Karl Pavlovich Bryullov on üks kuulsamaid Venemaa maalikunsti meistreid. Akvarellist, 19. sajandi akadeemilisuse pooldaja. 1822. aastal saadeti ta missioonile Itaaliasse, reisi eesmärgiks oli koguda rahalist abi Kunstnike Ergutamise Seltsilt. Meister lõi loomingu nimega "Horsewoman". Kujutatud on Giovannina osariigi Amalicia Pacini portree – krahvinna Samoilova hoolealused. Need, kes on huvitatud neist, kes maalisid maali "Hobunaine", puutuvad sageli kokku erineva nimetõlgendusega - "Amazon". Teos ilmus 1832. aastal.

Maali "Ratsanaine" ajalugu

Yu Samoilova palus luua loomingu. Kunstnik oli tuntud kaunitari lähedase sõbrana. Lõuendil on märgata armastatu perekonnanimi (kes pööras tähelepanu koera kaelarihmale). Arvatavasti toimus noorte tutvus Itaalias. Julia tellis kunstnikule hoolealuste portree. Amalicia (noorim tüdruk) on helilooja Giuseppe Pacini tütar. Huvitav fakt: selle muusikalise autori varasem ooperiteos “Pompei viimane päev” inspireeris Karli looma samanimelist teost.

Pilt on tehtud villas (Milano äärelinnas). Teost näidati Milanos Brera galeriis. Lõuend sai koheselt palju arvustusi, nii positiivseid kui ka negatiivseid. Itaalia ajaleheväljaanded nimetasid Karli ületamatuks pintslimeistriks. Võrdlus tehti Rubensi, Van Dyckiga. Kriitikud märkisid: ratturi nägu oli elutu, lihtsalt tardunud ilma emotsioonideta. Teose kirjeldus oli järgmine: peategelane istub liiga vabalt hobuse seljas. Kiiruse tunnetus, dünaamika esitus on tasandatud.

Teos on neli aastakümmet olnud osa krahvinna kollektsioonist. Julia oli rikas, ostis ja müüs maju, valdusi, kunstiteoseid. Kuid elu lõpupoole olukord muutus. Vahetult enne oma surma (1872) müüs juba hävinud Julia teose Pariisi kunstigurmaanidele. Saatus tõi Peterburi Bryullov Karli – "Ratsuanaine" loomingu. 1874. aastal teatati Tretjakovile kirjaga, et maal on müügis. Tretjakov jäi soetamisega hiljaks, kuid 1893. aastal lisandus kogusse, mida ta soovis.

Arvestatava hulga oletuste kohaselt on lõuendil kujutatud krahvinna Samoilovat. Eksperdid on oletuse ümber lükanud. Kirjutati veel üks õiglase soo esindaja. Brjullovi maali "Hobrunaine" reproduktsioon on paigutatud Peterburi Riiklikule Vene Muuseumile. Töö saab jätkuvalt palju vastukaja.

Bryullovi maali "Ratsunaine" kirjeldus

Keskne kuju on Jovanina, kes juhib suurepärast hobust. Enesekindel ilu. See on märgatav asendis: ta istub sirge seljaga, pea püsti, isegi kui hobune prantsatab. Jovanina naasis jalutuskäigult, mis reedab kerget õhetust, mis ta põski puudutas. Näoilme on veidi eemal. Kaunitari riided on moes: helesinised toonid, tuules lehvlev tumeroheline loor.

Lõuend on läbi imbunud dünaamikast: hobune kasvab, koer jookseb vastu. Amalia rõdul. Väike tüdruk kuulis hobuste kolinat. Tüdruku nägu väljendab ühtaegu imetlust ja hirmu. Beebi on noorest ratturist lummatud, õde jumaldatud. Amalicia on riietatud tagasihoidlikult: pitspüksid, roosa majakleit. Tõeline imetlustunne, lapselikult vahetu, annab üleoleva kaunitari portreele veidi pehmust.

