Vassili Polenovi maal "Külakasvanud tiik" on maalitud 1879. aastal ning on juba üle 100 aasta rõõmustanud rahu ja vaikust. Kunstnik kujutas tiiki, mis oli ajas eksinud sajanditevanuste puude varjus.

Vaikne nurgake vene loodusest, sukeldunud rohelusesse. Jahedustunde annavad tihedad kroonid, nende peegeldus veehoidla peeglis elavdab ja annab erilise võlu. Puude "fotodel" ehivad vinjettidena pardirohusaared ja vesirooside hõljuvad lehed.

Tiigi kaldad, sild on joonistatud suure hoolega. Autor kasutab diagonaale helitugevuse loomiseks ja perspektiivi loomiseks.

Pildi sügavustesse piiludes märkad pingil istuvat naise kuju. Võõra kohalolu pole põhjust muretsemiseks. Tema rõõm suvepäevast ja viljakast kohast kandub edasi.

Selle maali reproduktsiooni saate tellida meie veebipoest Vaadates saate hinge puhata.

SOODNE pakkumine veebipoest BigArtShop: ostke kunstnik Vassili Polenovi naturaalsel lõuendil kõrgresolutsiooniga maal Võsastunud tiik, mis on kaunistatud stiilses baguette raamis, ATRAKTIIVSE hinnaga.

Vassili Polenovi maal Võsastunud tiik: kirjeldus, kunstniku elulugu, klientide ülevaated, muud autori tööd. Suur Vassili Polenovi maalide kataloog veebipoe BigArtShop veebisaidil.

Veebipood BigArtShop esitleb suurt kataloogi kunstnik Vassili Polenovi maalidest. Saate valida ja osta oma lemmikreproduktsioone Vassili Polenovi maalidest looduslikul lõuendil.

Vassili Polenov sündis vanas aadliperekonnas. Vassili isa Dmitri Vassiljevitš oli kuulus ajaloolane, arheoloog ja bibliograaf. Ema Maria Alekseevna on lastekirjanik ja amatöörkunstnik.

Peterburi Polenovite majas, kuhu kogunesid kunstnikud, ülikooli õppejõud, muusikud, teadlased, valitses intellektuaalne ja kunstiline õhkkond, mis aitas kaasa tulevase kunstniku isiksuse kujunemisele.

Esimesed katsed nähtut lõuendil kujutada ja kujutlusvõimet rabasid pärinevad 1850. aastate keskpaigast, kui Polenovite perekond läks Tsarskoje Selos asuvasse suvilasse.

1855. aastal kolisid Polenovid Imotšentsõsse Olonetsi territooriumile, saades perekonna jagamise all maa. Põlise põhjamaise looduse sekka ehitas tulevase kunstniku isa Oyati jõe kaldale avara maja. Siin tutvus Vassili talupojaelu ja rahvakunstiga. Aastatel 1861-1863 õppis Polenov Olonetsi gümnaasiumis.

Polenovi loomingus kajastusid ka muljed tema emapoolsest vanaema mõisast Tambovi kubermangus. Ta, olles kuulsa arhitekt Nikolai Lvovi tütar, kasvas pärast vanemate surma üles Gabriel Deržavini majas, tundis hästi vene luulet ja armastas lastelastele rääkida vene rahvajutte ja eeposte.

Otsustavat rolli Vassili elutee määramisel mängis kohtumine Pavel Tšistjakoviga, kes õpetas talle aastatel 1859-1861 maalimise ja joonistamise põhitõdesid.

Seejärel õppis Vassili samal ajal Peterburi ülikoolis ja kunstiakadeemias. Pärast kooli lõpetamist, pärast programmi edukat läbimist, sai Polenov suure kuldmedali ja õiguse reisida välismaale.

Polenov külastas mitmeid erakunstikogusid Moskvas, Kiievis, seejärel käis Viinis, Münchenis, Veneetsias, Firenzes, Napolis, Roomas.

Itaalias kohtus ta suure töösturi ja kirgliku kunstiarmastaja Savva Ivanovitš Mamontoviga, kellega sõprus oli Polenovi elus väga oluline.

