tume kuningriik

Ostrovski teatri olulisim joon on tänaseni säilinud näidendite aktuaalsus. Ostrovski töid lavastatakse siiani edukalt teatrilaval, sest kunstniku loodud karakterid ja kujundid pole oma värskust kaotanud. Ja tänaseni mõtisklevad vaatajad selle üle, kellel on õigus vaidluses patriarhaalsete abielu ideede ja tunnete väljendamise vabaduse vahel, sukelduvad tumeda teadmatuse, ebaviisakuse õhkkonda ning hämmastab Katerina armastuse puhtus ja siirus.

Kalinovi linn, kus rullub lahti draama "Äikesetorm" tegevus, on kunstiline ruum, mille sees püüdis kirjanik maksimaalselt üldistada 19. sajandi keskpaiga kaupmehekeskkonnale omaseid pahesid. Kriitik Dobrolyubov ei nimetanud Kalinovit asjata "tumedaks kuningriigiks". See määratlus iseloomustab täpselt linnas kirjeldatud atmosfääri.

Ostrovski kujutab Kalinovit suletud ruumina: väravad on lukus, aia taga toimuv ei häiri kedagi. Etenduse ekspositsioonis on publiku ees Volga maastik, mis kutsub esile poeetilisi ridu Kuligini mälestuseks.

Kuid Volga avaruste kirjeldus tugevdab vaid linna suletuse tunnet, milles keegi ei kõnnigi mööda puiesteed. Linn elab oma igavat ja üksluist elu. Kalinovi halvasti haritud elanikud õpivad maailma uudiseid mitte ajalehtedest, vaid näiteks ränduritelt, nagu Feklusha. Kabanovite pere lemmikkülaline ütleb, et "seal on veel maa, kus kõigil inimestel on koerapead", ja Moskvas on ainult "lõbu ja mängud ning Indo tänavatel kostab kohin, oigamine" . Kalinovi linna võhiklikud elanikud usuvad sellistesse juttudesse meelsasti, mistõttu tundub Kalinov linlastele paradiisina. Niisiis, kogu maailmast eraldatuna kauge riigina, kus elanikud näevad peaaegu ainsat tõotatud maad, hakkab Kalinov ise omandama vapustavaid jooni, muutudes unise kuningriigi sümboolseks kujundiks. Kalinovo elanike vaimset elu piiravad Domostroy reeglid, mille järgimist nõuavad iga lapsevanemate põlvkond, ümberringi valitseb türannia ja raha valitseb.

Peamised igivana korra valvurid linnas on Marfa Ignatievna Kabanova ja Savel Prokofjevitš Dikoi, kelle moraalinormid on moonutatud. Ilmekas näide türanniast on episood, kus Ostrovski kujutab Wildi irooniliselt oma "lahkusest" rääkimas: pärast talt palka küsinud talupoega noominud Savel Prokofjevitš kahetseb oma käitumist ja palub isegi töötajalt andestust. Nii kujutab kirjanik Metsiku raevu absurdsust, mis asendus enesepiitsutusega. Olles jõukas kaupmees ja omades palju raha, peab Wild endast allpool olevaid inimesi "ussideks", kellele ta võib oma suva järgi armu anda või purustada, kangelane tunneb oma tegude eest karistamatut. Isegi linnapea ei suuda teda mõjutada. Metsik, kes tunneb end mitte ainult linna, vaid ka elu peremehena, ei karda ka ametnikku. Jõukas kaupmees kardab ka majapidamist. Igal hommikul anub tema naine pisarsilmi ümbritsevaid: "Isad, ärge ajage mind vihaseks!" Kuid Savel Prokofjevitš vannub ainult nendega, kes ei suuda vastu võidelda. Niipea, kui ta kohtab vastupanu, muutuvad tema meeleolu ja suhtlustoon dramaatiliselt. Ta kardab oma ametnikku Curlyt, kes teab, kuidas talle vastu seista. Dikoi ei vannu isegi kaupmehe naisele Marfa Ignatjevnale, kes on ainus, kes teda mõistab. Ainult Kabanikh suudab rahustada Savel Prokofjevitši vägivaldset tuju. Tema üksi näeb, et Dikoy ise pole oma türanniaga rahul, kuid ta ei saa end aidata, nii et Kabanikha peab end temast tugevamaks.

