Akvarellvärvid on kunstnike poolt ühed armastatumad. Esiteks on akvarellil väga palju erinevaid tehnikaid ja teiseks saab selle abil luua ilusat joonistust ka siis, kui joonistada üldse ei oska.

Need tehnikad aitavad algajatel joonistamist õppida ning professionaalid saavad värskendada mälu ning leida inspiratsiooni ja ideid.

1. Lamepintsliga värvimine

Samm 1

Kihi alguse ja lõpu märkimiseks joonistage ruut või ristkülik.

Valige tumedam toon (seda on lihtsam näha) ja alustades vasakust ülanurgast, pintseldage paberit alla ja tõmmake õrnalt sirgjoon kuni parema ülanurgani.

Aga: vasakukäelised peaksid joonistama paremast nurgast vasakule.

2. samm

Täitke pintsel uuesti värviga.

Alustage järgmist tõmmet esimese joone alumisest servast, proovige katta värvi kogunemine, mis tekkis esimese joone alumisest servast.

Vihje 1: Kui esimese tõmbega kogunenud värv ei ole täielikult teise sisse voolanud, suurendage molberti nurka, et värv vabalt voolaks.

Vihje 2: Suurendades kaldenurka, suurendate ka võimalust saada kontrollimatuid värvivoogusid. Seetõttu proovige töötada kiiremini või hoidke tilkade kiireks eemaldamiseks käepärast kaltsu või käsna.

3. samm

Korrake eelmist sammu, püüdes katta ka ülemises joones kogunenud värvi.

Vihje 3: Pintsli lameda servaga saate kihi alguse "ära lõigata" ja ühtlaseks muuta.

Vihje 4: Kui soovite kihi lõppserva tasandada, siis joone lõpus tehke paus ja pintseldage üles ja seejärel alla, nagu teeksite algusserva puhul.

Vihje 5: Kui löök on katki, täitke pintsel kohe värviga ja pühkige seda uuesti.

4. samm

Korrake eelmisi samme kuni lõpuni. Proovige jääda sama värvitooni juurde.

Vihje 6: Te ei usu, kui erinev võib olla erinevate kaubamärkide pintslite, värvide ja paberi käitumine. Tavaliselt muudavad kallimad ja populaarsemad kaubamärgid teie töö lihtsamaks, pakkudes kvaliteetseid tooteid.

Vihje 7: Kui teie tõmbed katkevad isegi siis, kui pintsel on värvi täis, siis kasutate liiga paksu paberit või paber on liiga kare. Kui leiate sellise paberi, piserdage sellele vett, kuivatage see puhta käsnaga ja laske kuivada. See muudab pinna teie värvile vastuvõtlikumaks.

5. samm

Loputage pintsel ja pigistage sellest välja ülejäänud vesi. Eemaldage ettevaatlikult pintsliga viimase tõmbe alla jäänud värvilaigud, kuid ärge võtke liiga palju värvi, vastasel juhul kaotate oma joonise värvi.

Joonisel suurema tekstuuri loomiseks jätke see nurga all kuivama. Nii et värv omandab huvitavama välimuse.

Gradient

Samm 1

Joonistage ruut või ristkülik. Seejärel kasta pintsel tumedama varjundiga värvi sisse (see on segamiseks paletil) ja silita pintslit õrnalt.

2. samm

Kuivatage pintsel käsna või paberrätikuga ja kastke see uuesti heledamasse tooni.

Seejärel joonistage uus tõmme, mis kattub eelmise alaosaga. Pange tähele, et kihi vasak pool on juba eelmise joonega liidetud. Las gravitatsioon teeb oma asja.

3. samm

Loputage pintsel uuesti ja kuivatage. Ja siis täitke pintsel uuesti värviga ja tehke uus tõmme. Korrake seda protsessi kuni lõpuni.

Vihje 1: Kui löök katkeb või ei lähe nii libedalt, kui tahaks, täitke pintsel kiiresti uuesti värviga ja korrake kihti.

4. samm

Loputage pintslit puhta veega, kuivatage ja korjake kokku värvijäägid.

Vihje 2: Proovige seda tehnikat, töötades erinevate värvidega ja luues huvitavaid üleminekuid.

akvarellglasuur

Samm 1

See tehnika nõuab improvisatsiooni ja kujutlusvõimet. Näiteks joonistame eksprompt maastiku.

