— Rääkige meile oma galerii uuest ruumist. Kuidas idee sündis, mis oli põhjus?

— Galerii on eksisteerinud 12 aastat, alustasime ühelt korruselt, siis hakkasime kasvama. Nüüd on esimene ja teine ​​korrus näitusepind, lisaks veel kontor ja laoruum, kuhu ka mõned kollektsionäärid sisse astuvad. Hiljuti mõistsime, et meil pole ruumi, kuhu saaksime kutsuda külalisi rahulikus ja hubases õhkkonnas vestlema – ja otsustasime selle luua.

— See tähendab, et see oli klientide vajadus?

— Jah. Interjööris on kunsti lihtsam vaadata: näete, kuidas see või teine ​​teos on teie majja või korterisse sisse ehitatud. Näitame töid mitte ainult valgel seinal, vaid sisse kirjutatud hubasesse interjööri. AT Kollektsionääride salong loome vaba õhkkonna, peame seal sõbralikke ja privaatseid kohtumisi.

Õhtusöök kõigepealt siin Ole uudishimulik Martell esitab Peterburi kokkade duett Duoband- Dmitri Blinov ja Renata Malikov ( Hambakivi, Duo gastrobaar). Meile on kogunenud sõbrad, kollektsionäärid. Proovisime uut ruumi ja veetsime tore. Tulevikus plaanime siin pidada loenguid, moeetendusi, meie poole pöörduvad juba kaubamärgid, kes soovivad galeriides üritusi läbi viia või põhimõtteliselt kunstiga koostööd teha. Korraldame ka kammernäitusi kinnises formaadis, loome klubisüsteemi. Ideid on palju ja ma ei taha praegu kõike avaldada.

— Kuidas valite galeriisse kunstnikke? Kas sihite noori kirjanikke?

— Tegeleme kontseptuaalse kaasaegse kunstiga ja meie kunstnikud on täiesti erinevas vanuses. Kõige noorem oli ilmselt Stas Bags, siis me ise hakkasime alles tööle. Nüüd algavad vanusepiirangud 25-26 eluaastast, kuigi mõned meie artistid on juba üle 70-aastased.

— Minu arusaamise järgi võite isegi 70-aastaselt olla noor kunstnik, kui olete alles alustamas.

— Muidugi. Teame suurepäraseid näiteid kunstnikest, disaineritest, arhitektidest, kes loovad oma esimesi meistriteoseid juba täiskasvanueas.

Kui pole millegi külge klammerduda, on võimatu sellest midagi välja kasvatada.

— Kuidas teha kindlaks, millised artistid teile sobivad? Kas on teatud kriteeriumid, millele nad peavad vastama?

— Ma arvan, et see on mingi intuitsioon. Marinas ( Vinogradova, galerii kunstiline juht, - u. toim.) suurepärase kunstiajaloo haridusega, kõik meie meeskonnas on sarnase taustaga. Välja arvatud mina. Mul on algselt finants- ja majandusharidus.

Kunstnike valikul – ja põhimõtteliselt ka galeriis töötamisel – on teatud tähelepanek väga oluline. Tekib arusaam, mis on kaasaegne kunst, millised on kriteeriumid, kuidas neid täita.

Selleks, et hakkaksime kunstnikuga koostööd tegema, tuleb kokku panna pusled: asjakohasus, tunne, et läänes läheb huvitavaks, oluline on ka olla õigel ajal õiges kohas. Kuid kunstnik ja tema looming on endiselt eesotsas. Kui pole millegi külge klammerduda, on võimatu sellest midagi välja kasvatada. Uskuda tuleb: vaatajasse, kogujasse, galeriisse.

Noorte kunstnike konkurss, mida korraldame juba kuuendat korda, aitab meid “omade” autorite otsingutel. Vaatame koos žüriiga taotlusi läbi, seekord oli neid umbes 350! Osa lõigatakse kohe ära, aga võib leida väga huvitavaid projekte.

anna nova galerii pressiteenistus

— Tahaksin teilt selle võistluse kohta rohkem teada saada.

— Võistlus on nn "Anna Nova galerii uued projektid". Oleme huvitatud kolmanda osapoole objektiivsest hinnangust ja moodustame sõltumatu žürii, kellega koos valime välja võiduprojekti. ( Selle aasta lõpetaja IPSI Alice Kern, kelle näitus toimub 2017. aasta sügisel - ca. toim.).

Kõik algas väga lihtsalt ja orgaaniliselt, justkui puslesid kokku pandud. Avati galerii, siis töötas meie juures Katya Andreeva, kes valis kunstnikke ja korraldas konkursi. Ta mõtles välja esimesed teemad, koostas selle määrused. Ja siis sobitus see nii orgaaniliselt meie eksistentsi, et hakkas ise arenema. See on kuues võistlus 12 aasta jooksul ja näeme tugevaid muutusi. Kohalikust on see muutunud rahvusvaheliseks: avaldusi tuleb Türgist, Belgiast ja Ameerika Ühendriikidest. Selles aitab ka rahvusvaheline žürii, tõsised nimed meelitavad artiste. Sel aastal oli meil žüriis Caroline Christov-Bakardžijev, tema kureeris 13. dokument, Joanna de Vos, Belgia kuraator ja Jan Fabre'i näituse kaaskuraator Ermitaaž. Seal olid ka Dmitri Ozerkov, Valentin Djakonov.

— Ja tulevikus? Kas võistlust saab luua eraldi organisatsioonina?

