Loomine- inimtegevuse protsess, mis loob kvalitatiivselt uusi materiaalseid ja vaimseid väärtusi või subjektiivselt uue loomise tulemust. Peamine kriteerium, mis eristab loovust tootmisest (tootmisest), on selle tulemuse ainulaadsus. Loovuse tulemust ei saa algtingimustest otseselt järeldada. Keegi peale võib-olla autori ei saa täpselt sama tulemust, kui talle luuakse sama lähteolukord. Seega paneb autor loovuse protsessis materjali mõned võimalused, mis ei ole taandatavad tööoperatsioonidele või loogilisele järeldusele, väljendab lõpptulemuses oma isiksuse mõningaid tahke. Just see asjaolu annab loovuse toodetele tootmistoodetega võrreldes lisaväärtuse.

Loovus on tegevus, mis genereerib midagi kvalitatiivselt uut, midagi, mida pole kunagi varem eksisteerinud. Loovus on millegi uue, väärtusliku loomine mitte ainult selle inimese, vaid ka teiste jaoks.

Loovuse tüübid ja funktsioonid

Inimese loomefaktori ja intelligentsi fenomeni uurija Vitali Tepikin toob iseseisvate tüüpidena välja kunstilise, teadusliku, tehnilise, sporditaktikalise, aga ka sõjalis-taktikalise loovuse.S. L. Rubinstein tõi esmakordselt õigesti välja leidliku loovuse iseloomulikud jooned: „Leiutise eripära, mis eristab seda teistest loomingulise intellektuaalse tegevuse vormidest, seisneb selles, et see peab looma asja, reaalse objekti, mehhanismi või tehnika, mis lahendab teatud probleemi. See määrab leiutaja loometöö originaalsuse: leiutaja peab tooma midagi uut tegelikkuse konteksti, mingi tegevuse tegelikku kulgu. See on midagi sisuliselt teistsugust kui teoreetilise probleemi lahendamine, mille puhul tuleb arvestada piiratud arvu abstraktselt eristatavate tingimustega. Samas vahendab reaalsust ajalooliselt inimtegevus, tehnoloogia: see kehastab teadusliku mõtte ajaloolist arengut. Seetõttu tuleb leiutamisprotsessis lähtuda reaalsuse kontekstist, millesse tuleb midagi uut sisse tuua, ning arvestada vastava kontekstiga. See määrab erinevate lülide üldise suuna ja spetsiifilise iseloomu leiutise protsessis.

Loovus kui võime

Loovus(inglise keelest. luua- luua, inglise keel loominguline- loov, loov) - indiviidi loomingulised võimed, mida iseloomustab valmisolek luua põhimõtteliselt uusi ideid, mis kalduvad kõrvale traditsioonilistest või aktsepteeritud mustritest ja sisalduvad iseseisva tegurina andekuse struktuuris, samuti võime probleeme lahendada. mis tekivad staatilistes süsteemides. Ameerika autoriteetse psühholoogi Abraham Maslow sõnul on see loominguline suund, mis on igaühele kaasasündinud, kuid keskkonna mõjul enamuse poolt kaotatud.

Igapäevatasandil avaldub loovus leidlikkusena - oskusena saavutada eesmärk, leida väljapääs lootusetuna näivast olukorrast, kasutades keskkonda, esemeid ja olusid ebatavaliselt. Shire on probleemile mittetriviaalne ja geniaalne lahendus. Ja reeglina kasinad ja mittespetsialiseerunud tööriistad või ressursid, kui materjalid. Ja julge, ebastandardne, nn tembeldamatus lähenemine probleemi lahendamisele või vajaduse rahuldamisele, mis asub immateriaalses plaanis.

Loovuse kriteeriumid

Loovuse kriteeriumid:

• sujuvus – ajaühikus tekkivate ideede arv;
• originaalsus - võime luua ebatavalisi ideid, mis erinevad üldtunnustatud ideedest;
• paindlikkus. Nagu Ranko märgib, on selle parameetri tähtsus tingitud kahest asjaolust: esiteks võimaldab see parameeter eristada inimesi, kes näitavad üles paindlikkust probleemi lahendamise protsessis, nendest, kes näitavad üles jäikust nende lahendamisel, ja teiseks võimaldab see meil eristada inimesi, kes lahendavad probleeme originaalselt, neist, kes demonstreerivad võltsi originaalsust.
• vastuvõtlikkus - tundlikkus ebatavaliste detailide, vastuolude ja ebakindluse suhtes, valmisolek kiiresti ühelt ideelt teisele lülituda;
• metafoor – valmisolek töötada täiesti ebatavalises kontekstis, kalduvus sümboolsele, assotsiatiivsele mõtlemisele, oskus näha lihtsas keerulist ja keerulises lihtsat.
• Rahulolu on loovuse tulemus. Negatiivse tulemusega kaob tunnete tähendus ja edasine areng.

Torrance'i poolt

• Sujuvus – suutlikkus toota palju ideid;
• Paindlikkus – oskus rakendada erinevaid strateegiaid probleemide lahendamisel;
• Originaalsus - võime luua ebatavalisi, mittestandardseid ideid;
• Töötlemine - võimalus tekkinud ideid üksikasjalikult edasi arendada.
• Sulgemiskindlus on oskus mitte järgida stereotüüpe ja jääda probleemide lahendamisel pikaks ajaks avatuks mitmesugusele sissetulevale teabele.
• Nime abstraktsus on probleemi olemuse mõistmine sellest, mis on tegelikult oluline. Nime andmise protsess peegeldab võimet muuta kujundlik teave verbaalseks vormiks.

Loovus kui protsess (loov mõtlemine)

Loova mõtlemise etapid

G. Wallace

Tänapäeval tuntakse kõige paremini etappide (etappide) järjestuse kirjeldust, mille andis inglane Graham Wallace 1926. aastal. Ta tuvastas loova mõtlemise neli etappi:

1. Koolitus- probleemi sõnastamine; püüab seda lahendada.
2. Inkubeerimine- ajutine tähelepanu kõrvalejuhtimine ülesandest.
3. - intuitiivse lahenduse tekkimine.
4. Uurimine- lahenduse testimine ja/või juurutamine.

See kirjeldus ei ole aga originaalne ja ulatub tagasi A. Poincaré klassikalise aruande juurde 1908. aastal.

A. Poincare

Henri Poincare kirjeldas oma aruandes Pariisi Psühholoogia Seltsile (1908. aastal) mitmete matemaatiliste avastuste tegemise protsessi ja tuvastas selle loomeprotsessi etapid, mida paljud psühholoogid hiljem eristasid.

etapid

1. Alguses püstitatakse ülesanne ja mõnda aega üritatakse seda lahendada.

"Kaks nädalat püüdsin tõestada, et ei saa olla analoogset funktsiooniga, mida hiljem nimetasin automorfseks. Kuid ma eksisin üsnagi; istusin iga päev oma laua taha, veetsin selle juures tund või paar, uurides paljusid kombinatsioone ega jõudnud ühegi tulemuseni.

2. Sellele järgneb enam-vähem pikk periood, mille jooksul inimene ei mõtle veel lahendamata probleemile, on sellelt hajutatud. Praegusel ajal, usub Poincaré, toimub ülesande kallal alateadlik töö. 3. Ja lõpuks saabub hetk, kus ootamatult, ilma probleemile vahetult eelnevate mõtisklusteta, juhuslikus olukorras, millel pole probleemiga midagi pistmist, ilmub pähe lahenduse võti.

“Ühel õhtul jõin ma vastupidiselt oma harjumusele musta kohvi; Ma ei saanud magada; ideid kokku tunglemas, tundsin, kuidas need kokku põrkuvad, kuni kaks neist kokku said stabiilse kombinatsiooni.

Vastupidiselt tavalistele sedalaadi teadetele ei kirjelda Poincaré siin mitte ainult teadvusesse lahenduse ilmumise hetke, vaid ka sellele vahetult eelnenud alateadvuse tööd, justkui imekombel nähtavaks muutudes; Jacques Hadamard viitab sellele kirjeldusele viidates selle täielikule eksklusiivsusele: "Ma pole kunagi kogenud seda imelist tunnet ega ole kunagi kuulnud, et keegi peale tema [Poincaré] oleks seda kogenud." 4. Pärast seda, kui lahenduse põhiidee on juba teada, viiakse lahendus lõpuni, kontrollitakse ja arendatakse.

„Hommikuks olin tuvastanud nende funktsioonide ühe klassi olemasolu, mis vastab hüpergeomeetrilisele reale; Pidin ainult tulemused kirja panema, mis võttis aega vaid paar tundi. Tahtsin neid funktsioone esitada kahe seeria suhtena ning see idee oli täiesti teadlik ja tahtlik; Lähtusin analoogiast elliptiliste funktsioonidega. Küsisin endalt, millised omadused peaksid neil seeriatel olema, kui need on olemas, ja mul õnnestus raskusteta konstrueerida need seeriad, mida nimetasin teeta-automorfseteks.

teooria

Teoreetiliselt kujutab Poincare loomeprotsessi (matemaatilise loovuse näitel) kahe etapi jadana: 1) osakeste kombineerimine - teadmiste elemendid ja 2) järgnev kasulike kombinatsioonide valik.

