Fjodor Tolstoil oli palju andeid: ta oli suurepärane skulptor ja graafik, kuulus medalist ja ainulaadne siluettide meister. Fedor Petrovitš elas 90 aastat ebatavaliselt huvitavat elu. Ja tema elus oli üks hämmastav lugu, mis oli seotud punaste ja valgete sõstardega. See ei olnud tavaline mari. See oli sõstraõde! Nii nimetas seda Tolstoi ise. Siin see on – seesama mari. Maaliline.

See on väga ilus ja realistlik, kas pole? Kõik näib hõõguvat seestpoolt. Ja isegi paberil olevad veepiisad on olemas. Samuti värvitud. Need kimbud on Tolstoi nii veenvalt kirja pannud, et juba 200 aastat on neid vaadates inimestel suus hapuks läinud ja sülg jookseb ohtralt. No mis ma oskan öelda – kunsti maagiline jõud!

Kui te ei usu, oli krahv Fjodor Petrovitš Tolstoi noorematel aastatel hädas. Ja kõik sellepärast, et ta läks vastu perekonna tahtele ja keeldus suverääni mehe teenistusest, mida tema vanemad olid talle ennustanud. Ta lükkas teadlikult tagasi eduka sõjaväelasekarjääri: pärast õpingute lõpetamist mereväe kadettide korpuses ei tahtnud ta saada admiraliks ja valis kunsti. Fjodor Tolstoi teadis hästi, et ta ekskommunikeeritakse õilsate vanemate majast, kaotades sugulaste soosingu, mõjukate sõprade ja tuttavate arusaamatuse, aga ka vaesuse ja puuduse. See aga ei jahutanud ega peatanud krahvkunstnikku.

Ja siis ühel päeval tõi Fortuuna Fjodor Tolstoile saatusliku kohtumise keiser Aleksander I naise - Elizabeth Alekseevnaga.

Kunstnik kinkis kuningannale oma tagasihoidliku natüürmordi kahe punase ja valge sõstra oksaga. Joonistus meeldis keisrinnale nii väga, et ta kinkis kunstnikule oma käest teemantsõrmuse pooleteise tuhande rubla väärtuses.

Selline helde makse võimaldas Fjodor Tolstoil lahendada palju rahalisi raskusi. Tema pere kolis Peterburis Smolenski kalmistu lähedal asuvast väikesest üürimajast uude soliidsesse häärberisse.Varsti kutsus keisrinna Elizaveta Alekseevna kunstniku ja palus tal joonistada veel üks selline akvarell. Ja uue natüürmordi eest sai meister taas hinnalise sõrmuse.

Tuleb märkida, et Elizaveta Alekseevna oli ebatavaliselt ilus, tark ja rafineeritud. Kui ta tahtis oma välissugulasi millegi uue ja elegantse üllatada, tellis ta Fjodor Tolstoilt iga kord värskeid sõstrakobaraid. Ja ta maksis väljakujunenud traditsiooni kohaselt ehetega. Marjade müüki teemantide eest korrati nii palju, et kunstnik kaotas arvestuse, mitu sõstrat ta Elizaveta Aleksejevnale maalis ja kui palju sõrmuseid temalt sai. See oli väga tulus kauplemine. Tavalisi sõstraid ja muid aiasaadusi ei saa nii palju müüa!

Aastaid hiljem, meenutades oma rahatu töö algust, tavatses kunstnik öelda: “Mul oli raske, aga siis päästis mu sõstar mu! Kui poleks teda olnud, siis ma ei tea, kuidas oleksin välja saanud ... Võib ausalt öelda, et kogu pere sõi ainult sõstraid..

"Lihtsalt kergesti tajutavate objektide jäljendamine -
võtame vähemalt lilled ja puuviljad - saab juba tuua
täiuslikkuse kõrgeima astmeni.
Meister muutub veelgi olulisemaks ja säravamaks,
kui lisaks oma andele
saab ka haritud botaanik.