"Hea enesetundega andekad inimesed" ja ise mitmekülgne andekas Mamontov ja tema abikaasa Elizaveta Grigorjevna, kellel on ka kunstile vastuvõtlik tundlik hing ja haruldane lahkus, olid Itaalias omamoodi kunstiringkonna keskuseks. Polenov sai siin eriti lähedaseks Repiniga.

Siin, Itaalias, armus Polenov Marusja Obolenskajasse, kes osales paljudes Mamontovi maja kunstilistes ettevõtmistes. Ta suri ootamatult, saades Mamontovi lastelt leetritesse. 1873. aastal maalis Polenov kalmistul, kuhu tüdruk maeti, visandi "Küpressidega kalmistu", mille kinkis Mamontovi naisele.

Samal aastal võttis ta puhkuse ja naasis Venemaale. Kaks kuud elas ta koos vanematega Imochentsys.

Sügisel jätkas pensionäride komandeeringut Pariisis. Tema viibimine Pariisis langes kokku impressionistide esimeste esinemistega. Tekkis soov "alustada otsast peale". Polenov läheb Põhja-Prantsusmaale, Normandiasse, mere äärde, Veuli väikelinna. Pooleteise kuu jooksul juulist septembrini 1874 maalis Polenov seal palju suurepäraseid maastikke ja uurimusi.

Pensionile jäädes töötas Polenov ka mitme visandi kallal erinevatele ajaloolistele ainetele.

Oma välismaal elu tulemusi kokku võttes valis Polenov läbiproovitud maaližanride hulgast: ajalooline, žanr, maastik, jahisadam, portree, loomad igapäevaelu maastikužanri, tehes kindlaks, et tema talent on sellele kõige lähedasem.

Kuid tema järgnevatel maalidel on tunda ka lähedust ekslemisele (pärast välisreisi maalis ta Imochentsys puhates portree eeposte jutuvestjast Nikita Bogdanovist). Tema tööd mõjutab ka osalemine 1876. aastal Vene vabatahtliku armee koosseisus serblaste võitluses Türgi ikke alt vabanemise eest (ta kirjutab mitu lahingustseeni). 1880. aastal pöördus Polenov arhitektuurse loovuse poole: ta osales kiriku projekteerimisel, ehitamisel ja siseviimistlusel. Ta tegi ikonostaasist eskiisi ja selle jaoks mitu maali.

1881. aastal alustas Polenov tööd maali "Kristus ja patune" kallal. Kristuse eluga seotud sündmuste ajalooliselt tõelise olukorra taasloomiseks reisib Polenov Egiptusesse, Süüriasse, Palestiinasse ja külastab teel Kreekat. Teekonna jooksul lõi ta palju visandeid, millel on iseseisev iseloom. Need peegeldavad kunstniku individuaalset arusaama arhitektuuri- või maastikumotiividest, on täidetud emotsionaalse jõuga, tänu millele on loodusmotiivid omandanud peaaegu sümboolse kõla. Aastate 1881-1882 etüüdid eksponeeriti 1885. aasta XIII Rändajate näitusel üksikkoguna.

Talvel 1883–1884 elas Polenov Roomas, luues visandeid Rooma juutidest. 1885. aastal töötas ta Podolski lähedal asuvas mõisas, kus kunstnik suvitas, lõuendile tulevase maali suuruse söejoonistust. Pilt ise on maalitud aastatel 1886-1887 Moskvas, Savva Mamontovi kontoris Sadovo-Spasskaja majas.

Paralleelselt 1882. aasta pildi loomisega õpetas Polenov Savrasovit asendavas Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning juhtis oma klassi kuni 1895. aastani.

1899. aastal alustas Polenov tööd Kristuse elust pärit maalide seeriaga.

Ta tegi teise reisi itta. Peaaegu kõigi tsükli maalide peateemaks on harmoonia atmosfäär ideaalselt kaunil maal, inimsuhete harmoonia looduse harmoonia vahel.

