Teatrietenduste ja tähtpäevade lavastamise osakond.

Töö lõpetatud:

õpilane 142 rühma

Markelova Jevgenia.

Õpetaja:

Al Daniel Natanovitš.

Peterburi

Ostrovski draama "Äikesetorm" dramaatiline analüüs.

Näidendi "Äikesetorm" loomise ajalugu.

Näidendi "Äikesetorm" kirjutas Ostrovski 1859. aastal – ajal, mil Venemaal oli küps ühiskondlike aluste muutus, talurahvareformi eelõhtul. Seetõttu tajuti teost masside spontaansete revolutsiooniliste meeleolude väljendusena. Pealkiri on sümboolne. Äikesetorm ei esine mitte ainult loodusnähtusena (tegevus rullub lahti äikesehelina saatel), vaid ka sisemise nähtusena – tegelasi iseloomustab nende suhtumine äikesetormi. Iga kangelase jaoks on äikesetorm eriline sümbol: mõne jaoks on see tormi kuulutaja, teisele puhastumine, uue elu algus, kolmandale "hääl ülalt", mis ennustab mõnda olulist sündmust või hoiatab mis tahes tegevuse eest. Kui võrrelda draamat dramaatiliste kaanonitega, siis N.A. Dobroljubov: "Draama teemaks peab kindlasti olema sündmus, kus näeme kire ja kohusetunde võitlust – kire võidu õnnetute tagajärgedega või õnnelike tagajärgedega, kui kohus võidab." Ka draamas peab olema tegevuse ühtsus ja see peab olema kirjutatud kõrges kirjakeeles. Äikesetorm aga „ei rahulda draama kõige olulisemat eesmärki – õhutada austust moraalse kohuse vastu ja näidata kire kahjulikke tagajärgi.kangelannad rahvalikust keskkonnast. Teised "Äikesetormi" teemad on armastuse, peresuhete, patu teemad.

Kalinovo linnas Volga kaldal elab Marfa Ignatjevna Kabanova, rikka kaupmehe naine, lesk - ebaviisakas metsik naine, silmakirjatseja ja despoot. Temaga koos elavad tema majas poeg Tihhon, tütar Varvara ja väi Katerina Tikhon, lahke, kuid tahtejõuetu inimene on täielikult ema alluvuses, rikub ainult varjatult tema korraldusi. Ta armastab oma naist, aga too ei armasta teda tagasi. Katerina armastab noormeest, kaupmees Dikovi vennapoega Boriss Grigorjevitšit, kes samuti tema pärast lootusetult kannatab; ta elab oma onu juures, omades perekonnas samu õigusi, mida Katerina oma ämma juures; nad näevad üksteist kirikus vaid aeg-ajalt. Boriss sõltub oma onust, Katerina on igaveses vaenus oma ämmaga, millest armukeste elu on täis raskusi ja lahendamatuid vastuolusid. Eriti raske Katherine'ile. Usklik naine - ta kardab oma armastust, kardab pattu, ei taha oma meest reeta. Kuna Katerina pole veel pattu teinud, usub ta, et tal pole andestust. Kuid te ei saa südant käskida ja niipea, kui avaneb võimalus oma armastatuga kohtuda, ei keeldu noor naine. Kohtumiste võimalus tekkis tänu abikaasa lahkumisele ja õe ettevõtmisele. Barbara, põhimõteteta noor daam, korraldas väga kiiresti armukeste igaõhtused kohtumised, asendades oma ema värava võtme. Ja kümne päeva jooksul kohtub Katerina Borisiga. Barbara ei jäta vabaduse võimalust kasutamata: ta kohtub Wildis noore mehe Vanya Kudryashiga. Samal ajal ei mõtle Barbara isegi oma tegudele, öised pidustused ei tundu talle ebamoraalsed ja vääritud. Tihhonit pole linnas, ta kõnnib ja joob vabalt ning loomulikult ei tunne end süüdi. Teine asi on Katherine. Kohtudes oma kallimaga, unustab ta kohutava kohtuotsuse ja tulise hüääni, mis usklikku naist kummitavad. Nüüd aga naaseb abikaasa ja hirm tehtud patu ees hakkab Katerinat piinama. Saabuv äikesetorm suurendab naise ärevust ning ta tunnistab Tihhoni ees põlvili kukkudes oma mehele ja ämmale kõik üles. Tema jaoks ei lähe kergemaks ja ta otsib Borisilt kaitset ja tuge, kuid isegi siin pole vaesel naisel mõistmist. Boriss ei saa alluda oma onule, kes saadab ta armutrikkide eest Siberisse. Katerina valik pole suurepärane ja ta tormab Volgasse. Ema keelab pojal oma naise surnukehale läheneda, kuna naine on patune.

Lavastuse "Äikesetorm" tegelaste karakteristikud.

Katerina.

Ostrovski draama "Äikesetorm" peategelane. Katerina sõnadest saame teada tema lapsepõlvest ja noorukieast. Tüdruk ei saanud head haridust. Ta elas koos emaga maal. Katerina lapsepõlv oli rõõmus, pilvitu. Ema "andis hingele", ei sundinud teda kodutöödega tegelema.! Näeme, et Katerina kasvas üles õnneliku, romantilise, kuid piiratud tüdrukuna. Ta armastas kõike ja kõiki enda ümber: loodust, päikest, kirikut, oma maja ränduritega, vaeseid, keda ta aitas. Kuid kõige olulisem Katya puhul on see, et ta elas oma unistustes muust maailmast lahus. Kõigest olemasolevast valis ta ainult selle, mis ei olnud tema olemusega vastuolus, ülejäänut ei tahtnud ta märgata ega märganud. Võib öelda, et Katerina oli naiivne ja lahke, kasvatatud täiesti religioosses vaimus. Kui ta aga kohtas oma teel midagi, mis oli vastuolus tema ideaalidega, muutus ta mässumeelseks ja kangekaelseks natuuriks ning kaitses end selle kõrvalseisja, võõra eest, kes tema hinge julgelt häiris. ON. Dobrolyubov kirjutas oma kriitikas: “Katerina ei kuulu üldse vägivaldsete tegelaste hulka, on rahulolematu, hävitada armastav. Vastupidi, see tegelane on valdavalt loov, armastav, ideaalne. Seetõttu püüab ta oma kujutlusvõimes kõike õilistada. Noores naises avanes loomulikult armastuse tunne inimese vastu, vajadus õrnade naudingute järele.

