii suulised tunnistused kui ka päevikud ja muud autorite kasutatud dokumendid edastavad kangelaslikkuse, valu, visaduse, kannatuste, vastastikuse abistamise õhkkonda - seda tõelist eluõhkkonda blokaadis, mis näis tavalise osaleja silmis.

Selline jutustamisvorm võimaldas dokumentaalproosa esindajatel tõstatada mõningaid üldisi eluküsimusi. Meie ees ei ole dokumentaal-ajakirjanduslik, vaid dokumentalis-filosoofiline proosa. Selles ei domineeri mitte avatud ajakirjanduslik paatos, vaid nende autorite mõtted, kes kirjutasid nii palju sõjast ja mõtlesid nii palju julguse olemusest, inimese võimust oma saatuse üle.

Romantilis-kangelaslik sõjaproosa arenes edasi. Seda tüüpi jutustusse kuuluvad teosed “Koidud siin on vaiksed”, B. Vassiljevi “Pole nimekirjades”, V. Astafjevi “Karjane ja karjane”, G. Baklanovi “Igavesti üheksateist”. Romantiline stiil paljastab selgelt kõik militaarproosa olulisemad omadused: sõjaväekangelane on enamasti traagiline kangelane, sõjalised asjaolud on enamasti traagilised asjaolud, olgu selleks siis inimkonna konflikt ebainimlikkusega, elujanu koos tõsise vajadusega. ohverdus, armastus ja surm jne.

Nendel aastatel tõusis “külaproosa” oma olulisuselt ühele esikohale.

50-60ndad on vene kirjanduse arengus eriline periood. Isiksusekultuse tagajärgede ületamine, reaalsusele lähenemine, konfliktituse elementide kõrvaldamine, elu kaunistamine - kõik see on iseloomulik selle perioodi vene kirjandusele.

Sel ajal ilmneb kirjanduse eriline roll sotsiaalse teadvuse arengu juhtiva vormina. See meelitas kirjanikke moraaliprobleemide poole. Selle näiteks on "külaproosa".

Teaduskäibes ja kriitikas sisalduv mõiste "külaproosa" on endiselt vastuoluline. Ja seega peame otsustama. Esiteks peame “külaproosa” all silmas erilist loomingulist kogukonda ehk ennekõike on tegu teostega, mida ühendab ühine teema, moraalsete, filosoofiliste ja sotsiaalsete probleemide sõnastus. Neid iseloomustab silmapaistmatu kangelase-töötaja kuvand, kes on varustatud elutarkuse ja suure moraalse sisuga. Selle suuna kirjutajad püüdlevad tegelaste kujutamisel süvapsühhologismi poole, kohalike ütluste, murrete ja piirkondlike lööksõnade kasutamise poole. Selle põhjal kasvab nende huvi vene rahva ajalooliste ja kultuuriliste traditsioonide, põlvkondade järjepidevuse teema vastu. Tõsi, seda terminit artiklites ja uurimustes kasutades rõhutavad autorid alati, et selles on konventsionaalsuselement, et nad kasutavad seda kitsas tähenduses.

Maaelu teema kirjutajatele see aga ei sobi, sest hulk teoseid ulatub sellise määratluse piiridest kaugele välja, arendades inimelu vaimse mõistmise probleeme laiemalt, mitte ainult külarahvast.

Ilukirjandust külast, talupojast ja tema probleemidest 70 kujunemis- ja arenguaasta jooksul iseloomustavad mitmed etapid: 1. 1920. aastatel leidus kirjanduses teoseid, mis vaidlesid omavahel talurahva viiside üle. , maa kohta. I. Volnovi, L. Seifullina, V. Ivanovi, B. Pilnyaki, A. Neverovi, L. Leonovi töödes taasloodi maaelu elulaadi tegelikkus erinevatest ideoloogilistest ja sotsiaalsetest positsioonidest. 2. 1930. ja 1950. aastatel valitses juba tihe kontroll kunstiloomingu üle. F. Panferovi teostes "Baarid", A. Makarovi "Terasribid", N. Kochini "Tüdrukud", Šolohhovi "Neitsi muld üles tõstetud" peegeldasid negatiivseid suundumusi 30.-50. aastate kirjandusprotsessis. 3. Pärast Stalini isikukultuse ja selle tagajärgede paljastamist aktiveerub kirjanduselu riigis. Seda perioodi iseloomustab kunstiline mitmekesisus. Kunstnikud on teadlikud oma õigusest loomingulise mõtte vabadusele, ajaloolisele tõele.

Uued jooned ilmnesid eelkõige külaessees, mis tekitab teravaid sotsiaalseid probleeme. (V. Ovetškini “Regionaalsed argipäevad”, A. Kalinini “Kesktasemel”, V. Tendrjakovi “Ivan Tšuprovi langemine”, E. Doroši “Külapäevik”).

Sellistes teostes nagu “Agronoomi märkmetest”, G. Troepolsky “Mitrich”, “Halb ilm”, “Kohtuväliselt”, V. Tendrjakovi “Nööbid”, “Hangid”, “Vologda pulmad” A. Yashin, kirjanikud lõid tõese pildi tänapäeva küla igapäevasest elustiilist. See pilt pani mõtlema 30-50ndate ühiskondlike protsesside mitmekülgsetele tagajärgedele, uue suhtele vanaga, traditsioonilise talupojakultuuri saatuse üle.

1960. aastatel jõudis "külaproosa" uuele tasemele. Rahvaelu kunstilise mõistmise protsessis on oluline koht A. Solženitsõni jutustusel "Matrenin Dvor". Lugu kujutab endast uut etappi "külaproosa" arengus.

Kirjanikud hakkavad pöörduma teemade poole, mis olid varem tabu: 1. kollektiviseerimise traagilised tagajärjed (S. Zalygini “Irtõšil”, V. Tendrjakovi “Surm”, B. Mozhajevi “Mehed ja naised”, “Eeva” ” autor V. Belov, „Kaklejad » M. Aleksejeva jt). 2. Pilt küla lähemast ja kaugemast minevikust, selle hetkemured üldinimlike probleemide valguses, tsivilisatsiooni hävitav mõju (“Viimane kummardus”, V. Astafjevi “Kuningas kala”, “Hüvasti Materaga” , V. Rasputini “Tähtaeg”, P. Proskurini “Mõrud ürdid”). 3. Selle perioodi "külaproosas" on soov tutvustada lugejaid rahvapärimustega, väljendada loomulikku arusaama maailmast (S. Zalygini "Komisjon", V. Belovi "Lad").

Seega inimese kuvand rahvast, tema filosoofia, küla vaimne maailm, fookus rahvasõnale – see kõik ühendab nii erinevaid kirjanikke nagu F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev, B. Možajev. , V. Šukshin, V. Rasputin, V. Lihhonosov, E. Nosov, V. Krupin jt.

Vene kirjandus on alati olnud märkimisväärne selle poolest, et nagu ükski teine ​​kirjandus maailmas, käsitles see moraaliküsimusi, küsimusi elu ja surma mõtte kohta ning püstitas globaalseid probleeme. "Külaproosas" seostatakse moraaliküsimusi kõige maapärimuses väärtusliku säilimisega: igivana rahvuselu, külaviisi, rahvamoraali ja rahvamoraalipõhimõtted. Põlvkondade järjepidevuse, mineviku, oleviku ja tuleviku suhete teemat, rahvaelu vaimse päritolu probleemi lahendavad erinevad kirjanikud erineval viisil.

Niisiis on Ovechkini, Troepolsky, Doroshi töödes prioriteet sotsioloogiline tegur, mis tuleneb essee žanrilisest olemusest. Jašin, Abramov, Belov ühendavad mõisteid "kodu", "mälu", "elu". Nad seostavad inimeste elu tugevuse aluseid vaimsete ja moraalsete põhimõtete kombinatsiooniga ning inimeste loomingulise praktikaga. V. Soloukhini loomingule on iseloomulik põlvkondade eluteema, looduse teema, hõimu-, sotsiaalsete ja looduslike põhimõtete ühtsus inimestes. Yu Kuranova, V. Astafjeva.

