Ivan Sergeevich Turgenev, tulevane maailmakuulus kirjanik, sündis 9. novembril 1818. Sünnikoht - Oreli linn, vanemad - aadlikud. Ta alustas oma kirjanduslikku tegevust mitte proosa, vaid lüüriliste teoste ja luuletustega. Poeetilisi noote on tunda paljudes tema järgnevates lugudes ja romaanides.

Turgenevi loomingut on väga raske lühidalt esitleda, tema loomingu mõju kogu tolleaegsele vene kirjandusele oli liiga suur. Ta on kuldajastu silmapaistev esindaja vene kirjanduse ajaloos ja tema kuulsus ulatus kaugele üle Venemaa piiride – välismaal, Euroopas oli Turgenevi nimi samuti paljudele tuttav.

Turgenevi Peruu kuulub tema loodud uute kirjanduskangelaste tüüpiliste kujundite hulka - pärisorjad, üleliigsed inimesed, haprad ja tugevad naised ning lihtinimesed. Mõned teemad, mida ta puudutas rohkem kui 150 aastat tagasi, on aktuaalsed tänapäevani.

Kui Turgenevi loomingut lühidalt iseloomustada, siis eristavad tema tööde uurijad selles tinglikult kolme etappi:

1. 1836 – 1847.
2. 1848 – 1861.
3. 1862 – 1883.

Igal neist etappidest on oma omadused.

1) Esimene etapp on loometee algus, romantiliste luuletuste kirjutamine, enese kui kirjaniku ja oma stiili otsimine erinevates žanrites - luule, proosa, dramaturgia. Selle etapi alguses mõjutas Turgenev Hegeli filosoofilist koolkonda ning tema looming oli romantilise ja filosoofilise iseloomuga. 1843. aastal kohtus ta kuulsa kriitikuga Belinskyga, kellest sai tema loominguline mentor ja õpetaja. Veidi varem kirjutas Turgenev oma esimese luuletuse nimega Parasha.

Suurt mõju Turgenevi loomingule avaldas tema armastus laulja Pauline Viardot' vastu, mille järel ta lahkus mitmeks aastaks Prantsusmaale. Just see tunne seletab tema teoste hilisemat emotsionaalsust ja romantilisust. Samuti kohtus Turgenev oma Prantsusmaal elu jooksul paljude andekate selle riigi sõnameistritega.

Selle perioodi loominguliste saavutuste hulka kuuluvad järgmised tööd:

1. Luuletused, laulusõnad - "Andrey", "Vestlus", "Maaomanik", "Pop".
2. Dramaturgia - näidendid "Hoolimatus" ja "Rahapuudus".
3. Proosa - jutud ja romaanid "Petuškov", "Andrei Kolosov", "Kolm portreed", "Breter", "Mumu".

Tema loomingu edasine suund – teosed proosas – läheb aina paremaks.

2) Teine etapp on Turgenevi loomingus kõige edukam ja viljakam. Ta naudib väljateenitud kuulsust, mis tekkis pärast esimese loo avaldamist "Jahimehe märkmetest" - 1847. aastal ajakirjas Sovremennik ilmunud lugu-essee "Khor ja Kalinitš". Selle edu tähistas viieaastase töö algust sarja ülejäänud lugude kallal. Samal 1847. aastal, kui Turgenev oli välismaal, kirjutati järgmised 13 lugu.

"Jahimehe märkmete" loomine kannab kirjaniku tegevuses olulist tähendust:

- esiteks, Turgenev, üks esimesi vene kirjanikke, puudutas uut teemat - talurahva temaatikat, paljastas sügavamalt nende kuvandi; ta kujutas maaomanikke tõelises valguses, püüdes mitte põhjuseta ilustada ega kritiseerida;

- teiseks on lood läbi imbunud sügavast psühholoogilisest tähendusest, kirjanik ei kujuta ainult teatud klassi kangelast, ta püüab tungida tema hinge, mõista tema mõtteviisi;

- kolmandaks, võimudele need teosed ei meeldinud ja nende loomise eest Turgenev esmalt arreteeriti ja saadeti seejärel pagulusse oma perekonna kinnisvarasse.

Loominguline pärand:

1. Romaanid - "Rud", "Eve" ja "Noble Nest". Esimene romaan kirjutati 1855. aastal ja saatis lugejate seas suurt edu ning kaks järgmist tugevdasid kirjaniku kuulsust veelgi.
2. Lood on "Asya" ja "Faust".
3. Mitukümmend lugu "Jahimehe märkmetest".

3) Kolmas etapp - kirjaniku küpsete ja tõsiste teoste aeg, milles kirjanik puudutab sügavamaid teemasid. Just kuuekümnendatel kirjutati Turgenevi kuulsaim romaan "Isad ja pojad". See romaan tõstatas tänapäevani aktuaalsed küsimused eri põlvkondade suhetest ja tekitas palju kirjanduslikke arutelusid.

Huvitav fakt on ka see, et oma loomingulise tegevuse koidikul naasis Turgenev sinna, kust ta alustas - laulusõnade, luule juurde. Teda hakkas huvitama eriline luuleliik – proosakatkendite ja miniatuuride kirjutamine lüürilises vormis. Nelja aasta jooksul kirjutas ta rohkem kui 50 sellist teost. Kirjanik uskus, et selline kirjanduslik vorm suudab täielikult väljendada kõige salajasemaid tundeid, emotsioone ja mõtteid.

Selle perioodi teosed:

1. Romaanid - "Isad ja pojad", "Suits", "Nov".
2. Lood - "Punin ja Baburin", "Stepikuningas Lear", "Brigadir".
3. Müstilised teosed - "Vaimud", "Pärast surma", "Leitnant Ergunovi lugu".

Elu viimastel aastatel viibis Turgenev peamiselt välismaal, unustamata seejuures oma kodumaad. Tema looming mõjutas paljusid teisi kirjanikke, avas vene kirjanduses palju uusi küsimusi ja kangelaste kujundeid, seetõttu peetakse Turgenevit õigustatult üheks vene proosa silmapaistvamaks klassikuks.

Laadige see materjal alla:

(6 hinnatud, hinnang: 4,33 5-st)

Turgenev Ivan Sergejevitš sündis 28. oktoobril 1818 (uue järgi 9. novembril). Vene kirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige (1860). Lugude tsüklis "Jahimehe märkmed" (1847-52) näitas ta vene talupoja kõrgeid vaimseid omadusi ja annet, loodusluule. Sotsiaalpsühholoogilistes romaanides "Rudin" (1856), "Üllis pesa" (1859), "Eelõhtul" (1860), "Isad ja pojad" (1862), lugudes "Asya" (1858), " Kevadveed" (1872) lõi pilte lahkuvast aadlikultuurist ning raznochintsi ja demokraatide ajastu uutest kangelastest, omakasupüüdmatutest vene naistest. Romaanides "Suits" (1867) ja "Nov" (1877) kujutas ta välisvenelaste eluolu, populistlikku liikumist Venemaal. Oma elu nõlval lõi ta lüürilis-filosoofilise "Luuletused proosas" (1882). Keele ja psühholoogilise analüüsi meister Turgenev avaldas märkimisväärset mõju vene ja maailmakirjanduse arengule.

Lapsepõlve veetis ta oma ema mõisas, Orjoli provintsis Spasskoe-Lutovinovo külas, kus "aadlipesa" kultuur kontrastis silmatorkavalt feodaalse omavoliga. 1833 astus ta Moskva ülikooli, aasta hiljem siirdus Peterburi ülikooli filosoofiateaduskonna verbaalsesse osakonda (lõpetas kandidaadina 1837). T. esimene meieni jõudnud teos on draamapoeem Steno (kirjutatud 1834, ilmunud 1913), mis on pühendatud deemonliku lao kangelasele. 30ndate keskpaigaks. varased poeetilised katsed T. Esimesena nägi ilmavalgust teos A. N. Muravjovi raamatu "Reis Venemaa pühapaikadesse" (1836) arvustus, 1838. aastal T. "Õhtu" ja "K Veenus" esimesed luuletused. Medicea."

1838-40 (vaheaegadega) täiendas end välismaal. Berliini ülikoolis õppis ta filosoofiat, iidseid keeli ja ajalugu. Berliinis, seejärel Roomas sai ta lähedaseks sõbraks N. V. Stankevitši ja M. A. Bakuniniga. 1842. aastal sooritas T. Peterburi ülikoolis filosoofia magistrikraadi eksami. 1842. aastal tegi ta veel ühe reisi Saksamaale. Naastes töötas ta siseministeeriumis eriülesannete ametnikuna (1842–44). 1843. aastal tutvus T. prantsuse laulja P. Viardot'ga. Sõbralikud suhted tema ja tema perega jätkusid kogu kirjaniku elu jooksul, jättes tema loomingusse sügava jälje; Kiindumus Viardot'sse seletab suuresti Turgenevi sagedasi reise ja seejärel pikka välismaal viibimist. Ivan Sergejevitši jaoks oli ülimalt oluline tutvus 1842. aasta lõpus V. G. Belinskiga; peagi sai Turgenev oma ringkonnaga lähedaseks, Peterburi kirjanikega (sealhulgas A. I. Herzen), kelle tegevus arenes välja kooskõlas läänelikkuse ideedega. Belinski kriitika ja veendumused aitasid kaasa Turgenevi tugevnemisele pärisorjuse ja slavofiilide vastastel positsioonidel; mõnes Turgenevi essees "Jahimehe märkmetest" ("Burmaster" ja "Kaks maaomanikku") on jälgi Belinski ühisel välismaal viibimisel Turgeneviga (1847) kirjutatud "Kirja Gogolile" otsesest mõjust. ).

