Rosnefti juht Igor Setšin avaldas ajakirjas Venemaa Pioneer autorirubriigi jazzist. Väljaande peatoimetaja, Kremli basseini ajakirjanik Andrei Kolesnikov kulutas selle artikli hankimiseks seitse aastat. Realnoe Vremya soovib oma lugejaid kurssi viia ka Venemaa ühe mõjukama inimese mõtetega.

"Minu jaoks pakuvad praegu suurimat huvi kaks vastandlikku jazzi stiili: Kuuba jazz ja Jaapani"

Kui kuulen kedagi ütlemas: “Aeg hakkab otsa saama”, vilgub peast läbi miljon asja ja võimalust, mille jaoks sellest mööduvast ajast alati ei piisa. Näiteks jazzi jaoks ei jää mul kindlasti piisavalt aega. Muuhulgas. Olen seda muusikat alati kuulanud, seega pole see minu jaoks ammu muusika olnud, aga elu on. Varem kuulasin rohkem, nüüd vähem, aga selle olemus ei muutu.

Tundub, et on ilmne lahendus - kuulata autos muusikat, kuna mõnikord pole lihtsalt muud aega. Aga see ei tööta. Autos saad kuulata uudiseid, kuuled kedagi telefonis, võid endale lubada mitte kedagi kuulata. Aga sa ei kuule autos džässi, nagu sa ei kuule ka iseennast. Jazzi tuleks kodus kuulata.

Ma ei mäleta täpselt, millal ma džässiga tegelema hakkasin, aga ma ei mäleta, mitte sellepärast, et see oleks peast välja kukkunud, vaid sellepärast, et see pole oluline. Tähtis on midagi muud. Sisukas jazzis, nagu ka päriselus, on kõige tähtsam improvisatsioon. Kuid mitte ettenägelik ja professionaalne, vaid haavatav ja vabastav. Selline improvisatsioon, olgu see siis teatri- või kontserdilava, kuiv töötuba või pärandusmaja, selline improvisatsioon näeb igasugustes tingimustes või konventsioonides lihtne välja, ei pane mõtlema.

"Cuban Jazz on Kuuba jazzi kõige klassikalisem ja ma ei lakka kunagi nautimast Buena Vista Social Clubi suurepärast orkestrit." Foto thisistheshuffler.wordpress.com

Kui me räägime ainult muusikast, siis džässiga tuttavatele inimestele märgin, et sünkoop ja eriline pealehakkamine pole sellele muusikale põhjendamatult omistatud. Mõlemad on õiged, aga pigem tehnika, õigemini interpreedi töö, isegi rohkem kui helilooja talendi töö.Jazzist saab rääkida põhjendamatult ja mõistlikult palju. Peaasi on tõmmata mõeldav piir ja olla teadlik, kas räägite muusikast või millestki, mis on kaugel selle piiridest. Selle muusikaga on nii.

Minu jaoks on praegu kõige huvitavamad kaks vastandlikku jazzi stiili: Kuuba jazz ja Jaapani.

Nimetan Kuuba jazzi julgelt kõige klassikalisemaks ja ei lakka nautimast Buena Vista Social Clubi suurepärast orkestrit.

"See ei tähenda sugugi, et suur Ameerika džäss oleks kuidagi hääbunud"

Kuuba jazzi ajalugu on sama pikk ja hämmastav kui Ameerika jazzi ajalugu. Mõnede teadete kohaselt ilmus Kuubal esimene jazziansambel juba 1914. aastal. Erinevate riikide, linnade ja aegade džässilugudes on uskumatult palju Kuuba nimesid. Kuid üllatav on see, et kuigi Kuuba džäss pole algsel kujul midagi muud kui klassikaline, on see tegelikult hoopis teistsugune jazz. Kes teab, miks Kuuba jazz on nii hea, miks selles on kõik nii, nagu džässis olema peab. Võib-olla, nagu ikka, on asi poliitikas ja Vabadussaare usaldusväärses kaitsmises kellegi teise eest, uute trendide eest, mis sinna lihtsalt ei tungi. Seda on raske öelda. Ja kas sa pead...

