Pompeius, minevikust

Jätkan lugu väikelinnadest sarjast “Väike ja julge”.

Alustage

Nendel lehekülgedel olen võtnud endale suure kohustuse esitleda teile, kallid lugejad, suure Itaalia väikelinna - Pompei.

Olen kindel, et paljud teist, kes on käinud Lõuna-Itaalias, pole suurest Vesuuvusest mööda läinud ega keelanud endale naudingut teha rännak sajandite sügavustesse, s.t. külastada Pompeid.

Enne Itaalia-reisi teadsin sellest linnast veidi, minu teadmised piirdusid praktiliselt kuulsa Brjullovi maaliga “Pompei viimane päev”, kuid reisiks valmistudes otsustasin, et pilt jääb puudulikuks, kui ei süvenenud ajalukku ega püüdnud mõista, kuidas nad elasid inimesed selles iidses linnas, millised olid nende huvid, harjumused, eelistused ja miks nende elu nii ootamatult lõppes.

Niisiis, mis on meieni jõudnud juba ammusest ajast?

Arheoloogid omistavad Pompei rajamise 6. sajandi keskpaigale eKr, siis ei paistnud Pompei teiste Campania linnade seast silma (nii oli Apenniini poolsaare viljakas piirkond, kus asus Pompei linn). helistati ja nüüd kutsutakse).

Palju hiljem, 1. saj. eKr e. Pompei muutub kultuurikeskuseks. Amfiteater 20 tuhandele pealtvaatajale, Odeon, ehitatakse arvukalt hooneid, sillutatakse tänavaid. Linn on kaunistatud skulptuuride, mosaiikide, freskodega. Need olid ajad, mil Rooma impeeriumis pöörati erilist tähelepanu arhitektuurile: ehitati veetorusid ja sildu, vanne ja amfiteatreid, villasid ja arvukalt elumaju.

5. veebruar 62 pKr kõlas esimene hoiatus eelseisva katastroofi kohta – Campanias toimus võimas maavärin, mille epitsenter oli Pompei naabruses. Linn hävitati. Kuni selle hetkeni oli linnas tunda kergeid värinaid, mis ei põhjustanud käegakatsutavat kahju. Selleks ajaks oli elanike ohutunne tuhmunud.

Järgmised 15 aastat ehitati Pompei - linna elanikud taastasid maavärinas hävinud maju ja ehitasid uusi hooneid.

Kummalisel kombel ei võtnud linlased saatuse julmast õppetunnist hoolimata Vesuuvi tõsiselt ega oodanud temalt täiendavaid probleeme.

Värinad linlasi eriti ei häirinud. Iga kord sulgesid nad majade praod, värskendades interjööri ja lisades teel uusi kaunistusi. Ei mingit paanikat.

Kuid oktoobris 79 e.m.a. Seni uinunud Vesuuvi ärkas lõpuks üles ja pani kogu oma jõu linnale alla, justkui maksaks inimestele kätte oma suure isiksuse mitmeaastase hooletuse eest.

Värinad, tuhahelbed, taevast langevad kivid – kõik see lendas suure hooga linna poole. Inimesed üritasid varjuda majadesse, kuid surid seal lämbumise või varemete alla. Surm tabas kõikjal: teatrites, turgudel, foorumis, templites, linna tänavatel, väljaspool selle piire. Kuid enamik elanikke suutis siiski linnast lahkuda.

Vesuvius möllas terve päeva. Pompei oli kaetud mitmemeetrise tuhakihiga. Tolm ja tuhk rippusid musta loorina taevas järgmised kolm päeva. Linn oli igaveseks kadunud.

Brjullovi maal "Pompei viimane päev"

“Püüdes pildi suurimat usaldusväärsust, uuris Bryullov väljakaevamiste materjale ja ajaloolisi dokumente. Pildil olevad arhitektuursed ehitised restaureeris ta muinasmälestiste jäänustest, majapidamistarbed ja naiste ehted kopeeriti Napoli muuseumi eksponaatidelt. Kujutatavate inimeste figuurid ja pead on maalitud peamiselt loodusest, Rooma elanikelt. Arvukad üksikute figuuride visandid, terved rühmad ja maali visandid näitavad autori soovi maksimaalse psühholoogilise, plastilise ja koloristilise ekspressiivsuse järele.

Bryullov ehitas pildi eraldi episoodidena, esmapilgul seosetutena. Seos selgub alles siis, kui kõigi rühmade pilk, tervikpilt on korraga kaetud.

Sada suurepärast maali", autor N.A. Ionina, kirjastus "Veche", 2002.

Pompei äkilise ja kiire surma tõttu osutus see kõige paremini säilinud iidseks linnaks, kuna kogu majade sisustus jäi tardunud laavakihi alla puutumata.

Tänaseks on arheoloogide tööga avanud 3/5 linnast (ülejäänu otsustati tulevastele põlvedele jätta!): kaitsemüürid, väravad, nekropolid, mosaiikide, freskode ja skulptuuridega elamukvartalid, kaks Vaatamiseks on saadaval foorumid, amfiteater ja kaks teatrit, templid ja palju muud.

