Uuringud on näidanud väga olulisi erinevusi inimeste vahel mitteverbaalse teabe tajumise adekvaatsuse osas. Need on väga olulised ja oma olemuselt nii individuaalsed kui ka isiklikud ning peegeldavad seost sotsiaalsete kategooriatega – vanus, ametialane jne.

Sõltuvus vanusest, mis on omane igale sensoorsele protsessile, on verbaalse ja mitteverbaalse suhtluse sotsiaalse kogemuse indiviidi omandamise ja kogumise seisukohast üsna seletatav. Koos sellega saab kunstniku elukutsete (muusikud, näitlejad jne) eeliseid võrreldes "mõtlevate" elukutsete inimestega (matemaatik jne) seletada nii ilmse erialase ettevalmistusega mitteverbaalse taju alal ( näiteks muusikud) ning teatud inimeste loomulikud geneetilised eelsoodumused mitteverbaalse informatsiooni adekvaatseks tajumiseks ja töötlemiseks aju poolt, s.t. nende kuulumine nn kunstilise isiksuse tüüpi.

Pidades silmas, et sellel teemal pole vähe teoreetilise ja praktilise tähtsusega (näiteks karjäärinõustamise seisukohalt), viidi läbi spetsiaalsed terviklikud kunstitüüpi inimeste uuringud, eriti lähtudes erinevat tüüpi mittevajalikkuse tajumise kriteeriumist. - verbaalne teave.

"Kunstilise" tüüpi inimese kontseptsiooni esitas akadeemik I.P. Pavlov koos "mõtleva" tüübi mõistega. Pavlov nägi nende tüüpide erinevust selles, et "mõtlejat" iseloomustab reaalsuse analüütiline, elemendihaaval tajumine, "kunstnikku" aga kompleksne terviklik taju. Sarnast mõtet väljendas ka B. Pascal (1623-1663). Ta kirjutas kahest meeletüübist: matemaatilisest, mis põhineb abstraktsetel ideedel reaalsuse kohta (milles on Pavlovi järgi lihtne ära tunda “mõtlejat”) ja otsesest, mida iseloomustab reaalsuse vahetu sensoorne taju (“kunstnik” Pavlov). “... Puhtmatemaatiline mõistus töötab õigesti ainult siis, kui kõik määratlused ja algused on talle ette teada. Vastasel juhul läheb ta segadusse ja muutub väljakannatamatuks... Ja mõistus, teades vahetult, ei suuda kannatlikult otsida esimesi printsiipe, abstraktseid mõisteid, mida ta igapäevaelus ei kohta ja on tema jaoks harjumatu... Matemaatikud on harva võimelised vahetuks teadmiseks ja need, kes teavad vahetult, - matemaatilisse ... ”(Pascal, toim. 1990, lk 146–147). Püüdeid inimesi sarnaselt liigitada kirjanduses võib leida korduvalt.

Kaasaegsete teaduslike kontseptsioonide kohaselt on kahe inimtüübi - vaimse ja kunstilise - olemasolu seletatav inimaju funktsionaalse asümmeetriaga: "mõtlejat" iseloomustab vasaku ajupoolkera abstraktse-loogilise maailmataju domineerimine ning "kunstnik" - parem ajupoolkera emotsionaalne-kujundlik taju. Inimtüpoloogia probleem on väga oluline terve hulga teoreetiliste ja rakenduslike probleemide lahendamiseks, mis on seotud inimloomuse olemuse mõistmise, kunstilise loovuse, üld- ja kutseõppe- ja haridussüsteemi täiustamise (eriti kunsti vallas), erialase valiku ja karjääriga. inimeste juhendamine, psüühikahäirete tekkemehhanismide mõistmine ja optimaalsete vahendite valimine selliste haiguste raviks jne jne. Oluline on rõhutada, et "kunstilise" ja "mõtleva" tüübi tuvastas I.P. Pavlov kui spetsiifilised inimtüübid, erinevalt tuntud neljast Hippokratese tüübist (flegmaatik, koleerik, melanhoolne, sangviinik), mida Pavlov ja tema järgijad (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva jt) kirjeldasid kategooriates. närviprotsesside tugevuse, liikuvuse ja tasakaalu kohta ning levitatakse nende kaudu loomamaailma.

Konkreetsete inimtüüpide mõistmine – kunstnik ja mõtleja, nagu on näidanud kaasaegsed uuringud, ei toetu mitte ainult inimelu põhifüsioloogilistele tasanditele, vaid ka kogu kõrgemate vaimsete funktsioonide, suhtlemisvõimete ja eriti domineeriva keerukale arhitektoonikale. indiviidi infointeraktsiooni tüüp välismaailmaga (sensoorse teabe tajumine ja töötlemine) inimkommunikatsioonisüsteemi kahekanalilise (verbaalne-mitteverbaalse) olemuse mudeli raames. Eelkõige on näidatud, et vaimset tüüpi inimesed tajuvad ja töötlevad paremini igat tüüpi abstraktset-sümboolset teavet ja mitteverbaalset tüüpi teavet kunstilise isiksuse tüüpi inimesed (Morozov et al., 1994). Seotuse aste, psüühika orienteeritus konkreetsele reaalsusele on kunstnikul kõrgem kui abstraktsete mõtlejate kategooria tüüpilisel esindajal. Täpsemalt väljendub see selle reaalsuse erinevate aspektide suuremas täpsuses ja adekvaatses peegelduses kunstniku psüühikas (võrreldes mõtlejaga). Näiteks eristub peenem värvivarjundite tajumine, heli, parem meeldejätmine, ühelt poolt täpsemad, tugevamad ja adekvaatsemad seosed ja assotsiatsioonid erinevate mitte ainult elementaarsete, vaid ka keerukate reaalsuspiltide vahel. nende verbaalne kirjeldus. Nagu on teada juba Jan Amos Kamensky "Suure didaktika" ajast, ei ole inimese tegemistes ega saa olla midagi, mida poleks varem tema tunnetes ja tajudes. Seetõttu on kunstniku sensoorse taju sfääri täiuslikkus tema kunstilise ja reproduktiivse tegevuse aluseks.

Kuid kunstniku olemus ei piirdu meelelise taju peensusega - see on vajalik, kuid mitte piisav tingimus.

Kunstiline loovus on tihedas seoses teise signaalisüsteemiga, mis põhineb inimese, kõne, mõtlemise intellektuaalsel ja loomingulisel potentsiaalil. Tõelist, suurt kunstnikku ei iseloomusta mitte ainult tegelikkuse tõene peegeldus, vaid ka selle murdumine läbi sotsiaalse ja sotsiaalse tähtsuse ja isegi filosoofilise mõistmise prisma. Selles arusaamas on tõeline, suur kunstnik, kunstnik, muusik omamoodi mõtleja, kes ei lähtu oma mõtlemises mitte abstraktsest sümboolikast, vaid konkreetse reaalsuse kujunditest. Vastupidiselt traditsiooniliselt väljakujunenud ideele mõtlemise eranditult verbaalsest olemusest, on viimastel aastatel hakanud "kodakondsusõigusi saama" ka idee keele ja inimmõtlemise mitteverbaalsest olemusest (Spirkin, 1972). Gorelov, 1980, 1985; Voronin, 1982; Simonov, 1987).

