Eelmisel nädalal õnnestus mul tuttavaks saada laulja Andrei Kovaljoviga, huvitava eluloo ja eduka karjääriga mehega. Andrei Arkadjevitš osutus väga huvitavaks vestluskaaslaseks ja mitmekülgseks inimeseks, mis selgitab tema huvide laia valikut. Kovaljovile meeldis heavy metal ja ta oli isegi kuulsa Pilgrimi bändi frontman. Täna esineb ta sooloartistina, tal on tohutu fännide armee. Tänavu pälvis ta RU telekanali muusikaauhinna prestiižse kuju, olles võitnud nominatsiooni "Aasta klipoman" 9 aasta jooksul filmitud klipi eest. Mullu kevadel algatas Andrei Kovaljov menetluse Rossbanki tippjuhtide süüdistuses 1,5 miljoni dollari väljapressimises laenulepingu pikendamise, laenuintressi ja kuumaksete suuruse vähendamise eest.

Inimeste kohta.

Hindan inimestes ausust. Ja pole vahet, millisest sotsiaalsest klassist see inimene on. Korralik inimene jääb alati selliseks. Mitte korralik näitab end varem või hiljem. Muidugi on selliseid inimesi show-äri maailmas rohkem.

Vaba aja kohta.

Kui leian aega, mida saan sõpradega veeta, on see minu jaoks täiesti piisav, et lõõgastuda. Ma ei kujuta ette, et läheksin kaheks nädalaks näiteks Nizzasse. See lihtsalt ei ole minu jaoks huvitav. Aga kui ma lähen oma kodumaale Odessasse, siis toimub seal kindlasti tulistamine, laulu või video salvestus - ja me ei kaota minutitki. Puhkamine puhtal kujul pole minu jaoks huvitav. Isegi rannas on mul alati palju paberit kaasas. Ja ma istun, kindlasti kirjutan midagi.

Hobidest.

Olen jalgrattur, aga mitte ekstreem. Mulle meeldib aeglane sõit suure mootorrattaga. Varem tegelenud motokrossiga. Võib-olla pöörduksin nüüd selle tegevuse juurde tagasi, kuid see võtab palju aega ja nõuab füüsilist ettevalmistust. Ja see on jälle aeg, mida pole nii palju. Seetõttu on see minu jaoks hobi, meeldiv ajaviide ja ennekõike sõpradega suhtlemine.

Usu ja ühiskonna kohta.

Olen usklik, käin kirikus. Ma arvan, et see on oluline. Pealegi ei saa edukas riik eksisteerida ilma sellise tuumata. Nõukogude Liidu – religioonita riigi – olemasolu kogemus on näidanud, et see riik on läbi kukkunud. Kuigi seal oli ka omamoodi moraal. Kui lugeda "Kommunismiehitajate koodeksit" - need on samad käsud. Kui Nõukogude riik lakkas olemast, saabus aeg ilma moraalita – see kõik jättis sügava jälje. Ja millal ühiskond sellest taastub, pole teada.

Ma ei ütle, et Venemaal on oma tee, et Venemaa on suur riik. Peame saama heaks ja rikkaks riigiks. Riik, kus kõigil on õigused, vabadus, helge tulevik, hästi tasustatud ja huvitav töö, korralik haridus. Ja kui kõik ei ole enda vastu ausad, ei tööta mitte miski.

Lääne demokraatiate tee on olemas, teisiti ei saa. Me läbime selle niikuinii. Aga ma ei tea, mitu aastat see aega võtab.

Poliitilisest tahtest ja ajaloo õppetundidest.

Nõukogude Liidus sai mõnda raamatut lugeda ainult samizdatis ja pehmepaberil. Tollal polnud koopiamasinaid, oli ainult kirjutusmasin. Kui tavalisele paberile sai trükkida 4-5 eksemplari, siis sigaretipaberile 15. Seetõttu olid raamatud, nagu näiteks Gulagi saarestik, nii lihtsal paberil ja käisid käest kätte sõbrad ja tuttavad. Nüüd on võimatu midagi varjata, sest seal on Internet. Kõik, mida õpilane õpikust ei loe, leiab ta siis hõlpsasti Internetist üles. Seetõttu pole mõtet varjata, vaikida meie ajaloo fakte. Selge on see, et riigipoliitika lähtub selles küsimuses alati sellest, et näiteks Kaasani vallutamine on vene rahva jaoks tingimusteta võit, kuid tatarlaste jaoks pole see ilmselt nii rõõmustav episood. Kuidas seda kõike ühendada? Võib-olla on see meie jaoks keerulisem kui samadel ameeriklastel. Sest meil on palju religioone ja rahvaid. Ja ajalooraamatud peaksid minu meelest ausad olema. Näen ambivalentset lähenemist, kui keegi põhjendab Stalini repressioonid võiduga Teises maailmasõjas ja peab seda õigeks, siis vaikitakse faktid maha. Ausalt öeldes kirjutaksid nad Leninist ja Stalinist, kuidas kõik tegelikult juhtus. Kuid ilmselt erineb ametlik ajaloovaade minu vaatest. Ja nüüd arvatakse, et nõukogude tegelikkust tuleks ilustada. Et kõik polnudki nii hull, seda enam, et inimeste mälu kustutatakse. Selle asemel, et näha kõike halvimat, hakkavad nad meenutama, et vorst oli 2 rubla, viin 3,6. Oli pension, oli tervishoid, kõik elasid ja tundub, et kõik oli korras. Kaugelt. See tähendab, et ma näen praegu selgelt nostalgiat nõukogude aja järele ja seda nüüd nii või teisiti realiseeritakse. Aga see on minu vaatenurk.