Pärast abiellumist muutus Katya elu palju, tüdruk langes ellu, mis oli täis pettust, julmust ja tegematajätmist. Asi pole isegi selles, et Katerina abiellus Tikhoniga vastu tahtmist: ta ei armastanud üldse kedagi ega hoolinud, kellega abiellus. Fakt on see, et tüdrukult rööviti tema endine elu, mille ta endale lõi. Katerina ei tunne enam kirikus käimisest nii suurt rõõmu, ta ei saa oma tavapärast äri ajada. Kurvad, häirivad mõtted ei lase tal rahulikult loodust imetleda. Katya suudab ainult taluda, kuni ta on kannatlik, ja unistada, kuid ta ei saa enam oma mõtetega elada, sest julm reaalsus toob ta tagasi maa peale, kus on alandus ja kannatused. Katerina püüab leida oma õnne armastuses Tikhoni vastu: "Ma armastan oma meest. Tisha, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu." Kuid selle armastuse siirad ilmingud surub Kabanikha alla: "Miks sa riputad kaelas, häbematu? Sa ei jäta oma väljavalituga hüvasti." Katerinal on tugev välise alandlikkuse ja kohusetunne, mistõttu ta sunnib end armastama oma armastamata abikaasat. Tihhon ise ei saa oma ema türannia tõttu oma naist tõeliselt armastada, kuigi ilmselt tahab. Ja kui ta mõneks ajaks lahkudes jätab Katya vabalt kõndima, jääb tüdruk (juba naine) täiesti üksildaseks Miks Katerina Borisesse armus? Põhjus on selles, et Kabanikhi maja umbses õhkkonnas puudus midagi puhast. Ja armastus Borisi vastu oli see puhas, ei lasknud Katerinal täielikult närbuda, toetas teda kuidagi. Ta läks Borisiga kohtingule, sest tahtis armastusest küllalt saada, teades, et muud võimalust pole. Esimesel kohtingul ütles Katerina Borisile: "Sa rikkusid mu ära." Boriss on tema diskrediteerimise põhjus; hinged ja Katya jaoks on see võrdväärne surmaga. Patt ripub ta südamel kui raske kivi. Katerina näeb ainsaks väljapääsuks sellest olukorrast surma: "Ei, minu jaoks pole vahet, kas see on kodus või hauas ... Parem on hauas ... Et uuesti elada? Ei, ei, ära .. pole hea" Oma patu taga aetud Katerina sureb, et päästa oma hing.

Marfa Ignatjevna Kabanova.

Metssiga on silmakirjatseja ja silmakirjatseja. Vagaduse varjus sööb ta "nagu roostes raud" oma majapidamist, surudes nende tahte täielikult alla. Metssiga kasvatas üles tahtejõuetu poja, ta tahab kontrollida tema iga sammu. Kabanikha ja Wild - "ühiskonna sambad", vaimsed mentorid Kalinovi linnas.Ta on kõige uue, noore, värske vaenlane. «Nii tuuakse vana asi välja. Ma ei taha teise majja minna. Ja kui lähed üles, siis sülitad, aga väljud kiiremini. Mis saab olema! vanad inimesed surevad, kuidas valgus püsib, ma ei tea. Noh, vähemalt on hea, et ma midagi ei näe. ”

Savel Prokofjevitš Wild.

Täpselt nagu "koer" sööstab igaühe peale. Tema taga on kapital tema nördimuste aluseks, mistõttu ta end sellisena hoiab. Wildi jaoks kehtib üks seadus – raha. Nendega määrab ta inimese “väärtuse”. Vandumine on tema jaoks normaalne seisund. Metsik ei ole vahendite valikul hoolikas. Skavide ja metssigade ikke all ägavad mitte ainult nende majapidamised, vaid kogu linn.

Lihtne kaupmees, iseõppinud mehaanik ja unistaja. Me ei tea tema välimust. Ta on üle viiekümne aasta vana, aga tegus ja ettevõtlik. Kohtume Kuliginiga päris näidendi alguses. Ta istub pingil ja imetleb Volgat, isegi laulab mõnuga.

Kuligin teab, kuidas inimestega ühist keelt leida. “Kui hea mees!” ütleb Boris tema kohta. Kuligin on üllas unistaja, ta mõtleb pidevalt ühiskonna käekäigule - tahab leiutada perpetuum mobile ja saada selle eest miljon, mis kuluks kodanlusele töö andmiseks. "Ja siis on käed, aga pole midagi teha."

"Pimeduses kuningriigis" esineb Kuligin hea inimesena, ta loeb luulet, laulab, tema hinnangud on alati täpsed ja põhjalikud. Ta on lahke unistaja, kes püüab muuta inimeste elu paremaks, laiendada nende teadmisi ümbritsevast maailmast. Tihti tundub, et Kuligini targad ja ettenägelikud mõtted on autori enda hinnang näidendi sündmustele.

Kuligini kuvand on mulle sümpaatne, sest ta teab alati, mille poole püüdleb. Tal on eesmärk - ühiskonna elu paremaks muuta, selleks püüab ta välja mõelda kõikvõimalikke leiutisi, perpetuum mobile, et saadud rahaga linnaelanikele tööd pakkuda. Ainult sellel tegelasel on elus mingid püüdlused, kõik teised lihtsalt elavad, lahendavad igapäevaprobleeme või loovad neid teistele.

Arvan, et Ostrovski tahtis Kuligini kujundis kujutada probleemi lahendamise varianti Kalinovis. Kui Kuligin poleks oma püüdlustes üksi või oleks ta rikkam, siis saaks ta tõesti oma ühiskonna elu muuta, kuid talle ei antud midagi ja ta on Kalinovos määratud "heidikuks".

Vanya Kudryash.