Ja tõepoolest, Marfa Ignatievna ei jää despotismi ja türannia poolest Wildile alla. Olles silmakirjatseja, türanniseerib ta oma perekonda. Kabanikhat kujutab Ostrovski kangelanna, kes peab end Domostroy aluste valvuriks. Tema jaoks on kõige olulisem patriarhaalne väärtussüsteem, millest jääb alles vaid väline edev pool. Marfa Ignatjevna soovi järgida kõiges vanu traditsioone, demonstreerib Ostrovski Tihhoni Katerinaga hüvastijätmise stseenis. Katerina ja Kabanikha vahel tekib konflikt, mis peegeldab kangelannade vahelisi sisemisi vastuolusid. Metssiga süüdistab Katerinat selles, et ta pärast abikaasa lahkumist ei "ulgunud" ega "verandal lamanud", mille peale Katerina märgib, et see on niimoodi "inimeste naerma ajamine".

Metssiga, kes teeb kõike "vagaduse varjus", nõuab oma leibkonnalt täielikku kuulekust. Kabanovite peres peaksid kõik elama nii, nagu Marfa Ignatievna nõuab. Kuligin iseloomustab täpselt Kabanikhat dialoogis Borisiga: "Silmakirjatseja, söör! Kerjused on riides, aga majapidamine on täiesti ummikus! Tema türannia põhiobjektiks on tema enda lapsed. Võimujanuline Kabanikha ei märka, et ta on oma rõhumise all üles kasvatanud armetu, argpüksliku mehe, kellel pole oma arvamust – Tihhoni ja kavala poja, jättes mulje korralikust ja kuulekast tütrest Varvarast. Lõpuks viivad põhjendamatu julmus ja soov kõike kontrollida Kabanikha tragöödiani: tema enda poeg süüdistab oma naise Katerina surmas ema (“Ema, sa rikkusid ta”) ja tema armastatud tütart, kes ei nõustu sellega. elab türannia raames, põgeneb kodust.

“Pimeda kuningriigi” kujunditele hinnangut andes ei saa nõustuda Ostrovskiga, et julm türannia ja despotism on tõeline kurjus, mille ikke all inimlikud tunded tuhmuvad, närbuvad, tahe nõrgeneb, mõistus hääbub. "Äikesetorm" on avatud protest "pimeda kuningriigi" vastu, väljakutse teadmatusele ja ebaviisakusele, silmakirjalikkusele ja julmusele.

"DARK KINGDOM" A.N. OSTROVSKOY TÜÜSIS "GRO3A"

1. Sissejuhatus.

"Valguskiir pimedas kuningriigis."

2. Põhiosa.

2.1 Kalinovi linna maailm.

2.2 Looduspilt.

2.3 Kalinovi elanikud:

a) metssiga ja metssiga;

b) Tihhon, Boriss ja Varvara.

2.4 Vana maailma kokkuvarisemine.

3. Järeldus.

Muutus avalikkuse teadvuses. Jah, siin näib kõik olevat vangistusest väljas.

A. N. Ostrovski

1859. aastal ilmunud Aleksander Nikolajevitš Ostrovski näidend "Äike" võeti edumeelsete kriitikute poolt entusiastlikult vastu tänu eelkõige peategelase - Katerina Kabanova - kuvandile. See kaunis naisepilt, “valguskiir pimedas kuningriigis” (N. A. Dobrolyubovi sõnadega), kujunes aga just patriarhaalsete kaupmeessuhete õhkkonnas, mis rõhub ja tapab kõike uut.