Polenov püüdis kunsti ja ilu ellu äratada, tutvustada neid kõigile planeedil elavatele inimestele. See ühendas kunstniku Savva Mamontoviga, 1900. aastal asutas ta koos temaga Moskva Rahvaülikoolide Seltsi tehase- ja külateatrite abistamise sektsiooni.

1908. aastal valmis tema töö evangeeliumisarja maalide kallal, mida ta pidas "oma elu põhitööks". Tsükli 58 maali näidati Peterburis, seejärel eksponeeriti 64 maali Moskvas ja teistes linnades. Näitused õnnestusid suurepäraselt.

Kunstnikul oli mõnikord raske ja mõnikord võimatu oma mõtteid ja tundeid kaunite kunstide abil edasi anda ning paralleelselt Kristuse elust pärit maalide seeriaga tegeles ta käsikirja "Jeesus Galileast" kallal. , samuti kirjandusliku ja teadusliku teose kohta - selgitus maalile "Õpetajate hulgas". Evangeeliumitsükliga töötamise ajal lõi ta vaimseid muusikateoseid - vesper ja liturgia.

1915. aastal ehitati Polenovi projekti järgi Presnjale maja rahvateatrite sektsiooni jaoks koos dekoratsioonide ja kostüümitöökodade ning teatrisaaliga (1921. aastal sai see nime Vassili Dmitrijevitš Polenovi teatrihariduse maja). Kunstnik töötas sektsioonis kuni Oktoobrirevolutsioonini.

Polenovi haridusalane tegevus on seotud ka tema enda projekti järgi ehitatud mõisahoonega Oka kaldale. Maja kompositsioonilis-ruumilisel lahendusel puudusid analoogid 19. sajandi vene mõisaarhitektuuriga. Iga maja interjöör on sama individuaalne - portreetuba, raamatukogu, söögituba, kontor, töökoda. Kunstniku maitse ja oskused, tema loominguline individuaalsus, esteetilisus olid investeeritud nende kõigi kaunistamisse, selle mis tahes detaili. Interjööride omapära rõhutasid kollektsioonist pärit iidsed muusikainstrumendid, mida kunstnik kogu elu jooksul hoolega kogus. Nii ühendati Polenovi majas maal ja arhitektuur, muusika ja teater ning tarbekunst.

Algusest peale ei olnud maja mõeldud mitte ainult kunstniku suure pere ning talle külla tulnud sõprade ja õpilaste majutamiseks, vaid ehitati muuseumiks ja kunstigaleriiks, mis pidi majutama mitme põlvkonna kunstnike kogusid. Polenovite perekond. Majast pidi saama kogu rajooni kultuurikeskus, omamoodi rahvakunstiakadeemia. Kogu muuseumi sisseseade (kapid, vitriinid, riiulid) valmistasid polenovi jooniste ja jooniste järgi kohalikud käsitöölised.

Muuseum avati külastajatele ja kunstnikule endale meeldis selles ringkäike juhtida, näidates arvukalt kunstigaleriisid, kus sai näha Polenovi eri aastate töid, tema sõprade ja õpilaste töid. Pärast revolutsiooni korraldas Polenov Borkas ja Tarusas talupoegade seas mitmeid teatriringe. Härrastemajas korraldati regulaarselt etendusi.

Seitsmekümne seitsme aastase Polenovi viimane suur kunstiteos oli dioraama - väike valgusteater ümbermaailmareisi valgustatud maalidega, mille loomiseks kasutas kunstnik oma visandeid, mis olid kaasa võetud reisidelt erinevatesse riikidesse. ja Venemaa. Ta kujundas ja valmistas oma kätega kaasaskantava kokkupandava kasti dioraama jaoks ning näitas seda ise piirkonna koolidele.

1924. aastal tähistas Polenov Borkis oma kaheksakümnendat sünnipäeva. Siia tuli uudis, et talle anti rahvakunstniku tiitel. Vassili Dmitrijevitš Polenov suri 1927. aastal.