Vanya Kudryash, noormees, Dikogo ametnik, temas, tugevamana kui üheski äikesekangelases, välja arvatud muidugi Katerina, triumfeerib rahvuslik printsiip. See on laululoom, andekas ja andekas, välimuselt julge ja hoolimatu, kuid sügavuti lahke ja tundlik. Sellegipoolest harjub Kudryash ka viburnumi kommetega, tema olemus on vaba, kuid mõnikord isemajandav. Curly astub pimeda kuningriigi maailmale vastu oma osavuse, pahandusega, kuid mitte moraalse jõuga. Curly on vabadust armastav, ta ei taha türannidele kuuletuda. "Ei, ma ei saa tema orjaks." Curly armastab Barbarat hoolimatult ja teab, kuidas oma tunnete eest seista. Samuti pole Curly teiste inimeste saatuse suhtes ükskõikne.

Ta on tüüpiline peegeldus tavalistest "kalinovlastest", kes on kindlad, et "on ikka hea, et on häid inimesi; ei, ei, jah, ja te kuulete, mis maailmas toimub, muidu oleksite surnud nagu lollid. Glasha kuulub "pimedasse kuningriiki", jagades selle maailma "meie omaks" ja "tulnukaks", patriarhaalseks "vooruseks", kus kõik on "lahe ja korralik" ning väliseks käraks, millest algab vana kord ja aeg. "alandada".

Barbara Kabanova.

Ostrovski draama "Äikesetorm" tegelaskuju pakub lugejale märkimisväärset huvi. Selles tüdrukus on iseloomu näha ja iseloom on üsna tugev. Ärgu ta üritagu avalikult võidelda oma ema ja Kalinovi linnas valitsenud korra vastu. Kuid sellegipoolest ei kavatse ta absoluutselt käituda nii, nagu tema domineeriv ja kõva südamega ema nõuab. Barbara teab hästi, et ta ise on oma saatuse armuke. Varvara on realistlik tüdruk ning erineb selle poolest oluliselt romantilisest ja unistavast Katerinast.Varvara vaatab elule väga pragmaatiliselt, ta ei püüa nautida kõiki elurõõme ja teeb seda meelsasti. Ja Katerinale annab ta kõigi oma piinade juures nõu: "Milline soov kuivada! Isegi kui sa ahastusse sured, siis nad kahetsevad seda, või mis, sina! No oota. Nii et milline orjus ennast piinata!" pettus ja silmakirjalikkus. Üks episood annab sellest selgelt tunnistust. Katerina ja Varvara vestlevad ning järsku ilmub välja hull daam. Nagu ikka, räägib poolearuline vanamutt Jumala karistusest, tulest, milles põlevad kõik patused. Pärast lahkumist on Katerina tõeliselt ehmunud. Ta ütleb: "Oh, kuidas ta mind ära ehmatas! Ma värisen kogu kehast, nagu ennustaks ta mulle midagi." Katerina aimab midagi halba, kuigi tragöödia on veel kaugel. Arenenud kujutlusvõime teeb tüdrukule karuteene, ta kaotab reaalsustaju. Ja teda hakkab vaevama arusaamatu ärevus. Ja Varvara reageerib hullunud daami sõnadele väga lihtsalt: "Sul peaks oma pea olema, vanake!". Hullu daami sõnu ei võta Varvara hetkekski südamesse. Ta rahustab Katerinat, ütleb, et daam "prohveteerib nii kõigile": "Olen kogu elu pattu teinud noorest peale. Küsi, mis nad tema kohta räägivad! Sellepärast ta kardab surra. Mida ta kardab, et hirmutab teisi." samm, lootis Varvara, et Katerina muutub oma armastatud mehe kõrval olles pisut rõõmsamaks ja rõõmsamaks. Varvara lihtsalt ei saanud aru, et Katerina pole temasugune inimene, ta mõõdab inimesi oma standardite järgi. Varvara tunneb oma venda väga hästi, ta ütleb, et niipea, kui ta ema kontrolli alt väljub, joob ta kindlasti. Nii see tegelikult juhtub. Ta tunneb hästi elu ja inimesi, kes teda ümbritsevad. Ta lihtsalt ei saa Katerinast täielikult aru, sest ta on kõigist teistest nii erinev.

Boriss Grigorjevitš.

Metsiku vennapoeg. Ta on näidendi üks nõrgemaid tegelasi. Boris ise ütleb enda kohta: "Ma kõnnin ringi täiesti surnuna ... Sõidetud, pekstud ..." Lahke, haritud inimene. See paistab kaupmehekeskkonna taustal teravalt silma. Kuid ta on loomult nõrk. Boriss on sunnitud end alandama oma onu Wildi ees, et loota pärandile, et ta jätab ta maha. Ehkki kangelane ise teab, et seda kunagi ei juhtu, põrutab ta sellegipoolest türanni ees, taludes tema veidrusi. Boriss ei suuda ennast ega oma armastatud Katerinat kaitsta. Õnnetuses ta ainult tormab ringi ja nutab: „Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne mul on sinuga hüvasti jätta! Mu Jumal! Annaks jumal, et kunagi oleks see neile sama armas kui praegu mulle ... Te kaabakad! Kurad! Oh, kui vaid jõudu oleks! Kuid Borissil pole seda jõudu, nii et ta ei suuda Katerina kannatusi leevendada ja tema valikut toetada, võttes teda endaga kaasa.

Tihhon Kabanov.

Kabanikha poja Katerina abikaasa.

See pilt näitab omal moel patriarhaalse eluviisi lõppu. Tihhon ei pea enam vajalikuks igapäevaelus vanadest viisidest kinni pidada. Kuid oma olemuse tõttu ei saa ta teha nii, nagu ta õigeks peab, ja minna vastu oma emale. Tema valik on maised kompromissid: “Miks teda kuulata! Ta peab midagi ütlema! Las ta räägib ja sa lähed oma kõrvadest mööda! Lahke, kuid nõrk mees, ta on emahirmu ja naise vastu kaastunde vahel. Kangelane armastab Katerinat, kuid mitte nii, nagu Kabanikha nõuab - tõsiselt, "nagu mees". Ta ei taha oma võimu oma naisele tõestada, ta vajab soojust ja kiindumust: “Miks ta peaks kartma? Mulle piisab sellest, et ta mind armastab." Kuid Tikhon ei saa seda Kabanikhi majas vastu. Kodus on ta sunnitud täitma sõnakuuleliku poja rolli: "Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi! Kus ma saan oma tahtega elada! Tema ainsaks väljundiks on ärireisid, kus ta unustab kõik oma alandused, uputades need veini. Hoolimata asjaolust, et Tikhon armastab Katerinat, ei mõista ta, mis tema naisega toimub, millist vaimset ahastust naine kogeb. Tikhoni pehmus on üks tema negatiivseid omadusi. Just tema tõttu ei saa ta aidata oma naist võitluses kirega Borisi vastu, ta ei saa leevendada Katerina saatust isegi pärast tema avalikku meeleparandust. Kuigi ta ise reageeris oma naise reetmisele õrnalt, mitte vihastades tema peale: “Siin ütleb ema, et ta tuleb elusalt maa alla matta, et ta hukataks! Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada. Alles oma surnud naise surnukeha pärast otsustab Tikhon oma ema vastu mässata, süüdistades teda avalikult Katerina surmas. Just see mäss inimeste ees annab Kabanikhale kõige kohutavama löögi.