Mitu looma on Ratsanaine maalil? 3-2 koera ja hobune. Lõuendi taustaks on varjuline park. Puud kõiguvad tugeva tuule käes. Taevas on pilves äikesepilvedega. Karl, nagu ka arvestatav hulk loojaid, kasutas ametliku portree moodustamiseks klassikalist vormi – kolmnurkset. Lähenemine on tüüpiline Rubensi, Tiziani, Velasquezi, Van Dycki teostele. Ratsaniku ja hobuse siluett moodustab kolmnurga. Kuid kunstnik murrab traditsioonilise lähenemise: ilmub uus kuju. Ebatavaline lisand on pulstunud koer. Looma kohalolek loob mulje, et pildi kangelaste ees on ruumi. Siis ei saanud ratsaportree läbi ilma ratsaniku kui kroonitud isiku kohalolekuta. Carl rikkus postulaati. Tema armastatu noor õpilane istub kuninglikus poosis mustal hobusel.

Pilti täidab rõõm pärast lühikest eemalolekut kohtumisest. Mõtisklusest suure kunstniku loomingu üle läheb hinge. Vaataja siseneb rõõmsasse õhkkonda. Karl tutvustas professionaalselt õhkkonda, mis toona valitses tema armastatud naise, krahvinna Julia Samoilova mõisas.

Karli lõuend ei ole põhjendamatult valitud 19. sajandi portreepildi mudeliks. Maali "Ratsanik hobuse seljas" autor lõi laitmatud proportsioonid. Publikule esitatakse ületamatu värvide ühtsus, detailid on läbi töötatud. Galerii külastajad saavad täielikult nautida läbi aastate kantud kunsti.

Kategooria

Juba 20 aastat olen veetnud 5. klassis pärast teema "Kirjanduslik lugu" õppimist esseed-kirjeldust K. Brjullovi maalil "Ratsanaine". See õppetund õpetab pildist essee kirjutamise tehnoloogiat. Hoolikas eeltöö viib heade tulemusteni. Oluline on ette näha võimalikke vigu. Kogemus näitab, et kuigi neil on essee jaoks materjale, ei saa nad alati fraaside põhjal lauseid teha: neil puudub predikaat. Samuti on tüüpilisteks vigadeks verbide ajavormi muutmine kogu töö jooksul ja mitme objekti kirjelduste liitmine üheks lauseks. See õppetund õpetab teile, kuidas selliseid vigu vältida. Teose oluline element on ka fantaasia pildi teemal, oskus komponeerida, keda lõuendil kujutatakse, mis saab kangelannadest.

Esitluse saatel

2 slaidi Kunstniku portree demonstreerimine. Paar sõna maalikunstnikust.

Karl Bryullov - suurepärane maalikunstnik

3 slaidi Õpetaja sõna: Brjullovi võidukäik oli päev, mil näitusel esitleti esimest korda tema maali "Pompei viimane päev". Näitusejärgsel hommikul ärkas ta kuulsana.

4-5 slaidi - lugu maalikunstnikust ja tema loomingust

Täna kirjeldame K. Bryullovi maali "Ratsunaine". Sellel on kujutatud kaks õde Giovanninat ja Amacilia Pacinit. Võite paluda kuttidel märkmikusse kirjutada õdede nimed ja kunstniku perekonnanimi, rõhutades "vigaseid" kohti, kuna nad teevad nendes nimedes sageli vigu.

7 slaidi Sissejuhatus eesmärkidesse

Kirjeldage õdede välimust, olukorda, maastikku

Mõelge välja lugu, süžee, mis selgitab seda, mida pildil näete

Et anda edasi emotsioone, mida see pilt tekitab

8 slaidi Oluline on essees mitte korrata, seetõttu asendame mõned sõnad sünonüümidega. (Tugevates klassides võib õpetaja paluda õpilastel ise sünonüümid välja mõelda, siis ei tohiks vastused esitlusse kohe ilmuda)

Mitte korrata

Maal - lõuend, meistriteos

Kunstnik - tema, meister, maalikunstnik, K. Bryullov, maali autor

Tüdruk - laps, laps, noorem õde, Amacilia

Tüdruk - daam, kaunitar, vanem õde, Amazon, rattur, Jovanina

Koerad – nemad, hagijas, hurt, koerad

Hobune – must, traavel, ilus loom, hobune

Sünonüümid kirjutatakse vihikusse

Miks on maalil nimeks "hobunaine"? (See kujutab lõuendi keskel ratsanikku)

Mida lõuendil näidatakse? Keda me näeme? (Luuendil näeme ilusat ratsanikku kuumal hobusel, tema väikest entusiastlikku õde, koeri)

Mis te arvate, milline hetk kahe õe elust on lõuendil kujutatud? (las ma unistan)