Lõuendi tekstuur, kvaliteetsed värvid ja suureformaadiline trükk võimaldavad meie Vassili Polenovi reproduktsioonidel olla originaaliga sama head. Lõuend venitatakse spetsiaalsele kanderaamile, misjärel saab pildi raamida teie valitud baguette'i.

Meie riik on rikas ürgsete loodusnurkade poolest, paikadest, kuhu inimese jalg harva astub, selliseid mahajäetud vanade parkide nurki, kus saab alati pensionile jääda ja unistada, mõtiskleda ja võib-olla ka romantiline kohting. Just sellist mahajäetud paika kujutas oma töös Polenov, nimetades pilti Võsastunud tiigiks.

Tõenäoliselt teab iga inimene mõnda vaikset kohta, millest on saanud tema lemmik. Koht, mis oli kunagi populaarne, kuid lõpuks laguneb. Hakkab rohuga kinnikasvama, kinnikasvama, tekitades ürglooduse tunde. Just selle jäädvustas Vassili Polenov maalil Võsastunud tiik. Autor maalis lõuendi 1879. aastal, andes vaatajale edasi rahutunde ja armastuse Venemaa looduse vastu. Üldiselt maalis Polenov erinevaid maale. Need on ajalooteemalised maalid, portreed ja panoraamid, kuid maal on tema loomingus erilisel kohal. Polenovi maal Täiskasvanud tiik, millele kirjutame enda oma, kuulub sinna.

Pildi kirjeldus

Esimese asjana köidab pildil roheluse mäss. Kohe tundub, et selle lõuendi maalimisel on kasutatud ainult ühte rohelist ja ainult lähedalt vaadates näeme teisi värve. Pildi süžee on lihtne ja kõigile teada. Võisime ju sarnaseid pilte jälgida mahajäetud veehoidlate kallastel asuvates parkides. Autoril õnnestub aga loodust eriliselt kujutada ja ma tahan piiluda igasse jälgitavasse detaili. Näiteks tahan ma esiplaanil käsitleda iga üksikut rohuliblet, iga kaldal tärganud lilleõit. Järgmisena näeme veepinda. See on mahajäetud tiik, milles pole ammu keegi suplenud. Sellel hõljuvad rahulikult vesiroosid ja võib-olla laulavad konnad oma laulu.

Paremal näeme puidust silda. Ja siis joonistab kujutlusvõime mõne kalamehe, kes siin istus ja kala püüdis, või poisse, kes hullasid ja sillalt vette hüppasid. Silla lähedal kasvab vana pappel. See paistab teiste puude seast kõige enam silma. Kuna koht on mahajäetud, siis näeme, kuidas papli võrsed on kasvanud. Edasi näeme roostiku tihnikuid ja taamal läbimatut parki, mis on muutunud nagu tihedaks metsaks.

Lähemal uurimisel märkame, et see mahajäetud koht polegi enam nii mahajäetud. Lõppude lõpuks märkame paremal pool pargisügavuses tüdrukut. Ta peitis end puude varjus ja istus pingil. Tema käes on raamat või võib-olla isiklik päevik. Tüdruk on sukeldunud oma mõtetesse, kuulates loodushääli. See on linnumürin, lehtede sahin ja konnade sirin. Tüdruk läks pensionile, et probleemide eest varjata, või äkki oli tal siin lihtsalt kohting oma kallimaga? Kõik võib olla. Igal juhul on Polenovi maalil olev mahajäetud tiik selleks suurepärane koht.

Lõuend tabas oma lüürilisuse ja siira armastuse tundega vene looduse, vaikuse ja vaikuse vastu. Maali "Külakasvanud tiik" maalis suur vene kunstnik Vassili Polenov 1879. aastal ja samal ajal demonstreeriti seda seitsmeteistkümnendal rändnäitusel, armudes kõigisse tõelise kunsti austajatesse.

Pilti maalides kasutab Polenov oma loomupärase suure andega rikkaliku smaragdrohelise kõikvõimalikke toone, kujutades sajandivanuse pargi salapärast nurka. Tumeroheline värv pargi varjus kumab vabalt kõige õrnemasse vahemikku, mida valgustavad keskpäevased päikesekiired, puude ladvad kauguses. Rohelise-smaragdi varjundid eristuvad nende omapärase ilu ja paljude uskumatute nüansside poolest. Kunstniku lõuendil ei leia kahte identset tooni.