Kõigepealt värvige sinise värviga taevas ja jõgi. Eraldame värvi väikese koguse veega, sellest saab juga.

2. samm

Joonistame tumeroosad pilved ja hakkame joonistama kollast mäge. Samuti märgime kollasega joonise alumise osa.

Näites kasutatakse heledaid ja läbipaistvaid toone, et saaksite näha, kuidas kihid omavahel suhtlevad.

3. samm

Segades koobaltsinise ja ultramariinsinise värvime mäe horisondi ja varjutame väikese kollase nõlva.

Vihje 1: laske igal kihil kuivada. Selle protsessi kiirendamiseks võite kasutada fööni. Hoidke seda vähemalt 25-30 cm kaugusel, lülitage sisse jahe ja seadke föön kõige kergemale õhuvoolule. Ei mingit auru ega kuuma õhku!

4. samm

Varjutamiseks ja huvitavate värvide lisamiseks kasutage oranži. Sellega loome esiplaanile ranniku ja varjutame taeva.

Vihje 2: kui teil on üleliigseid värvipiisku, loputage ja kuivatage pintsel nagu eelmiste võtete puhul ning korjake sellega tilgad kokku.

5. samm

Pange tähele, et piltidel on maalimiseks erinevad pintslid. Võite kasutada neid, mis teil on.

Võtke tumesinine värv ja varjutage sellega mäe tippu, muutes pintslile avaldatavat survet ja pöörates seda ümber, et luua huvitav tekstuur.

6. samm

Kasutades sama sinist värvi, mängime kosega, joonistades mõned ringid. Mõnikord saavad visuaalsed klišeed teie sõpradeks.

Peseme harja ja korjame kollase värvi, millega lisame oma kallastele visuaalseid detaile.

7. samm

Kui värv on kuivanud, varjutage kose mullid lillaka varjundiga. Nii et me muudame need huvitavamaks.

8. samm

Peame siduma mõned elemendid ja lisama puid. Näites kasutasime kroonide jaoks ümmargusi malle, kuid võite joonistada nii, nagu soovite.

9. samm

Pruuniga kujutame puutüvesid. Ka sinise abil varjutame vett ja taevast veidi rohkem. Seejärel värvige esiplaanil roosa, sinine ja roheline rohi.

10. samm

Lõplike detailide lisamiseks kasutage roosa ja punase segu. Meie puud kannavad praegu vilja ja nende all on mitu vilja.

Kui vaatate tähelepanelikult, näete, kuidas iga kiht üksteisega suhtleb. Tumemal toonil on rohkem jõudu, kuid kui värvid kattuvad, loovad need huvitava ja kauni koosluse.

"Märg" tehnika

Samm 1

Niisutage paber veega

2. samm

Puhastage paber puhta käsnaga, eemaldades liigse vee. Proovige saavutada niiskuse ühtlane jaotumine paberil, peaksite saama satiiniefekti.

Kui paber on läikiv, tähendab see, et see on liiga märg, kuivatage see uuesti.

3. samm

Maalime uuesti maastikku. Alustame muidugi taevast. Seda tehnikat kasutades on lihtsam kõigepealt tausta joonistada, seejärel liikuda edasi esiplaani objektide juurde.

4. samm

Jätkame taeva joonistamist, kuni see hakkab meile meeldima. Löögid hägustuvad, luues huvitava efekti.

5. samm

Liigume nüüd esiplaanil oleva muru juurde. Kasutades rohelist, tehke paar laia tõmmet, jättes ruumi kividele.

Paberi kuivades muutuvad jooned üha vähem uduseks.

6. samm

Lisame vormid. Selleks kasuta rohelist erinevaid toone ja joonista silmapiirile puid.

7. samm

Pärast puude lisamist proovime neile tekstuuri lisada. Selleks kasutage aktsentide määramiseks rohelist tumedamat tooni.

8. samm

Lisage kive kasutades halli värvi. Selle värviga täitsime esiplaani tühimikud, jättes mõned vahed.

Proovige kasutada kas tumedaid või külmi toone. Nii tumedate kui ka külmade toonide kasutamine loob visuaalse dissonantsi.