Milliseid tundeid pilt vaatajas äratab? (rõõm, imetlus tüdruku ja tüdruku ilu üle)

Mida me imetleme? (Sellel pildil on kõik täiuslik: Amazonase ilu, värvide heledus)

Mis värvides on maal? (pilt on maalitud heledates värvides, värvid kontrastsed. On valgeid ja siniseid ja roosasid ja tumedaid toone)

Kuidas toob kunstnik esile tüdruku figuuri? (teda on kujutatud vana pargi tumedal taustal, tema pluus on sinine ja valge seelik voolab mööda tumedat satiinist hobuse selga)

Planeerimine Enne iga esseed tuleb koostada plaan, et teie töö oleks loogiline, üks lause oleks seotud teisega, et mitte midagi unustada)

Millest sissejuhatuses kirjutada? (Tutvustuses võite kirjutada kunstnikust või kahest tüdrukust)

Pealkiri sissejuhatus (esimene rooma) (K. Bryullov ja tema maal "Ratsunaine")

Milline mõte peaks teie esseest läbi tungima? (Rõõmutunne kunstiteose ilu ees)

Pealkirjastage põhiosa, mis kajastab essee põhiideed (Brullovi maal "Ratsunaine" on ilus kunstiteos)

Kust alustada pildi kirjeldamist?

Ratsaniku näost

Valige talle epiteet. See on 1. araabia põhiosa (Amasoonia uhke nägu)

Mis on loogilisem näost liigutada?

Juuste ja mütsi jaoks

Valige neile epiteedid. Pealkiri 2. araabia keel (Flirtiv müts smaragdlooriga)

Millist epiteeti saab hobusele valida? Nimetage plaani 4. lõik (mure must hobune)

Pealkiri 5. lõik (elevil õde)

Mida koerad teevad? (üks vaatab oma nooremat õde ja teine ​​jookseb hobuse jalge ette)

Mis tõugu koer see on? (hagijas)

Pealkiri 6. lõik (ustavad koerad)

Essee materjalid (kutid joonistavad tabeli ja täidavad selle järgneva vestluse käigus)

Ratsanaise nägu

Miks kirjeldada nägu? (silmadest)

Milliseid epiteete saab silmade jaoks valida? (pruun, uhke välimus)

Kuidas saab neid kõrgestiiliks nimetada? (silmad)

Kuidas ta välja näeb? (uhkelt, üleolevalt)

Juuksed, müts ja loor

Inimese juurest on loogilisem minna kirjelduse juurde, mille? (juuksed)

Mis värvi juuksed on? (kastan)

Kuidas kutsuda stiilseid juukseid? (lokid)

Millise verbi-predikaadi saab sobitada juustega? (laperdama, puhkama)

Juustest on loogilisem minna mille juurde? (mütsi juurde)

Millist epiteeti saab mütsi jaoks valida? (flirtiv)

Millega ta on ehitud? (loor)

Mis värvi loor on? (roheline, smaragd)

Mida ta teeb? (laperdab tuules)

Kirjutage lause mütsi ja loori kohta (Koketeeriv müts ehib kaunist pead. Tuules lehvib smaragdloor.)

Ratturi riietus. Hobuse kirjeldus

Mis rattur seljas on? (pluusis ja seelikus)

Mis värvi pluus on ja mis materjalist? (sinine satiinist pluus)

Millega ta on ehitud? (valge pitskrae)

Millised on pluusi varrukad? (kurvikas)

Kirjutage üles lause: "Õhuke laager jääb laia vööga vahele." "Õrn käsi lapsekinnas hoiab tugevalt valjadest kinni"

Mis värvi ja mis materjalist seelik ratsanikul on? (valge siidiseelik)

Valige seeliku jaoks verb-predikaat (hiilib, kukub)

Kirjeldage hobuse nägu (irvitav mora, põlevad silmad)

Mida ta teeb? (tõuseb tagajalgadele ja naatab)

Mõelge välja üks või kaks hobust kirjeldavat lauset.