Vassili Polenovi maalid paeluvad filosoofilise ellusuhtumise, armastuse maailma ja Venemaa looduse vastu. Nad õpetavad meid hindama meid ümbritseva maailma ilu.

Õrnade vesirooside ja roheliste vetikatega kombitsatega kasvanud tiigile on omane salapära ja vaikus. Vaatad maastikku ja kujutad ette, kuidas hilisõhtul, südaöö paiku istuvad näkid puusillal, langetavad ketendavad sabad veepimedusse, kammivad aeglaste sujuvate liigutustega pikki siidiseid juukseid ja ootavad kannatlikult eksinud möödujat. .

Teist kallast, kuigi võsastunud kõrge rohu ja tagasihoidlike põllulilledega, valgustavad eredad kiired, mis on läbi murdnud kõrgete puude võradest. Tekib vastupandamatu soov jalanõud jalast võtta ja murul kõndida, tundes lahutamatut sidet oma sünnimaaga.

Sügavuses paistab särav naisefiguur. Tüdruk istub pingil ja üksinduses ei märka ümberringi midagi, olles süvenenud oma minevikumälestustesse või võib-olla mõtleb ta juba tulevikule. Mida see talle toob? Kes teab? Mida vaikne tuul talle vaikselt puude vahele libisevale sosistab selles parginurgas mudast kinni kasvanud tiigi ääres?

Koht on tõesti mõtisklemiseks soodne: varjatud rahulikkus ja vaid vaevukuuldav sügavusse läinud kala prits või linnukeste vaikne hüüd on kergesti põimunud tundlikuks vaikuseks. Seda rahu ei riku isegi kerge tuul. Vee peal ei ole lainetust, ei leht ega rohulible ei sega. Kõik näis jäätuvat.

Pikaajalise varjulise pargi nurka vaadates tundub, et oled läbi imbunud elu harmooniatundest, imetledes looduse ilu ja suursugusust. Unenäoline meeleolu laskub hinge. See meeleolu vastab ka heledas kleidis naise figuurile, mis nagu kiir on pildi taustal näha. Vanad puud, mis näisid teda ümbritsevat, justkui pakkudes talle varjupaika süngete elumõtete eest. Pildi tekstid väljenduvad looduse ja naishinge ühtsuses, nende vaikses sisedialoogis.

Mälusügavustest kerkivad tahes-tahtmata read A. S. Puškini luuletustest. - "Minu kurbus on helge."

Maastik on üles ehitatud väga emotsionaalsele ja visuaalsele muljele. Eredalt valgustatud roheline, karikakratega muru, mida valgustab hämar päike, asub pargimaa saladuse kõrval.

Läbi uduga kaetud puude on näha kõrge taeva sinisust koos pilvetalledega, kontrastiks iidse pargi sajandivanustele puudele.

Nüüd on Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis väljas tõeliselt vene kunstniku Vassili Polenovi lõuend "Ülekasvanud tiik".

kinnikasvanud tiik

1 võimalus kirjelduse kirjutamiseks

V. Polenovi maal "Kõvakasvanud tiik" toob rahu, harmooniat ja vaikust. Selle loomisel kasutas kunstnik tumedaid toone, kuid see ei muuda seda süngeks, pigem vastupidi, see on elav ja avatud. Kõige rohkem on lõuendil roheline värv.

Aga mis on sellel pildil näidatud? Miks ta nii pilkupüüdev on? Süžee on üsna lihtne. Vana tiik, milles ujuvad liiliad ja edasi läheb sild, kuhu viib tee. Igast küljest ümbritsevad seda kõrged, tihedad ja rohelised puude võrad.

