Kuid iga selle loendi teos on suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks on ikooniline kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks. Neid kõiki kuulates puudutate lihtsalt klassikalise muusika pinda.

Kõik need kompositsioonid on hea algus muusikaalaste sügavamate teadmiste saamiseks.
Mõned neist on väga pikad ja koosnevad mitmest osast, nii et kuulake vähemalt ühte osa kogu palast.

50 parimat klassikalise muusika teost

1. Beethoven, 5. sümfoonia, I osa - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tšaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. sümfoonia, IV osa (Ood rõõmule) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata ja fuuga d-moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana – Fortune – http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Sinise Doonau valss – http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Reekviem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Reekviem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus põrgus – Põrgu galopp – http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. sümfoonia – II osa – http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, nii rääkis Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen – Chanson de Toreador – http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero – https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Mäekuninga saalis - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Nibelungi sõrmus – Valküüride sõit – http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo ja Julia – Montagues ja Capulets – http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Ungari tants nr 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Bluesi rapsoodia – http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. sümfoonia, III osa – http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Reekviem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hatšaturjan, maskeraad – valss – http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Hapukoor, minu kodumaa - jõe Moldaavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoraki 9. sümfoonia, IV osa – http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutsiooniline etüüd - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, 5. sümfoonia - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Reekviem - Reekviem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, aastaajad – talv – http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, lainete kohal - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgski, Öö kiilasmäel - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozarti sümfoonia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Lõuend, planeedid – Marss, sõjakuulutaja – http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. sümfoonia, II osa - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, improptu fantaasia – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tšaikovski, slaavi marss - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - võidumarss - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovitš, teine ​​valss - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt – Surm Osele – http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozarti sümfoonia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Juudi orjade koor) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hatšaturjan, Mõõktants - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, slaavi tants 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Gladiaatorite lahkumine – https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Kuuvalguse sonaat - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, William Tell avamäng - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tšaikovski, Klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Hommik. tuju - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tšaikovski, Lillede valss - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Vene klassikaline muusika: Mussorgski, Tšaikovski, Rahmaninov, Prokofjev, Skrjabin jt

Kommentaarid pärast muusika kuulamist

Ristija Johannes
Vene muusika on vaieldamatult parim

Prudence Side Cafe
Kontinent tootis sel perioodil palju suurepärast muusikat, kuid isiklikult tunnen, et hõbeda kullaks muutsid just vene heliloojad.

Mauricio
Võib-olla on see tingitud minu visiidist sellesse ilusasse ja suurepärast riiki - Venemaale.
Muusikateoste ime ... suurepärane!!!

Mimi McLee
See on nagu muusikal ilma sõnadeta... Ma kuulen kogu lugu... Vau, tõesti suurepärane!!!

Electro Mago
Imeline vene muusika, liuglemine hõljuvate luikede vahel, lahingurelvad, hispaania kastanjetid või araabia tasakaal; vähestel rahvastel on nii tunnustatud heliloojaid nii mitmekülgselt; sellise jõu ja peensusega samal ajal.

Raul poeta
Aitäh, see on väga lähedane alkeemilisele õnnele, puhtale eksistentsiaalsele maagiale

Muusikavalik "Klassikalise muusika 100 parimat"

Selle klassikalise muusika põhiteoste loendi koostas portaal Kultura.RF koos Moskva Riikliku Filharmoonia ja Yandexiga.
See sisaldab Pjotr ​​Tšaikovski, Modest Mussorgski, Mihhail Glinka, Aleksandr Borodini, Sergei Rahmaninovi, Nikolai Rimski-Korsakovi ja teiste kuulsate vene heliloojate teoseid. Rahvusliku muusikakultuuri aluseks on valitud aariad ooperitest, klaveri- ja viiulikontsertidest, sümfooniatest, romanssidest. Nimekirja täiendasid ainulaadsed lauljate Ivan Kozlovski ja Sergei Lemeševi salvestised, aga ka 20. sajandi silmapaistvad esinejad - Mstislav Rostropovitš, David Oistrahh ja Svjatoslav Richter. Kollektsiooni kogu mänguaeg ületab 10 tundi.

200 parimat klassikalise muusika teost

Nimekiri 200 parimast klassikalise muusika teosest. kunagi kirjutatud.

