Kaasaegse kirjanduse žanrid: mida me loeme? Eliidi ja massikultuuri roll kaasaegses maailmas Massi- ja eliitkirjanduse piir
HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM
VENEMAA FÖDERATSIOON
RIIKLIK HARIDUSASUTUS
KÕRGHARIDUS
"TÜUMENI RIIKÜLIKOOL"
FILOLOOGIATEADUSKOND
Kirjastamise ja toimetamise OSAKOND
klassikaline, eliit ja mass
kirjandus: raamatute avaldamise strateegiad
DISTSIPLIINI SPETSIALISATSIOONI JÄRGI
FILOLOOGIATEADUSKONNA 3. KUURESTI ÕPILASELE
(ERILINE О21500
"Avaldamine ja toimetamine"
KIRJASTUS
TÜUMENI RIIKLIKÜLIKOOL
2006
Avaldatud filoloogiateaduskonna haridus- ja metoodilise nõukogu otsusega
Tööprogramm ja juhend "Klassika-, eliit- ja populaarkirjandus: raamatute avaldamise strateegiad" üliõpilastele filoloogiateaduskonna ODO kursuse erialalt 021500 - "Kirjastamine ja toimetamine"
Dr philol. Teadused, kirjastamise ja toimetamise osakonna professor
Arvustajad:
Dr philol. Teadused, vene keele osakonna professor
Kirjandus;
Dr philol. Teadused, väliskirjanduse osakonna professor
Väljaande eest vastutav: filoloogiadoktor. teadused, professor
Tööprogramm sisaldab distsipliini teaduslikku ja metoodilist põhjendust, distsipliini teemaplaani, loenguteemade loetelu ja erimärkusi neile, kontrollküsimusi, teadusliku ja kriitilise kirjanduse loetelu.
© Tjumeni Riiklik Ülikool
Meie kõige juurdunud, meie kõige vaieldamatum
Uskumused on alati kõige kahtlasemad.
J. Ortega y Gasset
1. seletuskiri
Kursust "Klassika-, eliit- ja massikirjandus: raamatute avaldamise strateegiad" õpetatakse spetsialiseerumisalade tsüklis üliõpilastele-"kirjastajatele". See tugineb nende teadmistele vene ja väliskirjanduse ajaloost, "Moodsast kirjandusprotsessist" ning loob teabebaasi kursuste "Piirkondlik raamatute kirjastamine", "Kaasaegne kodumaine ja välismaise kirjastamine", "Lugemise psühholoogia ja sotsioloogia" valdamiseks. .
Kursuse eesmärk:õpetada õpilasi vabalt orienteeruma kirjandushierarhia probleemides ning "kõrge", "keskmise" ja "madala" kirjandusega seotud avaldamisstrateegiate spetsiifikas.
Ülesanded muidugi :
§ Aidata õpilastel õppida kõrge, madala ja keskmise kirjanduse eristamise kriteeriume;
§ Õpetada praktiliselt eristama erinevate kirjandussarjade (elitaarne, klassikaline, massi-, marginaalkirjandus) teoseid;
§ Tutvustada õpilasi klassikalise, eliit- ja massikirjanduse turuga tänapäeva Venemaal, uurida selle probleeme ja arenguväljavaateid;
§ Aidata õpilastel välja töötada projekte eliit-, klassikalise ja populaarse kirjanduse avaldamiseks Tjumenis ja piirkonnas.
Kursuse maht ODO üliõpilastele on 34 loengutundi, kontrolltöö lõppvormiks on kontrolltöö.
2. Distsipliini õppimise teemaplaan
№ | Teema nimi | Loengud | Ind. ja ise. töö naast. | Kontrolli vormid |
Ilukirjanduse "ülemine", "keskmine" ja "alumine": kriteeriumide probleem | ||||
Eliitkunst: ajalugu ja kaasaegne arusaam nähtusest | ||||
Eliitkirjanduse turg | ||||
Klassika fenomen: kontseptsiooni ajalugu, klassikalise teose kriteeriumid | ||||
Kirjanduslik edu, kuulsus, surematus. Edustrateegiad kirjaniku ja kirjastaja vaatenurgast | ||||
Klassikute saatus kaasaegses ühiskonnas. Klassikalise kirjanduse turg | ||||
Klassika avaldamise projektid Tjumenis | ||||
Ilukirjandus kirjaniku, kirjastaja, lugeja vaatenurgast | ||||
Massikirjandus kui moodsa kultuuri probleem | ||||
Detektiiv, märul, põnevik: kirjanik, kirjastaja, lugeja | ||||
Armastusromaan: kirjanik, kirjastaja, lugeja | ||||
Fantaasia ja ulme: kirjanik, kirjastaja, lugeja | ||||
Kirjanduse massiturg tänapäeva Venemaal | ||||
Tehnoloogia bestsellerite loomiseks | ||||
Massikirjanduse avaldamise projektid Tjumenis | ||||
nihe |
LOENGUTE TEEMAD
1. Ilukirjanduse "ülemine", "keskmine" ja "alumine": kriteeriumide probleem
Kirjanduse toimimine ühiskonnas ja kirjanduse probleem hierarhia: esimese ja teise rea kirjandus; "kirjanduskindralid"; kontseptsioon ülemine, keskmine ja kirjanduse "põhja".; kirjanduslik asutamine; marginaalne kirjandus jne. subjektiivne ja objektiivsed kriteeriumid kirjanduse liigitamine "kõrgeks" või "madalaks". Kriteeriumide suhtelisus. Aksioloogia(väärtusteooria) ja kirjandushierarhia. Väärtuste tüübid(isiklik, rühmitus, rahvuslik, universaalne, absoluutne) ja subjektiivsed kriteeriumid kirjanduse viitamiseks ühele või teisele "sarjale". kontseptsioon kirjanduslik / kultuuriline norm.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Millisele kirjanduse "sarjale" ja mille alusel omistaksite tänapäeva kirjaniku S. Kuprjašina loo "Üks päev Serafima Genrihhovna elus"? (Sünnitamise aeg: kogumik / Koostanud Vik. Erofejev. M., 2001. S. 57-61).
2. Eliitkunst: ajalugu ja kaasaegne arusaam nähtusest
kontseptsioon eliitkunst J. Ortega y Gasseti traktaatides "Kunsti dehumaniseerimine" (1925) ja "Masside mäss" (1930). Eliitkunsti definitsioon läbi X vahetuse kultuurikriisi olukorra I X-XX sajandil kontseptsioon eliit ja mass inimene. Ideid eliitkunstist kui uuest kunstist, mille keel on arusaadav vaid kitsale professionaalide ja asjatundjate ringile.
Eliit- ja klassikaline kunst. Eliitkunsti saatus. Avangard, modernism, postmodernism ja eliitkunst. kaasaegne kunst ja eliitkunst. Eliitkunst mitteametliku / ametliku kunsti kontekstis.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Mõelge "elitaarsuse kriteeriumide" seisukohalt luulekogu Vs. N. Nekrasov "Abi". M.: Kirjastus " PS", 1991.
3. Eliitkirjanduse turg
Eliitkirjandus kirjaniku, kirjastaja ja lugeja vaatenurgast. Sotsiaalne tõhusus ja kommerts avaldamisstrateegia eliitkirjandus.
Spetsiifilisus toimetuse töödüle eliitkirjanduse.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Tjumenis eliitkirjanduse avaldamise projektide arutelu.
4. Klassika fenomen: kontseptsiooni ajalugu, klassikalise teose kriteeriumid
Klassikalinekontseptsioonina, mis võimaldab realiseerida rahvuslikku (universaalset) kultuuriline identiteet.
Mõiste "klassika" ajalugu. Klassika kriteeriumid.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Analüüsida teose novelli "Puhas esmaspäev" "klassitsismi kriteeriumide" seisukohalt.
5. Kirjanduslik edu, kuulsus, surematus. Edustrateegiad kirjaniku ja kirjastaja vaatenurgast
Kuidas neist saavad klassikud? Vene klassikute kanoniseerimise etapid. Kirjanike/teoste kirjandusliku saatuse paradoksid (W. Shakespeare'i, F. Tjutševi, Cervantese Don Quijote, Petrarka Canzoniere jt saatuse näitel). "Tootmine klassikas" kui kirjaniku häving (M. Prišvini saatuse näitel).
Kirjanduse mõiste edu ja hiilgus. Edu strateegiad ajaloos ja modernsuses. Kirjanduslik maine. Kirjanduse mõiste bestseller.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Analüüsida kirjanduslikku saatust ja V.O. Pelevinit edu / kuulsuse / maine / surematuse kategooriate vaatenurgast.
6. Klassikute saatus kaasaegses ühiskonnas. Klassikalise kirjanduse turg
Klassikute saatus kaasaegses ühiskonnas. Sotsioloogilise uuringu andmed ja nende analüüs: millised ühiskonnarühmad ja mis eesmärgil loevad tänapäeval klassikat? Klassikute seisund ja mälestusseisund tänapäeva Venemaal.
Kaasaegne teater, kino, televisioon ja nende roll klassikalise kirjanduse saatuses. kontseptsioon ümber teha, uusversioonide kirjastussaatus (sari "Uus Vene Rooma" kirjastus "Zakharov").
"Negatiivne dünaamika" klassikalise kirjanduse turg tänapäeva Venemaal. Juhtivad kirjastused klassikalise kirjanduse tootmise alal. Piirkondlike kirjastuste roll klassika väljaandmisel.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne:
7. Klassika kirjastamise projektid Tjumenis
Klassika avaldamise projektid Tjumenis: uute strateegiate otsimine.
8. Ilukirjandus kirjaniku, kirjastaja, lugeja vaatenurgast
Termini tähendus "ilukirjandus" kaasaegses teaduses.
Ilukirjandus"teise" rea kirjandusena, kirjanduse keskruumina. Ilukirjandus ja klassika. Ilukirjandus ja massikirjandus. "Ilukirjanduse" kriteeriumid. Ilukirjandus autori, kirjastaja ja lugeja vaatenurgast.
Ilukirjandusturg tänapäeva Venemaal: arenguprobleemid.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Määrake S. Sakini ja P. Tetersky loo "More Ben" (2001) koht kirjanduslikus hierarhias.
9. Massikirjandus kui nüüdiskultuuri probleem
Kirjandusliku "põhja" fenomen: mass, populaarne, reklaam, valem, triviaalne kirjandus, paraliteratuur, pulp ilukirjandus, kirjanduslik pop jt Massikirjandus kui ajalooline ja kultuuriline probleem: "Vaimne prügirenn" (V. Pelevin) ja ambivalentne nähtus. Kultuurile hävitav ja massikirjanduse positiivsed omadused. Eskapism ja massikirjanduse psühhoterapeutiline funktsioon.
Massikirjandus kui vormelikirjandus. Kirjanduslike valemite tüübid.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Lugege artikleid Vic. Erofeeva: 1) prügi kühvel (armastus detektiivi vastu); 2) Armastus rumaluse vastu // Vic. Erofejev. : Kirjastus Z EbraE, 2001, lk 244-268. Andke oma hinnang Viki positsioonile. Erofejev.
10. Detektiiv, märul, põnevik: kirjanik, kirjastaja, lugeja
Detektiiv, märulifilm, põnevik nagu kirjanduslikud valemid. Detektiivžanri klassika ja kaasaegne vene detektiiv. Kaasaegne vene hävitaja. Põnevus kui populaarse kirjanduse žanr: žanri klassika ja kaasaegsed kodukogemused.
Iseärasused massilise kirjanduse toimetamine.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Analüüsida G. Chkhartishvili edukat kommertsprojekti “B. Akunin“ D. Cavelti metoodika põhjal.
Kirjandus:
1. http://www. *****
2. Akunini juhtum // Uus venekeelne raamat. 2000. nr 4.
11. Armastusromaan: kirjanik, kirjastaja, lugeja
Naine armastuslugu vormelilise narratiivi tüübina. Žanri ajalugu ja kaasaegne vene versioon (roosa ja must ilukirjandus). Armastusromaani lugeja portree. Sentimentaalse romaani väljaandmise probleemid Venemaal.
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Konkreetse teksti (valikuteksti) analüüsi näitel saate teada, milline seos on D. Dontsova iroonilisel detektiivil naiste armastusloo kaanoniga.
12. Fantaasia ja ulme: kirjanik, kirjastaja, lugeja
Ilukirjandus ( Ulme), alternatiivajalugu ja fantaasia vormelliku narratiivi tüüpide ja avaldamistüüpidena. Fantastilise kirjanduse toimetusliku ettevalmistamise iseärasused. Fantaasiakirjanduse lugeja portree.
Žanri klassika ( jne). Fantaasiažanr tänapäeva Venemaal (N. Perumov, M. Semenova, S. Lukjanenko jt).
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: S. Lukjanenko filmi "Päevavalve" ("Öine vahtkond") kommertsedu näitel analüüsida fantaasianõudluse põhjuseid tänapäeva Venemaal.
13. Massikirjanduse turg tänapäeva Venemaal
XX sajand kui sajand "masside ülestõusud" ja loomingulise vähemuse säilitamine kui kaasaegse kultuuri ülesanne.
Iseseisev töö
Ajakirja "Raamatuäri" materjalide uurimine ja arutelu (2004. nr 5. S. 4-9): Detektiiv- ja seikluskirjanduse turg; Fantastilise ja müstilise kirjanduse turg.
14. Tehnoloogia bestsellerite loomiseks
Kirjanduslik meistriteos ja enimmüüdud. Raamatu kaubanduslik potentsiaal.
Tekst ja mittetekst bestsellerite loomise strateegiad. Toimetaja roll ja kirjanduslik agent bestselleri loomisel.
Iseseisev töö
1. R. Websteri raamatu "Kuidas kirjutada bestsellerit" (M., 2005) lugemine ja arutelu.
2. : PR-firma toode või kaasaegse kultuuri diagnoos? Vaata: Maailmade paljususest // New Literary Review. 2003. nr 6 (64). lk 437-441.
15. Massikirjanduse avaldamise projektid Tjumenis
Massikirjanduse avaldamise projektid Tjumenis. Poliitiliste põnevuslugude sarja "Sloy" avaldamise kogemus kirjastuses Mandr ja Ka.
16. Marginaalne kunst ja selle avaldamise saatus
Marginaalne kunst ja tema kirjastamise saatus. Autsaiderite, vaimuhaigete, laste, mitteprofessionaalsete kirjanike kunst. küsimus selle kohta nilbe sõnavara kirjanduses. Kirjandus ja narkootikumid, Bayan Shiryanovi fenomen. Kirjandus ja vangla. E. Limonovi kirjastussaatus. Kirjastaja kogemus Ad Marginem".
Iseseisev töö
Praktiline ülesanne: Loe artiklit Vic. Erofejev "Vene mati viimased krambid" // Erofejev Vik. Jumal X: Armastuse lood. M.: Kirjastus Z EbraE, 2001, lk 196-201. Andke oma hinnang autori positsioonile.
Testi küsimused ja ülesanded
1. Töötada välja Tjumenis eliitkirjanduse avaldamise projekt.
2. Töötada välja projekt klassikalise kirjanduse avaldamiseks Tjumenis.
3. Töötada välja projekt massikirjanduse avaldamiseks Tjumenis.
KURSUSE KIRJANDUS
1. Kunstiteos oma tehnilise reprodutseeritavuse ajastul. M., 1996.
2. Literaturokraatia (võimu omastamise ja ümberjaotamise probleem kirjanduses). M., 2000.
3. Kirjanduse valdkond” // Uus kirjandusülevaade. nr 45.
4. Puhta esteetika ajalooline genees // Uus kirjandusülevaade. 2003. nr 2 (nr 60).
5. Sümboolse tootmise turg // Sotsioloogia küsimused. 1993. nr. 1/2 , 5.
6. Raamatu kuvand ja selle sotsiaalne pöördumine // Kirjandus kui sotsiaalne nähtus (artikleid kirjandussotsioloogiast). M., 1994. S. 195-258.
7. Ühiskondlik protsess ja kirjanduslikud näidised // Kirjandus kui sotsiaalne institutsioon (artikleid kirjandussotsioloogiast). M., 1994. S. 99-151.
8. Kirjandus ja ühiskond: sissejuhatus kirjandussotsioloogiasse. M., 1998.
9. "Kirjandus täna": sotsioloogi vaade // Sõna - Kiri - Kirjandus (Esseesid kultuurisotsioloogiast). M., 2001. S. 175-182.
10. Intellektuaalsed rühmad ja sümboolsed vormid: esseed kaasaegse kultuuri sotsioloogiast. M., 2004.
11. Vene intelligents klassika ja massikultuuri vahel // Sõna - kiri - kirjandus (esseed kultuurisotsioloogiast). M., 2001. S. 329-341.