Uuenduslikkus, mis on seotud sooviga tungida sügavamale kaasaegse moraalsesse ja vaimsesse maailma, uurida ühiskonna ajaloolisi kogemusi, on omane paljude selle perioodi kirjanike loomingule.

Üks uuenduslikke ja huvitavaid teemasid 60. aastate kirjanduses oli laagrite ja stalinistlike repressioonide teema.

Üks esimesi sel teemal kirjutatud teoseid oli V. Šalamovi "Kolyma lood". V. Šalamov on raske loomingulise saatusega kirjanik. Ta ise käis laagrikongidest läbi. Ta alustas oma karjääri luuletajana ja 50ndate lõpus-60ndatel pöördus ta proosa poole. Tema lugudes on piisava avameelsusega edasi antud laagrielu, millega kirjanik oli omast käest tuttav. Oma lugudes suutis ta anda elavaid visandeid nendest aastatest, näidata pilte mitte ainult vangidest, vaid ka nende valvuritest, laagrite juhtidest, kus ta pidi istuma. Nendes lugudes taasluuavad kohutavad laagriolukorrad – nälg, düstroofia, inimeste alandamine jõhkrate kurjategijate poolt. "Kolyma Tales" uurib kokkupõrkeid, kus vang "ujub" kummarduseni, olematuse lävele.

Kuid tema lugudes pole peamine mitte ainult õuduse ja hirmu õhkkonna edasiandmine, vaid ka pilt inimestest, kes suutsid sel ajal säilitada endas parimad inimlikud omadused, nende abivalmidus, tunne, et sa oled. mitte ainult hammasratas tohutus allasurumasinas, vaid eelkõige mees, kelle hinges elab lootus.

"Leeriproosa" memuaarisuuna esindajaks oli A. Žigulin. Žigulini lugu "Mustad kivid" on keeruline, mitmetähenduslik teos. See on dokumentaal-ilukirjanduslik narratiiv KPM (Kommunistliku Noorsoopartei) tegevusest, kuhu kuulus kolmkümmend poissi, kes romantilises impulss ühinesid teadlikuks võitluseks Stalini jumalikustamise vastu. See on üles ehitatud autori mälestustena oma noorusajast. Seetõttu on selles erinevalt teiste autorite teostest palju nn "tarka romantikat". Kuid samal ajal suutis Žigulin täpselt edasi anda selle ajastu tunnet. Kirjanik kirjutab dokumentaalse autentsusega, kuidas organisatsioon sündis, kuidas uurimine läbi viidi. Siinkirjutaja kirjeldas väga selgelt ülekuulamiste läbiviimist: „Uurimine viidi üldiselt läbi alatult ... Ka ülekuulamiste protokollides olevad protokollid olid alatult läbi viidud. See pidi olema sõna-sõnalt kirja pandud – kuidas süüdistatav vastab. Kuid uurijad andsid meie vastustele alati täiesti erineva värvi. Näiteks kui ma ütlesin: "Noorte Kommunistlik Partei", siis kirjutas uurija üles: "KPMi nõukogudevastane organisatsioon." Kui ma ütlesin: "kokkupanek", kirjutas uurija "kokkupanek". Žigulin justkui hoiatab, et režiimi põhiülesanne oli veel sündinudki "mõttesse tungida", see hällini läbi tungida ja kägistada. Sellest ka isereguleeruva süsteemi ennatlik julmus. Organisatsiooni mängimise eest poollapselik, kuid mõlemale poolele surmav mäng (millest mõlemad pooled teadsid) - kümme aastat vangilaagri õudusunenägu. Nii toimib totalitaarne süsteem.

Teine silmatorkav teos sellel teemal oli G. Vladimovi lugu "Ustav Ruslan". See teos on kirjutatud spetsiaalselt koolitatud koera jälgedes ja nimel, kes on treenitud saatja all vange juhtima, samast rahvahulgast “valikut tegema” ja sadade miilide kaugusel põgenemisega riskinud hulludest mööduma. Koer on nagu koer. Lahke, intelligentne, armastav inimene rohkem kui inimene ise armastab oma lähedasi ja iseennast, olend, kellele on määratud saatuse käsk, sünni- ja kasvatustingimused, tema osaks langenud leeritsivilisatsioon, täitma oma ülesandeid. valvur ja vajadusel timukas.

Loos on Ruslanil üks tootmismure, mille nimel ta elab: see on korra hoidmine, elementaarne kord ja vangid hoiaksid väljakujunenud süsteemi. Kuid samas rõhutab autor, et ta on loomult liiga lahke (julge, kuid mitte agressiivne), tark, mõistlik, uhke, selle sõna parimas mõttes, on omaniku nimel kõigeks valmis, isegi kui ta sureb.

Aga Vladimirovi loo põhisisu on just nimelt näidata: kui midagi juhtub ja see juhtum end ette kandis ja meie ajastuga kokku langeb, siis kõik parimad võimalused ja võimed mitte ainult koeral, vaid inimesel. Kõige pühamad kavatsused nihutatakse seda teadmata heast kurja poole, tõest pettuse poole, inimesele pühendumisest võimele mähkida inimest, võtta käsi, jalg, võtta kõri, vajadusel riskides, oma peaga ja pöörake loll kamp nimega "inimesed", "inimesed" vangide harmooniliseks lavaks - ridadesse.

"Laagriproosa" vaieldamatu klassika on A. Solženitsõn. Tema selleteemalised teosed ilmusid sula lõpus, millest esimene oli lugu "Üks päev Ivan Denisovitši elus". Esialgu kutsuti lugu isegi laagrikeeles: "Sch-854. (Üks vangi päev)". Loo väikeses "aeg-ruumis" on ühendatud paljud inimsaatused. Need on ennekõike kapten Ivan Denisovitš ja filmirežissöör Tsezar Markovitš. Aeg (üks päev) näib voolavat laagri ruumi, millesse kirjanik koondas kõik oma aja probleemid, kogu laagrisüsteemi olemuse. Samuti pühendas ta Gulagi teemale oma romaanid "Esimeses ringis", "Vähipalat" ning mahuka dokumentaal- ja kunstilise uurimuse "Gulagi saarestik", milles ta pakkus välja oma kontseptsiooni ja periodiseeringu terroris, mis arenes välja aastal. riik pärast revolutsiooni. See raamat ei põhine mitte ainult autori isiklikel muljetel, vaid ka arvukatel dokumentidel ja vangide endi mälestustel.

1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses toimus kirjandusprotsessis ideede ja vormide liikumine, tavapäraste jutustamisvormide lagunemine. Samal ajal kujunes välja eriliik proosa, mis esitas mõisteid isiksusest ja ajaloost, absoluutsest ja pragmaatilisest moraalist, inimmälust olemise saladuste, asjade ookeanis. Luurest ja lumpenstvost. Eri aegadel nimetati sellist proosat erinevalt, kas “linnalikuks” või “sotsiaalseks ja majapidamiseks”, kuid viimasel ajal on selle taga tugevamaks muutunud mõiste “intellektuaalne proosa”.

