Mälestused Kuindžist:

Arkhip Ivanovitši võimas, originaalne tegelane, valgustatud kunstigeeniuse oreoolist, jättis kustumatud jäljed kõigi inimeste mällu, keda ta oma eluteel kohtas. Tema mitmetahulise elu paljude kurioossete ilmingute hulgas on minu mällu eriti sügavalt juurdunud kaks iseloomulikku juhtumit, mis kujutavad Kuindžit kunstnik-õpetajana ja Kuindžit tema kunstivarade hoidjana. 1898. aasta jaanuaris valmistasime koos sõbraga oma maale ette Kunstiakadeemia kevadnäituseks. Olles kohtunud Arkhip Ivanovitšiga Akadeemias, palusin tal tulla meie korterisse meie tööd vaatama. Järgmisel päeval lõuna paiku kostus meie tuppa viivast koridorist tuttavaid mõõdetud samme. Tormasin ukse juurde. Meie ees seisis Arhip Ivanovitš oma mustas mantlis, koprakrae ja karvamütsiga...

"Kuuvalge öö Dnepril":

1880. aasta suvel ja sügisel töötas A. I. Kuindzhi ränduritega vaheajal uue maali kallal. Kuulujutud "Kuuvalguse öö Dnepril" lummavast ilust levisid üle kogu Venemaa pealinna. Kunstnik avas pühapäeviti kaheks tunniks soovijatele oma ateljee uksed ning Peterburi avalikkus hakkas teda piirama juba ammu enne teose valmimist. See pilt on kogunud tõeliselt legendaarse kuulsuse. A. I. Kuindži töökotta tulid I. S. Turgenev ja Y. Polonski, I. Kramskoi ja P. Tšistjakov, D. I. Mendelev, maali hinda küsis tuntud kirjastaja ja kollektsionäär K. T. Soldatenkov. Otse töökojast, juba enne näitust, ostis suurvürst Konstantin Konstantinovitš “Kuuvalguse öö Dnepril” tohutu raha eest ...

Kuindži missioon vene kunstis:

Vene maalikunsti jaoks oli oma Monet ilmumine vajalik - selline kunstnik, kes mõistaks nii selgelt värvide seoseid, süveneks nii täpselt nende varjunditesse, tahaks neid nii palavalt ja kirglikult edasi anda, et teised vene kunstnikud teda usuksid. , ei seostuks enam paletiga kui mõne vaevalt vajaliku lisaga. Alates Kiprenski ja Venetsianovi ajast on värvid vene maalikunstis lakanud omamast iseseisvat, olulist rolli. Kunstnikud ise suhtusid neisse kui omamoodi ametlikesse kostüümidesse, ilma milleta on ainuüksi eelarvamusest sündsusetu avalikkuse ette astuda.

(1841/1842-1910) on kreeka päritolu suur vene kunstnik. Ta sai tuntuks oma ainulaadse maastikumaali stiili poolest. Kuindzhi üks tähelepanuväärsemaid töid on maal "Kasetu".

Maalimine" Kasesalu"maalitud aastal 1879, Õli lõuendil. Mõõdud 97 × 181 cm. Hetkel Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Pärast töö valmimist esitleti maastikku 7. Rändajate ehk Rändkunstinäituste Ühenduse näitusel. Pildil on kasesalu eredal päikesepaistelisel päeval. Juba siis, esimesel näitusel, kus maali esitleti, juhtisid paljud vaatajad kohe tähelepanu maastikumaali ebatavalisusele. Kuindzhi mitte ainult ei loonud väga teravat kontrasti valguse ja varju vahel, rõhutades seeläbi päikesevalguse pimestamist, vaid kujutas ka ebatavalisi värve ja toone, mis muutsid pildi väga realistlikuks ja samal ajal vapustavaks.