Näidendi "Äikesetorm" kompositsiooniline konstruktsioon.

Konflikt.

Kahe või enama osapoole kokkupõrge, mis ei lange kokku oma vaadetelt, hoiakutelt. Ostrovski näidendis "Äikesetorm" on mitmeid konflikte. Kui näeme Katerina pildis peegeldust masside spontaansest protestist "pimeda kuningriigi" köitvate tingimuste vastu ja tajume Katerina surma tema kokkupõrke tagajärjel türanni ämmaga, on žanr. lavastust tuleks määratleda sotsiaalse draamana ja konflikti sotsiaalsena.

Kokkupuude.

Ekspositsioonitüüp elas ja oli kangelastega tutvudes ajastu ja häälestus näidendi žanrile. Dramaturg teeb enamat kui tutvustab meile tegelasi ja stseeni: ta loob ettekujutuse maailmast, milles tegelased elavad ja kus sündmused arenevad. Seetõttu on "Äikesetormis" nagu ka teistes Ostrovski näidendites palju inimesi, kellest ei saa intriigi otseseid osalisi, kuid kes on vajalikud elukorralduse mõistmiseks. Tegevus toimub väljamõeldud kauges linnas, Kalinovi linna kirjeldatakse üksikasjalikult, konkreetselt ja mitmepoolselt. Näib, et äikesetormi draama olemust rikkudes mängib olulist rolli maastik, mida kirjeldatakse mitte ainult lavasuundades, vaid ka tegelaste dialoogides. Üks näeb selle ilu, teised on seda vaadanud ja on täiesti ükskõiksed. Volga kõrge järsk kallas ja jõe taga toovad sisse Katerinast lahutamatu kosmose, lennu motiivi. Lavastuse alguses lapselikult puhas ja poeetiline, lõpus transformeerub see traagiliselt. Lavale ilmub Katerina, kes unistab käed laiali sirutada ja rannikukaljult õhku tõusta, kuid ta sureb, kukkudes sellelt kaljult Volgasse.

Põhikonflikti algus.

Katerina otsustas tunnistada endale armastust Borisi vastu, mis on tema silmis suurim patt. Seda Katerina otsustavust näidatakse võtmega stseenis. Esiteks lükkab ta võtme eemale: “Mis! Pole tarvis! Pole tarvis!" Siis, võtit käes hoides, tunnistab ta endale: “Vähemalt olen nüüd! Ma elan, näen vaeva, ma ei näe enda jaoks valgust. Ja ma ei näe, ma tean!" ehmatas kellegi sammudest ja peitis võtme taskusse: “Noh, tead, olgu nii... et ma petan ennast? Ma võin isegi surra, aga näe teda ... "Katerina kohtub Borisiga, samas kui patutunne ainult süveneb tema hinges:" ... ma ei saa ju selle patu eest palvetada, ärge kunagi palvetage! .. Miks kas sa tahad mu surma!

Peamised tõusud ja mõõnad.

Selle peategelase Katerina emotsionaalne draama, kes võitleb iseendaga, võitleb Metsaga, mille taga on "pimeda kuningriigi" alustalad ja traditsioonid.

Konflikti psühholoogiline tulemus.

on selge, et sisimas oli Katerina juba otsustanud: “Ma kas lähen koju või lähen hauda! Hauas on parem ... ", ametlik lõpp on Katerina surm.

Selle näidendi finaal põhineb Tihhoni sõnadel. Ta hüüab, et Kabanikh tappis Katerina. Kuid Katerina sisemiste läbielamiste mõistmine on Tihhonile kättesaamatu, nagu ka kõigile teistele näidendi tegelastele.

Järeldus.

Oma töös on A.N. Ostrovski näitas naise saatuse traagikat väikekodanliku perekonna tingimustes, mis järgisid majaehituse ettekirjutusi ja traditsioone. Kirjanik näitas, kuidas julm perekond teeb elurõõmsast ja naiivsest tüdrukust enesetapuvõimelise ehk äärmuslikule meeleheitele ja elus pettumusele viidud inimese.Ostrovski draama "Äikesetorm" on klassikaline tragöödia. Äikesetormis on kõik klassikaline - tegelased - tüübid, põhjuste ja kannatuste ebaproportsionaalsus, emotsioonide ja sündmuste skaala rikkumine.

Katerina hinges mängitakse läbi selle žanri jaoks traditsioonilise „Äikesetormi“ konflikt tunde ja kohustuse vahel (patune armastus Borisi vastu), Katerina on tõeliselt traagiline kangelane, kes kõrgub oma ümbruse kohal. Tema jaoks on leppimine maa peal võimatu, mistõttu lavastus lõpeb kangelanna surmaga.Näidendi aktuaalsus muutub eri aegadel, kuid Ostrovski tõstatatud probleemide tähendus on suur ka tänapäeval. Sest ka tänapäeval on ühiskonna põhiprobleemid koondunud armastuse ja vihkamise, rikkuse ja vaesuse, hea ja kurja mõistete ümber.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. N. A. Dobrolyubov "Valguskiir pimedas kuningriigis", 1860

2. I. A Gontšarovi artikkel "Draama ülevaade" Äikesetorm "Ostrovski".

3. S. Trukhtin "Ostrovski äikesetormi näidendist".

Peterburi Riiklik Kultuuri- ja Kunstiülikool.