12. Klassikaline ja massikirjandus // Sõna - kiri - kirjandus (esseed kultuurisotsioloogiast). M., 2001. S. 306-323.
13. Ajakiri "Critical Mass" // http://**/km.
14. Zimina kirjastamisstrateegiad: traditsioonilisest raamatute kirjastamisest kultuurimälu võrgutehnoloogiateni. M., 2004.
15. Cavelti J. Seiklus, müsteerium ja armastuslugu: vormelinarratiivid kui kunst ja populaarkultuur // Uus kirjandusülevaade. nr 22.
16. Kuningas St. Kuidas kirjutada raamatuid. M., 2001.
17. Lotmani kirjandus kui ajaloo- ja kultuuriprobleem // . Lemmik artiklid. 3 köites T. 3. Tallinn, 1993. S. 380-388.
18. marginaalne kunst. M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1999.
19. Mõistete "klassika" ja "ilukirjandus" eristamise küsimusest // Klassika ja modernsus. M., 1999. S. 53-66.
20. Ortega-i- Masside mäss // Ortega-i- Esteetika. Kultuurifilosoofia. M., 1991. lk 309-350.
21. Ortega-i- Kunsti dehumaniseerimine // Ortega-i- Esteetika. Kultuurifilosoofia. M., 1991. lk 218-259.
22. Populaarne kirjandus. Kultuurimüütide loomise kogemus Ameerikas ja Venemaal. M., 2003.
23. Reitblat Grassroots Books // Reitblat Puškin tuli välja geeniusena (ajaloolised ja sitsioloogilised esseed). M., 2001. S. 157-181.
24. X esimese poole Reitblati "bestsellerid". I 10. sajand // Reitblat Puškin tuli välja geeniusena (ajaloolised ja sotsioloogilised esseed). M., 2001. S. 191-203.
25. Massikultuur // XX sajandi kultuurisõnaraamat. M., 1999.
26. Kuidas kirjutada bestsellerit. M., 2005.
27. Khalizev. M., 1999. S. 122-142.
28. Kuidas kirjutada bestsellerit (retsept superromaani jaoks, mida hakkavad lugema miljonid). M.: Armada, 1997.
II. Kirjandus konkreetsete massikirjanduse žanrite kohta.
1. Detektiiv
a) Märgid: tõendite paradigma ja selle juured // New Literary Review. 1994. nr 2(8). lk 32-61.
a) Kuidas teha detektiivi M., 1990.
b) www. fandoriin. et.
c) www. dariadoncova. kõrval. ru.
2. Tegevus
a) Järjepidevuse test: Vene märuliromaani sotsioloogilise poeetika poole // Uus kirjandusülevaade. 1996. nr 22. S. 252-275.
3. Roosa romantika
a) Naise õnne valem // Uus kirjandusülevaade. Nr S. 292-302.
b) Roosa romaan kui ihaldusmasin // Uus kirjanduse ülevaade. Nr S. 303-330.
c) Armastuse diskursus: armastus kui sotsiaalne suhe ja selle esitus kirjandusdiskursuses. M., 1997.
4. Fantaasia ja ulme
d) http :// edu 5. inimesed . ru / raamatukogu _ ulme _1. html.
e) www. interactiva. org.
f) www. fantasyley. org.
2. Distsipliini õppimise teemaplaan ... 4
3. Distsipliini sisu ... 6
KURSUSE KIRJANDUS. 13
Põhimõisted on paksus kirjas.
See viitab postmodernse kirjanduse teoste universaalsusele, keskendumisele nii ettevalmistatud kui ka ettevalmistamata lugejale. Esiteks aitab see kaasa avalikkuse ja kunstniku ühtsusele ning teiseks avardab puht "füüsiliselt" kirjanduse võimalusi. Sageli eeldab see universaalsus nn "kihilist kirjutamist": mitut lugu sisaldavad tekstid, mis on justkui mõeldud erinevat tüüpi lugejatele (üks kiht võib olla kõmudetektiiv, teine filosoofiline traktaat). Klassikaline näide "kihilisest" meistriteosest on W. Eco "Roosi nimi".
2. Vertikaalsete ja hierarhiliste seoste asendamine horisontaalsete ja risomaatilistega. J. Deleuze'i ja F. Guattari teoses "Rhisome" on neid kujutatud metafooriliselt puu ja seeneniidistikuna. Maailma puumudeli asemel (vertikaalne ühendus taeva ja maa vahel, lineaarne - ühesuunaline areng, tõusu determinism, puhas jaotus "vasak - parem", "kõrge - madal") asemel on "risomaatiline" mudel. edasi (risoom on spetsiaalne seeneniidistik, mis on justkui iseenda juur).
See võimaldab erinevate semantiliste tasandite kontakti ja interaktsiooni, avardab taju piire, avaldub niivõrd iseloomulikus ideoloogilises ja kunstilises pluralismis (mitmekesisuses).
3. Eelmisest lõigust järgneb lineaarsuse idee tagasilükkamine, metadiskursiivsuse idee tagasilükkamine, usk metakoodi, universaalse keele võimalikkusesse. Binaarsetel opositsioonidel põhineva mõtlemise tagasilükkamine. See viitab „vajaduse puudumisele arendada välja mingisugune eraldiseisev kunstiline ja filosoofiline keel, „teistsugune” ja „tõesem” võrreldes eelnevatega. Ükski monokeel ega meetod ei saa tõsiselt väita reaalsuse täielikku valdamist. Kõik keeled ja kõik koodid<<...>> nüüd on neist saamas kultuurilise superkeele märgid, omamoodi võtmed, millel mängitakse inimvaimu uusi polüfoonilisi teoseid,“ – nagu kirjutab M. Epstein. Metadiskursuse (ühtne kõnesüsteem, mille eesmärk on paljastada) tagasilükkamine. teatav metaidee) eeldab narratiivi rõhutatud diskursiivsust, sõltuvust kontekstist Tuleks anda definitsioon:
Diskursus (prantsuse diskursus või inglise keele diskursus) on kõnesüsteemi sotsiaalselt tingitav korraldus, samuti teatud põhimõtted, mille järgi reaalsust teatud ajaperioodidel klassifitseeritakse ja esitatakse (esitatakse).
4. "Autori surm" tähendab teksti "depersonaliseerimist", kirjutaja maksimaalset eemaldamist kirjutatust. Ja samas tähendab see selle täielikku ühtsust tekstiga. Selles kontekstis kasutatakse mõiste "autor" asemel sageli mõistet "skriptor", kui keegi ei ole looja, vaid "salvestis". Tekstis pole sellist elementi, mis võiks olla "isiklikult" ja otse Autori poolt genereeritud.
5. Samaaegselt autori "puudumisega" on olemas tema "kahekordse kohaloleku" fenomen. IT väljendub selles, et autor on korraga nii subjekt, objekt kui ka välisvaatleja. Postmodernse kirjandusteose mitmemõõtmeline ruum võimaldab seda teha. Igor Smirnov usub, et postmodernismi kultuur jaguneb subjektiivsuse või objektiivsuse ülekaalu alusel kaheks versiooniks: skisoidseks ja nartsissistlikuks versiooniks. Skisoidne postmodernism jäädvustas maailma mudeliga, milles kõike immanentset esitatakse transtsendentsena. Sellel puudub antud, on ainult teine. Nartsissistlik versioon käsitleb maailma kui midagi immanentset, mis eksisteerib ühes teadvuses ja on selle poolt genereeritud. Intertekstuaalsus on teksti interaktsioon semiootilise kultuurikeskkonnaga kui välise sissejuhatus ja omastamine: tsitaatide, viidete, allusioonide kasutamine.
Postmodernism- pideva märgivahetuse, vastastikuste provokatsioonide ja ümberkodeerimiste kogemus. See seletab täielikult postmodernse tsentonaalsuse (tsitaadi) ja intertekstuaalsuse: pidev tähenduste vahetus kustutab erinevused "oma" ja "võõraste" sõnade vahel, vahetussituatsiooni sisse toodud märk muutub iga vahetuses osaleja potentsiaalseks kuuluvuseks.
Postmodernismi kunstiteos ei pretendeeri uuele. Väites ainult süžeed originaaliks, võib see koosneda otsestest ja muudetud tsitaatidest ning viidetest erinevatele mitteseotud allikatele. See aspekt on kõige keerulisem, sest soovi korral saab peaaegu iga klassikalise teose taandada tsitaatideks.
Kontekstuaalsus. Postmodernsel tekstil pole praktiliselt piire: selle huvi konteksti vastu on nii suur, et väga raske on aru saada, kus lõpeb "töö" ja algab "olukord". Teksti "raskuskese" paikneb üha enam väljaspool teksti. Autori kuvand, suhted autori ja avalikkuse, autori ja kunstiruumi, avalikkuse ja muu avalikkuse vahel on "toodetud", mitte tegelik "asi".
Semantiline paradoks iseloomulik paljudele postmodernismi teostele. Iga sõna, iga väide võib olla tähenduslik erinevates ja isegi vastupidistes tähendustes. Postmodernne mäng on mäng sõnadega, mis muudavad tähendust olenevalt kontekstist.
huvi marginaalsuse vastu, nendele inimeksistentsi ilmingutele, mis olid varem kultuurist "väljas". Kuid siin pole niivõrd huvi marginaalsete nähtuste vastu, vaid keskuse ja perifeeria õiguste võrdsustamine; mis oli "äärmisel" ja mis muutub "ekstsentriliseks".
Ei ole mõtet rääkida perifeeria tekkimisest, kui hierarhia ise on "lammutatud". Kuid alati on lihtsam rääkida "suurenenud huvist marginaalide vastu" kui soovitud "eristamatusest".
Iroonia. Postmodernism on irooniline igasuguste "jäikade" ideoloogiliste konstruktsioonide suhtes "objektiivsele" reaalsusele ja eelkõige iseendaga. Kõrge ja madala mõisted on postmodernses universumis mõttetud. Ilmekas näide on kuulus nõukogude koomiks "Plastiinist vares": plastiliinist tegelased muutuvad ketis üksteiseks, "dekonstrueerides" teel Krylovi faabula: rangest väga spetsiifilise moraaliga teosest saab rumal riietumismäng. seismise ja hüppamise keeld kohas, kus koorem on riputatud.
Seksuaalsus. Freudismi järgides näitab postmodernism suurenenud tähelepanu seksuaalsusele. Seevastu postmodernism ei püüa seksuaalsuse fenomeni üheselt seletada, vaid pigem tajub seksuaalsust omamoodi diskursuste konstrueerimise alusmaatriksina. Seksuaalsfääri mõisted, mis on laiendatud kultuurile, on armastatud postmodernistlikud sümbolid.
Virtuaalsus, objektiivse reaalsuse puudumine, simulatsioon. Iseloomukriis, fantaasia külgetõmme tekitas postmodernismis simulaakrumi teooria. Simulaakrum (prantsuse keeles – stereotüüp, pseudoasi, tühi vorm). Veelgi varem, Platonis - "simulakrum", "koopia koopia". Postmodernses esteetikas on simulaakrumil koht, mis kuulub klassikalistes esteetilistes süsteemides kunstilise kujundi juurde. Kui aga kujutisel (koopial) on sarnasus originaaliga, siis on simulaakrum oma algallikast juba väga kaugel. Gilles Deleuze peab simulaakrumit märgiks, mis eitab nii originaali kui ka koopiat.
Töö lõpp -
See teema kuulub:
Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid
Loovmõtlemise inspiratsiooni olemust vaatleme kunstniku individuaalsuse eneseteadvuse kujunemise uurimise näitel Võrreldes .. Kaldudele ja kalduvustele vastav esialgne maailmataju määrab .. Inspiratsiooni käsitleme kui kunstniku eneseteadvuse avaldumist ja realiseerimist. kunstniku individuaalsus - vaimsete protsesside süntees ..
Kui vajate sellel teemal lisamaterjali või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:
Mida teeme saadud materjaliga:
Kui see materjal osutus teile kasulikuks, saate selle sotsiaalvõrgustikes oma lehele salvestada:
| säutsuma |
Kõik selle jaotise teemad:
Kirjanduse põhi- ja abidistsipliinid
Kirjanduskriitika on teadus, mis uurib verbaalse kunsti spetsiifikat, teket ja arengut, uurib kirjandusteoste ideoloogilist ja esteetilist väärtust ja struktuuri, uurib sotsiaalajaloolisi.
Kunsti eripära
Vaidlused kunsti spetsiifika ja olemuse, kunstilise loovuse üle on kestnud antiikajast saadik. Aristoteles seostas kunstilise loovuse olemuse inimese kaasasündinud "kirega" jäljendada
Kunsti ja ilukirjanduse maailm
Kunsti- ja ilukirjandusmaailm on inimkonna kultuuriline ja vaimne pärand. Iga rahvas on rikas oma kultuuri poolest, mis ilmekalt peegeldab tema mentaliteeti.
Kunstikujutiste tüübid
Kirjandusliku kuvandi üks olulisemaid funktsioone on anda sõnadele asjadel omane kaal, terviklikkus ja enesetähendus. Verbaalse kujundi eripära avaldub ka selles
Epiloog
Töö viimane komponent, viimane, on eraldatud teksti põhiosas esitatud tegevusest. KIRJANDUSTEOSE KOOSTIS
Teksti subjektiivne korraldus
Kirjandusteoses tuleks eristada kõneobjekti ja kõnesubjekti. Kõneobjektiks on kõik, mida kujutatakse ja millest räägitakse: inimesed, objektid, asjaolud, sündmused jne. Teema
Kunstiline kõne ja kirjakeel
Kirjanduspilt saab eksisteerida ainult verbaalses kestas. Sõna on kirjanduses kujundlikkuse materiaalne kandja. Sellega seoses on vaja eristada mõisteid "kunstiline
Poeetilised seadmed
Poeetilised võtted (troobid) on keeleüksuste teisendused, mis seisnevad traditsioonilise nimetuse ülekandmises teise ainevaldkonda. Epiteet on üks
Kunstikõne leksikaalsed ressursid
Ilukirjandus kasutab rahvuskeelt kogu oma võimaluste rikkuses. See võib olla neutraalne, kõrge või madala sõnavaraga; vananenud sõnad ja neologismid; võõrsõnad
Poeetilised kujundid
Süntaktiline ekspressiivsus on teine oluline ilukirjanduse keeleline vahend. Siin on oluline nii fraaside pikkus kui ka meloodiamuster, samuti sõnade paigutus neis ja mitmesugused fraasid.
Kunstilise kõne rütmiline korraldus
stroofiline
Versifikatsiooni stroof on värsside rühm, mida ühendab mõni vormiline tunnus, mis kordub perioodiliselt stroofist stroofi. Monostih - poeetiline
Süžee, süžee, kompositsioon
Teose KOOSTISE ANDMED: 1. TÖÖSÜžee - sündmuste ahel, mis paljastab tegelaste karakterid ja suhted
Lisaks
Proloog. Kirjandusteose sissejuhatav osa, mis näeb ette teose üldist tähendust, süžeed või põhimotiive või kirjeldab lühidalt põhiteose eelseid sündmusi.
Kirjandusteose kompositsioon
Kirjandus- ja kunstiteose kompositsioon mängib ideoloogilise tähenduse väljendamisel olulist rolli. Kirjanik, keskendudes neile elunähtustele, mis teda hetkel köidavad,
Kirjanduse ideoloogiline ja emotsionaalne orientatsioon. Paatose mõiste ja selle sordid
Teose ideoloogiline maailm on koos teemade ja probleemidega sisulis-kontseptsioonilise tasandi kolmas struktuurne komponent. Ideemaailm on ala
eepilised žanrid
Eepilised kirjandusžanrid lähevad tagasi eepiliste folkloorižanrite juurde, mis on muinasjuttudele kõige lähedasemad. Žanrivormi seisukohalt on muinasjutul oma üsna stabiilne struktuur: korduv algus
Epos kui omamoodi kunstilooming. eepilised tüübid. Eepiliste žanrite tunnused
Seda tüüpi kunstilise loovuse vanim on eepos. Eepose varased vormid tekivad isegi primitiivse kommunaalsüsteemi tingimustes ja on seotud inimese töötegevusega, rahuga.
Laulusõnad kui omamoodi kunstiline loovus. Lüürika žanrid. Lüürilise kangelase kontseptsioon ja vaidlused
Teine kunstilise loovuse liik on lüürika. See erineb eeposest selle poolest, et toob esiplaanile poeedi sisemised läbielamised. Meie ees olevates sõnades on elav elevil che
Draama kui omamoodi kunstiline loovus. Dramaturgia žanrite tunnused
Kunstilise loovuse algliik on draama. Draama kui omamoodi kirjanduse eripära seisneb selles, et see on reeglina mõeldud lavaletoomiseks. Draamas re
Kirjanduse kognitiivne funktsioon
Varem alahinnati sageli kunsti (sh kirjanduse) tunnetuslikku potentsiaali. Näiteks Platon pidas vajalikuks kõik tõelised kunstnikud ideaalseisundist välja visata.