1843. aastal ilmus Belinski kõrgelt hinnatud poeem Paraša; pärast tema avaldatud luuletusi "Vestlus" (1845), "Andrey" (1846) ja "Mõisnik" (1846) - omamoodi "füsioloogiline visand" värsis, mis määras T. koha Gogoli kirjanike ringis. suunas. Turgenevi luules on kaks kangelast – unistaja, kirgliku ja mässumeelse hingega mees, täis sisemist ärevust, ebamääraseid lootusi ning Onegin-Petšorinski tüüpi skeptik. Kurb iroonia kodutu "ränduri" suhtes, igatsus kõrge, ideaalse, kangelasliku järele - Ivan Sergejevitši luuletuste põhimeeleolu nende aastate proosateostes - "Andrei Kolosov" (1844), "Kolm portreed" (1846) , "Breter" (1847) - Turgenev jätkas romantismi poolt püstitatud üksikisiku ja ühiskonna probleemi arendamist. Epigon Pechorin, skeptik 40ndate teisel poolel. Turgenev ei tundunud märkimisväärne, vastupidi, ta tunneb nüüd kaasa inimesele, kes on otsekohene ja vaba oma tahte ja tunnete ilmingutes. Sel ajal ilmus Turgenev ka kriitiliste artiklitega, arvustustega (M. Vrontšenko Fausti tõlke kohta, N. V. Kukolniku, S. A. Gedeonovi näidendite kohta), mis väljendasid kirjaniku esteetilist positsiooni, mis on lähedane Belinski vaadetele kõrgele sotsiaalsele eesmärgile. kirjandust.

Draamateostes - žanristseenides "Rahapuudus" (1846), "Hommikusöök juhi juures" (1849, ilmus 1856), "Poissmees" (1849) ja sotsiaaldraamas "Vabalaadur" (1848, lavastatud 1849, ilmunud 1857) - filmis "The Depiction of Money". "väikemeest" mõjutasid N. V. Gogoli traditsioonid ja seos F. M. Dostojevski psühholoogilise maneeriga (Kuzovkini kuju). Näidendis "Kus peenike, seal murdub" (1848), "Provintsiaalitüdruk" (1851), "Kuu aega maal" (1850, ilmus 1855) Ivan Sergejevitšile iseloomulik rahulolematus peegeldava aadliku tegevusetusega. väljendub intelligents, eelaimdus uuest kangelasest – tavainimesest. Pärisorjuse poolt alandatud mehe draamast jõuab Turgenev sügava psühholoogilise arenguni erinevate sotsiaalsete rühmade, erinevate vaadete (näiteks aadel ja raznotšintsy) kokkupõrgetes. T. dramaturgia valmistas ette A. N. Ostrovski sotsiaalsed näidendid ja nägi ette A. P. Tšehhovi psühholoogilist draamat oma varjatud lüürika ning terava maailma ja inimteadvuse killustatuse tunnetusega.

Esseetsükkel "Jahimehe märkmed" (1847-52) on noore T märkimisväärseim teos. See avaldas suurt mõju vene kirjanduse arengule ja tõi autorile maailmakuulsuse. Raamat tõlgiti paljudesse Euroopa keeltesse ja juba 50ndatel, olles Venemaal tegelikult keelatud, läbis see palju väljaandeid Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal ja Taanis. M. E. Saltõkov-Štšedrini sõnul pani "Jahimehe märkmed" "... pani aluse tervele kirjandusele, mille objektiks on inimesed ja nende vajadused" (Sobr. soch., 9. kd, 1970, lk 459 ). Esseede keskmes on pärisorja, tark, andekas, kuid jõuetu. T. avastas terava kontrasti mõisnike "surnud hingede" ja talupoegade kõrgete vaimsete omaduste vahel, mis tekkisid ühenduses majesteetliku, salapärase ja kauni loodusega. Vastavalt jahimehe märkmete üldisele ettekujutusele rahva teadvuse sügavusest ja tähendusest astub T. talupoegade kujutamisel kõige kunstilisemal viisil varasema ja kaasaegse kirjandusega võrreldes sammu edasi. Talupojatüüpide ergas individualiseerimine, kujutlus inimeste psühholoogilisest elust vaimsete liikumiste muutumises, peene, keerulise, sügava, loodusetaolise isiksuse avastamine talupojas - T. avastused raamatus "Märkmed jahimees".

Turgenevi ettekujutus rahva iseloomust oli Venemaal progressiivse ühiskondliku mõtte arendamiseks väga oluline. Edumeelsed inimesed pöördusid T. raamatu poole kui veenva argumendiga pärisorjuse kaotamise poolt Venemaal. 70ndatel. "Märkmed ..." osutusid narodnikutele lähedaseks kui tunnustuseks talupoja moraalsele kõrgusele ja tema raskele olukorrale. Neil oli märgatav mõju rahva kuvandile vene kirjanduses (L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, Tšehhov). "Jahimehe märkmetega" algas T. osalemine Nekrasovi "Kaasaegses", mille ringis ta peagi silmapaistvale kohale tõusis.

1852. aasta veebruaris kirjutas T. Gogoli surma kohta järelehüüde, nimetades teda suureks kirjanikuks, kes "... tähistas meie kirjanduse ajaloos ajajärku" (Poln. sobr. soch., 14. kd, 1967 lk 72), mis oli ettekäändeks T. arreteerimiseks ja politsei järelevalve all Spasskoe külas pagendamiseks pooleteiseks aastaks. Selle tegevuse tegelik põhjus on pärisorjuse kriitika "Jahimehe märkmetes". Sel perioodil kirjutas T. romaanid Mumu (ilmus 1854) ja The Inn (ilmus 1855), mis oma pärisorjusevastase sisu poolest on lähedased "Jahimehe märkmetele".

1856. aastal ilmus Sovremennikus romaan Rudin, mis on omapärane tulemus T. mõtetele meie aja juhtivast kangelasest. Romaanile eelnesid romaanid ja novellid, milles kirjanik hindas 1940. aastate idealisti tüüpi erinevate nurkade alt. Kui lugudes "Kaks sõpra" (1854) ja "Rahulik" (1854) oli ebastabiilse, mõtiskleva inimese portree antud taunivalt, siis lugudes "Štšigrovski rajooni Hamlet" (1849) "Päevik üleliigne mees" (1850), "Jakov Pasõnkov" (1855), "Kirjavahetus" (1856) paljastasid "üleliigse inimese" traagika, tema valusa ebakõla maailma ja inimestega. T. seisukoht "Rudinis" oleva "üleliigse inimese" kohta on mitmetähenduslik: tunnistades Rudini "sõna" tähtsust 40ndate inimeste teadvuse äratamisel, märgib ta kõrgete ideede propaganda ebapiisavust. Vene eluolud 50ndatel. Nagu ikka, "kontrollis" T. oma kangelast edasijõudnud avaliku elu tegelast ootava oleviku tundlikult haaratud nõuetega. Rudin kuulus põlvkonda, kes valmistas talle pinnase. N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobrolyubov (nendel aastatel) olid valmis toetama protesti feodaalse reaalsuse vastu, mis seisnes paljudes "üleliigse inimese" psühholoogilistes tunnustes.

Romaanis "Aadlike pesa" (1859) tõstatub teravalt küsimus Venemaa ajaloolisest saatusest. Romaani kangelane Lavretski on "tavalisem" kui Rudin, kuid ta on inimeste elule lähemal, mõistab paremini inimeste vajadusi. Ta peab oma kohuseks talupoegade saatust leevendada. Isikliku õnne nimel unustab ta aga kohuse, kuigi õnn osutub võimatuks. Romaani kangelanna Liza, kes on valmis suureks teenistuseks või vägiteoks, ei leia suurt tähendust maailmas, kus tema moraalitunnet pidevalt solvatakse. Lisa lahkumine kloostrisse on omamoodi protest ja, ehkki passiivne, kuid siiski elu tagasilükkamine. Lisa kujutist ümbritseb "helge luule", mida Saltõkov-Štšedrin märkis "selle romaani igas helis". Kui "Rudin" on 1940. aastate idealisti proovikivi, siis "Aadlike pesa" on teadlikkus tema ajaloost lahkumisest.

Seoses "Aadlike pesaga" ning sellele eelnenud lugudega "Faust" (1856) ja "Asya" (1858) tekkis ajakirjanduses poleemika kohusetundest, enesesalgamisest, isekusest. Nende probleemide lahendamisel ilmnes lahknevus T. ja revolutsiooniliste demokraatide vahel, kes keskendusid “üleliigse inimese” nõrkusele, otsustamatusele, kodanikutunde puudumisele temas (millest kirjutas Tšernõševski artiklis “Vene mees”. on Rendezvous” seoses T. "Asya" looga); nad lähtusid ideest moraalselt terviklikust inimesest, kellel ei ole vastuolu sisemiste vajaduste ja sotsiaalse kohustuse vahel. Vaidlus uue kangelase üle puudutas reformi eelõhtul, revolutsioonilise olukorra tingimustes, Venemaa elu kõige olulisemaid küsimusi. Tundlik aja nõudmiste suhtes väljendas T. romaanis "Eve" (1860) ideed teadlikult kangelasliku olemuse vajadusest. Lihtinimese Bulgaaria Insarovi kujundis tõi kirjanik välja tervikliku iseloomuga inimese, kelle kõik moraalsed jõud on suunatud soovile vabastada oma kodumaa. T. avaldas austust kangelasliku laorahvale, kuigi need tundusid talle mõnevõrra piiratud, üherealised. Dobroljubov, kes pühendas artikli "Eelõhtul" teemale "Millal tuleb õige päev?" (1860), märkis, et Insarovit kirjeldatakse romaanis puudulikult, pole lugejale lähedal, pole talle avatud. Ja seetõttu on kriitiku sõnul romaani põhinägu Jelena Stakhova; see kätkeb endas "põhjuse sotsiaalset vajadust, elavat põhjust, surnud põhimõtete ja passiivsete vooruste põlguse algust..." (Sobr. soch., 3. kd, 1952, lk 36). Venemaa T. jaoks - teadlikult kangelasliku olemuse esilekerkimise eelõhtul (Dobrolyubovi jaoks - revolutsiooniline). T. ei suutnud aktsepteerida Dobroljubovi pakutud teravalt publitsistlikku romaani tõlgendust, ei nõustunud kriitiku revolutsioonilise positsiooniga, mida väljendati tema romaani ainetel ja toel. Seetõttu vaidles kirjanik artikli avaldamisele vastu. Kui naine tänu Nekrasovi visadusele siiski ilmus, lahkus ta Sovremennikust. Lõhe peamine põhjus oli selles, et liberaalsetel seisukohtadel seisnud T. ei uskunud revolutsiooni vajalikkusesse; Lenini definitsiooni järgi oli ta "... jälestus Dobroljubovi ja Tšernõševski mužikliku demokraatia pärast" (Poln. sobr. soch., 5. kd., kd. 36, lk 206). Samal ajal avaldas T. austust revolutsiooniliste demokraatide kõrgetele vaimsetele omadustele ja seostas nendega Venemaa tulevikku.