Autor viib meid provintsi kaupmeeslinna Kalinovisse, mille elanikud hoiavad sajandeid kangekaelselt kinni väljakujunenud eluviisist. Kuid juba näidendi alguses saab selgeks, et need universaalsed inimlikud väärtused, mida Domostroy propageeris, on Kalinovi asjatundmatute elanike jaoks juba ammu oma tähenduse kaotanud. Nende jaoks pole oluline inimsuhete olemus, vaid ainult vorm, sündsuse järgimine. Pole asjata, et ühes esimestest toimingutest sai "ema Marfa Ignatievna" - Katerina ämm Kabanikha - surmava iseloomustuse: "Eelkõige, söör. Ta riietab vaeseid ja sööb majapidamist. Ja draama peategelase Katerina jaoks on patriarhaalsed väärtused täis sügavat tähendust. Ta, abielunaine, armus. Ja ta püüab kõigest jõust oma tunnetega võidelda, uskudes siiralt, et see on kohutav patt. Kuid Katerina näeb, et keegi maailmas ei hooli nende moraalsete väärtuste tõelisest olemusest, mille nimel ta püüab klammerduda nagu uppuja õlekõrre külge. Kõik ümberringi variseb juba kokku, “pimeduse kuningriigi” maailm sureb agooniasse ja kõik, millele ta püüab toetuda, osutub tühjaks kestaks. Ostrovski sulest areneb plaanitud draama kaupmeeste elust tragöödiaks.

Teose põhiideeks on noore naise konflikt "pimeduse kuningriigiga", türannide, despootide ja võhikute kuningriigiga. Miks see konflikt tekkis ja miks draama lõpp nii traagiline on, saate teada, vaadates Katerina hinge, mõistes tema ettekujutusi elust. Ja seda saab teha tänu A. N. Ostrovski oskustele.

Elu välise rahulikkuse taga peituvad sünged mõtted, türannide tume elu, kes ei tunnista inimväärikust. "Pimeda kuningriigi" esindajad on metsik ja metssiga. Esimene on türanni kaupmehe valmis tüüp, kelle elu mõte on teha kapitali mis tahes vahenditega. Impeeriv ja karm Kabanikha on Domostroy veelgi võikam ja süngem esindaja. Ta järgib rangelt kõiki patriarhaalse antiikaja kombeid ja korraldusi, sööb kodus, näitab silmakirjalikkust, kinkides vaestele, ei salli kedagi.Äikesetormi tegevuse areng paljastab järk-järgult draama konflikti. Metssiga ja Metsiku võim teiste üle on endiselt suur. "Aga see on imeline asi," kirjutab Dobrolyubov artiklis "Valguskiir pimedas kuningriigis", "aga vene elu väikesed türannid hakkavad tundma mingit rahulolematust ja hirmu, ilma et nad teaksid, mis ja miks. teine ​​elu on kasvanud, teiste algustega ja kuigi ta on kaugel, pole ta veel selgelt nähtav, kuid ta annab juba ettekujutuse ja saadab türannide tumedale omavolile halbu nägemusi. Selline on "tume kuningriik" - kogu tsaari-Venemaa elusüsteemi kehastus: rahva õiguste puudumine, omavoli, inimväärikuse rõhumine isikliku tahte avaldumise kaudu. Katerina on poeetiline, unistav, vabadust armastav natuur. Tema tunnete ja meeleolude maailm kujunes välja tema vanematemajas, kus teda ümbritses ema hoolitsus ja kiindumus. Silmakirjalikkuse ja kohmetuse, väiklase eestkoste õhkkonnas küpseb järk-järgult konflikt "pimeda kuningriigi" ja Katerina vaimse maailma vahel. Katerina kannatab vaid esialgu. Leidmata vastukaja kitsarinnalise ja allakäinud abikaasa südames, pöörduvad tema tunded inimese poole, kes pole teistega sarnane. Armastus Borisi vastu süttis sellisele muljetavaldavale natuurile nagu Katerina iseloomuliku jõuga, sellest sai kangelanna elu mõte. Katerina ei satu konflikti mitte ainult keskkonnaga, vaid ka iseendaga. See on kangelanna positsiooni traagika.

Oma aja kohta, mil Venemaal toimus enne talurahvareformi tohutu ühiskondlik tõus, oli draama "Äikesetorm" suur tähtsus. Katerina pilt kuulub parimate naiste kujutiste hulka mitte ainult Ostrovski loomingus, vaid kogu vene ilukirjanduses.

1859. aastal ja samal ajal lavastati see edukalt pealinna lavadel. Dramaturgi näidendit lavastab oma aktuaalsust kaotamata paljudes kaasaegsetes teatrites üle maailma. See tähendab, et need teosed on endiselt võimelised äratama vaatajates ja lugejates huvi. See tähendab, et teemad, mille Ostrovski tõstatas, erutavad ühiskonda ka tänapäeval.
­­­­ ­
Lavastuse tegevus toimub pöördepunktide eelõhtul, sõna otseses mõttes poolteist aastat on jäänud kuulsa 1861. aasta talurahvareformini, mis viis pärisorjuse kaotamiseni. Ühiskonna sees on juba tuntav tulevane pöördepunkt, orjastatud elanikkonna osa vaikne protest tavapärase patriarhaalse eluviisi, kaupmeeste ja maaomanike võimu vastu. Seda kasvavat kriisi võib võrrelda tormieelse atmosfääriga.
­
Koguneb torm. Vanaviisi inimesed, asjatundmatud ja ebaviisakad esindajad, nagu ütles kriitik Dobroljubov, "pimeda kuningriigi" jaoks, tajuvad eelseisvat katastroofi karistusena neile, kes otsustasid eirata "orjade omamise" seadusi, mille kohaselt enamik riigi ühiskond elab endiselt. Progressiivsed inimesed, sealhulgas nii Ostrovski kui ka Dobrolyubov, näevad äikesetormist positiivse märgina, arvates, et see nähtus peaks valgustama vana maailma kõige varjatumaid nurki. Äikesetorm peaks värskendama umbset õhkkonda riigis.
­
Niisiis on teose üks keskseid teemasid vastasseis “pimeda kuningriigi” ja inimeste vahel, kes on orjastatud ja selle asjade seisuga rahulolematud. Vana maailma esindavad peategelased on kaupmees Kabanikha ja kaupmees Dikoy. Kabanikhi iseloomu iseloomustavad jooned on julmus, pettus, silmakirjalikkus, silmakirjalikkus. Oma jõu kinnitamiseks võib see kasutada mitmesuguseid tehnikaid. Tema jaoks on peamine tunda teiste alandlikkust. Pealegi võib see autsaiderite jaoks tunduda vagaduse ja lahkuse näide. Dikys on vastupidiselt täielikult näidatud türannia jõhkrat jõudu. Raha ja võim tegid temast praktiliselt linnakuninga. Ta teeb inimestega kõike, mida õigeks peab ja sageli juhivad tema tegusid tavalised kapriisid.Noored mässavad vana korra vastu: Katerina, Tihhon, Kudrjaš, Boriss, Kuligin, Varvara. Aga nad teevad seda ükshaaval, nii et igaühe jaoks lõpeb selline protest kurvalt.