— Ma ei keelduks, kui see võtaks üle näiteks "Maneež". Soovin anda võistluse usaldusväärsetesse kätesse. Või tee seda kellegagi koos. Nastja Kurjohhinal on imeline auhind... Meil ​​on niigi raske kõike ise teha. Meil on hoolekogu, näitus, auhind. Anname kunstnikele võimaluse minna elamisse, teha lisanäitus - hoolekogu äranägemisel. Mida me muide alles teist aastat eksisteerime. Meie riigis peaks olema rohkem toetusi ja konkursse artistidele.

— Osalete Cosmoscow messil. Kas see pildimess on teie jaoks? Või on see ka tulus äri?

— Selgus, et meie jaoks kaks viimast laata Kosmosva väga tulus, üldiselt on kogu stend müügis. Daševski, Kulkovi maalid, objektid Aljoscha pakuvad suurt huvi Moskva kollektsionääridele, nii kogenud kui ka algajatele.

Ja mitte ainult meie tavalised kollektsionäärid ei osta, vaid ka need, kellelt te ei oota. Huvi kaasaegse kunsti vastu siseturul kasvab, mis teeb mulle väga head meelt – näeme, et kõik meie pingutused kannavad vilja. Töötame kõvasti selle nimel, et kaasaegne kunst oleks nõudlikum. Meie tegevus on mingil määral misjonär: lisaks võistlusele teeme ümarlaudu, koosolekuid, teeme näitusi väljaspool galeriid. Hiljuti käisime Sotšis, kus tegime näituse. Nüüd tahavad nad Sotšis meiega koostööd teha, et korraldaksime näitusi edasi, nad tahavad oma saitidel avalikku kunsti eksponeerida.

Kunstniku tööd Aljoscha(Alyosha)

annanova-gallery.ru

— Aga kas see on erahuvi? Privaatne firma?

— Jah, kui see on privaatne.

— Tahtsin arutada ka suveperioodi Peterburis. Kummaline, et kõik sealsed majad pole veel hotellideks muutunud, sest see aastaaeg on tõesti väga aktiivne. Kas teie juurde tuleb suvel palju, ütleme nii, "juhuslikke" kliente? See tähendab, turistid?

— Jah. Läks ja ostis. Eurooplaste jaoks on see normaalne praktika, oleme 50 aastat maas.
— Ja siis tulevad tagasi sellised turistid, kes kogemata sisse tulid?

— Siiani ma seda ei arva. Aga meie suhtleme, võtame ühendust, saadame infot.

— Jah, see on täiesti õige. Võrdluseks Moskva galeriide kohta pole ma selliseid lugusid kuulnud ja need lihtsalt suletakse suveks.

— Meil oli sama praktika, panime augustiks kinni. Esimesed viis aastat töötasime sellisel režiimil ja siis sain aru, et Peterburis on see ainuke aeg, mil midagi aktiivselt toimub. Parem on minna puhkusele, näiteks veebruaris.

— Kuhu oleks teil huvitavam edasi liikuda - Euroopasse, Aasiasse ..?

— Ameerika on meie plaanides. Aasia on aga huvitatud ka vene kunstist. Ma isegi ei arvanud, et neid meie kunst nii köidab, tavaliselt nad toetavad oma, arendavad, ostavad. Aasias on praegu üldiselt suur huvi kultuuri vastu, ollakse valmis investeerima kõikidesse maailmatasemel brändidesse, millel on hea tootlus.

— Aga kas sa ikka mõtled Ameerikale?

— Aasia on statistiliselt suurim kunstiturg. Lihtsalt osalemine on meile kallis. Tahaks võimalikult palju igal pool reisida, aga kuna riik mingit tuge ei anna, siis tuleb see kuidagi ise lahendada ja logistika on meil ikka veidi kallis. )

Kunstnik Aljoscha (Alyosha) tööd

annanova-gallery.ru

— Milliste artistidega tahaksid tulevikus koostööd teha? Kas töötate koos vene artistidega välismaal?

— Tahame näidata head kunsti, meil pole eesmärki näidata ainult vene kunstnikke. Soovime teha koostööd ka mõne galeriiga, mis on kas kõrgemalt hinnatud või meiega samaväärsed. Ja võib-olla ühendame oma jõupingutused, et saada rohkem katvust.

Teeme selliseid projekte aeg-ajalt – sel suvel ameeriklastega, varem töötasime Poola kunstnikega, Prantsusmaa omadega, eelmisel aastal tegime koostööd Aljoscha(Alyosha). Ta on pärit Ukrainast, kuid elab juba aastaid Saksamaal. Tema näitus oli muide üks külastatumaid, kohale tuli inimesi, kes ilmselt galerii olemasolust ei teadnudki Anna Nova. Oma eredate ebatavaliste esemetega tõmbas ta ligi noori, tudengeid.

— Jah, noori kollektsionääre on vaja korralikult harida.

Anna Nova galerii

Asutatud: Peterburi, 2005

Looja: Anna Nova

Asutaja Anna Nova— tema enda motiividest kaasaegse kunstiga tegelemiseks, galeriiökosüsteemi kujunemisest, ebastandardsetest lähenemistest ja ideaalsetest kollektsionääridest.

Alates "kirglikust lapselikust soovist aidata" kuni sadade näitusteni välja

Aastatel 2004-2005, kui sai selgeks, et avame galerii, tekkis tunne, et lähen vooluga kaasa mingis kindlas voolus, justkui toimuks midagi minust sõltumatult ja ma tegutsen omamoodi teejuhina. Sel ajal hakkasin aktiivselt tutvuma inimestega kunsti- ja disainimaailmast, minu ellu ilmusid disainer Dmitri Šarapov, kunstnikud Vladimir Dukhovlinov, Aleksandr Gerasimov, Vjatšeslav Mihhailov - galerii nendega praktiliselt ei töötanud, kuid minu tuttav kunstiga sai alguse just nendest kunstnikest. Dmitri Šarapovi kaudu tutvusin Natalia Eršovaga ja meil tekkis ühine idee avada kaasaegse kunsti galerii.