Poincare märgib, et kombinatsioon toimub väljaspool teadvust – teadvusesse ilmuvad valmis "tõeliselt kasulikud kombinatsioonid ja mõned teised, millel on märke kasulikest kombinatsioonidest, mille ta [leiutaja] seejärel ära viskab". Tekivad küsimused: missugused osakesed on teadvuseta kombinatsioonis kaasatud ja kuidas kombinatsioon tekib; kuidas "filter" töötab ja mis on need märgid, mille järgi ta valib välja mingid kombinatsioonid, edastades need teadvusesse. Poincaré annab järgmise vastuse.

Esialgne teadlik töö probleemi kallal aktualiseerib, "käivitab" tulevaste kombinatsioonide need elemendid, mis on lahendatava probleemiga seotud. Siis, kui probleemi kohe ei lahendata, järgneb alateadliku probleemiga tegelemise periood. Kui teadlik meel on hõivatud muude asjadega, siis alateadvuses jätkavad tõuke saanud osakesed oma tantsu, põrkudes kokku ja moodustades erinevaid kombinatsioone. Millised neist kombinatsioonidest sisenevad teadvusesse? Need on kombinatsioonid "kõige ilusamatest, see tähendab nendest, mis kõige enam mõjutavad seda erilist matemaatilise ilu tunnet, mis on kõigile matemaatikutele teada ja mis on ebaharilikele inimestele kättesaamatu niivõrd, et nad kipuvad selle üle sageli naerma". Niisiis valitakse välja kõige "matemaatilisemad ilusad" kombinatsioonid ja need tungivad teadvusesse. Kuid millised on nende kaunite matemaatiliste kombinatsioonide omadused? "Need on need, mille elemendid on harmooniliselt paigutatud nii, et mõistus suudab need pingutuseta täielikult omaks võtta, aimades detaile. See harmoonia on ühtaegu meie esteetiliste meelte rahulolu ja abi mõistusele, see toetab seda ja juhib seda. See harmoonia annab meile võimaluse matemaatilist seadust ette näha. "Seega mängib see eriline esteetiline tunne sõela rolli ja see seletab, miks sellest ilma jäetud inimesest ei saa kunagi tõelist leiutajat."

Väljaande ajaloost

Veel 19. sajandil kirjeldas Hermann Helmholtz samamoodi, kuigi vähem üksikasjalikult, teaduslike avastuste tegemise protsessi "seestpoolt". Nendes tema enesevaatlustes on ettevalmistuse, inkubeerimise ja valgustamise etapid juba välja toodud. Helmholtz kirjutas, kuidas tema teaduslikud ideed sünnivad:

Need rõõmsad inspiratsioonid tungivad sageli pähe nii vaikselt, et sa ei märka kohe nende olulisust, mõnikord annad alles hiljem märku, millal ja mis asjaoludel need tulid: mõte tuleb pähe, aga sa ei tea, kust see tuleb.

Kuid muudel juhtudel tabab mõte meid ootamatult, ilma pingutuseta, nagu inspiratsioon.

Niipalju kui ma isiklikult saan hinnata, ei sünni ta kunagi väsinuna ega istu kunagi laua taga. Iga kord pidin esmalt oma probleemi igal võimalikul viisil igakülgselt ümber pöörama, nii et kõik selle keerdkäigud ladusid kindlalt mu peas ja saaksid pähe harjutada, ilma kirjutamise abita.

Tavaliselt on selle punktini jõudmine ilma palju tööd tegemata võimatu. Siis, kui algav väsimus oli möödas, nõuti tund aega täielikku kehalist värskust ja rahulikku heaolutunnet - ja alles siis tulid head ideed. Sageli ... nad ilmusid hommikul, pärast ärkamist, nagu ka Gauss märkis.

Nad olid eriti nõus tulema ... rahuliku tõusu tundidel läbi metsaste mägede, päikesepaistelisel päeval. Väikseim kogus likööri näis neid eemale peletavat.

Huvitav on märkida, et B. A. Lezini kunstiloomingu käigus tuvastas 20. sajandi alguses Poincaré kirjeldatutega sarnased etapid.

1. Töö täidab teadvussfääri sisuga, mida hakkab seejärel töötlema teadvuseta sfäär.
2. Teadvuseta töö esindab valikut tüüpilistest; "aga kuidas seda tööd tehakse, seda muidugi hinnata ei saa, see on mõistatus, üks seitsmest maailma saladusest."
3. Inspiratsioon toimub "nihe" teadvuseta sfäärist valmis järelduse teadvusesse.

Leiutamisprotsessi etapid

P. K. Engelmeyer (1910) arvas, et leiutaja töö koosneb kolmest aktist: soov, teadmised, oskused.

1. Soov ja idee päritolu. See etapp algab idee intuitiivse pilguheitega ja lõpeb leiutaja arusaamisega sellest. Tekib tõenäoline leiutamise põhimõte. Teaduslikus loovuses vastab see etapp hüpoteesile, kunstis - ideele.
2. Teadmised ja arutluskäik, skeem või plaan. Leiutise täieliku üksikasjaliku idee väljatöötamine. Katsete tootmine - vaimne ja tõeline.
3. Oskus, leiutise konstruktiivne teostus. Leiutise kokkupanek. Ei nõua loovust.

“Kuni leiutisest on ainult idee (I vaatus), pole veel leiutist: koos skeemiga (II vaatus) antakse leiutis esitusena ja III vaatus annab sellele reaalse eksistentsi. Esimeses vaatuses eeldatakse leiutist, teises see tõestatakse ja kolmandas viiakse ellu. Esimese vaatuse lõpus on see hüpotees, teise lõpus esitus; kolmanda lõpus - nähtus. Esimene akt määrab selle teleoloogiliselt, teine ​​- loogiliselt, kolmas - tegelikult. Esimene vaatus annab plaani, teine ​​- plaani, kolmas - tegu.

P. M. Jacobson (1934) eristas järgmisi etappe:

1. Intellektuaalse valmisoleku periood.
2. Probleemi tajumine.
3. Idee päritolu – probleemi sõnastus.
4. Otsige lahendust.
5. Leiutise põhimõtte saamine.
6. Põhimõtte muutmine skeemiks.
7. Leiutise tehniline disain ja kasutuselevõtt.

Loovat mõtlemist takistavad tegurid

• kellegi teise arvamuse kriitikavaba aktsepteerimine (vastavus, lepitus)
• välis- ja sisetsensuur
• jäikus (sh mustrite ülekandmine, algoritmid probleemide lahendamisel)
• soov leida kohe vastus

Loovus ja isikupära

Loovust ei saa vaadelda ainult kui millegi uue loomise protsessi, vaid ka kui protsessi, mis toimub inimese (või inimese sisemaailma) ja reaalsuse koosmõjul. Samal ajal toimuvad muutused mitte ainult tegelikkuses, vaid ka isiksuses.

Loovuse ja isiksuse vahelise seose olemus

„Isiksust iseloomustab aktiivsus, subjekti soov laiendada oma tegevuse ulatust, tegutseda väljaspool olukorra nõuete ja rolliettepanekute piire; orientatsioon - stabiilne domineeriv motiivide süsteem - huvid, uskumused jne ... ". Teod, mis ületavad olukorra nõudeid, on loomingulised tegevused.

Vastavalt S. L. Rubinshteini kirjeldatud põhimõtetele muudab inimene ümbritsevas maailmas muudatusi tehes iseennast. Seega muudab inimene ennast loomingulist tegevust tehes.

B. G. Ananiev usub, et loovus on inimese sisemaailma objektiveerimise protsess. Loominguline väljendus on inimelu kõigi vormide lahutamatu töö väljendus, tema individuaalsuse ilming.

Kõige teravamal kujul paljastab isikliku ja loomingulise seose N. A. Berdjajev. Ta kirjutab:

Isiksus ei ole substants, vaid loominguline tegu.

Loovus Motivatsioon

V. N. Družinin kirjutab:

Loovus põhineb inimese globaalsel irratsionaalsel võõrandumisel maailmast; seda juhib kalduvus sellest üle saada, see toimib vastavalt "positiivse tagasiside" tüübile; loominguline toode ainult ergutab protsessi, muutes selle horisondi püüdlemiseks.

Seega on inimene loovuse kaudu ühenduses maailmaga. Loovus stimuleerib ennast.

Vaimne tervis, vabadus ja loovus

Psühhoanalüütilise suuna esindaja D. W. Winnicott esitab järgmise oletuse:

Mängus ja võib-olla ainult mängus on lapsel või täiskasvanul loovuse vabadus.

Loovus seisneb mängus. Mäng on mehhanism, mis võimaldab inimesel olla loominguline. Loomingulise tegevuse kaudu püüab inimene leida oma mina (iseennast, isiksuse tuuma, sügavat olemust). D. V. Winnicotti sõnul on loominguline tegevus see, mis tagab inimese tervisliku seisundi. Kinnitust mängu ja loovuse seosele leiab ka C. G. Jungist. Ta kirjutab:

Uue loomine pole asi, vaid tõmme mängu vastu, toimides sisemisel sunnil. Loominguline vaim mängib esemetega, mida ta armastab.

R. May (eksistentsiaal-humanistliku suuna esindaja) rõhutab, et loovuse protsessis kohtub inimene maailmaga. Ta kirjutab:

... See, mis avaldub loovusena, on alati protsess ... mille käigus viiakse läbi indiviidi ja maailma suhe ...

N. A. Berdjajev järgib järgmist punkti:

Loominguline tegu on alati vabanemine ja ületamine. Sellel on võimu kogemus.