Lisaks võitlusele "pimeda kuningriigiga" kõlab näidendis veel üks teema – armastuse teema.

Katerina armastuse motiiv Borisi vastu läbib kogu teost. See armastus osutub peategelase esimeseks tõeliseks tundeks. Katerinal polnud kunagi austajatest puudust, kuid ta ei tundnud nende vastu huvi. Nagu kangelanna ise Varvaraga vesteldes väitis, naeris ta nende üle ainult. Katerina abiellus Tikhoniga oma vanemate kokkuleppel ja omal tahtel - Kabanikhi poeg ei põhjustanud tema tagasilükkamist. Kõik pööras pea peale tema kohtumine külla tulnud noormehe - Borisiga, kelle välimus, milles oli tunda pealinna haridust ja hoolitsemist, erines soodsalt kohaliku ühiskonna taustast. Tema ohkete objektiks osutus aga tahtejõuetu ja kartlik inimene, keda hirmutas pidevalt mõte, et keegi saab nende romantikast teada. Lõpuks reetis ta Katerina, keeldudes teda Siberisse viimast, kuhu onu Dikoy ta saatis. Ja see tegu määras peategelase surma ette. Vaatamata reetmisele armastas Katerina teda kuni lõpuni.

Kui me räägime armastusest, siis saame öelda Varvara ja Kudryashi suhete kohta. Neid tundeid, mis neil üksteise vastu tunnevad, ei saa vaevalt kirglikeks nimetada. Pigem ühendas neid varjatud protest patriarhaalse linliku elulaadi vastu, soov põgeneda "pimedast kuningriigist". Selle tulemusena täidavad nad oma unistuse ja põgenevad linnast.

Lisaks võitlusele vana maailmaga ja armastuse temaatikaga tulevad näidendis esile ka muud probleemid: põlvkondadevaheliste suhete probleem, valede ja tõe probleem, patt ja patukahetsus jne.

Ostrovski draama "Äikesetorm" on kuulsa näitekirjaniku märkimisväärseim teos. See on kirjutatud 1860. aastal ühiskondliku tõusu ajal, mil pärisorjuse alused mõranesid ja reaalsuse umbsesse õhkkonda kogunes äikesetorm. Ostrovski näidend viib meid kaupmehekeskkonda, kus majaehituse korda hoiti kõige visamalt. Provintsilinna elanikud elavad suletud ja avalikele huvidele võõrast elu, teadmatuses maailmas toimuva suhtes, teadmatuses ja ükskõiksuses. Nende huvide ring piirdub majapidamistöödega. Elu välise rahulikkuse taga peituvad sünged mõtted, türannide tume elu, kes ei tunnista inimväärikust. "Pimeda kuningriigi" esindajad on metsik ja metssiga. Esimene täielik kaupmees-türanni tüüp, kelle elu mõte on teha kapitali mis tahes vahenditega. Äikesetormi peateemaks on kokkupõrge uute suundumuste ja vanade traditsioonide, rõhutute ja rõhujate vahel, inimeste iha oma inimõiguste vaba avaldumise järele, Venemaal domineerinud vaimsete vajaduste – sotsiaalsete ja perekondlike ning koduste kordade vahel.

Kui pidada "Äikesetormi" sotsiaalseks draamaks, siis sellest tulenev konflikt tundub üsna lihtne: see on justkui väline, sotsiaalne; Publiku tähelepanu jaotub tegelaste vahel võrdselt, kõik nad nagu kabe laual täidavad peaaegu samu süžeejoonise loomiseks vajalikke rolle, ajavad segadusse ning aitavad siis väreledes ja end justkui siltides ümber paigutades lahendada. keeruline süžee. Kui tegelaste süsteem on paika pandud nii, et konflikt tekib ja laheneb justkui kõigi näitlejate abiga. Siin on tegemist igapäevast laadi draamaga, mille konflikt on lihtne ja kergesti äraarvatav.

Ostrovski näidend "Äikesetorm" tõstatab 50ndatel toimunud avaliku elu pöördepunkti, sotsiaalsete aluste muutuse probleemi. Autor ei saa olla absoluutselt erapooletu, kuid tal on väga raske oma seisukohta väljendada - autori seisukoht avaldub märkustes, mida pole väga palju ja need pole piisavalt ilmekad. Üks variant jääb alles - autoripositsioon esitatakse läbi teatud kangelase, läbi kompositsiooni, sümboolika jne.
Nimed on näidendis väga sümboolsed. "Äikesetormis" kasutatud kõnelevad nimed on klassikalise teatri kaja, mille tunnused säilisid XIX sajandi 60ndate lõpus.
Nimi Kabanova tõmbab meid elavalt raskeks ja raskeks naiseks ning hüüdnimi “Kabanikha” täiendab seda ebameeldivat pilti.
Autor iseloomustab metsikut kui metsikut, ohjeldamatut inimest.
Kuligini nimi on mitmetähenduslik. Ühest küljest on see kaashäälik iseõppinud mehaaniku Kulibiniga. Seevastu “kuliga” on soo.

Kriitiline kirjandus käsitles pikka aega kas üht või teist konflikti. Kuid autor andis teosele sügavama tähenduse – see on rahvatragöödia.