Nende sõnadega I.V. Goethe võib selle loo eessõnaks rääkida 19. sajandi esimese poole vene kunstnik – Fjodor Petrovitš Tolstoi (1783-1873). Sellest kunstnikust võib rääkida pikalt, sest tema loomingu näitel saame puudutada selliseid teemasid nagu illusoorne ja naturalism maalikunstis, joonistustehnika peensus, botaanilise natüürmorti kujunemine ja areng Venemaal ja Euroopas. , medalikunsti taaselustamine jne.
Sõjaväelaseks karjääriks valmistudes lõpetas Tolstoi mereväekorpuse ja teenis mereväes. Kuid peagi läheb ta pensionile – huvi kunsti vastu ja suurepärased võimed viisid ta Kunstiakadeemiasse. Siin kasutas ta Orest Kiprenski nõuandeid, õppis skulptor Ivan Prokofjevi juures. Tolstoist saab Venemaa kuulsaim medalimees: ta lõi 21 medaljonist koosneva seeria, mis oli pühendatud 1812. aasta sõjale. Kuid maalikunsti ajaloos jäi ta kuulsaks autoriks. natüürmortide joonistused- "Punase ja valge sõstra marjad", "Lillekimp, liblikas ja lind" jne.
Lapsepõlvest saati ümbritses Fjodor Petrovitšit eriline amatöörkunsti atmosfäär, kunstniku tütar M. F. Kamenskaja meenutas: "Tema ema ahistas nõela ja siidiga lõuendil maastikke ja lilli, et neid tuleks imestada." Just lilli ja puuvilju peeti joonistamise lihtsaimaks ja meeldivaimaks teemaks. 18.-19. sajandi vahetusel hakkasid ilmuma käsiraamatud nagu “Lillede ja puuviljade joonistamise reeglid ilusama soo hüvanguks ja rõõmuks” – sarnaselt tänapäeva naiste näputööajakirjadele. Ja siin ristus amatöörkunst akadeemilise kunstiga, sest kunstiakadeemia natüürmordi põhisüžee alates 18. sajandist on seda peetud "Lillede ja puuviljade maalimine putukatega".
Tolstoi teoste viljalillede kujutised on nii atraktiivsed oma oskuse, naturalismi poolest, et neist on saanud tema kuulsaimad joonistused. Kuigi kunstnik ise ütles, et tegeles nendega vabal ajal ega pidanud neid tõsiseks tööks. Siin aga oli ta veidi kaval: kui jätta tähelepanuta tööde esteetiline väärtus, siis nt. natüürmort "Punase ja valge sõstra marjad" tõi kunstniku perele käegakatsutavat tulu - Fjodor Petrovitši tütre mälestuste järgi: "Kogu pere sõi ühe sõstra." Sama "sõstar" tõi kunstnikule au - joonistus kingiti Aleksander I naisele keisrinna Elizabeth Alekseevnale.
Tegelikult, natüürmort "Sõstar"- see on illusionistlik, täpne looduse kopeerimine, kui minna tagasi Goethe mõtte juurde - botaaniline sketš, kuid vahepeal tekitab see teos vaatajas tundeid - õrnust, imetlust, looduse hapruse ja ilu mõistmist, neid, mille kohta kunstnik ise rääkis nii: "Millise joonistusega ma väljendan seda puhast rõõmu, seda eredat naudingut, mis täidab mu hinge ja südant hetkedel, mil kõik mured kõrvale heites imetlen hooletult looduse ilu ...". Lugedes selliseid kirjades ja memuaarides välja toodud Tolstoi mõtisklusi, hakkate mõistma, et tema "Smorodina" on midagi enamat kui mäng loodusega või täpne kopeerimine, see on subjektiivne nägemus, eriline suhtumine, katse tabada riknevat. ja looduse igavene ilu. See on omamoodi "aitäh" Loojale, mis on väljendatud õhukesel maastikulehel ...

Kunstiakadeemia asepresident. OKEI. 1850

Vaatamata oma aristokraatlikule päritolule ja krahvi tiitlile pidi Fjodor Petrovitš Tolstoi (1783-1873) ise elatist teenima. Tema pere elas äärmiselt tagasihoidlikult, Tolstoid üürisid Smolenski kalmistu lähedal väikese maja.
Krahv Tolstoi anne ilmnes kõige selgemalt medaliosa töödes, milleks on kakskümmend medaljoni allegooriliste kujutistega Isamaasõja sündmustest 1812–1414, kaksteist sarnast medaljoni Pärsia ja Türgi sõdade mälestuseks 1826–29. ja medalid. Tema jõupingutustega tõsteti medalikunst kõrgele ja saavutas haripunkti 19. sajandi esimesel veerandil.
Lisaks medalitele tegeles Tolstoi skulptuuri ja õlimaalidega; komponeeris balleti "Lipariharf", kirjutas sellele libreto ja lavastas isegi mõned tantsud; sai vabamüürlaste looži "Valitud Miikael" asutajaks ja alaliseks juhiks (auväärne meister), kuhu kuulus palju tulevasi dekabriste; jättis meile "Krahv Fjodor Petrovitš Tolstoi märkmed". Kuid heaolu tõi talle keisrinna Elizaveta Aleksejevna, kellele meeldisid akvarelliga maalitud natüürmordid. Tema tellimusel teostatud akvarellide eest sai krahv kingituseks hinnalised sõrmused.