-Räägi mulle, kuidas ja miks sa enda jaoks šansooni avastasid?Kuidas sinu šansoon alguse sai?

Andrei Kovaljov: Minu jaoks algas šansoon prantsuse, prantsuse šansooniga - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Muidugi ei saanud ma prantsuse keelest aru, ma ei teadnud, millest nad laulsid, aga tundsin, et see on vestlus armastusest, elust, suhetest. St iga laulu taga on mingi elulugu. See pole tühi popmuusika, tili-tili-traal, vaid päris elu ja see muidugi tõmbas ja tõmbas. Vene šansoon algas minu jaoks Võssotski ja Okudžavaga. Pean neid meie šansooni asutajateks.

- Kas festivalid on vajalikud?

Andrei Kovaljov: Muidugi nad on. Neil peab olema staare, kes tõmbavad ligi palju inimesi, ja peab olema palju ambitsioonikaid artiste, kes saavad sellisel viisil reklaami, et publik kuuleks ja tunnustaks neid ning et andekad noored artistid saaksid edu saavutada, seda me vajame. festivalid. Mida rohkem neid, kõige erinevamad - väikesed, suured, erinevates linnades, seda parem.
Muidugi tuleks neid ajakirjanduses laialdaselt kajastada, et nende juurde tuleks rohkem inimesi.
Millise šansonieri loomingut võib teie jaoks tähenduslikuks nimetada?
Tõenäoliselt on mulle kõige lähedasem Bulat Okudzhava looming ja mitte ainult laulud, vaid ma armastan teda kui kirjanikku väga, “Amatööride teekond” on mu lemmikromaan ja tundub, et tal polnud erilist häält ja kuidas ta aina naljatas, et teadis kolmkümmend aastat ja mängis kolme akordi ning vanas eas õppis neljanda ära. See ei tundu midagi, aga kui meeldejääv see on. Püüab, püüab ja püüab ... Juri Vizbori "Mu kallis, metsapäike", sellised romantilised laulud, mis puudutasid ... Šansooni ja minu jaoks autorilaulu, need on omavahel põimunud.

Mis on teie arusaamises šansoon?

Andrei Kovaljov: Minu jaoks ei ole šansoon muidugi vanglalaul. Chanson on linnaromantika. Šansooni mõiste on meil mõnevõrra tähelepanuta jäetud, põhimõtteliselt arvatakse millegipärast paljud, et šansoonid on vangide kirjutatud laulud vangidele elust vanglas ja kurjategijatest looduses. Mulle tundub, et see on väga kitsas vaatenurk. Siin on termin šansoon - see on linnaromantika, ma arvan, et see on õige, see tähendab, et need on laulud, millel on sisu, laulud elust, see on šansoon. Mitte tühja peaga popmuusika, mida kuulasin ja unustasin, vaid midagi, mis puudutab hinge, puudutab südant.
Millised on viimased sündmused teie loomingulises elus?
Olen salvestanud mõned uued laulud. Hiljuti filmisin laulule “Lumi sadas aeglaselt” uue video, plaanis on suur turnee - lähiajal kontserdid Moskvas, Peterburis, Veliki Novgorodis, Rostovis, Krasnodaris, Stavropolis ja Nižni Novgorodis, siis jätkub. ja nüüd on põhiline ettevalmistus kontserdiks .

-Kas šansoonil on vanusepiirang?

Andrei Kovaljov: Jah, ma märkasin, et šansooni kuulavad enamasti täiskasvanud. Need, kes elasid oma elu, kogesid pettumust, kes armastasid, armusid, läksid lahku, lahutasid, lähenesid ja seetõttu need laulud neid puudutavad. Seetõttu on šansoon tõenäoliselt muusika juba täiskasvanutele.
Paljud kuulajad peavad ... marginaali kuvandiks
Ma arvan, et see on vale, see on vale. Arvamus, et šansoon on midagi vanglat, on minu arvates möödas ja aegunud. Piisab raadio šansooni kuulamisest ja mõista, et seal kõlab mitmekesine muusika. Makarevitšist Andrei Kovaljovini.

- Sa oled üsna meediainimene ...?