Astume sisse Pompei linna väravatest.

Ootamatult nägin otse väravate kõrval, napilt läve ületades, linna sissepääsu juures põrandaplaatidel hästi säilinud fallose kujutist.

Blimey! - Ma olin jahmunud - see oli siiski rõõmsameelne väike linn!

- Kas pole tõsi, et nad käitusid iidsetel aegadel rohkem kui ekstravagantselt?

Ma isegi ei kujuta ette, mis saaks alguse, kui nüüd prooviksid inimesed samamoodi käituda ... - u. autor.

Varem majade küljes rippunud hunte või falloseid kujutavad tahvelarvutid on Napoli muuseumides juba pikka aega olnud ja võib vaid uskuda teejuhte, mida nad kunagi siin ja siin riputasid. Muistsed härrad ei kippunud kiitlema, kui midagi oli, ja tellisid kunstnikelt oma väärikust ja selle suurust kujutavad spetsiaalsed tahvlid, mille kinnitasid oma maja läve kohale.

On lihtne arvata, milline erakordne linn Pompei oli ja miks meremehed ja sõdalased sinna alati minna püüdlesid. Luponariaid oli linnas ohtralt: need asusid hotellides ja eramajades teisel korrusel või siis eraldi sissepääsuga esimestel korrustel, ainult vannis ja vannis neid ei olnud. (paradoks, meie ajal õitsevad intiimsed teenused just vannides! - autori märkus). Roomlased seevastu armastasid supelda ja ei tahtnud, et neid sellest pühast ametist erinevatel põhjustel segataks.

Neid on lihtne mõista, majades, kus sooja vee puudumist kahe nädala jooksul tajume loodusõnnetusena, polnud vannituba! Muistsed pidid minema avalikesse asutustesse, kus neil õnnestus äritegevus naudinguga ühendada: pesta end ning kohtuda sõprade ja naabritega. - u. autor.

Luponarias on säilinud meelelahutuslikud freskod, mis loovad külastajatele õige meeleolu, neid freskosid ei tohiks lastele näidata. Eramajades leidub palju erootilise iseloomuga freskosid, mis viitab endiste omanike tõsisele suhtumisele seksuaalküsimustesse. Lähemalt vaadates avastate üllatusega, et intiimse iseloomuga teenustes on iidsetest aegadest vähe muutunud.

Eurooplaste jaoks Pompeis on ukseavad kitsad, laed madalad, kastid lühikesed ja toad väikesed. Muistsed inimesed olid väikese suurusega, umbes tänapäevaste jaapanlaste suurused.

Pompeist leiate palju marmorsambaid, mis praegu ei toeta midagi, välja arvatud võib-olla taevas, mosaiigid, freskod, maalilised varemed, iidne tualettruum ja iidse akvedukti jäänused.

Veevärgiga ühendati ainult rikkad majad, purskkaevud ja vannid. Tavakodanikud ammutasid vett purskkaevudest, mistõttu nende kodudes pole torustiku jälgi. Säilinud on vaid suured mahutid vihmavee kogumiseks.

Eksponeeritud on muistsete elanike elusuuruses kipskujukesed.

Nüüd on Pompeis umbes 30 tänavat ja sõidurada. Majad olid enamasti kahekorruselised, asusid tänava ääres tühja seinaga, mis viitab sellele, et iidsetel inimestel polnud soovi oma isiklikku elu eksponeerida. Terved linnakvartalid olid hõivatud linnaelanike lemmikkohad, vannid. Teised vaba aja veetmise ja meelelahutuse kohad asuvad perifeerselt, sinna on koondunud teatrid. Linna ümbritseb mitme väravaga kindlusmüür.

Teatris etenduste ajal istmed paigaldatakse ja seejärel eemaldatakse.

Pompeis rakendatakse säästva restaureerimise põhimõtet, mis eeldab vaid väikese osa hoonete või üksikute konstruktsioonielementide taastamist ja taastamist. Selle lähenemise eesmärk on näidata, s.o. vihjata, kuidas üks või teine ​​objekt oma lõplikul kujul välja näha võiks, lubada tõmmata analoogiaid teiste objektidega, samas mitte katkestada sidet usaldusväärse arheoloogilise pärandiga - märkus. arhitekt

Edasisi väljakaevamisi praktiliselt ei tehta, sest. juba paljastatu säilitamise küsimus on terav.

Tänapäeval tungib Pompeisse uus vaenlane – mitmekesine taimestik, mis teeb oma teed kõikjale, jätkates vääramatult linna hävitamise protsessi. Selle vaenlasega pole võitlusvahendeid veel leitud.

Visuaalselt annab taimestik linnale teatud võlu. Õitsvate moonide punased pead, siin-seal nõrgast tuulest õõtsuvad peenikesed noored puud võimendavad rahu ja mahajäetuse tunnet, meenutades rahulikku elu ja siin kunagi puhkenud tragöödiat.