Lillekimp, liblikas ja lind

Lilled, puuviljad, lind. lauakate

Sellised natüürmordid näevad ühest küljest üsna primitiivsed välja ja samas on neil kõik nii elus, et tundub, et maalidel kujutatud marju ja lilli on võimalik katsuda ja isegi maitsta või nuusutada, et liblikas on kohe-kohe. lendama minema või lehvima linnuke.

Sireli oks ja kanaarilind

Vaarika oks, liblikas ja sipelgas

Karusmari

Karusmari

viinamarja oks

Punane ja valge sõstar

Punase ja valge sõstra marjad

Nii kirjutas Yu.M. F. P. Tolstoi natüürmortidest. Lotman oma teoses “Natüürmort semiootika perspektiivis”: “Esmapilgul võivad seda tüüpi natüürmordid tunduda kas austusavaldusena primitiivsele naturalismile või millegi kunstivälise illusionismiga seotu, “tour de force”, mis näitab osavust. oskus ja ei midagi muud. Selline ettekujutus on ekslik: me mängime äärel, nõudes keerulist semiootilist tunnetust ja andes tunnistust keerulistest dünaamilistest protsessidest, mis reeglina toimuvad kunsti perifeerial juba enne selle kesksete sfääride haaramist. Just autentsuse jäljendamine muudab konventsionaalsuse mõiste teadvustatud probleemiks, mille piire ja mõõdet tunnetavad nii kunstnik kui ka tema publik. Kui vaadata sellest vaatenurgast näiteks F. Tolstoi akvarelli "Lill, liblikas ja kärbsed", siis on hästi näha, et meie ees oleval lehel põrkab kunstnik kokku eri tüüpi konventsioone: liblikas ja lill on "nagu maalitud" ja pildil veepiisad ja sellel roomavad ja seda vett joovad kärbsed "nagu päris". Nii saavad liblikast ja lillest joonise joonistused, kujutise kujutised. Et vaataja seda mängu tabaks, vajab ta peent semiootiliste registrite tunnetamist, joonise kui mitteasja ja asja kui mitte-joonistuse tunnetamist.

Lill, liblikas ja kärbsed

Virsik

Liblikas

liblikad

Dragonfly

Dragonfly

Bullin oksal

lind ringis

linnuke

Linnud ja lilled

Laialdaste ja mitmekülgsete teadmistega mees, Tolstoi huvitas muu hulgas ka botaanika. Vene Muuseumi raamatukogus on kunagi kunstnikule kuulunud atlas, mis on pühendatud Vene impeeriumi taimestikule. Astudes loomingulisele konkursile prantsuse kunstnikuga, kelle lilli kujutavaid guašše kunagi Tolstoile keisrinna Elizaveta Aleksejevna näitas, määratles ta oma ülesande järgmiselt: „... range selgusega kandke kopeeritud lill loodusest paberile, nii nagu see kuulub kõige väiksemate detailidega sellele taimele ... ".

Linden

Nasturtiumi lilled

Geranium

kannikesed

nartsissid

lille kavaleri täht

Vaatamata oma aristokraatlikule päritolule ja krahvi tiitlile teenis Fjodor Petrovitš Tolstoi (1783-1873) elatist oma tööga. Tema pere elas äärmiselt tagasihoidlikult, Tolstoid üürisid Smolenski kalmistu lähedal väikese maja.

Zaryanko S.K. "Kunstniku ja skulptori Fjodor Petrovitš Tolstoi portree,
Kunstiakadeemia asepresident. OKEI. 1850

Õnn sisenes majja riigisekretär Nikolai Mihhailovitš Longinovi isikus. Ta tutvustas Tolstoid keisrinna Elizaveta Aleksejevnale, kes palus kunstnikul näidata talle oma akvarelle. Üks neist, millele oli joonistatud sõstraoksa, meeldis keisrinnale ülimalt. Tolstoi kinkis talle akvarelli.