Algul polnud ma kindel, kas see on minu tee, kuid mulle on alati meeldinud andekate inimeste abistamine ja nende toetamine. Oma osa olid siin ka minu mälestustel isapoolsest vanaisast ja isa vennast onu Sashast, kes olid kunstnike liidu liikmed. Kuigi olin 1980. aastatel veel laps, mäletan hästi, kui raske oli tol ajal kunstnikel ja kui vähe oli ruumi eneseväljenduseks. Nüüd, teades meie riigi ajalugu ning kunsti ja nõukogude valitsuse keerulisi suhteid, hindan olukorda kainemalt, kuid just see lapsepõlve kirglik soov aidata kunstnikel tulevikus oma annet realiseerida mõjutas tugevalt minu otsust asuda tööle. raske galeriiäri.

Päris alguses ei saanud ma päris täpselt aru, milleks see areneb ja mis mind tulevikus ees ootab, aga kohtasin inimesi, kellesse uskusin. Omamoodi vundamendiks sai minu jaoks nii abikaasa kui ka galerii kunstiliseks juhiks saanud ja meeskonna kokku pannud Natalia Ershova toetus. Sellest algatusest on saanud suur projekt. 15 aasta jooksul on meeskond vahetunud rohkem kui üks kord ja galerii näis omaette elavat. See juhtub siis, kui ema sünnitab lapse: alguses tunnete end millegi väga olulisena ja tunnete end väga vastutustundlikuna ("kas tegite õigesti?"), kuid siis algab protsess ja te ei avasta end mitte ainult osaleja, aga ka üliõpilane. Õppisin oma vigadest, tekkisid uued kogemused, uued teadmised, uued aistingud, uus taju – piltlikult öeldes hakkasin uuesti käima. Tagantjärele mõeldes näen, millise kolossaalse tee oleme käinud: toimunud on üle 100 näituse, oleme osalenud enam kui 20 messil, korraldanud 7 konkurssi noortele kunstnikele ja välja andnud 9 ajakirja Booklet.

Iga etapp selle viieteistkümne aasta jooksul on andnud midagi minu isiklikuks arenguks ja galerii kujunemiseks. Algul olin pigem vaatleja, pealtvaataja ja võib-olla ka motivaator - ma ei sekkunud meeskonda, millesse mul oli täielik enesekindlus. Õige samm oli kutsuda kohale kunstikriitik Ekaterina Andreeva, esimesed viis aastat oli ta tegelikult galerii komissar ja me toetusime tema nägemusele. Meie esimene projekt oli Elena Figurina näitus ja paar aastat hiljem oli meil julgust pöörata tähelepanu noortele kontseptuaalsetele kunstnikele, kes 2005. aastal veel Venemaa kunstimaastikul ei olnud.

Minu tõeline tutvus kaasaegse kunstiga sai alguse 2000. aastate alguses, kui käisin esimest korda Veneetsia biennaalil ja ARCO-l. Minu jaoks avanes täiesti uus maailm ja ma tahtsin Venemaa olukorda paremaks muuta. Pärast 15 aastat saan aru, et just seda me teemegi: anname oma panuse kaasaegse kunsti arengusse.

Galerii ja kunstniku koostööst

Võtame või artistid, kellega praegu koos töötame - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Aleksandr Daševski, Egor Kraft... Nimesid on kokku 10-15 ja need esindavad erinevaid suundi, sest tahame näidata erinevaid artiste. Kui Peterburis oleks sada galeriid, mis on spetsialiseerunud valdkondadele, siis keskenduksime tõenäoliselt ühele, kuid meie linnas on väga vähe galeriisid, praktiliselt mitte ühtegi, nii et võtame missiooni näidata kogu praeguse kunsti mitmekesisust. tavasid. Ma ei oska üht kunstnikku välja tuua. Nad on väga erinevad mitte ainult tehnika, vaid ka karjääri poolest: mõned on läänele orienteeritud, teised on rohkem seotud kohaliku kontekstiga. Nende strateegiad võivad olla erinevad, kuid minu jaoks on "ideaalne kunstnik" ikkagi keegi, kes tegeleb aktiivselt oma karjääri loomisega. Ta ei ole passiivne, ta ei oota, et galerii tema eest kõik ära teeks – tänapäeva Venemaa reaalsuses on see peaaegu võimatu. Peaks olema partnerlustöö, milles nii galerii kui kunstnik täidavad kumbki oma funktsiooni ja seeläbi motiveerime üksteist edasi liikuma.

Ebastandardsetest lähenemistest ja kontseptuaalsetest näitustest

Olime esimeste seas Peterburis, kes reisisid Lääne kunstimessidele – tahtsime keskenduda maailmaturule ja reklaamida oma kunstnikke maailmaareenil. Me jätkame seda kõigist raskustest hoolimata.

15 aasta jooksul on kollektsionäärid, nende maitsed ja eelistused palju muutunud, messid on muutunud teistsuguseks - nüüd on aina rohkem vaja avalikkust üllatada ning sageli muutub galerii stendist kontseptuaalne näitus. Mõnikord võtame riske ja loome eriprojekte. Näiteks eelmisel viennacontemporaryl ei võtnud me tavalist seisukohta, meie palvel tegid korraldajad esimest korda mõlemale poole vahekäiku kaks pikka vitriinit, millest igaühes esitasime kunstnike Aljoscha ja Egor Krafti sooloetenduse. . Selgus justkui kaks iseseisvat näitust, mida ühendas ühine teema - tulevikuteema. Kahe ekspositsiooni vahel toimus dialoog, kuid samas ei seganud need üksteist. See katse oli väga edukas ja äratas inimeste tähelepanu, kes sellist muuseumiesitlust kunstimessil ei oodanud. Paljud peatusid ja esitasid küsimusi, kuid mitte sellepärast, et seal oleks midagi arusaamatut – nad olid huvitatud.

