Rooma skulptuur on palju mitmekesisem kui maalikunst. Lisaks kaunitele kunstidele mõjutas seda tugevalt Kreeka ja Etruski skulptuur. Vana-Roomas elas suur hulk Kreeka skulptoreid ja kohalikke Kreeka skulptuuride kopeerijaid.

Kuigi Rooma skulptuurist pole enam eriti arvestatavat, täiustasid Rooma skulptorid plastiliste figuuride loomise kunsti mitmel viisil. Meistrid olid eriti edukad skulpturaalse portree loomisel, mis kujunes iseseisva loomevormina välja 1. sajandi alguses eKr.

Rooma skulptuurne portree

Erinevalt Vana-Kreeka skulptoritest uurisid Rooma skulptorid väga hoolikalt, üksikasjalikult ja valvsalt selle isiku nägu, kellelt nad portree kujundasid. Seetõttu on Rooma plastiline portree ebatavaliselt realistlik. See peegeldas konkreetse inimese välimuse individuaalseid omadusi. Ja skulptorid näitasid oskust jälgida isiksust ja üldistada oma tähelepanekuid teatud kunstilises vormis.

Rooma portreede järgi saab jälgida inimese eluteed, tema välimuses toimuvaid muutusi, moraali ja ideaalide muutumist. Märkimist väärib Rooma portree erakordne sarnasus sellel jäädvustatud isiku algse näoga. Kui originaali mõnes joones esines ebakorrapärasust, udusust, siis skulptor püüdis seda kehastada portree plastilisuses. Seega saavutati optimaalne sarnasus. Seda tehnikat kasutati laialdaselt keisrite ja ametnike portreede loomisel, et säilitada nende tõeline nägu ajaloo jaoks.

Rooma vabariigi perioodil tajutakse ajalugu sündmuste järjestikuse käiguna. See väljendub "pideva narratiiviga bareljeefides". Rahualtari bareljeefidel korraldatakse pidulik ohverdusrongkäik. Kõik figuurid on paigutatud üksteisega paralleelselt ja sümboolset hierarhiat jälgides justkui süvenevad. Selge rütmi puudumisel on pildi intonatsioonid väga tugevad.

Edaspidi kordavad portreeskulptuur, näiteks Augustuse-aegsed Prima Porta kujud, eelmiste perioodide jooni, kuid Tiituse kaare reljeefid on juba oluliselt erinevad. Plastiline ruum on pildiliselt ja perspektiivselt korrastatud, reljeefid jätavad mulje sissepoole seina sisse avatud aknast. Skulptuursed siluetid annavad edasi ruumi sügavust.

Roomas kasutatakse monumentaalset skulptuuri laialdaselt poliitilistel eesmärkidel. Kogu linna püstitati Rooma riigi silmapaistvatele tegelastele monumendid, kaared ja sambad.

Impeeriumi ajastul arendati edasi reljeefi ja ümarplastikat. Rooma foorumil on püstitamisel Rahualtar, mille ülemine osa lõpeb mitmetahulise reljeefiga, mis kujutab võitluses karastunud, teravate portreeomadustega varustatud rangete Rooma patriitside pidulikku rongkäiku. Triumfikaari kaunistavad ajaloolised reljeefid, mis ülistavad Rooma relvade vägitegusid, valitsejate tarkust. Traianuse triumfisamba kahesajameetrine reljeefide lint räägib üksikasjalikult ja kirglikult Rooma vägede sõjakäigust daaklaste vastu.

.

Portree on aga endiselt Rooma skulptuuris juhtival kohal. Augustuse ajastul muutub kujundi iseloom dramaatiliselt – selles kerkib esile klassikalise ilu ideaal ja uue inimese tüüp, keda vabariiklik Rooma ei tundnud. Ilmuvad täispikad tseremoniaalsed portreed, mis on täidetud rahuliku vaoshoituse ja suursugususega. Augustuse marmorskulptuur Prima Portast (1. sajandi algus pKr, Rooma, Vatikan) kujutab keisrit soomusrüüs komandöri kujul, kepp käes. Sportliku kehaehitusega Augusti poos on lihtne. Ühel jalal põhinev figuuri lavastus meenutab Polikleitose stiili. Kuid leegionide poole suunatud ülestõstetud parema käe kutsuv žest on jõuline ja lakooniline - see muudab figuuri põhirütmi, rõhutades otsustavat liikumist üles ja edasi. Pea on ehitatud rangelt, näojooned on üldistatud, volüümi kujundavad peenelt modelleeritud suured tasapinnad, mida ühendab sujuv rütm ja pehme chiaroscuro. Teravalt väljaulatuvate põsesarnade ja lõuaga kortsutavas näos, teravas pilgus, kokkusurutud huultel väljendub tahtepinge, vaimne energia, enesekontroll, sisemine distsipliin.

Flaviuse (69–96 pKr) Augustuse range stiil on asendatud suurejoonelisema ja pompoossema täispika portreega; samas sünnib uuesti terav realism, mis halastamatult taastoodab inimest kõigi tema inetute näojoontega - Lucius Caecilius Jukund (1. saj II pool pKr, Napoli, Muuseum). Vastupidiselt vabariigiaegsele verismile saavutavad kunstnikud mitmekülgsuse, omaduste üldistamise, rikastavad kunstikeelt uute vahenditega. Madala laubaga Nero portrees (Rooma, Rahvusmuuseum) paljastub raske kahtlustav pilk, despoo külm julmus, alatuse omavoli, ohjeldamatud kired, edevus. Näo rasked vormid, paksud juuksed on edasi antud suurte maaliliste masside kombinatsiooniga. Kunstnikud loobuvad traditsioonilistest frontaalkompositsioonidest ja paigutavad skulptuuri vabamalt ruumi, hävitades sellega vabariikliku portree kujutise eraldatuse. Neid jooni võib täheldada “Rooma naise portrees” (Rooma, Kapitooliumi muuseum), kus pilti animeerib vaevumärgatav liigutus, pea kallutamine. Lõdvestunud kehahoiak on uhke, nägu täis enesekindlust. Suurepärane soeng maalilistest lokkide massidest kroonib noore naise üleolevaid jooni. Pärast Traianuse ajastu piltide vaoshoitust ja kidurat iidse maailmavaate kriisi ajal Antoniinide ajal (2. sajand) vaimsuse tunnused, enesesüvenemine ja samal ajal viimistlemise jälg, surevat ajastut iseloomustav väsimus ilmub Rooma portreele. Inimesed näivad inimlikud, kuid täis ärevust, kurvad silmad vaatavad kaugusesse. Mõtisklevat meeleolu rõhutab teravate sisselõikega pupillidega silmade interpretatsioon, mis on poolsuletud pehmete raskete silmalaugudega. Kõige peenem chiaroscuro ja särav näo poleerimine panevad marmori seestpoolt särama, hävitades joonte teravuse;

maalilised juuste massid panevad esile funktsioonide läbipaistvuse. "Süüria naise" (2. sajandi teine ​​pool, Leningrad, Ermitaaž) näojooned on õilistunud peenemate kogemustega, peegeldades kurbade ja varjatud mõtete maailma. Valgustusest muutuvas näoilmes kumab läbi peent irooniat.