Lavastuse tegevus algab rahuliku, kiirustamata ekspositsiooniga. Ostrovski kujutab idüllilist maailma, milles tegelased elavad. See on Kalinovi provintsi linn, mida kirjeldatakse väga üksikasjalikult. Tegevus toimub Kesk-Venemaa kauni looduse taustal. Mööda jõekallast kõndiv Kuligin hüüatab: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed!< … >Viiskümmend aastat olen iga päev Volgat vaadanud ja ei saa sellest küllalt. Kaunis loodus vastandub linna julmatele kommetele, selle elanike vaesusele ja õiguste puudumisele, hariduse puudumisele ja piirangutele. Tundub, et kangelased on selles maailmas suletud; nad ei taha midagi uut teada ega näe teisi maid ja riike. Kaupmees Dikoy ja Marfa Kabanova, hüüdnimega Kabanikha, on "pimeda kuningriigi" tõelised esindajad. Need on tugeva iseloomuga isikud, kellel on võim teiste kangelaste üle ja kes manipuleerivad oma sugulastega raha abil. Nad peavad kinni vanadest, patriarhaalsetest kordadest, mis neile täielikult sobivad. Kabanova türanniseerib kõiki oma pereliikmeid, leides pidevalt vigu oma pojal ja tütrel, õpetab ja kritiseerib neid. Ent ta ei usalda enam absoluutset patriarhaalsete aluste puutumatust, seega kaitseb ta oma maailma viimse jõuga. Tihhon, Boris ja Varvara on noorema põlvkonna esindajad. Kuid neid mõjutas ka vana maailm ja selle tavad. Täielikult oma ema võimule alluvast Tikhonist saab järk-järgult paadunud joodik. Ja ainult tema naise surm paneb teda hüüab: “Emme, sa rikkusid ta! Sina, sina, sina ... ”Boris on ka oma onu Diky ikke all. Ta loodab saada vanaema päranduse, mistõttu talub ta onu kiusamist avalikult. Looduse palvel lahkub ta Katerinast, surudes teda selle teoga enesetapu tegema. Kabanikhi tütar Varvara on särav ja tugev isiksus. Luues emale nähtavat alandlikkust ja kuulekust, elab ta omal moel. Kudryashiga kohtumine ei muretse üldse oma käitumise moraalse poole pärast. Tema jaoks on esiteks välise sobivuse järgimine, mis uputas südametunnistuse hääle välja. Patriarhaalne maailm, nii tugev ja võimas, mis tappis näidendi peategelase, on suremas. Kõik kangelased tunnevad seda. Katerina avalik armastusavaldus Borisile oli Kabanikha jaoks kohutav löök, märk sellest, et vana lahkub igaveseks. Armastuse koduse konflikti kaudu näitas Ostrovsky pöördepunkti, mis toimub inimeste meelest. Uus suhtumine maailma, individuaalne reaalsustaju on asendamas patriarhaalset, kogukondlikku eluviisi. Lavastuses "Äike" on need protsessid kujutatud eriti elavalt ja realistlikult.

”, A.N. Ostrovsky kujutab esimest korda "pimeda kuningriigi" realistlikku maailma. Kes selles oli? See on suur osa sellest ühiskonnast – pisivägilased, kelle käes oli raha võim, kes tahtsid vaeseid orjastada ja oma tasuta tööjõust veelgi rohkem kasu saada. Ostrovsky avab esimest korda kaupmeeste maailma koos kõigi tegelikkuse ja tõeliste sündmustega. Selles maailmas pole midagi humaanset ega head. Vaba inimesesse pole usku, õnne, armastuses ja korralikus töös.

Mis on näidendi konflikt? Inimeste vananenud ja tulevaste põlvkondade huvide ja moraali kokkupõrkes. Selle näidendi tegelaste keerulisi pilte on kujutatud erilise tähendusega. Rikas kaupmees - metsik - on linnas üsna oluline inimene. Curly, tobish Savel Prokofjevitš - esitleb end maailma vahekohtunikuna ja teda ümbritseva elu peremehena. Paljud tegelased kardavad teda ja värisevad lihtsalt tema pildi ees. Metsiku käitumise seadusetus on kaetud tema rahalise seisundi jõu ja olulisusega. Tal on riigivõimu patroon.

Ostrovski loob Metsikust üsna mitmetähendusliku ja keeruka pildi. See tegelane seisab silmitsi probleemiga, et teised ei vastaks tema isikule väliselt. Ta kogeb sisemist protesti. Kangelane mõistab, kui kalk on tema keskpaik ja süda. Ta räägib loo, kuidas ta asjata sõimas küttepuid kandnud talupoega. Dikoy ründas teda ja tappis ta peaaegu asjata. Ja siis hakkas ta meelt parandama ja andestust paluma. Ja ta tunnistas, et tal oli nii "metsik" süda.

Just sellel pildil näeme "pimeda kuningriigi" varjatud tähendust. See lunastas end seestpoolt. Tollaste pisivägilaste sisemine protest hävitas nad ise.

Analüüsides lavastuse "Pimeda kuningriik" teist kujundit, võib märgata tolleaegsete pisivägilaste muidki jooni.