Ootamise funktsioon ("Kassandra algus", kunst kui ootus)
Miks "Kassandra algus"? Nagu teate, ennustas Cassandra Trooja surma linna õitsengu ja võimu päevil. Kunstis ja eriti kirjanduses on alati olnud "Kassandra printsiip"
hariv funktsioon
Kirjandus moodustab inimeste tunnete ja mõtete süsteemi. Rasketest katsumustest läbi elanud kangelaste näitamine paneb kirjandus inimesi neile kaasa tundma ja see justkui puhastab nende sisemaailma. AT
Suuna, voolu ja stiili mõiste kaasaegses kirjanduskriitikas
Kuid kogu loominguliste indiviidide originaalsuse jaoks kunstisüsteemides moodustatakse erisordid vastavalt nende ühistele tunnustele. Nende sortide uurimiseks kõige all
Antiikkirjanduse mõiste
Kui Kreeka on Euroopa kultuuri häll, siis kreeka kirjandus on Euroopa kirjanduse alus, vundament. Sõna "iidne" tähendab ladina keelest tõlkes "iidne". Kuid mitte iga
Antiikkirjanduse saatus
Antiikkirjanduse süžeed, kangelased ja kujundid eristuvad sellise terviklikkuse, selguse ja tähenduse sügavusega, et järgnevate ajastute kirjanikud pöörduvad nende poole pidevalt. Muistsed lood leiavad uue tõlgenduse
Antiikkirjanduse perioodilisus ja tunnused
Antiikkirjandus on oma arengus läbinud mitu etappi ja seda esindavad klassikalised näited kõigis kirjanduslikes vormides: need on eepiline ja lüüriline luule, satiir, tragöödia ja komöödia, ood ja faabula, romaan jne.
iidne mütoloogia
Kreeka kultuuri tähtsaimaks elemendiks olid müüdid, s.o muistendid, traditsioonid, muistendid, mis pärinevad iidsetest aegadest. Need moodustavad kõige rikkalikuma piltide ja süžeede. kajastuvad müütides
Vana eepos. Homeros
Kreeka kirjanduse iidseima perioodi suurimad mälestusmärgid on Homerose luuletused "Ilias" ja "Odüsseia". Luuletused kuuluvad rahvalik-kangelaseepose žanrisse, kuna neil on folkloor, folk
Draama tõus Periklese ajastul
5.-4.sajand eKr. – hiilgav ajajärk Kreeka ajaloos, mida iseloomustab selle kirjanduse ja kunsti, teaduse ja kultuuri erakordne tõus ning demokraatia õitseng. Seda perioodi nimetatakse Atika järgi pööninguks.
antiikne teater
Inimesele on omane jäljendada. Mängus olev laps jäljendab seda, mida ta elus näeb, metslane tantsus kujutab jahistseeni. Vana-Kreeka filosoof ja kunstiteoreetik Aristoteles kogu kunst
iidne tragöödia
Kaasaegsete ja järeltulijate seas surematu kuulsuse võitnud inimeste kannatusi ja surma, kes on objektiivselt paremat saatust väärt, on võimelised inimkonna heaks korda saatma palju hiilgavaid tegusid
Antiikkomöödia
Inimesed kipuvad naerma. Aristoteles tõstis selle inimestele omase joone isegi väärikaks, mis eristab inimest loomast. Inimesed naeravad kõige üle, ka kõige kallimate ja lähedasemate üle. Aga ühes
Kreeka sõnad
Kreeka kirjanduse arengus on muster: teatud ajalooperioode iseloomustab teatud žanrite domineerimine. Kõige iidseim periood, "Homeer-kreeka" – kangelasliku e
Kreeka proosa
Kreeka proosa õitseaeg langeb Kreeka perioodile (III-I sajand eKr). Seda ajastut seostatakse Aleksander Suure nimega. Tema vallutused ja sõjakäigud idamaades avaldasid suurt mõju
Keskaja ajastu
Rooma impeerium lagunes 5. sajandil. AD orjade ülestõusu ja barbarite sissetungi tagajärjel. Selle varemetele tekkisid lühiajalised barbarite riigid. Üleminek ajalooliselt kurnatust
Hilarioni sõna seadusest ja armust
4. Kõige iidsemad vene elud ("Theodosius of the Caves", Borisi ja Glebi elud). Pühakute elud. Esile tõsteti ka hagiograafilise žanri monumendid - pühakute elu
Batu lugu Rjazani hävingust
6. Oratoorse proosa žanr on 13. sajandi vanavene kirjanduse süsteemis üks põhižanre. mida esindavad Serapioni "sõnad". Serapioni viis "sõna" on meieni jõudnud. Põhiteema alates
Humanismi mõiste
Mõiste "humanism" võtsid kasutusele 19. sajandi teadlased. See pärineb ladinakeelsetest sõnadest humanitas (inimloomus, vaimne kultuur) ja humanus (inimene) ning tähistab ideoloogiat, n.
Novgorodi peapiiskopi Vassili kiri Tfersky Theodore isandale paradiisist "
Vaadeldaval perioodil toimunud poliitiline võitlus primaadi pärast Venemaa vürstiriikide seas tugevdab sel ajal loodud kirjandusteoste ajakirjanduslikku suunitlust ja aktuaalsust.
Temir-Aksaki lugu
Kirjanduse põhižanrid, nagu ka varasematel perioodidel, on kroonikad ja hagiograafia. Kõndimise žanr taaselustatakse. Legendaarsete ja ajalooliste lugude žanr on muutumas laialt levinud,
ajalooline narratiiv
XVI sajandil. ülevenemaaline kroonikakirjutamine muutus tsentraliseerituks: see kroonikakirjutamine viidi läbi Moskvas (tõenäoliselt suurvürsti ja metropoli kantselei ühisjõududega); kroonikud teistes linnades
Publitsism (I. Peresvetov, A. Kurbski, Ivan Julm)
Vana-Venemaal polnud ajakirjanduse definitsiooni jaoks spetsiaalset terminit – nii nagu ilukirjanduse jaoks; ajakirjandusliku žanri piirid, mida saame välja tuua, on muidugi väga meelevaldsed
Romantism kui universaalne kunstisüsteem
Romantism on suund 19. sajandi alguse kirjanduses. ROMANTISM Sõna “romantism” mitu tähendust: 1. Suund esimese veerandi kirjanduses ja kunstis
Realism kui universaalne kunstisüsteem
Realism – kirjanduses ja kunstis – suund, mis püüab kujutada tegelikkust. R. (päris, päris) - õhuke meetod, jälg
Sotsrealismi põhimõtted
Rahvus. See tähendas nii kirjanduse arusaadavust lihtrahvale kui ka rahvakeelsete kõnekäändude ja vanasõnade kasutamist. Ideoloogia. Näita
Kirjanduses
Sotsialistliku realismi lit-ra oli parteiideoloogia instrument. Kirjanik on Stalini kuulsas väljendis "inimhingede insener". Oma andega peab ta pettust mõjutama
Modernism kui universaalne kunstisüsteem
20. sajandi kirjandus arenes sõdade, revolutsioonide ja seejärel uue revolutsioonijärgse reaalsuse kujunemise õhkkonnas. Kõik see ei saanud jätta mõjutamata selle aja autorite kunstilisi otsinguid.
Postmodernism: määratlus ja omadused
Postmodernism on kirjanduslik suund, mis on asendanud modernsuse ja erineb sellest mitte niivõrd originaalsuse, kuivõrd elementide mitmekesisuse, tsiteerimise, süvenemise poolest.
Vene postmodernismi tunnused
Postmodernismi arengus vene kirjanduses saab tinglikult eristada kolme perioodi: 60ndate lõpp - 70ndate aastate lõpp. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinštein jt.) 70. - 8.
Sümbolism ja akmeism
SÜMBOLISM - 1870.-1910. aastate Euroopa ja Venemaa kunsti kirjanduslik ja kunstiline suund, mis pidas kunsti eesmärgiks maailma ühtsuse intuitiivset mõistmist sümboli kaudu.
Futurism Venemaal
Venemaal avaldus futurism alguses maalikunstis ja alles seejärel kirjanduses. Vendade David ja N. Burljukovi, M. Larionovi, N. Gontšarova, A. Exteri, N. Kulbini ja kunstilised otsingud
kubofuturism
Vene futurismi programm, täpsemalt selle rühmitus, kes nimetas end algul "Gileaks" ja sisenes kirjanduse ajalukku kubofuturistide rühmana (peaaegu kõik Gilea luuletajad - ühel või teisel kujul).
Ego-futurism. Igor Severjanin
Severjanin nimetas end 1911. aastal Venemaal esimesena futuristiks, lisades sellele sõnale veel ühe - "ego". Selgus – egofuturism. ("Ma olen tulevik" või "Ma olen tulevikus"). 1911. aasta oktoobris organiseeriti St.
Teised futuristide rühmad
Pärast "kubo" ja "ego" tekkisid teised futuristlikud rühmitused. Tuntuimad neist on “Luule pool” (V. Šeršenevitš, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenev jt) ja “Tsen
Futuristid ja Vene revolutsioon
1917. aasta sündmused asetasid futuristid kohe erilisse olukorda. Nad tervitasid Oktoobrirevolutsiooni kui vana maailma hävitamist ja sammu tuleviku poole, mille poole nad püüdlesid. "Nõustu
Mis oli liikumise üldine alus?
1. Spontaanne tunne "rämpsu kokkuvarisemise paratamatusest". 2. Looming läbi saabuva murrangu ja uue inimkonna sünni kunsti. 3. Loovus ei ole jäljendamine, vaid jätkamine
Naturalism kui kirjanduslik liikumine
Koos sümbolismiga oli naturalism oma ilmumisaastatel kodanlikus kirjanduses teine mitte vähem levinud suund. Esindajad: P. Bobory
Ekspressionism kui kirjanduslik liikumine
EKSPRESSIONISM (prantsuse väljend - väljendus) - kahekümnenda sajandi alguse avangardi suund kirjanduses ja kunstis. Kujutise põhiteema ekspressionismis on sisemised kogemused.
Baedeker vene ekspressionismist
Terekhina V. 17. oktoober 1921 toimus Polütehnilises Muuseumis Valeri Bryusovi juhtimisel "Kõigi poeetiliste koolide ja rühmade ülevaade". Deklaratsioonide ja luuletustega olid neoklassikalised
Emotsionaalsuse deklaratsioon
1. Kunsti olemus on luua kordumatu, kordumatu emotsionaalne tegevus, edastades ainulaadse emotsionaalse taju ainulaadsel kujul. 2
Sürrealism kui kirjanduslik liikumine
Sürrealism (prantsuse surrealism – superrealism) on 20. sajandi kirjanduse ja kunsti suund, mis kujunes välja 1920. aastatel. Pärineb Prantsusmaalt kirjanik A. Bretoni initsiatiivil, surre
Oberiu ühendamisest
Nii nimetasid end Leningradi ajakirjandusmajas organiseeritud luuletajate, kirjanike ja kultuuritegelaste kirjandusliku rühma esindajad, mille direktor N. Baskakov üsna heatahtlikult.
Aleksander Vvedenski
Külaline hobusel (katkend) Stepihobune jookseb väsinult, hobuse huultelt tilgub vahtu. Öine külaline, sa pole sada
Lõbu ja mustuse püsimine
Vesi jões mühiseb, jahe ja vari mägedest langeb põllule ja valgus kustub taevas. Ja linnud juba lendavad unenägudes. Ja mustade vuntsidega majahoidja *
Eksistentsialism kui kirjanduslik suund
Eksistentsialism.40ndate lõpus ja 50ndate alguses. Prantsuse proosa läbib eksistentsialismi kirjanduse “domineerimise” perioodi, kassil oli kunstile mõju, mis on võrreldav vaid Freudi ideede mõjuga. voltida
Vene eksistentsialism
Mõiste, mida kasutatakse filosoofiate kogumi tuvastamiseks. õpetused, aga ka (laiemas mõttes) kirjanduslikud ja muud nendega vaimselt seotud kunstilised liikumised, kategooriate struktuur, sümbolid jm.
ennasthävitav kunst
Ennast hävitav kunst on postmodernismi üks kummalisi nähtusi. Publiku silme all pleekiva värviga maalitud pildid ... Tohutu kaheksateistkümnerattaline konstruktsioon t
Kõnekujundid. rajad
Kujundkõne vahendid. Korrektsus, selgus, täpsus ja puhtus on kõne sellised omadused, et iga kirjutaja stiil peaks kõnevormist olenemata erinema.
Rajad (Kreeka tropos – käive)
Üsna palju sõnu ja terveid fraase kasutatakse sageli mitte nende õiges tähenduses, vaid ülekantud tähenduses, s.t. mitte väljendada mõistet, mida nad tähistavad, vaid väljendada teise mõistet, millel on mõned
Kunstiline kõne ja selle komponendid
Kunstiline kõne (teisisõnu ilukirjanduskeel) kattub osaliselt "kirjakeele" mõistega. Kirjakeel on normikeel, selle normid on fikseeritud
Versifikatsioonisüsteemid (meetriline, tooniline, silbiline, silbitooniline)
Kunstikõne rütmiline korraldus on seotud ka intonatsioonilis-süntaktilise struktuuriga. Suurimat rütmimõõtu eristab poeetiline kõne, kus rütm saavutatakse ühtlaselt
Dolniki. V. Majakovski aktsendisalm
1. DOLNIK - toonilise värsi tüüp, kus ridades ühtib ainult rõhuliste silpide arv ja nendevaheliste rõhutute silpide arv jääb vahemikku 2 kuni 0. Rõhutuste vaheline intervall n
G.S. Skripov Majakovski värsi põhiteenete kohta
Miks on V. V. Majakovski loominguline kuvand meile tähelepanuväärne ja kallis? Tema roll nõukogude kunstis ja nõukogude inimeste elus "agitaatori, kakleja, juhina" on hästi teada ja väärib.
Meeter, rütm ja suurus. Suuruste tüübid. Rütmilise värsi määrajad
Poeetilise kõne keskmes on eelkõige teatud rütmiline printsiip. Seetõttu seisneb konkreetse versifikatsiooni tunnus eelkõige selle riimi põhimõtete kindlaksmääramises.
Riim, riimimise viisid
Riim on enam-vähem sarnaste helikombinatsioonide kordamine, mis ühendavad kahe või enama rea lõppu või sümmeetriliselt paigutatud poeetiliste ridade osi. Vene klassikas
Stroofi tüübid
Stroof on kindla riimide paigutusega salmide rühm, mida tavaliselt korratakse teistes võrdsetes rühmades. Enamasti on stroof täielik süntaktiline tervik.
Sonet on saadaval itaalia ja inglise keeles
Itaalia sonett on neljateistkümnerealine luuletus, mis on jagatud kaheks neljarealiseks ja kaheks viimaseks kolmerealiseks salmiks. Katriinides kasutatakse kas risti või rõngast
Filosoofiline ja kirjanduskriitiline mõte Vana-Kreekas ja Vana-Roomas
Kirjanduskriitika kui eriline ja arenenud teadus tekkis suhteliselt hiljuti. Esimesed professionaalsed kirjanduskriitikud ja -kriitikud ilmusid Euroopas alles 19. sajandi alguses (Saint-Bev, V. Belinsky). D
Kirjanduskriitilise mõtte areng keskajal ja renessanss
Keskajal suri kirjanduskriitiline mõte täielikult välja. Välja arvatud juhul, kui mõnda selle peegeldust võib leida nn Karolingide renessansi lühikesest perioodist (VIII lõpp - IX sajandi algus). Koos
Valgustusajastu kirjanduskriitiline mõte
Voltaire'i kaasmaalane Denis Diderot (1713-1784), Aristotelese ja Boileau järgijaid ründamata, väljendas nendega võrreldes juba midagi uut. Artiklis "Ilus" räägib Diderot sugulasest
Kirjanduskriitika biograafiline meetod
Mütoloogiline koolkond, mütoloogiline ja rituaal-mütoloogiline kriitika kirjanduskriitikas
19. sajandil kujunes kirjanduskriitika omaette teadusena, mis tegeleb kirjanduse teooria ja ajalooga ning hõlmas mitmeid abidistsipliinisid – tekstikriitikat, allikauuringuid, bibliograafiat.
Kultuuri- ja ajalookool. A. Veselovski peamised ideed sõnakunstist
Teine silmapaistev kirjanduskriitik Hippolyte Taine (1828-1893), kelle ideed ja metoodika olid 19. sajandi teisel poolel Euroopa kirjanduskriitika jaoks määravad, pidas end Sainte-Bevi õpilaseks.