Dobrolyubov nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis", kuid hiljem, paar aastat hiljem, andis Ostrovski ise sellistele inimestele nime - "kuum süda". Tõepoolest, see on "kuuma südame" konflikt ümbritseva jäise keskkonnaga. Ja torm, kui füüsiline nähtus, püüab seda jääd sulatada.Teine autori poolt tormile antud tähendus sümboliseerib Jumala viha ja kõik, kes tormi kardavad, ei ole valmis leppima surmaga ja silmitsi seisma Jumala kohtuotsusega, või mõtle nii. Aga autor paneb Kuliginile oma sõnad suhu. "Kohtunik on teiest halastavam," ütleb ta. Nii iseloomustab ta oma suhtumist sellesse ühiskonda. Ja see lõpp väljendab lootust.Ostrovski jagab Kalinovos kogu aja, nagu näidendis, päevaks ja ööks. Päeval mängivad inimesed Domostroys elavate usklikena ja öösel võtavad maskid maha. Noored käivad jalutamas ja lõbutsemas ning vanemad pigistavad selle peale silmad kinni. Autoripositsioon väljendub osalt Kuligini monoloogides, osalt on see mõistetav Katerina ja Kabanikhi vastasseisust Autori seisukoht väljendub kompositsioonis. Kompositsiooni eripäraks on kaks võimalikku kulminatsiooni ja lõpetamise võimalust.

Kahtlemata on näidend kirjutatud sotsiaalsel ja argisel teemal: seda iseloomustab autori eriline tähelepanu igapäevaelu pisiasjade kujutamisele, soov anda täpselt edasi Kalinovi linna atmosfääri, selle "julma moraali". Väljamõeldud linna kirjeldatakse üksikasjalikult, mitmekülgselt. Olulist rolli mängib maastikualgus, kuid siin on kohe näha vastuolu: Ku-ligin räägib jõetaguse kauguse, kõrge Volga kalju ilust. "Midagi," vaidleb Kudryash talle vastu. Pilte öistest jalutuskäikudest mööda puiesteed, laulud, maaliline loodus, Katerina lood lapsepõlvest – see on Kalinovi maailma luule, mis seisab silmitsi elanike igapäevase julmusega, lood "alasti vaesusest". Mineviku kohta hoidis Kalinovtsy ainult hägusaid legende - Leedu “kukkus taevast meile”, rändaja Feklusha toob neile uudiseid suurest maailmast. Kahtlemata võimaldab autori selline tähelepanu tegelaste elu üksikasjadele rääkida draamast kui näidendi "Äikesetorm" žanrist.

Teine draamale iseloomulik ja näidendis esinev joon on perekonnasiseste konfliktide ahela olemasolu. Esiteks on see konflikt majavärava lukkude taga tütre ja ämma vahel, seejärel saab sellest konfliktist teada kogu linn ja igapäevaelust kujuneb see sotsiaalseks. Draamale omane kaaskonflikti väljendus tegelaste tegudes ja sõnades tuleb kõige selgemini esile tegelaste monoloogides ja dialoogides. Niisiis saame Katerina elust enne abiellumist teada noore Kabanova ja Varvara vestlusest: Katerina elas, "ei kurvastanud millegi pärast", nagu "lind looduses", veetes terve päeva naudingute ja majapidamistöödega. Me ei tea midagi Katerina ja Borisi esimesest kohtumisest, sellest, kuidas nende armastus sündis. N. A. Dobroljubov pidas oma artiklis oluliseks tegematajätmiseks ebapiisavat “kire arengut”, ütles ta, et just seetõttu on “kire ja kohusetunde võitlus” meie jaoks “mitte päris selgelt ja tugevalt” määratud. Kuid see fakt ei ole vastuolus draamaseadustega.

Thunderstormi žanri originaalsus avaldub ka selles, et vaatamata süngele, traagilisele üldvärvingule sisaldab lavastus ka koomilisi, satiirilisi stseene. Feklusha anekdootlikud ja asjatundmatud jutud soolakutest, maadest, kus kõik inimesed on “koerapeadega”, tunduvad meile naeruväärsed. Pärast "Äikesetormi" ilmumist kirjutas A. D. Galakhov oma näidendi arvustuses, et "tegevus ja katastroof on traagilised, kuigi paljud kohad tekitavad naeru".