Karl Bryullov elas Itaalias üle nelja aasta, enne kui jõudis 1827. aastal Pompeisse. Sel ajal otsis ta teemat suurele ajalooteemalisele pildile. See, mida ta nägi, hämmastas kunstnikku. Tal kulus kuus aastat, et koguda materjali ja kirjutada eepiline lõuend, mille pindala on peaaegu 30 m2. Pildil tormavad katastroofi kätte sattunud erineva soo ja vanuse, ameti ja usuga inimesed. Kirevas rahvamassis võib aga näha nelja ühesugust nägu ...

Samal 1827. aastal kohtus Bryullov oma elu naisega - krahvinna Julia Samoilovaga. Pärast abikaasast lahkuminekut kolis noor aristokraat, endine boheemlaslikku elustiili armastav naisterahvas Itaaliasse, kus moraal on vabam. Nii krahvinnal kui ka kunstnikul oli südamedaami maine. Nende suhe jäi vabaks, kuid pikaks ja sõprus jätkus kuni Bryullovi surmani. "Minu ja Karli vahel ei tehtud midagi reeglite järgi," kirjutas Samoilova hiljem oma vennale Aleksandrile.

(Kokku 19 pilti)

Karl Bryullov, "Krahvinna Julia Pavlovna Samoilova portree koos oma adopteeritud tütre Amazilia Paciniga ballilt lahkumas", 1839-1840, fragment.

Julia oli oma Vahemerelise välimusega (olid kuulujutud, et naise isa oli itaallane krahv Litta, tema ema kasuisa) Bryullovile ideaal, pealegi justkui iidse süžee jaoks loodud. Kunstnik maalis krahvinnast mitu portreed ja "kinkis" oma näo neljale maali kangelannale, millest sai tema kuulsaim looming. Filmis „Pompei viimane päev“ tahtis Bryullov näidata inimese ilu isegi meeleheitlikus olukorras ja Julia Samoilova oli tema jaoks selle ilu täiuslik näide pärismaailmas.

Uurija Erich Hollerbach märkis, et Pompei viimase päeva kangelannad, kes on üksteisega sarnased, näevad vaatamata sotsiaalsetele erinevustele välja nagu ühe suure perekonna esindajad, justkui oleks katastroof kõik linlased lähendanud ja võrdsustanud.

«Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seljaga linnavärava poole seistes, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist,» selgitas Brjullov kirjas vennale stseenivalikut. See on juba eeslinn, nn haudade tee, mis viib Pompei Herculaneumi väravatest Napolisse. Siin olid aadlike kodanike hauad ja templid. Kunstnik visandas väljakaevamiste käigus hoonete asukoha.

Brjullovi sõnul nägi ta väljakaevamistel ühte naise ja kahte lapse luustikku, mis olid nendes kohtades kaetud vulkaanilise tuhaga. Kahe tütrega ema võis kunstnik seostada Julia Samoilovaga, kes, kellel endal lapsi polnud, võttis üles kasvatama kaks tüdrukut, sõprade sugulast. Muide, neist noorima, helilooja Giovanni Pacini isa kirjutas 1825. aastal ooperi "Pompei viimane päev" ja moekas lavastusest sai Brjullovi üks inspiratsiooniallikaid.

Kristlik preester. Kristluse esimesel sajandil võis Pompeis viibida uue usu vaimulik, pildil on ta kergesti äratuntav risti, liturgiliste vahendite – suitsutuspoti ja karika – ning püha tekstiga kirjarulli järgi. Rinna- ja rinnaristide kandmine 1. sajandil pole arheoloogiliselt kinnitust leidnud.

Pagana preester. Tegelase staatusest annavad märku tema käes olevad kultusesemed ja peapael – infula. Kaasaegsed heitsid Bryullovile ette, et ta ei toonud esiplaanile kristluse opositsiooni paganlusele, kuid kunstnikul polnud sellist eesmärki.

Paganliku jumalateenistuse esemed. Statiiv oli mõeldud jumalatele viirukimiseks, rituaalseteks noadeks ja kirvesteks - ohvriveiste tapmiseks, anum - käte pesemiseks enne tseremoonia läbiviimist.

Rooma impeeriumi kodaniku riietus koosnes alussärgist, tuunikast ja toogast, suurest mandlikujulisest villasest riidetükist, mis oli ümber keha pandud. Toga oli Rooma kodakondsuse märk, pagendatud roomlased kaotasid õiguse seda kanda. Preestrid kandsid valget toogat, mille servas oli purpurne triip – toga praetexta.

Otsustades Pompei seintel olevate freskode arvu järgi, oli maalri elukutse linnas nõutud. Muistse maalikunstnikuna, jookstes krahvinna Julia välimusega tüdruku kõrval, kujutas Bryullov iseennast - seda tegid sageli renessansimeistrid, kelle tööd ta õppis Itaalias.

Kunstikriitik Galina Leontjeva sõnul sümboliseerib vankrilt alla kukkunud kõnniteel lamav pompei iidse maailma surma, mille järele klassitsismi kunstnikud igatsesid.

Karbist välja kukkunud asjad, aga ka muud pildil olevad esemed ja kaunistused kopeeris Bryullov arheoloogide leitud pronks- ja hõbepeeglitest, võtmetest, oliiviõliga täidetud lampidest, vaasidest, käevõrudest ja kaelakeedest. 1. sajandil pKr Pompei elanikke.