Kirjanduskriitika võrdlev ajalooline meetod
Pole üllatav, et 19. sajandi suurim vene kirjanduskriitik A. Veselovski, kes nooruses koges kultuuriloolise koolkonna mõju, ületas hiljem selle piirangud ja asutas ori.
Psühhoanalüütiline kriitika
See kirjanduskriitikat mõjutav koolkond tekkis Austria psühhiaatri ja psühholoogi Sigmund Freudi (1856-1939) ja tema järgijate õpetuste põhjal. Z. Freud töötas välja kaks olulist psühholoogi
Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas. Vene ametlik kool
Ametlikud koolkonnad kirjanduskriitikas. 19. sajandi teise poole kirjanduskriitikat iseloomustas huvi kirjanduse sisulise poole vastu. Tolle aja suurimad teaduskoolid
Strukturalism ja "uus kriitika"
Uus kriitika Kahekümnenda sajandi angloameerika kirjanduskriitika mõjukaim koolkond, mille päritolu ulatub tagasi Esimese maailmasõja perioodi. Kirjanduskriitika meetodid XX
Poststrukturalism ja dekonstruktivism
Poststrukturalism Lääne humanitaarmõtte ideoloogiline suund, mis on viimasel veerandsajandil avaldanud tugevat mõju kirjanduskriitikale Lääne-Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Poststruktuurid
Fenomenoloogiline kriitika ja hermeneutika
Fenomenoloogiline kriitika Fenomenoloogia on 20. sajandi üks mõjukamaid suundi. Fenomenoloogia rajaja on saksa idealist filosoof Edmund Husserl (1859–1938), kes püüdles
Yu.M. Lotman kaasaegses kirjanduskriitikas
Juri Mihhailovitš Lotman (28. veebruar 1922 Petrograd – 28. oktoober 1993 Tartu) – nõukogude kirjanduskriitik, kulturoloog ja semiootik. NLKP liige (b)
Panus M.M. Bahtin kaasaegses kirjandusteaduses
Mihhail Mihhailovitš Bahtin (5. (17. november) 1895 Orel – 6. märts 1975 Moskva) – vene filosoof ja vene mõtleja, Euroopa kultuuri ja kunsti teoreetik. Isle
Žanrid ja teose sisedialoog
Bahtin nägi kirjanduses mitte ainult "korrastatud ideoloogilist materjali", vaid ka "sotsiaalse suhtluse" vormi. Bahtini sõnul oli sotsiaalse suhtluse protsess jäädvustatud teose teksti. Ja
Kaasaegses teadusparadigmas on terminite ja mõistete segu: klassika, ilukirjandus, populaarne kirjandus. Vaadates M.A. Chernyak, need nähtused moodustavad triaadi või püramiidi, mille põhjas on massiliselt valgustatud, ja ilukirjandus on kirjanduse "keskmine väli" Chernyak, M.A. XX sajandi massikirjandus: õpik. kõrgkoolide üliõpilastele / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. See teooria selgitab, miks kirjanduse kõigi kolme kihi uurimisel kerkib esile piiriprobleem: nende vahel on üleminekutsoonid, kus on tekstid, mis graviteerivad kahele tasandile korraga. Lõpuks määratakse nende asukoht tagantjärele ja vajalikku ajavahemikku saab mõõta sajandites ja igal juhul on see individuaalne. Kuid igal kunstiteosel on mitmeid tunnuseid, mis võimaldavad mitte ainult järeltulijal, vaid ka autori kaasaegsel suure tõenäosusega liigitada tema teose klassikaks, ilukirjanduseks või populaarseks kirjanduseks.
Kirjandus on pikka aega jagatud eliidiks (kõrge) ja rahvalikuks (folkloorne, madal). 10. ja 20. aastateks ilmub termin massikirjandus. See vastab mitmele seotud, kuid mitte identsele mõistele: populaarne, triviaalne, paraliteratuurne, tabloid. Kõik see moodustab kirjandushierarhia väärtuspõhja (1. Eliit 2. Ilukirjandus, 3. M. L.). Kui rääkida väärtusmääratlusest, siis mõned kriitikud nimetavad populaarset kirjandust pseudokirjanduseks või on tegu teostega, mis ei kuulu omaaegsesse ametlikku kirjandushierarhiasse. See tähendab, et massikirjandus on ilukirjanduse jaotamise tulemus selle esteetilise kvaliteedi järgi. Eliitkirjanduses on määr esinemisoskustel, loovusel, mitmetähenduslikkusel ning massikirjanduses standardimise, žanri ja funktsioonide selge määramise kohta. Eliitkirjandus on annetaja, massikirjandus vastuvõtja.
Mõistet "ilukirjandus" nimetatakse sageli "massikirjanduse" tähenduses vastandina "kõrgkirjandusele". Kitsas tähenduses on ilukirjandus kerge kirjandus, lugemine puhkuseks, mõnus ajaviide vabal ajal.
Ilukirjandus on kirjanduse "keskmine valdkond", mille teosed ei eristu kõrge kunstilise originaalsusega ja on keskendunud keskmisele teadvusele, apelleerides üldtunnustatud moraalsetele ja eetilistele väärtustele. Ilukirjandus on tihedalt seotud moe ja stereotüüpidega, populaarsete teemadega ning võib käsitleda ka tõsiseid ja aktuaalseid sotsiaalseid teemasid ja probleeme. Kangelaste tüübid, nende ametid, harjumused, hobid – kõik see korreleerub massilise inforuumi ja selles ringleva enamuse ideedega. Ent samal ajal eristab ilukirjandust erinevalt massikirjandusest autoripositsiooni ja intonatsiooni olemasolu, süvenemine inimpsühholoogiasse. Ilukirjanduse ja populaarse kirjanduse vahel pole aga selget vahet.
Põhimõtteliselt peegeldavad ilukirjanikud sotsiaalseid nähtusi, ühiskonna seisundit, meeleolusid ja väga harva projitseerivad nad oma vaate sellesse ruumi. Erinevalt klassikalisest kirjandusest kaotab see aja jooksul oma aktuaalsuse ja sellest tulenevalt ka populaarsuse. Ilukirjandus eristub oma meelelahutusliku sisu poolest, see kaldub süžee poole, sellistesse žanritesse nagu daamromaan, detektiiv, seiklus, müstika jne. Ilukirjanduse raames leitud uued reaalsuse kujutamise viisid korduvad paratamatult, muutudes ilukirjanduse tunnusteks. žanr.
Eliitkirjandus, selle olemus on seotud eliidi mõistega ja vastandub tavaliselt populaarsele massikirjandusele.
Eliit (eliit, prantsuse keel - valitud, parim, selektiivne, selektiivne) esindab seda tüüpi kirjanduse tootja ja tarbijana ühiskonna suhtes kõrgeimaid, privilegeeritud kihte (kihti), rühmitusi, klasse, mis täidavad juhtimisfunktsioone, tootmise ja kultuuri arendamine.
Eliidi määratlused erinevates sotsioloogilistes ja kultuurilistes teooriates on mitmetähenduslikud. Tegelikult on eliitkirjandus oma kõrge taseme tõttu toode "mitte kõigile"; originaalsed, ebakonventsionaalsed materjali esitamise meetodid, mis loovad "barjääri" kunsti tajumisele ettevalmistamata lugejatele. Seega on eliitkirjandus omamoodi "subkultuur".
Massikirjandus on kirjandusžanrite ja -vormide kogum, mis on suunatud kvalifikatsioonita lugejale, kes tajub teost ilma selle kunstilise olemuse üle järelemõtlemata ja on seetõttu lihtsustatud olemusega.
Kui rääkida väärtusmääratlusest, siis mõned kriitikud nimetavad populaarset kirjandust pseudokirjanduseks või on tegu teostega, mis ei kuulu omaaegsesse ametlikku kirjandushierarhiasse. See tähendab, et M.L. see on ilukirjanduse jagamise tulemus selle esteetilise kvaliteedi järgi. Sellest lähtuvalt saab võimalikuks rääkida eliidi kultuurist ("elitaarne kultuur") ja "massi" kultuurist - "massikultuur". Sel perioodil toimub kultuuri jagunemine, mis on tingitud uute sotsiaalsete kihtide tekkest, mis saavad juurdepääsu täisväärtuslikule haridusele, kuid ei kuulu eliiti.
1990. aastate lõpus ilmnes teatud kultuurikihtide ilmselge marginaliseerumine ja kommertsialiseerimine; Kirjandus hakkas muutuma üheks massikommunikatsiooni kanaliks, mis väljendub selgelt tänapäevases kirjanduspraktikas. Mõiste "massikirjandus" viitab pigem teatud žanriparadigmale, mille alla kuuluvad detektiiv, ulme, fantaasia, melodraama jne. M.L. on ka nimed "triviaalne", "valem", "paraliterature", "populaarne kirjandus".
Massikirjanduse ülesanne ei ole teadvustada lugejat tema enda kogemust, vaid lubada tal endasse tõmbuda, luua oma idealiseeritud maailm, millel pole reaalse maailmaga midagi pistmist. Populaarse kirjanduse vallas ei esita reeglina keegi küsimust, mis on hea ja mis kuri. Populaarse kirjanduse väärtusprobleemid lahendatakse lõplikult. Standardiseerimine kui autori ja retsensendi vaheliste kommunikatiivsete suhete alus on nii tugev, et lugeja suudab kirjutajat asendada. Selle põhjuseks ei ole lugeja loomingulise aktiivsuse suurenemine, vaid üldine inerts, soovimatus mõelda ja muutuda. Kollektiivprodutsent pöördub kollektiivse lugeja poole. Samas pole massikirjanduse publik mitte ainult massiline, vaid ka konkreetne, hästi ülekuulatav. Tavapäraseid klišeelikke ootusi tuleb täita jäigalt ja rangelt. Massikirjanduse eripäraks on äärmine lähedus inimese elementaarsetele vajadustele, keskendumine loomulikule tundlikkusele, range allutamine sotsiaalsetele vajadustele, lihtsus kvaliteetse (konkreetse sotsiaalse rühma vajadustele vastava) tarbekauba valmistamisel.
Eliitkirjanduses (kirjandus, mis on mõeldud arenenud kultuurivajadustega kogukonna haritud osa esteetiliseks teenindamiseks) rikub autor pidevalt žanrireegleid, ajab kaardid segi. Taoline moodus, uute lahenduste otsimine, ei sobi lugejatele, kes seavad neid austama žanristruktuuri, siit ka massikultuuri ebameeldivat mõju kui üldkultuuri ja eriti lugemiskultuuri langust. Kõik massimeedia tooted, massikirjandus, kollane ajakirjandus, seriaalid on kergesti omastatavad, nii et adressaadil kaob harjumus ületada žanrilisi ootusi. Populaarne kirjandus on nii populaarne, sest see tugineb inimeksistentsi arhetüüpidele: Tuhkatriinu, Punamütsike, Kaunitar ja koletis, Kolm poega; elu / surm, hea / kuri, tegelase saatus. On arhetüüpseid tundeid nagu armastus. Arhetüübid on kogu inimkonna jaoks ühesugused, seetõttu on massikirjandus rahvusvaheline.
Massikirjanduse tekkimist läänes soodustasid 2 tegurit:
- 1. Universaalse kirjaoskuse areng 20. sajandi alguses,
- 2. Kultuuritoodete maksumuse vähendamine – näiteks taskuformaadi ilmumine.
Nendel kahel põhjusel muutub lugemine kättesaadavaks laiemale avalikkusele (ja mitte ainult haritud eliidile, nagu varem) ning kirjastajad hakkavad arvestama uute lugejate maitsega, mis on lihtne ja vähenõudlik.
20. sajandi keskpaigaks sai käegakatsutavat tulu tooma hakanud kirjandus turunduse teemaks ning kirjastamine kujunes väga tulusaks äriks. Nõue hea stiili, mõttesügavuse ja kõige selle järele, mida varem kirjanduse jaoks kohustuslikuks peeti, lakkab mängimast põhirolli, sest. Väljaandjate huvid on nüüd keskendunud sellele, millest nad saavad kõige rohkem kasu. Reeglina suurtest tiraažidest, mis sõltuvad otseselt potentsiaalsete ostjate arvust. Seetõttu lakkab kirjastamistegevus keskendumast väikesele kultuurieliidile, vaid "läheb massidesse". Massikirjandus saab seega võimsa kaubandusliku tõuke arenguks.
Populaarse kirjanduse kujunemist mõjutasid sellised tegurid nagu: kirjutamise kommertsialiseerimine ja selle kaasamine turusuhetesse, teaduslik ja tehnoloogiline protsess, raamatute kirjastamise areng, demokratiseerumine ja industrialiseerumine.
Kanooniline printsiip on aluseks kõigile massikirjanduse žanriteemalistele sortidele, mis nüüd moodustavad selle žanriteemaatilise repertuaari. See 20. sajandi keskpaiga paiku välja kujunenud repertuaar sisaldab tavaliselt selliseid romaanižanri sorte nagu detektiivilugu, spiooniromaan, märulifilm, fantaasia, põnevusfilmid, armastus, daamide, sentimentaalne või roosa romantika (romantika), kostüüm – ajalooline romaan koos melodraama või isegi pornograafilise romaaniga.
Detektiiv (ing. detektiiv, lat. detego - paljastan, paljastan) - valdavalt kirjanduslik ja filmilik žanr, mille teosed kirjeldavad salapärase juhtumi uurimise protsessi, et selgitada selle asjaolusid ja lahendada mõistatus. Tavaliselt toimib kuritegu sellise intsidendina ning detektiiv kirjeldab oma uurimist ja kurjategijate tuvastamist, mille puhul konflikt on üles ehitatud õigluse ja seadusetuse kokkupõrkele, mis kulmineerub õigluse võiduga. Detektiivi kui žanri põhijooneks on teatud salapärase juhtumi olemasolu teoses, mille asjaolud on teadmata ja vajavad selgitamist. Detektiivi olemuslikuks tunnuseks on see, et juhtunu tegelikke asjaolusid ei edastata lugejale vähemalt tervikuna enne, kui uurimine on lõppenud. Klassikalise detektiiviloo oluline omadus on faktide täielikkus. Müsteeriumi lahendus ei saa põhineda infol, mida uurimise kirjelduse käigus lugejale ei antud.
Trimler (inglise keelest thrill - aukartust, põnevust) - kirjandus- ja kinoteoste žanr, mille eesmärk on tekitada vaatajas või lugejas ärevat ootust, põnevust või hirmu. Žanril pole selgeid piire, põnevusfilmi elemente leidub paljudes eri žanrite teostes.
Pseudoajalooline romaan on romaan, mis kasutab ajaloolisi isikuid ja mängib läbi sündmusi, mis ei juhtunud või mis ei juhtunud. (Poncius Pilatuse ja Yeshua lugu)
See erineb ajaloolisest selle poolest, et viimases kirjeldatud sündmused kas juhtusid või võisid juhtuda.
Fantaasia on fantaasiakirjanduse žanr, mis põhineb mütoloogiliste ja muinasjutuliste motiivide kasutamisel.
Armastuslugu on armastuslugu. Selle žanri teosed kirjeldavad armusuhete ajalugu, keskendudes tegelaste tunnetele ja kogemustele. Sageli on kirjelduse teemaks ilus ja sügav armastus.
Ilukirjanduse päritolu on leitud juba 15. sajandist. Nii et "Drakula lugu", mis tõstatab ajatuid ja samas aktuaalseid küsimusi nõrkade võitlusest tugevate vastu ja võimukandjate võimalustest, võib liigitada eelilukirjanduse alla. 16. sajandil loobub vene kirjandus lõplikult ühiskonna teoloogilisest vaatenurgast, autorid muutuvad lugejate vajaduste suhtes tähelepanelikumaks. Ilukirjandust kasutatakse järjest enam teostele võlu lisamiseks. 18. sajandi vene kirjandust iseloomustab süüdistav paatos: ajakirjasatiir N.I. Novikov, avalik komöödia D.I. Fonvizin, satiirilised näidendid ja muinasjutud, autor I.A. Krylov, proosa autor A.N. Radištšev. Varane ilukirjandus oli hoopis teistsugune: see ei tõuganud lugejat protestima, vaid tekitas mõtisklusi, lõi eeldused edasiseks vaimseks arenguks. Sellest vaatenurgast on N.M. sentimentaalsed teosed. Karamzin, kus palju tähelepanu pöörati moraali ja tunnete kasvatamise küsimustele. Lugusid saatsid tohutu edu, mis on tüüpiline populaarse kirjanduse näidistele, kuid Karamzini teoseid ei saa mitmel põhjusel sellistele omistada. Teosed "Vaene Liza", "Natalia, Bojari tütar", "Marfa Posadnitsa ehk Novgorodi vallutamine" olid oma aja kohta uuenduslikud, sisaldasid psühholoogilise analüüsi elemente, üksikasjalikke tegelaste tunnete ja emotsioonide kirjeldusi, muidu. kujutas sotsiaalset struktuuri – läbi tegelaste isiklike kogemuste prisma . Need tekstide omadused ja lisaks Karamzini lugude lihtne keel, tema konfidentsiaalne ja pretensioonitu suhtlus lugejaga viitavad samal ajal sellele, et autor kirjutas, juhindudes sisemisest veendumusest ja püüdmata end põlistada, nagu klassitsistid. Kuid aja jooksul hakati Karamzini sentimentaalseid lugusid nende kunstiliste teenete tõttu pidama klassikaks, mitte väljamõeldisteks. Toimus tekstirühma liikumine püramiidi „klassika – ilukirjandus – massikirjandus” sees, mida me juba mainisime.