Ideaalsetest kollektsionääridest ja kõigist neist, kes pole ükskõiksed

Mulle tundub, et meie kollektsionääridel pole piisavalt tähelepanelikkust – oluline on rohkem maailmas ringi reisida, mõista ja näha, kuidas läänes erakogud moodustuvad. Paljudel puudub ka terviklik vaade ja strateegiline mõtlemine. Kui nimetada ideaalset kollektsionääri, siis minu arvates on see Roman Babitšev, kuigi ta ei kogu kaasaegset kunsti, eristub tema kollektsioon töö kõrge kvaliteedi ja kontseptsiooni läbimõeldusest. Mul on hea meel, kui sellised inimesed ilmuvad Peterburi kaasaegse kunsti valdkonda ja annavad oma panuse kunstituru arengusse.

Eelmisel aastal nautisime Cosmoscowis noorte inimeste intensiivset huvi kunsti vastu, kes olid valmis ostma. Me ei saanud isegi putkast eemalduda ja meie artistid olid kogu aeg hõivatud publikuga vestlemisega. Publik tahab kunsti tundma õppida, on valmis suhtlema ja astub dialoogi ning mess on nende jaoks üks selline võimalus. See on väga hea viimase aja trend.

Soovin, et kogujaid oleks rohkem. Teame 30-35-aastaseid noori, kes tulevad galeriisse ja hakkavad kaasaegse kunstiga tegelema, küsivad küsimusi ja ostavad väikeseid tükke. Õpetame neid kunsti koguma – juba mitu aastat oleme teinud koostööd valitud kunstnikuga, andes mõne teose piiratud tiraažis välja isikupärastatud uusaastakingitusena.

Ehitame galeriikeskset ökosüsteemi, kuid sellega paralleelselt arenevad ka meie teised projektid: kaasaegse kunsti ajakiri Booklet, noorte kunstnike konkurss Nova Art ja veebiplatvorm 28bugs. Mitte nii kaua aega tagasi tekkis galerii kolmandale korrusele Collectors’ lounge, kus saame suhelda teiste valdkondade inimestega. Siin viime läbi erinevaid üritusi, mille eesmärk on anda inimestele edasi kaasaegse kunsti väärtust, et nad saaksid aru ja tunneksid, miks on nii oluline seda toetada ja olla osa põnevast kunstilisest protsessist. See aitab kaasa uue kollektsionääri kujunemisele: galeriid ja meie maitset hakkavad usaldama need, kes minuga praegu ühendust võtavad ja on valmis maine- või investeerimiskaalutlustel kunsti koguma hakkama. Tänapäeval koondab galerii kunstnikke, kollektsionääre, kunstigurmaane, ettevõtjaid, professionaalseid ringkondi ja inimesi, kes on lihtsalt huvitatud hoolimisest.

Oksjonil esitletud kunstnikust

annanova_galerii

"Muidugi polnud mul teose loomise ajal veel õrna aimugi, milliste sündmustega kogu maailm silmitsi seisab," antud intervjuus. @lofficialrussia Jonathan Monaghan räägib oma tööst ja sellest, kuidas seda näha tuleks, ning jagab oma mõtteid pandeemia kohta. Loe artiklit profiilis olevalt lingilt! --- Tema intervjuus @lofficialrussia, Jonathan Monaghan räägib oma teostest ja nende tähendusest ning jagab oma mõtteid pandeemia kohta. Loe bios oleva lingi kaudu (venekeelne tekst).

annanova_galerii

annanova_galerii

Auhinnale kandideeris grupi North-7 projekt Lost & Found North-7 Expedition. Sergei Kurjohhin kui parim kujutava kunsti teos! ⠀ Sever-7 esitles projekti 2019. aasta varasügisel aastal @mhkamuseum Antwerpenis. Lost & Found on muuseum muuseumis, millel pole midagi pistmist "valge kuubi" ruumiga ja mis sarnaneb vareme, templi või teatriga. Sellesse ruumi, nagu provintsimuuseumi esemeid, kogutakse bändiliikmete töid, samuti nende varasemate projektide ja esinemiste dokumentatsiooni. ––– Lost & Found North-7 ekspeditsiooni projekt on parima visuaalse kunsti teose Sergei Kurekhini auhinna pikas nimekirjas! Põhja-7 kollektiiv esitles projekti eelmisel sügisel kell @mhkamuseum Antwerpenis. Lost & Found on muuseumi sees asuv muuseum, mis meenutab pigem klassikalist varemet kui valget kuubiruumi. Muuseumi sees said külastajad näha igasugust dokumentatsiooni ja arhiivimaterjale, mis testisid grupi varasemaid kunstiprojekte ja tegevusi.

annanova_galerii

Sõbrad! Töötajate ja galerii külastajate turvalisus on meie jaoks esmatähtis. Seoses ebasoodsa epidemioloogilise olukorraga oleme otsustanud näituse 24. märtsist 6. aprillini peatada. Vabandame võimalike ebamugavuste pärast ja loodame, et kõigil, kes soovisid näitust külastada, on selleks aega. Galerii büroo jätkab tööd kaugjuhtimisega. Valmistame teile ette näituse "Tulevikust jäetud jälg" uusi videoid ja muid materjale, nii et olge lainel! Kõigi küsimuste korral saatke meile info meili teel @annanova-gallery.ru--- Kallid sõbrad! Meie meeskonna ja külastajate ohutus on meie prioriteet. Reageerides praegusele COVID-19 olukorrale, otsustasime näituse Tulevikust jäetud jälg ajutiselt 24. märtsist 6. aprillini sulgeda. Vabandame võimalike ebamugavuste pärast ja loodame, et kõik, kes plaanisid näitust külastada, saavad tee seda. Galerii kontor jätkab tööd kodus. Palun kontaktandmed @annanova-gallery.ru kui sul on küsimusi.