Noorem õde

Mida tüdruk teeb? Kirjeldage tema kehahoiakut, liigutusi (Noorem õde seisab verandal ja vaatab entusiastlikult oma vanemat õde. Väikesed käed hoidsid tugevalt kinni balustraadi restist)

Kuidas ta oma õde vaatab? (entusiastlikult)

Millised on tema silmad? (pruun)

Mis suu? (punane, väike)

Mis juuksed? (mustad juuksed)

Mida ta kannab? Iseloomusta paari lausega tema riideid (Tal on seljas roosa satiinkleit, mille alt paistavad pitsist aluspüksid. Jalad on rohelistes kingades)

Kes on tema ümber? (koer)

Mida koer teeb? (vaatab lojaalselt oma väikest armukest)

Taust. Park

Mida me taustal näeme? (vana park)

Valige pargi jaoks epiteedid

Mida ta teeb? (summutatud müra)

Mida me näeme hobuse jalge all? (väike hagijas)

Mida koer teeb? (haugub)

Teeme plaani

1. Sissejuhatus maalist ja selle loojast
2. Pildi kirjeldus

A) ilus ja uhke ratsanaine

Juuksed ja müts

B) innukas hobune

C) entusiastlik väike õde ja koer

D) sajandivanune sünge park ja hagijas hobuse jalas

3. Fantaasia teemal "hobunaine"

4. Minu suhtumine meistriteosesse

Essee näidis (video näidatud)

• #1

  Täname teid raske töö eest! Hindan kõrgelt teie kvaliteetset ja huvitavat tööd.

• #2
• #3

  Inessa Nikolaevna, siinkohal märkate tuules arenevat loori mütsil. Kas teid ei häiri, et puude ladvad painduvad loorist allatuult vastupidises suunas? Kuidas sa seda seletad? Lugupidamisega L.

• #4

  Kallis Lydia! Ma ei märganud seda kunagi. Väga huvitav. Ma ei tea, mida siin öelda...

Üks 19. sajandi säravamaid kunstnikke on Karl Pavlovich Brjullov. Tema kõrge oskusega töid imetletakse värvide mässu, kontrastide kombineerimise tõttu. Karl Bryullov elab alates 1822. aastast Itaalias, et koguda raha kunstnike julgustamise ühingu olemasoluks. Siin lõi ta palju oma loomingut.

Loomise ajalugu

Eriti tähelepanuväärne on kunstniku maal "Ratsunaine". Lõuend loodi 1832. aastal krahvinna Julia Samoilova tellimusel. Sellel on kujutatud noort tüdrukut hobuse seljas, kes just naasis jalutuskäigult. Väike tüdruk jooksis rõdule ja vaatas õde entusiastliku pilguga. Tänapäeval on teada, et kunstnik kujutas lõuendil kahte krahvinna õpilast: vanemat Jovaninat ja väikest Amaliciat. Sellest, et teos on loodud krahvinnale, annab tunnistust kiri koera kaelarihmal "Samoilova".

Maali kompositsioon

Maal "Ratsunaine" torkab silma oma elujõus, loomulikkuses. Kõik temas hingab hingestatud energiaga: ratsanik, kes on naasnud ratsasõidult; väike tüdruk, kes jälgib toimuvat entusiastlikult; kuum must hobune; karjas koer, kes hakkab hobuse jalge alla viskuma. Rõõm sündmusest on pildil tänu lühikesele lahusolekule. Kuid vaataja vallutab miski muu – see on väikese tüdruku pilk, tema suured unistavad silmad. Ta imetleb oma õde. Tema silmis on tunda elevust. Aga sellest on pikemalt lugeda, kuidas neiu end mõne aja pärast hobuse asemel näeb.

Tehnika

Kunstnik kasutab kontrastseid toone, millest igaüks on peensusteni läbi töötatud. Pildil on harmooniliselt kombineeritud heleroosad, sini-mustad, valged toonid, värvidega ülekoormatud kohti pole kuskil. Bryullov valis teadlikult sobimatute toonide kombinatsiooni. Tänu kunstniku oskustele saadi suurepärane pilt ja tumedad toonid heledate värvide taustal suurendavad vaataja üldist emotsionaalset mõju.

Pärast maalimist esitleti maali 1832. aastal Milanos Brera galeriis toimunud näitusel. Ülejäänud aja hoidis krahvinna Samoilova maali enda juures. Kui Samoilovid hävisid, tuli maal maha müüa. Alles 1893. aastal sattus ta Tretjakovi galeriisse.