"Kyoto Jazz Massive'i muusikud võib kindlasti omistada kaasaegse jazzi põlvkonnale." Foto elustiil.inquirer.net

Jaapan seevastu näitab täiesti uusi jazzi sämpleid. Jaapani muusikud on suutnud kasutada uusimat tehnoloogiat sellises pealtnäha "manuaalses" äris nagu džäss. Ma ei räägi klassikast: Jaapani pianist Makoto Ozone või jazzsaksofonist Sadao Watanabe.

Pean silmas kaasaegset jaapani džässi elektroonika ja rahvuslike motiividega. Näiteks Kyoto Jazz Massive’i või Shuya Okino muusikud, keda võib kindlasti seostada kaasaegse jazzipõlvkonnaga. Selline muusika astub avameelsesse diskussiooni väljakujunenud muusikaliste stereotüüpidega ja seda on mõnikord raske nimetada džässiks, kuigi nii improvisatsioon kui ka sünkopeeritud rütmid on ilmsed. Aga mulle meeldib see džässi taimsete stiilide segu, mis sobib julgelt avangardi ja võib endale lubada isegi saksofoni puudumist. Rääkisin neist kahest džässisuunast ka selleks, et näidata, et džässi suursugusus seisneb selles, et sellel võib olla täiesti erinevaid kehastusi, olla mõlemat ja ikkagi jääda jazziks.

See ei tähenda sugugi, et Ameerika suur džäss oleks kuidagi hääbunud. See kõik tuli temast välja ja ta neelab kõik endasse. Sündis absoluutselt folkloorses New Orleansi traditsioonis, mille lõid mustanahalised muusikud, kes ei tundnud muusikalist kirjaoskust, püüdis ta endasse ja haaras endasse Euroopa muusikakultuuri. See geneetika andis aluse džässi ainulaadsele võimele absorbeerida tõeliselt igasuguseid kultuurilisi vorme, mis teeb võimalikuks absoluutse muusikalise vabaduse.

"Ja kuulate džässi ja tunnete end jälle hästi." Foto mr-info.ru

Näiteks kes on täna Venemaa võimsaim jazziesineja? Denis Matsuev, suurim klassikaline muusik oma esimeses kehastuses. Ma arvan, et just see uskumatu vabadus tõmbab džässis ligi klassikalise etenduskunstide kuningaid ja kuningannasid, aga ka miljoneid fänne ...

Ja kuulate džässi ja tunnete end jälle hästi.

Rosnefti juht Igor Sechin ei pea end avalikuks isikuks. Ja selle veeru väljavõte, mida hakkate lugema, kestis seitse aastat. Kui palju õli on lekkinud sellest ajast... Ma ei pidanud võimalikuks jagada kõige intiimsemat.

KUI kuulen kedagi ütlemas: “Aeg hakkab otsa saama”, vilgub peast läbi miljon asja ja võimalust, mille jaoks sellest mööduvast ajast alati ei piisa. Näiteks jazzi jaoks ei jää mul kindlasti piisavalt aega. Muuhulgas. Olen seda muusikat alati kuulanud, seega pole see minu jaoks ammu muusika olnud, aga elu on. Varem kuulasin rohkem, nüüd vähem, aga selle olemus ei muutu.

Tundub, et on ilmne lahendus - kuulata autos muusikat, kuna mõnikord pole lihtsalt muud aega. Aga see ei tööta. Autos saad kuulata uudiseid, kuuled kedagi telefonis, võid endale lubada mitte kedagi kuulata. Aga sa ei kuule autos džässi, nagu sa ei kuule ka iseennast. Jazzi tuleks kodus kuulata.