Seega on loovus miski, milles inimene saab teostada oma vabadust, sidet maailmaga, ühendust oma sügavaima olemusega.

Inimese elu ilma loovuseta on peaaegu võimatu ette kujutada. Juba kiviajal tõmbas inimesi kõik ilus ja lõi esemeid, millest sai kultuuri lahutamatu osa. Inimkond on läbinud pika tee – alates kaljumaalingutest kuni kõrgeimate tehnoloogiate väljatöötamiseni. Loominguline tegevus ei ole ainult uued avastused ja ainulaadsete väärtuste loomine. See on midagi, ilma milleta on planeeti Maa võimatu ette kujutada.

Mis on loominguline tegevus?

See termin viitab inimese poolt uue, varem olematu toote loomisele. Sellised tegevused hõlmavad mitte ainult muusikat, maalimist või luulet, vaid ka paljusid muid valdkondi. Igaüks on võimeline tegelema loomingulise tegevusega, olenemata oma kutseoskustest. See võib olla passiivne osalemine uurimistöös või teaduslikes katsetes. Igaüks, kes tunneb kaasa või väljendab muid emotsioone, võib julgelt väita, et tegeleb loomingulise tegevusega. See fakt ei kehti ainult inimeste kohta – ka loomad suudavad oma andeid näidata ainulaadsete võimaluste kaudu.

Loomingulise tegevuse tüübid

Vaatamata kõigile inimelu negatiivsetele teguritele sündisid geeniused ja lõid oma hävimatut loomingut. Isegi vanglas ja vaesuses ei saanud inimesed elada ilma midagi uut siia maailma toomata. Iga inimene on sündinud loojana ja tal on geenius. Andete edasine areng sõltub ainult indiviidist endast.

Sellel loomingulisel tegevusel on inimkonna elus alati olnud eriline koht. Kunstnike töid peetakse kultuuripärandiks ja neid analüüsitakse hoolikalt. Neid hoitakse kindla temperatuuriga ruumides ja sageli spetsiaalsetes raamides, mis takistavad lõuendi hävimist. Suurimad loojad jätsid kunstile kustumatu jälje. "Mona Lisa" naeratus on kõiki Leonardo da Vinci loomingu tundjaid kummitanud juba 5 sajandit. Võib-olla põhjustab maailma kuulsaim maal palju kõneainet ja kõmu. Keegi võrdleb salapärast naist enne hüpet kiskjaga. Mõnele tundub ta olevat iluideaal. Ja on neid, kes ei näe temas midagi ebatavalist ega mõista selle portree ümber käivat haira.

Tänu kunstnikele suudavad tänapäeva inimesed ette kujutada, kuidas inimesed elasid ja nägid välja mitu sajandit ja isegi aastatuhandeid tagasi. Kõige märkimisväärsemaid maale ei panda müüki, kuid ka kuulsate autorite mitte nii silmapaistvad teosed maksavad mõnikord terve varanduse. Kunstiteose omamise õiguse eest on asjatundjad valmis andma suurt raha. Sama "Mona Lisa" hinnaks on miljard dollarit, kuid oksjonil ei saa te seda kunagi näha. Mitte ainult da Vinci ei loonud meistriteoseid. Monet, Rembrandti, Tiziani, Goya, Salvador Dali maalid. Renoir, Van Gogh on osa maailma kultuuripärandist ja neid ei panda kunagi müüki.

Muusika

See on suurim inspiratsiooniallikas ja iga inimese elu lahutamatu osa. Abielud sõlmitakse muusika saatel ja inimesed eskortitakse viimsele teekonnale, ilma selleta ei kujuta ettegi puhkust ega romantilist õhtut. Selle loomingulise tegevuse tüüp võib põhjustada mitmesuguseid emotsioone - vihkamisest armastuseni. Pole ime, et heliloojad kirjutasid muusikat marssidele, mille all sõdurid sõtta läksid. See ei äratanud mitte ainult isamaalisi tundeid, vaid andis ka võidukindlust. Kaasaegses maailmas kostab üha sagedamini muusikat operatsioonisaalides ja see aitab kirurge keeruliste operatsioonide ajal. Mängufilmides võivad kompositsioonid seada vaataja õigesse tuju ja isegi hoiatada, mis järgmises stseenis juhtub.

Sarnaselt kunstnikega edastavad heliloojad ja muusikud meeleolu oma loovuse kaudu. Kuulajal on lihtne kujutleda olukorda, mis on saanud autorile inspiratsiooniallikaks. Laulusõnad võivad kõige tugevamalt mõjutada inimese emotsioone. Dramaatilistel ja eepilistel meloodiatel on oma omadused, kuid hinges olevad keelpillid mõjutavad sensuaalseid juhtmotiive. Väärib märkimist, et muusika võib mõjutada mitte ainult inimest. Mõned loomad tajuvad meloodiaid ja reageerivad neile isegi füüsilisel tasandil.

Kirjandus

Inimkond suhtub sellesse loomingulisse tegevusse erilise hirmuga. Lugemine on alati olnud üks parimaid viise vaba aja veetmiseks. See arendab kujutlusvõimet ja paneb kogema erinevaid emotsioone. Kirjanikud ja luuletajad saavad oma andega tõmmata seiklus-, armastus- või detektiivimõistatuste enneolematusse maailma. Inimhingede loojad, õpetajad ja kasvatajad, sisendavad lapsepõlvest peale armastust lugemise vastu, sest kirjandus võib muuta iga inimest. Armastust luule vastu sisendatakse selleks, et väikesest inimesest teha sensuaalne ja vaimselt arenenud ühiskonnaliige. Paljud romaanid, detektiivilood ja muud kirjandusteosed võivad anda lugejale vajaliku elukogemuse.

Kino

Kinematograafia on viimasel ajal muutunud elu lahutamatuks osaks. Soov näidata inimestele, mida nad raamatutest loevad, viis visuaalse kunsti valdkonna loomingulise tegevuse arenguni. Hetkel on maailmas populaarsetest meelelahutustest esikohal mängufilmid ja animatsioon. Rohkem kui sada aastat on inimesed käinud kinodes, et sukelduda teise maailma ja kogeda unustamatuid hetki. Tänu seda tüüpi loomingulisele tegevusele saab inimkond hõlpsasti rännata tagasi minevikku või vaadata tulevikku, samuti õppida tundma oluliste ajaloosündmuste üksikasju. Kino suudab arendada selliseid inimlikke tundeid nagu intuitsioon, kaastunne, armastus, vihkamine ja paljud teised.

Kunst ja käsitöö

Loomingulise tegevuse sama oluline osa hõlmab tohutult erinevaid komponente: õmblemine, tikkimine, kudumine, kudumine, põletamine, nikerdamine, mosaiik, vitraaž, dekupaaž, modelleerimine, skulptuur, kudumine, maalimine. Seda tüüpi kunstiga puutub inimene kokku iga hetkega. Kogu elu on täidetud mustritega viimistlusmaterjalidel, roogadel, riietel, majapidamistarvetel. Erilist tähelepanu tuleks pöörata sellisele liigile nagu skulptuur. Monumendid, mis sümboliseerivad riigi ja maailma jaoks olulisi sündmusi ning ajaloos olulisi inimesi, on ühiskonnaelus alati olnud suurel kohal. Mõni sajand tagasi oli skulptuur kõige populaarsem kunstiliik, mida imetlesid kõik – tavainimestest kuningateni. Nüüd on prioriteedid teised, kuid kultuuris on sellel siiski oma kaal.

Miks on oluline olla loominguline?

Kunst on läbi aegade mänginud inimelus olulist rolli. Iha kõige ilusa järele on viinud selleni, et laste loomingulise tegevuse arendamine on laialt levinud. Igas riigis on suur hulk huviringe ja erinevaid sektsioone. Lapsel on võimalus valida, millega ta vabal ajal tegeleda soovib. Valik on tõesti tohutu ja see on viimastel aastakümnetel oluliselt mõjutanud paljude tööstusharude arengut. Lapsepõlvest peale peab laps õppima ja arenema mitmes suunas, lisaks kooli õppekavale. See aitab tulevikus edu saavutada, sest sellised inimesed saavad väljendada oma individuaalsust.

Lapsed ja kunst

Laste loominguline tegevus aitab paljastada lapse isiksuse kõiki tahke. Ärge pange beebile suuri lootusi ja lootke temalt meistriteoseid - täiskasvanu jaoks ei pruugi need loomingud olla väärtuslikud. Aga just laste tööga saab nende meeleseisundit hõlpsasti kindlaks teha ja elukutse valikul hilisemas elus kaasa aidata. Ärge pange loomingulise tegevuse käigus lapse ette mingeid ülesandeid. Teel kunsti poole peaks neid saatma vaid fantaasia ja kujutlusvõime. Laste jaoks pole lõpptulemus oluline – neid huvitab protsess ise. Nagu igas muus eluvaldkonnas, peate last kiitma saavutuste ja tulemuste eest. See inspireerib ja annab jõudu uuteks saavutusteks.

Rohkem kui hobi

Loomingulise tegevuse organiseerimine on oluline iga vanema jaoks. Isegi kodus leiate lapsele alati huvitava tegevuse. Iga mäng võib arendada kujutlusvõimet ja kergesti paljastada lapse andeid. Joonistamine suudab esimestel sünnijärgsetel aastatel kindlaks teha, kas teie lapsel on seda tüüpi kunsti jaoks annet. Arendavate mängude abil saab vastata küsimusele, millises valdkonnas on laps kõige edukam.