100 muusikapala klassikalise muusika kuulamise alustamiseks

Muusikakriitik Ilja Ovtšinnikovi koostatud kava 100 teosest, mille järel võib klassikasse armuda.

75 muusikapala klassikalise muusika kuulamise alustamiseks

Tõelised klassikalise muusika meistriteosed, millega peate alustama oma tutvust klassikalise muusika maailmaga.

Lühiteave kuulsate muusikateoste kohta

Ludwig van Beethoven. Sümfoonia nr 5
Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figaro abielu" (Figaro abielu)
Võib-olla Mozarti loomingu tipp ooperis, mis põhineb Beaumarchais' komöödial "Hull päev ehk Figaro pulm", suurepärane kokteil ilusast muusikast ja koomilistest olukordadest.

Ludwig van Beethoven. "Kuuvalguse Sonaat"
1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kellele oli määratud saada kuulsaks kogu maailmas. Selle teose nime "Kuuvalguse sonaat" teavad absoluutselt kõik, vanadest noorteni. Kuid algselt kandis teos nime "Peaaegu fantaasia", mille autor pühendas oma noorele õpilasele, armastatud Juliet Guicciardile. Ja nime, mille all seda tänapäevani tuntakse, leiutas muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relshtab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos kuulub helilooja ühe kuulsaima muusikateose hulka.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Türgi märts"
See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Turkish Rondo" ja see oli Austria muusikute seas väga populaarne, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus "Türgi marss" omistati teosele ka seetõttu, et see ühtib Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida saab jälgida ka V.A. "Türgi marssis". Mozart.

Franz Schubert. "Ave Maria"
Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse "The Lady of the Lake" või õigemini selle lõigu juurde ega kavatsenud nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirikule kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist seadis tundmatu muusik, saades inspiratsiooni palvest "Ave Maria", selle teksti särava F. Schuberti muusikale.

Frederic Chopin. "Fantasy Impromptu"
Romantismi perioodi geenius F. Chopin pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin arvas, et tema looming sarnaneb kuulsa helilooja ja pianisti Beethoveni õpilase I. Moschelesi ekspromptloominguga, mistõttu keelduti Fantaasia-Impromptu väljaandmisest. Seda säravat teost pole aga keegi kunagi plagiaadiks pidanud, välja arvatud autor ise.

Johann Strauss (juunior). "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)
Sellest elegantsest valsist on saanud Austria (kus Mozart on "meie kõik") mitteametlik hümn, mis tabab elegantselt kogu suurlinna – Viini – kogu ilu.

Nikolai Rimski-Korsakov. "Kimalase lend"
Selle teose helilooja oli vene folkloori fänn - teda huvitasid muinasjutud. Selle tulemusel loodi ooper "Tsaar Saltani lugu" A.S.i süžee põhjal. Puškin. Osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas teoses selle putuka lennuhääli N.A. Rimski-Korsakov.

Niccolo Paganini. "Kapriis nr 24"
Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes viiulimänguoskuse täiustamise ja lihvimise eesmärgil. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ning 24. kapriis, viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas käredat rahvapäraste intonatsioonidega tarantellat ning on tunnustatud ka ühena kunagi viiulile loodud teostest, millele pole keerukuselt võrdset.

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov. "Vocalise, Opus 34, nr 14"
See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaverisaatega. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid seda esitatakse ühe vokaaliga. S.V. Rahmaninov pühendas selle ooperilauljale Antonina Neždanovale. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.

Claude Debussy. "Kuuvalgus"
Selle teose kirjutas helilooja prantsuse poeedi Paul Verlaine'i luuletuse ridade mulje all. Nimi annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. See särava helilooja C. Debussy populaarne teos kõlab 120 erineva põlvkonna filmis.

Gioacchino Rossini "Sevilla habemeajaja" (Sevilla habemeajaja)
Suurepärane koomiline ooper suurepäraselt Itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu veel kahes oma teises ooperis.

Richard Wagner. "Siegfriedi idüll" (Siegfriedi idüll)
Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime vastsündinud poja auks, kes sai nime ooperi "Siegfried" kangelase järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist "Siegfried" tsüklist "Nibelungi sõrmus".

Hector Berlioz. "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)
Prantsuse helilooja Hector Berliozi suurim panus orkestrimuusikasse
"Fantastiline sümfoonia" on hämmastavalt värvikas ja ilmekas teos.