annanova_galerii

Jätkuvalt räägime erinevatest kunstiga seotud veebiprojektidest. Seekord teeb ta virtuaalse ringkäigu DSL Collectioni muuseumis. DSL Collection on maailma esimene virtuaalreaalsuses esitletav erakogu, mis sisaldab maali, skulptuuri, videokunsti ja installatsioone enam kui kahesajalt Hiina kunstnikult. Selle asutajad Domenic ja Sylvian Levy on kunsti kogunud üle 30 aasta, kuid 15 aastat tagasi otsustasid nad keskenduda Hiina kaasaegsele kunstile ja avada oma kollektsiooni avalikkusele. DSL Collectioni veebisaidil saate sirvida kataloogi ja lugeda kollektsiooni iga teose kohta. Kõige huvitavam on aga virtuaalmuuseum, kus saab VR-prille kandes ringi jalutada ja kõiki töid vaadata. Kuigi mitte igas kodus pole selliseid tehnoloogiaid, järgige video vaatamiseks profiili linki ja kujutage ette, kui muljetavaldav see võib välja näha! --- Täna tehakse virtuaalne ringkäik DSL Collectioni muuseumis. DSL Collection on maailma esimene virtuaalreaalsuses esitletav erakogu. Selles on maali, skulptuuri, videokunsti ja enam kui kahesaja Hiina kunstniku installatsioonid. Selle asutajad Domenic ja Sylvian Levy on kunsti kogunud üle 30 aasta. 15 aastat tagasi otsustasid nad keskenduda Hiina kaasaegsele kunstile ja teha oma kollektsiooni kõigile avatuks, kus saab jalutada ja kõiki töid vaadata, kasutades VR-peakomplekti.

annanova_galerii

MUUDATUSED GALERII TÖÖREŽIIMIS Head sõbrad! Mõistame, et paljud soovisid uut näitust esimesel võimalusel näha, kuid praeguse olukorra tõttu on täna, 21. märtsil galerii suletud. Töötame välja galerii erilise töörežiimi ja rakendame vajalikke meetmeid, et muuta külastajate ja töötajate viibimine galeriis turvaliseks. Uued lahtiolekuajad selguvad esmaspäeval. --- Kallid sõbrad! Mõistame, et paljud teist on uue saate üle põnevil. Kahjuks on galerii täna, 21. märtsil tekkinud olukorra tõttu suletud. Arutame läbi uue tööaja ja rakendame ettevaatusabinõusid, et hoida oma külastajate ja galerii meeskonna tervist ja turvalisust. Täpsem info avaldatakse esmaspäeval.

annanova_galerii

Oma töödes Ameerika kunstnik Jonathan Monaghan @jonmonaghan peegeldab inimkonna ärevust kõrgtehnoloogilise tuleviku pärast ning kritiseerib tarbimisühiskonda, "suurte kaubamärkide" kultuuri ja kapitalistlikku süsteemi. Ta töötab digitaaltehnoloogiaga ning loob videoid, väljatrükke ja objekte. Selles videos teeb Jonathan ringkäigu oma näitusel ja räägib üksikasjalikult esitletavast teosest ja selle loomise protsessist. /// Ameerika kunstnik Jonathan Monaghan @jonmonaghan kasutab digitaaltehnoloogiaid video, trükiste ja skulptuuride loomiseks. Jonathan paljastab oma teostes meie hirmud ja mured üha tehnoloogilisema tuleviku ees, kritiseerides kapitalistliku ühiskonda, suurte kaubamärkide kultuuri ja tarbijalikkust. See video on tema sooloetenduse virtuaalne ringkäik, nii et jätkake vaatamist, et Jonathani kunstiteoste ja loomisprotsessi kohta rohkem teada saada.

annanova_galerii

Juba täna esitleme IGTV-s Jonathan Monaghani näitust "Tuleviku jalajälg"! Kunstnik juhib näitusel ringkäiku ning räägib projektist ja oma praktikast lähemalt. Püsige lainel! --- Täna esitleme Jonathan Monaghani esimest sooloetendust Venemaal A Trace Left by the Future. Ärge jätke vahele kunstniku ringkäiku läbi näituse IGTV-s. Püsige lainel!

annanova_galerii

Videot veebipõhisest avalikust kõnest "Metamodernism ja postmodernsus" saab nüüd vaadata Vimeost @kunstikoolimeistrid. Kui sul eile polnud aega meiega liituda, siis jälgi profiilis olevat linki! Pildil Jonathan Monaghani teos sarjast “Tuleviku jalajälg” --- Avalik jutt “Metamodernism ja postkaegsus” on nüüd saadaval Vimeos @kunstikoolimeistrid. Vaata linki biost! Fotol: Jonathan Monaghan, kunstiteosed sarjast A Trace Left by the Future, 2019.

annanova_galerii

Sõbrad! Meil on hea meel teatada, et sellest hoolimata korraldame koos avaliku kõne "Metamodernism ja postmodernsus". @jonmonaghan ja @dimitriozerkov aga veebivormingus. Liituge saatega @kunstikoolimeistrid link profiilis! --- Kallid sõbrad! Meil on hea meel teatada avalikust vestlusest Jonathan Monaghani ja Dmitri Ozerkoviga. Liitu meiega bios oleva lingi kaudu.