Haridusasutused

Suur vastutus langeb pedagoogide ja õpetajate õlule. Nendest sõltub, kui palju laps areneb ja suudab mõista ümbritsevat maailma. Enamikes õppeasutustes tegutsevad huviringid, muusikatunnid on kooli õppekavas. Lisaks toimuvad pidulikud üritused, kus lapsed saavad oma annet etendustes, sketsides ja muusikalistes etteastetes täielikult paljastada. Keemia- ja füüsikatundides tehakse praktilisi harjutusi ja katseid ning see on ka loomingulise tegevuse lahutamatu osa. Vene keel ja kirjandus arendavad kujutlusvõimet etteantud teemadel ettekannete ja esseede kaudu. Juba ammu on tõestatud, et absoluutselt igal lapsel on loomingulise tegevuse võime ja õpetajate ülesanne on neid näha ja aidata arendada. Ärge unustage, et vanemate valitud ja pealesunnitud tegevused võivad lapsi kahjustada ja kunstist võõrandada.

Loomingulise tegevuse väärtus kaasaegses maailmas

Uue sajandi algus pööras kultuuri idee pea peale. Vaadates tänapäeva loomeinimesi, hindab lihtne võhik nende tegevust kahemõtteliselt. Peades on tugevnenud mõte, et tegemist on tühipaljadega, kes lihtsalt ei taha füüsiliselt töötada ja saavad seetõttu kirjanikeks, näitlejateks, muusikuteks ja moeloojateks. Kuid samal ajal tarbivad need inimesed hea meelega oma loovuse saadusi: filme, laule, riideid ja palju muud. 20. sajand oli sõdadest üleküllastunud ja inimkonna maailmavaade on muutunud. Kuid ka kõige raskematel aegadel oli kunst see, mis võimaldas inimestel murede ja muredega toime tulla.

Uuel aastatuhandel on inimese loovus muutunud hädavajalikuks. Igaühel on nüüd võimalus teha seda, mida ta armastab, ja saada valitud erialal kutsumust. Ilma loovuseta elaksid inimesed endiselt kiviajal. Ainult huvi ja uudishimu tegid inimesest ratsionaalse olendi. Kõik leiutised ja avastused olid osa loomeprotsessist. Selleks, et mitte peatuda ja jätkata elukvaliteedi parandamist, on vaja pidevalt edasi liikuda ning anda fantaasiale ja fantaasiale vabad käed. Lõppude lõpuks on see, mida viiskümmend aastat tagasi kirjeldati ulmeromaanides ja mida peeti uskumatuks ilukirjanduseks, nüüd kõigile kättesaadav!

„Loomeprotsess Loovuse määratlemisel on erinevaid lähenemisviise. Et järgnev arutelu oleks selgem, vaatleme elemente, mis minu arvates on loomeprotsessi osa, ja seejärel proovime seda määratleda.

Esiteks peab minul teadlasena olema midagi, mida saab jälgida, mingi loovuse produkt. Kuigi minu fantaasiad võivad olla täiesti uued, ei saa neid nimetada loomingulisteks enne, kui need on kehastunud milleski reaalses, näiteks sõnades väljendatuna, paberile kirja pandud, kunstiteoses edasi antud või leiutises kajastatud. Need teosed peavad olema täiesti uued, nende uudsus tuleneb indiviidi ainulaadsetest omadustest tema suhtlemisel kogemuste objektidega. Looming jätab oma tootele alati jälje indiviidist, kuid see toode pole isik ega tema materjalid, vaid nendevahelise suhte tulemus.

Loomingulisus ei sõltu minu arvates ühestki konkreetsest sisust. (Carl Rogersi viidatud raamatus mitte ei tsiteeri selle väitekirja tõendeid – ca. I.L. Vikentiev). Usun, et pildi, kirjandusteose, sümfoonia loomisel, uute mõrvarelvade leiutamisel, teadusliku teooria väljatöötamisel, inimsuhetes uute joonte otsimisel või oma isiksuse uute tahkude loomisel ei ole loomingulisuses olulist erinevust, nagu psühhoteraapia. (Tõepoolest, just minu kogemus selles viimases valdkonnas, mitte üheski kunstiliigis, tekitas minus erilise huvi loovuse ja selle arendamise vastu. Lähedane tutvus sellega, kuidas indiviid end originaalsel ja tõhusal viisil ümber teeb psühhoteraapiline suhe, sisendab usaldust kõigi inimeste loomingulistesse võimalustesse.)

Ma mõistan loomeprotsessi kui tegevust, mille eesmärk on luua uus toode, mis kasvab ühelt poolt indiviidi ainulaadsusest, teiselt poolt aga sõltub materiaalsest, sündmustest, inimestest ja eluoludest.

Lubage mul lisada sellele määratlusele mõned kriitilised märkused. See ei tee vahet "heal" ja "halval" loovusel. Üks inimene võib otsida võimalust valu leevendamiseks, teine ​​aga leiutada uusi, keerukamaid viise poliitvangide piinamiseks. Mõlemad toimingud tunduvad mulle loomingulised, isegi kui nende sotsiaalne tähtsus on üsna erinev. Kuigi ma arutlen neid sotsiaalseid hinnanguid hiljem, olen hoidunud neid oma määratlusse lisamast nende äärmise volatiilsuse tõttu. Galileo ja Kopernik tegi loomingulisi avastusi, mida omal ajal peeti jumalateotuseks ja kurjuseks ning mida tänapäeval peetakse põhiliseks ja konstruktiivseks. Me ei taha oma definitsiooni tähendust varjata, kasutades termineid, millel on subjektiivne tähendus.

Võime seda probleemi käsitleda teise nurga alt, märkides järgmist: selleks, et toodet käsitletaks ajaloolises aspektis kui loovuse tulemust, peab see mingil ajahetkel teatud inimrühma poolt ära tundma. See asjaolu on aga meie määratluse jaoks ebaoluline juba mainitud väärtuse kõikumise tõttu, aga ka seetõttu, et ühiskond ei märganudki paljusid loovuse tooteid ja kadusid ilma, et neid oleks hinnatud. Seetõttu puudub meie määratluses grupi aktsepteerimine loovuse aspektina. Lisaks tuleb öelda, et meie definitsioon ei tee vahet loovuse astet, kuna see on samuti väga varieeruv, hindav määratlus. Koos kaaslastega uut mängu välja mõtleva lapse tegevusel on meie määratluse kohaselt loov iseloom; Einstein, relatiivsusteooria sõnastamine; koduperenaine leiutas uut lihakastet, noor autor, kes kirjutab oma esimest romaani. Me ei püüa nende tegevusi enam-vähem loomingulisena järjestada.

Carl Rogers, Loovuse teooriast / Pilk psühhoteraapiasse, inimese kujunemisse, M., "Progress"; "Univers", 1994, lk. 411-412.

Loovus: mõju inimese tervisele ja arengule

Loovus on inimeste töö, mille tulemusena sünnivad uued vaimsed väärtused, sünnivad kunstiteosed, teaduslikud avastused ja teaduse areng liigub edasi. Ühesõnaga, see viibki tsivilisatsiooni edasi.

Samal ajal on loovuse peamine omadus, selle erinevus mis tahes muust tegevusest konkreetse inimese tööviljade ainulaadsus, ainulaadsus, ainulaadsus. Nad on uus verstapost, kõrgeim arenguetapp, eeskuju. Midagi, mis on oluline kogu ühiskonnale.

Nende tähtsus on väga subjektiivne. Erinevate loominguliste tegevuste tulemusel loodud teoseid ei saa lihtsalt kullakangiks kaaluda. Kuid nad rikastavad inimkonda vaimselt ja avardavad ka inimeste võimaluste silmaringi, leiutades teaduses ja tehnikas midagi kvalitatiivselt uut ning omandades sageli tasapisi üsna käegakatsutavat materiaalset väärtust.

Suur vene filosoof Nikolai Aleksandrovitš Berdjajev, 1916. aastal ilmunud kuulsa raamatu "Loovuse tähendus" autor, uskus, et iga inimene on oma olemuselt looja. Igaühes on tera geniaalsust. Ja see võib eritingimustes anda viljakaid võrseid, millest peamine on isendi vabadus. Just vabadus on filosoofi sõnul see ammendamatu allikas, mis toidab loovust. Tänu temale toimub tsivilisatsiooni arengus edu.

Inimeste jumalik, arusaamatu olemus on selline, et isegi väliselt piiratud vabaduse tingimustes, tsensuuri rünnaku all, vaesuses, vanglas, hoolimata haigustest, tänu sisemisele vabadusele, mõttelennule, hiilgavatele filosoofilistele teooriatele, teaduslikele valemitele, sündisid luule ja proosa. Rahvakunst, mille raames tekkisid folkloorimälestised, kaljumaalingud, leiutati rattad ja tiivad, on alati arenenud mitte tänu, vaid vaatamata välistele tingimustele.

Looming, nagu inimelugi, oli ja jääb omamoodi ületamiseks. Nende tähendus seisneb teatud probleemide lahendamises, mille eesmärk on muuta ennast ja ümbritsevat maailma.