Sellesse ajastusse kuulub 16. sajandil uuesti paigaldatud Marcus Aureliuse (u 170) ratsaskulptuur. Michelangelo projekti järgi väljakul: Kapitoolium Roomas. Sõjalisele hiilgusele võõrast Marcus Aureliust on kujutatud toogas istumas aeglaselt liikuval hobusel. Keisri kuvandit tõlgendatakse kui kodanikuideaali ja inimlikkuse kehastust. Stoiku kontsentreeritud nägu on täis pilvitu meelerahu, ta pöördub rahva poole laia rahustava žestiga. See on mõtliku filosoofi, raamatu "Peegeldused eraviisiliselt" autori pilt. Hobuse kuju peegeldab justkui ratsaniku liigutusi, mitte ainult ei kanna teda, vaid täiendab ka tema pilti. "Ilusamat ja targemat kui Marcus Aureliuse hobuse pea," kirjutas saksa kunstiajaloolane Winckelmann, "ei leia loodusest." Kolmas sajand on Rooma portree õitseaeg, mis vabaneb üha enam mineviku traditsioonidest. See hiilgeaeg leiab aset allakäigu, Rooma riigi ja selle kultuuri lagunemise tingimustes, kuid samal ajal uute loominguliste tendentside esilekerkimisel selle sügavustes. Barbarite sissevool, sageli impeeriumi eesotsas, valab hääbuvasse Rooma kunsti uut, värsket jõudu. See kirjeldab keskajal läänes ja idas renessansiajastu portrees välja töötatud jooni. Täidetuna erakordse energia, võimuiha, toore jõuga, tekivad kujundid inimestest, kes on sündinud tollast ühiskonda haaranud ägedast võitlusest. Keiser Caracalla büstis (3. saj. algus, Napoli, Rahvusmuuseum) saavutab Rooma realism haripunkti. Caracalla individuaalne kuvand kasvab tüüpiliseks despoo kehastuseks.

Halastamatu realism on rikastatud psühholoogilise tungimisega sisemaailma, mis on täis dramaatilisi pingeid ja konflikte keskkonnaga. Kompositsioon on üles ehitatud õlgade teravale vastandusele ja äkilisele vihasele peapöördele. Jõuliselt nikerdatud nägu on väänatud pahatahtlikkuse krampidest; ekspressiivset pilti dramatiseerivad valguse ja varju kontrastid. Selle perioodi portreepildid on kontrastsed. Need erinevad omaduste ja kunstiliste tehnikate poolest. Skulptor mitte ainult ei paljasta inimese jämedate ja tugevate kirgede julma võitlust, vaid muutub tundlikuks meeleolude peente nüansside suhtes. Vaimset haprust märgib suurte kurbade silmadega "Poisi portree" (3. saj. I pool Moskva, Puškini muuseum), millest kumab läbi varjatud etteheide. Skulptor märkab lapse liigutavas õrnuses ja kaitsetuses tahtepuuduse varjundit, mis ilmneb veidi avatud suu reas. Sellel portreel keeldub kunstnik töötamast puuriga, mida tavaliselt kasutati skulptuurse massi purustamiseks, põhjustades dünaamilise valguse ja varju mängu, nagu oli täheldatud Caracalla portreel. Poisi portree psühholoogiline rikkus saavutati plastiliste vahendite äärmise vaoshoituse, kompaktsete mahtude soliidsuse ja samal ajal näoplastika ebatavaliselt peene arenguga. Marmori läbipaistvus tugevdab muljet haigest näost ning selle pinnal vibreerivad heledad varjud, valgus ja õhk muudavad selle spirituaalseks.

Portree kujunemise hilist perioodi iseloomustab välimuse väline jämestumine ja suurenenud vaimne väljendus, mis ilmneb põlevas pilgus. Philip Araabia (244-249, Leningrad, Ermitaaž) - karm sõdur, röövli poeg, "barbaarse" Rooma kuvandi kehastus; skulptor tõstab oma näos esile kõige olulisema, joonistab juuksekarvad vaid mõne joone ja sälguga, ehitab kompositsiooni suurte massidena, saavutades sellega peaaegu arhitektuurse monumentaalsuse. Maximinus Daza portrees (4. sajand, Kairo, muuseum) võidab skematism, sisemine pinge omandab üliinimliku jõu. “Naise portrees” (IV sajand, Leningrad, Ermitaaž) kaugusesse suunatud tardunud pilgul aimab vaimne impulss varajase Bütsantsi kunsti ikoone. Inimene pöördub justkui välismaailma poole, mida ta tajub tundmatute üleloomulike jõudude kehastusena. Kaob elutahe, domineerima hakkab kuulekus saatusele – inimene tunneb end nõrgana olevusena. Rooma kunsti piires sünnib esilekerkivale keskaegsele kunstile omane spiritualism. Elus eneses eetilise ideaali kaotanud inimese kuvandis hävib iidsele isiksuseideaalile omane füüsiliste ja vaimsete printsiipide harmoonia.

Kuni 20. sajandini ehitati iidse skulptuuri ajalugu üles kronoloogilises järjekorras – esmalt Kreeka (kunsti õitseaeg 5.-4. saj eKr), seejärel Rooma (tõusu kõrgaeg 1.-2. sajandil pKr). Kunsti (rooma) peeti Kreeka kultuuritraditsioonide hiliseks väljenduseks, antiikaja loovuse lõpuleviijaks.

Pärast kunstiajaloolaste Ranuccio Bianchi-Bandinelli ja Otto Brendeli teoste avaldamist tunnustasid antiikesemed Rooma kunsti originaalse ja ainulaadse nähtusena. Vana-Rooma skulptuuri hakati nägema klassikalise käsitöökoolina, mille ajalugu pole veel kirjutatud.

8. sajandil eKr e. Vana-Rooma meistrid lükkasid kõrvale Kreeka skulptorite traditsioonid ja hakkasid iseseisvat loovust valdama.

Vana-Rooma kunsti ajalugu jaguneb neljaks etapiks:

1. Vanim ajastu (VIII-V sajand eKr)
2. Vabariiklik ajastu, kujunemisperiood (V-I sajand eKr)
3. Rooma keisrikunsti tõus (1.–2. sajand pKr)
4. Kriisi ajastu (III-IV sajand pKr)

Vana-Rooma skulptuuri päritolu on kaldkirjade ja etruskide kunst, kes lõid originaalseid kultuurimälestisi. Kõige kuulsam artefakt on Capestranost pärit sõdalane (Guerriero di Capestrano).

Kõige iidsema ajastu skulptorid lõid portreepilte, kivist bareljeefid, mis erinesid Kreeka teostest keskmise teostuse kvaliteedi poolest.

Töötati välja dekoratiivse ja kultusliku funktsiooniga templi terrakotaskulptuur. Ilmusid suured jumalakujud, mis ületasid Kreeka kujude suuruse. 1916. aastal leiti iidse etruski linna Veii territooriumilt Apollo, Hermese ja Veenuse suurepärased terrakotakujud, mis loodi Apolloni templi (550 - 520 eKr) väliskaunistuseks.

Vana-Rooma skulptuuri tunnused

Teaduslike uuringute autorid (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) usuvad, et Vana-Rooma skulptuuri ei saa nimetada Kreeka kujundite pimedaks jäljendamiseks, sest. kultuurimälestisi eristavad igale arenguajastule iseloomulikud tunnused.

Rooma meistrid kaldusid kõrvale Kreeka skulptorite traditsioonidest ega loonud ideaalse inimese kujundeid. Individuaalsus läbib kogu Rooma portree ajalugu, mis põhineb surmamaskide loomise religioossel kombel.

Patriitsidel oli õigus hoida oma majas surnud esivanema kujutist. Mida rohkem portreesid, seda õilsam perekond. See selgitab omadust Rooma skulptuuri tunnused: realism, konkreetsus, näoilmete tundmine ja näolihased.