annanova_galerii

Alates tänasest hakkame selles rubriigis rääkima kaasaegse kunstiga seotud veebiprojektidest. Igal nädalal valime teile välja muuseumikogud, videoloengud, veebiesinemised ja muud materjalid, mida saate oma kodust mugavalt uurida, kuni olukord maailmas võimaldab teil taas reisimist ning muuseumide ja galeriide külastamist alustada. Meie loendi esimene üksus on sait @moodsa kunsti muuseum. 1. märtsil esitles New Yorgi muuseum minimalismi kuulsa esindaja Donald Juddi retrospektiivi. Näituse lehelt leiab lisaks suurele hulgale fotodele teostest ja ekspositsioonidest ka kuraatori ning kaasaegsete kunstnike ja kirjanike salvestatud audiogiidi. Kokku sisaldab teatmik 21 konkreetse teosega seotud pala, millest igaühes mõtisklevad vestluses osalejad uuenduste üle, mida Judd omal ajal kunsti tõi ja millist mõju avaldab tema töö tänaseni. Pildil: Donald Judd, pealkirjata, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– Alates tänasest hakkab avastama veebiprojekte kaasaegse kunsti valdkonnas. Kuni olukord maailmas ei muutu turvaliseks ning on lubatud reisida ja külastada muuseume ja galeriisid, postitame muuseumikogudest, videoloengutest, veebiesinemistest ja muudest materjalidest, mida saate kodus viibides uudistada. Esimene punkt meie nimekirjas on @moodsa kunsti muuseum veebisait. 1. märtsil esitles muuseum Donald Juddi retrospektiivi. Näituse lehelt leiab hulgaliselt fotosid töödest ja ekspositsioonist ning audiogiidi. See sisaldab 21 lugu, mis on seotud konkreetse teosega. Näituse kuraator vestleb kaasaegsete kunstnike ja kirjanikega, mõtiskledes Juddi loomingu uuenduste ja mõju üle. Fotol: Donald Judd, pealkirjata, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

annanova_galerii

Jonathan Monaghani näituse avamise eelõhtul koos @kunstikoolimeistrid aastal korraldame avaliku kõne "Metamodernism ja postmodernsus". @manegespb. Kunstnikuga räägib kaasaegse kunsti viimastest trendidest Riikliku Ermitaaži kaasaegse kunsti osakonna juhataja Dmitri Ozerkov. Kohtumiseni 17. märtsil kell 18:30 Maneežis! Sissepääs on tasuta, vajalik registreerimine profiilis oleva lingi kaudu. Fotol on fragment Jonathan Monaghani videost Out of the Abyss, 2018. --- Liituge meiega ja @kunstikoolimeistrid avalikuks kõneks Metamodernism ja Postmodernism kl @maneež. Jonathan Monaghan ja Dmitry Ozerkov (Riigi Ermitaaži muuseumi kaasaegse kunsti osakonna juhataja) räägivad uutest trendidest kaasaegses digitaalkunstis. Kohtumiseni 17. märtsil kell 18.30 Maneeži Kesklinna Näitusehoones! Registreerimine on tasuta ja saadaval bios oleva lingi kaudu. Fotol: ekraanipilt videost Out of the Abyss, 2018, autor Jonathan Monaghan.

annanova_galerii

Aleksander Daševski pääses XI preemia pikka nimekirja. Sergei Kurjohhin nominatsioonis "Parim kujutava kunsti teos" projektiga "Simulaatorite jõuk"! ⠀ Kunstniku ja Anna Nova galerii koostöö kümnendale aastapäevale pühendatud näitus toimus 2019. aasta kevadel. Projektist sai autori kavatsuse kohaselt tegevusterohke loo kolmas episood, mis järgnes sarjad “Osalised kaotused” ja “Langenud ja langenud”, mis on pühendatud kunstniku tegevusest tulenevatele klassikalise pildiformaadi mutatsioonidele. Aleksandri jaoks ei ole see projekt mitte ainult võimalus rääkida kaasaegse maalikunstniku loomingu keerdkäikudest, vaid ka katse seostada vaoshoitud, "tõsiseid", narratiivivastaseid teoseid tema enda minevikust sündmustega, mida tema uued kangelased juhtusid. ja uus värvimise põhjus. ––– Aleksandr Daševski projekt A Pack of Malingerers on XI Sergei Kurjohhini auhinna pikas nimekirjas kui parim kujutava kunsti teos. Näitus A Pack of Malingerers, mis tähistab kunstniku ja galerii koostöö 10-aastast aastapäeva, toimus möödunud kevadel. Ekspositsioon näib olevat irooniline eluloofilm Aleksandri kunstipraktikast. Uus projekt järgneb eelmisele sarjale Partial Losses ja The Fallen and the Dropped Out ning sellest saab kolmas episood põnevast loost maaližanri mutatsioonidest, mis tekkisid kunstnike tööprotsessi käigus. Aleksander Daševski jaoks on see projekt nii võimalus rääkida kaasaegse maalikunstniku kannatustest kui ka katse seostada tema mineviku vaoshoitud, "tõsiseid", narratiivivastaseid teoseid tema uute tegelaste ja uute maalide äpardustega.

annanova_galerii

Sõbrad! Juhime tähelepanu, et kuni 20. märtsini on Anna Nova galerii uue näituse paigaldamiseks suletud. Meil on hea meel näha kõiki 20. märtsil kell 19.00 Ameerika kunstniku Jonathan Monaghani näituse "Tulevikust lahkunud jälg" avamisel. Näituse üksikasjad avalikustatakse peagi, nii et püsige lainel! Pildil: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Kuni 20. märtsini on Anna Nova galerii uuesti installimiseks suletud. Palun planeerige oma külastus hoolikalt. Meil on hea meel teid tervitada Ameerika kunstniku Jonathan Monaghani isikunäituse A Trace Left by the Future avamisel 20. märtsil kell 19.00. Lisateabe saamiseks püsige lainel! Fotol – Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.