F.P. Tolstoi."Punase ja valge sõstra marjad" . 1818.

Elizaveta Alekseevna oli väga rahul ja vastuseks saatis ta Tolstoile teemantsõrmuse. Rahavajadus sundis Tolstoid sõrmuse maha müüma. See võimaldas perel rentida Peterburis kena maja. Kuid lugu sellega ei lõppenud. Elizaveta Aleksejevna käskis Tolstoil mitu korda välismaal oma sugulastele sõstraid joonistada ja iga kord sai kunstnik akvarelli eest kalli sõrmuse. Hiljem, neid aastaid meenutades, ütles Fedor Petrovitš: "See oli minu jaoks raske, kuid sõstar aitas mind välja. Naljaga pooleks ei saa öelda, et kogu pere sõi ühe sõstra ... "

Tegelikult oli Fedor Petrovitš medalist. Siin on paar näidet selle kohta, mida ta elatise nimel tegi (nagu ülaltoodust näeme, ei teeninud ta eriti edukalt raha):

Rahvamiilits 1812. a. 1816. Medaljon. Vaha

Keiser Aleksandri esimene samm väljaspool Venemaad 1813. aastal. bareljeef

Kuid kunstnikuna töötas Fjodor Tolstoi žanris "natüürmort-mannekeen". Sellised natüürmordid näevad ühest küljest üsna primitiivsed välja ja samas on neil kõik nii elus, et tundub, et maalidel kujutatud marju ja lilli on võimalik katsuda ja isegi maitsta või nuusutada, et liblikas on kohe-kohe. lendama minema või lehvima linnuke.

Tolstoi F.P. Lillekimp, liblikas ja lind. 1820

Tolstoi F.P. Lill, liblikas ja kärbsed. 1817

Nii kirjutas Yu.M. F. P. Tolstoi natüürmortidest. Lotman oma teoses „Natüürmort semiootika vaatenurgast“: „...“ Esmapilgul võivad seda tüüpi natüürmordid tunduda kas austusavaldusena primitiivsele naturalismile või millegi kunstivälise illusionismiga seotu, „tour de force“. ”, demonstreerides osavust ja ei midagi enamat. Selline ettekujutus on ekslik: me mängime äärel, nõudes keerulist semiootilist tunnetust ja andes tunnistust keerulistest dünaamilistest protsessidest, mis reeglina toimuvad kunsti perifeerial juba enne selle kesksete sfääride haaramist. Just autentsuse jäljendamine muudab konventsionaalsuse mõiste teadvustatud probleemiks, mille piire ja mõõdet tunnetavad nii kunstnik kui ka tema publik. Kui vaadata sellest vaatenurgast näiteks F. Tolstoi akvarelli "Lill, liblikas ja kärbsed", siis on hästi näha, et meie ees oleval lehel põrkab kunstnik kokku eri tüüpi konventsioone: liblikas ja lill on "nagu maalitud" ja pildil veepiisad ja sellel roomavad ja seda vett joovad kärbsed "nagu päris". Nii saavad liblikast ja lillest joonise joonistused, kujutise kujutised. Selleks, et vaataja seda mängu tabaks, vajab ta peent semiootiliste registrite tunnetust, joonise kui mitteasja tunnet ja asja kui mitte-joonistuse tunnet "..."

Tolstoi F.P. Sireli oks ja kanaarilind. 1819

Tolstoi F.P. Viinamarjade oks. 1817

Laialdaste ja mitmekülgsete teadmistega mees, Tolstoi huvitas muu hulgas ka botaanika. Vene Muuseumi raamatukogus on kunagi kunstnikule kuulunud atlas, mis on pühendatud Vene impeeriumi taimestikule. Astudes loomingulisele konkursile prantsuse kunstnikuga, kelle lilli kujutavaid guašše kunagi Tolstoile keisrinna Elizaveta Aleksejevna näitas, määratles ta oma ülesande järgmiselt: „... range selgusega kandke kopeeritud lill loodusest paberile, nii nagu see kuulub kõige väiksemate detailidega sellele taimele ... "