Seetõttu jätkas T. romaanis "Isad ja pojad" (1862) "uue inimese" kunstilist uurimist. "Isad ja pojad" on romaan mitte ainult põlvkondade vahetusest, vaid ideoloogiliste suundade (idealism ja materialism) võitlusest, vanade ja uute ühiskondlik-poliitiliste jõudude vältimatust ja lepitamatust kokkupõrkest. Romaan paljastas vanade ühiskondlike suhete lõhkumise julma ja keerulise protsessi, konfliktid kõigis eluvaldkondades (mõisnike ja sõnakuulmatute talupoegade vahel; aadlike ja lihtrahva vahel; aadli sees). See protsess ilmus romaanis destruktiivse elemendina, mis õhkis aristokraatlikku isolatsiooni, purustas klassibarjääre, muutis tavapärast elukäiku. Isikute paigutus romaanis ja tegevuse areng näitas, kummal poolel autor on. Vaatamata ambivalentsele suhtumisele kangelasesse, vaatamata vaidlusele, mida T. juhib "nihilist" Bazaroviga, tema suhtumise üle loodusesse, armastusse, kunsti, järeldatakse sellest "eitajast" kui julgest, oma veendumustes järjekindlast inimesest, kes on suur ja oluline "äri". Kohtuotsuste ratsionalism on vastuolus tema sügava, kirgliku olemusega. Endiste "põhimõtete" kaitsjad - õilsa ühiskonna "koor" (vennad Kirsanovid) - jäävad kangelasele alla moraalses jõus, eluvajaduste mõistmises. Bazarovi ja Odintsova traagiline armastuslugu, mis paljastab lahknevuse looduse ja mõnede kangelase vaadete vahel, rõhutab tema moraalset üleolekut aadli parimate esindajate ees. T. hindas kainelt ja tõsiselt mitte ainult tuleviku lävel oleva kangelase rolli, moodustades “Pugatšoviga kummalise ripatsi”, vaid ka rahva koha selles protsessis. T. nägi rahva lahknemist arenenud intelligentsiga, kes astus välja oma huvide kaitseks. See on T. sõnul uute tegelaste traagilise olukorra üks põhjusi.

Kaasaegsed reageerisid romaani ilmumisele teravalt. Tagurlik ajakirjandus süüdistas T.-d noorte poolehoidmises, demokraatlik ajakirjandus aga heitis autorile ette noorema põlvkonna laimamist. D. I. Pisarev mõistis romaani teisiti, nähes selles uue kangelase tõelist kuvandit. T. ise kirjutas K. K. Slutševskile Bazarovi kohta: "... Kui teda nimetatakse nihilistiks, siis tuleb lugeda: revolutsiooniline" (Poln. sobr. soch. ja kirjad. Kirjad, kd. 4, 1962, lk 380 ) . T. seisukoha üldtuntud ebaühtlus tekitab aga siiani vaidlusi autori suhtumise üle kangelasse.

Pärast "Isasid ja poegi" saabus kirjaniku jaoks kahtluste ja pettumuste periood. Avalikus vaidluses A. I. Herzeniga kaitseb ta valgustusajastu seisukohti. Ilmuvad lood "Kummitused" (1864), "Aitab" (1865) jt, mis on täidetud kurbade mõtiskluste ja pessimistlike meeleoludega. Turgenevi romaani žanr on muutumas: peategelase tsentraliseeriv roll teose üldises kompositsioonis üha nõrgeneb. Romaani "Suits" (1867) keskmes on reformist raputatud Venemaa eluprobleem, kui "... uut võeti halvasti vastu, vana kaotas kogu jõu" (Soch., 9. kd, 1965 lk 318). Romaanis on kaks peategelast – Litvinov, kelle traagilises armastuses peegeldus nii „raputatud elu“ kui ka inimeste vastuoluline, ebastabiilne teadvus, ja Potugin – lääne „tsivilisatsiooni“ jutlustaja. Romaan oli oma olemuselt teravalt satiiriline ja antislavofiilne. Autori iroonia oli suunatud nii revolutsioonilise emigratsiooni esindajate ("Heidelbergi arabeskid") kui ka Venemaa kõrgemate valitsusringkondade ("Badeni kindralid") vastu. Kuid reformijärgse reaalsuse ("suitsu") hukkamõistmine, poliitilise opositsiooni käsitlemine mitte väljastpoolt toodud nähtusena, vaid Venemaa eluproduktina eristab seda romaani "antinihilistlikest" teostest. teised autorid. Kurvad mälestused "üleliigse inimese" tüübist ("Kevadveed", publits. 1872), mõtisklused inimestest ja vene iseloomu olemusest ("Stepikuningas Lear", ilmus 1870) viivad T.-d looma kõige olulisemat. viimase perioodi teos - romaan "Nov" (1877).

Tuliste arutelude õhkkonnas ajaloo ja kunsti saatuse üle sünnib Nov, romaan populistlikust liikumisest Venemaal. Austades nooruse kangelaslikku impulssi, nende eneseohverdust, kuid mitte uskudes revolutsiooniliste muutuste võimalikkusse, annab T. osalejale "rahva juurde minemise", "realismi romantika" Neždanovile, " Vene Hamlet". Kaine praktik-gradulist Solomin oma "väikeste tegude" teooriaga on T. sõnul tõele lähemal. Kasutades uudsetes piltides ideoloogilisi vaidlusi liberaalsete vaadete (Sipjagin), konservatiivsete (Kallomejtsev) ja populistlike (Neždanov, Marianna, Solomin) vaadete esindajate vahel, eelistab T. populistlikke vaateid. Nov, kuigi mitte kohe, lepitas kirjaniku noorema põlvkonnaga. Oma viimastel eluaastatel lõi T. mitu väikest teost, sealhulgas luuletusi proosas (1. osa, ilmus 1882); luuletustes "Lävi", "Ju. P. Vrevskaja mälestuseks" ülistas ta eneseohverdust rahva õnne nimel.

1970. aastatel Pariisis elades sai T. lähedaseks populistliku liikumise tegelaste G. A. Lopatini, P. L. Lavrovi ja S. M. Stepnyak-Kravchinskyga; aitab rahaliselt populistlikku ajakirja Vperjod. Ta jälgib vene ja prantsuse kunsti arengut; astub suurimate prantsuse kirjanike - G. Flaubert, E. Zola, A. Daudet, vendade Goncourt'ide ringi, kus naudib ühe suurima realistliku kirjaniku mainet. Nendel aastatel ja hiljem mõjutas T. oma küpsete oskustega, psühholoogilise analüüsi rafineeritud kunstiga kahtlemata Lääne-Euroopa kirjanikke. P. Merime pidas teda üheks realistliku koolkonna juhiks. J. Sand, G. Maupassant tunnistasid end T õpilastena. Skandinaaviamaades olid T. romaanid, eriti Rudin, eriti populaarsed ning äratasid silmapaistvate näitekirjanike ja proosakirjanike tähelepanu. Rootsi kriitika märkis A. Strindbergi näidendites "Turgenevi elementi". Väga suur oli T. roll ja vene kirjanduse propageerija välismaal.

T. tegevust kirjanduse, teaduse ja kunsti vallas hinnati kõrgelt Prantsusmaal ja Inglismaal. 1878. aastal valiti ta Pariisis toimunud rahvusvahelise kirjanduskongressi asepresidendiks. 1879. aastal andis Oxfordi ülikool T.-le tavaõiguse doktorikraadi. Venemaale saabudes (1879, 1880) osales T. vene kirjanduse armastajate seltsi poolt peetud ettelugemistel. 1880. aastal pidas ta Puškini teemalise kõne. Progressiivne Venemaa tervitas teda aplausiga.

Loovus T. tähistas vene realismi arengus uut etappi. Tundlikkus vene elu aktuaalsete küsimuste suhtes, sündmuste ja tegelaste filosoofiline mõistmine, kujundi tõepärasus tegid T. raamatutest omamoodi 40-70ndate Venemaa tegelikkuse kroonika. 19. sajand Eriti suured on tema teened vene romaani arendamisel. Puškini, Gogoli, M. Yu. Lermontovi traditsioone jätkates lõi ta "biograafilise" või "isikliku" romaani erivormi, kangelasromaani. Autor keskendub tema ajale iseloomulikule ühe inimese saatusele. T. kuulub sügavasse ja objektiivsesse "üleliigse inimese" tüübi uurimusse, mida arendati edasi I. A. Gontšarovi, L. Tolstoi, Dostojevski, Tšehhovi teostes. T. romaani kompositsiooni määravad kangelase tegelaskuju analüüs, hinnang temale sotsiaalajaloolisest vaatenurgast.Sama põhimõtte järgi määratakse ka tegelaste asukoht. Romaani peategelane kaitseb elus teatud positsiooni. Kui edukalt ta seda kaitseb, sõltub tema saatusest. Teised romaani isikud, kes väljendavad oma seisukohti vaidlustes-tülides, korreleeruvad peategelasega, rõhutades tema veendumuste ja iseloomu tugevaid ja nõrku külgi.