Inimene ajab meid segadusse. Tema arvates peaksid kõik perekonnasuhted olema hirmu all. Ta on despootlik ja silmakirjalik. Ta on harjunud elama vana ühiskonna järgi. Ta sõi täielikult ära kogu majapidamise ega anna neile vaikset elu.

Rändur Feklusha teisene kujund tuleb sureva "pimeda kuningriigi" kaitsele. Ta alustab vestlust Kabanikhaga ja jutlustab talle oma mõtteid "pimeda kuningriigi" peatsest surmast.

Oma näidendis loob Ostrovski palju sümboolseid kujundeid, et anda lugejale edasi kõik oma mõtted ja põhjendused. Äikesetorm on üks neist. Etenduse finaal annab edasi autori mõtteid, et elu sellises "pimedas kuningriigis" on väljakannatamatu ja kohutav. Lugeja mõistab, et türannide maailma vallutab ärganud inimene, kes on täis tõelisi, inimlikke tundeid, kes suudab ületada selle “pimeda kuningriigi” võltsi ja silmakirjalikkust.

see on kahe või enama poole kokkupõrge, mis ei kattu oma vaadetelt, maailmavaatelt.Ostrovski Grozi näidendis on mitmeid konflikte, kuid kuidas otsustada, milline neist on peamine? Kirjanduskriitika sotsiologismi ajastul arvati, et sotsiaalne konflikt on näidendis kõige olulisem. Muidugi, kui me näeme Katerina pildil peegeldust rahvamasside spontaansest protestist pimeda kuningriigi kammitsevate tingimuste vastu ja tajume Katerina surma tema kokkupõrke tagajärjel türanni ämmaga. seaduse järgi tuleks näidendi žanr määratleda sotsiaalse draamana. Draama on teos, milles inimeste avalikke ja isiklikke püüdlusi ning mõnikord isegi nende elu ähvardavad neist sõltumatud välised jõud surmaga. Kuid näidend on palju sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Katerina võitleb ju ennekõike iseendaga, mitte Kabanikhaga, konflikt ei arene tema ümber, vaid temas endas.Seetõttu võib Thunderstormi näidendit määratleda kui tragöödiat.

Tragöödia on teos, milles on lahendamatu konflikt kangelase isiklike püüdluste ja peategelase peas esinevate üleisiklike eluseaduste vahel.Üldiselt on lavastus väga sarnane iidse tragöödia, kooriga. asendatakse mõnede süžeeväliste kangelastega, lõpp lõpeb peategelase surmaga, aga ka antiiktragöödia, välja arvatud surematu Prometheus Surm Katerina on kahe ajaloolise ajastu kokkupõrke tagajärg.

Mõned näidendi tegelaskujud näivad erinevat ajast, milles nad elavad. Näiteks Kuligin on 18. sajandi mees, ta tahab leiutada päikesekella, mida teati juba antiikajal, või keskaja tunnuseks oleva perpetuum mobile või piksevarda. Ta ise tuleb pähe, mis on ammu välja mõeldud, ja ta ainult unistab sellest. Ta tsiteerib Lomonossovit ja Deržavinit – ka see on inimese omadus

13. "Pimeda kuningriigi" kujund näidendis A.N. Ostrovski "Äikesetorm".

Et näidata vastuolusid ebaviisakuse ja au, teadmatuse ja väärikuse vahel, näidatakse näidendis kahte põlvkonda: vanema põlvkonna, nn “tumeda kuningriigi” inimesi ja uue suuna inimesi, edumeelsemaid, kes. ei taha elada vanade seaduste ja tavade järgi.

Wild ja Kabanova on “pimeda kuningriigi” tüüpilised esindajad. Just nendel piltidel tahtis Ostrovski näidata Venemaa tollast valitsevat klassi.

Metsik ja Kabanova - see on väga “tume kuningriik”, jäänused, selle “tumeda kuningriigi” aluste toetajad. Sellised nad on, need Metsikud ja Kabanovid, rumalad, asjatundmatud, silmakirjalikud, ebaviisakad. Nad jutlustavad sama rahu ja korda. See on raha, viha, kadeduse ja vaenu maailm. Nad vihkavad kõike uut ja progressiivset.