Andrei Kovaljov: Muidugi on sõpru. Oleme olnud sõbrad Katya Leli ja Diana Gurskajaga juba aastaid. Ja ma olen kõigiga heades suhetes, kuid olen Katya Leli ja Diana Gurskajaga pikka aega sõbrad olnud ja me oleme väga lähedased inimesed. Pole ime, et minust sai Katya Leli tütre ristiisa. Seetõttu ei erine show-äri õpetamiskeskkonnast, terasetöölistest, samamoodi on terasetööliste seas sõpru, samamoodi on sõpru kunstnike seas.

Andrei Kovaljov: Noorel andekal artistil on meie riigis väga raske läbi murda. Nagu ilmselt ükski teine ​​riik. Isegi Ukrainas on see lihtsam. Aga igatahes oli. Puudub tööstus, need liftid, mis tõstavad andekaid inimesi kuulsuse, edu, sealhulgas materiaalse edu poole. Seetõttu peavad noored artistid ise võitlema. Nad ütlevad muidugi, et nüüd on Internet ja kui teid ei võeta raadiosse, sest te pole formaat, televisioonis, kuna te pole formaat, siis on Internet. Kuid Internetis pannakse iga päev kümneid tuhandeid lugusid. Internet on ilmselt selliste veidruste, naljade, millegi tõsise, tõsise muusika, laulude territoorium, tõenäoliselt tunnevad need vähesed Internetis huvi. Seetõttu on meie erialal põhiline jonnakus. Peamine, mida armastada, nagu öeldakse, pole teatris mitte sina ise, vaid teater iseendas. Samamoodi tuleb olla loominguline, seda nautida. Isegi kui te ei saa raha teenida, kahjuks piisavalt korralikuks elamiseks, peate töötama teisel töökohal, teenima raha ja olema loominguline. Ja loodab, et kunagi õnnestub ja teil on kõik, mida soovite. Peaasi on kannatlikkus.

-Praegu on palju žanre... šansoon tulevikus?

Andrei Kovaljov: Usun, et šansoon omandab uusi värve, muutub see arranžeeringute poolest huvitavamaks, tekstide poolest tuleb rohkem säravaid tähti. Mulle tundub, et praegu on noorte artistide aeg end säravalt väljendada, seega vaatan šansooni tulevikku enesekindlalt ja usun, et see ei võida mitte ainult täiskasvanud publiku, vaid ka noorte südameid.
Chanson, mida ta sai, mida kaotas.
Vangla šansoon on minevik. Üha vähem artiste laulab seda, kuulab järjest vähem, võib-olla publik väheneb. Ja šansoon on muutumas üha populaarsemaks žanriks just tänu sellele, et artistid tahavad seda edasi anda, see on selge pea igale inimesele.

-Loomeelu on ettearvamatu… tõusud ja mõõnad… kas on kedagi, kes inspireerib, aitab?

Andrei Kovaljov: Tõusud ja mõõnad on muidugi vältimatud. Meie elu koosneb tõusudest ja mõõnadest. Oluline on alles pärast kukkumist uuesti jalule tõusta ja õhku tõusta. Ma ei tea, minu loomingulised tõusud on alati seotud kõige kohutavamate olukordadega, kui armusid hullumeelselt, kuid vastastikust armastust pole. Siis sünnivad laulud, kui unetud ööd, armukadedus, mured, piinad... siis ilmuvad laulud. Märkasin, et kui armastus on õnnelik, siis ma ei taha üldse laule kirjutada.
Minu laulud "Taevas on sinine", "Ma unustasin", "Jumala poolt mulle antud" on kirjutatud selliste tunnete mõjul.

- Sinu soovid

Andrei Kovaljov: Soovin, et jõuaksite iga potentsiaalse šansoonikuulajani, et iga kuulaja leiaks teist midagi huvitavat, et teie imelises portaalis oleks üha rohkem säravaid tähti, ja õnnitlen kõiki naisi eelseisva püha puhul! Soovin teile kõigile õnne ja loomulikult vastastikust armastust!

Andrew Kovaljov- väga energiline ja andekas inimene mitte ainult muusiku, poeedi ja heliloojana, vaid ka televisioonis ja raadios huvitavate saadete andeka saatejuhina - "Külastades Kovaljov a" kanal "Kapital"), "Mees ja naine" (raadio "Pops"), "Live Sound" (avalik Vene raadio), autorisaade raadios "Räägib Moskva".

Isiklik veebisait: www.andreykovalev.ru/
Andrew Kovaljov laulis hiljuti, kuigi tal olid kõik eeldused lauljakarjääriks. Ema laulis 35 aastat Bolshoi teatris ja tutvustas oma poega alati aktiivselt muusikaga. Viiul, tšello, kontrabass – iga päev neli tundi tunde. Nõukogude armee kolonel isa nägi aga Andreid julgemas ametis ja kinkis pojale mootorratta. Pärast lähedast tehnoloogiaga tutvumist sai Andrey inseneriks saamise ideest vaimustuses. 1979. aastal lõpetas ta Moskva Auto- ja Maanteeinstituudi, töötas turvalises ettevõttes, jätkas mootorrattaga sõitmist ja osales motokrossis. Seejärel tekkis tal huvi mööblidisaini vastu ja kuna ta armastas alati joonistada, astus ta Kõrgemasse Tööstuskunstikooli (endine Stroganov). Pealegi sisenes ta esimesest kõnest, mis oli väga harv juhtum.