Erilise koha T. proosas hõivavad naiskujud. Naisloomuses kehastub autori sõnul terviklik, kompromissitu, tundlik, unistav ja kirglik, uue, kangelasliku, kindlale ajale omane ootus. Seetõttu annab T. õiguse kangelase üle kohut mõista oma armastatud kangelannadele. Armastuse lugu on T. romaani kompositsioonis kesksel kohal.Mõistades armastust mitte ainult kui suurimat õnne, vaid ka kui inimelu tragöödiat, on "armastuse traagilise tähenduse" analüüs T. jaoks kontseptuaalne tähendus. . Avaliku kohustuse ja õnne kokkusobimatuses, mis paljastab vastuolud kangelase olemuse ja tõekspidamiste vahel, avaldub T. idee arenenud tegelase ja ühiskonna vahelise konflikti lahendamatusest feodaalsel Venemaal, vaba avaldumise võimatusest. inimese isiksus. Peamise elukonflikti ja tegelaste sügav kajastamine, progressiivsete sotsiaalsete suundumuste heakskiitmine, usk sotsiaalsesse ideaali on T.-s ühendatud ideaali teostamatuse teadvusega sellel ajalooperioodil. Siit ka kahesus autori suhtumises peategelasesse: austus tema kõrgete moraalsete omaduste vastu ja kahtlus valitud elupositsiooni õigsuses. See seletab ka kurba, lüürilist õhkkonda, mis tekib kangelase, kes ei suuda oma veendumusi realiseerida, ja kangelanna ümber, kes püüdleb aktiivse headuse poole.

Maastik pole T. teostes mitte ainult taustaks tegevuse arendamiseks, vaid üks peamisi tegelaste iseloomustamise vahendeid. Loodusfilosoofia paljastab kõige täielikumalt autori maailmavaate ja kunstisüsteemi tunnused. T. tajub loodust "ükskõikse", "impeeriumatu", "iseennast armastava", "suruvana" (vt Poln. sobr. soch. i pism. Pisma, 1. kd, 1961, lk 481). T. olemus on lihtne, oma reaalsuses ja loomulikkuses avatud ning salapäraste, spontaansete, sageli vaenulike jõudude avaldumises lõputult keeruline. Õnnelikel hetkedel on see aga inimese jaoks rõõmu, särtsakuse, vaimu- ja teadvuse kõrgused.

Turgenev on pooltoonide, dünaamilise, läbitungiva lüürilise maastiku meister. Turgenevi maastiku põhitoon, nagu maalikunstis, luuakse tavaliselt valgustusega. T. jäädvustab looduse elu valguse ja varju vaheldumises ning märgib selles liigutuses sarnasust tegelaste muutliku meeleoluga. Maastiku funktsioon T. romaanides on mitmetähenduslik, sageli omandab see üldistatud, sümboolse kõla ega iseloomusta mitte ainult kangelase üleminekut ühest meeleseisundist teise, vaid ka pöördepunkte tegevuse arengus (näiteks , stseen Avdjuhhini tiigi ääres filmis "Rudin", äikesetorm filmis " eelmisel päeval" jne). Seda traditsiooni jätkasid L. Tolstoi, Korolenko, Tšehhov.

Psühholoogilise ja satiirilise portree loomisel T. - Puškini ja Gogoli järgija. Portreekarakteristikud teeb T. objektiivselt (T. ise rääkis vajadusest "... olla psühholoog, aga salajane" – ibid., 4. kd, 1962, lk 135). Vaimse elu pinge koos erinevate seisundite peenelt määratletud muutumisega antakse edasi selle välistes ilmingutes - näoilmetes, žestides, tegelase liikumises, mille taga justkui aimatakse ühe psühholoogilise ahela puuduvaid lülisid. T. jätkas oma suurte eelkäijate tööd ületamatu stilistina, keelemeistrina, kes oma proosas sulatas vene sõna raamatukultuuri elava rahvakõne rikkustega.

Turgenevi loodud kunstisüsteem avaldas märgatavat mõju mitte ainult vene, vaid ka 19. sajandi teise poole Lääne-Euroopa romaani poeetikale. See oli suures osas aluseks L. Tolstoi ja Dostojevski "intellektuaalsele" romaanile, mille kesksete tegelaste saatus sõltub nende lahendusest olulisele, üldinimliku tähtsusega filosoofilisele küsimusele. Tadžiki traditsioonid arenevad ka paljude nõukogude kirjanike (A. N. Tolstoi, K. G. Paustovski jt) loomingus. Tema näidendid on nõukogude teatrite repertuaari lahutamatu osa. Paljud Turgenevi teosed on filmitud.

Nõukogude kirjanduskriitika alates revolutsiooni esimestest aastatest tegeles T. pärandi põhjaliku uurimisega. Tekstide kohta viidi läbi teaduslik uurimus, avaldati laialdaselt kommenteeritud esseekogumikud. T. muuseumid loodi Oreli linna ja tema ema Spasski-Lutovinovo endisesse mõisasse.

• -Iga armastus, nii õnnelik kui ka õnnetu, on tõeline katastroof, kui annad endast kõik.
• - Kas sa ikka ei tea, kas sul on annet? Andke sellele aega küpsemiseks; ja isegi kui ei osutu, siis kas inimesel on tõesti eluks ja tegutsemiseks poeetilist annet vaja?
• - egoiste on kolm kategooriat: egoistid, kes ise elavad ja lasevad teistel elada; egoistid, kes ise elavad ega lase teistel elada; lõpuks egoistid, kes ei ela ise ega anna teistele ...
• elu pole midagi muud kui pidevalt võidetud vastuolu
• "Loodus... äratab meis vajaduse armastuse järele...
• - Hoolitsege meie keele, meie kauni vene keele eest - see on aare, see on vara, mille on meile pärandanud meie eelkäijad! Kohtle seda võimsat relva austusega
• - Abielu, mis põhineb vastastikusel kalduvusel ja mõistusel, on inimelu üks suurimaid õnnistusi.
• “Väljaspool rahvust pole kunsti, tõde, elu ega midagi.
• - Kahtluste päevadel, valusate mõtiskluste päevadel oma kodumaa saatuse üle - sa oled mu ainus tugi ja tugi, oh suur, võimas, tõene ja vaba vene keel! .. sa ei suuda uskuda, et sellist keelt polnud antud suurele rahvale!
• - Aeg lendab vahel nagu lind, vahel roomab nagu uss; aga eriti hästi juhtub inimesel siis, kui ta ise ei pane tähelegi - kui ruttu, kui vaikselt see möödub.
• - Iga palve taandub järgmisele: "Suur Jumal, vaata, et kaks korda kaks ei oleks neli."
• - Kui on võimalus midagi teha - hea küll, aga kui ei ole -, olete vähemalt rahul sellega, et te ei rääkinud eelnevalt asjata.
• - Dekreedi järgi hea ei ole hea.
• - Kui püüdlemine tuleb puhtast allikast, võib see ikkagi tuua suurt kasu, isegi kui see ei õnnestu täielikult, kui see ei jõua eesmärgini.
• - Egoiste on kolm kategooriat: egoistid, kes ise elavad ja lasevad teistel elada; egoistid, kes ise elavad ega lase teistel elada; lõpuks egoistid, kes ise ei ela ja teistele ei anna.
• "Hale on see, kes elab ilma ideaalita!"
• - Cosmopolitan - null, hullem kui null.
• Kes püüdleb kõrge eesmärgi poole, ei tohiks enam enda peale mõelda.
• Armastus on tugevam kui surm ja surmahirm. Ainult tema, ainult armastus hoiab ja liigutab elu.
• "Armastus... on tugevam kui surm ja surmahirm.
• - Mees võib öelda, et kaks ja kaks pole mitte neli, vaid viis või kolm ja pool, ja naine ütleb, et kaks ja kaks on steariinküünal.
• “Muusika on intelligentsus, mis on kehastatud kaunites helides.
• "See, kellel pole tilkagi lootust, ei ole armukade.
• - On võimatu uskuda, et sellist keelt ei antud suurele rahvale.
• "Pole midagi valusamat kui teadvus äsja tehtud rumalusest.
• - Ka kadumatu loorber, millega kroonitakse suurmeest, toetub ka oma rahva otsaesisele.
• - Mitte kusagil ei jookse aeg nii kiiresti kui Venemaal; vanglas jookseb see nende sõnul veelgi kiiremini.
• “Pole midagi väsitavamat kui sünge meel.
• - Oh, noorus! Noorus! Võib-olla ei peitu kogu teie sarmi saladus võimes kõike teha, vaid oskuses mõelda, et teete kõike.
• "Sa võid rääkida kõigest maailmas kirega, aga endast räägite ainult isuga."
• - Enne igavikku, nad ütlevad, kõik pisiasjad - jah; aga sel juhul on igavik ise tühiasi.
• - Loodus ei ole tempel, vaid töökoda ja inimene on selles tööline.
• - Venemaa saab hakkama ilma meist igaüheta, kuid keegi meist ei saa hakkama ilma selleta. Häda sellele, kes nii mõtleb, kahekordselt häda sellele, kes tõesti ilma selleta teeb.
• "Enesearmastus on enesetapp. ... aga enesearmastus kui aktiivne püüdlus täiuslikkuse poole on kõige suure allikas...
• Tugevad ei vaja õnne.
• "Põhjeta naer on maailma parim naer.
• - On naeruväärne karta - mitte armastada tõde.
• "Vana asi on surm, aga uus igaühe jaoks.
• -Õnn on nagu tervis: kui sa seda ei märka, tähendab see, et see on olemas.
• - Ainult tema, ainult armastus hoiab ja liigutab elu.
• "Meil kõigil on üks ankur, millest, kui te ei taha, ei purune te kunagi: kohusetunne.
• "Inimene ilma enesearmastuseta on väärtusetu. Enesearmastus on Archimedese hoob, mis suudab maad oma kohalt liigutada.
• -Mees on nõrk, naine on tugev, juhus on kõikvõimas, raske on leppida värvitu eluga, võimatu on end täielikult unustada ... aga siin on ilu ja osalus, siin on soojus ja valgus - kus on seal vastu panna? Ja sa jooksed nagu laps lapsehoidja juurde.
• - Inimesel on vaja murda oma isiksuse visa egoism, et anda talle õigus end väljendada.
• "Ausus oli tema kapital ja ta võttis sellest liigkasuvõtja huvi.
• “Liigne uhkus on tühise hinge tunnus.
• - See naine, kui ta teie juurde tuleb, on justkui toonud teile kogu teie elu õnne ...
• -Iga mõte on nagu tainas, kui seda hästi sõtkuda, siis saab sellest kõik.
• - Arusaamatuks jäävad ainult need inimesed, kes kas ei tea veel, mida nad tahavad, või pole mõistmist väärt.