Üks olulisemaid aspekte, mis eristab "kunstilist" isiksuse tüüpi "mõtlevast" seisneb indiviidi emotsionaalse suhtumise sfääris teda ümbritsevasse maailma: "mõtleja" jaoks on ratsionaalne-ratsionaalne hoiak domineeriv ja "kunstniku" jaoks - emotsionaalne-kujundlik. Seoses muusikutega märkis seda omadust B.M. Teplov, kes uskus, et "... Oskus muusikale emotsionaalselt reageerida peaks olema justkui musikaalsuse keskpunkt" (Teplov, 1947).

Emotsioonide kui loomeprotsessi lõimiva teguri olulise rolli kunstis tõi välja akadeemik P.K. Anokhin (1983, lk 261-262). Mitmed tuntud teosed akadeemik P.V. Simonov, paljastades K.S. süsteemi psühhofüsioloogilised alused. Stanislavski, kunstilise loovuse ja näitlejate transformatsiooni emotsionaalsed mehhanismid, mis põhjendavad autori poolt välja töötatud informatsioonilist emotsioonide teooriat (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Ershov, 1984). Eelkõige P.V. Simonov usub, et Pavlovi "eriti inimlikke" tüüpe - "mõtlevat" ja "kunstilist" - tuleks vaadelda tänapäevaste andmete valguses suurte inimaju poolkerade funktsionaalse asümmeetria kohta: "... kus vastab kunstiline tüüp. parema (kõnevälise) poolkera suhtelisele ülekaalule "(Simonov, 1967, lk 142). Neid ideid kinnitavad eksperimentaalsed uuringud (Petrov, Boyadzhieva, 1996). Veidi varem, Venemaa Teaduste Akadeemia Psühholoogia Instituudi kunsti- ja teaduskeskus, võimaldasid ulatuslikud põhjalikud uuringud erinevate kriteeriumide alusel tuvastada mitmeid kunstitüüpi inimeste eripärasid.

Kunstnikuametite kategooriale on mittekunstiliste elukutsete kategooriaga võrreldes iseloomulik: a) emotsionaalse tausta kõrgem tase, labiilsus ja mitmekesisem palett (meetodi järgi pidev ja situatsiooniline). Izard-Serebryakova); b) suurenenud emotsionaalne kuulmine (Morozovi testide järgi) (joon. 17); c) suurenenud usalduskoefitsiendid emotsionaalse kuulmise testimisel; d) suurenenud võime hääle järgi määrata inimese vanust (joonis 17); e) suurenenud ärevus (Spielberger-Khanini järgi); f) suurenenud empaatiavõime (vastavalt Mehrabyani testile);

g) mitteverbaalse intelligentsuse ülekaal (Veksleri järgi); h) ekstravertsuse ülekaal (Eysencki järgi); i) aju funktsionaalse asümmeetria parempoolne iseloom (kalle ekvipotentsiaalsuse ja kahepoolsuse poole kuulmis-, nägemis- ja käelises sfääris vastavalt E. D. Khomskaja meetoditele); j) aju esilekutsutud potentsiaalide suurem labiilsus ja lühemad varjatud perioodid (vastavalt E. A. Golubeva meetodile); k) verbaalsete-mitteverbaalsete assotsiatsioonide metafoori ja süžee ülekaal (vastavalt Luria piktogrammide meetodile O.F. Potjomkina modifikatsioonis

N.S. Samsonidze, vt joon. 17), (Morozov, 1994). Küsitletud isikute rühmades - nii kunsti- kui ka mittekunstiliste elukutsete esindajate seas leitakse olulisi individuaalseid erinevusi, mis avalduvad suuremal või vähemal määral kõigi loetletud nii "kunstilist" kui "mõtlevat" tüüpi iseloomustavate näitajate kokkulangevusest.

Saadud tulemused peegeldavad ühelt poolt inimese keerulist olemust, kombineerides - ja mis on väga oluline - erinevates (!) proportsioonides.

Nii kunsti- kui ka vaimsete tüüpide tunnused peegeldavad seevastu elupraktikast teadaolevat tõsiasja, et iga professionaalne meeskond koosneb reeglina isikutest, kellel on erinevad loomulikud eelsoodumused ühe või teise kutsetegevuse tüübi suhtes.

3 Töö tulemusi on täpsemalt kirjeldatud monograafias “Inimese kunstiline tüüp: uus terviklik uurimus”. - M., 1994.

Riis. 17. Emotsionaalselt abstraktse mõtlemisega kunstilise isiksusetüübi inimesed (I rühm positsioonidel A, B, C, D, E, F) võrreldes inimestega, kellel on ülekaalus abstrakts-sümboolne mõtlemistüüp (III rühm samadel positsioonidel). ) iseloomustavad mitmed välismaailmast tuleva teabe tajumise tunnused: A - suurenenud emotsionaalne kuulmine (keskmiselt 80,7%, I rühm võrreldes 53,6% III rühmaga), B - keskmised vead inimese hääle järgi vanuse määramisel ( 7,6 aastat, I rühm, võrreldes III rühma 9,8 aastaga, metafooriliste (C) ja süžeeliste (D) ülekaalus, kuid abstraktsete-sümboolsete (E) visandite arv on vähenenud piktogrammitehnikas. Samuti leiavad "kunstnikud" oma visanditest tõenäolisemalt inimese kujutisi (D). Moskva Riikliku Konservatooriumi 105 kandidaadi küsitluse põhjal. (Orig.).

Ametid, kus töö on suunatud kunstiobjektidele või nende loomise tingimustele. Kõik tüüpi "inimene - kunstiline pilt" elukutsed võib jagada alamtüüpideks vastavalt ajalooliselt eraldatud tegelikkuse kunstilise peegelduse tüüpidele. .

1. Kaunite kunstidega seotud elukutsed.
2. Muusikaga seotud elukutsed.
3. Kirjandusliku ja kunstilise tegevusega seotud elukutsed.
4. Näitlemise ja lavategevusega seotud elukutsed.

Loetletud alatüübid ei ole üksteisega rangelt piiratud ja on enam-vähem tugevalt läbi põimunud.
Kunsti esimesed ilmingud ja vormid inimkonna ajaloos (pilt, laul, tants) pole alati olnud jõude, vaid kõige olulisem avalik asi - kollektiivi oma. Laul pani paika ühistöö rütmi või lõi vajaliku meeleolu (leinav, rõõmus või võitluslik). Joonis või tants määras ja täpsustas kavatsused, eesmärgid, plaanid, oli omamoodi ettevalmistus jahiks, võitluseks jne. Kunsti seostati ühiskonna elu toetamisega, tööjõuga.

Inimarengu protsessis toimus kunstiväärtuste tootmise eraldamine ja isoleerimine materiaalsete väärtuste tootmisest. Kunstnikud on esile kerkinud. Nad rahuldavad oma materiaalsed vajadused nende arvelt, kes töötavad põllumajanduses, tööstuses ja toovad vastutasuks esteetilisi väärtusi ühisesse asja.

Toimub loomulik tööproduktide vahetus. Muidugi ilmub aeg-ajalt mõni “vihmakas klaver”, millele hakkab tunduma, et “see mängib iseendale”, ehk siis tekib ideid, et kunst on midagi erandlikku (“kunst kunsti pärast” jne. ). See pole vaimukam seisukoht, kui keegi kuulutaks: "tööstus tööstuseks", "mesindus mesinduseks" jne. Igal tööalal võib oskus olla saavutamatult kõrge; aga mitte üheski valdkonnas ei väljendu see suurejoonelistes efektides. Seetõttu ei ole kõigil tööaladel ühesuguseid tingimusi, et "uhkus" saaks inimese enda valdusesse.