Teine tuntud teadlane, kes jättis eelmise aastatuhande lõpus tohutu panuse psühholoogia arengusse, Lev Semenovitš Võgotski, uskus, et loovuse teema "kõlab" kõikjal, kus inimesed kujutlevad, muudavad, kombineerivad, loovad midagi uut, ei kui väike see ka ei tunduks, võrreldes inimkonna ajaloo suurte isiksuste säravate töödega.

Humanistliku psühholoogia rajaja, juudi rahvusest ameeriklane, kelle vanemad emigreerusid eelmise sajandi alguses Venemaalt, Abraham Harold Maslow uskus, et elu ja loovus (kui teatud omadus) on antud igale inimesele korraga, sünnihetk. Iga inimene suudab luua, nagu linnudki – lennata või puid lehestikuga katta. Paljud aga kaotavad selle väärtusliku kingituse.

Suured meesloojad on jätnud oma jälje inimtsivilisatsiooni arengusse. Need on mõtlejad, filosoofid, insenerid, kunstnikud, luuletajad, muusikud ja teised suured isiksused, kelle nimed on igaveseks ajalukku jäänud. Ja ka need tundmatud autorid, kelle elu ja looming põimusid ojana üldisesse progressi, moodustasid inimkonna kultuuripärandi. Nimetud rahvakunsti monumentide ja üsna tavaliste majapidamistarvete loojad, tööriistad, mida igaüks meist kasutab iga päev, mõtlemata selle päritolule.

Soov loomingulise, eelkõige vaimse töö järele on see “säde”, mis antakse igale tugevama soo esindajale. Lisaks tugevdab seda enamikule meestele omane igavene soov leida tähendust, jõuda olemuse põhja.

See kombinatsioon tekitab arenguvajaduse ja loovuse, mida paljud kogevad. Ja teadvustades omandavad nad olemise mõtte, olemisrõõmu, sisemise harmoonia.

Õiglane sugu on varustatud sama kingituse ja vajadusega luua. Kuigi teadus tunnistab eri soost inimeste vaimsetes võimetes mõningaid erinevusi, tuleneb sellest, et ajukoore erinevad osad realiseerivad neis samu kognitiivseid võimeid ja jagunevad isegi ebaühtlaselt selle poolkerade vahel. Tugevama soo esindajatel on valdavalt arenenud visuaal-ruumilised võimed. Naistel - verbaalne ja tajutav.

Kuid kui me räägime üldiselt elust, loovusest ja selle rakendamise võimalusest, siis on daamidel tugevama soo esindajatega võrreldes teatud eelis. Loodus on ju määranud, et naine on see, kes suudab järglasi ilmale tuua, uue inimese ilmale tuua, realiseerides osaliselt oma loomingulisi võimeid, vajadusi ja ambitsioone. Tema võimas loomeenergia leiab väljundi lastes, haridusprotsessis, mis on ka loominguline.

Reeglina ei loobu naised, olles end emaduses realiseerinud, olles oma põhirollis, oma katsetest maailma muuta. Mõned teevad teaduskarjääri, mõned propageerivad kultuuri, teised leiavad end kunsti ja käsitöö vallas või muudavad tavalised pereõhtusöögid kunstiteosteks. Inimkonna kauni poole esindajad on hõivatud kõige polaarsemate loovuse žanrite poolt:

• ristpistest lennukidisainini;
• versimisest kuni uute matemaatiliste valemite leiutamiseni.

Kõik inimesed, nende loomingulised impulsid ja saavutused pärinevad lapsepõlvest. Varases eas on lihtsam paljastada igaühele omane potentsiaal, kuid millel on konkreetse lapse isiksuse jäljend. Kõik loovustunnid aitavad kaasa igas vanuses poiste ja tüdrukute arengule. Tänu vanemate, õpetajate, mentorite abile saavad lapsed tutvuda erinevate loovusliikidega ja omandada erinevaid žanre, et valida endale meelepärane tegevus vastavalt väikese inimese võimetele ja eelistustele. Mõne jaoks muutub see lemmikuks, mida laps kannab täiskasvanueas. Teistele võib sellest kujuneda teadlikult valitud huvitav elukutse.

Peaasi, et loovuse, soovi ja võime areng maailma paremaks muuta aitaks kaasa iga lapse harmoonilise vaimse maailma kujunemisele.

Tunnetus ja loovus on kaks hooba, mis võimaldavad kiirendada beebide arengut. On teada, et kognitiivsed võimed kujunevad välja uute oskuste omandamise, erinevate tegevuste õppimise käigus.

Loovustunnid väga varases eas on omamoodi kujutlusvõime, fantaasia ja teatud probleemidele originaalse lahenduse otsimise koolitus. Nad kasvatavad sihikindlust ja töökust.

Tarbekunst arendab peenmotoorikat, valmistab beebi käsi ette kirjutamise valdamiseks, stimuleerib kõne arengut. Juba väga noorelt saavad poisid ja tüdrukud meisterdada looduslikest materjalidest, teha aplikatsioone, mosaiike jne. Koolieelikud armastavad end väljendada värvipliiatsite, värvide, savi, kääride, liimi ja paberiga.

Tehes esimesi arglikke samme kunstilises loovuses, joonistades näpuvärvide või akvarellidega, luues plastiliinist “skulptuurseid” kompositsioone jne, tutvuvad koolieelikud vormide mitmekesisuse, värvipaleti rikkusega.

Nad reprodutseerivad ennastsalgavalt põhivorme, naudivad dekoratiivtöödes tekstuuri, ruumi ja värviga eksperimenteerimist. Näiteks kujutavad lapsed sageli maju särava päikesega, moodustades maalide süžeed põhikujudest: nelinurkne kolmnurkse katusega maja ja selle kohal ümmargune päike.

Lapse kasvades ilmub tema maalidele aina rohkem detaile. Ta õpib inimesi joonistama. Lapsed omandavad hiljem realistlikud kujundid, mõõtkava ja nii edasi.

Suuline loovus, kunstiline lugemine, retoorika koos mänguga, kehastamisega, teatriga aitavad kaasa õige kõne kujunemisele, logopeediliste probleemide kõrvaldamisele. Aitab vabaneda eneses kahtlemisest ja paljudest käitumisprobleemidest.

Proovides erinevaid rolle ja vaadates maailma kellegi teise vaatevinklist, uurib laps maailma ja väljendab oma tundeid. Lugude jutustamine, luuletuste lugemine, sõnavara rikastamine, silmaringi avardamine. Mõnele lapsele meeldib lugu omaette jutustada, teised räägivad meelsasti millestki dialoogi või vestluse vormis.

Koolieelikud on sageli lugudesse täielikult sukeldunud. Mõnikord, kui keegi muinasjuttu ette loeb või millestki räägib, on poisid ja tüdrukud nii haaratud, et reageerivad jutustusele žestide, miimikaga, süžeed “illustreerides”.

Laulmine, pillimängu õppimine ja muud tüüpi laste loovuse esitamine aitavad kaasa rütmitaju kujunemisele, arendavad muusikakõrva ja kunstimaitset. Koolieelikud õpivad muusikainstrumente, sealhulgas oma häält kasutades, väljendama oma tundeid ja mõtteid.

Rõõmustusega lapsed on muusikasse sukeldunud, naudivad laulmist. Nad armastavad korduvate lihtsate meloodiatega laule. Nad mõtlevad sageli välja oma sõnad, rääkides sündmustest oma elus ja neid ümbritsevatest inimestest.

Koolieelikud õpivad oma lemmiklaule ära tundma ja nimetama, neid üsna täpselt esitama. Ja samal ajal õppige salmid pähe. Koorilaul kui loovusžanr aitab lastel mõista vahet kiirete ja aeglaste, pikkade ja lühikeste, valjude ja vaiksete helide vahel.

Tants ei ole ainult kunstivorm. Laste tantsuline loovus võib mängida otsustavat rolli laste motoorsete oskuste arendamisel. Ja nagu muud tüüpi loovmäng, aitab see arendada muid oskusi ja tundeid.

Muusika saatel spontaanselt liikudes parandab beebi järk-järgult kontrolli oma keha üle. Ta suudab liikumise kaudu väljendada kurbust, rõõmu ja muid tundeid, vabastades end psühho-emotsionaalsest stressist.

Kõige pisemad, kes valdavad loovuse tantsutüüpe, arendavad jäljendamisvõimet. Tantsutundides, valdades loomade liigutusi (liblika lend, konnahüpped jne), õpib laps rohkem tundma teda ümbritsevat maailma.

Ja kooliaastatel aitavad last muusika, kunst ja käsitöö, tants, kujutav kunst, tehniline loovus, teater jne:

• väljendada oma tundeid;
• parandada suhtlemisoskust;
• arendada koordinatsiooni;
• harjutada peenmotoorikat;
• iseseisvalt lahendada erinevaid probleeme;
• õppida mõtlema;
• leida asjadele originaalseid vaateid.

Alg- ja keskealiste kooliõpilaste loovuse eripäraks on see, et lapsed samastavad seda mänguga. Kuid samal ajal on laste loovusel oluline roll üldises õppimis- ja arenguprotsessis. See hõlbustab tunnetust, loovus aitab õpilasel kunstimaterjalide, keele- ja liikumisrikkuse kaudu maailma uurida ning oma ideid ja emotsioone väljendada.

Loovustunnid on tõhus viis lapse arengu ja isikliku kasvu kiirendamiseks.