Kunstniku arvates on need kaks venda, kes päästavad haiget vana isa.

Plinius noorem koos emaga. Vana-Rooma prosaist, kes oli Vesuuvi purske tunnistajaks, kirjeldas seda üksikasjalikult kahes kirjas ajaloolasele Tacitusele. Bryullov paigutas stseeni Pliniusega lõuendile "lapseliku ja emaliku armastuse näitena", hoolimata asjaolust, et katastroof tabas kirjanikku ja tema perekonda teises linnas - Misenas (umbes 25 km kaugusel Vesuuvist ja umbes 30 km kaugusel Pompeist) . Plinius meenutas, kuidas ta koos emaga maavärina kõrgpunktis Mizenumist välja sai ning linnale lähenes vulkaanilise tuha pilv. Eakal naisel oli raske põgeneda ja ta, tahtmata oma 18-aastase poja surma põhjustada, veenis teda temast lahkuma. “Ma vastasin, et päästetakse ainult temaga; Ma võtan ta käest ja panen ta üles astuma, ”ütles Plinius. Mõlemad jäid ellu.

Kuldnokk. Vulkaanipurske ajal surid linnud lennates.

Vana-Rooma traditsiooni kohaselt kaunistati noorpaaride pead lillepärgadega. Tüdruku peast kukkus Flammey - Vana-Rooma pruudi traditsiooniline kate õhukesest kollakasoranžist kangast.

Haudade tee hoone, Aulus Umbritius Scaurus noorema puhkepaik. Vanade roomlaste hauad ehitati tavaliselt linnast väljapoole mõlemale poole teed. Scaurus noorem pidas oma eluajal duumviri ametit, see tähendab, et ta oli linnavalitsuse eesotsas ja teenete eest autasustati teda foorumis isegi monumendiga. See kodanik oli jõuka garumi kalakastmega kaupleja poeg (Pompei oli selle poolest kuulus kogu impeeriumis).

Seismoloogid määrasid pildil kujutatud hoonete hävimise olemuse järgi "Bryullovi järgi" maavärina intensiivsuse - kaheksa punkti.

24.-25. augustil 79 pKr toimunud purse hävitas mitu Rooma impeeriumi linna, mis asusid vulkaani jalamil. Pompei 20-30 tuhandest elanikust leitud säilmete järgi otsustades ei pääsenud umbes kaks tuhat.

Karl Brjullovi autoportree, 1848.

1799 – Sündis Peterburis ornamentaalskulptuuri akadeemiku Pavel Brullo perekonnas.
1809–1821 - õppis Kunstiakadeemias.
1822 – Kunstnike Ergutamise Seltsi kulul lahkus ta Saksamaale ja Itaaliasse.
1823 – loodi "Itaalia hommik".
1827 – maalis maalid "Itaalia pärastlõuna" ja "Tüdruk korjamas viinamarju Napoli läheduses".
1828-1833 - töötas lõuendil "Pompei viimane päev".
1832 – kirjutas "Hotsanaine", "Bathsheba".
1832–1834 – töötas "Julia Pavlovna Samoilova portree koos Giovanina Pacini ja mustanahalise lapsega".
1835 – naasis Venemaale.
1836 – sai Kunstiakadeemia professoriks.
1839 – abiellus Riia burgomeistri Emilia Timmi tütrega, kuid lahutas kaks kuud hiljem.
1840 - loodi "Krahvinna Julia Pavlovna Samoilova portree, lahkudes ballist ...".
1849–1850 – käis välismaal ravil.
1852 – suri Rooma lähedal Manziana külas, maeti Rooma Testaccio kalmistule.

Materjali valmistas ajakirja jaoks ette Natalia Ovchinnikova "Ümber maailma". Avaldatud ajakirja loal.

Muuseumide sektsiooni väljaanded

Vana-Rooma tragöödia, millest sai Karl Bryullovi triumf

Karl Bryullov sündis 23. detsembril 1799. aastal. Prantsuse päritolu skulptori Paul Brullo poeg Carl oli üks pere seitsmest lapsest. Tema vennad Pavel, Ivan ja Fedor said samuti maalikunstnikeks ning vend Aleksander arhitektiks. Kõige kuulsam oli aga Karl, kes maalis 1833. aastal lõuendi "Pompei viimane päev" – oma elu põhitöö. Kultura.RF mäletas, kuidas see lõuend loodi.

Karl Bryullov. Autoportree. 1836

Loomise ajalugu

Pilt on maalitud Itaalias, kus 1822. aastal käis kunstnik neljaks aastaks keiserlikust kunstiakadeemiast pensionärireisil. Kuid ta elas seal 13 aastat.

Süžee räägib Vana-Rooma tragöödiast - Vesuuvi jalamil asuva iidse Pompei linna surmast: 24. august 79 pKr. e. Vulkaanipurse nõudis 2000 inimese elu.