Kirjandustegevuse algus 1841. aastal naasis Turgenev kodumaale. 1842. aasta alguses esitas ta Moskva ülikoolile avalduse filosoofia magistrikraadi eksamile lubamiseks; kuid Moskvas ei olnud tol ajal ametis olnud filosoofiaprofessorit ja tema palve lükati tagasi. Nagu nähtub „Bibliograafis” 1841. aastaks ilmunud „Uutest materjalidest Ivan Sergejevitš Turgenevi eluloo jaoks”, sooritas Turgenev samal 1842. aastal Peterburi ülikooli magistrikraadi eksami üsna rahuldavalt. Nüüd ei jäänud tal muud üle kui lõputöö kirjutada. See ei olnud üldse raske; tolleaegse sõnalise teaduskonna väitekirjade jaoks polnud kindlat teaduslikku ettevalmistust vaja.

Kuid Turgenevis oli kutsestipendiumipalavik juba külmunud; teda tõmbab üha enam kirjanduslik tegevus. Ta avaldab väikeseid luuletusi ajakirjas Otechestvennõje Zapiski ja 1843. aasta kevadel avaldab ta T. L. (Turgenev-Lutovinov) kirjade all eraldi raamatu, luuletuse Paraša. 1845. aastal ilmus eraldi raamatuna ka teine ​​tema luuletus "Vestlus"; 1846. aasta "Isamaa märkmetes" (nr 1) ilmub suur luuletus "Andrey", Nekrasovi "Peterburi kogus" (1846) - luuletus "Mõisnik"; lisaks on Turgenevi väikesed luuletused hajutatud Isamaa märkmetes, erinevates kogudes (Nekrasov, Sologub) ja Sovremennik! ggg Alates 1847. aastast lõpetas Turgenev täielikult luuletamise, välja arvatud mõned väikesed koomilised sõnumid sõpradele ja “ballaad”: “Krokett Windsoris”, mis oli inspireeritud bulgaarlaste peksmisest 1876. aastal. Hoolimata asjaolust, et Belinsky võttis luulevaldkonna etteaste entusiastlikult vastu, jättis Ivan Turgenev, olles oma kogutud teostes uuesti trükkinud isegi oma nõrgemad draamateosed, luule sellest täielikult välja. "Ma tunnen oma luuletuste vastu positiivset, peaaegu füüsilist antipaatiat," ütleb ta erakirjas, "ja mitte ainult ei ole mul oma luuletustest ainsatki eksemplari, vaid annaksin kallilt, kui neid maailmas ei eksisteeriks. kõik.” See tõsine hooletus on kahtlemata ebaõiglane Turgenevil polnud suurt luuletalent, kuid mõne väikese luuletuse alla ja luuletuste eraldi kohtadesse ei keeldunud ükski meie kuulus poeet oma nime panemast. Kõige paremini õnnestuvad tal looduspildid: siin on juba selgelt tunda seda teravat, melanhoolset luulet, mis on Turgenevi maastiku põhiilu. Turgenevi poeem Paraša on üks esimesi katseid vene kirjanduses kirjeldada elu imevat ja tasandavat jõudu ning maist vulgaarsust. Autor abiellus oma kangelannaga, kellesse ta armus, ja premeeris teda "õnnega", mille rahulik välimus paneb ta aga hüüdma: "Aga, jumal! kas ma mõtlesin, millal ennustasin tummise jumaldamise tõttu tema hingele aastaid püha tänulikku kannatust.” „Vestlus” on kirjutatud suurepärases värsis; seal on ridu ja stroofe Lermontovi tõelisest ilust. Oma sisu poolest on see luuletus koos kogu Lermontovi imitatsiooniga üks esimesi "tsiviilteoseid" meie kirjanduses, mitte hilisemas vene elu üksikute ebatäiuslikkuse paljastamise, vaid üleskutse mõttes. töötada ühise hüvangu nimel. Luuletuse mõlemad peategelased peavad üht isiklikku elu mõtestatud eksistentsi ebapiisavaks eesmärgiks; iga inimene peab sooritama mingisuguse "tegu", teenima "mõnda jumalat", olema prohvet ja "karistama nõrkust ja pahe." Kaks teist Turgenevi suurt luuletust "Andrey" ja "Majaisand" on esimesest oluliselt kehvemad. "Andreys" kirjeldatakse paljusõnaliselt ja igavalt luulekangelase kasvavat tunnet ühe abielunaise vastu ja tema vastastikuseid tundeid; “Maaomanik” on kirjutatud humoorikas toonis ja on tolleaegse terminoloogia järgi “füsioloogiline” visand mõisniku elust – kuid tabatud on vaid selle välised, naeruväärsed jooned. Samaaegselt luuletustega kirjutas Turgenev hulga lugusid, milles oli väga selgelt mõjutatud ka Lermontovi mõju. Alles Petšorini tüüpi piiritu võlu ajastul võis tekkida noore kirjaniku imetlus samanimelise loo (1844) kangelase Andrei Kolosovi vastu. Autor annab ta meile kui “erakordsele” inimesele ja ta on tõesti üsna erakordne ... egoist, kes vähimatki piinlikkust kogemata vaatab kogu inimkonda kui oma lõbustusobjekti. Sõna "kohustus" tema jaoks ei eksisteeri: ta viskab temasse armunud tüdrukut kergemini kui keegi vanu kindaid ja kasutab täieliku tseremooniavabalt oma kamraadide teenuseid. Eriti tunnustatakse teda selle eest, et ta "ei seisa vaiadel". Oreoolis, millega noor autor Kolosovit ümbritses, mõjutas kahtlemata ka George Sandi mõju, nõudes armusuhetes täielikku siirust. Kuid alles siin sai suhete vabadus väga omapärase varjundi: Kolosovi jaoks oli vodevill, temasse kirglikult armunud tüdruku jaoks muutus tragöödiaks. Hoolimata üldmulje ebamäärasusest kannab lugu tõsise talendi eredaid jälgi.Turgenevi teine ​​lugu Bretter (1846) esindab autori võitlust Lermontovi mõju ja poseerimise diskrediteerimise soovi vahel. Loo kangelane Luchkov oma salapärase süngusega, mille taga näib olevat midagi ebatavaliselt sügavat, jätab ümbritsevatele tugeva mulje. Ja nii püüab autor näidata, et Breteri ebaseltskondlikkus, tema salapärane vaikimine on väga proosaliselt seletatav kõige armetuma keskpärasuse soovimatusega naeruvääristada, tema armastuse "eitamisega" - looduse ebaviisakusega, ükskõiksusega elu - mingisuguse kalmõki tundega, keskmik apaatia ja verejanu vahel Sisu Turgenevi kolmas lugu: "Kolm portreed" (1846) on ammutatud Lutovinovite perekonna kroonikast, kuid kõik selles kroonikas ebatavaline on sellesse väga koondunud. Lutšinovi vastasseis isaga, dramaatiline stseen, kui poeg, mõõk käes, vaatab vihaste ja mässumeelsete silmadega isale otsa ning on valmis tema vastu kätt tõstma – see kõik oleks palju sobivam mõnes romaanis alates aastast. võõras elu. Liiga paksud on värvid peale kantud isa Lutšinovi peale, keda Turgenev sunnib 20 aastat oma naisele mitte ühtegi sõna ütlema loos ebamääraselt väljendunud abielurikkumise kahtluse tõttu.Turgenev proovib kätt ka dramaatilisel väljal. Tema dramaatilistest teostest on kõige huvitavam 1856. aastal kirjutatud särtsakas, lõbus ja maaliline žanripilt “Hommikusöök juhi juures”, mis on siiani teatrite repertuaaris. Eelkõige tänu heale lavaesinemisele saatsid edu ka "Vabalaadur" (1848), "Poissmees" (1849), "Provintsionaine" ja "Kuu maal", "Poissmehe" edu oli autorile eriti kallis. 1879. aasta väljaande eessõnas meenutab Turgenev "oma dramaatilist annet tunnustamata" "sügava tänutundega, et säraval Martõnovil oli au mängida neljas oma näidendis ja, muide, ka oma näidendi lõpus. hiilgav, liiga vara katkestatud karjäär. Oma suure ande jõul muutis ta Moškini kahvatu figuuri "Poissmeestes" elavaks ja liigutavaks näoks.

I.S.Turgenevi filosoofia Subjektivismi ja objektivismi probleemid I.S.Turgenevi töödes.