Pildi jagab visuaalselt kaheks osaks keskelt läbi voolav oja. Voog mitte ainult ei jaga pildi kaheks osaks, muutes selle harmoonilisemaks, vaid viib ka vaataja pilgu eemale, peaaegu silmapiirini. Teine oja omadus on värskus ja jahedus. Mõnes mõttes varjutab see kuuma päeva üldilmet kõrvetava päikesega.

Taustal olevad puud toimivad taustana. Arkhip Kuindzhi ei anna neile meelega joonistust ja detaile, justkui näidates vaatajale, et kõige tähtsam on esiplaanil. Arkhip Ivanovitš Kuindži on alati tundnud aukartust Venemaa looduse ja Venemaa maastike vastu ning eriti see pilt näitab suurepäraselt kogu inimese armastust looduse vastu ja hullumeelset inspiratsiooni, mille ta ammutas Venemaa sisemaa metsadest, niitudest ja põldudest.

Maal "Kasetu". Kuindži

Kas soovite, et teie sõidukogemus oleks mugav ja turvaline? Pöörake tähelepanu Pirelli rehvidele, mille suur sortiment ootab teid aadressil http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Kvaliteetsed rehvid, demokraatlikud hinnad, kampaaniad ja allahindlused.

Autor - Ela2012. See on tsitaat sellest postitusest.

VENEMAA KUNSTNIKUD Kuindži Arkhip Ivanovitš (1842-1910)

"Vene maalikunsti jaoks oli see vajalik oma Monet' ilmumiseks - selline kunstnik, kes mõistaks nii selgelt värvide suhet, süveneks nii täpselt nende varjunditesse, tahaks neid nii innukalt ja kirglikult edasi anda, et teised vene kunstnikud. usuks teda, ei suhestuks paleti kui mõne vaevalt vajaliku lisaga ... "
Aleksander Benois - artikkel Arkhip Ivanovitš Kuindžist, 1903

V. M. Vasnetsovi portree, 1869

Arkhip Ivanovitš Kuindži sündis 1842. aastal Mariupoli äärelinnas Kreeka kingsepa peres. Perekonnanimi Kuindzhi pärineb vanaisa hüüdnimest, mis tatari keeles tähendab "kullasepp". 1845. aastal suri ootamatult tema isa Ivan Khristoforovitš, varsti pärast ema. Kolmeaastast Arkhipi kasvatavad vaheldumisi surnud Ivan Khristoforovitši vend ja õde. Arkhip Ivanovitš hakkas lugema ja kirjutama õppima kreeka keele õpetaja juures, seejärel linnakoolis. Kümneaastaselt lõpetab Kuindzhi õppimise: ta määratakse ehitustöövõtja juurde. Ehitusettevõtja juurest läheb Kuindži toapoisina pagar Amoretti juurde.

Kirg joonistamise vastu viis ta Feodosiasse I. K. Aivazovski juurde. Ilmselt sai Kuindži maalimise algõpetuse mitte Aivazovskilt, vaid Fesslerilt, noorelt maalikunstnikult, kes töötas ja õppis samal ajal koos Aivazovskiga. Kuid peagi naaseb Arkhip Ivanovitš Mariupoli, kus ta asub tööle retušeerijana oma vanema venna fotostuudiosse.

1866. aastal läks Kuindži Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Kaks korda sooritas ta kunstiakadeemia eksamid ja mõlemal korral tulutult: kunstiline ettevalmistus osutus nõrgaks. 1868. aastal esitas Kuindzhi maali "Tatari saklja" akadeemilisele näitusele, mille eest sai ta klassivälise kunstniku tiitli. Samal aastal võeti ta akadeemiasse vabatahtlikuks. Akadeemias sõbrunes Kuindži I. E. Repini ja V. M. Vasnetsoviga, kohtus I. N. Kramskoja, M. M. Antokolski, V. E. Makovskiga. Tulevased rändurid määrasid suuresti tema kunstihuvid.