Paljud imetlesid teost, selle dünaamikat ja elavust. Mõned kriitikud rääkisid ratturi emotsioonide puudumisest. Sellise hobuse erutusega tüdruku ebaloomulik poos ja rahulikkus tunduvad ebausutavad - kriitikud arvasid nii. Sellest hoolimata tunnistati pilt hiilgavaks meistriteoseks.

1893. aastal jõudis Tretjakovi galeriisse Bryullovi maal "Ratsunaine".

Juba enne maali "Horsewoman" sündimist oli Bryullovil juba üldine tunnustus. Kunstnik otsustab ellu äratada kauni ratsaniku kuvandi Itaalias viibimise lõpus, kui krahvinna Samoilova tellib temalt portree oma adopteeritud tütardest. Kaks korda järele mõtlemata teeb kunstnik julge otsuse – kujutada vanimat õpilast Jovaninat hobuse seljas, nagu enne otsustati kujutada ainult kindraleid ja tituleeritud isikuid. Noorim, Amalicia, seisab kõrval ja vaatab ratsutamise lõppu.

1896. aastal osteti Tretjakovi galerii jaoks ratsanaine. Alguses eeldati, et lõuendil on kujutatud krahvinnat ennast, kuid kunstiajaloolased suutsid Bryullovi hilisemaid lõuendeid uurides tõestada, et see pole nii. Maalil on kujutatud Giovanninat ja Amalicia Pacinit, krahvinna Julia Samoilova õpilasi. Kunstnik nimetas oma maali "Jovanin hobusel". Itaalias on selle maali gravüürid, mida peetakse üsna kuulsa laulja Malibrani portreeks, kes on Pauline Viardot' õde.

Pilt annab edasi jalutuskäigu stseeni. Jäädvustatud on koju naasmise hetk, mil Jovanin mustal hobusel verandale sõidab. Bryullovi kompositsioon "Horsewoman" on täidetud dünaamilisusega - kõik selles on liikumises, see tardus sõna otseses mõttes sekundiks, nii et kunstnik saaks selle jäädvustada. Must hobune peksab oma kabjaga, olles pärast jalutuskäiku õhetav, ja nominaalse kaelarihmaga koer tormab tema kabja alla, kohtudes rõõmsalt Jovaniniga.

Lõuendil on kujutatud ka Jovanini väikest poolõde Amaliciat. Tal on seljas roosa kleit ja jalas rohelised kingad. Kõige enam aga köidab tähelepanu tema entusiastlik pilk, millega ta oma poolõde Jovaninit vaatab.

Valminud teost esitleti kriitikute vastandliku vastuse saatel avalikkusele 1832. aastal. Paljud mõistsid pildi hukka, osutades ratturi tardunud elutule näole. Samuti juhtisid mõned kriitikud tähelepanu sellele, et sõitja kehahoiak oli liiga lõtv, mis kaotas kiirustaju ja dünaamika. Üks neist ütles: "Ta kas ei märka sõidu meeletut kiirust või on liiga enesekindel, et haarata ohjad ja pardi, nagu vilunud rattur seda teeks."

Kuid vaatamata kriitikale võttis suurem osa avalikkusest pildi positiivselt vastu, nimetades seda meistriteoseks. Pärast maali "Ratsunaine" avalikkusele esitamist asus Bryullov oma kohale selliste legendide kõrval nagu Rubens ja Van Dyck. (Noh, see on ebatõenäoline – minu märkus.) Publik köitis lihtsalt pildi mastaapsust ja kunstniku pintsli oskust. Mis puudutab Giovannina näoilmet, siis seda seletas looja ise kui eriülesandena, mille ta tollal kunsti ette seadis. Algul anti maal Samoilova kogusse, kuid kui krahvipere pankrotti läks, vahetas lõuend omanikku. 1896. aastal osteti see Tretjakovi galerii jaoks.

Mida näeb vaataja lõuendit vaadates? Esiteks on see kiirus, liikumine, elavus, mida kunstnik parimal võimalikul viisil edasi andis. Need tunnused on märgatavad peaaegu kõigi tegelaste puhul: vahutav hobune, kes ei taha selgelt peatuda, entusiastlik tüdruk rõdul ja karjas koer, kes haugub ratsaniku suunas elavalt. Tundub, et isegi tüdruku selja taga peituv koer võtab nüüd õhku ja tormab hobusele järele. Võib-olla oleks ta seda teinud, kui ratsanik poleks hobust peatanud. Ja ainult rattur ise jääb rahulikuks: tundub, et ta ei hooli ümbritsevast maailmast üldse, mõtetes on ta kuskil kaugel ...