“Ostrovski näidendid on kaasaegsed,” ütleme, mõtlemata öeldu tähendusele. Moodne... Moodne?! Tõesti, miks? Ilmselgelt on sellele küsimusele vastamiseks vaja vähemalt ühte näidendit lähemalt vaadata... Vaata lähemalt... Mõelge sellele...
Lavastus "Äikesetorm" ... Milliseid küsimusi esitab siin näitekirjanik? Miks on esmapilgul nii kummaline pealkiri, mille Ostrovski sellele näidendile pani? "Äikesetorm"...
«Äikesetormi» kangelased elavad kriisi- ja katastroofimaailmas. See katastroofilisus sarnaneb tormieelse atmosfääriga: elemente hoiab tagasi miski muu, kuid võitluse ja vastasseisu vaim on nähtamatult õhus. Niisama loomulikult ja paratamatult, nagu äikesetorm koguneb Kalinovi kohale, koguneb inimvaimu äike, mis pole talunud rõhumist ja vägivalda, mis on osutunud võimetuks leppida eluga orjuses isegi surma ees.
Ostrovski teene ei seisne mitte ainult selles, et suur näitekirjanik kujutas ja andis oskuslikult edasi õõtsuva maailma tunnet, vana ja uue vastasseisu, türanniat ja lihtsat soovi elada, vaid ka selles, et ta näitas sündi. esimese protesti, määrates selle paratamatuse igal ajal ja ajastul. Mille vastu protestida? Ma pean sellele küsimusele veel vastama.
Kes elab Volga kaldal asuvas linnas, kus draama tegevus toimub? Kalinovi elanikkond on kindlasti heterogeenne. Sellele mõeldes saate tõmmata kujuteldava joone kõigi näidendi kangelaste vahele, jagades nad seeläbi "pimeda kuningriigi" esindajateks - rõhujateks - ja rõhumise vastu võitlejateks. Seega on selle joone ühel küljel Kabanikha, Wild, rändaja Feklusha ja teisel pool Kudryash, Varvara, Tikhon ja Katerina. Oleme siiski nõus, et mõned kangelased seisavad sellele joonele veidi lähemal, näidates sellega oma puudulikku kuuluvust ühte või teise Kalinovi ühiskonna ossa, mõned - veidi kaugemale...
Muidugi on Kabanikha "pimeda kuningriigi" esindaja, kuid ta, nagu Kudryash tabavalt rõhutab
Ostrovski ei ole kohutav mitte oma antiikajast kinnipidamise, vaid oma "vagaduse varjus" valitseva türannia pärast.
Vana moraali siin suures osas eitatakse, Domostroilt ammutatakse välja kõige julmemad vormelid, mis õigustavad despotismi.
"Vaenlastele tuleb andeks anda, söör!" ütleb Kuligin Tihhonile. Ja mida ta vastuseks kuuleb? "Tule, räägi oma emaga, mis ta sulle sellest räägib."
Erinevalt Kabanikhi türanniast ei piira Metsiku tahet miski, see ei ole õigustatud ühegi reegliga. Raha tegi käed lahti, lubas inimesi ja seadust väänata nii, nagu ta ise tahtis. Tema hinge moraalsed alused on märkimisväärselt kõigutatud ja Kabanikhi sõnul ei saa teda ümber kasvatada, teda saab ainult "peatada". "Noored elujõud" astuvad linnaisade vastu. Need on Tikhon ja Varvara, Kudryash ja Katerina.
Tikhon on vaikne ja see ütleb kõik. Jah, ta on lahke, helde ja kahtlemata armastab Katerinat. Jagamata kuidagi oma ema despootlikku pretensiooni, kummardub ta siiski ema ette ja alles näidendi finaalis sünnib temas midagi, mis meenutab protesti: “Ema, sa rikkusid ta ära! Sina, sina, sina ... ”Endine Tikhon pole enam nendes sõnades. Ta osutub moraalses mõttes palju kõrgemaks kui Boriss, kes alatutest "sitaga kaetud" juhindudes rahva hulgast lahkub ja Kabanovale kummardab.
Erinevalt oma vennast on Barbaral nii tahe kui kartmatus, kuid ta on metsise ja metssiga ning seetõttu ei jää ta ilma oma "isade" ebamoraalsusest. Ta lihtsalt ei mõista Katerina vaimset ahastust. "Ma ei saa aru, mida sa räägid," küsib ta meeleheitlikult. - Milline jaht midagi kuivatada! Isegi kui sa sured igatsusse, halastavad nad sind! Kuidas oleks, oota. Nii et milline orjus ennast piinata!”
Kudryash on Barbarast moraalselt kõrgem. Selles märkame "rahvajuuri". Ta on andekas ja andekas. Ta astub "pimedale kuningriigile" vastu julge ja pahandusega, kuid mitte moraalse jõuga.
Kõik need inimesed elavad üksteist pettes, kavalalt kõrvale hiilides. Kuid siin ilmub nende hulka mees, kellel on uhkus, enesehinnang, "valguskiir pimedas kuningriigis", nagu Katerina Dobrolyubov teda nimetaks. Hele algus temas on loomulik, nagu hingamine, ta on vabadust armastav, kirglik natuur. Kabanova peres on ta nagu vang. Ta ei saa seal hingata. Pildi joonistamine
tema peategelane Ostrovski pani esiplaanile tema loodusläheduse, rahvapärase päritolu. Hommikul kummardub ta päikese poole, kuulates lummatud lindude laulu. Kui ta on lapsepõlves solvunud, istub ta paati ja sõidab mööda Volgat, teadmata kuhu. See meenutab meile vene rahvajutte, kus väike tüdruk palub sageli kaitset jõe ääres, metsas... "Miks inimesed ei lenda!" - ja see on lahutamatult seotud vene eeposte, legendidega. Neis vangistuses virelev neiu palub loodusjõududel muuta ta vabaks linnuks, et lennata vangistusest vabadusse.
Tasapisi mõistame, et Katerinal on ainult üks väljapääs. See väljapääs on vabanemine. Moraalne laitmatus välistab aga tema jaoks võimaluse kergeks vabanemiseks, seega on Katerina vabastamine traagiline.
Konflikt draamas ei ole ainult väline. Vastuolud on ka kangelanna enda hinges: ebastabiilne südametunnistus põrkub hoolimatu armastusega ja hirm meeleheitliku sooviga vabaks saada.
Ja kui see puhas hing sureb, ei leidnud moraalsest surmast muud väljapääsu, valgustab vägivald, rõhumine, välgust eredam valgussähvatus kogu näidendit, andes sellele tähenduse, mis ületab kaupmehepere tavadraama. . See välk valgustab kõiki tegelasi, sundides lugejat ja vaatajat mõtlema, tundma ja tegutsema.
Kahtlemata on Katerina kuvand alati andnud mõtlemisainet. Sel viisil ei näidanud Ostrovski mitte ainult protesti sündi, mis oli suunatud despotismi, türannia vastu, kõige vastu, mis inimest piirab, püüab hävitada uhkust, enesehinnangut. Katerina kuvandiga määras Ostrovski dramaturgias uut tüüpi kangelanna: mitte aristokraat, mitte aadlik, vaid kaupmeeste klassi esindaja, see tähendab lihtne naine rahvast, näitas oma erilist sarmi ja vaieldamatut üleolekut. ilmalike salongide pompoossed "nukud". Just oskus näidata tõelist "venelikkust" ja elu, sündmuste ja tegelaste rahvuslikkust näitas Venemaale omaseid vastuolusid, paljastada puhtvene nähtuste olemus, oskus kirjeldada rahvakombeid eristab Ostrovski näidendeid näidenditest. mis olid enne teda. Ja just see tema loomingu tunnus annab meile õiguse nimetada teda Vene teatri isaks.
Ostrovski näidendeid on lavastatud ja lavastatakse ka edaspidi erinevate teatrite lavadel erinevates maailma paikades.
Miks on need üle saja aasta tagasi kirjutatud näidendid nüüd nii kaasaegsed?
Vastus on lihtne. Ostrovski esitab universaalseid inimlikke probleeme, küsimusi, mis kõlavad kõigil aegadel ja epohhidel ühtviisi asjakohaselt. See on moraalse valiku küsimus ning vana ja uue, selle ja palju-palju muu vahelise mittemõistmise probleem, mida lihtsa kooliesseega on võimatu katta. Minu mõtted on vaid piisk meres... Või teisiti? Terve piisk... Lõppude lõpuks moodustavadki need pisikesed osakesed lugejate mõtiskluste ja hinnangute maailmaookeani.