Seda tüüpi proosale viitasid Y. Trifonovi jutustused "Vahetus", "Esialgsed tulemused", "Pikk hüvastijätt", "Vanamees", V. Makanin "Eelkäija", "Lass", "Süžeede keskmine", Y. Dombrovski lugu "Muinasvarade hoidja", millel oli kuni 1978. aastani peidus jätk tema romaan-testamendi "Tartu asjade teaduskond" näol. Samizdatis alustas oma teekonda filosofeeriva joodiku Weni lugu. Erofejev "Moskva - Petushki": tema kangelasel oli tema eluloos põhiline lünk - "Ma pole kunagi Kremlit näinud" ja üldiselt "Ma nõustusin igavesti elama, kui nad näitavad mulle maa peal nurka, kus pole alati kohta vägiteo eest." Arvestatava eduga kaasnes V. Semini jutustuse «Seitse ühes majas» ilmumine, ülimalt lüürilised, intiimsed lood ja V. Lihhonosovi lood «Brjansk», «Ma armastan sind kergelt», V. Krupini lugu «Elav vesi» B. Yampolsky romaanid "Moskovskaja tänav", F. Gorenstein "Psalm", "Koht", "Eelmine suvi Volgal". Eriti huvitav on aga kultuurist kui isiksuse, mälu ja sisekaemussüsteemi loomise põhimaterjalist kinnisideeks jäänud kunstniku A. Bitovi romaan – “Puškini maja”.

Nende kirjanike teosed on oma intonatsiooni ja stiili poolest erinevad: need on Trifonovi perekonnalood ja Veni iroonilis-grotesksed romaanid. Erofejev ning A. Bitovi filosoofiline ja kultuuriline romaan. Kuid kõigis neis teostes tõlgendavad autorid inimese maailma kultuuri, vaimse, religioosse ja materiaalse ning igapäevase kaudu.

5. Seitsmekümnendate lõpus sündis vene kirjanduses suund, mis sai tingliku nimetuse "kunstiline proosa" või "neljakümnendate proosa" ("Vanemad seitsmekümnendad"). Tuleb tunnistada selle termini konventsionaalsust, mis määratleb ainult kirjanike vanusepiiranguid või mõningaid stiilitunnuseid. Kunstilise proosa päritolu eelmise sajandi 20ndatel, Yu Olesha, M. Bulgakovi, V. Nabokovi loomingus.

Suund ise ei olnud homogeenne, selle sees eristasid kriitikud analüütilist proosat (T. Tolstaja, A. Ivantšenko, I. Poljanskaja, V. Ishakov), romantilist proosat (V. Vjazmin, N. Isajev, A. Matvejev), absurdiproosat. (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofejev, A. Vernikov, Z. Gareev). Kõigist erinevustest hoolimata on neil kõigil üks ühine joon: selle proosa autorid, kes sageli langevad välja "lähedasest" ajaloolisest ajast, püüavad kindlasti läbi murda inimkonna, tsivilisatsiooni ja, mis kõige tähtsam, suurde aega. maailma kultuur. Ühe täpsustusega saab suurest ajast suureks mänguks.

Selle suundumuse üks eredamaid esindajaid on T. Tolstaya. Ta on paljude novellide ja romaanide autor. Tema töö põhiteema on lapsepõlve teema (lood "Nad istusid kuldsel verandal ...", "Kohtumine linnuga", "Armasta, mida sa ei armasta"). Nendes lugudes on tegelaste tajumine elu tähistamiseks täiesti adekvaatne. T. Tolstois on lapselik pilk lõputu, avatud, veenmatu nagu elu ise. Kuid on oluline mõista: Tolstoi lapsed on alati muinasjuttude lapsed, luulelapsed. Nad elavad väljamõeldud, illusoorses maailmas.

Samad motiivid esinevad ka A. Ivantšenko proosas (“Autoportree sõbraga”, “Õunad lumes”). Tema puhul ilmneb sama kontrast mängulise, kunstilise sõna pidulikkuse ja tegelikkuse tiibadeta viljatuse vahel. Ja Ivantšenkoga kogetakse lapsepõlve taas naudinguga kui aega millegi ilusa ja vapustava jaoks. Nende kangelased üritavad muinasjutuillusioonis päästa oma "mina".

Kunstilise proosa romantilise suuna erksad esindajad on V. Vyazmin ja N. Isaev. Kriitikutele pakkus suurt huvi N. Isajevi romaan „Imelik asi! Arusaamatu asi! Või Aleksander saartel. Autor saatis oma teost žanrialapealkirjaga "Happy modern Greek paroodia". Kogu tema tekst on fantastilised, rõõmsad, tuttavalt pingevabad dialoogid Puškiniga või Puškini teemadel. Selles on ühendatud paroodia ja parafraseerimine, improvisatsioon ja stiliseerimine, Isajevi naljad ja Puškini luuletused, on isegi saatan – Puškini mänguline vestluskaaslane. Sisuliselt on ta irooniline Puškini entsüklopeedia. Ta ehitab üles oma, lüürilise, vaba, seega õnnelikult ideaalse kultuurimaailma, luulemaailma.

Hoffmanni traditsioon järgib tema loos "Tema maja ja ta ise" V. Vyazmin. Mitmestiililine narratiiv sobib ka loo mängulisse tooni. Siin on kunstipäraselt stiliseeritud autorimonoloogide kõrval kiht detektiiv-muinasjutu narratiivi, just seal - vana romantiline novell, leheküljed muinasjutulises-folkloorlikus võtmes, iidsed hiina mõistujutud, kuid peamise koha hõivab peategelase Ivan Petrovitš Marinini peegeldavad monoloogid. Mõlemad kirjanikud loovad oma teostes tänapäevase muinasjutu või kultuuriutoopia, mis päriselus on võimatu, kuid on väljapääsuks nende teoste kangelastele.

Tegelased Pyetsukha, Popova ja Vik ehitavad oma maailma üles teistmoodi. Erofejev. Duaalne maailm on nende jaoks ka tänapäevase reaalsuse hindamise kriteerium. Kuid nad usuvad, et elu on fantastilisem kui väljamõeldis ja seetõttu põhinevad nende teosed meie maailma absurdsuse ja kaose näitamisel. Sellega seoses tuleb eraldi välja tuua romaanid ja lood "Uputus", "Uus Moskva filosoofia", "Jumala nuhtlus", "Kesk-Jermolajevi sõda", "Mina ja duellistid", "Vargus" , V. Pjetsuhhi "Saladus", "Patrioodi hing või mitmesugused sõnumid Fefitškinile", "Bussijaam", "Helge tee", "Kuidas nad kukke sõid", "Kummalised kokkusattumused", "Elektrooniline nupp" akordion”, “Ei, mitte sellest”, “Schiglya”, “Green Array”, “Nagu põgus nägemus”, “Trummar ja tema trummarist naine”, E. Popova “Tädi Musya ja onu Leva”, “Papagoi” , “Kiri emale” Vik. Erofejev.

Selle suuna autorite töödes väljendub sotsiaalsete aluste lagunemise ja kokkuvarisemise olukord, väärtuste suhtelisuse tunne ja teadvuse piiritu avatus, see saab märgiks eelseisvast katastroofist ja globaalsetest murrangutest, mis väljendub kahe maailma pidevas kooseksisteerimises tegelaste meeltes: reaalse ja ebareaalse, mis eksisteerivad üksteisest sõltumatult.sõber.

6. Historitsismi süvenemise protsess toimub ajaloolises proosas. Ajalooline romaan, mis oli 70ndatel tõusuteel (mis võimaldas kriitikutel rääkida ajaloolise proosa taaselustamisest), on kaasaegse kirjandusliku liikumise kontekstis eriti oluline. Eelkõige tõmbab endale tähelepanu moodsa ajalooproosa teemade ja vormide mitmekesisus. Romaanide tsükkel Kulikovo lahingust (V. Lebedevi “Lepitus”, V. Vozovikovi “Kulikovo väli” B. Dedjuhhini “Hoia mind eemal”), romaanid Razinist, Ermakist, Volnõi Novgorodist toovad uue tõlgenduse vene keelest ajalugu võrreldes eelmiste aastakümnete ajaloolise proosaga .