Humanismi ideedest inspireeritud kreeka skulptor laulis oma jumalatest marmorist täiusliku inimkeha kujundis. Vana-Rooma käsitöölised eelistasid töötada kivi, savi ja pronksiga. Nende jumalatel oli ettearvamatu iseloom, nad sisendasid hirmu saada kõrgemate jõudude viha ohvriks. Skulptuuris domineerivad allegooria ja sümboolika. Alles 1. sajandil eKr. Rooma hakkas kasutama marmorit.

Töid eristab emotsionaalne külmus ja eemaldumine. Kreeka skulptuuride avatud plastilisus vastandub roomlase kuvandile, kes kattis palvetamise ajal pea riideäärega.

Kreeka meistrid nägid inimese tüüpi: sportlane, filosoof, komandör. Rooma skulptorid lõid portreesid äärmise naturalismi vaimus, konkretiseerisid inimese iseloomuomadusi, tema individuaalseid omadusi.

Kreeka plastilise kunsti näidetele (skulptuur, herme) lisavad Rooma skulptorid uue portreepildi – büsti.

Kreeka skulptor seostas loovust poeetilise müüdiga. Rooma skulptor tajub maailma erinevatel vormidel.

Erinevalt kreeklastest tegid roomlased hilise vabariigi perioodil (264–27 eKr) monumentaalse skulptuuri alal vähe. Eelistati pronkskujukesi silmapaistvatest tegelastest ja jumalatest.

Senati otsustega reguleeriti kuju suurust, materjali, iseloomu. Ratsa- ja soomusportree sai paigaldada ainult sõjalise triumfi korral. Skulptorite ülesandeks oli jäädvustada roomlase perekond, hõimujooned, sotsiaalne auaste ja staatus.

Paljud tööd on identifitseeritud või postamendil on kiri mudeli kohta käiva teabega, kuid Vana-Rooma portreemaalijate nimesid pole säilinud.

Tüübid ja žanrid

Vana-Rooma skulptuur koosneb kahte tüüpi:

1. Reljeef ("kõrge" - kõrge reljeef; "madal" - bareljeef).
2. Ümarskulptuur (kuju, büst, kompositsioon, kujuke)

Antiikaja keeruka teaduse teadlased tuvastasid Rooma skulptuuri peamised žanrid:

• ajalooline;
• mütoloogiline;
• allegooriline;
• sümboolne;
• lahing;
• portree.

Üks peamisi kujutava kunsti liike Roomas on reljeef. Meistrid kalduvad analüüsima, pilte üksikasjalikult kujutama, ajaloosündmusi usaldusväärselt salvestama. Varajase vürstiaja meistriteoseks on tunnustatud Rooma Rahualtari esiaed (13-9 eKr), keiserliku perioodi reljeefid - Traianuse kaared Beneventos (114-117).

Hiilgeaegade skulptuuri tunnused

Keiserlike dünastiate vahetumine mõjutas Vana-Rooma skulptuuri stiililisi jooni.

Printspaat Augustuse aeg

Vanaaja teadlased nimetavad valitsemisaega, hüüdnimega Augustus (Octavianus Augustus), Rooma riigi "kuldajastuks" (27 eKr – 14 pKr).

Kreeka klassikalise perioodi rangete vormidega skulptuur on valitsejale eeskujuks majesteetliku impeeriumi loomisel. Portreeskulptuuris on üksikud jooned silutud. Tüüpiline standard on printsipaalile meeldiv üldilme.

Kehtestatud norm avaldub Octavianuse enda portreebüstides, kes nõudis end kujutada noore sportliku valitsejana.

Kujutise idealiseerimine on selgelt nähtav foorumisse, Rooma kättemaksja Marsi templi (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) ette (Panthevm) paigaldatud kujudel. 1863. aastal leiti Rooma senati tellimusel Prima Porta lähedalt kahemeetrine pronkskuju.

Augustit esindab majesteetlik jumalate järeltulija, kelle jalge all Cupido asub delfiinil. Koori reljeef räägib rahvale keisri võitudest arvukates lahingutes. (Chiaramonti muuseum – Museo Chiaramonti – Vatikan).

Meistrid loovad iseseisvaid naiseportreesid. Esimest korda ilmuvad laste skulptuurikujutised. Rahualtari (Ara Pacis) vasakpoolsel reljeefil kujutatud kaunis Maajumalanna Tellus (Tellus) hoiab põlvedel kahte beebit, keda ümbritsevad hästi toidetud loomade kujud.

Kunst on mõeldud ülistama Rooma õitsengut esimese keisri ajal.

• Soovitan lugeda teemal:

Aeg Julius - Claudius (27 - 68 eKr) ja Flavius ​​(69 - 96 eKr)

Juliuse – Claudiuse ja Flaviuse valitsusajal kerkib esiplaanile monumentaalskulptuur. Võimu laulmine pani meistrid andma isegi jumalatele keisrite iseloomulikke jooni.

Esmakordselt ilmub portreedel realism. Näiteks Claudiuse kuju (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) koosneb kahest erinevast osast: peast, millel on realistlikult kujutatud suure paavsti vananevat nägu, ja kreeka jumala Jupiteri ideaalkujust.

Joonlaua välimust näidatakse kolmemõõtmelise modelleerimisega: lai kortsudega laup, lõtv nägu, väljaulatuvad kõrvad.

Uus stiil asendas portreebüstide üksikute tunnuste tasasuse Rooma keisrite realistliku kujutamisega. Marmorportreedel kasutatakse huulte toonimiseks värve, silmamunad on toonitud elevandiluuga. Pronksbüstidel torgatakse pupillide sisse poolvääriskivid, et anda silmadele sära (Pompei kavala liigkasuvõtja Caecilius Yukunda portree).

Naisportree žanr areneb kahes suunas: klassikaline ja "veristiline". Halastamatu tõepärasus peegeldub eaka Rooma naise portrees (Vatikani muuseumid, Gregoriuse ilmalik muuseum – Museo Gregoriano Profano).

Õhuke rahutu nägu, kortsus otsaesine, kotid vesiste silmade all räägivad lähenevast vanadusest. Püha Sebastiani iidsete väravate (Porta San Sebastiano) juurest leitud võõra kujus on naisekuju teistmoodi esitletud.

Poolalasti rooma naist on kujutanud Aphrodite. Naine kaardutas oma vöökoha uhkelt, teravalt, tõstis fikseeritud riidega kaetud jala ette. Eaka, võimuka Rooma naise portreepea ei vasta kuigi palju jumalanna ideaalfiguurile (Vatikan. Kapitooliumimuuseumid – Musei Capitolini).

Traianuse (98–117) ja Hadrianuse aeg (117–138)

Keiser Traianuse ja Hadrianuse valitsusajal väljendab skulptuur jätkuvalt impeeriumi suurust. Erinevate vormide kasutamine määras kunstilise arengu kaks etappi: Traianus ja Hadrianus.

Laocoön ja pojad

Marmorist skulptuurne kompositsioon kujutab jumal Apollo preestri Laocooni (Laocooni) ja tema poegade surelikku võitlust madudega.

Teos loodi 1. sajandi 50. aastal eKr. e., on kreeka skulptorite (Pergamon, 200 eKr) säilitamata pronksmonumendi koopia. (Michelangelo Buonarroti), mille paavst Julius II leidu hindama saatis, kinnitas teose autentsust ning märkis Vana-Rooma skulptori loomingu uskumatut dünaamilisust ja plastilisust. Üks kuulsamaid Vana-Rooma skulptuure hoitakse Vatikanis (Museo Pio-Clementino).

Saviurn 6. sajandist eKr on näide matusekultuse monumentidest.