9. samm

Joonise mitmekesistamiseks asetame aktsendid. Kasutades karmiinpunast tooni, kujutame esiplaanil mitmeid lilleelemente. Las karmiinpunane voolab nii, nagu tahab. Seejärel eemaldage värv kuiva pintsliga täppide keskelt.

10. samm

Seejärel tilgutage nende kohtade keskele puhast vett, et need saaksid muruga sulanduda.

Selle tehnika kõige raskem osa on teada, millal lõpetada. Kui te hägususe ja värvidega liialdate, saate lõpuks sassi joonistuse.

See tehnika annab veidi kummalise, kuid huvitava tulemuse. Selles tehnikas tehtud joonistus mõjub hüpnotiseerivalt.

Kuiva pintsli joonistamine

Samm 1

Arvame, et tehnika nimi räägib enda eest. Peame pintslile värvi korjama, paberrätiku või käsnaga liigsest vedelikust eemaldama ja alles siis värvima.

Alustame pliiatsi visandiga. Pärast seda märkige jämedalt taevas, liigutades pintslit üle paberi pinna.

2. samm

Joonistame horisondi joonele rohelisi puid, tuues välja selle, millest saab hiljem meie järv.

Seejärel tõmmake puutüve esimene kiht, segades lilla sinisega.

3. samm

Laske joonisel kuivada ja lisage mõned elemendid: puu peegeldus järves ja veevool.

Segades rohelist ja sinist, varjutage pildi taustaosa rannik ja laske maalil uuesti kuivada.

4. samm

Sega intensiivne sinine ultramariiniga ja värvi kiht puu tüvele, et luua koore varjud ja tekstuur.

5. samm

Seejärel oranžide varjundite abil kujutame sügismaastikku taustapuid värvides.

6. samm

Olles lõpetanud eelmise sammuga, heleoranži varjundiga, kujutame puude peegeldust vees.

Samuti, segades halli sinisega, paneme puudele tumedad aktsendid.

Lisame puid ka teisel pool horisonti. Märgime puude kujud oranžiga.

7. samm

Võtame vett. Soovitud värvi saavutamiseks kasutage tumerohelist ja pruuni. Ja laineliste liigutustega tõmbame järve vett.

8. samm

Järve värvimisel muutke pintslile avaldatavat survet tekstuuri lisamiseks.

Vihje: kui pintsel on liiga märg, näeb värv tasane välja. Värvide intensiivistamiseks kuivatage pintsel.

9. samm

Lisame puu alla muru, kasutades sama värvi kui taustal olev muru.

10. samm

Lisame esiplaanile mõned üksikasjad.

Natuke tumendame ka järve, lisades sinist tooni. Ja ka taevast sama värviga varjutama.

Eemaldame niiskuse

See tehnika nõuab mitut käsna. See sobib pilvede, pehme valguse kujutiseks. Ja see võib kontrollida ka värvide käitumist.

Käsnad

Meigikäsnad on parimad. Imenduvad hästi ja annavad huvitava efekti.

Vältige paberi hõõrumist käsnaga ja kui seda teete, siis olge väga ettevaatlik, et mitte paberit kahjustada.

Paberrätikud

Nende abiga saate luua selgemaid esiletõstmisi. Kuid paberrätikud imavad tohutul hulgal värvi väga kiiresti. Seetõttu suudavad nad värsket värvi täielikult imada.

Paberrätikud võivad kasuks tulla, kui teete vea. Seejärel saate värvi kiiresti eemaldada.

Kuiv pintsel

Selle tehnika abil saate mustri loomiseks kasutada kuiva pintslit. Selleks loputage hoolikalt ja väänake pintsel välja. Selle abil saate luua selgeid jooni.

Muud meetodid:

• Võite pihustada vett sinna, kuhu soovite värvi eemaldada, ja seejärel käsnaga imeda.
• Tekstuuri lisamiseks kasutage erinevaid kangaid
• Võite kasutada sõrmi või muid kehaosi. Nahk suudab ka niiskust imada.

Kuivanud värvi värvimuutus

Pintslid akvarellvärvide jaoks

Kasutage puhast vett ja lappi, tehke soovitud kohad märjaks, hõõruge mustrit õrnalt ja eemaldage niiskus kuiva harjaga. See meetod võimaldab teil reguleerida valgustatud alasid.