Kaasaegsed otsingud kunstilise vormi vallas (lüürika ja samal ajal dokumendi rolli tugevdamine, filosoofilise printsiibi kasv ja sellest ka gravitatsioon tinglikult sümboolsete vahendite, mõistujutukujutiste, vaba ringlus ajakategooriaga ) on puudutanud ka möödunud ajastutele pühendatud proosat. Kui 20-30ndatel - ajaloolise romantika kujunemise ajal - ilmus ajalooline tegelane teatud sotsiaal-majandusliku mustri kehastusena, siis 70-80ndate proosa läheb seda olulist saavutust kaotamata kaugemale. See näitab isiksuse ja ajaloo suhet mitmetahulisemalt ja kaudsemalt.

V. Lebedevi "Lepitus" on üks märkimisväärsemaid romaane Kulikovo lahingust. Kunstniku tähelepanu keskpunktis on kujuneva vene rahvuse jõude oskuslikult ühendava riigimehe, diplomaadi ja komandöri Dmitri Donskoi kuvand. Näidates ajaloolise isiksuse vastutuskoormat rahva ja riigi saatuse ees, ei lähe kirjanik mööda ajastu keerulistest vastuoludest.

Romaanides "Marta Posadnitsa", "Suur laud", "Võimukoorem" ja "Uhke Siimeon" näitab D. Balašov, kuidas kujunes ja võideti Venemaa ühendamise idee, mis sepistati lõputus tsiviilis. tüli ja võitlus Hordi ikke vastu. Kirjanik pühendab kaks viimast romaani Moskva juhitud tsentraliseeritud Vene riigi loomise teemale.

Laialdaselt tuntuks said V. Pikuli romaanid, mis on pühendatud erinevatele vene eluetappidele 18.-20.sajandil. Nende hulgas eristuvad eriti sellised teosed nagu "Pliiats ja mõõk", "Sõna ja tegu", "Lemmik". Autor tugineb rikkalikule ajaloo- ja arhiivimaterjalile, tutvustab tohutul hulgal tegelasi, hõlmates uudsel viisil paljusid sündmusi ja mitmeid tegelasi Venemaa ajaloos.

V. Tšivilihhini huvitav ja ebatavaline dokumentaalromaan-essee "Mälu". Täiendav žanriline täpsustus oli vajalik ilmselt seetõttu, et teose väljamõeldud kangasse on orgaaniliselt põimitud julged teaduslikud hüpoteesid – tohutu uurimistöö viljad. Kirjanik jutustas ägedatest lahingutest võõrorjustajatega ja vene rahva vaimse suuruse tekkeloost, kes heitis pikas ja raskes võitluses seljast mongoli-tatari ikke. Siin on Venemaa kauge minevik, keskaeg, dekabristide eepos ühendatud ühtse niidiga meie niigi lähedase ajaloo ja tänapäevaga. Autorit köidab vene rahvusliku iseloomu omaduste ja tunnuste mitmekesisus, selle koostoime ajalooga. Meie kaasaegsus on ka lüli lugematute põlvkondade mälus. Mälu on see, mis toimib inimese südametunnistuse mõõdupuuna, selle moraalse koordinaadina, ilma milleta murenevad jõupingutused tolmuks, mida ei tsementeeri kõrge humanistlik eesmärk.

Fedor Aleksandrovitš Abramov (1920-1983) ei teadnud üliõpilasperioodi. Enne oma karjääri algust oli ta juba tuntud kirjandusteadlane.

Tema esimene romaan "Vennad ja õed" tõi talle kohe kuulsuse. Sellest romaanist sai Pryasliny tetraloogia esimene osa. 60. aastate kirjanduses olid tähelepanuväärseks nähtuseks lood "Isatus", "Pelageya", "Alka", aga ka jutukogu "Puithobused". Fjodor Abramov kujutab oma töödes küla elu ja elu, sõja-aastatest tänapäevani ning pöörab kunstiliselt suurt tähelepanu rahvusliku iseloomu päritolule ning annab tavainimeste saatuse seoses ajaloolise saatusega. inimesed. Külaelu erinevatel ajalooperioodidel on F. Abramovi loomingu peateemaks. Tema tetraloogia "Pryasliny" ("Vennad ja õed", "Kaks talve ja kolm suve", "Teed ja ristteed", "Kodu") kujutab põhjapoolse Pekashino küla eluolu, tegevuse algus viitab aasta kevadele. 1942, lõpp - 70ndate alguseni.

Romaan jutustab mitme põlvkonna taluperedest. Esitatakse inimsuhete moraalsed probleemid, juhtimise probleemid, paljastatakse indiviidi ja meeskonna roll. Märkimisväärne on kuvand Anfisa Petrovnast, kes edutati karmidel sõja-aastatel kolhoosi esimeheks. Anfisa Petrovna on tugeva iseloomuga ja suure töökuse naine. Tal õnnestus sõjalistel rasketel aegadel kolhoosis tööd korraldada, et noppida võti külakaaslaste südametesse. Selles on ühendatud nõudlikkus ja inimlikkus.

Näidates ilustamata küla elu, selle raskusi ja vajadusi, lõi Abramov tüüpilised tegelased rahvaesindajatele, nagu Mihhail Prjaslin, tema õde Lisa, Jegorša, Stavrov, Lukašin jt.

Mihhail Pryaslin saab pärast isa lahkumist rindele ja pärast tema surma, hoolimata oma noorusest, maja omanikuks. Ta tunneb vastutust oma vendade ja õdede, ema elu, kolhoositöö eest.

Tema õe Lisa tegelaskuju on täis võlu. Tema väikesed käed ei karda ühtegi tööd.

Jegorša on Mihhaili antipood kõiges. Rõõmsameelne, vaimukas ja leidlik oportunist, ta ei tahtnud ega teadnud, kuidas töötada. Ta suunas kõik oma vaimujõud elama põhimõtte järgi: "Kus iganes sa töötad, lihtsalt ära tööta."

Mihhail Pryaslin suunab tetraloogia esimestes raamatutes kõik oma jõupingutused oma suure perekonna vaesusest vabastamiseks ja seisab seetõttu avalikust elust eraldi. Kuid töö lõpus saab Mihhailist selles aktiivne osaleja, kasvab isiksusena. Abramov näitas, et kõigist raskustest ja muredest hoolimata elasid Pekashino küla elanikud sõja rasketel aastatel usus võitu, lootuses paremale tulevikule ja töötasid väsimatult unistuste elluviimise nimel. Kolme tüüpi külajuhtide - Lukašin, Podrezov, Zarudnõi, Abramov kujutamine annab sümpaatia Lukašinile, kes järgib demokraatlikke juhtimispõhimõtteid, ühendades terviklikkuse inimlikkusega.

Kirjanik näitas meile, kuidas teaduse ja tehnika progress tungib küla ellu, muudab selle välimust ja tegelasi. Samas avaldab kirjanik kahetsust, et külast lahkuvad sajanditevanused traditsioonid, mis üldistavad rahvakogemust, peegeldavad rahva hinge moraalset rikkust.

Romaanis "Maja" esitab Abramov isakodu, kodumaa, moraali probleemi. Kirjanik paljastab Lisa ülimalt moraalset maailma, tema südamlikkus, mittehuvitavus, lahkus, lojaalsus isamajale paneb Mihhail Pryaslini end hukka mõistma kalkkuse ja südametuse pärast oma õe suhtes.

Viktor Petrovitš Astafjev (1924-20000) äratas lugejate ja kriitikute tähelepanu lugudega "Pass" ja "Starodub".

Lugu "Starodub" on pühendatud Leonid Leonovile. Väljapaistvale prosaistile järgnedes püstitab V. Astafjev inimese ja looduse probleemi. Feofani ja tema adopteeritud poega Kultyshi tajuvad teised kui metsikuid veidraid inimesi, kes on paljudele arusaamatud. Kirjanik paljastab neis imelised inimlikud omadused. Nad kannavad armastavat ja liigutavat suhtumist loodusesse, nad on tõelised lapsed ja taiga hoidjad, järgivad pühalikult selle seadusi. Nad võtavad oma kaitse alla loomastiku ja rikkalikud metsad. Pidades taigat loodusrikkuse valvuriks, suhtuvad Feofan ja Kultysh looduse kingitustesse puhta südamega ja nõuavad seda ka teistelt, uskudes kindlalt, et karistavad karmilt nii kiskjaid kui ka loomamaailma hävitavaid inimesi, olenemata selle seadustest.