Teismelised, kellel on emotsionaalsed, psühholoogilised probleemid, kellel on raskusi kooli õppekava valdamise või eakaaslastega suhtlemisega, oskavad leida eneseväljendust laulmises, tantsimises, tehnilises loovuses jne. Iga kunst on ideede, tunnete edasiandmise vahend, aitab paljastada andeid .

Stanfordi ülikooli teadlaste grupi uuring näitas, et kunstilise väljendusviisiga tegelevatel teismelistel on neli korda suurem tõenäosus saada akadeemilisi auhindu kui neil, kellel puudub võimalus end kunstiliselt väljendada.

Tarbekunst ja muud loomingulised tegevused on tõhus viis kroonilise stressi tagajärgede kõrvaldamiseks. Need aitavad teismelistel vabaneda kompleksidest, psühho-emotsionaalsetest häiretest ja käitumisprobleemidest puberteedieaga kaasnevate hormoontormide ajal.

Inimese loovus on igiliikur, mis võimaldab kultuuril ja teadusel jõuda uutele kõrgustele. Inimeste igasugune tegevus, mis aitab muuta maailma, tekitab midagi ainulaadset, mis väärib huvi, imetlust, millest on kasu teistele - see on loovus. See ei puuduta ainult kunstiväärtusi, tehnilisi leiutisi. Inimeste vaimne tegevus, millest sünnivad vaimsed väärtused, on ka omaette loovuse liik ja samas geniaalsuse tööriist, mis loob igasuguse loomingulise tegevuse käigus kõik unikaalsed tooted.

Tänu kujutlusvõimele sünnivad uued kirjandusteoste ideed, teaduslikud leiutised, hulgaliselt muusikalisi meistriteoseid, säravate maalide süžeed. Igasugune filosoofiline hüpotees, tehniline uudsus, kunstiteos on alati aktiivse teadmise ja loovuse produkt. Pagari või koka, lillemüüja ennastsalgav töö – kõik see võib olla inimese loovuse ilming.

Loomingulise tegevuse klassifikatsioone on palju. Kuid vastavalt vaimse ja praktilise tegevuse peamistele tüüpidele eristatakse järgmisi loovuse liike:

• sotsiaalne;
• kunstiline;
• teaduslik;
• tehniline.

Igal neist on oma alamliik.

Kunstiline loovus

Selle tähendus on fantaasia ja reaalsuse, fiktsiooni ja tegelikkuse sünteesis, mille ühtsus, murdudes läbi looja isiksuse prisma, muutub kunstiteoseks. Kunstiline loovus on loodud erksate emotsioonide esilekutsumiseks, tunde äratamiseks, inimhinge elava vastuse saamiseks:

• naerma;
• pisarad;
• viha;
• huvi;
• armastus;
• katarsis.

Selle tüübi raames eristatakse loovuse alamliike ja žanre:

• ajutine - muusika, kirjandus (sh rahvaste suuline kunst);
• ruumiline - tarbekunst, kujutav kunst;
• ruumilis-ajaline - tsirkus, koreograafia, lava, kino.

Kujutav kunst koosneb:

• skulptuurid;
• diagrammid;
• maalimine.

Tarbekunst jaguneb:

• arhitektuur;
• dekoratiivkunst, mis hõlmab dekoratiivrahvast, sealhulgas vene kunsti või rahvakäsitööd.

Loovuse arendamine erinevate teadmiste valdkondades on teaduse progressi peamiseks mootoriks matemaatikas, füüsikas, keemias, meditsiinis, filosoofias, pedagoogikas jne. Teadlaste väsimatu uurimistöö ja loomingulised avastused võimaldavad teadusel tõusta uuele tasemele, tõmmates kaasa teaduse arengut. tsivilisatsiooni kui terviku areng.

Loovus teaduses on omamoodi püramiid.

• See põhineb juhuslikel avastustel ja arvukatel katsetel õppetegevuse ja koolituse käigus.
• Keskmise moodustavad terved teadlaste armeed läbi viidud eksperimentaalsed ja teoreetilised otsingud.
• Tipu moodustavad silmapaistvate vaimude säravad avastused.

Seadmete, mehhanismide jms täiustamine, projekteerimine ja modelleerimine – kõik need on tehnilise loovuse alamliigid. Tänu loovale mõtlemisele on inimesed juba iidsetest aegadest leiutanud tööriistu, leiutanud erinevaid vidinaid, mis muudavad inimeste elu lihtsamaks ja aitavad lahendada erinevaid probleeme: alates “kaevepulgast”, kivikirvest, esimesest tulekivist ja rattast kuni autodeni, robotid ja raketid. Sotsiaalne kogemus, inimeste kiireloomulised vajadused stimuleerisid loovust, julgustasid disainerite ja leiutajate loovuse arengut.

See liik on teaduslikule lähedale. Seetõttu ei tähenda need sagedamini tehnilist loovust puhtal kujul, vaid teaduslikku ja tehnilist.

Loovuse teema jookseb “punase niidina” läbi kogu ühiskonna eksistentsi. Soov maailma muuta, sotsiaalset struktuuri parandada on inimestele alati olnud iseloomulik.

Inimese sotsiaalne loovus on praktiline tegevus, mis viib materiaalse tootmise suurenemiseni ning parandab õiguslikke, majanduslikke, usulisi, psühholoogilisi ja muid suhteid ühiskonnas.

Rahvakunst

Rahva kunstilooming hõlmab paljusid tüüpe ja žanre, mis tekkisid individuaalse ja kollektiivse loovuse tulemusena ning põlvkondade järjepidevuse taustal, mis on muutunud originaalseks traditsiooniks. See on rahva kultuuripärand, selle elav mälu, vaimne kuvand. See ühendab moraalseid väärtusi ja paljastab inimeste sisemaailma.

Rahvakunsti arengus on mitu peamist etappi:

• paganlus (enne 10. sajandit pKr);
• kristlus;
• XX sajand.

Vene rahvakunstist rääkides on ka rahvusliku ajaloo periood, mis hõlmab ajavahemikku 17. sajandist 17. sajandini. kuni 19. sajandini

Rahvakunstil on oma alamliigid:

• inimese igapäevane amatöörlooming on mitmesugused kunstinähtused tema igapäevaelus ja pühadel;
• kunst ja käsitöö – loomingulised disainilahendused;
• folkloor - inimeste maailmavaadete ja vaimsete väärtuste väljendus kirjanduslikes, muusikalistes, dramaatilistes, koreograafilistes ja muudes vormides, sealhulgas suulises kunstis;
• rahva harrastuskunsti tegevus – organiseeritud inimlooming, osana kollektiivist.

Folkloor on orgaaniliselt meie ellu kootud. Ja ilma seda ise märkamata, on tänapäeva venelased rahvatraditsioonide, sealhulgas suulise vene loovuse "juhid", kes kasutavad igapäevaselt selle põhiprodukti - suurepärast ja võimsat vene keelt. Muutuvad, sealhulgas üldiste kultuuri- ja keelemuutuste mõjul, jäävad rahvaluuleteosed rahvusliku vaimu väljenduseks, aitavad kaasa rahva moraalipõhimõtete ja tavade säilimisele. Nagu palju sajandeid tagasi, kasutatakse kollektiivsest meelest sündinud folkloori noorte juhendamiseks ja harimiseks.

Suulise kunsti žanrid

Igapäevaelus kasutatakse sageli ütlusi, vanasõnu, räägitakse üksteisele nalju, tehakse nalja lasteriimide ja -jututega, lauldakse lastele hällilaulu, esitatakse mõistatusi, õpetatakse nooremale põlvkonnale “sügava antiikaja traditsioone”, eeposte ja haldjaid. jutud. Kõik need žanrid kokku moodustavad vene suulise kunsti või folkloori.

Rahvaelu ja looming on alati olnud tihedalt läbi põimunud. Tänu tundmatutele autoritele sündisid mõnikord tõelised kirjanduse "teemantid", mida suurte luuletajate ja kirjanike loomingus edasi lõigati. Nii juhtus Charles Perrault, Puškini, Gogoli ja paljude maailmakuulsate autorite kogutud ja töödeldud rahvajuttudega. Sageli muutusid rahva poolt kirja pandud meelelahutuslikud lood luuletusteks, romaanide ja romaanidena.

Elav keel, mida venelased tänapäeval kasutavad, võlgneb suure osa oma heledusest, kujundlikkusest, elavusest, sõnavara rikkusest ja suulisest rahvakunstist. Rahvaluule on rahva keelelise identiteedi säilitamise võti. See on omamoodi kood, mida kasutatakse enese tuvastamiseks. Spetsiaalne keelekiht, mida on väga raske, peaaegu võimatu omandada inimesel, kes pole seda sünnist saati tilkhaaval endasse võtnud.

Tänapäeval on see lähemal Venemaa sisemaa külade ja väikelinnade elanikele kui megalinnade elanikele, kelle keel on täis slängi, amerikanismi ja muid laene ning erilist sõnavara. Moskva kooliõpilaste jaoks kõlab “Igori kampaaniajutt” tänapäeval võõrkõnena, paljud sõnad nõuavad tõlkimist ja tõlgendamist, nagu ka Voroneži ditsid või rahvalaulud, mida kusagil Vologda või Novgorodi oblastis ikka pidude ajal lauldakse.