Pikka aega ei mõelnud Andrei isegi muusika tegemisele ja oma esimese laulu kirjutas ta alles kolm aastat tagasi. Inspiratsiooniallikaks osutus sama vana kui maailm: suur ja puhas armastus. Pealegi, nagu sageli juhtub, pole armastus lihtne ja kaugel õnnelikust lõpust. Kui Andrei oma debüütloomingut kaasmuusikutele laulis, oli professionaalide reaktsioon positiivne. Nii tekkiski mõte muusikukarjääri tõsiselt ette võtta.

Samaaegselt lauludega ilmusid värsid, mida poeetilises kogukonnas märgati. Siin on see, mida kuulus Moskva kirjanik Aleksandr Govorov luuleraamatu eessõnas kirjutas Kovaljov ja "Pärlid ja samet": "Ta on kohustatud lugeja ette tulema kui lüürika! .. Olen uhke, et mul oli au esitleda Andrei laulusõnade esimest raamatut Kovaljov kuid tark ja heatahtlik lugeja hindab seda ise ... ".

Tänaseks Kovaljov tuntud paljude loominguliste ettevõtmiste poolest. Ta kirjutas umbes 400 erinevas žanris laulu – rokkballaadidest romanssideni, andis välja laulusõnade raamatu "Pärlid ja samet" (2004), luulekogu "Taevasinine" (2006).

2004. aastal ilmus debüütaudioalbum "Salt, Tequila and a Slice of Lime", mis sai nime avalikkusele armastatud hiti järgi. Teine album pealkirjaga Sky Xin ilmus 2005. aastal. Tema nimikompositsioon oli laul "Sky Blue", mida saab kuulata pealinna raadiojaamades: "Pops", "Autoraadio", "Politseilaine". Publikule jäid meelde ka eredad videoklipid: "Sool, tequila ja viil laimi" (2004), "Uusaastajutt" (2004), "45nda kevad" (2005), "Taevasinine" (2005), mida näidati erinevatel aegadel telekanalites: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.

Andrew Kovaljov- MADI tudengitest koosneva VIA-na alguse saanud rokirühma "Pilgrim" juht. Täna mängib grupp "Pilgrim" hard rocki. Oktoobris 2006 toimus grupi "Pilgrim" klipi esitlus samanimelisele laulule, millest sai tulevase albumi esimene singel. Kuulsa režissööri Aleksander Solokha filmitud video sisaldab palju kvaliteetset arvutigraafikat, mis muutis Moskva-lähedase sume õhtu fantastiliseks tulevikumaailmaks.

Aastal 2006 Andrei Kovaljov ndal salvestati koos Diana Gurtskajaga duetikompositsioon “Üheksa kuud” (muusika Kim Breitburg, sõnad Ilja Reznik). Noortele emadele pühendatud laulust sai Kanal One eetris oleva samanimelise filmi heliriba.

Andrew Kovaljov võtab aktiivselt osa paljudest heategevuskontsertidest ja üritustest, mille eesmärk on toetada Moskva elanikke, orbude ja vanemliku hoolitsuseta laste internaatkoolide õpilasi, Preobraženski kadetikorpuse õpilasi, sõja- ja tööveteranid, paljulapselisi peresid, üksikemasid jt. sotsiaalselt haavatavate kodanike kategooriad.

Tähelepanuväärne on, et kõik kontserdid toimuvad otseülekandes. Andrew Kovaljov- tulihingeline fonogrammi vastane. Ta on Moskva seaduseelnõu "Tarbijate fonogrammi kasutamisel teavitamise korra kohta" kaasautor, 2006. aasta linnapäeva kontsertide "Popsid ilma fonoraamita", Venemaa popstaaride kontsertide "Oleme elava heli eest! ".

Lisaks Andrew Kovaljov- elava muusika tuuride "Au Venemaale!" korraldaja ja inspireerija. Pealinnas kaks korda – 2005. ja 2006. aastal. - peeti võimsaid rokifestivale "Au Venemaale! Au Moskvale!", 2006. aasta suvel rokifestivalid "Au Venemaale! Au kotkale!" ja "Au Venemaale! Au Nižni Novgorodile!"

Toode lisatud ostukorvi
Kaubad:
Kogus: hõõruda.

Andrey Kovaljovi intervjuu ajakirjale Dark_City

Andrei Kovaljov on mees, kes ei vaja tutvustamist. Festivalide "Glory to Russia" ja "On the Rise!" korraldamine, kodumaiste metalbändide aktiivne toetus, grupi PILGRIM tormiline tegevus, mille vokalist ja liider on Andrey, klipid, kus esinevad staažikad staarid nagu Pamela Anderson ja Grupp Apocalyptica - kõik see põhjustas laiema avalikkuse ja eriti raskemuusika fännide seas vastuoluliste arutelude laine. Mõned näevad kõiges varjatud kurja kavatsust. Kui olete üks neist, kes tahab taaskord Andrei kui ärimehe filantroopia hukka mõista ja provokatiivsetele küsimustele vastuseid leida, siis uurige parem Internetis ja lugege foorumite arutelusid. Selles materjalis räägime Andrey loomingulistest plaanidest ja uue albumi '7.62' välja andnud Pilgrim grupi muusikast - raskem, professionaalsem, mitmetähenduslikum ja loomulikult taas kritiseeritud. Vaatamata totaalsele tööle, leidis Andrey ühel ilusal märtsiõhtul aega väga pikaks vestluseks, mida meil on hea meel teiega jagada.