Lood "Vargus" ja "Viimane kummardus" on oma olemuselt autobiograafilised. Lugu "Viimane kummardus" näitab Gorki autobiograafiliste teoste traditsiooni jätkumist, kus kangelase saatust on kujutatud tihedas ühtsuses rahva saatusega. Kuid samal ajal on Astafjevi lugu originaalne ja originaalne teos. Varakult ema kaotanud ja joodikust isa juurde jäänud väikese Vitya lapsepõlv, kes peagi pärast naise surma (ta uppus Jenisseisse) uuesti abiellus, oli raske ja rõõmutu. Vanaema Katerina Petrovna aitas Vital ellu jääda, õpetas talle elu karmid, kuid õiglased seadused.

Vanaema pildil on mingil määral näha Aljoša vanaema jooni - Akulina Ivanovna Gorki loost "Lapsepõlv". Kuid Katerina Petrovna on omapärane, ainulaadne tegelane. Suur töömees, karm tahtejõuline taluperenaine põhjakülas, ta on samal ajal inimene, kes on võimeline suureks rangeks armastuseks inimeste vastu. Ta on alati aktiivne, julge, õiglane, valmis aitama leina ja häda päevadel, ei salli valet, valet, julmust.

Lugu "Kusagil kõutab sõda" on kantud autobiograafilisse tsüklisse "Viimane kummardus". Sõda oli rahvuslik tragöödia. Ja kuigi ta ei sattunud otse kaugele Siberi külla, määras ta siinse elu, inimeste käitumise, nende tegemised, unistused, soovid. Sõda andis inimeste elule rängalt kahju. Suur töö langes naiste ja noorukite kaela. Matused kandsid tragöödia mitte ainult lahkunu majja, vaid kogu külasse.

V. Astafjev näitas rahva julgust ja vankumatust, paindumatust kõigi sõjaraskuste all, usku võidusse, kangelaslikku tööd. Sõda ei karastanud inimesi, kes olid võimelised "tõeliseks, piiramatuks armastuseks oma ligimese vastu". Lugu loob meeldejäävad tegelased sadulsepp Darja Mitrofanovna, tädid Augusta ja Vasenja, onu Levonti, lapsed - Kesha, Lidka, Katja jt.

Lugu "Tähelang" on lüüriline lugu armastusest. See on kõige tavalisem, see armastus, ja samal ajal ka kõige erakordsem, nagu pole kellelgi kunagi olnud ega hakka ka olema. Kangelane, kes on pärast haavamist haiglas, kohtub õe Lidaga. Autor jälgib samm-sammult armastuse teket ja arengut, mis rikastas kangelaste hingeelu, pani neid maailma vaatama teise pilguga. Kangelased lähevad lahku ja kaotavad üksteist, "aga see, kes armastas ja keda armastati, ei karda igatsust tema ja mõtete järele."

Loos "Karjane ja karjane" on kaks ajalist aspekti: praegune aeg ja sõjasündmused – ägedad lahingud Ukrainas 1944. aasta veebruaris.

Sõja möirgamine ja kõlin, igas lahingus peituv surmaoht ei suuda aga inimeses ära uputada. Ja Boriss Kostjajev, kes oli läbi teinud sõja tugevaimad katsumused, ei kaotanud võimet kõikehõlmavaks inimtundeks. Tema kohtumine Lucyga oli alguse suurele armastusele, armastusele, mis on tugevam kui surm ise. See kohtumine avas Borisile terve maailma, tundmatu ja keerulise.

Loo "Kurb detektiiv" tegevus toimub Veyski piirkondlikus linnas. Romaani peategelane on politseinik Leonid Soshnin, mees, kes esitab endale suuri nõudmisi. Ta õpib pedagoogilises instituudis tagaselja, loeb palju, valdas iseseisvalt saksa keelt. Soshninit eristab humaanne suhtumine inimestesse, sallimatus igasuguste kurjategijate suhtes. Lugu sisaldab palju kirjaniku mõtisklusi meie elu murettekitavatest tõsiasjadest, mis Astafjevit erutavad.

60ndatel kirjandusse astunud Vassili Ivanovitš Belovi (sünd. 1932) proosale on iseloomulik originaalsus ja erakordne võime peegeldada rahva hingesuurust. Belovi lugude ja esseede keskmes on tema kodumets ja Vologda järveäärne pool. Suure kunstijõu ja väljendusoskusega kirjanik joonistab Vologda küla elu-olu ja kombeid. Kuid Belovit ei saa nimetada piirkondlikuks kirjanikuks. Oma kangelastes õnnestus tal paljastada meie aja inimeste tüüpilised jooned. Belovi loodud tegelaskujudes põimuvad üllatavalt rahvuslikud rahvatraditsioonid ja modernsuse jooned. Kirjanik tegutseb looduse lauljana, mis aitab tema tegelastel ebaõnne üle elada, äratab neis ehtsaid inimlikke omadusi.

Belovi märgiliseks teoseks oli lugu "Tavaline äri". Rääkides küla tavalistest inimestest - Ivan Afrikanovitšist, tema naisest Katerinast, vanaemast Evstolyast ja teistest, rõhutab kirjanik nende sisemaailma rikkust, maise filosoofia tarkust, oskust omada suurt ühtsustunnet, kannatlikku ületamist. raskused, ammendamatu töökus. Ivan Afrikanovitš on nii kangelane kui ka mitte kangelane. Suures Isamaasõjas osaleja, kes on korduvalt haavatud ega lasknud kunagi oma kaaslasi alt vedada, ei erista rahulikus elus teda energia, sihikindlus, võime leevendada oma naise Katerina rasket olukorda, korraldada oma suurte inimeste elu. perekond. Ta lihtsalt elab maa peal, tunneb rõõmu kõige elava üle, mõistes, et parem on sündida kui mitte sündida. Ja selles teadvuses pärib ta oma rahva traditsioone, mis on alati elu ja surmaga filosoofiliselt seotud, mõistes inimese eesmärki siin maailmas.

Vene külas paljastab Belov sajandite sügavusest pärit põlvkondade sidet ja järjepidevust, inimlikku printsiipi kõige elava suhtes. Kirjaniku jaoks on oluline paljastada inimeste moraalsete omaduste suurus, nende tark suhtumine ümbritsevasse maailma, loodusesse, inimesesse.

Kui Belovi tuntud teostes "Harilik äri", "Eeva", "Poiss" on antud küla kuvand, selle elanike saatus, siis kirjaniku romaani "Kõik ees" tegevus toimub aastal. Moskva. Romaani Medvedev Ivanovi kangelasi iseloomustab püsiv vaimne puhtus, kõrge moraal. Nende vastu astub karjerist Mihhail Brish, alatu ja amoraalne mees, kes mitte ainult ei tunginud kellegi teise perekonda, vaid tegi ka kõik selleks, et lapsed isa unustaksid. Kahtlemata ei suutnud Belov kajastada pealinna elu sellise kunstilise jõu ja autentsusega nagu küla elu. Kuid romaan püstitab teravaid moraalseid probleeme, nagu näiteks perekonna hävitamine, mis on kahjuks kaasaegse ühiskonna elule iseloomulikud.