Seda tüüpi elukutsete üheks tunnuseks on see, et märkimisväärne osa töötaja tööjõukuludest jääb välisvaatleja eest varjatuks. Pealegi tehakse sageli erilisi jõupingutusi, et luua kerguse efekt, töö lõpptoote lihtsus. Seega võib kunstniku esinemine kesta avalikult mitu minutit. Kuid selleks, et see toimuks, töötab kunstnik igapäevaselt ja mitu tundi, et oma oskusi vajalikul tasemel täiendada ja hoida, järgib rangelt erirežiimi jne.

Sobiva erialase tee valikul on oluline mõelda sellele töö kaudsele poolele, mis võib olla ka edu väljakannatamatu hind. Selleks, et töö tooks rahulolu, on oluline kasvatada realistlikul tasemel pretensioone sotsiaalsele tunnustusele (mitte nõuda rohkem tunnustust kui see, mida te oma töö tegelike tulemuste põhjal väärite). Seda pole aga lihtne saavutada, kui keegi on juba jõudnud inimest kiita. Ebareaalse nõuete tasemega inimene tõrjub eemale mõtte, et kõlava edu puudumise tegelik põhjus peitub temas endas. Ta kaldub ebaõnnestumisi seletama teiste inimeste tegevusega (“segatud”, “ei lase mööda”, “kadedus”, “aeglustada” jne).

Tüüpi "Inimene – kunstiline pilt" kutsealade alatüübid

• Visuaalse tegevusega seotud elukutsed:

Tapeedimaalija, plaatija, fotograaf, mänguasjamaalija, graveerija, puunikerdaja, ehete inkrusteerija, jumestaja, valguskunstnik, restauraator, lavastuse kujundaja.

• Muusikaga seotud elukutsed:

Klaverihäälestaja, saatja, vokalist, orkestrikunstnik, muusikalise mänguasja häälestaja.

Raamatusuhtlussfäär väljendub kunstilise stiili kaudu - ajalooliselt kujunenud ja väljendusvahendite kaudu teistest stiilidest eristuv mitmeotstarbeline kirjandusstiil.

Kunstiline stiil teenib kirjandusteoseid ja esteetilist inimtegevust. Peamine eesmärk on mõjutada lugejat sensuaalsete kujundite abil. Ülesanded, millega kunstistiili eesmärk saavutatakse:

• Teost kirjeldava elava pildi loomine.
• Tegelaste emotsionaalse ja sensuaalse seisundi ülekandmine lugejale.

Kunstistiili tunnused

Kunstistiili eesmärk on inimesele emotsionaalne mõju, kuid see pole ainus. Selle stiili rakendamise üldpilti kirjeldatakse selle funktsioonide kaudu:

• Kujundlik-kognitiivne. Teabe esitamine maailma ja ühiskonna kohta läbi teksti emotsionaalse komponendi.
• Ideoloogiline ja esteetiline. Kujundite süsteemi hooldamine, mille kaudu kirjanik teose idee lugejale edastab, ootab vastust süžee ideele.
• Kommunikatiivne. Objekti nägemise väljendamine sensoorse taju kaudu. Kunstimaailmast pärinev teave on seotud tegelikkusega.

Kunstistiili märgid ja iseloomulikud keelelised tunnused

Selle kirjandusstiili hõlpsaks määratlemiseks pöörame tähelepanu selle omadustele:

• Algne silp. Teksti erilise esituse tõttu muutub sõna huvitavaks ilma kontekstuaalse tähenduseta, lõhkudes tekstide ülesehitamise kanoonilisi skeeme.
• Teksti järjestamise kõrge tase. Proosa jaotus peatükkideks, osadeks; näidendis - jaotus stseenideks, tegudeks, nähtusteks. Luuletustes on mõõdik värsi suurus; stroof - õpetus luuletuste, riimi kombineerimisest.
• Kõrge polüseemia tase. Mitme omavahel seotud tähenduse olemasolu ühes sõnas.
• Dialoogid. Kunstilises stiilis domineerib tegelaste kõne kui viis kirjeldada teoses esinevaid nähtusi ja sündmusi.

Kunstiline tekst sisaldab kogu vene keele sõnavara rikkust. Sellele stiilile omase emotsionaalsuse ja kujundlikkuse esitamine toimub spetsiaalsete vahendite abil, mida nimetatakse troopideks - kõne väljendusvõime keelelised vahendid, sõnad ülekantud tähenduses. Mõnede radade näited:

• Võrdlus on osa tööst, mille abil täiendatakse tegelase kuvandit.
• Metafoor - sõna tähendus ülekantud tähenduses, mis põhineb analoogial mõne teise objekti või nähtusega.
• Epiteet on määratlus, mis muudab sõna väljendusrikkaks.
• Metonüümia on sõnade kombinatsioon, milles ruumilise ja ajalise sarnasuse alusel asendatakse üks objekt teisega.
• Hüperbool on nähtuse stiililine liialdus.
• Litota on nähtuse stilistiline alahinnang.

Kus kasutatakse ilukirjanduslikku stiili

Kunstistiil on neelanud arvukalt vene keele aspekte ja struktuure: troobid, sõnade polüseemia, keeruline grammatiline ja süntaktiline struktuur. Seetõttu on selle üldine ulatus tohutu. See hõlmab ka kunstiteoste põhižanre.

Kasutatavad kunstistiili žanrid on seotud ühe perekonnaga, väljendades tegelikkust erilisel viisil:

• Epos. Näitab välist rahutust, autori mõtteid (lugude kirjeldus).
• Laulusõnad. Peegeldab autori sisemisi muresid (tegelaste kogemused, nende tunded ja mõtted).
• draama. Autori kohalolek tekstis on minimaalne, suur hulk tegelastevahelisi dialooge. Sellisest teosest tehakse sageli teatrietendusi. Näide – A.P. kolm õde Tšehhov.

Nendel žanritel on alamliike, mida saab jagada veelgi spetsiifilisemateks sortideks. Peamine:

Eepilised žanrid:

• Eepos on teose žanr, milles domineerivad ajaloolised sündmused.
• Romaan on mahukas, keerulise süžeega käsikiri. Kogu tähelepanu pööratakse tegelaste elule ja saatusele.
• Lugu on väiksema mahuga teos, mis kirjeldab kangelase elujuhtumit.
• Lugu on keskmise suurusega käsikiri, millel on romaani ja novelli süžee tunnused.

Lüürika žanrid:

• Ood on pidulik laul.
• Epigramm on satiiriline luuletus. Näide: A. S. Puškin "Epigramm M. S. Vorontsovi kohta."
• Eleegia on lüüriline luuletus.
• Sonet on 14 reast koosnev poeetiline vorm, mille riimimisel on range konstruktsioonisüsteem. Selle žanri näited on Shakespeare'is tavalised.

Draama žanrid:

• Komöödia – žanr põhineb süžeel, mis naeruvääristab sotsiaalseid pahesid.
• Tragöödia on teos, mis kirjeldab kangelaste traagilist saatust, tegelaste võitlust, suhteid.
• Draama – sellel on dialoogistruktuur koos tõsise süžeega, mis näitab tegelasi ja nende dramaatilisi suhteid üksteise või ühiskonnaga.

Kuidas defineerida kirjanduslikku teksti?