Vaatamata sellele, et I.S. Turgenev ei ole esmapilgul "kirjanik-filosoof", tema loomingus peegeldub selgelt 19. sajandi erinevate filosoofiliste voolude kokkupõrge. Eriti hästi on uuritud Arthur Schopenhaueri mõju Turgenevi mõtteviisile (vrd nt A. Batjuto, A. Valitski, G. Vinnikova, S. Mack Laughlini, G. Schwirtzi jt teoseid). Siiski ei saa aru ei Schopenhaueri enda ega Turgenevi huvist saksa filosoofi mõtlemise vastu, võtmata arvesse nende varasemat kokkupõrget Hegeli filosoofia ja saksa idealismiga. Kahjuks on Turgenevi mõtteviisi "Hegeli perioodi" kohta säilinud vähe dokumente, näiteks on tema magistritöö (1842) keeruline, vastuoluline segu Hegeli mõtetest ja traditsioonilisest, vanast Schellingist üle võetud teisistlikust jumalakujutlusest. . Neid materjale ei ole veel süstemaatiliselt uuritud. Neid saab mõista ainult tolleaegse üldise "vaimse õhkkonna" taustal (Venemaal ja Saksamaal), s.o. võitluse taustal idealismifilosoofia, selle mõistete "absoluutne subjekt", "maailmavaim" jne õige eksponeerimise eest. 1840. aastatel toimunud järkjärgulise "Hegelilt Schopenhauerile ülemineku" oluliseks etapiks on nn. "Noor hegeliaanlus". Noorhegellased lõhkusid subjekti ja objekti, üksikisiku ja terviku abstraktse idealistliku kombinatsiooni. Nad jumaldasid loovat, konkreetset indiviidi kui maailma liigutavat jõudu, kuid samal ajal uskusid objektiivsesse, näiliselt sõltumatusse ajaloo ja ühiskonna inimlikust seaduspärasusest. Noorhegellased ei mõistnud, kuidas üks on teisega seotud (vrd Karl Marxi hiilgav kriitika raamatus „Saksa ideoloogia“); nad ei "tõlkinud" praktikasse abstraktset idealistlikku dialektika mõistet, vaid asendasid selle abstraktse dualismiga. Sellest tulenevalt on objektiivne reaalsus indiviidile võõras, ähvardades isegi "raudküüstega koletist" (V. G. Belinsky), mis vajab "allumist" või mida "eitada", "hävitada" (M. Stirner, B. Bauer). Sarnast dualismi, loomingulise individuaalsuse ja ühiskonna kui üksteist välistavate mõistete abstraktset vastandust näitab Turgenev ka essees "Faust" (1845). See intellektuaalne meeleolu - indiviidi jõuetuse tunne sotsiaalsete ja ajalooliste protsesside võimu ees - pani 1840. aastatel aluse Schopenhaueri retseptsioonile, kes väitis, et maailmas domineerib irratsionaalne, pime, muutumatu "tahe". mille puhul üksikud ideed vabadusest, õnnest ja ajaloo tähendusest on vaid petlik illusioon. Alates 1850. aastate algusest on Turgenevi kirjutistes üha enam ilmnenud kummaline kahesus, mida teadlased sageli kirjeldasid. Nõukogude Turge Neved V.M. Sellega seoses räägib Markovitš "topeltperspektiivist", "teisest süžeest". Ajaloosündmuste kujutamisele indiviidi vaatenurgast vastandub teine ​​“maailm”, kus “... Kaos kaebab ja peatub, ... nutavad tema pimedad silmad” (“Aitab”). See ei tähenda sugugi, et kirjaniku loomingus oleks toimunud kunagiste mõtete järsk, täielik tagasilükkamine. Vastupidi: ülaltoodu seisukohalt on sellisel arengul isegi oma loogika. Turgenev mitte ainult ei omaks võtnud Schopenhaueri tahte metafüüsikat, vaid kasutas seda metafoorina omaenda tunnetele ja kahtlustele, mis olid ammu tekkinud. "Duaalsus" Turgenevi kirjutistes on kirjanduslik mugandus, kunstiline jätk vanale, siiani lahendamata konfliktile indiviidi ja sotsiaalse terviku vahel. Schopenhaueri "meeleoludega" juhib kirjanik lugeja tähelepanu sellele konfliktile, kuid erinevalt Schopenhauerist ei hüljanud ta kunagi usku üksikisikusse ja ajaloo tähendusse. Tema jaoks pole "Kaose" kujund "leppimine", vaid "indiviidi hüüd võõra kinniste uste ees" (E. Kagan-Kantz), mida ta tahab avada. Sel põhjusel ei saa Turgenevit nimetada tõeliseks Schopenhaueri metafüüsika austajaks. Kuid Turgenev ei usaldanud ka inimkonna puhtalt sotsiaalseid teooriaid, milles ta kahtlustas "uut metafüüsikat", indiviidi ja ühiskonna uut kunstlikku kombinatsiooni, mis ei vastanud nende seoste keerukusele. Seda on eriti selgelt näha Turgenevi ja A. I. kokkupõrkes. Herzen ja populismi esindajad. Populismis kordus ülalmainitud dualism ühiskondlik-poliitilisel tasandil sügava murdumise näol intelligentsi ja rahva vahel. Turgenev kujutas selle liikumise traagikat oma viimases romaanis Nov (1877). Huvitaval kombel näis ta oma loomingu tugevalt individualiseeritud vormis kordavat revolutsionääride subjektivismi kirjandusväljal. Nii põrkuvad Turgenevi viimases romaanis idealismifilosoofiast päritud subjektivismi ja objektivismi vana probleemi kirjanduslikud ja sotsiaalpoliitilised peegeldused.

TURGENEVI LOOVUSE TÄHTSUS

Puškini, Gogoli, Lermontovi järel, nende järgija ja järeltulija, teiste XIX sajandi vene kirjanduse suurte kirjanike hulgas. Turgenev läbis oma pika, nelikümmend aastat kestnud karjääri. Juba selle tee alguses, 40ndatel, märkisid ja hindasid tema annet Gogol ja Belinski.“Kujuta mind,” kirjutas Gogol (1847) P. V.-le kontseptsiooni temast kui inimesest; kirjanikuna tunnen teda osaliselt: nii palju kui ma loetu põhjal otsustan, on tema anne tähelepanuväärne ja tõotab edaspidiseks suurt tegevust. Mõni aasta hiljem kinnitas Gogol oma arvamust: "Kogu tänapäeva kirjanduses on Turgenevil kõige rohkem annet." Turgenevi varastele teostele tagasisidet andes tuvastas Belinski tema loomingu iseloomulikud jooned. "Sügav reaalsustaju", "tõeline vaatlus", "südamlikkus, kaastunne kõige elava vastu", "võime haarata iga objekti olemust ja seega ka omapära", "luule lõhnav värskus" ja lõpuks , seda noore kirjaniku eriti väärtuslikku väärikust, mis paljastas temas "meie aja poja, kes kandis rinnus kõiki oma muresid ja küsimusi", - seda märkis Belinsky noores Turgenevis. Pärast loo "Khor ja Kalinitš" lugemist arvas Belinsky hämmastava taipamisega, et selles väikeses essees oli Turgenevi talent "täielikult näidatud". Belinsky nägi Turgenevi talendi "peamist tunnusjoont" selles, et Turgenev loob oma kunstilise väljamõeldise elus nähtud ja uuritud "päris materjalist", et Turgenevi tugevus seisneb oskuses "mis tahes nähtust õigesti ja kiiresti mõista ja hinnata". , lahti harutada selle põhjused ja tagajärjed ning "reaalsuse pinnasest" lahkumata taaskasutada elust võetud "sisu" poeetiliseks kujundiks, muuta "materjal" loominguliselt "pildiks, mis on elavam, kõnekam ja mõtteterohkem kui tegelik juhtum, mis andis talle põhjuse see pilt maalida." Kõik Turgenevi edasised tööd olid selle realistliku kunstniku ande ilming, mida Belinsky sügavalt ja õigesti iseloomustas. Romaanis, loos ja loos esitas Turgenev kunstilise kroonika mitme aastakümne Venemaa ühiskonnaelust, oma sajandi "muredest ja küsimustest" ning galerii tõetruudest piltidest ja maalidest, mis on joonistatud esmaklassilise kunstniku oskustega. "Turgenevi töö," ütles M. I. Kalinin mitte ainult kunstilise, vaid ka ühiskondlik-poliitilise tähendusega, mis ... andis tema töödele tõeliselt kunstilise sära. Kui eemaldada Turgenevi teostest sotsiaalpoliitiline sisu, poleks need vene kirjanduse ajaloos nii auväärset kohta võtnud. ”Tema kangelased ja kangelannad sisenesid klassikaliste vene kirjanduspiltide hulka, neist said suurepäraste kunstiliste üldistustega. kognitiivne jõud - Venemaa elu ühe tähelepanuväärseima ajastu kultuuriliste ja sotsiaalsete etappide peegeldus (30ndate ja 40ndate idealistid, 60ndate raznochintsy, 70ndate populistid). Turgenevi vastutulelikkusest elu nõudmistele kirjutas Dobroljubov: „Elav suhtumine modernsusse on tugevdanud Turgenevi pidevat edu lugemispubliku seas. Võib julgelt väita, et kui Turgenev puudutas oma loos mõnda teemat, kui ta kujutas sotsiaalsete suhete mõnd uut külge, siis see on garantii, et see teema tõstatatakse või tõstatatakse peagi haritud ühiskonna mõtetes, et see elu uus pool hakkab silma paistma ja hakkab peagi kõigi silme all rääkima. ” Turgenev polnud revolutsionäär, vaid tema teosed, täis mõtteid kodumaa saatusest, soojendatud armastusest inimeste vastu ja sügavad. usku oma suurde tulevikku, aitas harida vene revolutsionääre. Seetõttu kirjutas Saltõkov-Štšedrin: "Turgenevi kirjanduslik tegevus oli meie ühiskonna jaoks juhtiva tähtsusega, samaväärselt Nekrasovi, Belinski ja Dobroljubovi tegevusega." Turgenevi ühiskondlik ja kirjanduslik teene, kes lõi imelisi janu täis naisepilte. aktiivsuse, isetuse ja valmisoleku eest vägiteoks on suurepärane. Sellised Turgenevi kangelannad nagu Jelena romaanist "Eeval", tüdruk proosa luuletusest "Lävi", inspireerisid võitlust, kutsusid üles rahva teenimise teele, olid eeskujuks paljudele kirjaniku kaasaegsetele. "Turgenev," ütles L. N. Tolstoi, "tegi suure teo, maalides hämmastavaid naiste portreesid. Võib-olla polnud neid, nagu ta kirjutas, aga kui ta need kirjutas, siis need ilmusid. See on teravili; Ma ise jälgisin. siis Turgenevi naised elus. ”Ka Belinski märkis Turgenevi “erakordset oskust kujutada pilte Vene loodusest”. Vene looduse laulja Turgenev, sellise poeetilise jõu ja vahetusega, näitas Vene maastiku kütkestavat ilu ja võlu, nagu ükski proosakirjanik enne teda, koos oma suurte eelkäijate - Puškini, Lermontovi, Gogol-Turgeneviga oli ta üks vene kirjakeele loojatest. "Meie klassikud," kirjutas Gorki, "valisid kõnekaosest välja kõige täpsemad, erksamad ja kaalukamad sõnad ja lõid "suurepärase, ilusa keele", mille edasiarenduseks Turgenev Lev Tolstoid anus. Turgenev saavutas oma eluajal maailmakuulsuse ja avaldas progressiivset mõju mitmete lääne kirjanike loomingule.Jahimehe märkmed said Prantsusmaal väga populaarseks. Tema sotsiaalpsühholoogilised romaanid lisasid Turgenevile Lääne-Euroopas tuntust veelgi. Progressiivseid lugejaringkondi köitis moraalne puhtus armastuse küsimustes, mille Turgenev oma romaanides avastas; neid köitis venelanna kuvand (Elena Stakhova), mida haaras sügav revolutsiooniline impulss; rabav oli sõjaka demokraadi Bazarovi kuju Maupassant kummardus Turgenevi ees - "suur mees" ja "särav romaanikirjanik". Georges Sand kirjutas talle: „Meister! Me kõik peame läbima teie kooli." Turgenevi teosed olid Euroopa ühiskonna jaoks tõeline ilmutus Venemaast, kuna andsid suurepärase kunstilise kommentaari Venemaa elu ja ajaloo sündmustele. Turgenev oli esimene, kes tutvustas välismaistele lugejatele vene talupoega (" Jahimehe märkmed"), vene lihtrahvale ja revolutsionääridele ("Isad ja pojad", "Nov"), vene intelligentsiga (enamikus romaanides), venelannaga (Natalja Lasunskaja, Liza Kalitina, Jelena Stakhova, Marianna, jne.). Turgenevi teoste põhjal tunnustas kultuurimaailm Venemaad riigina, kus liikus nii revolutsioonilise liikumise kui ka ajastu ideoloogiliste otsingute keskus. Ja tänaseni on Turgenev üks meie lemmikkirjanikke. Elu elav tõde, ammu kadunud, ei sure tema kujundites. V. I. Lenin tsiteeris korduvalt Turgenevit ja hindas eriti kõrgelt tema “suurt ja vägevat” keelt.Otsustavate ja teravate klassikokkupõrgete ajastul, kaitstes oma “vana lõike liberalismi”, sattus Turgenev mitmel korral kahe tule vahele. See on tema ideoloogilise kõhkluse allikas, kuid ei tohiks alahinnata tema mõistuse julgust, mõtete sügavust, vaadete laiust, mis vabastas ta klassiegoismi ahelatest. Mõisniku mõisa lemmikloom, aadlikultuuri pärija Turgenev oli oma rahutu ja raske "ülemineku" aja üks paremaid edumeelsemaid esindajaid. Tema kirjutistes on alati avatud, siiras mõte, tõde (nagu ta seda mõistis, kartes "reaalsuse neetud idealiseerimist") ja ehtne, intelligentne armastus inimese, kodumaa, looduse, ilu, kunsti vastu.