"Sügisene sula"
1872
Õli lõuendil 110x70
Peterburi

Kuindzhi ei edastanud mitte ainult külma sügispäeva, tuhmide helkivate lompidega uhutud teed - ta tõi maastikule üksildase lapsega naise kuju, kes peaaegu ei kõnni läbi pori. 1890. aastatel kordas kunstnik “Sügissula” peegelpildis. Maal pealkirjaga „Sügis. Udu”, jäi pooleli.

"Sügis. udu"
1899
Õli, paber lõuendil 54,9 x 36,5
Riiklik Vene Muuseum
Peterburi

Aastatel 1870–1873 külastas Kuindži sageli Valaami saart. Selle tulemusena ilmusid maalid “Laadoga järv” (1870) ja “Valaami saarel” (1873). Kuindži sai "Laadoga järves" üle hilisromantikute teostele iseloomulikust ilmaolude edastamise ülepingest. Maastik on teostatud graatsiliselt: peened valguse varjundid, maaliline toonikirjutuse terviklikkus eemaldavad heledad kontrastid, mis tavaliselt annavad edasi dramaatilist tunnet.

"Pärast tormi"
1879
Lõuend, õli
Sumy kunstimuuseum

Suurimat edu saatis näitusel aga maal "Kasetu". Selle pildi kallal töötades otsis Kuindzhi ennekõike kõige ilmekamat kompositsiooni. Esiplaan on varjus – nii rõhutatakse rohelise heinamaa küllastumist päikesega. Päikesepaisteline päev on pildile jäädvustatud puhaste kõlavate värvidega, mille sära saavutatakse kontrasti, valgeks viimistletud värvide kõrvutamisega. Erakordse värviharmoonia annab roheline värv, mis tungib taeva sinisesse värvi, kasetüvede valgesse, ojasinisesse tasasel heinamaal. Hele-värvi kontrasti efekt, mille puhul värv ei ole helitu, vaid pealesunnitud, loob mulje maailma selgusest. Loodus tundub liikumatu, justkui tundmatu jõu lummuses. Maastik on eemaldatud argipäevast, mis annab sellele teatud puhtuse.

"Birch Grove 2"

Kasesalus mõtiskleb kunstnik ilu üle. Seetõttu on üldise plaanina antud looduse tõelised rikkused, selle mitmekülgsed võlud. Pilt on kokku võetud värviliselt: heinamaa on esitatud tasapinnalise tasapinnana, nagu laud, taevas on võrdselt värviline taust, metsatukk on peaaegu siluett, esiplaanil olevad kasetüved näivad olevat tasased maastikud. Häirivate detailide, pisidetailide puudumisel sünnib terviklik mulje looduse näost, täiuslikust ilust. Loodus Kuindži "Kasesalus" on tõeline ja tinglik. “Birch Grove” ei sobinud täielikult arenenud realismi plastilisusega: dekoratiivsed elemendid segasid. Samal ajal nägi pilt nõrgalt ette romantilisi transformatsioone. Pildi optimism näis väljendavat seda "meeldiva" janu, mille V. A. Serov ja teised Mammutiringi kunstnikud mõne aja pärast selgelt sõnastasid.

Kunstniku loomingus vabaneb värv tumedast tonaalsusest. Looduses jäädvustab Kuindzhi parimad värvide gradatsioonid. Maalimisel varieerib kunstnik vabalt valgustust, pooltoone, heledust. Ta aktiveerib tahtlikult, kõrvutab valjult üksteist täiendavaid värve. Kuindzhi mõistis täiuslikult peeneid teadmisi värvide, värvide, toonide harmooniast. See tema võime avaldus täielikult 1879. aasta maalides ja neile järgnenud töödes.

"Pärast vihma"
1879
Õli lõuendil 102x159
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

1870. aastate lõpus halvenesid Kuindži suhted ränduritega järsult. Märtsis 1880 lahkus ta Rändkunstinäituste Ühingust.

1880. aastal korraldab Kuindzhi Kunstide Ergutamise Seltsis ühe oma maali näituse: “Kuuvalguse öö Dnepril”, see näitus oli tohutult edukas.