1748. aastal alustas sõjaväeinsener Roque de Alcubierre tragöödiapaigas arheoloogilisi väljakaevamisi. Pompei avastamisest sai sensatsioon ja see kajastus erinevate inimeste töödes. Nii ilmus 1825. aastal Giovanni Pacini ooper ja 1834. aastal inglase Edward Bulwer-Lyttoni ajalooline romaan, mis oli pühendatud Pompei surmale.

Bryullov külastas kaevamispaika esmakordselt 1827. aastal. Varemetesse minnes ei aimanud 28-aastane kunstnik, et see reis saab talle saatuslikuks: "Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga."- kirjutas kunstnik.

Tunded, mida Karl Bryullov väljakaevamistel koges, teda ei jätnud. Nii sündis ajalooteemalise lõuendi idee. Krundi kallal töötades uuris maalikunstnik arheoloogilisi ja kirjanduslikke allikaid. “Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seistes seljaga linnavärava poole, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist”. Tegelaste eeskujudeks olid itaallased – Pompei iidsete elanike järeltulijad.

Klassitsismi ja romantismi ristumiskohas

Selles töös näitab Bryullov end mitte traditsioonilise klassitsistliku, vaid romantilise suuna kunstnikuna. Niisiis pole selle ajalooline süžee pühendatud mitte ühele kangelasele, vaid terve rahva tragöödiale. Ja süžeeks valis ta mitte idealiseeritud kujundi või idee, vaid reaalse ajaloolise fakti.

Tõsi, Bryullov ehitab pildi kompositsiooni üles klassitsismi traditsioonides - üksikute episoodide tsüklina, mis on ümbritsetud kolmnurka.

Taustal oleva pildi vasakpoolsel küljel on kujutatud mitu inimest Scauruse haua suure hoone trepil. Naine vaatab otse vaatajale, kelle silmist loetakse õudust. Ja selle taga on kunstnik, värvikast peas: see on Brjullovi autoportree, mis kogeb koos tegelastega tragöödiat.

Vaatajale lähemal on abielupaar lastega, kes üritavad laavast põgeneda ja esiplaanil naine kallistab oma tütreid ... Tema kõrval on kristlik preester, kes on oma saatuse juba Jumala kätte usaldanud ja on seega rahulik. Pildi sügavuses näeme paganlikku Rooma preestrit, kes püüab rituaalseid väärtusi kaasa kandes põgeneda. Siin vihjab Bryullov roomlaste iidse paganliku maailma langemisele ja kristliku ajastu algusele.

Taustal oleva pildi paremal küljel on üles kasvanud ratsanik. Ja vaatajale lähemal - õudusest haaratud peigmees, kes üritab oma pruuti süles hoida (tal on roosipärga), kes on teadvuse kaotanud. Esiplaanil kannavad kaks poega oma vana isa süles. Ja nende kõrval on noormees, kes anub, et ema tõuseks püsti ja jookseks selle kõikehõlmava elemendi eest kaugemale. Muide, see noormees pole keegi muu kui Plinius Noorem, kes tõesti pääses ja jättis oma mälestused tragöödiast. Siin on väljavõte tema kirjast Tacitusele: "Ma vaatan tagasi. Paks must udu, mis ojana üle maa levis, võttis meist üle. Ümberringi langes öö, erinevalt kuuta või pilves: nii pime on ainult lukustatud ruumis, kus on kustunud tulekahjud. Oli kuulda naiste karjeid, laste kriuksumist ja meeste kisa, ühed hüüdsid vanematele, teised lastele või naistele ja püüdsid neid hääle järgi ära tunda. Mõned leinasid oma surma, teised lähedaste surma, mõned palvetasid surmahirmus surma pärast; paljud tõstsid käed jumalate poole; enamus seletas, et jumalaid pole kuskil ja maailma jaoks oli see viimane igavene öö..

Pildil pole peategelast, küll aga keskseid: kullakarvaline laps kollases tuunikas surnud ema kummardanud keha lähedal on vana maailma langemise ja uue sünni sümbol, see on elu ja surma vastandus – romantismi parimates traditsioonides.

Sellel pildil näitas Bryullov end ka uuendajana, kasutades kahte valgusallikat - taustal kuum punane tuli, mis annab edasi eelseisva laava tunnet, ja külm rohekas-sinine esiplaanil, lisades süžeele lisadraama.

Selle maali särav ja rikkalik koloriit rikub ka klassikalisi traditsioone ja võimaldab rääkida kunstnikust kui romantikust.

Maali võidukäik

Karl Bryullov töötas lõuendil kuus aastat - 1827–1833.

Esimest korda esitleti pilti avalikkusele 1833. aastal Milanos toimunud näitusel – ja see tekitas koheselt silmailu. Kunstnikku austati Rooma triumfeerijana, ajakirjanduses kirjutati maali kohta kiitvaid arvustusi. Bryullovit tervitati tänaval aplausiga ja tema reiside ajal Itaalia vürstiriikide piiridel nad passi ei nõudnud: arvati, et iga itaallane tundis teda juba nägemise järgi.

1834. aastal esitleti Pariisi salongis Pompei viimast päeva. Prantsuse kriitika oli erinevalt itaallasest vaoshoitum. Kuid spetsialistid hindasid seda tööd selle tõelise väärtusega, kinkides Bryullovile Prantsuse Kunstiakadeemia kuldmedali.