Kaas on valmistatud inimpea kujul, kaunistatud pronksmaskiga (Canopus Chiusi). Etruski meister püüdis säilitada lahkunu välimust: suured näojooned, suur nina, kitsad huuled, sirged savist jäljed. Portree sarnasus oli teispoolsuse surematuse võti. Rituaalianuma käepidemed on valmistatud inimkäte kujul. Soov luua usaldusväärne pilt sai aluseks etruskide portree tekkimisele (Pariis, Louvre'i muuseum - Musee du Louvre).

Sõdalane Capestranost

Antiikkuju 6. sajandist eKr (leitud 1934) kujutab Piceni hõimu rahulikult seisvat sõdalast (Guerriero di Capestrano).

Autor kaldub kõrvale Vana-Kreeka plastilisuse iseloomulikust näitest - kourost (noore sportlase kuju), astudes sammu vasaku jalaga. Tundmatu skulptor kujutab erinevalt kreeklastest figuuri, millel on liialdatud massiivsed puusad, laiad õlad, mask näol ja uskumatu suurusega väljadega kiiver. Külgsammaste, säärevahede ja vöökohaga ruumilise vormi konstruktsioon veenab, et postamendil olev sõdalase kuju kuulub ümarskulptuurile. Iidne artefakt on eksponeeritud riiklikus arheoloogiamuuseumis (Chieti).

Tiivulised terrakota hobused

Tarquinias asuva Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) templi dekoor tehti 4. sajandil eKr.

Usuhoone frontoonile paigaldatud hobuste figuurid kaardusid kaela, sirutasid tiibu ja liikusid jalgadega, et jumalikku ratsanikku üles tassida. Muinasjutulised olendid on lihaspingete ja liigutuste närvilisuse tõttu lähedased tõelistele piltidele. Tiivudega hobuseid saab näha Tarquinia riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Arezzo kimäär

Arezzost (Arezzo) pärit kimäärt, mis on valmistatud 5. sajandil eKr, peetakse iidse pronksivalamise tipuks.

Fantastiline kitsepea ja sabaga lõvi kuju mao kujul on näide skulptuuri sümboolikast. Loom kehastab kolmikkuju Suurest Jumalaemast: sünni ja toitumise sümbol on Kits; elu sümbol on Lõvi; surm − Madu. 16. sajandil leitud pronksskulptuur, mille kõrgus on 79 cm, on eksponeeritud Firenze arheoloogiamuuseumis (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Pahura mehe pea

Sünge mehe (“Mavolta”) pea, 16,2 cm kõrgune, on valmistatud 5. sajandi teisel poolel. eKr e.

Skulptuurpildile annavad immutamatu ilme nii vanad kui noored silmad ja kapriisne suu. Kunstikriitikud leiavad "Mavolta" silmatorkava sarnasuse St. George'i skulptuur (Donatello), mille meister on loonud pärast aastatuhandeid. Veiilt leitud skulptuuri hoitakse Rooma Villa Giulia muuseumis (Museo Villa Giulia).

Marmorreljeef Augustuse rahualtarilt

Kapitooliumi Brutus

Osa pronksskulptuurist (mehe pea), mis avastati 1564. aastal Roomas väljakaevamistel, pani oma ohutusega silma.

Tööd tehtud 300 - 275 aastaga. eKr, peetakse etruski kunsti meistriteoseks pildi väljendusjõu ja teostustehnika poolest. Üks vanimaid leitud skulptuure kujutab väidetavalt Rooma Vabariigi rajaja Lucius Junius Brutuse (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) portreed. Nägu tundub elav tänu elevandiluust plaatidega inkrustatsioonile ja pupillide sisse torgatud värvilisele kivile. Skulptor annab edasi silmapaistva inimese iseloomu. Türannia vastu võitleja ei tagane raskuste ees. (Kapitooliumi muuseumid, konservatiivne palee).

Aulus Metelluse kuju

Umbes 100 eKr loodud oraator Aulus Metelluse (Arringatore) pronkskuju leiti 1566. aastal Trasimene järve põhjast.

Oraator, Rooma meister Aulus Metellus, sirutas käe ja kutsub tähelepanu. Portreepildil puudub idealiseerimine, ausalt öeldes reprodutseeritakse loodust: jässakas kuju, kortsus nägu, kõver suu. Teos on esimene näide varajase Rooma portreest. Toaga piiril olev kiri räägib, kelle auks ausammas püstitati. (Riiklik arheoloogiamuuseum, Firenze – Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanicuse kuju

1. sajandi lõpu marmorskulptuur. eKr. esindab Rooma kindrali ja riigimehe Germanicuse heroiseeritud kuju.

Tiberiuse (teise Rooma keisri) lapsendatud vennapoeg oli haruldase ilu ja julgusega mees. 34-aastaselt langes temast palee intriigide ohver ja ta mürgitati aeglase toimega mürgiga. Kõnekas, teadusvõimekas komandör nautis rahva väljateenitud armastust. Tundmatu skulptor annab edasi figuuri nooruslikku graatsilisust ja idealiseeritud kuvandit Germanicusest, kelle surm tekitas roomlaste seas üleüldist leina. (Pariis, Louvre’i muuseum − Musee du Louvre).

15. sajandil leiti Rooma kõige iidseima kaubandusväljaku (Bull Forum) väljakaevamistel Heraklese kullatud pronksskulptuur.

241 cm kõrgune kuju kujutab endast kreeka mütoloogilise kangelase Heraklese kuju. Töö tehti II sajandil eKr. Sihvakas lihaseline sportlane alistas Kaka, kes varastas tema lehmad. Kangelase paremas käes on langetatud nui, vasakul - hesperiidide kuldsed õunad. Kuju seisis Härjafoorumile ehitatud Herakles Vallutaja templis, kus varem müüdi veiseid. (Rooma, Kapitooliumi muuseumid − Musei Capitolini).

Naisskulptuurne portree Flavia ajastust

Noore Rooma naise marmorportree (1. sajand pKr) peegeldab keisrite naiste, nende tütarde ja aadlike rooma naiste soovi näidata ilu ja moodi.

Kõrge keeruline soeng, mandlikujulised silmad, kohevad kulmud, pikk kael, kaunilt piiritletud huuled annavad pildile erilise poeesia. Välimuse pehmendamine marmori pinna silumisega saavutas skulptor puurtehnikas. Erilisel kunstilisel viisil tehtud tööd on eksponeeritud Rooma Kapitooliumi muuseumides (Musei Capitolini).

Nooruse ja ilu poeetilist kujundit esindab 1. sajandi lõpul pKr valmistatud marmorbüst.

Noormehe individuaalseid jooni rõhutavad kurvad silmad, tugev lõug, kaunilt piiritletud suu. Skulptor annab oskuslikult edasi paksu juukseid, silmade sära, naha elastsust, kuid ei idealiseeri pilti. Peapööre, painduv kael, õlgade sportlik pööre vastavad Kreeka kunsti skulptuuridele. (London, Briti Muuseum – Briti Muuseum).

Marcus Aureliuse ratsakuju

Rooma viiest "heast keisrist" viimase Marcus Aurelius Antoninuse ratsakuju, mis on säilinud, loodi 2. sajandil eKr. AD Monumentaalne, algselt kullatud skulptuur kujutab Marcus Aureliust mõtleja kujul, keda tema kaasaegsed nimetasid troonil olevaks filosoofiks.