A. N. Ostrovski idee oli paljastada "tume kuningriik", kasutades Wildi ja Kabanova pilte. Ta mõistis hukka kõik rikkad inimesed vaimsuse ja alatuse puudumise tõttu. Põhimõtteliselt olid 19. sajandi Venemaa ilmalikus ühiskonnas sellised Metsikud ja Kabanovid, mida autor meile oma draamas “Äikesetorm” näitas.

"Tume kuningriik" Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

See on läinud äärmusesse, eitanud tervet mõistust; rohkem kui kunagi varem on ta vaenulik inimkonna loomulike nõuete suhtes ja püüab senisest ägedamalt peatada nende arengut, sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist.

N. A. Dobrolyubov

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski kujutas esimest korda vene kirjanduses sügavalt ja realistlikult “pimeda kuningriigi” maailma, maalis värvikaid pilte väikestest türannidest, nende eluviisist ja tavadest. Ta julges vaadata rauast kaubaväravate taha, ei kartnud avalikult näidata "inertsuse", "tuimuse" konservatiivset tugevust. Analüüsides Ostrovski “elunäidendeid”, kirjutas Dobrolyubov: “Selles pimedas maailmas pole midagi püha, midagi puhast, mitte midagi õiget: teda domineeriv türannia, metsik, hull, vale, ajas temast välja igasuguse au- ja õiguseteadvuse. .. Ja need ei saa olla seal, kus inimväärikus, üksikisiku vabadus, usk armastusse ja õnne ning ausa töö pühadus on tolmuks purustatud ja türannide poolt jultunult jalge alla tallatud. Ja ometi kujutavad paljud Ostrovski näidendid "rappumist ja türannia lõppu".

„Äikesetormi“ dramaatiline konflikt seisneb türannide sureva moraali ja nende inimeste uue moraali kokkupõrkes, kelle hinges tärkab inimväärikuse tunne. Lavastuses on oluline just elu taust, tegevuspaik ise. "Pimeda kuningriigi" maailm põhineb hirmul ja rahalisel kalkulatsioonil. Iseõppinud kellassepp Kuligin ütleb Borisile: “Julm moraal, härra, meie linnas, julm! Kellel raha on, see püüab vaeseid orjastada, et saaks oma tasuta tööga veelgi rohkem raha teenida. Otsene rahasõltuvus sunnib Borissi suhtuma lugupidavalt "noomitava" Wildi vastu. Tihhon on oma emale resigneerunud sõnakuulelik, kuigi näidendi finaalis tõuseb isegi tema omamoodi mässuni. Ametnik Wild Curly ja Tihhoni õde Varvara on kavalad ja põiklevad. Katerina läbitungiv süda tunnetab ümbritseva elu võltsi ja ebainimlikkust. "Jah, kõik siin näib olevat orjusest," arvab ta.

Väiksemate türannide kujutised filmis "Äikesetorm" on kunstiliselt autentsed, keerulised, ilma psühholoogilise ühemõttelisuseta. Metsik - jõukas kaupmees, märkimisväärne inimene Kalinovi linnas. Tema võimu ei ohusta esmapilgul miski. Savel Prokofjevitš on Kudrjaši tabava määratluse järgi "nagu oleks lahti läinud": ta tunneb end elu peremehena, temale alluvate inimeste saatuste otsustajana. Kas Diky suhtumine Borisesse sellest ei räägi? Ümberkaudsed inimesed kardavad Savel Prokofjevitšit millegagi välja vihastada, naine väriseb tema ees.

Wild tunnetab enda poolel raha võimu, riigivõimu tuge. Asjatud on taotlused õigluse taastamiseks, millega kaupmehelt petetud “talupojad” linnapea poole pöörduvad. Savel Prokofjevitš patsutas linnapeale õlale ja ütles: "Kas on seda väärt, teie au, teiega sellistest pisiasjadest rääkida!"

Samas, nagu juba mainitud, on Metsiku kuvand üsna keeruline. “Linna olulise inimese” karm hoiak ei tule vastu mingisugusele välisele protestile, mitte teiste rahulolematuse ilmingutele, vaid sisemisele enese hukkamõistule. Savel Prokofjevitš ise pole oma "südamega" rahul: Tuli raha järele, tassis küttepuid ... Ta patustas: sõimas, nii noomis, et paremat ei saanud nõuda, peaaegu naelutas. See on minu süda! Pärast andestamist küsis ta, kummardus jalge ette. Selleni mu süda viib: siin õues, poris, kummardasin; kummardus tema ees kõigi ees." See Dikoy äratundmine sisaldab tähendust, mis on “pimeda kuningriigi” aluste jaoks kohutav: türannia on nii ebaloomulik ja ebainimlik, et elab end ära, kaotab oma olemasolu moraalse õigustuse.