Kõige huvitavam, mis pildil näha on, on ehk väike Amalicia. Igast liigutusest, elavast näost ja beebi entusiastlikest silmadest võib välja lugeda ootusega segatud naudingut. Tüdruk ootab, et ta saaks sama täiskasvanuks kui tema õde, saaks saduldada musta hobuse ja sama majesteetlikult ratsutada sellega entusiastlike sugulaste ees.

Pilt on pärast lühikest, kuid siiski eemalolekut kohtumisest rõõmu täis. Teda vaadates vaim tardub ja vaataja justkui sukeldub sellesse rõõmsasse õhkkonda, mis on kujutatud vene kunstniku Karl Brjullovi lõuendil, kes suutis nii siiralt ja ausalt edasi anda tollal krahvinna mõisas valitsenud õhkkonda.

Maali nimi: "Ratsunaine"
Pilt maalitud: 1832
Lõuend, õli.
Suurus: 291 × 206 cm

Maali "Ratsunaine" kirjeldus K. Bryullov

Kunstnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Maali nimi: "Ratsunaine"
Pilt maalitud: 1832
Lõuend, õli.
Suurus: 291 × 206 cm

Vene kunstniku K. Brjullovi kohta on juba üsna palju räägitud. Ta oli silmapaistvate maalide autor ja täna on neil vääriline koht maailma meistriteoste ja muuseumide ekspositsioonide loendis. Üks neist on "Rider".

Lõuendi kirjutamise ajalugu on atraktiivne ja ebatavaline. Teatavasti elas maalikunstnik pikka aega Itaalias, kuid vahetult enne sellelt romantiliselt maalt lahkumist tellis ta krahvinna Y. Samoylova portree oma adopteeritud tütardest Giovanninast ja Amazilia Pacchinist, sama loonud helilooja tütardest. ooper Pompei viimane päev, mis inspireeris kunstnikku tulevikus monumentaalse lõuendi jaoks. Kuid enne seda ilmus Milano lähedal asuvas eraldatud villas kahe vene aristokraadi õpilase portree. Teos kandis nime "Jovanin hobusel", kuid kõigi jaoks sai temast "hobunaine".

Jovanina pilt hobusel oli revolutsiooniline, sest varem kujutati nii ainult kindraleid, keisreid ja kuningaid, mitte tavakodanikke.

Lõuendil paistab silma ratsanaine, kes peatab hobuse täies galopis. Ta kontrollib seda enesekindlalt, tekitades rõdu lähedal asuvas väikeses tüdrukus tõelist rõõmu. Toimuva vastu tunnevad huvi ka kaks kasvatavale hobusele haukuvat koera, kes inertsist ka loodusele mõnuleb - neist läbi jooksnud tuulest viltu puutüved ja üle taeva kihutavad pilved. Õhtupäikese kiired teevad oma teed maa peale spontaanselt ja rahutult.

Selle maali väärtus ei seisne ainult uuenduslikus lähenemises inimeste kujutamisele, vaid ka selles, et Bryullov moderniseeris esiportree. Kui vaadata tähelepanelikult hobuse ja sellel istuva Jovanina silueti piirjooni, siis meenutab see kolmnurka. Tähelepanuväärne on, et varem kasutasid seda tehnikat Titian, Velasquez, Rubens ja Van Dyck. Bryullov aga tõlgendab seda kompositsioonitehnikat täiesti ebatavaliselt - ta toob pildile lapse kuju. Väike Amalicia, kuuldes kolinat, jooksis rõdule ja sirutas käe, püüdes hobuse liikumist tabada. Tema laiad silmad ja veidi lahtine suu väljendavad üllatust ja rõõmu. Samal ajal muretseb ta, kui kiiresti ta õde majesteetlikult üleoleva, peaaegu marmorist näoga galopib, mis on täidetud mingisuguse maavälise loobumisega. Tüdruk loob edukalt tasakaalu ja annab lõuendile realistlikkuse, spontaansuse ja justkui puhub sellele elu sisse.

Vaadake karvas koera Jovanina hobuse jalge ees. See muudab pildil oleva ruumi mahukaks, justkui eksisteeriks see mitte ainult figuuride taga, vaid ka ümber.