Lõuend tekitas Euroopas sensatsiooni ja Venemaal oodati seda pikisilmi. Samal aastal saadeti see Peterburi. Pilti nähes avaldas Nikolai I soovi autoriga isiklikult kohtuda, kuid kunstnik läks koos krahv Vladimir Davõdoviga Kreekasse reisile ja naasis kodumaale alles detsembris 1835.

11. juunil 1836 kogunesid Venemaa Kunstiakadeemia ümarsaali, kus eksponeeriti maali “Pompei viimane päev”, aukülalised, akadeemia liikmed, kunstnikud ja lihtsalt kunstisõbrad. Lõuendi autor “suur Karl” kanti külaliste entusiastlike hüüete saatel süles saali. "Võib öelda, et rahvahulgad külastajaid tungisid akadeemia saali Pompei poole vaatama", - kirjutab kaasaegne ja selle edu tunnistaja, millega ükski vene kunstnik ei teadnud võrdset.

Maali tellija ja omanik Anatoli Demidov kinkis selle keisrile ning Nikolai I paigutas selle Ermitaaži, kuhu see jäi 60 aastaks. Ja 1897. aastal viidi see üle Vene muuseumisse.

Pilt erutas sõna otseses mõttes kogu Venemaa ühiskonda ja tolleaegseid parimaid meeli.

Kunstirahu trofeed
Sa tõid isa varikatusse.
Ja seal oli "Pompei viimane päev"
Vene harjale esimene päev! -

maalist kirjutas luuletaja Jevgeni Boratõnski.

Aleksander Puškin pühendas talle ka luuletusi:

Vesuvius zev avanes - suits purskas klubis, leegid
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa muretseb – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Mainib "Pompei viimast päeva" ja Mihhail Lermontovi romaanis "Printsess Ligovskaja": “Kui sulle meeldib kunst, siis võin öelda väga häid uudiseid: Brjullovi maal “Pompei viimane päev” läheb Peterburi. Kogu Itaalia teadis temast, prantslased lammutasid ta.- Lermontov teadis selgelt Pariisi ajakirjanduse arvustustest.

Vene ajaloolane ja rändur Aleksandr Turgenev ütles, et see pilt oli Venemaa ja Itaalia au.

Ja Nikolai Gogol pühendas pildile pika artikli, kirjutades: “Tema pintsel sisaldab luulet, mida saab ainult tunda ja alati ära tunda: meie tunded teavad ja isegi näevad eristavaid jooni, kuid nende sõnad ei ütle kunagi. Selle värvus on nii särav, mida ta pole peaaegu kunagi varem olnud, selle värvid põlevad ja tormavad silma. Nad oleksid väljakannatamatud, kui nad näiksid kunstnikule kraadi võrra madalamad kui Bryullov, kuid temas on nad selles harmoonias ja hingavad seda sisemist muusikat, millega elavad loodusobjektid..

Karl Brjullovi ühe maali ajalugu.

Bryullov K. "Pompei viimane päev"

Tema pintsli maagilisel puudutusel ärkas ellu ajalooline, portree, akvarell, perspektiiv, maastikumaal, millele ta tõi oma maalidel elavaid näiteid. Kunstniku pintsel jõudis vaevu järgida tema kujutlusvõimet, tema peas kubisesid kujutlused voorustest ja pahedest, mis pidevalt asendasid üksteist, terved ajaloosündmused kasvasid kõige elavamateks konkreetseteks piirjoonteks.

Karl Bryullov oli 28-aastane, kui otsustas maalida suurejoonelise maali "Pompei viimane päev". Kunstnik võlgnes huvi selle teema vastu oma vanemale vennale, arhitekt Aleksander Brjullovile, kes tutvustas teda üksikasjalikult aastatel 1824–1825 toimunud väljakaevamistega. K. Bryullov ise viibis neil aastatel Roomas, tema viies pensioniaasta Itaalias oli lõppemas. Tal oli juba mitu tõsist tööd, mis kunstikeskkonnas märkimisväärset edu saavutasid, kuid ükski neist ei tundunud kunstnikule endale päris oma ande vääriline. Ta tundis, et pole talle pandud lootusi veel õigustanud.

K. Brjullovit kummitas juba pikka aega veendumus, et ta suudab luua senitehtud teostest tähendusrikkama teose. Teades oma jõudu, tahtis ta lõpetada suure ja keeruka pildi ning seeläbi hävitada kuulujutud, mis Roomas ringi liikuma hakkasid. Eriti pahandas teda kavaler Kammuchini, keda peeti sel ajal esimeseks itaalia maalikunstnikuks. Just tema oli vene kunstniku ande suhtes umbusklik ja ütles sageli: "No see vene maalikunstnik on võimeline väikesteks asjadeks. Aga kolossaalne töö, aga keegi suurem!"