13. I.A. Gontšarov "Oblomov". Stiili tunnused.

I. A. Gontšarov - realistlik kirjanik

Kirjanik kasvas üles Puškini realismi õhkkonnas, kuid Gogoli koolkonna mõju ei läinud temast mööda. Gontšarov tõi oma nägemuse ajastust vene kirjandusse ja peegeldas aja liikumist, selle ainulaadseid jooni. Mõtiskledes kirjaniku kunstiliste otsuste üle, leiame järjest rohkem realismi iseloomustavaid märke ja võtteid. Realism on kunstiline printsiip, mille olemuseks on soov tegeliku elu laia, mitmekülgse, tõepärase kujutamise järele kunstiteoses. Just Gontšarov kehastab seda realismi kõige olulisemat omadust oma romaanides selgelt.

Gontšarovi realismi kvalifitseeritakse kord kriitiliseks, kord mütoloogiliseks (siin tuginetakse ennekõike Oblomovi unenäole). Siiski on ilmne, et meie ees on aktiivne vastane igasugusele kõrvalekaldumisele tegeliku elupildi kujutamisest. Tüpiseerimine on üks olulisemaid meetodeid reaalsuse realiseerimiseks. See on nii kangelaste kujutiste tüüpilisus kui ka neid kangelasi ümbritsevate ja isegi loovate asjaolude tüüpilisus. Tüüp on tegelikkuse üldistus, tervele inimrühmale, asjaoludele, nähtustele iseloomulike tunnuste kombinatsioon ühes individuaalses pildis. Kangelane võib olla tüüpiline, kuid tüüpiline võib olla ka tema korteri atmosfäär ja teda ümbritseva reaalsuse üldilme. Realismi iseloomustab trükkimise aktiivne kasutamine. Romaani "Oblomov" lehekülgedel nägite, millise laitmatu täiuslikkusega autor seda kasutab. Gontšarov on kirjelduste meister. See on võimalus rahulikult ja üksikasjalikult reprodutseerida reaalsust kõigis selle detailides – tõend tema oskustest. Ta mitte ainult ei näe ja reprodutseerib suurepäraselt kõige väiksemaid detaile, vaid tal on nende kasutamisel ka mõõdutunne ja taktitunne. Kunstiline detail on teoses oluline ekspressiivse detailina, mis mitte ainult ei kanna märkimisväärset semantilist koormust, vaid on samas võimeline tekitama elavaid assotsiatsioone. Sageli aitab see kirjanikul luua tegelase portree, tema emotsionaalne seisund maastiku, interjööri elementide kaudu, võib dialoogiga kaasas käia, fikseerides žesti, reaktsiooni, kangelase kõne tunnused, sisenedes seega kõnele iseloomulikku. Meile on ilmne loomulik vastuolu, mis selles kunstilises võttes eksisteerib. Ühest küljest on detail teose üks arvukatest elementidest ja peaks olema nähtamatu, teisalt aga, rõhutades mõningaid jooni ja asjaolusid, pretendeerib see selgelt üldistusele. Kunstilise detaili roll teoses on täpsustada konkreetset kujutist või olla kujutise semantiline fookus. Gontšarov on oma teoste viimistlemisel ja toimetamisel detailide olemuse suhtes väga tähelepanelik. Nii eemaldas ta Oblomovi kuvandit luues üsna järjekindlalt rõhutatud "füsioloogilistest" kirjeldustest elemente, mis võisid tema kangelase vastu vaenulikkust tekitada. Tekst säilitas kangelase hommikumantli ja kadestamisväärse isu ning välja jäeti tüütud detailid. Esimestest versioonidest alates rõhutas autor sageli sõna lamamine, kuid samas ei unustanud ta kangelase pingelist siseelu: "Ta armastas pikali olles elada, unistada ja muretseda." Gontšarovit peetakse detailide meistriks. Pealegi on tema ande iseloomulikuks jooneks vaoshoitus ja rõhutatud täpsus detailide kasutamisel. Tõmbejõud sellise tegelikkust peegeldava tegelase vastu on seotud nii tema loomingu realistliku suuna kui ka teoste žanri ja kirjaniku individuaalse stiiliga.

Ivan Sergejevitš Turgenev on vene ja maailmakirjanduses tuntud kui tegelikkust peegeldavate süžeede rajaja. Väike arv kirjaniku kirjutatud romaane tõi talle suure kuulsuse. Olulist rolli mängisid ka romaanid, novellid, esseed, näidendid, luuletused proosas.

Tergenev avaldas oma eluajal aktiivselt. Ja kuigi mitte iga tema teos ei tekitanud kriitikute seas rõõmu, ei jätnud see kedagi ükskõikseks. Vaidlused puhkesid pidevalt mitte ainult kirjanduslike lahkarvamuste tõttu. Kõik teavad, et ajal, mil Ivan Sergejevitš elas ja töötas, oli tsensuur eriti karm ning kirjanik ei saanud avalikult rääkida paljudest asjadest, mis poliitikat mõjutaksid, võimu või pärisorjust kritiseeriksid.

Tergenevi eraldi teosed ja terviklikud teosed ilmuvad kadestusväärse regulaarsusega. Kõige mahukamaks ja terviklikumaks teostekoguks peetakse kolmekümneköitelist kirjastuse Nauka väljaannet, mis koondas kõik klassiku teosed kaheteistkümnesse köitesse ja avaldas tema kirju kaheksateistkümnes köites.

I. S. Turgenevi loomingu kunstilised tunnused

Enamikul kirjaniku romaanidel on samad kunstilised jooned. Tihti on fookuses tüdruk, kes on ilus, aga mitte ilus, arenenud, kuid see ei tähenda sugugi, et ta oleks väga tark või haritud. Süžee järgi kurameerivad selle tüdrukuga alati mitu soovijat, kuid ta valib ühe, selle, keda autor soovib rahvahulgast esile tõsta, et näidata oma sisemaailma, soove ja püüdlusi.

Iga kirjaniku romaani süžee järgi armuvad need inimesed üksteisesse, kuid midagi on nende armastuses alati olemas ega võimalda kohe koos olla. Tõenäoliselt tasub loetleda kõik Ivan Turgenevi romaanid:

★ Rudin.
★ "Noble Nest".
★ "Isad ja pojad".
★ "Eelmine päev".
★ "Suits".
★ Uus.