Lõuend on dünaamiline ja igaühel, kes on seda kunagi Tretjakovi galeriis näinud, on kindlasti tunne, et see pole maal, vaid foto, mis vaid hetkeks peatas meeletu elutempo. Must hobune särab pärast jalutuskäiku, ta lööb ikka kabjaga, sest ei suuda pärast jooksu rahunemisele häälestuda ning koer, kes annab edasi tolleaegse rikkaliku maja hõngu, särab nominaalse kaelarihmaga ja kohtub rõõmsalt ratsanikuga. . Liigutavas kleidis Amacilia, nagu kõik temavanused lapsed, on särtsakas ja krapsakas. Ta ei suutnud paigal istuda, kui kuulis oma vanemat õde tagasi tulemas. Tüdruku tohutud silmad ei väljenda mitte ainult füüsilist dünaamikat, vaid ka emotsionaalset dünaamilisust – jumaldamist, pühendumust ja kerget kadedust oma vanema õe vastu, kelle moodi ta nii väga tahab olla, et isegi nende juuksed on samamoodi lokkis.

Ratsanaine hingab lihtsalt elu sisse, temast saab kõigi maiste rõõmude sõnumitooja – pilt on nii vahetu. Siin on kõike: tegelaste särtsakas kujund, kompositsioonilahenduse uljus, tormieelse taeva suursugusus ja paleti varjundite mitmekesisus.

Pealegi on viimane täidetud üsna julgete värvilahendustega, mis pole mitte ainult esmapilgul kokkusobimatud, vaid ka Bryullovile ebaiseloomulikud. Lõuendil on üsna riskantne Amacilia kleidi roosa, peaaegu puudrine, hobuse must, isegi sametine värv ja õhuline valge, kerge sinakaga kleit. Punase-roosa, must-sinise ja kristallvalge varjundi kombinatsiooni on esmapilgul üsna raske tajuda. See on Brjullovi kirjutamisstiili eripära - mitte lähedaste, vaid kontrastsete värvilahenduste kasutamine, mis on kunstniku oskustes kõige keerulisem. Pange tähele, et maali toonid ei ole liialdatud, mis suurendab nende kõla. Lõuendi tonaalne harmoonia on nii rahulik ja sisutihe, et portrees pole ettevaatamatust ega ebatäpsusi. Pole asjata, et tolleaegsed moeajaloolased nimetavad Giovannitat moeajakirja “kaanetüdrukuks”. Tema riietuses on jälgitavad 19. sajandi alguse moetrendid - daamide sadulas istub aristokraat, tema Amazon on vallalistele preilidele kohane helesinine, kõigi nööpidega tihedalt kinni nööbitud, pundunud varrukatega. Ratsunaine pani kindad kätte – nii põhjusel, et mitte vigastada oma õrnu aristokraatlikke käsi, kui ka sellepärast, et etikett keelas nende näitamise ühiskonnas. Jalutusmütsid olid populaarsed 19. sajandil. Jovanina polnud erand: tema peakate on tumeroheline, voogavate paeltega.

Amacilia pole nii konservatiivselt riietatud – tal on seljas puuderroosa lahtiste kätega kleit, seljas pitsilised püksid ja rohelised kingad. Tema soengus näeme üle-eelmise sajandi moesuundeid - tollal pidid aristokraatide lapsed permi tegema.

Maal "Ratsunaine" eksponeeriti esmakordselt Roomas (1832). Tüdruku elusuuruses portree tekitas teda ümbritsevate kriitikute kui mitte kõmu, siis kõmu. Mõned märkisid kunstniku oskusi, kutsudes hobuse seljas olevat tüdrukut "lentavaks ingliks" ja imetlesid Bryullovi võimet valguse mängu edasi anda. Teised Itaaliast pärit kunstigurmaanid rääkisid, et ratsanina nägu oli elutu ja seetõttu ei märganud ta hobuse liikumist. Bryullov ise lükkas kõik need argumendid ümber, rääkides kunsti põhiülesandest - elupildist.

Sellegipoolest köitsid tema oskused kunstnikuna ja portree enneolematu ulatus avalikkust sedavõrd, et talle omistati geeniuse tiitel ja ta oli Rubensi ja Van Dyckiga võrdsel tasemel ning maali ennast nimetatakse õigustatult üheks kuulsaimaks. 19. sajandi kunsti näiteid.