Teised, kuigi nad tunnustasid K. Brjullovi suurt annet, märkisid, et kergemeelsus ja hajevil elu ei võimalda tal kunagi keskenduda tõsisele tööle. Nendest vestlustest õhutatuna otsis Karl Bryullov pidevalt süžeed suure pildi jaoks, mis tema nime ülistaks. Pikalt ei saanud ta peatuda ühelgi pähe tulnud teemal. Lõpuks ründas ta süžeed, mis võttis enda valdusesse kõik tema mõtted.

Sel ajal lavastati Pacchini ooper "L" Ultimo giorno di Pompeia "edukalt paljude Itaalia teatrite lavadel. Pole kahtlust, et Karl Bryullov nägi teda ja võib-olla isegi rohkem kui üks kord. Lisaks koos aadliku A. N. Demidov (Kamerjunker ja Tema Majesteedi Venemaa Keisri kavaler) uuris hävitatud Pompeid, ta teadis ise, kui tugeva mulje need varemed vaatajale jätavad, säilitades jälgi iidsetest vankritest; need majad, justkui alles hiljuti maha jäetud nende omanikud, avalikud hooned ja templid, amfiteatrid, kus nagu alles eile lõppesid gladiaatorite võitlused, äärelinna hauad nende inimeste nimede ja tiitlitega, kelle põrm on säilinud urnides.

Ümberringi, nagu palju sajandeid tagasi, kattis lopsakas roheline taimestik õnnetu linna jäänused. Ja kõige selle kohal kõrgub Vesuuvi tume koonus, mis suitseb ähvardavalt sõbralikus taevasinises taevas. Pompeis küsis K. Brjullov elavalt väljakaevamisi pikka aega juhendanud ministritelt kõigi üksikasjade kohta.

Muidugi reageeris kunstniku muljetavaldav ja vastuvõtlik hing iidse Itaalia linna jäänuste ergastatud mõtetele ja tunnetele. Ühel neist hetkedest torkas tal peast läbi mõte esitada need stseenid suurel lõuendil. Ta teatas sellest ideest A.N. Demidov sellise innuga, et lubas selle plaani elluviimiseks raha eraldada ja tulevase K. Brjullovi maali ette osta.

Armastuse ja innuga asus K. Bryullov pildi teostuse kallale ning tegi üsna pea ka esialgse eskiisi. Muu tegevus aga tõmbas kunstniku tähelepanu Demidovi käsust kõrvale ja tähtajaks (1830. aasta lõpuks) pilt valmis ei saanud. Taoliste asjaoludega rahulolematu A.N. Demidov peaaegu hävitas nende vahel sõlmitud lepingu tingimused ja kogu asja parandasid vaid K. Brjullovi kinnitused, et ta asub kohe tööle. Tõepoolest, ta asus tööle sellise innuga, et kahe aastaga valmis kolossaalne lõuend. Särav kunstnik ei ammutanud inspiratsiooni mitte ainult hävitatud Pompei varemetest, vaid teda inspireeris ka Plinius Noorema klassikaline proosa, kes kirjeldas Vesuuvi purset oma kirjas Rooma ajaloolasele Tacitusele.

Kujutise suurima usaldusväärsuse poole püüdledes uuris Bryullov väljakaevamiste materjale ja ajaloolisi dokumente. Pildil olevad arhitektuursed ehitised restaureeris ta muinasmälestiste jäänustest, majapidamistarbed ja naiste ehted kopeeriti Napoli muuseumi eksponaatidelt. Kujutatavate inimeste figuurid ja pead on maalitud peamiselt loodusest, Rooma elanikelt. Arvukad üksikute figuuride visandid, terved rühmad ja maali visandid näitavad autori soovi maksimaalse psühholoogilise, plastilise ja koloristilise ekspressiivsuse järele.

Bryullov ehitas pildi eraldi episoodidena, esmapilgul seosetutena. Seos selgub alles siis, kui kõigi rühmade pilk, tervikpilt on korraga kaetud.

Ammu enne lõpetamist Roomas hakati rääkima vene kunstniku imelistest töödest. Kui tema St. Claudiuse tänava ateljee uksed avalikkusele pärani avanesid ja kui maali hiljem Milanos eksponeeriti, olid itaallased kirjeldamatult rõõmsad. Karl Bryullovi nimi sai kohe tuntuks kogu Itaalia poolsaarel – ühest otsast teise. Tänavatel kohtudes võtsid kõik tema ees mütsi maha; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti; maja, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, ukse juurde kogunes alati palju inimesi teda tervitama.

Itaalia ajalehed ja ajakirjad ülistasid Karl Bryullovit kui geeniust, võrdset kõigi aegade suurimate maalikunstnikega, poeedid laulsid teda värssides, tema uue maali kohta kirjutati terveid traktaate. Inglise kirjanik W. Scott nimetas seda maalikunsti eeposeks ning Kammuchini (häbenes oma varasemaid väljaütlemisi) võttis K. Bryullovi omaks ja nimetas teda kolossiks. Alates renessansist pole Itaalias ükski kunstnik olnud sellise universaalse kummardamise objekt nagu Karl Bryullov.