Keiser, kes pole sõjaka iseloomuga, on riietatud tuunikasse, paljastes säärtes sandaalid. Valitseja idealiseeritud välimus tuvastati 15. sajandil vermitud müntide järgi: paksud lokkis juuksed, väljaulatuvad põsesarnad, punnis silmad. Antiikaja monument säilis, sest kristlik kirik võttis keiser Constantinuse jaoks ratsaniku kuju. (Kapitooliumi muuseumid – Musei Capitolini – Konservatiivide palee).

Ermitaaži kollektsioon

Riikliku Ermitaaži muuseumi Rooma ruumides on eksponeeritud 120 iidsete meistrite tööd. Maailma ühes parimas kollektsioonis pole ühtegi eksemplari. Kõik eksponaadid on ehtsad. Skulptuurid hoidsid elus kujundite prototüüpe ja näitasid inimloomuse olemust. Sõjaväelist keisrit Filippust Araablast (Marcus Iulius Philippus) on võimatu segi ajada Marcus Aureliuse eneseteadliku kaasvalitseja, nägusa Lucius Verusega.

Saalides ei ole väljas mitte ainult keisrite ja nende pereliikmete portreed, vaid ka eraisikute skulptuurid. Anonüümsed meistrid andsid ideaalselt edasi looduse kuuluvuse sotsiaalsesse tüüpi. Ermitaaži Rooma portree kuraator, kunstiajaloo kandidaat A. A. Trofimova nimetab tundmatu roomlase pronksbüsti haruldaseks muuseumieksponaadiks.

Emotsionaalne, traagiline kuvand nutika iroonilise pilguga mehest tekitab ekspertides siiani vaidlusi kangelase prototüübi üle. Vana-Rooma kujukesed, rinnad, skulptuurid hämmastab plastiliste vormide mitmekesisuse ja tegelaste rikkusega.

↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA

Rooma kunst algab portreega, nii nagu etruski roomlased tegid surnu näost vaha- või kipsivalusid. Kõik näo detailid muutusid pilti iseloomustavateks vahenditeks, kus ideaalil pole kohta, igaüks on see, kes ta on.

Võttes eeskujuks Kreeka kunsti (pärast 146. aastat eKr Augustuse ajastul), hakkasid roomlased kujutama keisreid lugematul arvul idealiseeritud patriitside, atlantide ja jumalate kujudel, kuigi mudel on loomulikult heroiseeritud ja pea on keisri portree.

Augustuse kuju Primaportest.

augustil Zeusina.

Kuid sagedamini on roomlaste portreeskulptuuriks büst.

Ic algus. eKr. - mida iseloomustab tahtlik lihtsus ja vaoshoitus.

Nero portree

1. sajandi keskpaigaks AD - intensiivistub soov dekoratiivsuse, tugevate valgusefektide järele. (See on Flaviuse ajastu)

Portreed meenutavad hellenistlikke kujundeid, tuntakse huvi inimese isiksuse vastu, tunnete peent karakteristikku antakse edasi idealiseerimismuutusteta, kuid väga silmapaistvalt. Kunstnik kasutab keerulist marmoritöötlemistehnikat, eriti naiste satsidega soengutes.

Naise portree.

Vitteliuse portree.

II sajandil. AD (Adriani, Antoninovi ajastu) - portreed eristavad modelleerimise pehmus, rafineeritus, enesessetõmbunud pilk, kurbuse ja eemaldumise udu.

Sirpanka portree.

Orienteerumist, välimuse animeerimist rõhutab nüüd nikerdatud pupill (varem oli maalitud, maalitud).

170. aasta paiku valati keiser Marcus Aureliuse ratsakuju (praegu seisab Roomas Kapitooliumi väljakul). Kujutise väidetav kangelaslikkus ei lange kokku keisri - filosoofi - välimusega.

3. sajand mida iseloomustavad iidse tsivilisatsiooni läheneva lõpu tunnused. Rooma kunstis välja kujunenud kohalike ja iidsete traditsioonide sulandumist hävitasid omavahelised sõjad ja orjade omanduses oleva majandussüsteemi lagunemine.

Skulptuurne portree on täis julmi ja ebaviisakaid pilte, mis on inspireeritud elust enesest. Kujutised on tõetruud ja halastamatult – paljastavad, kannavad endas hirmu ja ebakindlust, valusat ebakõla. 3. sajand AD nimetatakse sõdurikeisrite ajastuks või verismi ajastuks.

Caraccana portree.

Araabia Philipi portree.

Roomlased olid nn ajaloolise reljeefi loojad.

Rahualtari müür (13-9 eKr) – keiser Augustus oma pere ja kaaslastega marsib pidulikul rongkäigul ohverdustega rahujumalannale.

Traianuse sammas (113 pKr) – daaklaste üle saavutatud võidu auks püstitatud Traianuse foorumis (Rooma) kõrgub kolmekümnemeetrine sammas. Reljeef on umbes ühe meetri laiuse ja 200 meetri pikkuse lindina spiraalselt ümber kogu samba tüve. Ajalooline jada kujutab Traianuse sõjakäigu põhisündmusi: silla ehitamist üle Doonau, ületamist, lahingut ennast, Daakia kindluse piiramist, vangide rongkäiku, võidukat tagasitulekut. Traianus armee eesotsas, kõik on kujutatud sügavalt realistlikult ja läbi imbunud võitja ülistamise paatosest.

Vana-Rooma maal

1. sajandi keskpaigaks. eKr. Vana-Rooma muutub jõukaks riigiks. Ehitati paleed ja villad, mis olid kaunistatud freskodega. Põrandad ja siseõued olid kaunistatud mosaiikidega – naturaalsetest veeristest, aga ka värvilisest klaaspastast (smalt) tehtud inkrusteeritud maalid. Eriti palju freskosid ja mosaiike on säilinud Pompei villades (mis hävisid Vesuuvi purske tagajärjel aastal 74 pKr)

Fauni majas Pompeis (nimi sai alguse majast leitud fauni pronkskuju järgi) avastati 15 ruutmeetri suurune mosaiik, millel on kujutatud A. Makedoonia lahingut Pärsia kuninga Dariusega. Lahingu põnevus on suurepäraselt edasi antud, kindralite portreeomadusi rõhutab värvide ilu.

Aastal ІІv. eKr. fresko jäljendas värvilist marmorit, nn inlay stiili.

Aastal IV.eKr. kujuneb välja arhitektuurne (perspektiivne) stiil. Näitena müsteeriumide villa seinamaalingud: seina punasel taustal, peaaegu kogu kõrguseni, on suured mitmefiguurilised kompositsioonid, sealhulgas Dionysose ja tema kaaslaste - tantsijate - figuurid, hämmastavad maalilise kujuga. , liigutuste plastilisus.

Impeeriumi perioodil IV. AD luuakse kolmas stiil, mida nimetatakse ornamentaalseks ehk kandelaks, millel on kandelinat (Lucretius Frontinuse maja) meenutavad Egiptuse motiivid.

IV teisel poolel. AD seinamaalingud on täidetud aedade ja parkide arhitektuuri kujutisega, illusoorselt surudes ruumide avarust, seina keskele on eraldi pildina kaadrisse kirjutatud mütoloogilised süžeed (Vettide maja).

Rooma villade seinamaalingutelt saame aimu muistsest maalikunstist, mille mõju on tunda veel palju sajandeid.