19. sajandil hakkas vene ilukirjandus oluliselt erinema sellest, mis oli sajand varem. Raamatute kirjastamine kui kommertstööstus tõmbas ligi üha rohkem autoreid ja nende kasutusele võetud tehnikad hakkasid "hägustama" piiri ilukirjanduse ja massikirjanduse vahel. Kirjutajad kasutasid samu teemasid ja matkisid valgustite loomingut, autoreid ei ole raske rühmitada. Niisiis järgnesid L. N. Tolstoile sõjalisi teemasid käsitlev I. L. Leontjev-Štšeglov ("Esimene lahing", "Mignon") ja A. N. Maslov-Bezhetski ("Sõjaväelased sõjas", "Episood Erzerumi piiramisest"). See suundumus on ilukirjanduse diskrediteerinud.
Populaarne kirjandus on enamasti ka ajastu konteksti sisse kirjutatud – kuid ainuke, mis praegu jätkub. Isegi kui tegemist on fantastiliste teostega, kus sündmused arenevad viktoriaanlikul Inglismaal või Kuul, on inimeste suhted ja väärtused võetud tänapäeva maailmast koos selle vabaduste ja kosmopoliitsete vaadetega. Massliti jaoks on see vajalik, kuna tekstid peavad olema kaasaegse lugeja jaoks hõlpsasti kättesaadavad. Massikirjandus aga ei taasta olemasolevat maailmapilti ja see on selle tõsine erinevus ilukirjandusest. Lugemine-puhkus nõuab midagi muud: piisab ilustatud reaalsusest, isegi pildist ühest või mitmest selle segmendist. Niisiis, D. Dontsova romaanides satuvad peategelased interjööride ja stseenide mitmekesisusega sarnastesse olukordadesse ja seisavad silmitsi teatud tüüpi vaenlastega. Kangelannad ei kannata, ei vaju masendusse, ei tee valusat valikut – lugejatele luuakse oma võlts "maailm", kus nad end mugavalt tunnevad. Teise näitena võib tuua "Arlekiinide" sarja armastusromaanid, kus mehe ja naise suhteid reprodutseeritakse lõputult "prints ilus - Tuhkatriinu" mudeli järgi.
Paljudel juhtudel tõstetakse ilukirjandus võimsate tahtejõuliste otsuste tõttu mõneks ajaks klassika hulka. Selline oli paljude nõukogude perioodi kirjandusteoste saatus, nagu näiteks N.A. "Kuidas karastati terast". Ostrovski, "Rout" ja "Noor kaardivägi" A.A. Fadejev. esteetiline pseudoajalooline romaanilukirjandus
Oma ajastu probleeme arutleva ilukirjanduse kõrval on laialdaselt kasutatud teoseid, mis on loodud rõhuasetusega meelelahutusele, kergele ja mõtlematule lugemisele. See ilukirjanduse haru kipub olema "vormiline" ja seikluslik ning erineb näota masstoodangust. Autori individuaalsus on selles alati olemas. Mõtlik lugeja näeb alati erinevusi selliste autorite vahel nagu A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie. Vähem märgatav pole ka individuaalne originaalsus sellises ilukirjanduses nagu ulme: R. Bradburyt ei saa "segamini ajada" St. Lem, I.A. Efremov - koos vendade Strugatskitega. Algselt meelelahutusliku lugemisena peetud teosed võivad ajaproovile vastu pidanud jõuda mingil määral kirjandusklassika staatusesse. Selline on näiteks A Dumas Père’i romaanide saatus, mis ei ole küll verbaalse kunsti meistriteosed ega märgi kunstikultuuri rikastamist, kuid on terve sajandi jooksul armastatud laia lugejaskonna poolt. pool.
Meelelahutusliku ilukirjanduse olemasolu õigus ja selle positiivne tähendus (eriti noorte jaoks) on väljaspool kahtlust.
Sellised tunnustatud maailmakirjanduse klassikud nagu C. Dickens ja F.M. Dostojevski.
Dostojevski ja hilisematel aastatel kasutas laialdaselt ilukirjandusele ja populaarsele kirjandusele iseloomulikke jutuvõtteid. Mõeldes kunstiliselt ümber kuritegelike süžeede mõjudele, kasutas ta neid oma kuulsates romaanides.
Laias laastus on see kirjanduses kõik see, mis kunstiliselt haritud avalikkuses pole kõrgelt hinnatud: kas põhjustanud selle negatiivse hoiaku või jäänud talle märkamatuks. Niisiis, Yu.M. Lotman, eristanud "tipp-" ja "massi" kirjandust, lisas F.I. Tyutchev, nagu nad Puškini ajastul silmatorkamatult ilmusid. Teadlane usub, et Tjutševi luule jõudis massikirjandusest kaugemale alles siis (19. sajandi teisel poolel), kui kunstiliselt haritud kiht seda kõrgelt hindas.
Ostame rohkem raamatuid kui loeme ja loeme rohkem kui mõistame. Sest meil ei ole, meil ei ole sada tuhat Prousti lugejat! Kuid on viis miljonit, kes ta kolme eest meelsasti riiulisse panevad ja ise edetabelis astme võrra kõrgemale: haridus on meie riigis endiselt prestiižne. See on nii lihtne: tõsised raamatud ei ole ju absoluutselt tõsised, mitte iseenesest, vaid enamiku teiste, vähemtõsisemate raamatutega võrreldes, ja neid tajub väike osa lugejatest, kes on selleks kalduvamad ja suutelisemad kui enamik. . See on elementaarne, eks, Watson?
M. Weller
Ilukirjandusteose realiseerimise ideed autori ja lugeja vahelises esteetilises suhtluses 20. sajandil väljendavad erinevate filosoofiliste ja kirjanduslike suundade esindajad - J. Deweyst W. Econi, V. N. Vološinovist R. Ingardenini. , Yu.M. Lotmanist V. Izerini, I. A. Ilyinist M. Riffaterini. Kunstitekst ei muutu pelgalt materiaalseks objektiks, vaid kunstiobjektiks ainult siis, kui seda toodetakse, luuakse ja tajutakse, loetakse, see tähendab "kunstikogemuse" protsessis, seega sisaldab see pöördumine, dialoog: "Iga löök, mis viitab tema teisele minale, aitab kujundada lugejat selliseks inimeseks, kes sobib hindama sellist tegelast ja raamatut, mida ta kirjutab."
Vene traditsioonis – arusaam esteetilisest kommunikatsioonist kui "looja ja mõtisklejate vahelise suhte erilisest vormist, mis on kirjas kunstiteoses" [Voloshinov 1996; 64 - 65]: “Kunstiteos on väljaspool seda suhtlust ja sellest sõltumatult lihtsalt füüsiline asi või keeleline harjutus – see muutub kunstiliseks alles looja ja kaemuslooja kui olulise momendi koosmõju tulemusena. selle interaktsiooni korral. Kunstilist tähendust ei saa omandada ka kõik kunstiteose materjalis, mis ei saa olla kaasatud looja ja mõtiskleja suhtlusse, millest ei saa “meedium”, selle kommunikatsiooni meedium. “Poeetilise lausungi vormi” tõlgendatakse ja uuritakse “selle erilise esteetilise kommunikatsiooni vormina, mis toimub sõna materjalil” [Voloshinov 1996; 65-66].
I.A. Iljin rõhutab kunstiteose terviklikkuse erilist tähtsust, mille moodustab verbaalse mateeria allutamine kujutisele ja esteetilisele objektile, selle "elluviimise", "tähelepanu" ("imania sees") õnnestumiseks. lugeja poolt. Peamine on äratada tähelepanu usaldust, „et lugeja tunneks, et ta ei saa midagi üleliigset, et kõik, mis autorilt talle tuleb, on oluline, kunstiliselt põhjendatud ja vajalik; mida on vaja kuulda ja kuuletuda; ja et seda kunstilist "kuulekust" tasustatakse alati" [Iljin 1996; 174]. Mitteilukirjanduslik teos, milles autori "kavatsus on hääbunud", on "tühi võimaluste mäng", "lõputu ebavajaliku teksti mustand", "embrüonaalsete kujundite kaos, mis asjatult otsib seoseid, struktuuri ja süžeed": "Lugeja silm on igavusest ja vastikusest magama jäänud!" [samas; 207].
Tunnistades lugeja aktiivset rolli, ehitab E.I. Dibrova kaks "subjektiiv-objektiivset joont":autor – tekst – lugeja ja lugeja - tekst - autor,peegeldades kahte kommunikatiiv-kognitiivset lähenemist kirjandustekstile: "Lugeja aktualiseerimine ... vastab teksti olemasolu reaalsusele ühiskonnas, kus selle "tarbimine" ületab kordades "teostuse" ja kus nad töötavad mõistmisel ja teksti dešifreerimine" [Dibrova 1998; 253].
Siiski on ka põhjendatud üleskutse olla ettevaatlik "teksti moodustamise" volituste delegeerimisel lugejale. Lugejarežiimi osalemine teksti "elluviimises" ei vabasta autorit vastutusest selle teksti kujundamise, žanri reeglite järgi tootmise eest. Nagu R. Champigny teravmeelselt märgib, et kui (mis „uues romaanis“ sageli juhtub) on jäetud lugejale tekst koguda ja lugeja aktiivsuse või vabaduse määr saab kunstilisuse mõõdupuuks, siis parim tekst on sõnaraamat. ("parimad tekstid peavad olema sõnaraamatud") 1 .
Aga kes on see lugeja, kes teksti ümber mõtleb, "teab", "kogub"? Ja mis on tekst, mis kohustusliku "lati" all kaasaegse lugeja käsutusse jõuabilukirjandus?
Teisele küsimusele on keelelisest aspektist üsna raske vastata, eelkõige seetõttu, et tänapäevases lingvistikas puudub lingvistilistel kriteeriumidel põhinev sidus tekstide tüpoloogia. Keelelised "operatsioonilised" tunnused 2, mille järgi kirjandustekste eristatakse, ei ole vastavalt määratletud, kuigi igal filoloogil, olles kvalifitseeritud lugeja, on intuitiivne mõistmine kunstilisus tüpoloogilises mõttes ja arvamus kunstilisusest kvalitatiivselt hinnangulises mõttes. Veelgi enam, M. Titzman toob ühe peamise tunnusena välja oskust olla kunstiline, mis eristab teksti lausest.
Kirjandusteksti keeleline eripära tuleneb selle kuulumisest nii keele- kui ka kunstivaldkonda. Seetõttu püütakse seda eripära iseloomustada kolmes suunas. Mõned teadlased peavad ilukirjanduse tunnuseid kui üks kunstidest(märgitakse ära materjali spetsiifika, ruumilis-ajaline korraldus, tajuviis, temaatilised võimalused jne). Teised uurivad kunstilise ülesehituse mustreid tekstid, nende eristamine mitteilukirjandusest (võrdlus toimub just tekstikategooriate, kõneteose organiseerimise põhimõtete tasandil, see hõlmab eelkõige narratoloogia ja jutuvestmistehnikate valdkonda kuuluvaid teoseid). Teised jälle keskenduvad erinevuste leidmisele " keel luule” (tähendab reeglina luulet kui ilukirjandust üldiselt) rahvakeelest, teaduskeelest jne (uurimuse erinevusest kirjanduslikud tekstid ja poeetiline keel vt [Vinogradov 1997]). Asja teeb keeruliseks asjaolu, et uurimuslik mõtlemine takerdub sageli „kirjandusteose keele“, „keele kunstilise funktsiooni“, „kunstikeele“, „poeetilise keele“ eristamise terminoloogilistesse peensustesse. “ilukirjanduse keel”, “kunstiteose tekst”, “kunstiteos” jne. Üldtunnustatud (või vähemalt valdava enamuse spetsialistide poolt aktsepteeritud) definitsioonide kehtestamise seisukohalt pole filoloogia kuigivõrd edasi arenenud alates 1945. aastast, mil G.O. Vinokur kirjutas, et „kõigil neil terminitel puudub praeguses kasutuses täiesti selge, väljakujunenud sisu, mis väga sageli jääb teadmata, kas nad tähendavad sama asja või erinevat sisu, ühesõnaga, et nad on selgelt ebapiisavalt määratletud. mis teema(või mis esemed) teaduslikud uuringud, mida nad on kutsutud määrama” [Vinokur 1997; 178] 3 .
Võib oletada, et ilukirjanduse piirid ja selle mõiste sisu kujunevad igal ajaloolisel ajastul subjektiivse (individuaalse) ja objektiivse (sotsiaalsete tegurite) koosmõjus: autorite kavatsuste, kavatsuste ristumiskohas; lugejate ja spetsialistide ettekujutus - mõnel ajastul konservatiivsem, teisel - uuendustele avatud; ühiskonna teadvuses eksisteerivad žanrimustrid, standardid, mille alusel analüüsitakse konkreetse teksti struktuuri- ja sisutunnuseid.
Oluline eristus, mida on mõttekas teha, kui rääkida sõna kunstiteose realiseerumisest tajuva subjekti meeles, on lugejate eristamine nende kvalifikatsioonitaseme järgi. Lugeja kvalifikatsioon ei hõlma mitte ainult lugeja suuremat või väiksemat teadmist keelest (koodist), milles/milles tekst on kirjutatud, seda tüüpi tekstide koostamise põhimõtteid antud kultuuris, seost selles sisalduvad erinevat tüüpi tekstid ja konkreetsemad "kvalifitseerivad" teadmised ja oskused - eeltutvus selle autori tekstidega, filoloogiline haridus jne. teadlikkuse aste kõik eelnev, oskus reflekteerida keelelisi ja kirjanduslikke fakte. Professionaalne filoloog, kes ei piirdu oma kõrgelt spetsialiseerunud valdkonnaga, on potentsiaalselt nii kvalifitseeritud lugeja. Kunstilise tajumine mõjusid, kogu töös sisalduv esteetiline teave umbes wah, selline lugeja peaks suutma ekspressiivset tuvastada trikid, mille abil saavutatakse üks või teine efekt, objektiviseerida sõnas oma subjektiivset muljet, säilitades maksimaalselt selle vahetu, võimalikult vähe hävitades peenesteetilise mateeria. Ta hoiab peas rikkalikku ettekäänete, žanrimaatriksite, keelemudelite, kompositsiooniliste ja keeleliste struktuuride komplekti ning nende taustal avaldub kirjanduslik tekst kogu oma vormilises sisurikkuses.
Vilunud lugeja jaoks ilukirjanduslike tekstide korpuse piirid ja kunstilisuse mõiste (tüpoloogilises mõttes) kindlaks määratud
a) tavapärane tegur ennekõike žanr "silt" ja tekstide toimimissfäär ("asukoht");
b) väljamõeldud tegelane need tekstid;
c) asjaolu, et need tekstid reeglina on spetsiifilised keeleomadused, mida tajutakse žanrilise kuuluvuse ja teksti ilukirjanduslikkuse taustal.
Need tunnused on omavahel seotud: autori või kirjastaja definitsioon tekstist kui "romaan", "lugu", "essee", "lüüriline luuletus". "reklaamtekst" jne. määrab selle loomisel kasutatavad keelevahendid ja nende “lugemise” viisi; kirjandusteksti keelelised vahendid on suunatud väljamõeldud maailma ülesehitamisele, mitte otsesele viitamisele tegelikkuse tegelikule olukorrale. Kuid konkreetses kirjandusteoses võivad need tunnused avalduda erineval määral. Vaid esimene neist on iseenesest piisav, et tekst toimiks kirjandusliku ja kunstilisena. See ei takista, vaid hõlbustab teatud tunnuste tuvastamist lingvistilise analüüsi käigus, mis meile üldiselt kirjandustekstile, proosa süžeelisele tekstile omased tunduvad (näiteks reproduktiivregistri prioriteetsus ja “ arenev” moodus), lüüriline luule (näiteks predikaatide funktsionaalne ambivalentsus), üleminekužanrid (vt täpsemalt [Sidorova 2000]). Kuid taju tasandil ei määra žanrilist eristust keelelised andmed, vaid žanrikokkulepped viitavad ühel või teisel viisil keeleandmete tõlgendamiseks.