Pintslid õli- või akrüülvärvide jaoks

Jäigad harjased võimaldavad teil kiiresti soovitud alalt värvi kraapida. Kuid väärib märkimist, et see meetod võib paberit kahjustada, seega kontrollige ennast.

Siin, nagu ka esimese meetodi puhul, peate kõigepealt piirkonda niisutama ja seejärel pintsliga töötlema.

Spray ja rätik

Võtke pihustuspudel ja pihustage soovitud piirkonda ning seejärel kandke sellele paberrätik. See meetod jätab suured heledad laigud ja annab huvitava efekti.

Liivapaber

Väga harva kasutatud, kuna see võib paberit kahjustada. Seda on kõige parem kasutada lõpus, et lisada tekstuuri. Selle meetodi jaoks pole vett vaja, lihtsalt hõõruge joonist õigesse kohta.

Terad ja noad

Saab kasutada väikeste alade esiletõstmiseks ja teravate joonte loomiseks. See meetod on ka väga riskantne, kuna võib paberit kahjustada.

Käsnad

Võite kasutada ka käsnasid. Niisutage soovitud ala ja kuivatage see käsnaga.

Tere kõigile! Sa tõesti palusid mul avaldada akvarellmaali õppetunnid, ja mõtlesin kaua, kust leida sobivat materjali, kuna see teema pole uus ja internetis on juba palju erinevat infot, siis otsustasin mitte välja mõelda, vaid kasutada välisautorite materjale. See artikkel on esimene, kuid mitte viimane. Loodan, et teile meeldib see ja leiate sellest kasu!

See artikkel hõlmab põhitõdesid, mida peate teadma akvarelliga alustamiseks. Kui aga pärast selle lugemist ikka kukalt kratsite, siis küsige julgelt küsimusi kommentaarides! Vastan teile rõõmuga!

Enne seda artiklit kirjutama asumist otsustasin Internetis maalimise kohta veidi uurida akvarell algajatele. Nii, arutlesin, ei jätaks ma ühtegi hetke vahele ja kirjutaks parema postituse. Aga issand jumal.. ma olen terve elu akvarellidega maalinud ja Google'ist leitud info rabas mind. Pärast kolme liiga pikka mõtlemapanevat artiklit tõstsin käed püsti ja otsustasin, et näitan teile, kuidas mina isiklikult akvarelliga töötan – ja minu akvarellikäsitluse omadussõna on “lihtne”.

Tööriistad ja materjalid

Esiteks tahan rääkida materjalidest ja tööriistadest, mida vajate. Loomulikult oleks kõige ilmsem tööriist akvarellikomplekt.

Eelistan Greenleaf & Blueberry komplekti. See on veidi kallis, aga mulle meeldib see! Kui aga alles alustate, pole vaja kallitesse komplektidesse investeerida.

Nõuanded saidilt:

Minge lähimasse kunstipoodi ja ostke endale hinnale sobiv akvarellvärvide kunstikomplekt, kui see pole lastele mõeldud 😉

Kui elate äärelinnas, kus sellist toodet on raske leida, saate komplekti tellida veebipoe kaudu. Kulude järgi navigeerimiseks viskan näiteid komplektidest, mida meie riigis on lihtne leida:

Lõpuks vajate puhas vesi ja riie(Ma kasutan vana õhtusöögi salvrätikut) või paberrätikut pintsli puhastamiseks.

Iga roog sobib, kasutan vana kruusi.

Akvarelli läbipaistvus

Akvarellvärvidega maalimise juures on suurepärane see, et sul on täielik kontroll värvi läbipaistvuse üle. Vaata, kuidas üks värv võib muutuda olenevalt vee ja värvi vahekorrast pintslil!

Vasakpoolsel pildil on näha, kuidas löök välja näeb, kui vett on palju ja värvi on vähe. Keskel oleval illustratsioonil vee ja värvi võrdsem suhe. Paremal pildil on rohkem värvi kui vett.

Võib-olla mõtlete: "See kõik on hea, aga kuidas ma saan seda vee ja värvi suhet kontrollida?" Enne kui midagi ette võtate, kandke tilk või paar vett otse küvetile, mida kavatsete kasutada. See niisutab värvi ja muudab selle kasutamiseks valmis. Seejärel saate teha ühte kahest asjast.