annanova_galerii

Ruumis Boiling Point esitles SUAI projekti "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars", mis koosnes Anastasia Potemkina orgaanilisest installatsioonist ja Jenda Fluidi (Antonina Baever) neoonobjektist. Projekti aluseks on unistus kosmoseuuringutest, mis on modernismi perioodist välja kasvanud ja omandanud hulga kvalitatiivselt uusi omadusi. Üks neist on selge arusaam vajadusest olla tähelepanelik sellele, mis meid Maal ümbritseb. Ühiskonnaga ühtses ühenduses eksisteerivad mitteinimlikud eluvormid on üha enam kõrgendatud riski tsoonis, muutudes inimeste jaoks vahendiks oma eesmärkide saavutamiseks - selle ühilduvuse täielik disharmoonia ähvardab muuhulgas ökoloogilise katastroofiga. . Installatsioon on sensoorne fütosein elustaimedega, sealhulgas klorofütum, spargel, nefrolepsis ja muud liigid, mis taluvad kergesti elu suletud ruumides. Koos taimedega on kompositsiooni integreeritud tõelised satelliitantennid. Selliseid antenne kasutatakse raadiosignaalide vastuvõtmiseks ja edastamiseks maapealsete jaamade ja maa tehissatelliitide vahel – need toimivad lingina, elutu sideagendina. Kombineerides antenne taimedega, loob kunstnik alternatiivse ökosüsteemi, kus tehnoloogiline eksisteerib koos looduslikuga. Fotod - Alisa Spirlidi.

annanova_galerii

Täna kutsub ta teid minema St. Ives'i linna ja külastama galeriis suurt konstruktivisti ja ühe kineetilise kunsti pioneeri Naum Gabo tööde näitust. @tate. Gabo tegelik nimi on Naum Borisovitš Pevzner. Kunstilise avangardi üks juhte, emigreerus 1922. aastal Venemaalt ja elas erinevatel aegadel Saksamaal, Prantsusmaal, Suurbritannias ja USA-s, õpetas VKhUTEMASis, Bauhausis ja Harvardis, töötas Diaghileviga ja suhtles tihedalt. koos Piet Mondriani, Adolf Oberländeri ja teiste kunstnikega. Tate'i näitus on pühendatud kubismi ja futurismi vastase "Realistliku manifesti" ilmumise sajandale aastapäevale, mille kunstnik on loonud koos oma venna Anton Pevzneriga. Vennad kuulutasid ruumi ja aja kunsti põhikategooriateks ning märkisid ka selle koostoime tähtsust teaduse ja tehnoloogia saavutustega. Ekspositsioon illustreerib kunstniku põhiideed - "kunst kaasaegsele maailmale" - ning sisaldab enam kui 80 teost Tate'i galerii ja Berliini kogude kollektsioonist. Näitus jääb avatuks kuni 3. maini 2020. --- Seekord sõidame väikelinna St. Ives külastada konstruktivismi ja kineetilise kunsti ühe teerajaja Naum Gabo näitust kl. @tate. Kunstniku tegelik nimi on Naum Borisovitš Pevzner. Kunstilise avangardi üks juhte, emigreerus 1922. aastal Venemaalt ja elas Saksamaal, Prantsusmaal, Suurbritannias ja USA-s, õpetades VKhUTEMASis, Bauhausis ja Harvardis. Tate'is toimuv näitus on pühendatud kubismi ja futurismi vastase “Realistliku manifesti” 100. aastapäevale, mille Naum Gabo koos oma venna Anton Pevzneriga seadis. Vennad kuulutasid ruumi ja aja kunsti põhikategooriateks ning märkisid ka selle koostoime tähtsust teaduse ja tehnoloogia saavutustega. Näitus on üleval kuni 3. maini 2020.

annanova_galerii

Homme, 7. märtsil on viimast päeva avatud Valeria Abendroti Laboratorium Suggerere näitus! Ootame kõiki, kes pole veel jõudnud VII konkursi finalisti projektiga tutvuda @novaartcontest, kell 12.00-19.00. Sissepääs tasuta! Ja kui soovite projekti kohta rohkem teada saada, lugege salvestust arutelust Sense of Humanity, kus osalevad kunstnik, kuraator ja kunstikriitik Stas Savitsky, BIOCADi täiustatud uuringute direktor Pavel Gershovitš ja kunstiteadlane Anastasia Yaromosh. kriitik ajakirjas Masters Journal @kunstikoolimeistrid link profiilis! --- Viimane võimalus näha Valeria Abendrothi laboratooriumi Suggerere! Tule tutvu VII finalisti projektiga @novaartcontest homme kella 19-ni!

annanova_galerii

Tänasest, 5. märtsist avatakse Hollandi linnas Maastrichtis üks suurimaid kunstimesse TEFAF, mis esitleb uut teost. @aljoscha.aljoscha. Policentric Perspective on kolmemeetrine värvilise kattega alumiiniumist skulptuur, mille kunstnik lõi 2020. aastal. TEFAFis saab näha mitte ainult moodsa kunsti teoseid, vaid ka vanade meistrite töid, antiikesemeid, disainesemeid ja ehteid. Laat kestab 15. märtsini. Foto: @beckeggeling--- Alates tänasest, 5. märtsist tervitab kunstimess TEFAF oma külastajaid Hollandis Maastrichtis. Messilt leiab uue teose poolt @aljoscha.aljoscha, Politseinikud. 3 meetri kõrgune skulptuur on valmistatud maalitud alumiiniumist ja loodud just sel aastal. Kaasaegsete kunstnike teoste kõrval pakub TEFAF traditsioonilisi maale, antiikesemeid, ehteid ja 20. sajandi disaini. Mess kestab 15. märtsini. Foto

Anna Nova oma Anna Nova galeriis aadressil Žukovski tänav 28, Peterburis. Esiplaanil - Denis Patrakeevi skulptuur "Maailm voolab", 2017. Seinal - Vlad Kulkovi töö, 2017. Tool S-Chair, kujundus Tom Dixon, Cappellini.