Ilukirjanduse definitsiooni konventsionaalne komponent seisneb selles, et teatud tüüpi tekstidele konkreetsel ajastul teatud kultuuris omistatakse "kunstilisuse" omadused (mitte hindavad, vaid tüpoloogilised), mis määrab viisi vastava loomiseks, edastamiseks ja tajumiseks. verbaalsed teosed. “Märgistamist”, tavaliselt žanri, teeb kas autor, kes võtab sellega teatud kohustused teksti sisu ja vormi osas ning loob lugejas vastavad ootused (mida tugevam ja “ennustuslik”, seda kõrgem on lugeja kvalifikatsioon) Beaugrande 1978 või vastuvõtja, kes vastavalt oma lugemiskvalifikatsioonile määrab tekstile žanrimääratluse, mis langeb kokku või ei lange kokku autori kavatsusega. „Teose žanrivorm määrab ära tema subjektikorralduse, adressaadi kuvandi, „autor-lugeja” suhtluse olemuse, ajaliste ja ruumiliste suhete mudeli, mis tekstis realiseerub” [Nikolina 1999; 259].
Tavakomponent on ajalooliselt muutuv. Nii sisenes sinna järk-järgult ka Reiside žanr, mis oli algselt täielikult ilukirjandusest väljaspool [Chenle 1997], vastavalt hakati reiside tekste jagama ilukirjanduslikeks ja mitteilukirjanduslikeks, ilukirjanduslikeks ja mitteilukirjanduslikeks [Shokov 1989] [ Dydykina 1998]. neli
Kirjandustekstide autorite ja tarbijate teadlikkust žanri "silt" tähtsusest ei kinnita mitte ainult õpikute arutelud "Jevgeni Onegini" määratluse üle. romaan värsis ja "Surnud hinged" luuletused, aga ka tänapäevaste “hävitajate” ja žanrite leiutajate soovist (vaatamata mõnikord väljakuulutatud termini “žanr” tagasilükkamisele seoses sooviga “deprogrammeerida lugejad, vabastades kirjutamise igasugustest tavadest” [Davõdova 1997]) alapealkirjas oleva tekstitüübi selgitamiseks ja isegi joonealuses märkuses selgitamiseks, eriti kui pealkiri ise sisaldab juba žanrimääratlust: A. Slapovski romaani "Küsimustik" määratleb autor järgmiselt. Krüptograafia selge tekstiga; A. Morozovi "Tulnukakirjad" - kuidas Etopea(joonealuses märkuses - fiktiivse inimese usutavad kõned); Y.Maletsky "Sprei" - kuidas Diskursuse katse; M. Pavichi "Khazari sõnaraamat" - kuidas Rooma leksikon 100 000 sõnaga. Naiste versioon; lõpuks subtiitritakse V. Aksenovi teos "Žanri otsing". Žanri otsimine jne.
Konventsionaalseks teguriks on lisaks žanrimärgisele ka teksti "asukoht". Kogu oma välise kohmakuse juures tabab see sõna asja olemust täpsemalt kui “toimimissfäär”: teksti asukoht on koht, kust lugeja teksti leiab, avastab. Teksti tajutakse ilukirjandusse kuuluvana või mitte, olenevalt näiteks sellest, kas see on “füüsiliselt” ajalehes või paksus kirjandus- ja kunstiajakirjas, viimasel juhul olenevalt rubriigist. Kui raamatukogu riiulist eraldaja "Serbia kirjandus" all leitakse raamat nimega "Khazar Dictionary", toimib see (selle tekst on loetav) kui kirjanduslik raamat, erinevalt jaotises "Sõnastikud" paigutatud samanimelistest raamatutest. .
Koos žanripiiride ebamäärasusega tekib massi- ja "suure" ehk eliitkirjanduse piiritlemise ebaselgus. Ilmselgelt erinevad need kaks verbaalse loovuse sfääri peamiselt mitte tarbijate, potentsiaalsete või tegelike saajate tüübi ja arvu, vaid mõne olulisema sisemise tunnuse poolest.
Kvalifitseeritud lugeja ei loe mitte ainult suurt või eliitkirjandust. Ta on ühtviisi nii vana kui ka suhteliselt moodsa klassika, ühelt poolt modernistlike või postmodernistlike harjutuste ning teiselt poolt kirjandusliku massiproduktsiooni tarbija 5 . Vaid osa tema vaatevälja sattunud kirjandusteostest moodustab kvalifitseeritud lugeja “sihtrühma”. Ülejäänud tekste “jagab” ta massilugejaga, kellele need tegelikult on suunatud. Samas, kui tavalugeja, välja arvatud üksikud erandid, “tarbib” massikirjandust omal soovil, seistes üha enam vastu õppeasutuste pakutavale klassikaprogrammile, siis kvalifitseeritud lugeja tegutseb teadliku tarbijana. eliitkirjandus. Pealegi pole asi tekstide ligipääsetavuses ja mitte nende kirjanduslikus kvaliteedis ega isegi mitte lihtsalt kasutatavate keelevahendite – süntaktiliste konstruktsioonide, sõnavara, visuaalsete võtete – suuremas või väiksemas keerukuses. Suurel kirjandusel on omad keelelised ja kirjanduslikud elitaarsuse, st kvalifitseeritud tajumisele määratud markerid - žanriline ja struktuurne-kompositsiooniline.
Kvalifitseeritud lugeja seisukohast võib tänapäeva kirjanduses eristada järgmisi elitaarsuse / massilise iseloomu tunnuseid.
Kaasaegset eliitkirjandust iseloomustab "žanrimäng" – žanri leiutamine, maskeering, žanrite hübridiseerumine, aktiivne vormikasutus ja mitteilukirjanduslike tekstide keeleline välimus, samas kui massikirjanduse teos on ilukirjanduseks tembeldatud ja püüab omale kõige paremini vastata. soojusomadused. Narratiivižanrites peegeldub see eelkõige süžeeplaanis ja selle ülesehituse keelevahendites. Kui lugu või romaan väidab end olevat elitaarsus, siis süžee nõrgenemine, teksti lüürilisus (läbi modaalse, ajalise, subjektiivse ebakindluse – vt [Sidorova 2000]), aegruumi plaanide ja vaatepunktide nihkumine, mis raskendab "objektiivi" ülesehitamist. "väljamõeldud maailm, on loomulikud. Kunstiteosed mass narratiivne proosa vastab täielikult klassikalisele valemile - "eepose kangelane - juhtum". Nende autorid kasutavad harva 20. sajandi suurkirjandusele omaseid 6. sündmuse problematiseerimise vahendeid ja subjektiivse perspektiivi mängu. Ei ole lubatud süžee udustamine lüürika abil (tegelaste pärisnimede asendamine asesõnadega, Tšehhovi ja Pasternaki proosale nii omane ebatäiuslike predikaatide aktiivne kasutamine) ega süžee dünaamika pidurdamine. deskriptiivsete (portree, maastik, interjöör jne) osakaalu suurenemise tulemus. ) liitplokid.
I. Hmelevskaja jutustuse "Mida ütles surnud mees" algus (esimesed kuus lehekülge) demonstreerib massižanri sobimatust "tõsise" nihkega subjektiivses perspektiivis:
Alicia helistas mulle iga päev tööl lõuna ajal. See oli meile mõlemale nii mugav. Kuid sel esmaspäeval oli tal linnas asju ... nii et ta ei saanud helistada ja helistas mulle alles teisipäeval.
Franz vastas, et ma ei ole. Ta küsis, millal ma tulen.
Murelik Alicia helistas mulle koju. Keegi telefonile ei vastanud, aga see ei tähendanud midagi. Ma võisin minna kõikjale ja majahoidjat polnud kodus. Seetõttu helistas Alicia hilisõhtul uuesti ja sai kojamehelt teada, et mind pole, kojamees polnud mind pühapäevast saati näinud, mu toas oli tavaline segadus.
Järgmisel päeval oli Alicia juba tõsiselt mures hommikul telefonis. Ma ei olnud kuskil. Ma ei naasnud ööseks koju. Keegi ei teadnud minust midagi.
Nii ma kadusin nagu vette visatud kivi. Minu jäljed on kadunud.
Ma ise teadsin muidugi suurepäraselt, kus ma olen ja mis minuga toimub, ainult et mul polnud võimalust endast rääkida. See juhtus minuga...
Kõneleja kujundi keerukus tekitab Hmelevskaja iroonilises detektiiviloos hoopis teistsuguse efekti kui «tõsises» kirjanduses.
Massi- ja eliitkirjandust ei iseloomusta mitte ainult teatud "objektiivselt" erinev keeleliste vahendite keerukuse tase - eliit Kirjandus toetub teose keelelise välimuse tajumisel rohkem lugeja ühisloomingule ja tema valmisolekule petta ootusi, eelkõige laseb ta end "tükeldada", nõrgenenud süžeed, kirjavahemärkide puudumine.
Olen nüüd siinüksi, turvalises peidikus. Vihm müüri taga, seina taga keegi kõnnib vihma käes, kummardab pea, varjab silmi peopesaga ja vaatab siiski otse ette, vaadates märg asfalt, - mitu meetrit märg asfalt; seina taga - külm, mustades paljastes okstes vilistab tuul; tuul vilistab lehestikus, kõigutab raskeid oksi, õõtsudes ja õõtsudes, seinte valgele pärnale varju heitmas ... Seina taga paistab päike, Ei pole varjulist puud ega põõsast, inimesed kõnnivad päikesest kõrvetatuna, varjavad silmi peopesaga ja vaatavad siiski otse ette – vaatavad tolmune asfalt, - mitu meetrit tolmune asfalt, millele tuul tõmbab paralleele, hargnemisi, spiraale.
Ilmselgelt on valmis ainult kvalifitseeritud lugeja (selle sõna mõlemas tähenduses - soove ja ette valmistatud) läbi labürindi. "Antiromantikud" on määratud elitaarsusele. Need on mõeldud rohkem uurivaks kui hedonistlikuks lugemiseks, pigem tajuva teadvuse skrupulaarseks, „aeglustunud“ analüütiliseks tegevuseks, mitte süžee keerdkäikude lineaarseks, dünaamiliseks jälgimiseks ja teose kujundliku süsteemi sünteesimiseks. Nõrgenenud sündmusterohke ja muude žanrikonventsioonidest kõrvalekaldumisega näivad “antiromaanid” “kerjavat” dekonstruktsiooni: sellest saadav intellektuaalne nauding võib asendada esteetilise naudingu teksti vahetu tajumisega.
3. Lugeja teadvus tunneb kunstimaailma struktuuride, sealhulgas keele poolt loodud või pealesurutud struktuuride prioriteetsust reaalse maailma struktuuride ees. eliit kirjanduse ja nõuab reaalmaailma struktuuride prioriteetsust kirjanduses mass. Just elitaarses kirjanduses tuleb kõige selgemini esile keele kui kunstimaterjali eripära: keel „jäetakse ilma „olukorra” näol toest ja on sunnitud töötama täisvõimsusel. Kunstiline tekst ise genereerib denotaate ja sõnade valik määrab ka selle, kuidas denotatsioone modelleeritakse” [Revzina 1981; 126]. Samas “käib kõigi keeleliste toimingutega ootus tähenduslikkusele” [Izer 1997; 36]. Sellest lähtuvalt kujuneb väljamõeldud maailma struktuur - reaalse maailma struktuuri, keele, autori ja taju staadiumis lugeja teadvuse koosmõju tulemus. Nende konstruktsioonide vastastikuse mõju piirkonda sisenedes siseneme "peegeltuppa", kus iga sein peegeldab teisi seinu ja kajastub neis. Meie ettekujutus reaalse maailma struktuurist on teadvuse töö tulemus, mis (nii ideaalse "funktsioonina" kui ka selle materiaalse substraadina) kujuneb selle reaalse maailma mõjul; keelesüsteem omakorda moodustab meie ettekujutuse maailmast ja struktureerib teadvust ning on samal ajal mõjutatud materiaalse reaalsuse ja keeleeelse teadvuse omadustest ja suhetest 7 .
20. sajandi Einsteini-järgses teadvuses ühe keskse koha hõivamine, idee võimalikest maailmadest, idee "reaalse suhtelisusest", tugevdas kirjaniku õigust luua oma kunstiline universum. Keele ehitusmaterjali ja sel juhul "maailma uut vormi" justkui ei räägita, vaid ka demonstreeritakse. struktuuri, selle elemendid ja nende suhted moodustavad keele struktuur, selle elemendid ja nende suhted. Tekib keeleliste seoste, suhete (l'universo dei rapporti linguistici) universum. W. Eco, rääkides uute loogilisi struktuure deformeerivate narratiivsete struktuuride arengust, eriti J. Joyce'i teoses "Finnegani ärkamine", tsiteerib W. Troy sellele teosele antud tunnust - "logosid, mis vastavad Einsteini nägemusele universumist. ", ja tõlgendab seda järgmiselt selle "logose" maailma uudsuse ja selle looja lähenemise järgi: Joyce "hoiatab" lugejat, et Universumi vorm on muutunud, et tuhandeaastased kriteeriumid, mille on pühitsenud kogu kultuur, ei kehti enam maailmas. see maailm, kuid ta ise ei saa veel aru Universumi uuest vormist. Kaasaegne autor nagu Joyce loob "teistmoodi jumaliku, universaalse ja arusaamatu" maailma, "sihitu pöörise". Kuid "see maailm luuakse inimlikus mõõtmes keele abil, mitte aga arusaamatute kosmiliste sündmuste käigus ja nii saame seda mõista ja sellele vastu seista" [samas].
Erinev suhtumine keele loomevõimalustesse eliit- ja massikirjanduses tingib erinevad keelelised normid. AT eliit Kirjanduses kiputakse üldisest keelenormist kõrvalekaldumist hindama kui individuaalset autorilikku, kunstilist võtet, massikirjanduses - kui stiiliviga, keelelist lohakust. Põhimõte "Mis on lubatud Jupiterile, pole lubatud härjale" leiab siin oma täieliku kehastuse. "Head kirjanikud on need, kes muudavad keele tõhusaks," kirjutas Ezra Pound. See “efektiivsus” seisneb suure kunstniku võimes täiendada üldist keelesüsteemi oma väljendusliku keelevahendite paradigmaga. M. Bulgakovi "Valges kaardiväes" on pertseptuaalsete (värvi ja valguse) predikaatide kasutamine isikliku subjektiga, mis jääb üldisest keelenormist välja ( Kurbusest ja piinlikkusest komistanud isa Aleksander säras ja sädeles kuldsete tulede läheduses.), taju- ja tegevuspredikaatide seos koordineeriva ühendusega ja (Puiesteelt otse mööda Vladimirskaja tänavat mustas ja roomas rahvas) aitab muuhulgas luua tajuliselt rikkalikku, käegakatsutavat maailmapilti, milles tõlgenduskomponent on minimeeritud ja sensoorne plaan on maksimaalselt rikastatud. Selline maailmamudel, mis on üles ehitatud “paljale tajule”, rõhutatud visuaalsele, helilisele, kombatavale tundlikkusele, kõrgendatud sensoorsele tajule, on iseloomulik “epohhi stiilile” [Tekstid 1999]. Iga keeleline “ebatavalisus” suures kirjanduses sisaldub visuaalsete vahendite süsteemis, toimib väikese “telliskivina” väljamõeldud maailma ülesehitamiseks. Massikirjanduses, kus hinnatakse ilukirjandusliku maailma kõrgeimat vastavust tegelikule ja narratiivsete ülesannete täpset täitmist, ei ole keelevabadused ja kaunistused õigustatud ei ilukirjandusliku ega konventsionaalse teguriga, seetõttu tõlgendatakse neid kui eksimusi ja hooletust.