Andrei Arkadjevitš, tere.
"Tere õhtust! Parem lihtsalt Andrew...
- Olgu, Andrey… Hämmastav, kuidas sa kõigega hakkama saad – mitte ainult ei rõõmusta sa sageli oma fänne uute väljaannetega, vaid tuuritad üle kogu Venemaa, filmid videoid, annad palju intervjuusid. Teil on isegi Vkontakte sotsiaalvõrgustikus leht - kas suhtlete sellel saidil inimestega tõesti?
"Kõigil saitidel, foorumitel ja isegi ringreisi ajal - alati üksinda. Ainuke asi on muidugi see, et ma ei saa tundide kaupa võrgus olla. Seega, kui ma sõidan autoga või ärkan hommikul, siis kontrollin, mis seal on välja tulnud – vastan. Kahjuks ei saa ma terveid tähti kirjutada ja vastan väga lühidalt - kirjutan ise, ühe käega, ühe sõrmega, kuid nüüd on see juba üsna kiire .... Ja ma ei tee seda mitte mingitel suhtekorralduslikel põhjustel, vaid sellepärast, et mulle meeldib inimestega suhelda.
- Kas nad häirivad teid sageli pisiasjade pärast?
«Jah, mingi protsent on, aga põhimõtteliselt on see okei. Põhimõtteliselt kirjutavad muidugi fännid ja seltskonnad kõikjalt Venemaalt, Ukrainast, Valgevenest, kes mõne küsimuse esitavad. Näiteks: “Millal sa meie juurde tuled?”. Muusikud tunnevad huvi, kust saab kitarririhma tellida ja kust seda osta saab. Ja ma pean vastama, et ma ei tea. Või küsitakse ka, mis on Alexey Strike'i lemmikkitarr. Nii et ilmselt on parem seda Aleksei enda käest küsida (naerab).
- Just noorte muusikute jaoks olete avanud viis tasuta proovibaasi. Kas soovijaid on palju? Ja kas on üha rohkem rühmi, kes soovivad nendega harjutada?
«Meeskondade arv on stabiliseerunud. Umbes 700 gruppi ja see on maksimum, mida saame vastu võtta. Grupid muutuvad – ühed kaovad, teised tekivad. Veelgi enam, kui me just need baasid avasime, öeldi: „Siia pääsevad ainult need, kes mängivad isamaalist rokki või kes on sunnitud astuma parteisse Ühtne Venemaa... Ma ütlen ausalt, ma käin seal väga harva, võib-olla üks kord kuue kuu jooksul. Sõidan hea meelega üles, annan ehk nõu, räägin, aga aega on väga vähe. Internetis kirjutavad nad mulle perioodiliselt puudustest, mida nad on märganud, keegi tänab, kuid kahjuks on see meie riigis ainus tasuta proovibaas. Kui on veel, siis räägiks hea meelega avajatega, ehk tuleb mingi ühisliikumine “Igas linnas tasuta baasid”. Üldiselt, kuidas see kõik alguse sai - käisime Prahas festivalil esinemas ja pidime proovi tegema. Kuna muusikud ei saanud viisat ning meil oli Dmitri Tšetvergov ja uus trummar, pidime koos mängima. Seal on mingi kohutav ruum, kolm korrust allpool, kohutavad katakombid, katkine aparaat, aga see on tasuta, munitsipaal. Samuti on Soomes kuulujuttude järgi nii, et kui oled grupi loonud, siis kirjuta avaldusi ja seal antakse nädalas kaks tundi tasuta proovide tegemiseks. Riik teeb seda seal. Ehk tänu sellele on soome metal muusikalise suunana muutunud populaarseks kogu maailmas.
- Kas see julgustab teie arvates neid muusikuid, kellel ei jätku raha isegi proovibaasi jaoks, oma karjääris järgmisse etappi minema?
"Teate, mulle tundub, et see on normaalne nähtus ... Ma unistan, et näiteks 15 aasta pärast ilmuks Metallicast lahedam vene grupp ja nad ütleksid:" Tänu Andrei Kovaljovile alustasime harjutamas just selles baasis. Ma ei ütle ühtegi levinud tõde, et tänu sellistele alustele lõpetavad inimesed palju joomist, panevad toime kuritegusid - see on liiga banaalne. Arvan, et kui inimene tahab muusikat teha, aga tal pole võimalust, siis ta võib oma unistuse täita. Ja meil, tuleb märkida, on kõik olemas - võite võtta kitarri, võtmed; trummid on varustatud igasuguste taldrikute ja pedaalidega, nii et isegi kui sul pole pillide jaoks raha, saad seal proove teha.
- Kas sel aastal toimub festival Glory of Russia? Kunagi ütlesite, et kavatsete seda korraldada isegi kaks korda aastas ...