Robert Schumann. "Poeedi armastus" (Dichterliebe)
Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele.
Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. Sümfoonia nr 10
Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast sunnitud pikka loomingulist piirangut lõpuks vabalt luua epohhiloova teose.
Tulemuseks on üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja mida peetakse Stalinist omamoodi muusikalise portree loojaks.

Peeter Iljitš Tšaikovski. Sümfoonia nr 6
Tšaikovski uusim teos on emotsionaalse igatsuse meistriteos.
Tundub, et kunagi varem pole muusikas nii sügavaid vaimse elu, meeleheite ja lootusetuse stseene väljendatud nii võrreldamatu ande ja iluga.

Johannes Brahms. Kontsert viiulile, tšellole ja orkestrile
Muusikaajaloos pole nii palju kontserte viiulile ja tšellole ning eredaim neist on Brahmsi topeltkontsert, mis kätkeb endas tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. Kontsert on täis kaunimaid meloodiaid ja on kogu oma välise vaoshoitusega ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi. "Aastaajad"
Üks populaarsemaid klassikalise muusika teoseid, mida teavad peaaegu kõik. Neli hooaega – neli viiulikontserti, millest igaüks on teisest parem.

George Bizet. "Carmen"
Avamäng, habanera, Toreadori kupletid, seguidilla, "Mustlastants" – hitid selles teoses järgnevad sellise sagedusega, millega ei saa uhkustada ükski teine ​​suur ooper. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Strauss "Don Juan"
See sümfooniline poeem on helilooja kogu loomingulise biograafia üks suurimaid meistriteoseid. Straussi sule alt sünnib hämmastava heledusega iseloomustus – Don Juani portree. Neli sarve üheskoos intoneerivad teemat erutatult värisevate viiulite taustal ning see kõlab kui julge ja kaasahaarav väljakutse.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen ja La Traviata kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. "La Traviata" võlule on võimatu vastu panna, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev. Kuulus armastuslugu, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Gustav Holst Planeetide süit
Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele.
Süit kirjeldab seitset planeeti, helilooja igatses Maad ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.

50 klassikalist meistriteost saidil Yandex.Music

Kui sisestate mis tahes otsingumootorisse ainult nime esimesed tähemärgid, saate selle kuulsa kompositsiooni kohta rohkem kui kolm miljonit linki. Ja see on täiesti arusaadav. See teos, mida tuntakse ka kui "Bagatelle in a Minor", on tänapäeval ilmselt üks äratuntavamaid viise, isegi kui kuulaja ei tea ei selle ega helilooja nime. Teos on kirjutatud 1810. aastal, kui Beethoven oli juba praktiliselt kurt. Nimi "Fur Elise" on endiselt täis salapära. Seega pole siiani täpselt teada, kellele see kompositsioon täpselt pühendatud on. Mõned arvavad, et see on tegelikult lihtsalt helilooja mustanditesse loetamatult kirjutatud nimi Teresa, nimelt Teresa Malfatti, naine, kellega Beethoven tahtis abielluda, kuid kellele keelduti. Teistel andmetel võis see olla ooperilaulja ja Beethoveni lähedase sõbra Elisabeth Röckeli hüüdnimi. Nii või teisiti erutab teos "Elisele" paljude südameid, olenemata sellest, kellele helilooja selle pühendas.

"Türgi rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Pigem tuntud kui "Türgi marss", on see teos Mozarti konkurentsitu repertuaari lahutamatu osa.

See on kirjutatud 1783. aastal ega ole tegelikult eraldi teos, vaid alles kolmas ja viimane osa sonaadist nr. 11. Põhjus, miks teos just sellise nime sai, tuleneb kooskõlast Türgi Janitšaride orkestriga. Nagu igat sõjaväelist marsimuusikat, iseloomustab ka "Turkish Rondot" võimas löökpillide kõla. See oli üsna populaarne mitte ainult 17. sajandil, vaid ka tänapäeva Türgis.

Tere Maarja, Franz Schubert

Tegelikult ei kavatsenudki 28-aastane Schubert kiriku tellimusel nii sügavalt aupaklikku religioosset kompositsiooni komponeerida. Tuntud ladinakeelne palve "Ave Maria" inspireeris tundmatut muusikut seadma oma teksti Schuberti muusikale palju aastaid pärast muusika enda ilmumist. Franz Schubert kirjutas algselt muusika katkendile Walter Scotti luuletusest "Järvedaam". Seda kutsuti "Elleni kolmandaks lauluks" ja see kujutas luuletuse kangelannat, kes palvetas abi saamiseks Neitsi Maarja poole. Muusikalise lõigu edu oli nii suur, et helilooja ise ei suutnud toibuda teda valdanud hämmastusest ja emotsioonidest. Kahjuks jäi edu nautida vaid kolm aastat – Schubert suri 31-aastaselt.