Lõpuks eliit kirjandus on orienteeritud "kirjandusliku mäluga" lugejale - mass Kirjandus eeldab lugejas lühikest mälu, arvestab sellega, et me ei tunne ära ühist süžeed uue muganduse taga, me ei pööra tähelepanu keelelisele lohakusele ja süžee ebakõladele, me ei märka väljendusvahendite ühetaolisust. Kvalifitseeritud lugeja, isegi mõistvalt suhtuv Tatjana Poljakovasse, tunneb tuttavad klišeed ära juba tema teises või kolmandas loos. Ta naeris, naine muigas ja all. See “tühi” äratundmine ei rikasta teksti tähenduse mõistmist ega ka selle vormi tajumist. Hoopis teine asi on elitaarne kirjandus, mille teostesse tungimise sügavuse määrab sageli ettekäänete tundmise tase ja lugeja oskus “vertikaalselt” meeles pidada kõige tajutavamat teksti. Elitaarse kirjanduse jaoks on vaja kirjandusteksti käsitleda mitte ainult lineaarset tähenduste ja neid kandvate sõnade ja lausete jada, vaid mitmemõõtmelist moodustist. Kvalifitseeritud lugeja peaks suutma süžeelisest proosateosest lugeda mitte ainult dictum-plaani (sündmuste jada ja neid ümbritsev taust), vaid ka modusplaani – vaatepunktide arendamise süsteemi, mis interakteeruvad tekstis. autori ja tegelaste teadvused. Siin on näide sellisest mooduse lugemisest, mida autor lugejalt ootab. I. Vo romaani "Allakäik ja häving" alguses ja järelsõnas modelleeritakse sarnaseid tajusituatsioone – ruumis istuvad tegelased kuulevad helisid väljast, mis viitab "Bolingeri klubi liikmete" lõbusale ajaveetmisele - ja heli tajumist kirjeldavate lausete predikaate korratakse:
See oli Pauli kolmas aasta vaikses elus Scone'is... Stubbs lõpetas kakao, lõi piibu välja ja tõusis püsti. "Ma lähen oma koopasse," ütles ta. Sul on vedanud, et elad kolledžis. Raport Poolas toimunud rahvahääletusest oli uudishimulik. "Jah, väga," nõustus Paul.FROM tänavatel tuli kakerdama ja helisemine klaasist . (Väljas kostis segane mürin ja klaasi purunemine ) .
Oluline pole aga tegelaste poolt vaadeldava sündmuse kordumine, vaid vaatleja muutumine. Romaani alguses jälgivad “mööduvad” tegelased sündmusi turvalisest kohast ning peategelane Paul Pennyfeather ilmub hiljem “ohtlikusse” paika ja saab raevukate aristokraatide ohvriks, mille tagajärjel ta peab lahkub Oxfordist ja tema elu muutub dramaatiliselt. Tagasipöördumine Oxfordi saab võimalikuks alles pärast kangelase kujuteldavat surma ja leppimist ümbritseva maailma "allakäigu ja hävinguga". Romaani lõpus on Paul Pennyfeather turvalises ruumis, nüüd on ta väline vaatleja, tema sõbra tänavalt tuleva “klaasi ja klaasi kõlina” tajumise subjekt. Praktiliselt sama reproduktiivse lause "paigutamine" erinevate subjektide tajutsoonidesse aitab asetada olulise rõhuasetuse romaani sündmuseliini arendamisel.
Postmodernse kirjanduse suurenenud intertekstuaalsuses esineb ka lugeja teadvuse eiramist: autori jaoks on ükskõikne, kas ettekääne on lugejale teada ja kas lugeja suudab intertekstuaalset elementi tõlgendada kui "kaasamist". teine tekst – ja samas ka apellatsioon sellele teadvusele. Vastuvõtja jaoks, kelle kvalifikatsioon võimaldab tuvastada intertekstuaalseid "ristumiskohti", on teksti ühtsus palju problemaatilisem kui "naiivse" lugeja jaoks. Esimest, erinevalt teisest, kummitab küsimus: kas kõik viited ettekääne(te)le on "tabatud" – selles kindel olemata ei saa ta kujundada arusaama tekstist kui ühtsusest. Veelgi enam, ettekäände kunstilise üleoleku tunne "rebib" sekundaarsest tekstist välja intertekstuaalsed elemendid ja asetab need allika semantilisse konteksti, hävitades sellega postteksti ühtsuse. Lõpuks võib teose ühel elemendil olla kaks ettekäänet. Niisiis, Y. Skorodumova luuletuses on alates esimesest reast täidetud meenutused Brodskilt Jala krigin, nagu mati pärast ägava koera vingumine... raamatu "Pulp Fiction" (M., 1993) realt Paastuuni kasvatab harpiaid"Viitab" samal ajal Brodski "Kõnele mahavoolanud piimast" ja Goya kuulsale gravüürile "Mõistluse uni sünnitab koletisi". Koos viidete paljususega ja lüürilise poeemi tõlgenduste paljususega ei teki mitte ainult teksti mittevõrdsust iseendaga erinevate lugejate tajumises (see on autori vaieldamatu õigus), vaid ka “sissetungi” teksti eraldiseisva, individuaalse lugeja teadvuse ühtsusest, terviklikkusest (autori autoriteet on vaieldav).
Niisiis näeme, et kvalifitseeritud lugeja meelest eksisteerivat opositsiooni “elitaarset / massilist kirjandust” iseloomustavad mitmed keelelised tunnused, mis on omased kõigile neile “kirjandustele”. Nende tunnuste esinemine konkreetsetes töödes moodustab aga trendi, aga mitte seaduse. Hiljutine "elitaarsete" "massiks" muutuvate teoste kirjutajate ilmumine (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, osaliselt M. Weller) – mis see on: mustri rikkumine või uus muster?
1. peatükk
1.1. Nähtused "mass" ja "eliit" diakroonilises aspektis. .
1.2. Mass ja eliit postklassikalistes ja postmodernsetes kultuurikontseptsioonides.
1.3. Postmodernistliku poeetika vormilis-sisulised põhimõtted ja stiilidominandid.
2. peatükk. MASSI JA ELIIDI DEKONSTRUKTSIOON KUI POSTMODERNILISTE MAAILMAPILDI ESINDAMISE VIIS.
2.1. Postmodernism kui massi ja eliidi dihhotoomia eemaldamine: antropotsentriline aspekt (Viktor Erofejevi romaani "Viimane kohtuotsus" näitel).
2.2. Massi- ja eliitkirjanduse funktsioonid kunstilises maailmapildis L. Petruševskaja.
2.3. Klassikalise teksti toimimine romaanis
V. Sorokin "Sinine rasv".
3. peatükk
POSTMODERNILISTE PILDI KONSTRUKTSIOONI ALUS
MAAILM V. PELEVINI LOOVUSES.
3.1. Hävitamine kui viis narratiivse strateegia nihutamiseks massist eliidi diskursuse poole.
3.2. V. Pelevini romaani "Põlvkond "P" mitmetasandiline korraldus kui "topeltkirjutamise" põhimõtte teostus.
3.3. Mütopoeetika, intertekstuaalsus, iroonia kui kunstilise ruumi avardamise viisid V. Pelevini proosas.
Sissejuhatus lõputöösse (osa referaadist) teemal "Pilt postmodernse kirjanduse maailmast: massi ja eliidi tüpoloogia"
Postmodernismi ajastu maailmapildi, mille domineerijaks on postindustriaalse ühiskonna inimene, määrab massi ja eliidi suhe ühtses kultuuriparadigmas. Kaasaegne kirjandus ei arenda välja lõplikku käitumismudelit, fikseeritud suhtumist reaalsusesse. 18.-19. sajandi kirjanduses keskendutakse näiteks inimesele pealesurutud raamistikule, mis määrab tema käitumise, pakkudes võimalusi ja reegleid maailmaga suhtlemiseks ruumis “mees/maailm”; sotsialistliku realismi kirjanduses võrdleb kangelane oma tegevust maailma hinge ja tahte nõuetega, ühiskondlikult olulise eesmärgipüstitusega. Postmodernism ei paku maailmapildi tajumise ja konstrueerimise mudelit, vaid toob esile nende mudelite puudumise. Suhtumist maailma ei määra mitte tootmine ega jäikade vormide otsimine, vaid eristus, mida tehakse eliiti või massi kuulumise kaudu esteetiliste, aksioloogiliste, kultuuriliste koordinaatide valiku kaudu. Massi fenomeni käsitleme nüüdisaegse massikultuuri paradigmas, keskendudes sekundaarsete väärtuste tootmisele, kujundatud keskmisele maitsele, vormilt ja sisult standardiseeritud ning eeldades kaubanduslikku edu, olulist rolli tootmises ja esituses. millest mängib massimeedia; eliidi fenomen - kui kõrgelt haritud ühiskonnaosa loomise ja tarbimise produkt, mis on võõras massiühiskonna stereotüüpidele ja kultustele ning on mõeldud tegelikkust võimalikult terviklikult ja esteetiliselt mitmekesiselt peegeldama, üldistavalt, esitlevalt kogu inimkogemuse kontsentreeritud vorm. Kultuuriteose elitaarsuse kriteeriumid on meie arvates järgmised. Esiteks on see eliidi loovuse objekti ootamatu semantiline kujundus, selle semantilise koormuse eksklusiivsus antud kontekstis, visiooni rõhutatud originaalsus või ettevõetud üldistuste ulatus. Teiseks keskenduda uute aksioloogiliste tasandite väljatöötamisele, poleemikale üldtunnustatud vaadete ja normidega või, vastupidi, üksikute kultuuriväärtuste, vaadete, normide säilitamisele puutumatul kujul. Kolmandaks on see spetsiifiliste märgisüsteemide ja semantiliste konstruktsioonide kasutamine kommunikatiivsete mudelite konstrueerimisel, mille tajumine eeldab kõrget intelligentsust, laialdasi ja sügavaid teadmisi. Teeme kohe reservatsiooni, et massilise iseloomu ja elitaarsuse kategooriaid käsitleme esteetilise (ilus / inetu), fenomenoloogilise (teadtav / tundmatu), pragmaatilise (müüav, materiaalselt oluline, nõutud / ebaoluline, on kaubandusliku väärtuseta, taotlemata), ajalooline (uued teabe edastamise meetodid, haritud inimeste juurdekasv, kes vajavad rohkem intellektuaalset ja informatiivsemat, kuid samal ajal meelelahutuslikku ja kättesaadavat kirjandust jne. ). Peamiseks tõlgendusdominandiks analüüsitud vene kirjanduse kihi käsitlemisel on massi ja eliidi difusioon selles. Postmodernistlikust maailmapildist kui holistilisest vaatest, reaalsuse kontseptualiseerimise viisist saame rääkida asjaolust, et postmodernismi kirjandus ei piirdu ainult kirjandusliku tekstiga, vaid on määratud ka autori- ja lugejapildiga. , uusaja ja eelmiste ajastute kultuurikihte, inimkäitumise mudeleid jne. Eelnevast lähtuvalt peame võimalikuks ja kohaseks käsitleda postmodernse kirjanduse maailmapilti läbi massi- ja eliidiprisma.
Teema aktuaalsus on tingitud vajadusest uurida massi ja eliidi kui sotsiaal-kultuuriliste ja esteetilis-filosoofiliste nähtuste tunnuseid postmodernse kirjanduse maailmapildis, nõudlusest ja samas ka puudumisest kodumaises. sõnastatud probleemi käsitlevate eriliste üldistavate teoste kirjanduskriitika.
Postmodernism tekkis 20. sajandil, mil massikultuuri "tootmist" hakati teostama "tööstuslikus" mastaabis ning selle olemasolu universaalsus määras suure enamuse publiku kiire haaramise. Seda nimetatakse sageli "kõigesööjaks": see ühendab kõike, mis on kultuuris, on võõras igasugusele lineaarsusele arengus, eemaldub klassikalise mõtlemise "konfliktist", tuginedes komplementaarsuse ja muutlikkuse põhimõtetele. Massi ja eliidi vaheline piir mitte ainult ei kaotanud oma selgeid piirjooni, vaid osutus ühiskonna laialdase informatiseerimise ja massimeedia domineerimise mõjul ka praktiliselt kustutatuks, mis muutis radikaalselt ringhäälingu, töötlemise protsessi, teabe taasesitamine ja tajumine.
Postmodernsele olukorrale on iseloomulik difusioon kõrg- ja massikunsti, rahvakultuuri ja folkloori vahel. Kuid postmodernistid kasutavad massikultuuri keelt mitte tavapärases funktsionaalses tähenduses, vaid praeguse või mineviku kultuurisituatsiooni sümboolse dominandina. See tähendab, et see sisaldab tõlgendava semiootilise koordinaatide süsteemi funktsiooni, mis nõuab selle erilist lugemist. Seega omandab massikultuuri objekte dekonstrueerides nende keeleline paradigma sümboolse iseloomu, mis annab aluse selle kaasamiseks ajalooprotsessi ja seeläbi lähendab seda eliidi diskursusele. Massikultuur, mida algselt tajutakse klišeeliku, tasase, triviaalsena, allub postmodernistlikus tekstis dekonstrueerimisele. Postmodernistlike autorite endi a priori iroonilise suhtumise kaudu sellesse, mis on juba paika pandud selle geneetilise koodi tasandil, võimaldab meil seda estetiseerida originaalseks, alternatiivseks, eliidi suhtes „teiseks” autori iroonia, teostuse kaudu. risomaatiliste seoste, võõrandumise, keelemaski ja metalingvistiliste mängude põhimõttest. Postmodernistliku teksti konteksti haaratud "kõrge" kirjanduse tekstid omandavad siin uue eksistentsi sfääri, kaotamata, isegi pigem omandades tänu intertekstuaalsetele seostele suuremat tähendust lugejale, kes on võimeline neid tabama. Kuid postmodernse teksti, hüperteksti samaaegse kaasamise kaudu ruumi kohandatakse need ka massilugejale.
Tuleb märkida, et massi ja eliidi tüpoloogia uurimine postmodernistlikus maailmapildis, analüüsides välis- ja sisetasandil poleemiliste tekstide fenomeni, ei ole oluline mitte ainult 20. sajandi lõpu vene kirjanduse uurimisel. 21. sajandi alguses, vaid ka tervikliku nägemuse jaoks kirjandusprotsessist tervikuna. Üldise massistumise probleem, eemaldumine primaarsele kultuurile toetumisest, keerukusest stagilisuse ja nähtavuse poole, semantiliste ja esteetiliste dominantide aktualiseerimisest valmis „surrogaatideni” ei ole aktuaalne mitte ainult tänapäeva sotsiaal- ja humanitaarteadustes, vaid ka üks. kesksetest. Kirjanduskriitikas on teksti toimimisega seotud peamisteks probleemideks viimase korrelatsioon pideva reaalsusega, uusimate infosüsteemide mõju sellele, “esmase” ja “teise” reaalsuse vahekorra probleem. Oma ideede edastamiseks, maailmapildi tõlkimiseks kasutavad postmodernsed autorid kaasaegseid tekstitõlkemehhanisme, laia valikut visuaalseid vahendeid: näiteks visuaalset (teatud psühholoogilise efekti loomisele keskendunud kaanekujundus, äriliselt edukate piltide kasutamine); installatsioon (teatraalse efekti loomine, autori- ja tekstikujundi arendamine - näiteks meedias “ülepuhutud” skandaal Vladimir Sorokiniga, V. Pelevini pildilooming jne), graafiline saate- ja tekstikujundus, kunstiteose kujutamise viisid (helimäng) jne .d. See loob mulje teksti ja autori ligipääsetavusest ja lähedusest ning avaldab täiendavat mõju nende teose emotsionaalsele tajumisele.
Usume, et mass ja eliit kui lugeja vastuvõtu ruum on üks peamisi kriteeriume kaasaegse kirjanduse eristamisel selle tajumise seisukohast, kuna see on tänapäeva inimese maailma tajumise iseärasuste seletus, viis. maailmapildi esitamine, korrelatsiooni indikaator välismaailmaga, suhete arendamine reaalsusega, maailma identifitseerimise viis, kaasaegse kultuuriruumi struktureerimise tunnused ligipääsetavates kujundites, sümbolites ja mütologeemides. Postmodernsel kirjandusel on see ligipääsutase (dekodeerimine, mõistmine), mis realiseerib ja näeb ette nii massi- kui ka eliitlugeja ootushorisonte, mil ta suudab tegevust, mõtet, teadmist paar sammu edasi pikendada ja samal ajal siseneda. intellektuaalsesse mängu nii teksti kui iseendaga, realiseerima teksti kaudu oma nägemust maailmast. Järelikult realiseerib lugeja oma lugejaootuse potentsiaali, osaledes selle tulemuse loomises (loomes). Tänaseks määrab meie analüüsitav kirjanduse kiht suuresti lugejate ootused ja on seetõttu üks ihaldatumaid laia lugejaskonna seas.
Sellega seoses oli uurimisobjektiks postmodernne maailmapilt, mis on kehastatud 20. sajandi lõpu - 21. sajandi alguse vene postmodernsete kirjanike teostes.
Analüüsi teemaks on massi ja eliidi tüpoloogia vene postmodernistlikus kirjanduses.