Et vene keel ei muutuks ühel päeval absoluutseks jälituspaberiks inglise keelest ja teistest, on oluline hoolitseda rahvakirjandusliku pärandi eest, koguda rahvaluule pärleid ja edastada neid lastele vene rahvajutte lugedes, õppides. koos lastega laule, hoides kooli õppekavas vene rahva loovuse teemat.

Suulise loovuse lemmikteemad

Kõige tavalisemad igapäevased olukorrad, inimestevahelised suhted, armastus ja muud tunded on rahvaluule populaarsed teemad. Rahvajutud, legendid on alati varustanud peategelasi parimate omadustega ja õpetanud lojaalsust, suuremeelsust, pühendumust, lahkust, ausust. Ületades takistusi, võideldes kurjade ja tumedate jõududega, finaalis võideti kindlasti ja elati õnnelikult elu lõpuni.

Teine levinud loovuse teema on kangelaslikkus. Julgus, armastus isamaa vastu, oskus end ohverdada avalduvad kõige selgemalt eeposes, kangelaseepose žanris, mis tekkis Venemaal 9. sajandil. Patriootidest räägiti põnevaid optimistliku lõpuga lugusid:

• Ilja Muromets,
• Aloša Popovitš,
• Dobrynya Nikitich,
• Sadko ja teised kangelased ja kangelased.

Seda tüüpi rahvakunst tekkis inimeste soovist kaunistada oma kodu, muuta nende ümbritsevat ruumi, majapidamistarbeid paremaks. Tänu rahvakäsitöömeistrite loovale mõtlemisele ja oskusele omandasid lihtsamad asjad esteetilise väärtuse, rõõmustasid silma, puudutasid hingenööride saladusi ja muutusid kunstiteosteks.

Dekoratiivsel loovusel on kolm peamist haru:

• monumentaalne ja dekoratiivne;
• kaunistus;
• dekoratiiv- ja tarbekunst.

Monumentaal- ja dekoratiivkunsti alla kuuluvad arhitektuur, elu- ja avalike ruumide kaunistamine, skulptuuri kasutamine, maalimine jne. Dekoratiivne rahvakunst on kõige eredamalt esindatud religioossetes riitustes, ikoonimaalimises ja pühadetraditsioonides, näiteks pulmatseremooniatel.

Dekoratiiv- ja tarbekunst ühendab erinevaid vorme, kasutades erinevaid materjale ja tehnikaid. Selle žanrite hulgas:

• tikand;
• dekoratiivne värvimine;
• puunikerdus;
• keraamika;
• miniatuurne lakk;
• luu nikerdamine;
• metallist ehted jne.

Slaavlaste, aga ka teiste rahvaste seas ammutas tarbekunst lugusid ümbritsevast maailmast ja kasutas looduslikke materjale. Meistrite fantaasia oli põimunud igapäevaelu, argistseenidega. Tikandid, puidumaal, nikerdamine rääkisid erinevatest aastaaegadest, koristuspühadest jm. Tööde hulgas olid paganlusest pärit traditsioonilised lilleornamendid ja erimärgid, ruun. Tasapisi sündis käsitööst rahva-, venekunst, originaalne ja kordumatu.

Üle-eelmise sajandi lõpus püüti Venemaal säilitada rahva kultuuripärandit. Avati käsitöömuuseum. Selle seinte vahele on kogutud rahvakäsitöömeistrite loodud silmapaistvaid töid. Pärast revolutsiooni lakkas see olemast. Kuid eelmise sajandi lõpus avas see külastajatele taas uksed. Tõsi, praegu kannab see nime Dekoratiiv-, Tarbe- ja Rahvakunsti Muuseum. Tänapäeval on selle ekspositsioonis ja laos umbes 120 000 meistriteost. Nende hulgas:

• mööbel;
• kööginõud;
• mänguasjad;
• katustelt nikerdatud plaatribad ja "uisud";
• vanad kastid jne.

Vanimad neist pärinevad 16. sajandist.

Rahvakunst andis Venemaal elu traditsioonilisele käsitööle. Kõige kuulsamate hulgas:

• Khokhloma maalimine;
• gzhel;
• Dymkovo mänguasi;
• Pavlovo suurrätikud;
• Filimonovi mänguasi;
• Gorodetsi maalimine;
• Rostovi email;
• Zhostovo maalimine;
• Fedoskino lakk miniatuurne;
• paleh;
• Jaroslavli majoolika jne.

Rahvakäsitööliste kunst ei kadunud. Seda hoiti hoolikalt ja anti õpilastele edasi. Ja täna ei seisa see paigal, vaid areneb, omandades uusi tahke, kasutades kaasaegseid aineid.

Loov tervendamine on üks psühhoteraapia meetoditest. Seda kasutatakse paljude patoloogiate, sealhulgas psühho-emotsionaalsete patoloogiate kompleksses ravis, kuna see võimaldab teil mõjutada füüsilist, vaimset ja emotsionaalset seisundit, muutudes paremaks.

Kunstiteraapia on suhteliselt uus ravimeetod. Esimest korda hakati seda kasutama 20. sajandi keskel, esialgu USA-s, Inglismaal ja teistes Euroopa riikides. Meetodi algataja oli Adrian Hill, kunstnik, kes avastas erinevate kunstiliikide terapeutilised eelised tuberkuloosi põdevate patsientide taastusravis. Ta oli esimene, kes selle termini kasutusele võttis.

Kunstiteraapia ühendab endas ravi, teadmised ja loovuse. Loomingulise protsessi käigus saavutavad inimesed eneseväljenduse kaudu:

• lahendada isiklikke probleeme;
• kõrvaldada käitumishäired;
• õppida juhtima tundeid;
• stressi vähendama;
• tõsta enesehinnangut;
• õppida midagi uut.

Psühhoteraapia kasutab suhtlemise viisina loovust. Kunstiteraapia aitab luua ühiskonnas suhteid vigastustejärgsetel inimestel, erinevate haigustega, sh psüühikahaigetel, täiskasvanutel ja lastel, kellel on õpiraskused, kehalised häired ja puue.

Sa ei pea olema geniaalne luuletaja, skulptor või kunstnik, et loovusest kasu saada. Igaüks võib sukelduda loomeprotsessi, saada kunstist vaimustuses ja optimeerida ravi läbi kunstiteraapia.

Loovuse peamine omadus on see, et see aitab inimesel väljendada oma tundeid, parandades psühho-emotsionaalset seisundit ja üldist tervist. Kunstiteraapias kasutatakse kõige sagedamini traditsioonilisi kunstivorme, näiteks:

• maalimine;
• graafika;
• foto;
• skulptuur ja muud visuaalsed väljendusviisid.

Populaarne kunstiteraapia vorm on ka etenduskunst (laulmine, tantsimine, pillimäng jne).

Polegi nii oluline, millise eneseväljendusviisi inimene valib. Peaasi, et ta annab talle positiivset ja tervist.

Kunst on suurepärane meedium, mis võib aidata paljudel inimestel end väljendada, uurida oma tundeid, hallata oma harjumusi ja tõsta nende enesehinnangut. Kunstiteraapia on suurepärane ravim, mis võib aidata kõiki!

• Näiteks arengupuudega lapsed, psühho-emotsionaalsete häiretega täiskasvanud, sest läbi loomingulise tegevuse saavad inimesed tõhusalt väljendada varjatud emotsioone, aidates vähendada stressi, ärevus- või hirmutunnet.
• See aitab tõhusalt inimesi, kellel on psühho-emotsionaalsed häired, nagu depressioon, ärevushäired, paanikahood.
• Erinevat tüüpi loovuse tunnid on saanud tserebraalparalüüsi, autismi, vähi ja paljude teiste patoloogiatega laste taastusravi osaks.
• Kunstiteraapia võib olla toitumishäirete all kannatavate inimeste taastumisprotsessi väärtuslik osa. Võimaldab patsientidel end realiseerida, saada positiivseid emotsioone. Muutub järk-järgult parimaks alternatiiviks ülesöömisele, magusakirele ja muudele toitumishäiretele.
• Koreograafia ja muud tüüpi loovus aitavad füüsilise puudega naistel ja meestel oma keha aktsepteerida.
• Lisaks söömishäirete ravile võib kunstiteraapia olla kasulik vahend alkoholisõltuvuse, narkomaania või narkomaaniaga patsientide kompleksravis.

Kindlasti märkasid kõik, et laulmine, joonistamine aitavad hajutada, lõõgastuda, parandada tuju. Loovuse tunnused on psühhoteraapilises efektis. Kahjuks kõik täiskasvanud ei joonista, laula, vooli, kujunda ja “loo” muul viisil. Kui leiate midagi omale meelepärast, sukelduge loomingulisse voolu, näete palju positiivseid muutusi, mis kehaga juhtuvad.

• Paljud teaduslikud uuringud on tõestanud, et koreograafia, laulmine, kunst ja käsitöö ning muud kunstid pakuvad isegi täiskasvanueas inimeste tervisele tohutut kasu.
• Kunstiteraapia aitab kaasa isiksuse arengule, motiveerib raskusi ületama, parandab kognitiivseid funktsioone.
• Kui inimene tegeleb entusiastlikult mis tahes (tehnilise, muusikalise, dekoratiivse jne) loominguga, tõuseb tema kehas endorfiinide tase, mistõttu saab ta positiivseid emotsioone, suurepärase lõõgastuse ja paraneb üldine enesetunne.
• Kunstiteraapiat ei kasutata mitte ainult krooniliste patoloogiate ja süsteemsete häirete ravimeetodina. See võib aidata igaühel parandada oma emotsionaalset seisundit ja vaimset heaolu, leevendada stressi või pingeid. Loovust saab kasutada enesetundmise ja eneseväljenduse viisina.