Ta esitas hämmastunud pilgule kõik laitmatu kunstniku voorused, kuigi on juba ammu teada, et isegi suurimatel maalikunstnikel ei olnud oma kõige õnnelikumas kombinatsioonis võrdselt kõiki täiuslikkust. K. Brjullovi joonistus, pildi valgustus, selle kunstiline stiil on aga täiesti jäljendamatud. Maal "Pompei viimane päev" tutvustas Euroopale võimsat Vene pintslit ja Venemaa loodust, mis on võimeline saavutama peaaegu kättesaamatuid kõrgusi igal kunstialal.

Mida on kujutatud Karl Brjullovi maalil?

Lõõskav ja kauge Vesuuvius, mille sisikonnast voolavad igas suunas tulise laava jõed. Nende valgus on nii tugev, et vulkaanile lähimad hooned tunduvad põlevat. Üks Prantsuse ajaleht märkis selle pildilise efekti, mida kunstnik soovis saavutada, ja märkis: "Tavaline kunstnik muidugi ei jätaks kasutamata Vesuuvi purset oma pildi valgustamiseks, kuid härra Bryullov jättis selle vahendi tähelepanuta. Geenius inspireeris teda julge ideega, niisama õnneliku kui ka jäljendamatuga: valgustada kogu pildi esiosa kiire, minutise ja valkja välgu säraga, mis lõikab läbi linna ümbritsenud paksu tuhapilve. purskest tulev valgus, raskustega sügavast pimedusest läbi murdes, viskab taustale punaka pooliku.

Tõepoolest, põhivärvilahendus, mille K. Bryullov oma maali jaoks valis, oli tolle aja kohta äärmiselt julge. See oli spektrivahemik, mis oli üles ehitatud sinisele, punasele ja kollasele värvile, mida valgustas valge valgus. Vahepealsete toonidena leidub rohelist, roosat, sinist.

Olles otsustanud maalida suure lõuendi, valis K. Brjullov oma kompositsioonilise ülesehituse ühe keerulisema viisi, nimelt valguse-varju ja ruumilise. See nõudis kunstnikult maali mõju distantsilt täpset arvutamist ja valguse langemise matemaatilise määramist. Samuti pidi ta süvakosmose mulje loomiseks pöörama kõige tõsisemat tähelepanu õhuperspektiivile.

Lõuendi keskel on kummardunud figuur mõrvatud noor naine justkui tahtis K. Brjullov sellega sümboliseerida surevat antiikmaailma (vihjet sellisele tõlgendusele kohtas juba kaasaegsete arvustustes). See üllas perekond läks vankris pensionile, lootes end päästa kiirustava lennuga. Kuid paraku oli juba hilja: surm tabas neid just sellel teel. Hirmunud hobused raputavad ohjad, ohjad rebenevad, vankri telg puruneb ning neis istuv naine kukub maha ja sureb. Õnnetu kõrval lebavad erinevad ehted ja hinnalised esemed, mille ta viimasele teekonnale kaasa võttis. Ja ohjeldamatud hobused kannavad tema meest edasi – ka kindla surmani ning too üritab tulutult vankrisse jääda. Laps sirutab käe ema elutu keha poole...

Maali omanik A.N. Demidov rõõmustas "Pompei viimase päeva" kõlava edu üle ja soovis seda pilti kindlasti ka Pariisis näidata. Tänu tema pingutustele eksponeeriti seda 1834. aasta Kunstisalongis, kuid juba enne seda olid prantslased kuulnud K. Brjullovi maali erakordsest edust itaallaste juures. Kuid 1830. aastate prantsuse maalikunstis valitses hoopis teistsugune olukord, see oli erinevate kunstivoolude vahelise ägeda võitluse sündmuspaik ja seetõttu võeti K. Brjullovi loomingut vastu Itaalias tema osaks langenud entusiasmita. Hoolimata asjaolust, et Prantsuse ajakirjanduse ülevaated ei olnud kunstniku jaoks kuigi soodsad, andis Prantsuse Kunstiakadeemia Karl Bryullovile auväärse kuldmedali.

Tõeline triumf ootas K. Brjullovit kodus. Pilt toodi Venemaale juulis 1834 ja see sai kohe isamaalise uhkuse objektiks, oli Venemaa ühiskonna tähelepanu keskpunktis. "Pompei viimase päeva" arvukad graveeritud ja litograafilised reproduktsioonid levitasid K. Bryullovi au pealinnast kaugele kaugemale. Vene kultuuri parimad esindajad võtsid kuulsa maali entusiastlikult vastu: A.S. Puškin tõlkis tema loo salmiks, N.V. Gogol nimetas pilti "universaalseks loominguks", milles kõik "on nii võimas, nii julge, nii harmooniliselt ühte viidud, niipea kui see võib tekkida universaalse geeniuse peas". Kuid isegi need enda kiitused tundusid kirjanikule ebapiisavad ja ta nimetas pilti "maali eredaks elluäratamiseks. Ta (K. Brjullov) püüab loodust haarata hiiglaslike embustega."

Jevgeni Baratõnski pühendas Karl Brjullovile järgmised read:

Ta tõi rahumeelsed trofeed
Sinuga isa varjus.
Ja seal oli "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev.

N.A. Ionina "Sada suurepärast maali", kirjastus "Veche", 2002

Jutud meistriteostest