«Jah, nad plaanisid, aga selleks on vaja luba. Sel aastal nad seda mulle ei andnud ja tõenäoliselt ei anna ka sel aastal. Kriis ja loosung "Au Venemaale" nii raskel ajal ju ei sobi. Tulevad paremad ajad – ja me äratame festivali ellu!”.
- Korraldasite konkursi ühe oma kompositsiooni parima kaane jaoks. Võitis ansambel Roads of Autumn oma versiooniga laulust "Gods of the sky", mis selle tulemusena ilmus uue albumi boonusena - '7.62'. Kummaline, aga mitte ainult ei mängita originaalilähedaselt, vaid kõlab ka nii, nagu oleks salvestusel osalenud üks bändi muusik. On see nii?
"Ei, keegi ei osalenud. Mulle tundub, et vastupidi, see kukkus välja hoopis teisiti – teine ​​vorm, vokaal, instrumentaal. Võib-olla on rifid sarnased. Ja ülejäänu on hoopis teine ​​laul.»
- Ja millegipärast tundus mulle, et mõnes kohas sa isegi laulsid.
"Ei, ei, ma isegi ei osalenud valikus. Välja valiti Aleksey Strike ja muusikud. Kui ma kuulasin, siis mulle tundus, et see tuli päris professionaalselt välja, noh, me masterdasime natuke spetsiaalselt albumi jaoks - ja tuli korralik plaat. Poisid, muide, mängivad meiega 29. aprillil avapauguna, tahaks isegi paluda neil teha veel üks cover - “Stepnaja Voltšitsale”. See tähendab, et nad mängivad oma lugusid ja kahte meie coverit.
- Grupil on uus kitarrist - Oleg Izotov, kes varem tegi koostööd ANJ, Nova Art ja paljude teistega. Kas tal on õnnestunud uuele albumile ka mingi panus anda?
"Nii et ta mängis kõik laulud. Pasha Vetrov tegi midagi, kuid Oleg mängis kõik üle ja mulle tundub, et ta tõi loovusesse uue voolu, sest ta on meist kõigist siiski noorem, arenenum, kaasaegsete suundumustega paremini kursis. Lisaks ei ava ma veel saladusloori, kuid Oleg on mõne dueti salvestuse algul, mis meil peaks lähiajal internetisinglite näol tulema. Palverändur avaneb hoopis teisest küljest!”.
- Mis puutub uutesse trendidesse, siis need on uuel albumil jälgitavad ja kas kardate, et sellega seoses ei pruugi publik neid muudatusi aktsepteerida?
«Kõik on võimalik, aga isiklikult on mul sama asja mängimisest igav. Usun, et kogu aeg on vaja midagi uut otsida – jäljendada ja kopeerida ei saa. Olen kindel, et ka järgmine plaat tekitab kriitikat. Sellest tuleb ballaad, väga lüüriline album armastusest. Võib-olla mõne jaoks tundub see liiga kerge. Kriitika pole bändile tõesti võõras – me oleme ilmselt üks enim kritiseeritud ja arutletumaid, niikuinii internetis. Ja nagu teate, kõigile on võimatu meeldida, ainult kuldmündid meeldivad kõigile (naerab). Kui rühm oma arengus tardub, on see tupiktee.»
- Kurikuulus Mihhail Serõšev aitab teil vokaali vallata. Aga lõppude lõpuks on uuel albumil kuulda mitte ainult selgehäälset laulu, vaid ka praktiliselt urisemist. On ebatõenäoline, et Michael seda aitas. Kas sa õppisid selle laulustiili ise ära?
«Ma nimetaksin seda tagasihoidlikumalt lihtsalt urisemiseks. Ja jah, ma treenin ennast. Umbes kolm aastat tagasi oli raske – pärast esinemist, siis polnud nädal aega häält. Tuuri jooksul külastasime sadat linna ja vahel oli iga päev viis kontserti, üle kahe tunni. Iga kontsert oli parem kui eelmine ja ma õppisin õigesti laulma ja kui sa laulad õigesti, siis ei ole urisemine sulle koormav. Muide, esimesel albumil on sellise vokaaltehnikaga lood – “Predators”, “Late” näiteks.
- Uuel albumil kõlab minu arvates vokaal ekstreemsemalt ...
"Stuudios oli kõik suurepärane, kuid kontserdil ma alguses lihtsalt ei suutnud seda korrata, kuid tasapisi hakkas see toimima. Muide, osad laulud, mida ma teise albumi jaoks laulsin selge häälega, kontsertidel laulan a la urisemist ja isegi mõnda sellist a la karjumist kasutatakse ka! (naerab) Mulle tundub, et kui laulja kasutab erinevaid vokaaltehnikaid ja lugusid esitatakse erinevalt, ärkavad kompositsioonid ellu ja saavad omapärase värvingu.
- Stiilimuutusest rääkides ei saa tähelepanu pöörata albumi kaanele, mis on tehtud nii spetsiifilises stiilis nagu Jaapani anime. Kuidas see juhtus?