"Kuuvalguse sonaat", Ludwig van Beethoven

1801. aasta päikesepaistelisel Ungari suvel sündis järjekordne Beethoveni teos, mis pidi saama kuulsaks üle maailma. Tänapäeval on nimi "Kuuvalgusonaat" ehk tuttav peaaegu kõigile, nii noortele kui vanadele. Esialgu kandis teos nime "Peaaegu fantaasia" või lihtsalt "Klaverisonaat nr.14 c-moll" ja oli pühendatud helilooja noorele õpilasele krahvinna Juliette Guacardile, kellesse ta tol ajal sügavalt armunud oli. Kahjuks jäi nende pulm krahvinna vanemate erimeelsuste tõttu toimumata. Ja siiski, see ei selgita laulu nime, eks. Pealkirjas esinevat "kuud" nägi kunagi poeet Ludwig Relshtab Šveitsi Luzerni järve kohal. Aja jooksul määrati nimi meloodiale ja sellisel kujul on see jõudnud meie päevadeni. Nagu paljude tolleaegsete heliloojate puhul, avaldati sonaat alles pärast Beethoveni surma.

"Kuuvalgus" filmist "Suite Bergamas", autor Claude Debussy

Luulegurmaanid tunnevad selle teose pealkirjas ennekõike ära Paul Verlaine’i samanimelise luuletuse. Nii see on, sest see teos on geniaalse helilooja inspiratsiooni tagajärg prantsuse luuletaja luuletuse ridadest. Sõnasõnaline tõlge prantsuse keelest - "kuuvalgus" - räägib meloodia erakordsest pehmusest ja puudutamisest. See on suurepärane näide sellest, kuidas muusika peaks mõjutama hinge, mitte mõistust, mis on tollal Debussy stiili mõjutanud avangardidee olemus. Teos "Moonlight" (nimetatakse ka "Sentimentaalne jalutuskäik") on muutunud nii populaarseks, et filmide arv, milles see kõlab, on jõudnud 120-ni, nende hulgas on filmid "Ookeani üksteist" ja "Videvik".

Impromptu Fantasy, Frederic Chopin

Nagu ilmselt märkasite, oli peaaegu iga suur töö algselt pühendatud kellelegi või millelegi. See "fantaasia" pole erand. Romantilise muusika geenius Frederic Chopin otsustas oma loomingu pühendada oma lähedasele sõbrale Julian Fontanale. Ja just Fontana käes oli teose saatus pärast Chopini surma. Julian avaldas teose 1855. aastal, jättes vastu sõbra juhistele, kes oli ägedalt Fantasia avaldamise vastu. Chopini vastumeelsusel oma loomingut avalikustada oli eriline põhjus. Mõni aeg pärast Fantaasia loomist analüüsis Chopin seda ja mõistis, et meloodia meenutas väga nii Moschelesi Impromptu kui ka Beethoveni Kuuvalgussonaati. Ja plagiaadisüüdistus oleks 24-aastasele heliloojale tema karjääri üks hullemaid tagajärgi.

"Pulmamärss", Felix Mendelssohn

Peaaegu igal pulmatseremoonial, sealhulgas kuninglikul tseremoonial, ei tehtud 150 järjestikuse aasta jooksul ühtegi kirjutatud pulmamarssi. Kahtlemata jättis Mendelssohn seega ajalukku oma jälje. Esimene pruut, kes selle marsi saatel mööda vahekäiku kõndis, oli kuninganna Victoria tütar, printsess Victoria Adelaide Marie Louise. Aastal 1858 ütles ta jah Preisimaa kuningale Friedrich Wilhelm IV-le. Noor Mendelssohn aga teose loomisel endale sellist eesmärki ei seadnud – ta lihtsalt imetles Shakespeare’i näidendit "Suveöö unenägu" ja kavatses 17-aastaselt sellele muusikat kirjutada. Lisaks "pulmapopulaarsusele" peetakse seda teost ka klassikalise muusika meistriteoseks.