Rikast kaupmeest Kabanovat võib nimetada ka “seelikus türanniks”. Kuliginile pandi suhu Marfa Ignatjevna täpne kirjeldus: “Silmakirjatseja, söör! Ta toidab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Vestluses oma poja ja tütrega ohkab Kabanikha silmakirjalikult: “Oh, tõsine patt! Kaua patustada!"

Selle tagatud hüüatuse taga peitub imperatiivne, despootlik iseloom. Marfa Ignatievna kaitseb aktiivselt "pimeda kuningriigi" aluseid, üritades Tikhoni ja Katerina alistada. Inimeste suhteid perekonnas peaks Kabanova sõnul reguleerima hirmuseadus, Domostroy põhimõte "lase abikaasa naisel karta". Marfa Ignatievna soov järgida vanu traditsioone kõiges avaldub Tikhoni hüvastijätmise sündmuskohal.

Perenaise positsioon majas ei saa Kabanikha täielikult rahustada. Marfa Ignatievna hirmutab asjaolu, et noored tahavad, et vapustava antiikaja traditsioone ei austata. „Mis juhtub, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus seisab, ma ei tea. Noh, vähemalt on hea, et ma ei näe midagi, ”ohkab Kabanikha. Sel juhul on tema hirm üsna siiras, mitte loodud välise efekti saavutamiseks (Marfa Ignatievna hääldab ainult tema sõnu).

Olulist rolli Ostrovski näidendis mängib rändaja Feklusha kuvand. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. Tegelikult pole Feklusha aktsiooniga otseselt seotud, kuid ta on müüdilooja ja “pimeda kuningriigi” kaitsja. Kuulakem palveränduri arutluskäiku “Pärsia Saltani” ja “Türgi Saltani” kohta: “Ja nad ei saa ... ühtegi juhtumit õiglaselt hinnata, selline piir on neile seatud. У нас закон праведный, а у них... неправедный; et meie seaduse järgi läheb nii, aga nende omade järgi on kõik vastupidi. Ja kõik nende kohtunikud oma riigis on samuti kõik ülekohtused...” Ülaltoodud sõnade põhitähendus on, et “meil on õige seadus ..:”.

Feklusha, oodates "pimeda kuningriigi" surma, jagab Kabanikhaga: "Ema Marfa Ignatievna on kõigi märkide järgi viimased ajad." Rändaja näeb aja kiirenemises kurjakuulutavat lõpumärki: “Juba aeg on hakanud kahanema ... targad inimesed märkavad, et ka meie aeg jääb lühemaks.” Ja tõepoolest, aeg töötab "pimeda kuningriigi" vastu.

Ostrovski jõuab näidendis mastaapsete kunstiliste üldistusteni, loob peaaegu sümboolseid kujundeid (äike). Tähelepanu väärib märkus näidendi neljanda vaatuse alguses: “Esiplaanil on kitsas galerii vana hoone võlvidega, mis hakkab varisema...” Just selles lagunevas, lagunevas maailmas on Katerina ohverdus. confession sounds from its very depths. Kangelanna saatus on nii traagiline, peamiselt seetõttu, et ta mässas oma Domostroy ideede vastu heast ja kurjast. Lavastuse finaal räägib meile, et "pimedas kuningriigis elamine on hullem kui surm" (Dobroljubov). "See lõpp tundub meile rõõmustav ... - loeme artiklist "Valguskiir pimeduses kuningriigis" - ... see esitab ennastõigustavale jõule kohutava väljakutse, ta ütleb talle, et see pole Kui kauem on võimalik minna kaugemale, on võimatu elada kauem koos tema vägivaldse ja surmava algusega." Inimese ärkamise vastupandamatus inimeses, elava inimtunde taastamine, mis asendab võltsi askeesi, on minu arvates Ostrovski näidendi püsiv teene. Ja tänapäeval aitab see üle saada inertsist, tuimusest, sotsiaalsest stagnatsioonist.