1. Kasutage paletti
Võite võtta paleti ja segada sellele kolm erinevat sama värvi tooni. Esimese värvi puhul kandke pintsliga süvendisse umbes kaheksa tilka vett. Seejärel kastke veel märg pintsel juba niisutatud akvarelli sisse ja kandke värv paletile.

Tilgutage teise süvendisse umbes viis tilka vett. Jällegi kastke veel märg pintsel akvarelli ja kandke värv vette. Kindlasti raputage pintslit, et kogu värv sellelt maha tuleks! Kui see uus värv on teie esimesega väga sarnane, lisage rohkem värvi.

Kõige tumedama tooni saamiseks töötate lihtsalt pannilt saadud värviga, toon peaks olema väga küllastunud.

2. Töötame otse akvarellikomplektist
Pintslil oleva vee kontsentratsiooni abil saate värvitooni kontrollida. Kui soovite väga heledat tooni, niisutage pintslit hästi veega ja puudutage pintsli ots värviga. Kui paberile üle kandes leiate, et värvi kontsentratsioon on liiga kõrge, kastke pintsel uuesti vette ja kandke see vesi otse paberil olevale värvile. Värv muutub läbipaistvamaks! Kesktoonide puhul värvite ikkagi märja pintsliga, kuid rohkem värviga. Tumedate toonide puhul kuivatan pintsli salvrätiga (see jääb ikka niiskeks, aga mitte küllastunud) ja siis võtan värvi otse komplektist.

Segamine

Põhjus, miks me läbipaistvuse kohta õppisime, on värvide segamine ja katmine. Sama värvi erinevate toonide abil saate mis tahes pildi tõeliseks muuta. Näitan teile, kuidas muuta ring akvarelli segamise ja läbipaistvuse abil palliks:

1. Kõigepealt joonista heledaima tooni ring.

2. Oletame, et tuli on üleval paremal, nagu pildil näidatud. Seega on vari ringi vasakus alumises nurgas. Varju värvimise alustamiseks võtke pintsliga oma keskmine toon. Joonistage vari nii, nagu see "emaks" ringi poolkuu kujul, nii:

3. Näete, et varju ja valguse osa vahel on nüüd teatav eraldus. Sellest erinevusest vabanemiseks ja sujuva ülemineku loomiseks tuleb värvid omavahel kokku segada – see on akvarelliga maalimisel lihtne ülesanne! Segamiseks kasta pintsel vette, et pintslilt allesjäänud värv maha pesta. Kuivatage pintsel veendumaks, et kogu värv on kadunud, seejärel tehke pintsli harjased uuesti veega märjaks. Seejärel pange pintsel varju ja heleda osa eraldusalale ja lohistage keskmine toon veega, see häguneb. Varsti ei saa te enam öelda, kus lõpevad kesktoon ja valgus ning kust algab vari!

4. Nüüd on aeg lisada ringi põhja tume vari. Valige sfääri põhja ümber tumedam varjund, nagu fotol.

5. Sega tumedat tooni samamoodi nagu keskmise tooniga ja voila!

6. Soovi korral saate lisada varju. Selleks tõmmake valguse vastasküljele kera alla õhuke joon järgmiselt:

Seejärel peate värvi vette kastetud pintsliga joonistama, kuni see kaob.

Kui vaatate videot, on segamise/varjutamise kontseptsioonist lihtsam aru saada:

Kui soovite segamist ja vormimist rohkem harjutada, siis soovitan neid kujundeid erinevates värvides joonistada:

Saate muuta sfääri roheliseks, kuubiks siniseks jne. Selliste kujundite joonistamine aitab teil mõista, kuidas muuta objektid kolmemõõtmeliseks. Jah, see võib olla natuke igav... aga nii rahuldust pakkuv!

Akvarelli segamine

Akvarelli segamiseks vajate kindlasti paletti, olenemata sellest, kas see on teie komplekti sisse ehitatud või eraldiseisev. Värvide segamise protsess on lihtne: peate paletile panema ühe värvi ja seejärel lisama teise värvi. Sega need kokku ja saad uue värvi!

Kui komplektis on väike valik värve, tulevad segamise teadmised väga kasuks. On palju allikaid, mis ütlevad teile, milliseid värve soovitud tulemuse saavutamiseks omavahel segada.