Selle stiili tunnuseid on lihtsam mõista ja arvestada, kui lugejale antakse hea eeskujuga kunstiline tekst. Harjutame näite abil kindlaks määrama, mis laadi tekst meie ees on:

“Marati isa Stepan Porfirievitš Fatejev, imikueast orb, oli pärit Astrahani bandiitide perekonnast. Revolutsiooniline keeristorm puhus ta veduri eesruumist välja, vedas läbi Moskva Michelsoni tehase, kuulipildujakursuste Petrogradis ... "

Peamised kunstilist kõnestiili kinnitavad aspektid:

• See tekst on üles ehitatud sündmuste emotsionaalsest vaatenurgast ülekandmisele, seega pole kahtlustki, et meil on kirjandustekst.
• Näites kasutatud vahend: "revolutsiooniline pööris puhus selle välja, tõmbas sisse" pole midagi muud kui troop, õigemini metafoor. Selle troobi kasutamine on omane ainult kirjandustekstile.
• Näide inimese saatuse, keskkonna, ühiskondlike sündmuste kirjeldusest. Järeldus: see kirjanduslik tekst kuulub eeposse.

Selle põhimõtte kohaselt saab mis tahes teksti üksikasjalikult sõeluda. Kui ülalkirjeldatud funktsioonid või eristavad tunnused ilmnevad koheselt, siis pole kahtlust, et teie ees on kirjanduslik tekst.

Kui teil on raske iseseisvalt suure hulga teabega toime tulla; kirjandusteksti peamised vahendid ja tunnused on teile arusaamatud; ülesannete näited tunduvad keerulised – kasutage mõnda ressurssi, näiteks esitlust. Illustreerivate näidetega valmis esitlus täidab arusaadavalt teadmistelünki. Kooliaine "Vene keel ja kirjandus" valdkond teenindab elektroonilisi teabeallikaid funktsionaalsete kõnestiilide kohta. Pange tähele, et esitlus on sisutihe ja informatiivne, sisaldab selgitavaid vahendeid.

Seega, olles mõistnud kunstistiili määratlust, mõistate paremini teoste struktuuri. Ja kui teid külastab muusa ja tekib soov ise kunstiteos kirjutada, järgige teksti ja emotsionaalse esituse leksikaalseid komponente. Edu õppimisel!

1. Kunstiline isiksusetüüp - emotsionaalne-kujundlik reaalsustaju, kui inimene mõtleb kujundites.

2. Uurimine, isiksuse otsimistüüp - ratsionaalne-loogiline reaalsustaju, kui inimene mõtleb sümbolites, abstraktsioonides.

Puhtal kujul selliseid inimesi ei kohta. Igas inimeses on need tüübid esindatud proportsionaalselt, kuid alati domineerib mõni. Kui domineerivat võimet ei arendata, hääbub see järk-järgult. Loometegevuse protsessis võivad areneda ka kaasnevad võimed: luuletaja - kunstnik, matemaatik - muusik jne.

Võimed ei ammenda ennast, ei kao. Mida rohkem ma oma võimeid realiseerin, seda rohkem need avalduvad. Võime realiseerimisel pole piire. Platon ütles: "Kui palju sa pead teadma, et teada, et te ei tea midagi."

Erinevate loominguliste võimete meetodeid (kunstiliikide, žanrite järgi) on palju. Peatugem põhi- ja üldistel punktidel.

1. Loominguline oskus saab areneda ainult loomingulises keskkonnas, mis eeldab vaba algatuse võimalust, mille eesmärk on luua midagi uut, originaalset, mitte korrata, kopeerida tuntud. Reproduktiivtegevus, modellide jäljendamine võib oskusi parandada, kuid mitte arendada loomingulisi kalduvusi. Sellised tegevused võivad (parimal juhul) mängida õppimise rolli, halvimal juhul - võivad blokeerida osaleja loomingulised võimed, viia mõtlematu kopeerimiseni.

Perekond mängib loominguliste võimete arendamisel tohutut rolli. "Sünnist 5 aastani - igavik, 5-st surmani - üks hetk" (L. N. Tolstoi. Päevikud).

2. Väärtushoiaku kujundamine originaalsusse. Õpetada osalejaid eristama ja hindama originaalsust, individuaalsust, uuenduslikkust suurte meistrite, kunstnike töös. See nõuab kvaliteetset koolitust.

Väga oluline on äratada osalejates kindlustunnet, et autentsus, uuenduslikkus pole kättesaadav mitte ainult professionaalidele, vaid ka amatöörosalejatele. Tutvustada rahvakunsti parimate näidetega, käsitööliste, iseõppinud leiutajatega, laste naiivse, kuid värske loominguga.

Suhtumine loovusesse kinnistub, kui õppetegevuse käigus, näitustel, ülevaadetel, festivalidel toetatakse aktiivselt nende stiili individuaalsust, “oma stiili”, värskust ja originaalsust. Kuid see nõuab juhilt taktitunnet, kõrget isiklikku kultuuri ja oskusi. Vastasel juhul võib suhtumine originaalsusesse muutuda originaalsuseks, suhtumine uudsusse - eelkäijate kogemuse eitamiseks.

3. Oluline vahend loovusse suhtumise kujundamisel on individuaalse tegevusstiili julgustamine. Autori tüüpi amatöörlavastustes avaldub see suuremal määral kui (kollektiivi)esinemises.

4. Kuna loovus ei ole mingi uudsus, vaid sotsiaalselt väärtusliku, uue loomine, siis on loovusse suhtumise kujundamisel oluline julgustada osalejaid mitte mingitele uuendustele, vaid ainult neile, millel on vaieldamatu sotsiaalne tähendus.

5. Vajalik on arendada osalejate oskust ise otsuseid teha. Seda saab teha millegi analüüsiga seotud üksikute ülesannete kaudu (filmi või etenduse retsensioon, erialakirjanduse ülevaade, etteantud teemal referaatide koostamine jne). Mõtlemine kujuneb samateemaliste mitme vaatenurga või allika võrdlemisel.

6. Loovuse eelduseks on arenenud kujutlusvõime, oskus luua kaugeid assotsiatsioone ja ootamatuid lahendusi. Peamine metoodiline võte on loomingulise probleemi sõnastamine tingimusega leida ebastandardne lahendus. Kõige tõhusam on siin kollektiivne otsimine, kui ühtede kujutlusvõime äratab teiste kujutlusvõimet.

Ehitage töid ja andke ülesandeid vähetuntud materjalile. Tundmatu kallal töötamine seab esinejad koheselt loomingulisse olukorda, sundides otsima oma kujundlikku lahendust.

7. Osalejate loominguliste võimete arendamisel on oluline luua tingimused igaühe individuaalsuse realiseerimiseks. Individuaalsete võimete arvestamine on amatöörlavastuste repertuaari valimise üks põhimõtteid. Koos suurte teostega lavastage väikeseid (teatrirühmas - lavale miniatuure, koreograafilistes rühmades - rühma-, soolotantse).

8. Loovuse vajalik tingimus on indiviidi aktiivsus. Loo meeskonna eluks sellised reeglid, sellised olukorrad, kus on raske passiivne olla.

On olemas probleemheuristiline tehnika - teoreetilise uurimistöö loogiliste reeglite süsteem, mis aitab kaasa isiksuse aktiivsuse arendamisele. See tuleneb mitmete iseseisvuse ja aktiivsuse tasemete tunnustamisest, aga ka vajadusest üles ehitada töö järjestikusel kõrgemale tasemele üleminekul.

1 tase. Juht sõnastab ja lahendab probleemi. Osaleja mäletab ja reprodutseerib otsuse kulgu.

2. tase. Juht püstitab ülesande või probleemi, sõnastab tingimused, tutvustab võimalikke lahendusi ja pakub välja valida kõige tõhusamad.