"Täiesti ootamatu. Veelgi enam, ma ütlen, et ma ei ole selle idee autor. Meile pakuti erinevaid variante ja järsku avanes versioon tüdrukuga, kes hoiab kaisukaru... Ometi lõpetasin omal ajal peaaegu Stroganovi kooli sisekujunduse eriala, lahkusin viimaselt kursuselt, sain "viie" " maalis, seega on teemakujundus mulle lähedane. Vaatasin illustratsiooni ja see tüdruk haaras mu konksu. On selge, et kate osutus täiesti "mittemetalliks", kuid te ei saa seda teha kogu aeg ühtemoodi - pruunides toonides, koljudega, peate otsima midagi oma, värsket. Muide, 29. aprilli kontserti kuulutavate plakatite esimesed versioonid olid lihtsad, hallid ja siis ilmusid need selle tüdruku kujutisega - need näevad välja palju heledamad. Samas ärge unustage, et kui plaadid on riiulitel, siis mõnikord pööravad inimesed neile siiski tähelepanu ja plaat peab olema atraktiivne, et inimesed seda osta tahaksid, seda enam, et tegime just hullu esimese tiraaži kuuskümmend tuhat. Isegi meie riigis palju populaarsemad esinejad ei anna selliseid väljaandeid välja. Plaati müüakse Eurosetis, Auchanis ja Sojuzis – kõigis võrkudes. Muidugi on oluline, et album ostetakse – ma loodan. Muide, läheme peagi albumi toetuseks tuurile.
- Ja mida täpselt tähendab ‘7.62’ – albumi pealkiri?
"Ma räägin teile, kuidas see tegelikult juhtus. Mõtlesin panna albumile nimeks '3,14' - numbriks Pi, see tähendab, et see oleks "Pi-ligrim", lahe. Aleksei Strike ütleb kohe: "Tule nüüd, 7.62!" Mõtlesin, et ju saime ikka palju väelaule ja otsustasin, et see variant on huvitav. Läksin kohe Internetti, vaatasin - tundub, et selle nimega albumeid pole. ”
- Ma saan aru, et 7,62 on kuuli kaliiber?
"Jah".
- Foorumis alustasite teemat, mis ütleb, et plaadiga pakis on mingi "trikk"...
"Mitte päris. Kirjutasin, et päris albumil, CD-väljaandel, oleks mingi trikk. Seal on täiendav salarada.
- Ja ma võtsin sõna "kiip" sõna-sõnalt, arvasin, et äkki tuleb kuuli mudel ...
"Jah, meil on sellised plaanid. Anname välja digipaki väikese tiraažiga, kahetuhandelisena ning komplekti kuuluvad muusikute autogrammidega plakat, samuti kuul või padrun, millele on trükitud “7.62”. Selline väike suveniir. Saate isegi augu puurida, et see kuidagi riputada."
- Rääkisite ballaadialbumist... „7.62“ on ka ballaad, üks vana lugu teie soolorepertuaarist – „Rist ja mõõk“, mida laulsite duetis Artur Berkutiga. Aga nagu ma aru saan, osalesid selles peale Arthuri veel mitmed vokalistid.
“Arthur Berkut ei sattunud sellele albumile juhuslikult, meil on lihtsalt sõbralikud suhted. Nii sain hiljuti tema poja Marki ristiisaks ... Lisaks Arthurile astus külalisvokalistina üles ka Ksenia grupist Free Pack.
- Aga salvestusel on kuulda sellist polüfooniat, nagu laulaks terve koor.
"Ja muide, me kõik laulame. Isegi näiteks Aleksander Karpukhin osales vokaalliinide salvestamisel. Usun, et see on meie erinevus ja väärikus. Enda kohta ma tagasihoidlikult vaikin, aga üldiselt on kõik muusikud professionaalsed vokalistid, mis võimaldab vokaalpartiid viie-kuuehäälseks laduda, mõeldakse isegi a cappella arranžeerimisele mõnel viiendal-kuuendal albumil, näiteks koor, meeskoor Pilgrim!
- Kas roki ja metali edendamiseks on veel plaane, olete juba palju asju teinud, aga võib-olla on veel mõni projekt? Ma arvan, et paljud inimesed on uudishimulikud.
«Põhiprojekt on 1Rocki telekanal. Pole saladus, et ainuke kanal, mis rasket muusikat kuulata sai, oli A1, kuid nüüd on see läinud kergematele suundadele ja raskebände on sellel peaaegu võimatu kuulda. Teine raadiojaam on mu vana unistus. Sellepärast nad ütlevad, et raskemuusika populaarsus langeb - inimesed kuulavad poppi, šansooni, hip-hopi ja selgub, et nad on selle muusika jaoks programmeeritud - see kõlab kõigist telekanalitest, raadiojaamadest, varsti ilmselt see mängib raududest. Mõned inimesed leiavad Internetist midagi, satuvad kogemata kontserdile ... Muide, pärast meie albumi toetuseks korraldatud kontsertide sarja, sealhulgas linnaväljakutel, tulid inimesed minu juurde ja ütlesid: "Andrey, aitäh! Olin esimest korda rokikontserdil, mulle nii meeldis, nüüd lähen alati. See tähendab, et inimesed kuulsid kogemata ja olid rõõmsad.