Algne sissekanne ja kommentaarid

Arkhip Ivanovitš Kuindžis. "Kasesalu"

Valguse illusioon oli tema jumal ja selle maalikunsti ime saavutamisel polnud temaga võrdset kunstnikku.
- Ilja Efimovitš Repin

1879. aastaga dateeritud Kuindzhi "Birch Grove" jättis kaasaegsetele tohutu mulje ja on tänapäevani kunstniku kõige kuulsam teos. Rändurite traditsioonide kohaselt kujunes maal mõistagi uuenduslikuks, rikkudes oma süžeede ja traagiliste värvide sotsiaalse taustaga maalikunsti karmi realismi kaanoneid.

Kasetu 1879

"Birch Grove" nimetatakse Kuindži eredaks pildiks, mis on valgusest läbi imbunud, helendav.
Ma arvan, et see on sama dramaatiline kui teised maalikunstniku asjad. Päikesekiirtest valgustatud esiplaani kaskede tagant kõrgub salapärane mets tüvede sünge põimumisega massiivsete tumedate võradega, samas kui "eesmiste" kaskede, ilmselt läbipaistvad, värisevad latvad pole näha, vaid aimata. Pildi esiplaanil on paksud varjud. Üldiselt on pildil palju kondenseeritud küllastunud värve, võib-olla siiski vähem kui paljudes teistes Kuindzhi töödes. Päikesesoojust ümbritsev juubeldav keskpäev, mis on koondunud kompositsiooni keskmesse, tõmbab tähelepanu ja annab "Kasetalitule" omamoodi melanhoolia - kurbuse, et päev muutub peagi õhtuks ja metsatukk sukeldub pimedusse.
Maal jälgib selgelt juugendstiili oma tingliku dekoratiivsusega - kasetüvede selges, mõneti maagilises välimuses. Õitsvate taimedega kergelt hägusate värvidega maalitud servast õhkub aga õrna pardipuuga kaetud tiik impressionismi hõngu.

Veel üks 1901. aastal loodud "Kasetu" tundub veelgi impressionistlikum. See on suitsuse õhu ja kerge pärlmuttervalguse metsatukk, ühtaegu unenäoline ja majesteetlik oma vaikses rahus. Võluvalt pehme, hauduv, suurepärane maastik pälvis ka kuulsust ja tunnustust.

Kasesalu 1901

Kunstnik maalis "Kasetu" nime all veel mitu maali ja visandit.
Mulle meeldivad "Birch Grove" - ​​sügisene maastik ja "Birch Grove. Spots of Sunlight" - kurvad, üdini impressionistlikud teosed, kus on hämmastav kuldse valguse ja metsasalu ookervärvide harmoonia, särava keskpäevase roheluse ja päikesevalguse mänguga. suvises metsatukas "Päikesevalguse laigud"".
Andekas kontrast öise kasesalu ("Mets") kapriisse tiheda värvinguga - ultramariin, lilla ja malahhiit -, mis on kirjutatud Kuindžile omasel viisil, vanade muinasjuttude ja legendide vaimus.

Kasesalu 1898-1908

Kasesalu 1880. aastad

Kasesalu 1880. aastad

Kasetu 1879

Birch Grove Variant-visand samanimelisest maalist, 1879

Kasesalu (mets) 1880. aastad

Kasesalu. Päikesevalguse laigud 1890-1895

Kasesalu - Arkhip Ivanovitš Kuindži. 1879. Õli, lõuend. 97x181 cm

Arkhip Kuindzhi kuulsaim maal "Kasesaldu" on selle maalikunstniku peamiste stiililiste erinevuste, tema ideede kvintessentsuse ja ebatavaliste koloristiliste leidude peamine tõlkija.

Maal loodi spetsiaalselt Kunstilise Rändseltsi 7. näituse jaoks ning tekitas avalikkuses ja vaatajates koheselt üllatuse - lõuendi värvilahendus oli kõigi jaoks nii harjumatu.