3. tase. Juht osutab ainult probleemile või ülesandele. Osalejaid kutsutakse seda igakülgselt uurima ja lahendama.

4. tase. Osaleja ise peab probleemi nägema, selle sõnastama ja lahendama.

6. Amatöörloomingu tüübid

Kunstiline loovus

Tehniline loovus

Tarbekunst

loodusteaduslik loovus

Anname üksikasjaliku kirjelduse neist igaühe kohta.

Tehniline loovus

Tehniline loovus on tehniliste teadmiste omandamise ja tehniliste süsteemide loomise protsess, mis põhineb eelnevatel kogemustel ja teadmistel.

Tehnilise loovuse eesmärk on indiviidi tehniliste võimete arendamine, tema tehnilise lahenduse kujundamine.

Stiimuliks on teaduse ja tehnika areng.

Tehnilise loovuse klassifikatsioon

I. Tehnoloogiaga seotuse astme järgi

1. Puhttehnilised tüübid (modelleerimine, disain, arvutiprogrammeerimine jne);

2. Esteetilise momendi ülekaaluga (kino- ja amatöörfotograafia, kunsti casting, Kuznetski töö jne);

3. Spordidominandiga (kardisõit, mudellennuk, deltaplaan jne).

1. Tehniline loovus, mis on seotud tehnika viimaste valdkondadega (elektroonika, arvutitehnoloogia);

2. Tehniline loovus, mis on seotud traditsiooniliste tehnoloogiavaldkondadega (mehaanika);

3. Tehniline loovus, mis on seotud käsitööga, mis on seotud kõige lihtsama "iidse tehnoloogiaga" (puusepatööd, metalli, kivi jne kunstiline töötlemine).

III. Vastavalt loomingulise panuse astmele

1. Põhimõtteliselt uute materjalisüsteemide kavandamine ja loomine. Võimalik lahendus leiutise tasemel.

2. Tuntud tehnosüsteemide kordamine väiksemate muudatustega.

3. Modelleerimine.

4. Meisterlikkus millegi toimimises (remont, virtuoosne töö valmis "ostetud" süsteemiga).

Professionaalses sfääris on tehnilist loovust (Ülevenemaaline leiutajate ja novaatorite selts - VOIR, tehaste uuendajate ja leiutajate büroo - BRIZ), aga ka tehnilist loovust, mis ei ole seotud professionaalse tootmistegevusega. See võib olla nii organiseerimata kui ka organiseeritud amatöörtegevus, mida esindavad sellised vormid nagu noorte tehnikute jaamad ja noorte tehnikaklubid.

Tarbekunst

Tarbekunst on utilitaarse väärtusega materialiseerunud objektide iseseisev loomise protsess.

Tarbekunsti eesmärgid:

Kunstilise loovuse kasvatamine või reaalsete asjade loomine läbi kunstimaitse tutvustamise;

Teatud oskuste ja võimete valdamine;

Üksikisiku ametialaste piirangute kõrvaldamine.

Rakenduslik loovus sünteesib kunstilist ja tehnilist loovust, sellel on utilitaarne tähendus, kuna kõiki tooteid kasutatakse igapäevaelus. Tarbekunstimeeskonnad olid Venemaa kultuuri- ja vabaajapraktikas esimeste seas, kes hakkasid ise toime tulema.

loodusteaduslik loovus

Loodusteaduslik loovus on indiviidi loogiliste võimete arendamise protsess.

Loodusteadusliku loovuse eesmärk on distsiplineerida inimese mõtlemist, õpetada teda loogiliselt mõtlema.

Kultuuri- ja vabaajategevustes seostatakse teadusliku loovuse elemente:

a) Humanitaaruuringud - kohaliku ajaloo ühendused, otsingusuunitlus, ajuringiklubid, kunstiajaloo huviklubid (lugemis-, ulme-, luule-, balleti-, teatri-, kirjandus- ja muusikaelutoad jne) ;

b) Loodusteaduslikud uuringud - keskkonnaühendused, selliste teadustega seotud ühendused nagu astronoomia, arheoloogia, geoloogia, bioloogia, zooloogia (kaktusesõprade, akvaristide, kasside, koerte, eksootiliste loomade, tuvide ja lindude klubid, ufoloogia jne).

Töövormid - ekspeditsioonid, teaduskonverentsid, seminarid, näitused.

Ühiskondlik-poliitiline amatöörlavastus

Sotsiaalpoliitilise amatööretenduse kahte tüüpi assotsiatsioone:

1. Poliitilise suunitlusega ühendused seavad endale poliitilisi eesmärke ja eesmärke. Need võivad olla massiliikumised, näiteks Läti, Leedu, Eesti Rahvarinded.

2. Ühiskondliku suunitlusega ühendused seavad eesmärgiks kaitsta teatud kategooria kodanike sotsiaalseid õigusi. Nende hulka kuuluvad Suure Isamaasõja ja Töö veteranide klubid, sõjad Afganistanis, Tšetšeenias, Tšernobõli Liit, Stalini Repressioonide Ohvrite Kaitse Komitee, Alaealiste Fašismi Vangide Komitee, Lasterikaste Perede Liit , jne.

Kehakultuur ja vaba aja tegevused

Kehakultuuri ja tervist parandava orientatsiooni meeskonnad toimivad peaaegu kõigis kultuuri- ja vabaajaasutustes, mis töötavad kahes suunas:

Kehakultuuri edendamine.

Tervislike eluviiside propageerimine.

Esimesse suunda kuuluvad sörkjooksuklubid, terviseklubid, turismiklubid, aeroobika (shapingu, fitnessi) klubid, atleetvõimlemise klubid, paintball, bowling, piljard, linnakesed, kätemaadlus, noolemäng, ekstreemsed tegevused jne.

Teine suund hõlmab karastusnuisid või morskanuid; ühendused, mis propageerivad Porfiri Ivanovi õpetusi ja millel on üks nimi - "Illuminatsioon", tervislikku toitumist propageerivad ühendused, taimetoitlaste klubid, kainuseklubid jne.

Kunstiline loovus

Kunstiline loovus on uute, kunagi originaalsete, sotsiaalselt oluliste vaimsete väärtuste loomise protsess, mis põhineb varasematel kogemustel ja teadmistel.

Amatöörkunsti loovuse eesmärgid:

Esteetilise kunstimaitse harimine;

Isiku loominguliste võimete arendamine;

Kunsti propaganda.

Kunstilisel loovusel on 2 taset:

1. tase – paljunemisvõimeline (toimiv)

Tase 2 – loominguline (otseselt loovus)

KUNSTILINE LOOVUS = KUNSTILINE KUNSTILISUS + LOOMINGULINE TASE

Amatööride esinemiste klassifikatsioon

I. Keskendudes kunstikultuuri põhikihtidele

1. Rahvusliku rahvakunsti etnofolkloori tüüpidele keskenduv harrastuskunsti tegevus (rahvuslikud folkloorirühmad, lõõtspillimängijate ansamblid, lusikamängijad, liikumine “Mängi, akordion!” jne);

2. Kutselise (akadeemilise) kunsti tüüpidele, koolkondadele, stiilidele keskenduv harrastuskunsti tegevus (akadeemilised ja rahvakoorid, orkestrid, teatri-, koreograafilised kollektiivid, kirjanduslikud ühendused, fotostuudiod jne);

3. Kunstiamatöörlavastused on originaalsed, millel pole analoogi ei professionaalses ega rahvakunstis (KVN-i meeskonnad, propagandameeskonnad, amatöörlauluklubid jne).