Vassili Makarovitš Šukshin (1929-1974) jättis kirjandusse sügava jälje. Šukshinit köitis Suure Isamaasõja ajal ellu jäänud revolutsiooni, kodusõja, kollektiviseerimise sündmusi läbi teinud külaelanike keeruline vaimne maailm. Erakordse jõu ja kunstilise väljendusvõimega loob kirjanik kõige erinevamaid inimtegelasi. Tema tegelaskujud on keeruka, kohati dramaatilise saatusega, pannes lugejaid alati mõtlema, kuidas ühe või teise saatus võib kujuneda.

Šukshin andis lugejale mõista, et tavaline inimene, tavaline töömees polegi nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Lähenemist linnale peab kirjanik keeruliseks nähtuseks. Ühelt poolt avardab see külaelanike silmaringi, tutvustades neile kaasaegset kultuuritaset, teisalt on linn kõigutanud küla moraalseid ja eetilisi aluseid. Linnas olles tundis külamees end vabana nendest harjumuspärastest normidest, mis olid külale omased. Sellega selgitab Šukshin külast pärit linnarahva tundetust, võõrandumist, kes unustasid moraalitraditsioonid, mis sajandeid määrasid nende isade ja vanaisade elu.

Shukshin on humanistlik kirjanik selle sõna kõrgeimas tähenduses. Tal õnnestus elus näha "friike" - inimesi, kes on filosoofilise meelelaadiga ja pole vilistide eluga rahul. Selline on näiteks loo “Mikroskoop” kangelane, puusepp Andrey Erin, kes ostis mikroskoobi ja kuulutas sõja kõikidele mikroobidele. Igiliikuri loomist plaaninud sovhoosijuht Dmitri Kvasov, teleriparandaja Nikolai Nikolajevitš Knjazev, kes täitis kaheksa tavalist märkmikku traktaatidega “Riigist”, “Elu mõttest”. Kui "friigid" on inimesed, kes otsivad ja oma otsingutes kinnitavad peamiselt humanismi ideid, siis vastupidised "antifriigid" - "nihutatud südametunnistusega" - on valmis kurja tegema, on julmad ja ebaõiglased. Selline on Makar Žerebtsov samanimelisest loost.

Küla kujutamisel jätkab Šukshin vene klassikalise kirjanduse traditsioone. Ühtlasi peegeldab see linna ja maa elanike keerulisi suhteid meie ajal.

Küla ja selle elanikud elasid läbi raskete ajalooliste sündmustega. See pole üksainus talurahvas. Ja erinevate elukutsete inimesed: masinaoperaatorid ja autojuhid ja agronoomid ja tehnikud ja insenerid kuni uue preestrini, kutsudes uskuma industrialiseerimisse, tehnoloogiasse ("Ma usun!").

Kunstnik Shukshini eripäraks on terav modernsustunne. Tema tegelased räägivad kosmoselennust Kuule, Veenusele. Nad seisavad vastu vanadele aegunud arusaamadele väikekodanlikust küllastumisest ja heaolust. Sellised on koolipoiss Yurka ("Kosmos, närvisüsteem ja rasvashmat"), Andrei Erin ("Mikroskoop".) Šukshini lugude kangelased otsivad visalt elu mõtet ja püüavad selles oma kohta määrata ( “Vestlused selge kuu all”, “Sügis”).

Šukshini lugudes pööratakse suurt tähelepanu isiklike suhete probleemile, eriti perekonnas ("Külaelanikud", "Üksinda", "Mehe naine Pariisi"). Siin on erimeelsused isade ja laste vahel ning erimeelsused peresuhetes ning tegelaste erinevad vaated elule, tööle, oma kohustustele ja kohustustele.

Oma kaasaegsete tegelasi luues mõistis Šukshin selgelt, et nende päritolu on riigi ja rahva ajalugu. Püüdes neid päritolu paljastada, pöördus kirjanik romaanide loomise poole, nagu "Lubavinid" kauges Altai küla elust 20ndatel ja "Ma tulin teile vabadust andma" Stepan Razinist.

Valentin Grigorjevitš Rasputini (sündinud 1937) loomingut iseloomustab moraalsete, eetiliste ja moraalsete probleemide areng. Tema teosed “Raha Maarjale”, “Tähtaeg”, “Ela ja mäleta”, “Hüvastijätt emaga”, “Tuli”, lood pälvisid kriitikute kõrget hinnangut ja lugejate tunnustust.

Kirjanik joonistab suure osavusega naistegelasi. Meenub vana Anna pilt jutust "Tähtaeg". Anna elu oli karm, ta töötas väsimatult kolhoosis, kasvatas lapsi. Sai üle sõjaaja raskustest, kuid ei kaotanud südant. Ja kui ta tunneb surma lähenemist, kohtleb ta teda nagu rahvast targalt ja rahulikult. Anna lapsed. Need, kes tulid erinevatest kohtadest emaga hüvasti jätma, ei kanna enam Annale omaseid ülimalt moraalseid omadusi. Nad on kaotanud armastuse maa vastu, kaotanud perekondlikud sidemed ja ema surm teeb neile vähe muret.

Kaasaegseid olulisi probleeme kajastab ka lugu "Hüvasti Materaga". Matera on küla, mis asub väikesel saarel keset Angarat. Tulevase hüdroelektrijaama ehitamisega seoses satub see üleujutusse ja selle elanikud kolivad uude külla. Suure jõu ja tungiga autor suutis edasi anda küla vanema põlvkonna raskeid kogemusi. Vanale Dariale, kes siin oma elu elas, on küla üleujutus suur lein. Ta mõistab, et hüdroelektrijaama on vaja, kuid onnist, oma põlishaudadest on tal raske lahku minna. Ta valmistub pühalikult ja rangelt oma onnist lahkuma. Teades, et onn põletatakse maha, aga meenutades, et tema parimad aastad on siin möödas, peseb, pleegitab, puhastab onnis kõike. Nende sünnikohtadest ja pojast Pavelist on raske lahku minna. Daria pojapoeg Andrey võtab kõike üsna rahulikult, muretult, ta on kirglik uute ehitusprojektide romantika vastu ja tal pole Materist sugugi kahju. Daria oli väga solvunud, et pojapoeg, jättes igaveseks oma kodupesast, ei näidanud üles austust oma isamaja vastu, ei jätnud maaga hüvasti, ei kõndinud viimast korda oma kodukülas ringi.

Rasputin paneb lugeja tunnetama Andrei kalksust ja südametust, lugupidamatust oma sugulaste traditsioonide vastu. Selles on kirjanik lähedane Šukshinile, Abramovile, Belovile, kes kirjutavad ärevusega noorte ükskõiksusest isakodu vastu, sajandeid põlvest põlve edasi antud rahvatraditsioonide unustamisest.

Rasputin paneb oma novellis "Tuli" lugeja mõtlema, millisesse olukorda riik sattus. Väikese metsameeste-ajutiste tööliste küla hädades keskenduvad kogu ühiskonnale omased häirivad elunähtused.

Kirjanik rääkis põnevil ja kunstiliselt oma riigi peremehe tunde kadumisest, palgatud töötajate tujust, ükskõiksusest, mis saab pärast neid külaga, kus nad elavad, ja kogu riigiga, purjuspäi, moraalipõhimõtete langus. Rasputini lugu oli suur edu ja lugejad hindasid seda kõrgelt.

Vasil Bykov on ainus kirjanik, kes on säilitanud oma pühendumuse eranditult sõjalisele teemale. Oma töödes keskendub ta võiduhinna, indiviidi moraalse aktiivsuse, inimelu väärtuse probleemile. Loo "Krugljanski sild" moraalne kulminatsioon oli see, et partisanide lammutajate rühma vanem Britvin, juhindudes hingetust põhimõttest, et "sõda on oht inimestele, see, kes riskib rohkem, võidab", saatis poisi, poja. kohalikust politseinikust üritab teine ​​partisan Stjopka vihasena Britvinit selle eest maha lasta. Nii propageeris autor kirglikult, et isegi sõjas peaks inimene elama oma südametunnistuse järgi, mitte tegema kompromisse kõrge inimlikkuse põhimõtetes, mitte riskima teiste inimeste eludega, säästes enda oma.