Arhitektuur, sealhulgas siseruumide arhitektuur, on nagu tardunud muusika. Kuid kunstigalerii vajab täielikku visuaalset vaikust, et kunst selles kõlaks valjult ja segamatult. Kas see nii on, saame teada Anna Nova galerii asutajalt Anna Novalt.

ELLE DECORATION 2005. aastal teatas Peterburi meedia: laulja Anna Nova avas galerii...

ANNA NOVA Jah, tegelesin soolokarjääriga, töötasin ka saatejuhina RTG kanalis. Aga pärast muusikakooli lõpetamist flöödi erialal läksin nagu paljud minu põlvkonna inimesed majandusdiplomit omandama.

Kuidas tekkis idee galerii avada? Mind on alati ümbritsenud loomingulised inimesed. Lapsena käisin sageli oma kunstnikust onul külas ja imestasin, et tõsine kunst, millega kunstnikud tegelevad, polnud nõutud. Ma pidin parimal juhul elatist teenima plakateid tellides. Olen alati tahtnud aidata kunstnikel oma potentsiaali realiseerida. Ühel päeval tutvustas disainer Dmitri Šarapov mind kunstikriitik Natalja Eršovaga ja pakkus galerii avamist ning nii see kõik algas.

Akna ääres - Rostan Tavasievi töö "Vene kosmism", 2015. Mustast plastikust ja Pohjola nahast tugitool, disain Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, Soome.

Milline artist kutsuti esimesena? Avasime Elena Figurina, tol ajal juba ikoonilise kunstniku näitusega. Galerii esialgne kontseptsioon töötati välja koos kunstikriitiku ja Vene Muuseumi kaasaegse kunsti osakonna juhtivliikme Natalja Eršova ja Jekaterina Andreevaga. 2006. aastal kuulutasime välja noorte kunstnike konkursi ja 2007. aastal sõitsime esimestena Lääne messidele.

Keskel - Aleksander Daševski, "Pool", 2014. Vasakul - Rostan Tavasiev, "Episood 2", 2017. Laual - Denis Patrakejevi skulptuur "Vaikuse tõotus", 2015. Taustal - vaip , 1960. aastad, Rootsi. Paar plasttooli, disain Yuri Kukkapuro, Haimi, 1964, Soome. Vineerist tugitool, disain Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Rootsi. Kokkupandav latt, Leif Alring C.F. Christensen, 1964, Taani.

Kuidas sai alguse Anna Nova galerii interjöör? Tänaseks pole algsest interjöörist peaaegu midagi alles. Me ei jõudnud kohe järeldusele, et kontseptuaalse kaasaegse kunsti galerii jaoks on ideaalne ruum tühi valge kuubik. Tegime alguses palju vigu. Peaaegu kohe hakkas segama vastuvõtulaud, värvilised seinad, puitpaneel ja klaasist vahesein. Vajasime tühja ruumi, mida oleks lihtne loenguteks ja etendusteks muuta. Nüüd on kõik teisiti.

Esimesed kaks korrust on puhas ruum, kus miski ei sega tähelepanu. Hiljuti on kerkinud kolmas korrus - kollektsionääride lounge, kus korraldame kollektsionääridele kammerüritusi. Oksjonitelt ostetud mööbel - Ameerika ja Skandinaavia disaini klassika. Seinad ei ole valged, mitmekihiline krohv on kunstniku valmistatud viie kompleksse tooni põhjal.

Sesann diivan ja tugitool, disain Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Itaalia. Seinal - Denis Patrakejevi töö "Risttee", 2014.

Kas selline galerii võiks tekkida uude majja? Siis oleks vaja ehitada eraldi hoone konstruktivismi või minimalismi stiilis või mängida kontrastiga: vana arhitektuur ja sees - kaasaegne avatud ruum.

Suvine öövaip, kujundus Ritva Puotila, 1960ndad, Soome.

Kuidas valida interjööri kunsti? Paljud inimesed ostavad kunsti dekoratiivesemena, keskendudes peamiselt suurusele ja värvile. See on põhimõtteliselt vale. Kunst nõuab teadlikku lähenemist. Peate rohkem kõndima ja vaatama – maitsemeele arendamiseks. Ja muidugi ärge jätke tähelepanuta maalide rentimist.

Anna Nova valges tugitoolis, disainis Albert Jacob Toller Grosfillexi jaoks, 1970, Prantsusmaa.

Mis puutub piltide riputamisse, siis millised on võimalikud vead? Kahtluse korral tuleks kaasata kuraator. Peamine viga on piltide standardne riputamine. Selle huvitavaks muutmiseks on palju võimalusi. Näiteks ühendage klassikaline ja kaasaegne kunst või ühendage maalid paneelideks. Kuid siin on oluline harmooniatunne, nagu muusikas. Vastasel juhul muutub improvisatsioon kakofooniaks. www.new.annanova-gallery.ru

Seinal - Vlad Kulkovi töö "Untitled", 2014. Pink on valmistatud algupärase puitlae fragmendist, mis jäi alles pärast ruumi rekonstrueerimist.