II. Loovuse tüübi järgi

1. Amatööretenduste esitamine (muusikalised, koreograafilised, teatri-, tsirkuserühmad);

3. Improvisatsioonilised isetegevuslikud etteasted (muusikaline seanss, burime, meelelahutaja, paroodiad jne).

III. Organiseerituse astme ja organisatsiooni teema järgi

1. Organiseerimata või mitteformaalne (iseorganiseeruv), reeglina ajutine, ebastabiilne (hoovis, noortefirmades jne);

2. Ebastabiilse organisatsioonilise vormiga amatöörtegevus, mida tagaselja korraldab meedia (ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel, nt Ärinaiste klubi või klubi Grace, teleklubi Mis? Kus? Millal?);

3. Amatöörtegevus, mis on organiseeritud erinevat tüüpi stabiilseteks ühendusteks erinevate sotsiaal-kultuuriliste institutsioonide baasil, sotsiaalselt kontrollitud ja pedagoogiliselt juhitud.

IV. Valdava tegevuse tüübi järgi

1. Haridustüüpi ühendused (stuudiod)

2. Kognitiivsed ja kunsti-uurimuslikud ühendused (kunstiajaloo ühendused, väitlusklubi "Kultuur ja indiviidi vaimne maailm", B. Pasternaki luulesõprade klubi jne);

3. Kunstiline ja propaganda ning kunstiline ja organisatsiooniline (propaganda meeskonnad);

4. Mängu tüüpi ühendused (KVN meeskonnad, ajuring, "Isa, ema ja mina oleme spordipere");

5. Loomingulised ühendused (amatöörkollektiivid);

6. Keerulist tüüpi liidud.

V. Asukoha (asukoha) järgi

1. Maaelu amatööride esinemised

2. Väikelinnade harrastuskunsti tegevus (nõrga kunstilise ja professionaalse taustaga);

3. Suure linna harrastuskunsti tegevus (tugeva kunstilise ja professionaalse taustaga).

VI. Vanuserühma järgi

1. Laste isetegevuslikud etendused (eelkooliealised, algkooliealised, teismelised, noored);

2. Täiskasvanute harrastuskunsti tegevus (noored ja vanemad vanuserühmad);

3. Erinevas vanuses harrastuskunsti kollektiivid.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Drankov, V.L. Kunstiande olemus / V.L. Drankov; Peterburi osariik. Kultuuri- ja Kunstiülikool. - Peterburi, 2009. - 324 lk.

2. Kargin, A.S. Õppekasvatustöö harrastuskunstiringis. – M.: Valgustus, 2008.

3. Kargin, A.S. Rahvakunstikultuur: loengukursus kultuuri- ja kunstikõrg- ja keskkoolide üliõpilastele. Õpetus. - M .: Riik. vabariiklane vene folkloori keskus. 2007. - 288 lk.

4. Meerovitš, M.I., Shragina, L.I. Loova mõtlemise tehnoloogia: praktiline mõtlemine. - Minsk: Harvest, 2008. - 432 lk.

5. Mihhailova, L.I. Rahvakunst ja selle koht vene kultuuris / L.I. Mihhailova // Sociol. uurimine – 2009.-nr 4.- P.3-16.

6. Popova, F.Kh. Amatöörliku loovuse sotsiaalsed märgid. Laupäeval Piirkonna sotsiaal-kultuuriline ruum: mater. Piirkondlik teaduslik-praktiline. konf. - Tjumen, vektorraamat, 2004. - P.21-25.

Keskused, amatööretenduste juhid ja administratsiooni tugi. Uuring näitas, et amatööretendused võivad toimida lavastusmeeskonna liikmetele kunstiliste ja esteetiliste väärtuste tutvustamise tegurina, lähtudes sellistest organisatsioonilistest ja pedagoogilistest tingimustest nagu meeskonnaliikmete huvide, vajaduste ja võimalustega arvestamine; läheneb kunstile...

Need on - ülelinnaliste pühade, massipidustuste pidamine. Kultuuri arendamise programm hõlmab rahvakunsti stimuleerimist, harrastuskunsti arendamist. 2. Harrastuskunsti olemus, spetsiifika ja tunnused 2.1 Harrastuskunst: definitsioon ja märgid Harrastuskunst on mitteprofessionaalne kunsti ...

Ja ka sotsiaalsete suhete täiustamise ja uute vormide loomise kohta. SCT avaldub indiviidi amatöörlikus ja loomingulises initsiatiivis. Professor Salakhutdinov R. G. liigitab oma raamatus “Sotsio-kultuuriline loovus kui tõhus vahend kultuurikeskkonna kujundamisel” sotsiaal-kultuurilise loovuse järgmistesse valdkondadesse: 1. Sotsiaal-poliitiline ...

Nõudlik-sõbralik suhtumine); empaatiaprintsiip (kaasosalus, konjugatsioon) interaktsioonis. Meie tuvastatud teoreetilised sätted tulevaste õpetajate loovuse arendamiseks uurimistegevuse käigus nõuavad selle probleemi pedagoogilise pakkumise seisu uurimist pedagoogikaülikooli süsteemis praeguses etapis. 1.3. Pedagoogilise...

Stiilide ja trendide arv on tohutu, kui mitte lõputu. Võtmetunnus, mille järgi saab töid stiilide kaupa rühmitada, on kunstilise mõtlemise ühtsed põhimõtted. Mõnede kunstilise mõtlemise viiside muutumine teiste poolt (vahelduvad kompositsioonitüübid, ruumikonstruktsioonide tehnikad, värviomadused) ei ole juhuslik. Ka meie arusaam kunstist on ajalooliselt muutlik.
Ehitades hierarhilises järjekorras stiilide süsteemi, järgime eurotsentrilist traditsiooni. Kunstiajaloo suurim on ajastu mõiste. Iga ajastut iseloomustab teatud "maailmapilt", mis koosneb filosoofilistest, religioossetest, poliitilistest ideedest, teaduslikest ideedest, maailmavaate psühholoogilistest omadustest, eetilistest ja moraalsetest normidest, elu esteetilistest kriteeriumidest, mille järgi nad eristavad ühte ajastut. teisest. Need on ürgaeg, iidse maailma ajastu, antiik, keskaeg, renessanss, uusaeg.
Stiilidel pole kunstis selgeid piire, need lähevad sujuvalt üle üksteisesse ning on pidevas arengus, segunemises ja vastanduses. Ühe ajaloolise kunstistiili raames sünnib alati uus, mis omakorda kandub üle järgmisesse. Paljud stiilid eksisteerivad samaaegselt ja seetõttu pole "puhtaid stiile" üldse olemas.
Samal ajaloolisel ajastul võivad koos eksisteerida mitu stiili. Näiteks klassitsism, akadeemilisus ja barokk 17. sajandil, rokokoo ja neoklassitsism 18. sajandil, romantism ja akadeemilisus 19. sajandil. Selliseid stiile nagu klassitsism ja barokk nimetatakse suurteks stiilideks, kuna need kehtivad kõigi kunstiliikide jaoks: arhitektuur, maal, kunst ja käsitöö, kirjandus, muusika.
Tuleb eristada: kunstistiile, suundumusi, suundumusi, koolkondi ja üksikute meistrite individuaalsete stiilide tunnuseid. Ühe stiili piires võib olla mitu kunstisuunda. Kunstilise suuna moodustavad nii antud ajastule omased märgid kui ka omapärased kunstilise mõtlemise viisid. Juugendstiil hõlmab näiteks mitmeid sajandivahetuse suundi: postimpressionism, sümbolism, fovism jne. Teisalt on sümboolika kui kunstilise liikumise kontseptsioon kirjanduses hästi arenenud, maalikunstis aga väga ebamäärane ja ühendab kunstnikke, kes on stiililiselt nii erinevad, et sageli tõlgendatakse seda vaid neid ühendava maailmapildina.