Rooma skulptuur, erinevalt kreeka keelest, ei loonud ideaaljuhul ilusa inimese näidiseid ja seda seostati esivanemate - koldekaitsjate - matusekultusega. Roomlased püüdsid täpselt reprodutseerida portree sarnasust lahkunuga, sellest tulenevad sellised Rooma skulptuuri tunnused nagu konkreetsus, kainus, detailide realistlikkus, mis mõnikord tundus ülemäärane. Rooma portree realismi üheks juureks oli selle tehnika: paljude teadlaste arvates kujunes Rooma portree välja surimaskidest, mis võeti surnutelt maha ja hoiti kodualtaril koos laaride ja penaatide kujudega. Lisaks vahamaskidele hoiti laraariumis esivanemate pronksist, marmorist ja terrakotast büste. Valatud maskid valmistati otse surnu näost ja seejärel töödeldi, et anda neile suurem loomulik sarnasus. See tõi kaasa Rooma meistrite suurepärased teadmised inimese näo lihaste omaduste ja näoilmete kohta.

Vabariigi ajal sai tavaks püstitada avalikesse kohtadesse poliitiliste ametnike või sõjaväeülemate kujusid (juba täispikkuses). Selline au anti senati otsusega, tavaliselt võitude, triumfide, poliitiliste saavutuste mälestuseks. Selliste portreedega kaasnes tavaliselt pühenduskiri, mis rääkis teeneid.

Impeeriumi algusega sai keisri ja tema perekonna portreest üks võimsamaid propagandavahendeid.

Rooma skulptuurportree kui iseseisev ja originaalne kunstinähtus on selgelt jälgitav 1. sajandi algusest eKr. - Rooma vabariigi periood. Selle perioodi portreede iseloomulikuks jooneks on äärmine naturalism ja usutavus näojoonte ülekandmisel, mis eristavad konkreetset inimest teistest inimestest. Need tendentsid pärinevad etruski kunstist.

Keiser Octavian Augustuse valitsusaeg oli Rooma kultuuri kuldaeg. Oluline aspekt, mis selle perioodi Rooma kunsti kompositsiooni mõjutas, oli klassikalise perioodi Kreeka kunst, mille ranged vormid tulid kasuks majesteetliku impeeriumi loomisel.

Naisportree omandab senisest iseseisvama tähenduse.

Keiser Augustuse järglaste - Julio-Claudiuse dünastia valitsejate - ajal muutub jumaldatud keisri kuvand traditsiooniliseks.

Keiser Flaviuse ajal on kalduvus idealiseerimisele – ideaaljoonte andmisele. Idealiseerimine käis kahel viisil: keisrit kujutati jumala või kangelasena; või anti tema kuvandile voorus, rõhutati tema tarkust ja vagadust. Selliste kujutiste suurus ületas sageli looduse, portreed ise olid monumentaalse kujundiga, näo üksikud jooned olid selleks silutud, mis andis tunnustele rohkem regulaarsust ja üldistust.

Traianuse ajal pöördub ühiskond tuge otsides "vapruse vabariigi", "esivanemate lihtsate kommete" ajastu, sealhulgas selle esteetiliste ideaalide poole. Toimub reaktsioon "korrumpeeriva" Kreeka mõju vastu. Need meeleolud vastasid keisri enda karmile iseloomule.

Troonil oleva filosoofi keiser Marcus Aureliuse ajal loodi ratsakuju, mis sai eeskujuks kõigile järgnevatele ratsamonumentidele Euroopas.

Vana-Rooma maal

Rooma kunst, arenedes küll iidse orjaajastu raames, erines samas sellest suuresti. Roomlaste kultuuri kujunemine ja kujunemine toimus erinevates ajaloolistes tingimustes. Roomlaste teadmised maailmast said uusi vorme. Roomlaste kunstiline arusaam elust kandis analüütilise suhtumise pitserit. Nende kunsti peetakse erinevalt kreeka omast proosalisemaks. Rooma kunsti silmatorkav joon on selle lähim seos eluga. Paljud ajaloolised sündmused kajastusid kunstimälestistes. Ühiskondliku süsteemi muutus – vabariigi vahetus impeeriumi poolt, Rooma valitsejate dünastiate vahetumine – mõjutas otseselt muutusi pildilistes, skulptuurilistes ja arhitektuurilistes vormides. Seetõttu pole mõnikord raske stiilitunnuste järgi konkreetse teose loomise aega määrata.

Rõhu ülekandmisega interjöörile ning tseremooniaruumide ilmumisega Rooma majadesse ja villadesse kujunes välja kõrge kunstilise seinamaalingute süsteem, mis põhineb Kreeka traditsioonil. Pompeiuse maalid tutvustavad iidsete freskode põhijooni. Roomlased kasutasid maalimist ka fassaadide kaunistamiseks, kasutades neid äripindade või käsitöökodade siltidena. Oma olemuselt jagunevad Pompei seinamaalingud tavaliselt 4 rühma, mida tinglikult nimetatakse stiilideks. Esimene stiil, inkrusteeritud, levinud 2. sajandil. eKr. Imiteerib seinakattematerjali mitmevärvilise marmori või jaspise ruutudega. Esimest tüüpi seinamaalingud on konstruktiivsed, rõhutavad seina arhitektuurset alust, vastavad vabariiklikule arhitektuurile omasele karmile vormilakoonilisusele. Alates 1980. aastatest eKr. Kasutati teist stiili - arhitektuurne ja paljutõotav. Seinad jäid siledaks ja neid poolitasid maaliliselt – illusoorselt teostatud sambad, pilastrid, karniisid ja portikused. Interjöör omandas hiilguse tänu sellele, et sammaste vahele paigutati sageli suur mitmefiguuriline kompositsioon, mis reprodutseeris realistlikult mütoloogiliste teemade süžeed kuulsate Kreeka kunstnike töödest. Roomlastele omane tõmme looduse poole ajendas neid illusoorselt reprodutseerima maastikke lavadel, kasutades lineaarset ja õhust perspektiivi ning seeläbi justkui ruumi siseruumi laiendama. Kolmas stiil, orienteerumine, on omane impeeriumi ajastule. Vastupidiselt teise stiili hiilgusele eristab kolmas stiil ranguse, graatsilisuse ja proportsioonitajuga. Tasakaalustatud kompositsioonid, lineaarne ornament, heledal taustal, rõhutavad seina tasapinda. Mõnikord torkab silma keskne seinaväli, kus on reprodutseeritud mõne kuulsa muinasmeistri maalid. Neljas dekoratiivstiil levib 1. sajandi keskel. AD Hiilgus ja dekoratiivsus, ruumiline - arhitektuurne lahendus, jätkab ta teise stiili traditsiooni. Samas meenutab ornamentmotiivide rikkus kolmanda stiili seinamaalinguid. Fantastilised ja dünaamilised perspektiiviga häälestatud struktuurid hävitavad seinte eraldatuse ja tasasuse, loovad mulje teatrimaastikest, reprodutseerides losside, aedade või kunstigaleriide keerukaid fassaade, mis on nähtavad läbi nende akende või kunstigaleriide – kuulsate originaalide koopiad, mis on teostatud tasuta pildiline viis. Neljas stiil annab aimu iidsetest teatrimaastikest. Pompeiuse maalid mängisid olulist rolli Lääne-Euroopa dekoratiivkunsti edasises arengus.

Vana-Rooma kirjandus

Rooma ilukirjanduse esimesi samme seostatakse kreeka hariduse levikuga Roomas. Varased Rooma kirjanikud jäljendasid klassikalist kreeka kirjandust, kuigi kasutasid Rooma teemasid ja mõningaid Rooma vorme. Pole põhjust eitada kaugel ajastul tekkinud suulise rooma luule olemasolu. Poeetilise loovuse kõige varasemad vormid on kahtlemata seotud kultusega.