Kui segatud värv kuivab teie paletis ära, ärge muretsege. Saate seda uuesti niisutada ja see on nagu uus, olenemata sellest, kui palju aega on möödas.

Liiga palju raamatuid? Saate raamatuid täpsustada päringuga "Akvarelliga joonistamine" (sulgudes on näidatud raamatute arv selle täpsustuse jaoks)

Kuva stiili vahetamine:

Kuidas värvida vett akvarellidega 30 minutiga

Selles õpetuses näitab andekas kunstnik ja koolitaja Terry Harrison teile, kuidas luua vaid poole tunniga vapustavaid akvarellmaastikke. Lihtne keel, arusaadavad selgitused, samm-sammult ülesanded ja ilmekad illustratsioonid aitavad teil kiiresti omandada akvarellmaali tehnika. Ka raamatus…

Beebi nägudele ilusate kujunduste joonistamise õppimine pole sugugi keeruline, isegi kui te pole üldse kunstnik. Rõõmustage oma lapsi ja nende sõpru lihtsate, kuid väga kaunite näomaalingutega! Kõik, mida vajate, on spetsiaalsed värvid või veepõhised markerid, niisked salvrätikud ja 10 mi…

Enne teid on kuulsa itaalia kunstniku Valerio Libralato ja kuulsa kunstnik-disaineri Tatjana Lapteva kaasaegne õpetus akvarellidega joonistamiseks. See raamat on kogumik varasematest töödest ja sisaldab kunstnikuks pürgiva jaoks kõige olulisemat teavet. Joonista...

Kadunud

Kaasaegse Briti kunstniku ja õpetaja Billy Showelli uus raamat inspireerib kõiki botaanilise illustratsiooni austajaid. Erksad ja ebatavaliselt realistlikud pildid, palju näiteid, üksikasjalikud selgitused ja erinevate joonistustehnikate ja -meetodite saladused - see praktiline juhend pakub huvi…

Pintslit ja akvarelle käes hoides unistab iga laps joonistada nagu täiskasvanu. Tahaks, et pildil olev lind näeks elus välja, et värvid oleksid nagu tegelikkuses ja saaksid need erksad pildid, mida vägivaldne lastefantaasia paberile joonistab. Oma uues raamatus õpetab Ruth Wagner-Weber lastele täpselt...

Valerio Libralato pakub võimalust nautida maailma ilu ja õppida seda akvarelliga maalima. Peen, õhuline ja sensuaalne akvarellmaal sobib ideaalselt neile, kes on inspireeritud ja hindavad ilu. Selles raamatus räägib autor teile, kuidas maalida akvarelliga lilli, mis ...

See lihtne ja lihtne juhend inimfiguuri akvarelli joonistamise tehnikate kohta aitab teil võimalikult lühikese ajaga omandada professionaalsete kunstnike tehnikad ja saavutada muljetavaldavaid tulemusi. Samm-sammult töötoad, numbrite järgi värvimise harjutused ja maalimeistrite töö aitavad edukalt läbida…

Kadunud

Tuntud kunstnik ja veteranõpetaja Tom Hoffmann avab raamatus Kuidas mõista akvarelli akvarellimaalimise saladusi. Autor jagab professionaalseid nippe, kirjeldades üksikasjalikult värvi, tooni, niiskuse ja kompositsiooni suhet. See juhend aitab nii algajatele kui ka kogenud kunstnikele…

Kadunud

Oma uues raamatus jagab Billy Showell botaaniliste illustratsioonide saladusi ja paljastab ainulaadse tehnika värvisügavuse ja fantastiliste detailide saavutamiseks. Siit leiate samm-sammult juhised selle või teise tehnika harjutamiseks, professionaalsed soovitused…

See hõlpsasti jälgitav akvarelliõpetus aitab teil kiiresti omandada professionaalsete kunstnike tehnikaid ja tehnikaid. Samm-sammult töötoad, värvimisharjutused ja maalimeistrite töö aitavad edukalt sooritada kõiki loomingulisi ülesandeid ja saavutada meisterlikkust. …

Kadunud

Jean Haynesi jaoks on värvid aarded ja pintsel võluvits, millega Briti kunstnik ja õpetaja end akvarelli avarasse säravasse maailma vedada pakub. Teid ootavad katsed, ebatavalised efektid, samm-sammult tutvustused ja praktilised soovitused. Olles omandanud autori tehnika ...