- Kas on plaanis käivitada mingisugune vestlussaade, mida juhib näiteks üks grupi muusikutest, kus osalevad kuulsad isiksused, erinevad arutelud ...
“Mõtleme... Nüüd on põhiülesanne see kanal maanduda, levitada paljudesse kaabelvõrkudesse. See on väga keeruline protsess ... Aga kui see läheb kõikjale, siis saab programmide peale mõelda, kuid praegu on klipid. Teine probleem on see, et kanal mängib peamiselt lääne muusikute klippe. Sest see, mida meie bändid filmivad, on praktiliselt koduvideo, mis oma kvaliteedi tõttu lihtsalt kanali eetris olla ei saa. Ja selleks, et klipp pöörlema ​​hakkaks, on vaja professionaalseid kaameraid ja montaaži. Lisaks ei tulista paljud midagi, sest pole kuhugi keerata, selgub nõiaring. Klippe pole, sest pole kuskil mängida, ja näiteks kodumaist metallikanalit pole mõtet luua, sest seal pole midagi näidata.»
- Mis puudutab klippe, siis teil on üks Dolph Lundgreni osalusel - laulu "Don't Extinguish the Candle" jaoks. Kuidas see koostöö sündis? Mulle meeldib Van Damme rohkem...
"Õnnetus. Dolph Lundgren helistas mulle, aga Van Damme või näiteks Schwarzenegger ei helistanud (naerab). Dolph kutsus meid mängima oma filmis "Dangerous Tour". Meil oli kaks imelist päeva Sofias ja pärast filmimist tähistasime vene kombe kohaselt. Dolph on suurepärane inimene, lihtne, sõbralik. Tingimus oli järgmine: me filmime filmi ja ta varustab meile sellest kaadrid video filmimiseks. Laulu valis Dolph, kui vaatasin, siis mõtlesin, et oleks vaja filmida mõne märulifilmi jaoks, näiteks “Surma inglid”. “Ära kustuta küünalt” on endiselt lüüriline ballaad, kuid film on karm. Kuid teisest küljest tuli välja omamoodi kontrast - armastuslaul videosarjaga heade ja halbade inimeste vastasseisuga (naerab)”.
Kui palju on teie muusikalised eelistused aja jooksul muutunud?
“Metallica on olnud mu lemmikbänd pikka aega. On mõned bändid, mis mulle meeldivad, aga need ununevad kiiresti. Ja siin on Skorpionid."
Kas olete nende uut albumit kuulanud?
"Jah, ma kuulsin üht uut lugu, väga väärt. Hästi tehtud, muidugi nii palju aastaid juba laval. Albumit pole aga tervenisti veel kuulatud.
- Kuidas kavatsete eelseisval tuuril publikut hämmastada, võib-olla tuleb saatesse uusi elemente?
"Jah, seal on eraldi kiibid. Meie muusikud on suured naljamehed, nad on juba välja toonud, mis kontserdile vürtsi annab. Mulle tundub, et metal on kunst, milles muusikast üksi ei piisa, kui rääkida esitustest. Peab olema hea valgus, heli, show. Näiteks olin Rammsteinis ja pärast kontserti lahkusin saalist uimaselt. Nii palju erinevaid leiutisi, nalju – poisid hoidsid sõna otseses mõttes kogu olümpiat põnevuses. Sa ei saa oma pilku lavalt ära võtta, sest sel hetkel võib midagi juhtuda. Muidugi teame hästi, et selline etendus maksab palju raha ja seda on ebareaalne korraldada 100-150 linnas, kuid kohe tekkis unistus - teha midagi sarnast Moskvas, Peterburis, Nižnõis, üldiselt. , miljonites linnades. Võib-olla õnnestub rühmal kümne aasta pärast. Ja järgmisel aastal saame viieaastaseks. Tänavu novembris plaanime välja anda ballaadialbumi, esitleda seda, siis on kontsert viiendaks juubeliks ja mängib ka vana koosseis. Ma arvan, et see üritus kestab kolm tundi! Püüame enamuse oma lugudest mängida, ma ei tea, kuidas ma seda talun, ja ilmselt tuleb palju külalisi.
- Noh, võib-olla on aeg lõpetada... Tänan teid väga, et leidsite intervjuuks aega. Kas soovite meie lugejatele?
"Muidugi! Anna endast parim, et saavutada oma eesmärke, unistusi. Kuula meie uut albumit ja tule kontsertidele!”.
Pavel ŠELUKHIN.