Turgenevi teoste, tema kirjutamisjoonte paremaks mõistmiseks tuleks üksikasjalikumalt käsitleda mitmeid tema romaane. Suurem osa romaanidest on ju kirjutatud juba enne talurahvareformi läbiviimist Venemaal ja see kõik kajastus teostes.

Rooma "Rudin"

See on Turgenevi esimene romaan, mille autor ise määratles esmalt loona. Ja kuigi põhitöö teose kallal valmis 1855. aastal, tegi autor oma tekstis mitmeid kohandusi ja parandusi. Selle põhjuseks oli seltsimeeste kriitika, kellele käsikiri pihku sattus. Ja 1860. aastal, pärast esimesi väljaandeid, lisas autor järelsõna.

Turgenevi romaanis mängivad järgmised tegelased:

⇒ Lasunskaja.
⇒ Pigasov.
⇒ Pandnlevski.
⇒ Lipina.
⇒ Volintsev.
⇒ Bassistid.

Lasunskaja on salanõuniku lesk, kes oli väga rikas. Kirjanik premeerib Daria Mihhailovnat mitte ainult ilu, vaid ka suhtlemisvabadusega. Ta osales kõigis vestlustes, püüdes näidata oma tähtsust, mida tal tegelikult polnud. Naljakaks peab ta Pigasovit, kes näitab üles mingit õelust kõigi inimeste suhtes, kuid eriti ei meeldi talle naised. Afrikan Semenovitš elab üksi, sest ta on väga ambitsioonikas.

Romaani Turgenevi kangelane Konstantin Pandelevski on huvitav, kuna tema rahvust oli võimatu kindlaks teha. Kuid tema kuvandi juures on kõige tähelepanuväärsem tema ebatavaline võime hoolitseda daamide eest nii, et nad teda siis pidevalt patroneerisid. Kuid tal polnud Lipina Alexandraga midagi pistmist, kuna naine oli noorest east hoolimata juba lesk, ehkki ilma lasteta. Ta päris suure päranduse oma mehelt, aga et meest alt ei veaks, elas venna juures. Sergei Volintsev oli staabikapten, kuid juba pensionil. Ta on korralik ja paljud teadsid, et ta on Nataliasse armunud. Bassistide noor õpetaja vihkab Pandelevskit, kuid austab peategelast Dmitri Rudinit.

Peategelane on vaene mees, kuigi ta on päritolult aadlik. Ta sai ülikoolis hea hariduse. Ja kuigi ta on külas üles kasvanud, on ta piisavalt tark. Ta oskas ilusti ja pikalt rääkida, mis üllatas teisi. Kahjuks on tema sõnad ja teod erinevad. Tema filosoofilised vaated meeldisid Natalja Lasunskajale, kes temasse armub. Ta rääkis pidevalt, et on ka tüdrukusse armunud, kuid see osutus valeks. Ja kui ta teda hukka mõistab, lahkub Dmitri Nikolajevitš kohe ja sureb peagi Prantsusmaal barrikaadidel.

Kompositsiooni järgi on kogu Turgenevi romaan jagatud neljaks osaks. Esimene osa räägib, kuidas Rudin saabub Natalja majja, näeb teda esimest korda. Teises osas näitab autor, kui väga tüdruk Nikolaisse armunud on. Kolmas osa on peategelase lahkumine. Neljas osa on epiloog.

Romaan "Aadlike pesa"

See on Ivan Sergejevitši teine ​​romaan, mille töö kestis kaks aastat. Nagu esimene romaan, ilmus ka "Aadlike pesa" ajakirjas Sovremennik. See teos tekitas kirjandusringkondades tormi, alates lahkarvamustest süžee tõlgendamisel ja lõpetades otseste plagiaadisüüdistustega. Kuid teos saatis lugejaskonnas suurt edu ning nimest "Noble Nest" on saanud tõeline lööklaine ning see on tänaseni lihas kindlalt kinnistunud.

Romaanis on suur hulk tegelasi, kes on oma tegelaskuju ja Turgenevi kirjeldusega lugejatele alati huvitavad. Teose naispilte esindab juba viiekümneaastane Kalitina. Marya Dmitrievna polnud mitte ainult rikas, vaid ka väga kapriisne aadlinaine. Ta oli nii ära hellitatud, et võis iga hetk nutta, sest tema soovid ei täitunud. Tema tädi Marya Timofeevnea tõi talle erilisi probleeme. Pestova oli juba seitsekümmend aastat vana, kuid rääkis kergesti ja alati kõigile tõtt. Marya Dmitrievnal olid lapsed. Vanim tütar Liza on juba 19-aastane. Ta on sõbralik ja väga lahke. See oli lapsehoidja mõju. Teine naisekuju Turgenevi romaanis on Lavretskaja, kes pole mitte ainult ilus, vaid ka abielus. Kuigi pärast tema reetmist jättis abikaasa ta välismaale, ei peatanud see üksi Varvara Pavlovnat.

Romaanis on palju tegelasi. On neid, mis mängivad süžees olulist rolli, ja on episoodilisi. Näiteks esineb Turgenevi romaanis mitu korda teatud Sergei Petrovitš, kes on ilmalikust ühiskonnast pärit kuulujutt. Nägus Pašin, kes on väga noor ja ühiskonnas positsioonil, tuleb linna oma tööga. Ta on kohusetundlik, kuid teda ümbritsevatele inimestele meeldib ta kergesti. Väärib märkimist, et ta on väga andekas: ta loob ise muusikat ja luulet ning esitab neid siis. Kuid ainult tema hing on külm. Talle meeldib Lisa.

Kalitinite majja tuleb muusikaõpetaja, kes oli pärilik muusik, kuid saatus oli tema vastu. Ta on vaene, kuigi on sakslane. Talle ei meeldi inimestega suhelda, kuid ta saab suurepäraselt aru kõigest, mis tema ümber toimub. Peategelaste hulgas on Lavretski, kes on kolmekümne viie aastane. Ta on kalitiinide sugulane. Kuid ta ei saanud oma haridusega kiidelda, ehkki iseenesest oli ta lahke inimene. Fedor Ivanovitšil on üllas unistus - maad künda, sest miski muu tal ei õnnestunud. Ta loodab sõbrale, poeet Mihhalevitšile, kes aitab tal kõik plaanid ellu viia.

Süžee kohaselt tuleb Fedor Ivanovitš provintsi oma unistust ellu viima, kus ta kohtub Lizaga ja armub temasse. Tüdruk armastab teda tagasi. Kuid siit tuleb Lavretski truudusetu naine. Ta on sunnitud lahkuma ja Liza läheb kloostrisse.

Turgenevi romaani kompositsioon jaguneb kuueks osaks. Esimeses osas on lugu sellest, kuidas Fjodor Ivanovitš provintsi saabub. Ja nii teises osas räägib peategelasest. Kolmandas osas lähevad Lavretski, Kalitins ja teised kangelased Vassiljevskoje juurde. Siit algab Liza ja Fedor Ivanovitši vaheline lähenemine, kuid sellest räägitakse juba neljandas osas. Kuid viies osa on väga kurb, kuna saabub Lavretski naine. Kuues osa on epiloog.

Romaan "Eelõhtul"

Selle romaani lõi Ivan Turgenev Venemaal toimuva riigipöörde ootuses. Tema loomingu peategelaseks saab bulgaarlane. On teada, et romaani kirjutas kuulus kirjanik 1859. aastal ja juba järgmisel aastal avaldati see ühes ajakirjas.

Süžee põhineb Stakhovi perekonnal. Stahhov Nikolai Artemjevitš, kes mitte ainult ei rääkinud hästi prantsuse keelt, vaid oli ka suurepärane väitleja. Lisaks oli ta tuntud ka kui filosoof, kellel oli kodus kogu aeg igav. Ta kohtus sakslannaga ja veetis nüüd kogu oma aja temaga. Asjade selline seis häiris suuresti tema naist Anna Vasilievnat, rahulikku ja kurba naist, kes kurtis kõigile majas olijatele oma mehe truudusetuse üle. Ta armastas oma tütart, kuid omal moel. Muide, Elena oli sel ajal juba kahekümneaastane, ehkki alates 16. eluaastast lahkus ta vanemliku hoolitsusest ja elas siis nagu ise. Tal oli vajadus pidevalt hoolitseda vaeste, õnnetute eest ja pole vahet, kas nad on inimesed või loomad. Kuid keskkonna jaoks tundus ta veidi kummaline.

Jelena loodi lihtsalt selleks, et jagada oma elu Dmitri Insaroviga. Sellel vaevalt 30-aastasel noormehel on hämmastav ja ebatavaline saatus. Tema ülesanne oli vabastada oma maa. Seetõttu järgneb Elena talle, hakkab tema ideedesse uskuma. Pärast abikaasa surma otsustab ta pühenduda õilsale missioonile – temast saab halastajaõde.

Turgenevi romaanide tähendus

Kõik kuulsa kirjaniku Ivan Sergejevitš Turgenevi romaanid kajastavad Venemaa ühiskonna ajalugu. Ta ei kujuta ainult oma tegelasi ega jutusta nende elulugusid. Kirjanik kõnnib oma tegelastega koos ja juhatab lugejat sellel teel, sundides neid koos filosofeerima selle üle, mis on elu mõte, mis on lahkus ja armastus. Turgenevi romaanides mängivad tohutut rolli maastikud, mis peegeldavad näitlejategelaste meeleolu.

M. Katkov kirjutas Turgenevi romaanidest:

"Mõtete selgus, tüüpide piiritlemise oskus, kontseptsiooni ja tegevuse lihtsus."

Turgenevi romaanidel pole mitte ainult hariduslik, vaid ka ajalooline tähendus, kuna kirjanik avab kogu ühiskonna moraaliprobleeme. Tema kangelaste saatustes aimatakse tuhandete enam kui sada viiskümmend aastat tagasi elanud venelaste saatust. See on tõeline kõrvalepõige nii kõrgseltskonna kui ka lihtrahva ajalukku.