Nii tekkis vaimulik hümn, vaimulik laul, mille eeskujuks on meieni jõudnud salii laul. See koosneb Saturni värssidest. See on vanim itaalia vaba meetri monument, mille analooge leiame teiste rahvaste suulisest luulest.

Patriitsi perekondades koostati laule ja legende, mis ülistasid kuulsaid esivanemaid. Üks loovuse liike oli aadliperekondade surnud esindajate auks koostatud eloloogid. Eloloogia varaseim näide on habemega L. Cornelius Scipiole pühendatud epitaaf, mis annab ka Saturni suuruse näidise. Rooma suulise kunsti muude liikide hulka kuuluvad matuselaulud, mida esitavad erilised leinajad, kõikvõimalikud loitsud ja loitsud, mis on samuti koostatud värsis. Nii lõid roomlased ammu enne Rooma ilukirjanduse ilmumist selle sõna otseses tähenduses poeetilise meetri ehk Saturni värsi, mida kasutasid esimesed luuletajad.

Rooma rahvadraama algust võib otsida erinevatest maapidustustest, kuid selle areng on seotud naaberrahvaste mõjuga. Draamalavastuste põhiliik olid atellanid.

Oki ilmus Etruriasse ja oli seotud kultustegevusega; kuid selle vormi töötasid välja oskaanid ja nimi "atellan" pärineb Campania linnast Atellast. Atellanid olid erilised näidendid, mille sisu oli võetud maaelust ja väikelinnaelust.

Atellanis mängisid peaosasid samad tüübid iseloomulike maskide näol (ahn, hooplev loll, loll vanamees, küürakas kaval jne). Algselt esitleti Atellani eksprompt. Järgnevalt 1. saj. eKr kasutasid seda improvisatsioonilist vormi Rooma näitekirjanikud erilise komöödiažanrina.

Vanasse aega kuulub ka rooma proosa algus. Varasel ajastul ilmusid kirjalikud seadused, lepingud ja liturgilised raamatud. Seltsielu tingimused aitasid kaasa kõneoskuse arengule. Mõned peetud kõned salvestati.

Näiteks Cicero oli teadlik Appius Claudius Caecuse kõnest, mis peeti senatis Pyrrhuse ettepanekul temaga rahu sõlmida. Samuti leiame viiteid, et kiidukõned ilmusid Roomas juba varases eas.

Rooma kirjandus tekib jäljendava kirjandusena. Esimene Rooma luuletaja oli Livius Andronicus, kes tõlkis Odüsseia ladina keelde.

Päritolu järgi oli Livius Tarentumist pärit kreeklane. Aastal 272 toodi ta vangina Rooma, seejärel vabastati ja õpetas oma patrooni ja teiste aristokraatide lapsi. Odüsseia tõlge tehti Saturni värsis. Tema keelt elegants ei eristanud ja selles leiti isegi ladina keelele võõraid sõnamoodustusi. See oli esimene ladina keeles kirjutatud poeetiline teos. Rooma koolides õppisid nad aastaid Andronicuse Odüsseia tõlke järgi.

Livius Andronicus kirjutas mitu komöödiat ja tragöödiat, mis olid kreeka teoste tõlked või mugandused.

Liiviuse eluajal sai alguse Campania põliselaniku GnaeusNeviuse (umbes 274 - 204) poeetiline tegevus, kellele kuulub eepiline teos esimesest Puunia sõjast koos eelmise Rooma ajaloo kokkuvõttega.

Lisaks kirjutas Nevius mitu tragöödiat, sealhulgas neid, mis põhinesid Rooma legendidel.

Kuna roomlased esinesid Naeviuse tragöödiates, riietati pidulikku kostüümi - lilla äärisega tooga. Neviy kirjutas ka komöödiaid, milles ta ei varjanud oma demokraatlikke veendumusi. Ühes komöödias rääkis ta irooniliselt tollal kõikvõimsast Scipiost Vanemast; Metelluse aadressil ütles ta: "Kurja Metelluse saatus Roomas on konsulid." Oma luule eest sattus Nevius vangi ja vabastati sealt vaid tänu rahvatribüünide eestpalvetele. Ta pidi aga Roomast pensionile jääma.

Vana-Rooma religioon

Varajane Rooma religioon oli animistlik, s.t. tunnistas igasuguste vaimude olemasolu, selles oli ka totemismi elemente, mis mõjutasid eelkõige Romulust ja Remust hoidnud Kapitooliumi hundi austust. Järk-järgult läksid roomlased etruskide mõjul, kes nagu kreeklasedki kujutasid jumalaid inimkujul, üle antropomorfismile. Esimese templi Roomas – Jupiteri templi Kapitooliumi mäel – ehitasid etruski meistrid. Rooma mütoloogia oma esialgses arengus taandus animismiks, s.o. usk looduse inspiratsiooni. Muistsed itaallased kummardasid surnute hingi ja kummardamise peamiseks motiiviks oli hirm nende üleloomuliku jõu ees. Roomlastele, nagu ka semiitidele, tundusid jumalad kohutavate jõududena, millega tuli arvestada, lepitades neid kõigi rituaalide range järgimisega. Roomlane kartis igal oma eluhetkel jumalate pahameelt ning nende poolehoiu saamiseks ei võtnud ta ette ega teinud midagi ilma palveta ja kehtestatud formaalsusteta. Erinevalt kunstiandelistest ja liikuvatest hellenidest ei olnud roomlastel rahvaeepilist luulet; nende religioossed ideed väljendusid üksikutes, üksluistes ja sisult nappides müütides. Roomlased nägid jumalates ainult tahet (numen), mis segas inimese elu.

Rooma jumalatel ei olnud oma Olümpost ega sugupuu ja neid kujutati sümbolitena: Mana - madude varjus, Jupiter - kivi varjus, Marss - oda varjus, Vesta - varjus tulekahju. Rooma mütoloogia algne süsteem – otsustades kõige erinevamate mõjude all muudetud andmete põhjal, mida antiikkirjandus meile jutustab – taandati sümboolsete, isikupäratute, jumalikustatud mõistete loeteluks, mille egiidi all koosnes inimese elu eostumisest surmani. ; mitte vähem abstraktsed ja isikupäratud olid hingejumalad, kelle kultus moodustas perekonnareligiooni kõige iidsema aluse. Mütoloogiliste esituste teisel etapil olid loodusjumalad, peamiselt jõed, allikad ja maa kui kõige elava loojad. Järgmiseks tulevad taevakosmose jumalused, surma- ja allilma jumalused, jumalused – inimese vaimsete ja moraalsete aspektide personifikatsioon, aga ka mitmesugused suhted ühiskonnaelus ning lõpuks võõrad jumalad ja kangelased.

Koos jumalatega jätkasid roomlased umbisikuliste jõudude kummardamist. Matzod - surnute hinged, geeniused - vaimud - meeste patroonid, lare - kolde ja pere hoidjad, penaadid - maja ja kogu linna patroonid peeti inimeste suhtes suhtuvateks. Vastseid peeti kurjadeks vaimudeks - matmata surnute hingedeks, leemuriteks - surnute vaimudeks, inimesi taga ajavateks jne. Juba tsaariajal võib roomlaste suhtumises religiooni märgata mõningast formalismi. Kõik kultusfunktsioonid jaotati erinevate kolledžitesse ühendatud preestrite vahel. Ülempreestrid olid paavstid, kes valvasid teisi preestreid, vastutasid rituaalide, matusekultuse jms eest. Nende üheks oluliseks ülesandeks oli kalendrite koostamine, mis tähistas koosolekute pidamiseks, lepingute sõlmimiseks, sõjategevuse alustamiseks jne soodsaid päevi. Seal olid spetsiaalsed preestrite kolledžid – ennustajad: augurid arvasid ära lindude lendude järgi, haruspiisid – ohvriloomade sisikonna järgi. Flamniini preestrid teenisid teatud jumalate kultusi, lootepreestrid jälgisid rahvusvahelise õiguse põhimõtete täpset järgimist. Nagu Kreekas, pole ka Roomas preestrid eriline kast, vaid valitud ametiisikud.