Loominguline tegevus on kvalitatiivselt uute vaimsete ja materiaalsete väärtuste loomise protsess koos nende hilisema tõlgendamisega. Selliste toimingute tulemuseks on reeglina varem tundmatute kunsti-, teadus- või tehnoloogiavaldkondade esilekerkimine. Algse tsükli tingimustest ei saa loovuse tulemust järeldada. See on selle erinevus tootmisprotsessi tulemustest, mis on alati etteaimatavad. Loomingulisel tegevusel on peamine atraktiivsuse kriteerium – see on alati ainulaadne.

Võimalused

Autor võib loomingulise uurimistöö käigus saavutada tulemuse, mida ta ei oodanud. See on kunstniku, kirjaniku või kunstniku ideede vaba väljendamise peamine eelis. Loomingulist tegevust saab lisaks tuntud aladele rakendada ka mingil erilisel viisil. Näiteks hakkas maailmakuulus muusik mitmel objektiivsel põhjusel tundma oma kontserttegevuses teatud piiratust ja otsustas oma potentsiaali laiendada. Kasutades isiklikku kogemust, aga ka mõningaid tehnilisi vahendeid, loob kunstnik senitundmatu muusikariista, mis muudab muusikamaailma pöörde. Siin peitub tõeline loovus. Ajalugu teab palju selliseid näiteid.

Rakendatud väärtus

Inimese loometegevus on vaimne ja materiaalne praktika, mis keskendub algsete kultuuriväärtuste loomisele, mida varem ei eksisteerinud, uute mustrite avastamisele, aga ka maailmaruumi muutmise meetoditele. Viimase kategooria rakendatavat väärtust on raske üle hinnata. See on tegelikult kognitiivne ja loominguline tegevus, mis on paljudes avaliku elu valdkondades sügava praktilise rakendamise aluseks. Selle tulemused on enamikul juhtudel globaalsed.

Uued saavutused

Inimese elus on eriline koht loomingulisel kunstilisel tegevusel, kui looja loob väärtusi kaunite kunstide, kirjanduse, muusika ja maalikunsti kategoorias. Uute saavutuste ilmnemise protsess erinevate žanrite kõrgkunsti vallas põhjustab alati positiivsete emotsioonide tormi: inimesed ootavad pidevalt teatris esilinastusi, uut kino, vernissaaže ja paljusid muid sündmusi - kõike seda, millest ühiskond elab. Erinevate žanrite meistrite loominguline kunstitegevus ühendab sageli nende jõupingutused ja selle tulemusena ilmub teatud sünteetiline meistriteos, mis teeb tõelise sensatsiooni. Suurejoonelisi ooperiaariaid saab täiendada õnnestunud libretoga, imeline kirjandusteos on orgaanilises koosluses kordumatu ilu illustratsioonidega.

mitmekülgsus

Loominguline tegevus, mille liigid on lõpmatult mitmekesised, on soodne pinnas talentide arendamiseks laiades elanikkonnakihtides. Erinevas vanuses ja elukutsetes inimesed püüavad oma võimeid realiseerida kõigis avaliku elu valdkondades ja kui see õnnestub, saab inimene võrreldamatut moraalset rahulolu. Eriti rõõmustav on kunstiline loometegevus, mille liike on samuti palju. See on maalimine, skulptuur ja laulmine, teatrietendustes osalemine, luulelugemine ja seltskonnatants.

Tegelikult võib inimese loominguline tegevus kajastuda mis tahes tema eluliste huvide valdkonnas: tootmine ja tehniline, teaduslik, poliitiline, kunstiline. Lisaks on mitmeid sekundaarseid suundi. Loomingulist protsessi saab iseloomustada kahe peamise vooluga:

• indiviidi psühholoogia, teatud vaimsete või materiaalsete väärtuste looja;
• filosoofiline komponent, paljastades loomisnähtuse olemuse.

Psühholoogia

Erinevatel ajalooperioodidel püstitati küsimus loovuse tähendusest mitmetähenduslikult. Antiikfilosoofia sidus loomisprotsessi konkreetsete tulemustega, mitte ei asetanud neid igavese olemise peavoolu. Teisisõnu peeti loovust täiesti maiseks asjaks, ilma eriliste mõtisklevate peensusteta. Kuid koos praktilisusega Platoni ajal loodi ka eeldused inimese loominguliste püüdluste tunnustamiseks fenomenaalse nähtusena. Selle lähenemisviisi pooldajaid oli palju.

Renessanss

Renessanss viljeles loometegevuse fenomeni kontseptsiooni, kuna sel ajal olid võimalused erinevates valdkondades midagi luua. Renessansiajastu filosoofia ei tähendanud loomingut käsitöö või kodutöö tasemel. Michelangelo meistriteoseid või Leonardo da Vinci inseneriprojekte ei saa nimetada loominguliseks protsessiks – need on nii suurejoonelised. Need olid kosmilise tähtsusega megaloomingud.

Analüütiline lähenemine

Kaasaegses maailmas on kalduvus uurida loovuse fenomeni, teadlased püüavad mõista protsessi psühholoogiat, uuritakse kunstniku, inseneri või kirjaniku hingeseisundit ajal, mil nad on hõivatud loominguga. . Sageli on selliste analüüside tulemused doktoritööde aluseks, sest teadlaste vaatlused on ühtlasi loominguline tegevus. Psühholoogial põhinev teadushuvi annab alati ettearvamatuid tulemusi, mis tähendab, et on oodata uusi avastusi.

Loomingulist tegevust, kui vaadelda läbi filosoofia prisma, tõlgendatakse kui isiksuse omadust, mis kujuneb välja indiviidi erivõimete arengust lähtuvalt. Piisava erialase ettevalmistuse ja kõrge motivatsiooni korral kujunevad sotsiaalpsühholoogilised hoiakud, mis viivad looja lõpptulemuseni.

Kriteeriumid

Seoses loomingulise tegevusega kui sellisega realiseerub soov saavutada originaalseid lahendusi alati selgelt määratletud eesmärgi tingimusel. Mõnel juhul võib eesmärk asenduda mingi stiimuliga – tulemus on sama. Inimese loomingulise tegevuse määravad järgmised kriteeriumid:

1. Meeleolu on vastavuses püstitatud ülesannetega: teaduslik, tehniline, kunstiline, juhtimisalane, uurimistöö. Ülesannete kooskõla psühholoogiliste hoiakutega. Peab olema sotsiaalne, sotsiaalselt oluline motivatsioon.
2. Autori võime mõista tulevase töö ülesehituse põhimõtet. Samuti vajate vastuvõtlikkust uuele, loomingulisele algatusele, stereotüüpide tagasilükkamist.
3. Oskus määratleda omaalgatuse ulatust ülesande piire otsides. Oskus loometehnikate järjestust ratsionaalselt korraldada.
4. Kõrge intelligentsus, ruumiline mõtlemine ja arenenud kujutlusvõime. Oskus seostada ja üldistada.

Loomingulise protsessi võib jagada mitmeks osaks:

• "algeline" etapp, mil idee sünnib, sageli ebamäärane;
• idee kontuuride ilmumine - on nähtav üldpilt;
• järgmiseks etapiks on võimalus valida tegevusprogrammi moodustavad otsused;
• meetodite valik ja tulemusele suunatud optimaalsed tegevused;
• loomingulise põnevuse tekkimine, millega sageli kaasnevad "mõistmised" ja emotsionaalne tõus;
• lõppstaadium, idee kristalliseerimine, hinnang tehtud töö tasemele ja tulemuse tulemuslikkusele;

Jaotus ja veelgi enam tegevuste planeerimine on aga puhtalt tinglik, kuna igasugune loomeprotsess on üsna spontaanne nähtus, millel on tabamatu alateadlik loogika, mis võib teekonnal omad korrektiivid teha. Sellegipoolest on loovus elav protsess, mis on kõige huvitavam selle esimeses faasis, kui tekib vajadus loomingu järele. Kuidas seda rakendatakse, sõltub täielikult inimese professionaalsusest.

Laste loomingulised tegevused

4-6-aastane laps püüdleb reeglina aktiivse elustiili poole. Mängud, jalutuskäigud looduses, suhtlemine eakaaslastega – kõik see annab talle võimaluse rakendada oma energiat ja saada emotsionaalset vabanemist. Lastele omane loominguline potentsiaal nõuab aga sageli ka rakendamist. Koolieelsetes lasteasutustes on spetsiaalsed arendusprogrammid. Lasteaedade õpetajad ja metoodikud eraldavad iga päev mitu tundi oma hoolealuste loominguliseks tegevuseks. Tüdrukutest ja poistest saavad väikesed kunstnikud ja skulptorid, disainiinsenerid või fantastiliste transformaatorite loojad.

Tuleviku väljavaated

Igas vormis loovus on isiklikuks arenguks kasulik. Lapsest, kes kunagi joonistas paberile "päikeseringi ja ümberringi taeva", võib tulevikus saada kuulus kunstnik ja esimese klassi õpilane, kes kirjutas essee teemal "Kuidas ma suvitasin külas" võib saada kuulsaks kirjanikuks. Loomingulised võimalused on lõputud!