Uurimismaterjaliks on vene postmodernsete kirjanike romaanid ja novellid. Olemasoleva materjali suure hulga põhjal peatusime vaid proosal, viitamata väikevormidele, aga ka luulele ja draamale ning piirdusime teostega, mis on kirjutatud mitte varem kui 90ndatel. 20. sajandil ja seetõttu kättesaadav laiale publikule*. Süvaanalüüsi teemaks oli Vladimir Sorokini romaan "Sinine rasv", lugu "Kuu aega Dachaus"; Ludmila Petruševskaja romaan "Number üks ehk Teiste võimaluste aedades"; Viktor Erofejevi romaan "Viimane kohtuotsus"; Viktor Pelevini romaanid "Põlvkond "P", "Õuduste kiiver: looja Theseusest ja Minotaurusest", romaanid "Putukate elu", "Erakas ja kuuesõrmik", "Riigi plaanikomitee prints". Teose kolmas peatükk on pühendatud V. Pelevini loomingu uurimisele, kuna meie arvates on kõrg- ja massikunsti difusioon postmodernistlikus maailmapildis kõige täpsemini jälgitav tema proosa näitel. Lisaallikateks olid postmodernsete kirjanike endi kirjanduskriitilised teosed, kes on aktiivselt kaasatud postmodernse poeetika teooria väljatöötamisse, samuti analüüsitavate teostega seotud kultuuriline metatekst, tekstid ja kultuurimärgid.
Uurimuse metodoloogiliseks aluseks on integreeritud lähenemise, ajaloolis-geneetiliste, süsteems-tüpoloogiliste meetodite kombinatsioon kirjandusliku teksti korralduse analüüsimisel; rakendatakse intertekstuaalse analüüsi tehnikat. Strukturalistlik ja poststrukturalistlik lähenemine avaldasid teatud mõju uurimismetoodikale. Doktoritöö autor tugineb teoreetilistele sätetele, mille on esitanud M.M. Bahtini, Yu.M. Lotman, M.N. Epstein, aga ka mitmed välismaa teadlased. Uurimisprotsessis olid põhilised U. Eco, J. Baudriardi, J. Deleuze'i ja F. Guattari kultuurikontseptsioonid.
Ettekandes püütakse praktiliselt analüüsida vene postmodernsete kirjanike tekste, et tuvastada tunnuseid
Tuleb märkida, et teoreetilisi üldistusi tehes lähtusime ka vene kirjanike (sageli väga tinglikult postmodernistideks liigitatud) loomingust alates 1960. aastatest. 20. sajandil massi ja eliidi toimimine postmodernse kirjanduse maailma pildis. Lähtuvalt püstitatud eesmärgist saab uuringu eesmärgid esitada järgmiselt:
Mõelge "massi" ja "eliidi" nähtustele diakroonilises aspektis, tuvastage nende organisatsiooni tunnused postklassikalistes ja postmodernsetes kultuurikontseptsioonides;
Eraldada postmodernismi kirjanduses massikirjanduse vormilised sisuprintsiibid ja postmodernistliku poeetika stilistilised dominandid, mis aitavad laiendada postmodernistliku teksti kunstilist ruumi;
Avaldada massi ja eliidi seoseid, interaktsiooniviise ja funktsioone postmodernses diskursuses;
Mõista postmodernse mõtlemisparadigma raames välja kujunenud uue antropoloogia ideid;
Tõesta, et massi ja eliidi bi-ruumilisus on postmodernse maailmapildi loomise aluseks.
Töö teaduslik uudsus tuleneb asjaolust, et varem analüüsimiseks pakutud tekstikihti käsitleti peamiselt üksikute isiksuste ja/või konkreetsete teoste loovuse uurimise seisukohalt kirjaniku loomingu kontekstis, postmodernismi konkreetsete aspektide uurimisel. poeetika; uurimistööd tehti ajaloolise funktsionalismi vaatenurgast, mil postmodernismi nähti vene kirjanduse loomuliku, arusaadava, loogilise arenguetapina. Katsena anda analüüs massi ja eliidi tüpoloogiast postmodernse kirjanduse maailmapildis, võetakse analüüs ette esimest korda.
Doktoritöö teoreetiline tähendus on välja selgitada postmodernse kirjanduse maailmapildi tüpoloogilised alused ja dominandid. Moodsa vene postmodernismi kui kultuuri- ja kirjandusnähtuse spetsiifika teoreetilise mõistmise võimalus on näidatud massi ja eliidi käsitlemise seisukohast lugeja vastuvõturuumina. Uuritavate nähtuste adekvaatne teoreetiline kirjeldus võimaldab dissertatsioonis aktiivselt kasutada postmodernse diskursuse kategooriaid, millel on mitte ainult kirjeldav, vaid ka seletav potentsiaal.
Doktoritöö praktilise tähtsuse määrab võimalus kasutada töö tulemusi kaasaegse vene kirjanduse edasiseks uurimiseks, mõistmaks XX sajandi vene kirjanike loomingut. 21. sajand Uuringu tulemusi saab kasutada ülikoolikursustel (erikursustel) kaasaegse kirjandusprotsessi uurimisel.
Peamised kaitsesätted:
1. Klassikalises kultuuris vastandlikud nähtused on postmodernistlikus maailmapildis massi- ja elitaarsed nähtused ühtne tervik, traditsiooniliselt elitaarsete ja massiliste tunnuste sulam. Massi ja eliidi difusioon on postmodernse esteetika aluseks. Kõik postmodernistliku kirjutamise meetodid on suunatud sünteetilise vormi loomisele, kus dekonstruktsiooni kaudu omandab traditsiooniliselt mass märgi, referentsi tunnused ja muutub seeläbi kirjandusliku “tipu” komponendiks.
2. Lähtudes sellest, et postmodernistlikes tekstides on eliitkomponendid taandatavad massilisele lugemisele ning massikirjanduse komponendid võivad täita traditsiooniliselt kõrgkirjandusele omaseid funktsioone, näeme tajuva subjekti defineerivat positsiooni – tema intellektuaalset tasandit, mis on oma olemuselt kõrgel tasemel. esteetiline positsioon, valmisolek olla kaasatud postmodernistlikku mängu tekstiga jne. Seetõttu kipume väitma, et postmodernne kirjandus, mille eesmärk on ületada stereotüüpne mõtlemine ja taju, on potentsiaalselt elitaarne.
3. Usume, et sellised olulised postmodernse poeetika defineerivad dominandid nagu mütologism, intertekstuaalsus, tsiteerimine, iroonia rakendavad teoses massieliidi nähtuste sidumise, tahtliku liitmise strateegiat sageli eristamatute komponentidega lahutamatuks kompleksiks, mis tagab eksponeerimise. postmodernistlikus kirjanduses postulaadist "maailm kui tekst", peegeldades selle muutlikkust ja fikseerimatust.
4. Häving postmodernses tekstis on meie arvates viis massidiskursusest üle saada. Destruktsiooni motiivid, mis on loodud selleks, et tagada üleminek massiliselt lugemiselt kunstilise loovuse eliittajule, aitavad jõuliselt nihutada taju piire ja seeläbi laiendada lugeja vastuvõtuvälja.
5. Pidades silmas kaasaegse kultuuri esteetilist pluralismi ja praktiliselt iga infovälja ligipääsetavust, määrab 21. sajandi inimese maailmapildi massi- ja eliitkultuuridele iseloomulike joonte hajumine. Samadel kultuurilistel ja tüpoloogilistel alustel põhineval postmodernsel poeetikal, mis on võõras igasugustele hierarhiatele, põhjus-tagajärg seostele, hinnangutele ning keskmeks ja perifeeriaks jagunemise loogikale, on võimalus horisondi kõige täielikumaks ja individuaalselt orienteeritud realiseerimiseks. lugejate ootustest erineva intellektuaalse ja kultuurilise tasemega subjektidele, traditsioonilises praktikas üksteisest distantseerituna.
Töö aprobeerimine. Tööd testiti rahvusvahelistel ja piirkondlikel teaduskonverentsidel. Doktoritöö uurimistöö põhisätted on kajastatud 8 publikatsioonis Moskvas (2002, 2004), Jekaterinburgis (2004), Iževskis (2006), Stavropolis (2003, 2004, 2007).
Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja bibliograafiast, mis sisaldab 256 allikat. Töö maht - 206 lk.
Sarnased teesid vene kirjanduse eriala, 10.01.01 VAK kood
Kaasaegse postmodernismi kirjandus 11. klassi õpilaste kirjandusõpetuse süsteemis 2006, pedagoogikateaduste kandidaat Orištšenko, Svetlana Serafimovna
"Virtuaalse reaalsuse" kehastuse poeetilised ja filosoofilised aspektid Victor Pelevini romaanis "Põlvkond"
Virtuaalreaalsuse poeetilised ja filosoofilised aspektid Viktor Pelevini romaanis "Põlvkond P" 2005, filoloogiateaduste kandidaat Shulga, Kirill Valerievich
Maailma hüpertekstimudeli avaldumise keelelised tunnused: D. Galkovski romaani "Lõputu ummiktee" ainetel. 2009, filoloogiateaduste kandidaat Maksimova, Jekaterina Sergeevna
Intertekstuaalsuse ja interdiskursiivsuse kategooriate rakendamise tunnuste semiootilis-sünergeetiline tõlgendamine postmodernses kunstidiskursuses 2009, filoloogiadoktor Olizko, Natalja Sergeevna
Doktoritöö järeldus teemal "Vene kirjandus", Sankova, Alena Aleksandrovna
KOKKUVÕTE
Uuringu tulemusi kokku võttes jõuame mitmete järeldusteni.
1. Massi ja eliidi dialektikast 20. sajandi kultuuris on saamas sotsioloogia, psühholoogia, kultuuriuuringute, antropoloogia ja kunstikriitika üks peamisi probleeme. Ühiskonna üleminek industriaalsest arengufaasist postindustriaalsesse arengufaasi viib kultuuri keskmistamiseni, mille tulemusel muutuvad massidele kättesaadavaks väärtused, mis kunagi olid vaid eliidi omand, ja massikultuur ise. muutub oluliselt, omandades rahva- ja kõrgkultuurile omaseid jooni. Postmodernne kunst tähistas üleminekut 19. ja 20. sajandi esteetikas domineerinud kõrge ja massi dihhotoomiast nende difusioonile.
2. Teoreetiline arusaam massi- ja eliitkultuuri suhetest postklassikalises ja postmodernistlikus maailmapildis oli otseselt seotud nende sotsiaalsete ja kultuuriliste protsessidega, mis määrasid nende nähtuste funktsionaalsete ilmingute spetsiifika. Vaatamata sellele, et massi ja eliidi suhete küsimus oli kultuuriteadvuses esikohal, võib postklassikalises filosoofias tõdeda massi ja eliidi määratlemise, korrelatsiooni ja toimimise probleemi avatust kultuurikeskkonnas. . Postklassikaliste kultuuri- ja filosoofiliste kontseptsioonide erinevates versioonides lakkab massikultuur olemast pidev kriitikaobjekt ja idee selle lähenemisest kõrgkultuuriga hakkab viljakamalt paistma. Postmodernism, olles endasse neelanud nii massi- kui ka eliididiskursused võrdsete komponentide positsioonide üle, jõuab tegelikult piiri lähedale, millest kaugemal muutub madala massikultuuri probleem oma vastanduses eliitkultuuri ideaalidele kvaasiprobleemiks.
3. Kaasaegse kultuurisuunana iseloomustatakse postmodernismi ennekõike kui teatud maailmavaatelist kompleksi emotsionaalselt värvitud representatsioonidest spetsiifilisel viisil kirjandusteksti tasandil. Postmodernse kirjanduse peamisteks vormilisteks ja sisulisteks põhimõteteks on intertekstuaalsus, igasuguse hierarhia puudumine, eklektilisus, postmodernse kirjutamise mängustrateegia, polüstilism, tsiteerimine, kõrge ja madala dihhotoomia kõigil narratiivitasanditel, süžee lahustumine stiilis, kunstilise ruumi dekonstrueerimine, ruumilis-ajaliste ja semantiliste koordinaatide hävitamine, žanrite hajumine, reaalsuse kadumine, autori surm, antiutopism, ratsionalismi kokkuvarisemine, logotsentrism ja fallotsentrism, postmodernne iroonia.
Postmodernne tekst annab tänu "topeltkirjutamise" strateegiale võimaluse mitmemõõtmeliseks lugemiseks, aktualiseerides sellele omaseid tähendusi, mis annab põhjust tunnistada seda ühtviisi huvitavaks nii massi- kui ka eliitlugejale. Teised, mis määravad postmodernse poeetika dominante, nagu mütologism, intertekstuaalsus, tsiteerimine, iroonia, viivad teoses ellu massieliidi nähtuste sidumise, tahtliku liitmise strateegiat sageli eristamatute komponentidega lahutamatuks kompleksiks, mis tagab postmodernistlikus kirjanduses kuvatakse postulaadi "maailm kui tekst", mis peegeldab selle muutlikkust ja fikseerimatust.
Postmodernistliku teksti stilistilist originaalsust võib sobivalt defineerida kui selle vormilis-sisuliste põhimõtete elluviimist, maailmapildi kujutamist. Meie arvates saab teksti pidada postmodernistlikuks ainult siis, kui see on adekvaatne nii massi- kui ka eliitlugeja tajule.
4. Massi ja eliidi dekonstrueerimine on postmodernse mõtlemise paradigma aluseks. Murdes ruumilisi, kronoloogilisi, vormiliselt tähenduslikke piire, rikkudes keele toimimise loogikat, arendades süžeeliini, kujundades kujundeid teose kangelastest jne, poeetikale „materiaalsena” kasutatavaid ja omaseid jooni. massikirjandusest omandavad elitaarse diskursuse iseloomu, toimub "oelitariseerimine" massikunst.
Seega võime väita, et postmodernses teoorias, mis toimib mittelineaarsuse, multivariantsuse, avatuse põhimõtetel, on uus etapp tähistatud "massi" ja "elitaarse" toimimise mõistmisel kaasaegses kultuuris ning kirjanduses. postmodernism eemaldab vastanduse massi ja eliidi vahel, ühendades nad üheks kultuuriliseks paradigmaks, sidudes nad globaalseks hüpertekstiks.
Pange tähele, et ülaltoodud teadustekstid postitatakse ülevaatamiseks ja saadakse algse väitekirja tekstituvastuse (OCR) kaudu. Sellega seoses võivad need sisaldada tuvastusalgoritmide ebatäiuslikkusega seotud vigu. Meie poolt edastatavate lõputööde ja kokkuvõtete PDF-failides selliseid vigu pole.
Uusim saidi sisu
Vaba aeg
Mida see tähendab, kui näed unes ämblikke Mida see tähendab, kui näed unes ämblikku
Uurige veebipõhisest unistuste raamatust, millest ämblik unistab, lugedes allolevat vastust tõlkide tõlgendusena. XXI sajandi unenägude tõlgendus Ämblik unenäos sellest, millest unistaja ämblikust unistab - unes ämbliku nägemine tähendab, et jääte tulutoovast ettevõttest ilma; tapa ta - hätta,
Uus aasta
Miks unistada unistuste raamatus kommidest
Levinumad maiustused on maagias oluline atribuut ning esoteerikas imede ja armastuse sümbol. Väga sageli tuuakse jumalatele kingituseks šokolaadi ja marmelaadi. Tuletage meelde vähemalt lääne traditsiooni rahustada Halloweeni ajal kummitusi igasuguste maiustustega. Ja igaüks
Perekond
Miks minecrafti maailm ei laadita?
On ebameeldiv, kui Minecraft hakkab halvasti käituma – aeglusta, tardu, keeldub käivitamast. Sa lähed natukene mängima ja sinu armastatud kuubikutemaailm ei lase sind sisse. Mida sellises olukorras teha? Mängu tagasilükkamise põhjused
Laste loovus
Algoritm pöördmaatriksi arvutamiseks algebraliste komplementide abil: liitmaatriksi meetod
Maatriksit $A^(-1)$ nimetatakse ruutmaatriksi $A$ pöördväärtuseks, kui $A^(-1)\cdot A=A\cdot A^(-1)=E$, kus $E $ on identiteedimaatriks, mille järjekord on võrdne maatriksi $A$ järjekorraga. Mitteainsuse maatriks on maatriks, mille determinant
Tervis
Metoodiline juhend õpetajale
Keemilis-bioloogiline ajurõngas "Teekond teadmiste maale" Eesmärk: selgitada välja keemia, bioloogia kursuse õppimisel omandatud teadmiste tase ja sügavus: mõistete, protsesside tundmine; jätkata õpilaste esteetilist kasvatust, jätkata meele kujundamist
Psühholoogia
Sõbrapäeva päritolu ja ajalugu
Inimestele meeldivad ilusad lood. Sõna otseses mõttes järgmistel päevadel tähistame täpselt ühele legendile üles ehitatud tähtpäeva – Valentinipäeva. On ebatõenäoline, et keegi ütleb teile täpselt, milline valentine see oli ja kuidas see täpselt armumisega seotud on. meeldib