Ma ei mäleta täpselt, millal ma džässiga tegelema hakkasin, aga ma ei mäleta, mitte sellepärast, et see oleks peast välja kukkunud, vaid sellepärast, et see pole oluline. Tähtis on midagi muud. Sisukas jazzis, nagu ka päriselus, on kõige tähtsam improvisatsioon. Kuid mitte ettenägelik ja professionaalne, vaid haavatav ja vabastav. Selline improvisatsioon, olgu see siis teatri- või kontserdilava, kuiv töötuba või pärandusmaja, selline improvisatsioon näeb igasugustes tingimustes või konventsioonides lihtne välja, ei pane mõtlema.

Kui me räägime ainult muusikast, siis džässiga tuttavatele inimestele märgin, et sünkoop ja eriline pealehakkamine pole sellele muusikale põhjendamatult omistatud. Mõlemad on õiged, aga pigem tehnika, õigemini interpreedi töö, isegi rohkem kui helilooja talendi töö.

Jazzist saab rääkida põhjendamatult ja mõistlikult palju. Peaasi on tõmmata mõeldav piir ja olla teadlik, kas räägite muusikast või millestki, mis on kaugel selle piiridest. Selle muusikaga on nii.

Minu jaoks on praegu kõige huvitavamad kaks vastandlikku jazzi stiili: Kuuba jazz ja Jaapani.

Nimetan Kuuba jazzi julgelt kõige klassikalisemaks ja ei lakka nautimast Buena Vista Social Clubi suurepärast orkestrit.

Kuuba jazzi ajalugu on sama pikk ja hämmastav kui Ameerika jazzi ajalugu. Mõnede teadete kohaselt ilmus Kuubal esimene jazziansambel juba 1914. aastal. Erinevate riikide, linnade ja aegade džässilugudes on uskumatult palju Kuuba nimesid. Kuid üllatav on see, et kuigi Kuuba džäss pole algsel kujul midagi muud kui klassikaline, on see tegelikult hoopis teistsugune jazz. Kes teab, miks Kuuba jazz on nii hea, miks selles on kõik nii, nagu džässis olema peab. Võib-olla, nagu ikka, on asi poliitikas ja Vabadussaare usaldusväärses kaitsmises kellegi teise eest, uute trendide eest, mis sinna lihtsalt ei tungi. Seda on raske öelda. Ja kas sa pead...

Jaapan seevastu näitab täiesti uusi jazzi sämpleid. Jaapani muusikud on suutnud kasutada uusimat tehnoloogiat sellises pealtnäha "manuaalses" äris nagu džäss. Ma ei räägi klassikast: Jaapani pianist Makoto Ozone või jazzsaksofonist Sadao Watanabe.

Pean silmas kaasaegset jaapani džässi elektroonika ja rahvuslike motiividega. Näiteks Kyoto Jazz Massive’i või Shuya Okino muusikud, keda võib kindlasti seostada kaasaegse jazzipõlvkonnaga. Selline muusika astub avameelsesse diskussiooni väljakujunenud muusikaliste stereotüüpidega ja seda on mõnikord raske nimetada džässiks, kuigi ilmne on nii improvisatsioon kui ka sünkopeeritud rütmid. Aga mulle meeldib see džässi taimsete stiilide segu, mis sobib julgelt avangardi ja võib endale lubada isegi saksofoni puudumist.

Rääkisin nendest kahest džässisuunast ka selleks, et näidata, et džässi suursugusus seisneb selles, et sellel võib olla täiesti erinevad kehastused, olla mõlemad ja jääda ikkagi jazziks.

See ei tähenda sugugi, et Ameerika suur džäss oleks kuidagi hääbunud. See kõik tuli temast välja ja ta neelab kõik endasse. Sündis absoluutselt folkloorses New Orleansi traditsioonis, mille lõid mustanahalised muusikud, kes ei tundnud muusikalist kirjaoskust, püüdis ta endasse ja haaras endasse Euroopa muusikakultuuri. See geneetika andis aluse džässi ainulaadsele võimele absorbeerida tõeliselt igasuguseid kultuurilisi vorme, mis teeb võimalikuks absoluutse muusikalise vabaduse.