Aga millise järelduse saab teha, vaieldes pildi üle, mis on kujutatud V. Polenovi maalil "Kasvanud tiik"? Millist hooaega tahtis autor näidata? Mis on selle lõuendi tähendus? Siledast veepinnast ahvatlevalt särav tiik kutsub juhuslikku möödujat enda juurde. Lopsaka roheluse järgi otsustades võib järeldada, et praegu on päris suve algus või kevade lõpp. Just sel ajal jõuab loodus haripunkti. Tõenäoliselt on see südamele kallis, rahulik, vaikselt lehestikuga askeldav, suveõhtu. Pilt Venemaa loodusest, see, mis meid lapsepõlvest saati ümbritseb, on igale inimesele lähedane ja tekitab sügavaid mõtteid elust ja naiivseid, romantilisi unistusi tulevikust.

2. variandi essee 6. ja 5. klass.

1879. aastal maalis suur vene kunstnik Vassili Dmitrijevitš Polenov maali "Ülekasvanud tiik". Ja siiani peetakse seda selle autori kõige populaarsemaks teoseks. Sellel pildil on kõige silmatorkavam ürgse looduse hämmastavalt täpselt edasi antud ilu ja vaikus. Hetkeks võib tunduda, et oledki seal: hingad sisse värsket õhku, tunned päikesesoojust, kuulad lindude laulu ja naudid selle koha uskumatut ilu.

Pildi esiplaanil on noore rohelise muru ja valgete lilledega kaetud kallas. Selle kõrval on tumerohelise läbipaistmatu veega tiik. See on vana tiik. Ja selle pinnal kasvavad juba õitsevate õitega vesiroosid. Tähelepanelikult vaadates on näha, kuidas siledal veepinnal peegelduvad nagu peeglist pilliroog, puud, sild ja isegi sinine taevas. Hämmastav, kui täpselt autor looduse ilu edasi annab.

Pildi taustal on teine ​​pool. See on võsastunud pilliroogu ja sellele pole võimalik läheneda. Tema selja taga on tihe ja tihe mets. Vaadates hakkab esimese asjana silma vana ja võimas pappel, mis kasvab teistest puudest eemal. Papli lähedal on sild. See on tehtud väga oskuslikult ja kohe on näha, kes tegi selle kõigi ametite tungrauaks. Tõenäoliselt tulid lapsed siia ujuma ja sellelt sillalt hüppama neil päevil, kui vesiroosid veel vees ei kasvanud ning tiik oli puhas ja mahajäetud.
Ainus pildil kujutatud isik on tüdruk. Ta istub pingil, avatud raamat käes. Tõenäoliselt tahtis tüdruk oma mõtetega pensionile jääda ja tuli seetõttu sellesse mahajäetud kohta. Või tahtis ta lihtsalt loodust nautida. Või äkki on see kohtumispaik romantiliseks kohtinguks ja ta ootab kedagi. See on selle pildi ilu, igaüks mõtleb selle kirjelduse välja.

Vaadates maali “Külakasvanud tiik”, hakkad tahes-tahtmata end rahulikuks ja rahulikuks tundma. Võib-olla just seda pildi autor püüdis saavutada. Ja seepärast kasutab ta nii palju rohelist. Selle pildi abil püüab autor näidata oma tundeid: rõõm maastikust, armastus looduse vastu, elujanu.

Mulle väga meeldis see pilt. See on just Polenovi töö, mida tahaks tundide kaupa vaadata. Uskumatu täpsus, millega autor selle koha ilu edasi andis ja selle pildi eriti kauniks teeb.

6, 5 klass.

• Kompositsioon Kustodiev Maslenitsa 5 maali järgi, 7. klassi kirjeldus
• Kompositsioon Tolstoi maali järgi Lilled, puuviljad, lind 5. klass (kirjeldus)

  Vene kunstniku ja krahv Fjodor Tolstoi maal “Lilled, puuviljad, lind” on žanriliselt natüürmort. Kuulus kunstnik maalis oma töö Peterburis

Kuulsa vene kunstniku, õppejõu ning žanri- ja maastikumaali meistri Vassili Polenovi maalist "Käivakasvanud tiik" on saanud tõeline vene kujutava kunsti vara. Teos on aastaid üllatanud oma salapära ja rahulikkusega, mida meistril nii edukalt õnnestus edasi anda ja vaatajale edasi anda.