Juhime teie tähelepanu kuulsa itaalia kunstniku Valerio Libralato kaasaegsele õpetusele akvarelliga portreede joonistamise kohta. See raamat on hindamatuks juhendiks pürgijatele kunstnikele, kes proovivad akvarellmaalimises kätt. Üksikasjalikud kirjeldused, palju…

Lugejatele pakutakse kaasaegset õpetust, mis kujutab endast ainulaadset akvarelli kunstitehnikate kogumit.
See raamat on hindamatu väärtusega neile, kes on alles alustanud tutvumist sellise huvitava tehnikaga nagu akvarell, ja uudishimulik neile, kes on sellega juba alustanud. Valmis tehnikad võimaldavad algajatel kunstnikel areneda nii loominguliselt kui ka tehniliselt, säästes aega ja vaeva edasiseks professionaalseks kasvuks.
Efektiivne, visuaalne ja kaasaegne õpetamismetoodika on suunatud loomuliku potentsiaali vabastamisele ning võimaldab omandada lihtsaid ja ligipääsetavaid kunstioskusi.

PABER.
Akvarellitööde jaoks on paber üks olulisemaid materjale. Alates kvaliteedist, tüübist, tiheduse reljeefist jne. sõltub sellest, kuidas akvarell välja tuleb.

Kaasaegset paberit valmistatakse nii puidust kui ka tekstiilkiududest. Viimane on oluliselt kallim. Suuruse määramine mõjutab ka paberi maksumust Tänu liimimisele talub paber sagedast ja rohket märgumist ilma väändumiseta. Eriti kvaliteetset paberit tarnib tootja, millel on reljeefsed märgised või vesimärgid. Akvarellpaberit on kolme teraga: peen, keskmine ja jäme.

Peeneteralisel paberil tunduvad värvid kõige erksamad, samas kuivab see ka kõige kiiremini. Jämedateralise paberi tugevalt väljendunud reljeef võimaldab seda kasutada kunstilistes võtetes, lisaks hoiab see väga hästi vett. Keskmise teraga paber on kompromiss.
Paberi tihedus on see, millele peaksite ostmisel tähelepanu pöörama. Mis tahes paberi, sealhulgas akvarelli tihedust mõõdetakse massi (grammides) ja pindala (ruutmeetri) suhtes. Mida rohkem gramme ruutmeetri kohta, seda tihedam on paber. Kõige tihedamaks paberiks peetakse 250 g / m - 300 g / m ja rohkem. Mida tihedam ja paksem see on, seda parem.
Riikides, kus traditsiooniliselt kasutatakse mittemeetrilist mõõtesüsteemi, kasutatakse vastavaid ühikuid.

SISU
Materjalid, seadmed, kunstilised tehnikad 5
Materjalid ja seadmed 6
Akvarellitööriistad 6
Materjalid 10
Alustamine 13
Kunstilised tehnikad 14
Läbipaistvad ja poolläbipaistvad värvid 14
Paks "ja vedel" värv 16
Suhoni järgi ehk ühtlane värvimine 18
Pliiatsite kasutamine 20
Täida 23
Peened jooned 27
Märg või märg 30
Mitmekihiline "maaling või kuivatage kuival
Kuiv ääre pehmendamine või sulgemine 38
Märg serva pehmendamine 40
Löögid 42
Kuiv pintsel 46
Margid 49
Varuvedelik, teip ja šabloonid 51
Kriimustus ja kustutuskumm või kuiv valge ava 55
Loputage kuni jumestuskreemini või avage valge märjal 56
Paleti nuga 58
Sool 60
Pritsimine 62
Paberreljeef 63
Koos joonistamine 67
Kujutame erinevate kunstitehnikatega roose 69
Mitu treeningut 72
Fotograafia kasutamine abivahendina 74.

Laadige tasuta alla mugavas vormingus e-raamat, vaadake ja lugege:
Laadige kiiresti ja tasuta alla raamat Akvarellmaali õpetus, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com.