Allpool on toodud ajastute, stiilide ja suundumuste määratlused, mis kuidagi kajastuvad kaasaegses kujutavas ja dekoratiivkunstis.

	- kunstistiil, mis kujunes välja Lääne- ja Kesk-Euroopa riikides XII-XV sajandil. See oli keskaegse kunsti sajanditepikkuse arengu tulemus, selle kõrgeim staadium ja ühtlasi esimene üleeuroopaline rahvusvaheline kunstistiil ajaloos. See hõlmas igasugust kunsti – arhitektuuri, skulptuuri, maalimist, vitraaže, raamatukujundust, kunsti ja käsitööd. Gooti stiili aluseks oli arhitektuur, mida iseloomustavad ülespoole tõusvad lantsettkaared, mitmevärvilised vitraažaknad, vormi visuaalne dematerialiseerimine. Gooti kunsti elemente võib sageli leida kaasaegses sisekujunduses, eelkõige seinamaalis, harvem molbertimaalis. Alates eelmise sajandi lõpust on eksisteerinud gooti subkultuur, mis väljendub selgelt muusikas, luules ja moedisainis.
	(Renessanss) – (Prantsuse renessanss, itaalia Rinascimento) Ajastu paljude Lääne- ja Kesk-Euroopa riikide, aga ka mõne Ida-Euroopa riigi kultuurilise ja ideoloogilise arengu ajastul. Renessansikultuuri peamised eristavad jooned: ilmalik iseloom, humanistlik maailmavaade, pöördumine iidse kultuuripärandi poole, selle omamoodi "elustamine" (sellest ka nimi). Renessansi kultuuril on keskajast uude aega üleminekuajastu eripära, milles vana ja uus omavahel põimunud moodustavad omapärase, kvalitatiivselt uue sulami. Keeruline on küsimus renessansi ajastu (Itaalias - 14-16 sajand, teistes riikides - 15-16 sajand) kronoloogiliste piiride, territoriaalse jaotuse ja rahvuslike iseärasuste kohta. Selle moodsa kunsti stiili elemente kasutatakse sageli seinamaalingutes, harvem molbertimaal.
	- (itaalia keelest maniera - tehnika, viis) 16. sajandi Euroopa kunstisuund. Manerismi esindajad eemaldusid renessansiaegsest harmoonilisest maailmatajust, humanistlikust kontseptsioonist inimesest kui täiuslikust looduse loomingust. Terav elutunnetus ühendati programmilise sooviga mitte järgida loodust, vaid väljendada kunstniku hinges sündinud subjektiivset "sisemist ettekujutust" kunstilisest kujundist. Ilmnes kõige selgemalt Itaalias. Itaalia manierismi jaoks 1520. aastad. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) iseloomustab piltide dramaatiline teravus, maailmapildi traagilisus, kehahoiakute ja liikumismotiivide keerukus ja liialdatud väljendus, figuuride proportsioonide venivus, koloristilisus ning valguse ja varjundi dissonants. . Viimasel ajal on kunstiajaloolased seda kasutanud, viidates kaasaegse kunsti nähtustele, mis on seotud ajalooliste stiilide teisenemisega.
	- ajalooline kunstistiil, mis algselt levitati Itaalias keskel. XVI-XVII sajandil ja seejärel Prantsusmaal, Hispaanias, Flandrias ja Saksamaal XVII-XVIII sajandil. Laiemalt kasutatakse seda terminit rahutu, romantilise maailmavaate, ekspressiivsetes, dünaamilistes vormides mõtlemise üha uuenevate tendentside määratlemiseks. Lõpuks võib igas ajas, peaaegu igas ajaloolises kunstistiilis leida oma "barokse perioodi" kõrgeima loomingulise tõusu, emotsioonide pingelisuse, vormide plahvatuslikkuse etapina.
	- kunstistiil Lääne-Euroopa kunstis XVII - varane. XIX sajandil ja vene keeles XVIII - varakult. XIX, viidates muinaspärandile kui ideaalile, mida järgida. See väljendus arhitektuuris, skulptuuris, maalikunstis, kunstis ja käsitöös. Klassitsistlikud kunstnikud pidasid antiiki kõrgeimaks saavutuseks ja võtsid selle kunstis oma standardiks, mida nad püüdsid jäljendada. Aja jooksul sündis see uuesti akadeemilisuseks.
	- 1820.–1830. aastate Euroopa ja Venemaa kunstisuund, mis asendas klassitsismi. Romantikud tõid esiplaanile individuaalsuse, vastandades klassitsistide ideaalse ilu "ebatäiuslikule" tegelikkusele. Kunstnikke köitsid eredad, haruldased, erakordsed nähtused, aga ka fantastilise looduse kujutised. Romantismikunstis mängib olulist rolli terav individuaalne taju ja kogemus. Romantism vabastas kunsti abstraktsetest klassitsistlikest dogmadest ning pööras selle rahvusliku ajaloo ja folklooripiltide poole.
	- (lat. sentiment - tunne) - 18. sajandi teise poole lääne kunsti suund, mis väljendab pettumust "mõistuse" (valgustusajastu ideoloogia) ideaalidel põhinevas "tsivilisatsioonis". S. kuulutab tunnet, üksildast mõtisklust, “väikese inimese” maaelu lihtsust. J. J. Rousseau’d peetakse S.. ideoloogiks.
	- suund kunstis, mis püüab näidata nii nähtuste ja asjade välist vormi kui ka olemust suurima tõe ja usaldusväärsusega. Kuidas loovmeetod ühendab pildi loomisel individuaalseid ja tüüpilisi jooni. Pikima eksisteerimisaja suund, mis areneb primitiivsest ajastust tänapäevani.
	- suund XIX lõpu - XX sajandi alguse Euroopa kunstikultuuris. Tekkides reaktsioonina kodanliku "terve mõistuse" normide domineerimisele humanitaarsfääris (filosoofias, esteetikas - positivism, kunstis - naturalism), kujunes sümbolism eelkõige 1860. aastate lõpu ja 70. aastate prantsuse kirjanduses. hiljem levis see Belgias, Saksamaal, Austrias, Norras ja Venemaal. Sümbolismi esteetilised põhimõtted ulatusid paljuski romantismi ideedeni, aga ka A. Schopenhaueri, E. Hartmanni, osaliselt F. Nietzsche idealistliku filosoofia mõningate doktriinideni, saksa helilooja R loomingu ja teoretiseerimiseni. Wagner. Sümbolism vastandas elava reaalsuse nägemuste ja unistuste maailmale. Tavateadvuse eest varjatud poeetilise läbinägemise tekitatud sümbolit, mis väljendab nähtuste teispoolsust tähendust, peeti universaalseks vahendiks olemise ja individuaalse teadvuse saladuste mõistmisel. Kunstnikku-loojat peeti vahendajaks reaalse ja ülemeelelise vahel, leides kõikjal maailma harmoonia "märke", aimades prohvetlikult tulevikumärke nii kaasaegsetes nähtustes kui ka minevikusündmustes.
	- (prantsuskeelsest impressioon - mulje) 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstisuund, mis tekkis Prantsusmaal. Nime võttis kasutusele kunstikriitik L. Leroy, kes kommenteeris halvustavalt 1874. aasta kunstnike näitust, kus muuhulgas ilmus C. Monet’ maali „Päikesetõus. Mulje". Impressionism kinnitas reaalse maailma ilu, rõhutades esmamulje värskust, keskkonna muutlikkust. Valdav tähelepanu puhtpildiliste probleemide lahendamisele vähendas traditsioonilist ideed joonistusest kui kunstiteose põhikomponendist. Impressionism avaldas tugevat mõju Euroopa riikide ja USA kunstile, äratas huvi tõsielu stseenide vastu. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley jne)