Sellest artiklist saate teada, mis inspireeris autorit seda meistriteost looma, ning esitatakse ka Polenovi maali "Ülekasvanud tiik" üksikasjalik kirjeldus.

Teose kirjutamise ajalugu

Vassili Polenovi maal "Ülekasvanud tiik" loodi 1879. aastal. Pilt on lüürilise triloogia lahutamatu osa, millele meister pühendas 2 aastat oma loomingulisest elust. Triloogiasse kuuluvad sellised maalid nagu "Moskva õu", "Vanaema aed" ja loomulikult "Küllkasvanud tiik".

Inspiratsiooni teose kirjutamiseks sai kunstnik 1877. aastal Kiievi lähedal asuvas Petruška külas viibides. Küla vaikus ja vaikus ning imeliseim loodus ajendasid kunstnikku kirjutama selle teose esimest visandit.

Polenovi maali "Väga kasvanud tiik" uurimus jäi puutumata kuni 1878. aasta sügiseni. Just sel perioodil kolis Vassili Polenov Arbatist oma uude koju Khamovnikisse. Uus maja, kus asus šikk vana aed, avaldas kunstnikule muljet ja ta asus edasi lükatud töö kallale.

Vassili Polenov, "Ülekasvanud tiik": maali kirjeldus

Lõuendil kujutatud tiik on täis rahu, vaikust ja salapära. Selle neelasid osaliselt alla vetikad ja kaunid õrnad valged vesiroosid. Esiplaanil on näha, et kallas on võsastunud tagasihoidlike metsalilledega, millele langeb läbi võimsate puudevõrade ere päikesevalgus. Lähedal asuvast pangast mitte kaugel on joonistatud vana puusild, mis viib vette.

Kaugem kallas on võsastunud kõrge läbimatu rohuga. Päike ei ole seda nii eredalt valgustanud, mis muudab selle salapärasemaks. Pildi taustal on kujutatud.See näeb välja väga tume ja tundub, et sinna sisenedes võid eksida.

Mitte kaugel tiigist, metsa lähedal pingil, on heledas kleidis naine. Tema kehahoiakust võib järeldada, et ta otsustas pensionile minna ja mõelda oma mineviku üle või mõelda tulevikule. On oluline, et pildil olev naisefiguur ei rikuks absoluutselt looduse terviklikkust, vaid ainult täiendaks maastikku.

Pikalt maastikku vaadates võib ette kujutada, kuidas südaööl sellel tiigil vaikselt eksinud möödujaid oodates istuvad näkid, langetavad saba tumedasse tiiki ja kammivad rahulikult pikki juukseid.

Vassili Polenovi maali "Väga kasvanud tiik" värviedastus

Teose kirjutamise ajal rakendas autor oma loomupärase andega suurel hulgal rikkaliku rohelise-smaragdvärvi varjundeid. Roheline on rahu ja rahu värv. Kunstnik paneb värvide abil vaataja sellesse atmosfääri sukelduma ning argipäeva ja sebimise hetkeks unustama.

Polenovi maalil "Ülekasvanud tiik" eristab iga nurk omapärase värviedastusega ja üldiselt on lõuendil raske leida kahte identset tooni.

Pildi meeleolu

Nagu varem märgitud, on Polenovi maalil "Ülekasvanud tiik" õhkkond väga rahulik ja harmooniline. Looduse suurus, vaikus, askeldamise puudumine ja soojad päikesekiired tekitavad unenäolise meeleolu. Pilti vaadates tekib kohe tahtmine olla teisel pool tööd, istuda tiigi kaldale ja mõelda elu üle järele.

Polenovi maali "Külakasvanud tiik" sõnad peituvad looduse ja inimhinge ühtsuses, vaikses dialoogis ja peegelduste müsteeriumis. Väärib märkimist, et selle töö motiivid on lähedased igale vene inimesele, kuna selliseid maalilisi kohti on palju ja neid leidub peaaegu igas külas või linnas.