• Kunstitöö, 8. klass, valik poistele, Tšukalin V.G., Jakovlev R.M., Tanbaev X.K., Ermilova E.V., Velker E.E., Losenko O.S., 2018

Kirjastus Walter Foster on enam kui 75 aastat välja andnud joonistus- ja maaliõpetusi miljonitele harrastuskunstnikele, kes on nende abiga õppinud töötama erinevates maali- ja graafikatehnikates. Materjali esitlus meie juhendites on esitatud nii põneval ja kättesaadaval kujul, et isegi need, kes pole varem pintslit või pliiatsit puudutanud, avastasid endas kunstniku ande. See on siin esitatud akvarellmaali juhend algajatele.

Natuke ajalugu.
Kirjastuse Walter Foster asutas 1920. aastatel üks mees. Walter Foster, tuntud kunstnik, koolitaja ja kollektsionäär, hakkas kunstiõpetusi tootma oma kodus Laguna Beachis Californias. Ta ise kirjutas, illustreeris, trükkis, köitis, pakkis, toimetas kohale ja levitas. 1960. aastatel oma töö kasvades kommertsialiseeris ta tootmise, mis võimaldas tal ettevõtet laiendada ja maailmaturule siseneda. Walter Foster suri 1981. aastal 90-aastasena, kuid teda mäletatakse kui lahket ja pühendunud meest, ainulaadsete õpperaamatute autorit.

Meie toodete kohta.
Walter Foster Publishingis püüame hoida oma kirjastuse traditsioone, tootes ainult kõrgeima kvaliteediga tooteid. Teame, et kunstnikud püüavad reeglina oma oskusi täiendada ja uusi loomingulisi horisonte avada. Kuna algaja kunstnik ei tea sageli, kust alustada, pakume samm-sammult joonistamise ja maalimise õpetusi, mis on juurdepääsetavad, meelelahutuslikud ja odavad.

Võib-olla avasite täna esimest korda mõne meie juhendi või olete meie toodetega juba tuttav. Igal juhul oleme kindlad, et akvarelliraamat mitte ainult ei aita teil seda rasket tehnikat omandada, vaid pakub teile ka naudingut. Ja olenemata teie loomingulistest ambitsioonidest, soovime teile palju õnne ja loodame, et naudite loomeprotsessi alati!

Carolina Linscott on armastanud värve ja maalimist nii kaua, kui ta ennast mäletab. Professionaalse akvarellikunstnikuna ütleb Karolina: "Olen õnnelik, sest teen seda, mis mulle meeldib ja teen seda oma parimate võimaluste piires. Tunnen, et lähen eskalaatorist üles ja minu teekonnal ei ole lõppu näha. maailma kunst".

Kuigi Caroline õppis kolledžis teise õppeainena maalimist, alustas ta akvarelliga umbes 10 aastat tagasi. Kauaaegne kaunite kunstide akvarellifänn Caroline hakkas Arizonas Sedonas tundides käima ega suutnud peagi maalimist lõpetada.

Praegu elab ta Lõuna-Californias, kus õpetab lastele ja täiskasvanutele akvarellimaali. Carolina on aktiivne kohalikes kunstinõukogudes ja riiklikus kunstnike liidus. Ta töötas kolm aastat Ameerika lääne naiskunstnike presidendina; tema ametiaeg lõppes 1998. aasta novembris. Ta on ka raamatu The Visual Arts of the American West (1999) autor.

Akvarellmaalimise õpetus algajatele

Akvarellide ainulaadsed omadused muudavad need põnevaks ja ettearvamatuks kunstimeediumiks. Tänu sellele, et neid lahjendatakse veega, omandavad need läbipaistvuse ja annavad sageli ootamatuid efekte. Nüüd saate lõbutseda ja kogeda rõõmu, mida akvarell pakub. Kui olete aru saanud, kuidas akvarellidega maalida (ja saate nende omadusi kasutada), olete üllatunud, kui lihtne on luua kauneid maale. Selle isejuhitava akvarellmaaliraamatu lehekülgedel tutvustan teile mõningaid akvarellmaali põhitõdesid ja mõningaid professionaalseid tehnikaid, kasutades näiteid erinevatest ainetest. Loodan, et need näited inspireerivad teid pintslit kätte võtma ja maalima asuma. Pärast selle raamatu lugemist olete valmis liikuma järgmise sammu juurde Jerry Medway akvarellide samm-sammult juhendiga. Ita, kas sa oled valmis? Siis asu tööle!