Üksikisiku humanistliku väärtuse probleem kerkib üles mitmesugustes teostes. Bykovi huvitavad eriti sellised olukorrad, kus üksi jäetud inimene peaks juhinduma mitte otsesest käsust, vaid omaenda südametunnistusest. Õpetaja Frost loost "Obelisk" kasvatas lastes lahkeid, säravaid, ausaid lapsi. Ja kui sõda tuli, tegi grupp tema väikesest maakoolist pärit poisse südameimpulsilt, ehkki hoolimatult, katse kohaliku politseiniku, teenitult hüüdnimega Kaini, kallale. Lapsed arreteeriti. Sakslased panid käima jutu, et nad lasevad poisid lahti, kui ilmub mõni partisanide juurde varjunud õpetaja. Partisanidele oli selge, et kavandatakse provokatsiooni, et natsid ei lase teismelisi niikuinii lahti ning praktilise tähenduse seisukohalt oli Frostil politseisse ilmumine mõttetu. Aga kirjanik ütleb, et lisaks pragmaatilisele olukorrale on ka moraalne, kui inimene peab oma eluga kinnitama seda, mida ta õpetas, milles veenis. Ta ei saanud õpetada, ei suutnud edasi veenda, kui vähemalt üks inimene arvas, et ta on välja löönud, jättis lapsed saatuslikul hetkel maha. Tugevdada meeleheitel vanemate seas usku ideaalidesse, säilitada lastes vaimukindlus - see oli see, mille pärast Frost viimase sammuni muretses, julgustades poisse, minnes nendega hukkamisele. Poisid ei teadnud kunagi, et Frost oli nende pärast politseisse tulnud: ta ei tahtnud neid haletsusega alandada, ei tahtnud, et neid piinleks mõte, et nende armastatud õpetaja sai kannatada nende kiire ja oskamatu mõrva tõttu. Selles traagilises loos muudab kirjanik ülesande keerulisemaks, tutvustades teist tegevust. Mõned mõistsid Morozi motiive hukka kui hoolimatut enesetappu ja seetõttu polnud pärast sõda, kui koolilaste hukkamispaika püstitati obelisk, tema nime seal. Aga just sellepärast, et inimeste hinges tärkas see hea seeme, mille ta oma vägitükiga külvas. Oli ka neid, kes siiski suutsid õigluse saavutada. Obeliskile oli kangelaste-laste nimede kõrvale lisatud õpetaja nimi. Kuid isegi pärast seda teeb autor meid tunnistajateks vaidlusele, kus üks inimene ütleb: "Ma ei näe selle pakase taga mingit erilist vägitükki ... Noh, tegelikult, mida ta tegi? Kas ta tappis kasvõi ühe sakslase? Vastuseks vastab üks neist, kelles tänulik mälestus elab: „Ta tegi rohkem, kui oleks tapnud sada. Ta pani oma elu blokki, ta vabatahtlikult. Saate aru, mis see argument on. Ja kelle kasuks ... ”See argument puudutab lihtsalt moraalset sfääri: tõestada kõigile, et teie veendumused on tugevamad kui surmaga ähvardamine. Astuda üle loomulikust enesealalhoiutundest, loomulikust ellujäämisjanust, ellu jääda – siit saab alguse indiviidi kangelaslikkus.

Bykovile meeldib oma teostes kokku tuua tegelasi, kes on iseloomult kontrastsed. Nii juhtub loos "Sotnikov". Silmus partisanide skautide Sotnikovi ja Rõbaki ümber, kes peaksid partisanide salgale toitu hankima, läheb järjest tihedamaks. Pärast tulistamist õnnestus partisanidel tagakiusamisest lahti saada, kuid Sotnikovi vigastuse tõttu olid nad sunnitud varjuma Demtšikha onni külla. Seal võetakse neilt võimalus vastu tulistada ja politsei võtab nad kinni. Ja nii nad läbivad vangistuses kohutavaid katseid. Siin lähevad nende teed lahku. Sotnikov valis selles olukorras kangelassurma ja Rybak nõustus politseiga liituma, lootes hiljem partisanide juurde joosta. Kuid natside sunnil lükkab ta klotsi kunagise võitluskaaslase jalge alt välja, kelle kaela visatakse silmus. Ja tema jaoks pole enam tagasiteed.

Kirjanik taasloob Sotnikovis aeglaselt terve inimese iseloomu, kes on järjekindel tema kangelaslikus elus ja surmas. Kuid lool on kangelasliku kujutamisel oma pööre. Selleks korreleerib Bykov Sotnikovi iga sammu Rybaki iga sammuga. Tema jaoks on oluline mitte kirjeldada järjekordset kangelastegu, vaid uurida neid moraalseid omadusi, mis annavad inimesele jõudu surma ees.

Aleksander Isajevitš Solženitsõni (sünd. 1918) esimesed 1960. aastate alguses ilmunud teosed, lugu Üks päev Ivan Denissovitši elus ja lugu Matrenin Dvor, ilmusid Hruštšovi sula lõpus. Kirjaniku pärandis jäävad nad, nagu ka teised nende aastate novellid: "Intsident Kochetovka jaamas", "Zakhar Kalita", "Beebi", kõige vaieldamatumaks klassikuks. Ühelt poolt "laagri" proosa klassika ja teiselt poolt "küla" proosa klassika.

Märkimisväärseimad on kirjaniku romaanid "Esimeses ringis", "Vähipalat", "Gulagi saarestik" ja "Punane ratas".

Teatud mõttes on "Esimeses ringis" romaan kangelasintellektuaali Nerzhini viibimisest suletud uurimisinstituudis, "šaraškas". Nerzin saab romaanis vestluste sarjas teiste vangidega koos kriitik Lev Rubiniga, insener-filosoof Sologdiniga pikalt ja valusalt teada: kes seotud ühiskonnas elab vähemal määral vales. Need kõiketeadvad intellektuaalid, kuigi kannatavad või korrapidaja Spiridon, eilne talupoeg. Selle tulemusel jõuab ta pärast tervet rida vaidlusi, äärmiselt teravaid ja sügavaid, mõttele, et võib-olla Spiridon, kes ei mõista ajaloo ja oma saatuse paljusid keerukusi, oma perekonna leina põhjuseid, elas sellegipoolest naiivsemalt ja puhtamalt, moraalsemalt, teesklematumalt kui need teadjad, valmis kurja teenima teaduskraadi, laureaadimärgi jne nimel. Need, keda Solženitsõn hiljem "haritud" nimetaks, on jaotusmaterjalidest rikutud intellektuaalid.

Autor ise määratles "Gulagi saarestikku" piltlikult kui "meie kivistunud pisarat" kui reekviemi Vene Kolgatale. Kogu põhjalikkusega dokumentide kogumisel vahendite tehnoloogia, kohtute, hukkamiste ("Masinaruumis", "GULAGi rongid" jne), vangide transportimise, Solovkis laagris olemise ("pole nõukogude võim, vaid ... Solovki) jne. Solženitsõni raamat näib palju suurem kui need teosed, mis taunisid terrorit, repressioonide liialdusi kui partei üldjoone moonutusi. tema lemmikideele - ideele võita kurjuse üle ohverduse kaudu, läbi osavõtmatus, ehkki valus valedes.Oma raamatu-reekviemi, totalitarismi käsitleva lause lõpus lausub Solženitsõn tänusõnad vanglale, mis teda nii julmalt rahvaga ühendas, rahvasaatesse kaasa lõi.