Järeldus

Vana-Rooma kultuur ja kunst jätsid inimkonnale tohutu pärandi, mille olulisust on vaevalt võimalik üle hinnata. Suurepärane tsiviliseeritud elu tänapäevaste normide korraldaja ja looja Vana-Rooma muutis otsustavalt suure osa maailmast kultuurilist ilmet. Ainult selle eest on ta väärt oma järeltulijate au ja mälestust taluma. Lisaks jättis Rooma perioodi kunst paljudes valdkondades märkimisväärseid monumente, alates arhitektuuriteostest kuni klaasanumateni. Iga Vana-Rooma monument kehastab ajaga kokkusurutud ja selle loogilise lõpptulemuseni viinud traditsiooni. See kannab teavet usu ja rituaalide, elu mõtte ja nende inimeste loominguliste oskuste kohta, kellele see kuulus, kohast, mille see rahvas suurejoonelises impeeriumis hõivas. Rooma riik on väga keeruline. Ainuüksi tema ülesanne oli jätta hüvasti tuhandeaastase paganluse maailmaga ja luua need põhimõtted, mis moodustasid tänapäeva kristliku kunsti aluse.

Vana-Kreeka kultuur

Plaan

Sissejuhatus Vana-Kreeka skulptuuri (Policletus, Myron, Phidias)

Vana-Kreeka kirjandus (Platon, Aristoteles)

Teater Vana-Kreekas (Aischylos, Sophokles, Euripides, Aristophanes)

Järeldus

Sissejuhatus

Vana-Kreeka ja selle kultuur on maailma ajaloos erilisel kohal. Erinevate ajastute ja suundade mõtlejad koonduvad kõrges hinnangus antiik- (st kreeka-rooma) tsivilisatsioonile. Möödunud sajandi prantsuse ajaloolane Ernest Renan nimetas iidse Hellase tsivilisatsiooni "Kreeka imeks". Kreeka tsivilisatsiooni kõrgeimad hinnangud ei tundu liialdatud. Aga millest tekkis idee "imest"? Kreeka tsivilisatsioon pole ainus ega ka kõige iidsem. Kui see ilmus, mõõtsid mõned iidse Ida tsivilisatsioonid oma ajalugu aastatuhandete jooksul. See kehtib näiteks Egiptuse ja Babüloni kohta. Kreeka tsivilisatsiooni ime idee on tõenäoliselt põhjustatud selle ebatavaliselt kiirest õitsemisest. Vana-Egiptuse ühiskond ja kultuur oli juba III aastatuhande alguses eKr selles arengujärgus, mis võimaldab rääkida üleminekust barbaarsusest tsivilisatsiooni. Kreeka tsivilisatsiooni loomine viitab "kultuurirevolutsiooni" ajastule - VII - V sajandile. eKr E. Kolme sajandi jooksul tekkis Kreekas uus riigivorm – esimene demokraatia ajaloos. Kreeka on teaduses, filosoofias, kirjanduses ja kaunites kunstides ületanud iidsete Ida tsivilisatsioonide saavutusi, mis on arenenud enam kui kolm tuhat aastat. Kas see polnud ime? Muidugi ei pidanud keegi silmas Kreeka tsivilisatsiooni üleloomulikku päritolu, kuid "Kreeka ime" ilmumise ajalooliste põhjuste näitamine osutus üsna keeruliseks. Kreeka tsivilisatsiooni tekkimine ja õitseng, mis tegelikult toimus mitme põlvkonna jooksul, oli juba kreeklastele endile mõistatus. Juba 5. sajandil eKr e. ilmusid esimesed katsed seda nähtust selgitada. Egiptus kuulutati Kreeka kultuuri paljude saavutuste eelkäijaks. Üks esimesi oli "ajaloo isa" Herodotos, kes hindas kõrgelt Vana-Egiptuse kultuuri. Kuulsad Retor ja Sokrates väitsid, et Pythagoras võttis tema filosoofia üle Egiptuses ning Aristoteles nimetab seda riiki teoreetilise matemaatika sünnikohaks. Kreeka filosoofia rajaja Thales oli päritolult foiniiklane. Egiptusesse saabudes õppis ta koos preestritega, laenas neilt idee veest kui kõigi asjade päritolust, samuti teadmisi geomeetriast ja astronoomiast. Sama teavet leiame antiikautoritelt Homerose, Lycurgose, Soloni, Demokritose, Heroklituse ja teiste kreeka kultuuri silmapaistvate esindajate kohta. Mis sundis kreeklasi otsima oma kultuuri idapoolseid juuri? Kaasaegne teadus viitab mitmele põhjusele. Esiteks, kreeklased, tutvudes Egiptuse kultuuri ja teiste Vana-Ida riikide kultuuriga, laenasid tõepoolest palju, muul juhul leidsid nad sarnasusi oma kultuuri ja ida kultuuride vahel. Teades ida tsivilisatsioonide suurt iidsust, kaldusid kreeklased seletama selle või teise kreeka kultuurinähtuse tekkimist hellenite laenamisega idas, mis tundus loogiline. Teiseks soodustas seda elu aluste konservatiivsus, mis on omane kõikidele iidsetele ühiskondadele. Kreeka ei olnud selles osas erand. Vanad kreeklased austasid sügavalt antiiki. Seetõttu olid kreeklased valmis teistele rahvastele heldelt oma saavutusi kinkima. Kaasaegne teadus annab muid selgitusi Vana-Kreeka tsivilisatsiooni tekkele. Renan nägi "Kreeka ime" põhjust väidetavalt aaria keeltele omastes omadustes: abstraktsuses ja metafüüsikas. Nad tõid esile kreeklaste erilise ande võrreldes teiste antiikaja rahvastega. Ajaloolase A. I. Zaitsevi raamatus "Kultuuriline murrang Vana-Kreekas 8. - 5. sajandil eKr" käsitletakse erinevaid hüpoteese. Neile antakse spetsiifilist teavet, mis lükkab ümber rassistlikud hüpoteesid. Paljud ajaloolased jõuavad järeldusele, et Kreeka tsivilisatsiooni suuruse põhjuseid tuleks otsida mitte Kreeka rassilisest eelajaloost, vaid esimese aastatuhande eKr konkreetsest ajaloolisest reaalsusest. e. Kuulus Šveitsi teadlane Andre Bonnard väidab oma raamatus "Kreeka tsivilisatsioon", et Kreeka tsivilisatsioon ja antiikkultuur põhinesid muistsel orjusel. Kreeka rahvas läbis samu arenguetappe nagu teisedki rahvad. Bonnard väidab, et kreeka imet pole olemas. Tema raamatu keskmes on inimesed, kes lõid Kreeka tsivilisatsiooni ja need, kes on selle loodud. "Kogu Kreeka tsivilisatsiooni lähtepunkt ja objekt on inimene. Ta lähtub tema vajadustest, peab silmas tema kasu ja edusamme. Nende saavutamiseks künnab ta korraga nii maailma kui ka inimest, üks läbi muu Inimene ja maailm on Kreeka tsivilisatsiooni esituses teineteise peegeldused – need on üksteise vastas asetatud peeglid, mis loevad teineteist vastastikku.