	- neoimpressionismi raames arenenud suund maalikunstis (sünonüüm divisionismile). Neoimpressionism sai alguse Prantsusmaalt 1885. aastal ning levis ka Belgiasse ja Itaaliasse. Neoimpressionistid püüdsid kunstis rakendada uusimaid edusamme optika vallas, mille kohaselt põhivärvide eraldi punktidest tehtud maal annab visuaalses tajumises värvide ja kogu maalikunsti gamma sulandumise. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpressionism- Prantsuse maalikunsti põhisuundade tinglik koondnimetus XIX - 1. veerand. 20. sajandil Postimpressionismi kunst tekkis reaktsioonina impressionismile, mis keskendus hetke ülekandmisele, maalilisuse tundele ja kaotas huvi objektide vormi vastu. Postimpressionistide hulgas on P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh jt.
	- stiil Euroopa ja Ameerika kunstis XIX-XX sajandi vahetusel. Juugend mõtles ümber ja stiliseeris erinevate epohhide kunsti tunnuseid ning arendas välja oma kunstitehnikad, mis lähtusid asümmeetria, ornamentaalsuse ja dekoratiivsuse põhimõtetest. Looduslikud vormid muutuvad ka modernsuse stiliseerimise objektiks. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Modernsusega tihedalt seotud on sümbolism, mis oli modernsuse esteetiliseks ja filosoofiliseks aluseks, tuginedes modernsusele kui oma ideede plastilisele teostusele. Art Nouveau kandis eri riikides erinevaid nimetusi, mis on sisuliselt sünonüümid: Art Nouveau - Prantsusmaal, Secession - Austrias, Jugendstil - Saksamaal, Liberty - Itaalias.
	- (prantsuse modern - modern) üldnimetus mitmele 20. sajandi esimese poole kunstivoolule, mida iseloomustab mineviku traditsiooniliste vormide ja esteetika eitamine. Modernism on lähedane avangardismile ja vastandub akadeemilisusele.
	- nimi, mis ühendab 1905.-1930. aastatel laialt levinud kunstivoolude ulatust. (Fovism, kubism, futurism, ekspressionism, dadaism, sürrealism). Kõiki neid valdkondi ühendab soov kunstikeelt uuendada, selle ülesandeid ümber mõelda, kunstilise väljenduse vabadust saavutada.
	- suund kunstis kuni XIX - olevik. XX sajand, mis põhines prantsuse kunstniku Paul Cezanne'i loomingulistel õppetundidel, kes taandas pildi kõik vormid kõige lihtsamatele geomeetrilistele kujunditele ja värvi - soojade ja külmade toonide kontrastsetele konstruktsioonidele. Cézannism oli kubismi üks lähtepunkte. Suurel määral mõjutas tsezannism ka kodumaist realistlikku maalikoolkonda.
	- (alates fauve - metsik) avangardi suund prantsuse kunstis n. 20. sajandil Nime "metsik" andsid kaasaegsed kriitikud 1905. aastal Pariisi sõltumatute salongis esinenud kunstnike rühmale ja see oli irooniline. Rühma kuulusid A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen jt., impulsside otsimine primitiivses loovuses, kunstis keskajast ja idast.
	- visuaalsete vahendite tahtlik lihtsustamine, kunsti algeliste arenguetappide jäljendamine. See termin viitab nn. naivistlik kunst kunstnikest, kes ei saanud eriharidust, kuid olid seotud 19. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse üldise kunstiprotsessiga. XX sajand. Nende kunstnike - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanovi jt töid iseloomustab omamoodi lapsemeelsus looduse tõlgendamisel, üldistatud vormi ja pisisõnalisuse kombinatsioon detailides. Vormi primitivism ei määra kuidagi ette sisu primitiivsust. See on sageli allikaks professionaalidele, kes laenasid vorme, kujundeid, meetodeid rahvakunstist, sisuliselt primitiivsest kunstist. N. Gontšarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ammutasid inspiratsiooni primitivismist.
	- suund kunstis, mis on kujunenud antiikaja ja renessansi kaanonite järgimise alusel. See eksisteeris paljudes Euroopa kunstikoolides 16.–19. sajandil. Akadeemism muutis klassikalised traditsioonid "igaveste" reeglite ja reeglite süsteemiks, mis piiras loomingulisi otsinguid, püüdis ebatäiuslikule elusloodusele vastanduda "kõrgelt" täiustatud, rahvusväliste ja ajatute iluvormidega, mis viidi täiuslikkuseni. Akadeemismi iseloomustab süžee eelistamine antiikmütoloogiast, piibli- või ajalooteemadest süžeedele kaasaegsest elust kunstniku jaoks.
	- (prantsuse cubisme, kuubist - kuubik) suund 20. sajandi esimese veerandi kunstis. Kubismi plastiline keel põhines objektide deformatsioonil ja lagunemisel geomeetrilisteks tasapindadeks, vormi plastilisel nihkel. Kubismi sünd langeb aastatesse 1907-1908 – Esimese maailmasõja eelõhtule. Selle suuna vaieldamatu liider oli poeet ja publitsist G. Apollinaire. See suund oli üks esimesi, mis kehastas kahekümnenda sajandi kunsti edasise arengu juhtivaid suundi. Üks neist suundumustest oli kontseptsiooni domineerimine maali enda kunstilise väärtuse üle. Kubismi isadeks peetakse J. Braque'i ja P. Picassot. Tekkiva vooluga ühinesid Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris ja teised.
	- suund kirjanduses, maalis ja kinos, mis tekkis 1924. aastal Prantsusmaal. See aitas suuresti kaasa tänapäeva inimese teadvuse kujunemisele. Liikumise peategelased on Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro ja paljud teised artistid üle kogu maailma. Sürrealism väljendas ideed eksisteerimisest väljaspool reaalset, eriti olulise rolli saavad siin absurdsus, teadvustamatus, unenäod, unenäod. Üks sürrealistliku kunstniku iseloomulikke meetodeid on teadlikust loovusest eemaldumine, mis teeb temast tööriista, mis eri viisil eraldab alateadvusest veidraid kujundeid, mis on sarnased hallutsinatsioonidega. Sürrealism elas üle mitmed kriisid, elas üle Teise maailmasõja ja järk-järgult, sulandudes massikultuuriga, ristudes transavangardiga, sisenes postmodernismi lahutamatu osana.
	- (lat. futurum - tulevik) kirjanduslik ja kunstiline liikumine 1910. aastate kunstis. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Futurismi oluline kunstiline idee oli liikumise kiiruse plastilise väljenduse otsimine tänapäevase elutempo peamise märgina. Futurismi venekeelset versiooni nimetati kybofuturismiks ja see põhines prantsuse kubismi plastiliste printsiipide ja euroopaliku futurismi üldesteetilise installatsiooni kombinatsioonil.