"Punane ratas" on mõtlik traagiline romaan, täiesti omanäolise autori-jutustaja kuvandiga kroonika, äärmiselt aktiivse iseliikuva ajaloolise taustaga, väljamõeldud ja reaalsete tegelaste pideva liikumisega. Allutades ajaloolise protsessi rangelt tähistatud tähtaegadele ("Punane ratas" on sõlmeromaanide sari nagu "Neljateistkümnes august", "Kuueteistkümnes oktoober" jne), tõrjub Solženitsõn väljamõeldud tegelased paratamatult tagaplaanile. Kõik see loob panoraami suurejoonelisuse: tegelaste rohkus, olukordade teravus kuninglikus peakorteris ja Tambovi külas ning Petrogradis ja Zürichis annab erilise koormuse jutustaja häälele, kogu kogu stilistiline süsteem.

Nagu kriitikud märgivad, põhinevad paljud Juri Trifonovi lood igapäevasel materjalil. Kuid tema kangelaste tegude mõõdupuuks saab elu.

Loos "Vahetus" otsustas peategelane Viktor Dmitriev oma tegusa naise Rita (ja tema sugulaste Lukjanovi) nõudmisel kolida oma niigi raskesti haige ema juurde ehk teha topeltvahetus, tõusta üles. eluaseme osas prestiižsem tase. Kangelase Moskvas ringi viskamine, Lukjanovite nüri surve, tema sõit Krasnõi Partisani kooperatiivis asuvasse datšasse, kus kunagi 30ndatel elasid tema isa ja vennad, revolutsioonilise minevikuga inimesed. Ja vahetus, vastupidiselt ema enda soovile, saab teoks. Kuid selgub, et "vahetus" sai valmis palju varem. Haige Ksenia Feodorovna, teatud moraalse kõrguse eestkostja, eriline aristokraatia, räägib oma pojale oma "lukianiseerumise" vähenemisest: "- Sa oled juba vahetanud, Vitya. Vahetus on toimunud ... see oli kaua aega tagasi, ja seda juhtub alati, iga päev, nii et ära imesta, Vitya. Ja ära vihastu. See on lihtsalt nii märkamatu."

Teises loos "Esialgsed tulemused" tõlkis kangelane-tõlkija oma aju ja ande kurnades raha nimel teatud Mansuri naeruväärset luuletust "Kuldne kelluke" (tema pärast antud idamaise tüdruku hüüdnimi). kõlav hääl), muudab midagi ülevat keskmiseks, standardseks, mõõtude järgi tehtud. Ta suudab oma tööd hinnata peaaegu enesepilkamise piiril: "Ma suudan tõlkida praktiliselt kõigist maailma keeltest, välja arvatud saksa ja inglise keel, mida ma oskan vähe - kuid siin pole mul piisavalt vaimu. või võib-olla südametunnistus." Kuid veelgi kummalisem vahetus, millest kangelane põgeneb, kuid millega ta lõpuks lepib, leiab aset tema peres, kus poeg Cyril, abikaasa Rita jahivad mööbliesemena ikoone, olles õppinud küüniliselt lihtsustatut. Hartwigi juhendaja, Larisa sõbra moraal. Ikoonid, Berdjajevi raamatud, Picasso reproduktsioonid, Hemingway fotograafia – kõik see muutub edevuse ja vahetuse teemaks.

Loos "Pikk hüvastijätt" elavad nii näitlejanna Ljalja Telepneva kui ka tema abikaasa Griša Rebrov vahetuses, jõudude hajumises, komponeerides ilmselgelt keskmisi näidendeid. Vahetus, krooniline ebaõnnestumine saadab neid isegi siis, kui rolle pole, edu pole ja isegi siis, kui Ljalja leidis ootamatult edu Smoljanovi näidendi põhjal tehtud kõrgetasemelises etenduses.

Trifonovil on väga kahju oma kuulekatest kangelastest, vahetusvalmis, õrnad, pehmed, kuid ta nägi ka nende aristokraatia impotentsust.

"Kaks kaptenit" on nõukogude kirjaniku Veniamin Kaverini (1902-1989) seiklusromaan, mis on loodud aastatel 1938-1944. Romaan läbis üle saja kordustrükki! Tema eest pälvis Kaverin II astme Stalini preemia (1946). Romaani moto – sõnad „Võitle ja otsi, leia ja ära anna alla“ – on viimane rida Lord Tennysoni õpikupoeemist „Ulysses“ (originaalis: püüdlema, otsima, leidma ja mitte alla andma) ). See joon on graveeritud ka ristile R. Scotti kadunud ekspeditsiooni mälestuseks lõunapoolusele, Vaatlejamäel._ Raamat räägib Enski provintsilinnast pärit tumma orvu hämmastavast saatusest, kes austusega läbib sõjakatsumusi ja kodutust, et võita oma armastatud tüdrukute süda. Pärast isa ebaõiglast vahistamist ja ema surma saadetakse Sanya Grigorjev lastekodusse. Moskvasse põgenenuna satub ta esmalt kodutute laste jaotuskeskusesse ja seejärel kommuunikooli. Teda köidab vastupandamatult kooli direktori Nikolai Antonovitši korter, kus elab viimase nõbu Katja Tatarinova. Aastaid hiljem, olles neenetsite leitud polaarekspeditsiooni säilmeid uurinud, mõistab Sanya, et Katja isa kapten Tatarinovi surma eest vastutas Nikolai Antonovitš, kes 1912. aastal juhtis Severnaja Zemlja avastanud ekspeditsiooni. Pärast II maailmasõja algust teenis Sanya õhuväes. Ühel lendudel avastab ta kapteni surnukeha koos oma aruannetega. Leiud võimaldavad tal heita valgust ekspeditsiooni hukkumise asjaoludele ja õigustada end tema naiseks saava Katya silmis. Raamatu kallal töötamine. _ Veniamin Kaverin meenutas, et romaani "Kaks kaptenit" loomine sai alguse tema kohtumisest noore geneetiku Mihhail Lobaševiga, mis leidis aset Leningradi lähedal sanatooriumis kolmekümnendate aastate keskel. "Ta oli mees, kelles tulihingelisus oli ühendatud otsekohesusega ja sihikindlus - hämmastava eesmärgikindlusega," meenutas kirjanik. "Ta teadis, kuidas igas äris edu saavutada." Lobašev rääkis Kaverinile oma lapsepõlvest, imelikust vaikimisest tema algusaastatel, orvuks olemisest, kodutusest, kommuunikoolist Taškendis ja sellest, kuidas tal hiljem õnnestus ülikooli astuda ja teadlaseks saada. Teine peategelase prototüüp oli sõjaväe hävitaja piloot Samuil Klebanov, kes suri kangelaslikult 1942. aastal. Ta tutvustas kirjanikule lendamise saladusi. Kapten Ivan Lvovitš Tatarinovi kuju meenutab mitut ajaloolist analoogiat. 1912. aastal asus teele kolm Vene polaarekspeditsiooni: laeval St. Foka" Georgi Sedovi juhtimisel kuunaril "St. Anna" Georgi Brusilovi juhtimisel ja kaatril "Hercules" Vladimir Rusanovi osalusel. Ekspeditsioon kuunaril "St. Maria" kordab romaanis tegelikult "Püha Anna" teekonna ajastust ja marsruuti. Kapten Tatarinovi välimus, iseloom ja vaated teevad ta Georgi Sedoviga suguluseks. Kapten Tatarinovi ekspeditsiooni otsimine meenutab Rusanovi ekspeditsiooni otsimist. Tegelase saatus navigaatorite romaanis "St. Ivan Klimovi "Maarja" kordab "Püha Anna" navigaatori Valerian Albanovi tõelist saatust. Hoolimata asjaolust, et raamat ilmus isikukultuse õitseajal ja on üldiselt kangelaslikus sotsialistliku realismi stiilis, mainitakse Stalini nime romaanis vaid korra (10. osa 8. peatükis). Romaani filmiti kaks korda: Kaks kaptenit (film, 1955) Kaks kaptenit (film, 1976) 2001. aastal lavastati romaani ainetel muusikal Nord-Ost.