Kuigi paljudele meeldis teose rõõmus ja helge meeleolu, oli just see pilt see, mis kunstniku lahutas. Vahetult pärast näitust ilmus ajalehes "Molva" pseudonüümi "Amatöör" all anonüümne artikkel, mis süüdistas Kuindžit halvas maitses – autor de "rohestab" oma maale liiga palju. Ka artiklis kahtleti Kuindži andekuses põhimõtteliselt ning öeldi ka, et valgusefektid ei ole filigraanse tehnoloogia omamise tulemus, vaid maalide lõuendi taha peidetud valgustusseadmete kasutamine. Väga kiiresti selgus salapärase "Amatööri" nimi, selleks osutus "poes" kolleeg Kuindzhi, reisiseltskonna liige M. Klodt.

Kuindzhi nõudis kurjategija väljaarvamist Wanderersist, kuid keegi sellele palvele ei vastanud ja Arkhip Ivanovitš lahkus ise. Biograafid on aga ühel meelel, et Kuindži ja Klodti konflikt oli vaid ettekääne – maalikunstnik on pikka aega astunud üle ühiskonna propageeritud kunsti sotsiaalselt süüdistavast raamistikust ja "Kasetu" on selle ilmekas kinnitus.

Olles välja mõelnud süžee, mida tema loomingus kasutasid väga paljud vene kunstnikud (,), otsis meister ideaalset kompositsiooni pikka aega - sellest annavad tunnistust säilinud visandid ja visandid. Nendest esemetest saab jälgida, kuidas autor valis puude kõrguse, raiesmiku pindala, mõtles, kui palju ruumi metsa alla anda. See tähendab, et sellel pildil pole midagi spontaanset, see on läbimõeldud kunstilise mõtte vili ja mitte mingil juhul vabaõhutöö.

Mis on pildi dekoratiivsus? Kui pöörata tähelepanu kaserühmadele, mis on kontrollitud täpsusega asetatud lõuendile või õigemini tüvede alustele, on näha, kuidas need on sihilikult tasandatud, mis loob teatud kokkuleppe. Samuti avaldub dekoratiivsus staatilises olemuses - puude lehestik näib olevat külmunud ja õhk on nii läbipaistev, et on näha: lagendikul pole ainsatki tuuletõmbust. Pildi sügavuses olev tihn on detailideta - see on tumeroheline sein, mis on loodud värvikontrastide esilekutsumiseks.

Kuid kogu ilu peitub läbitungivas roheluses ja päikesevalguses. Kunstnik "langutas" varju teadlikult esiplaanile, rõhutades veelgi kontrasti päikesevalguse heinamaa suhtes.

Roheka veega oja ei märka kohe, kuigi see voolab päris keskelt – tundub, et puude võrast läbi murdev päike on niimoodi raja muutnud. Särav peegelpind aga kinnitab, et just oja jagab lõuendi tinglikult kaheks pooleks.

Autor kasutas puhtaid erksaid värve ja kui fragmentaarselt vaadata, siis tundub, et need on lihtsalt kohati lihtsalt ebareaalsed, aga niipea, kui lõuendile laia pilgu heita, tunned seda päikselist eredat päeva peaaegu füüsiliselt.

Kuindzhi oli oma dekoratiivsuse, lihtsustuse ja värvijõu uuendusliku kasutamisega paljuski ajast ees ja seetõttu ei võtnud kõik teost kohe vastu, ehkki kunstniku kutsumuseks oli määratud saama Kasesalu. kaart".

Ja õigustatult – "kasepuu" teema ei lasknud maalikunstnikku terve elu lahti. Lisaks kõige kuulsamale teosele on samanimelisi veel viis, millest ainult kahte loetakse täielikuks. Kolmas pilt on tekitanud enim poleemikat - lisaks vertikaalsele formaadile on selles otsingut sümboolika vallas ... aga see on hoopis teine ​​lugu.