Näiteks kes on täna Venemaa võimsaim jazziesineja? Denis Matsuev, suurim klassikaline muusik oma esimeses kehastuses. Ma arvan, et just see uskumatu vabadus tõmbab džässis ligi klassikalise etenduskunstide kuningaid ja kuningannasid, aga ka miljoneid fänne...

Rosnefti juht hindab džässis vabadust, tema jaoks pole see muusika, vaid elu. Ajakiri "Vene pioneer" jahtis riigiametniku paljastusi seitse aastat. Mis vallutas Sechini jazzi?

Igor Sechin. Foto: Mihhail Metzel/TASS

Rosnefti juht Igor Setšin rääkis oma jazzisõltuvusest ajakirja Venemaa Pioneer kolumnis. Väljaande toimetajate sõnul jätkus "kolumni kaevandamine seitse aastat" - riigiettevõtte juht ei pea end avalikuks isikuks.

Ajakirja Venemaa Pioneer peatoimetaja Andrei Kolesnikov jagas äri FM-iga Sechiniga peetud vestluse üksikasju:

Andrei Kolesnikovajakirja Vene Pioneer peatoimetaja“Sain kuus-seitse aastat tagasi teada, et Igor Sechin on suur jazzifänn. Ma tõesti siis soovitasin tal kirjutada selline kolumn, kuid ma ei kohanud selle idee suhtes mingit mõistmist ega isegi kaastunnet, hoolimata sellest, et ta oli täiesti sõbralik. Muidugi ei veennud ma teda kogu selle seitsme aasta jooksul iga päev seda kolumni kirjutama, sest huvitav, mis talle džässis täpselt meeldib, mis teda seal võidab. Siis selgus, et vabadus. Umbes kord aastas pöördusin selle idee juurde tagasi ja lõpuks võttis Igor Ivanovitš selle ja nõustus.

Rosnefti juhi sõnul kuulas ta alati džässi, nii et tema jaoks pole see ammu olnud muusika, vaid lihtsalt elu. Juhiste osas meeldib ametnikule kõige rohkem Kuuba ja kaasaegne Jaapani jazz. Sellist muusikat tuleks Sechini arvates kodus kuulata, kuid tal pole selleks piisavalt aega.

«Kui mul tekkis huvi džässi vastu, ei mäleta ma täpselt, aga mitte sellepärast, et see mul peast välja lipsas, vaid sellepärast, et see pole oluline. Tähtis on midagi muud. Sisukas jazzis, nagu ka päriselus, on kõige tähtsam improvisatsioon. Kuid mitte mõistlik ja professionaalne, vaid haavatav ja vabastav.

"Olen alati seda muusikat kuulanud, nii et see pole minu jaoks pikka aega muusika olnud, aga elu on."

"Sellele muusikale ei omistata põhjendamatult sünkopeerimist ja erilist tõuget, mis mõlemad on tõsi, vaid pigem tehnika, õigemini esitaja töö, isegi rohkem kui helilooja ande küsimus."

"Ma arvan, et just see uskumatu vabadus tõmbab džässis ligi klassikalise etenduskunstide kuningaid ja kuningannasid, aga ka miljoneid fänne... Ja kuulate džässi ja tunnete end jälle hästi."

Setšin peab pianist Denis Matsuevit "kõige võimsamaks" Venemaa džässiesinejaks. "Suurim klassikaline muusik oma esimeses kehastuses," ütleb Rosnefti juht tema kohta.

Selle nädala alguses paljastas endine rahandusminister, presidendi nõunik ja strateegiliste uuringute keskuse juht Aleksei Kudrin end mitte ainult džässisõbra, vaid ka muusikuna. Ta saatis saksofonist Igor Butmani trummidel festivalil Jazz at the Old Fortress.