Seega on meie tähelepanu keskmes tänapäeval kõige kuulsamad klassikalised muusikapalad. Klassikaline muusika on oma kuulajaid erutanud juba mitu sajandit, tekitades neis tunnete ja emotsioonide tormi. See on ammu saanud ajaloo osaks ja peenikeste niididega põimunud tänapäevaga.

Kahtlemata ei ole kauges tulevikus klassikaline muusika vähem nõutud, kuna selline nähtus muusikamaailmas ei saa kaotada oma aktuaalsust ja tähtsust.

Nimetage mõni klassikaline teos – see väärib esikohta igal muusikalisel hitiparaadil. Aga kuna kuulsamaid klassikalisi muusikateoseid pole võimalik omavahel võrrelda, siis nende kunstilise eripära tõttu on siin nimetatud oopused toodud vaid tutvumiseks.

"Kuuvalguse Sonaat"

Ludwig van Beethoven

1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kellele oli määratud saada kuulsaks kogu maailmas. Selle teose nime "Kuuvalguse sonaat" teavad absoluutselt kõik, vanadest noorteni.

Kuid algselt kandis teos nime "Peaaegu fantaasia", mille autor pühendas oma noorele õpilasele, armastatud Juliet Guicciardile. Ja nime, mille all seda tänapäevani tuntakse, leiutas muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relshtab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos kuulub helilooja ühe kuulsaima muusikateose hulka.

Muide, suurepärast klassikalise muusika kollektsiooni esindavad ajalehe Komsomolskaja Pravda väljaanded - kompaktraamatud koos plaatidega muusika kuulamiseks. Saate tema muusikat lugeda ja kuulata – väga mugav! Soovitatav tellige plaate klassikalisest muusikast otse meie lehelt : vajutage nuppu "osta" ja minge kohe poodi.

"Türgi märts"

Wolfgang Amadeus Mozart

See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Turkish Rondo" ja see oli Austria muusikute seas väga populaarne, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus "Türgi marss" omistati teosele ka seetõttu, et see ühtib Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida saab jälgida ka V.A. "Türgi marssis". Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse "The Lady of the Lake" või õigemini selle lõigu juurde ega kavatsenud nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirikule kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist seadis tundmatu muusik, saades inspiratsiooni palvest "Ave Maria", selle teksti särava F. Schuberti muusikale.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

Romantismi perioodi geenius F. Chopin pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin arvas, et tema looming sarnaneb kuulsa helilooja ja pianisti Beethoveni õpilase I. Moschelesi ekspromptloominguga, mistõttu keelduti Fantaasia-Impromptu väljaandmisest. Seda säravat teost pole aga keegi kunagi plagiaadiks pidanud, välja arvatud autor ise.

"Kimalase lend"

Nikolai Rimski-Korsakov

Selle teose helilooja oli vene folkloori fänn - teda huvitasid muinasjutud. Selle tulemusel loodi ooper "Tsaar Saltani lugu" A.S.i süžee põhjal. Puškin. Osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas teoses selle putuka lennuhääli N.A. Rimski-Korsakov.

"Kapriis nr 24"

Niccolo Paganini

Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes viiulimänguoskuse täiustamise ja lihvimise eesmärgil. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ning 24. kapriis, viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas käredat rahvapäraste intonatsioonidega tarantellat ning on tunnustatud ka ühena kunagi viiulile loodud teostest, millele pole keerukuselt võrdset.

"Vocalise, oopus 34, nr 14"

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov

See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaverisaatega. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid seda esitatakse ühe vokaaliga. S.V. Rahmaninov pühendas selle ooperilauljale Antonina Neždanovale. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.

"Kuuvalgus"

Claude Debussy

Selle teose kirjutas helilooja prantsuse poeedi Paul Verlaine'i luuletuse ridade mulje all. Nimi annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. See särava helilooja C. Debussy populaarne teos kõlab 120 erineva põlvkonna filmis.

Nagu alati, parim muusika on meie grupis kontaktis .

Muusika... Võib-olla tekitab juba sõna ise palju meeldivaid assotsiatsioone: sujuvus, meloodilisus, õrnus... Just selline näeb välja klassikaline muusika. Saate seda tundide kaupa veebis kuulata ja teha seda täiesti tasuta!

Tagasi päritolu juurde

Esialgu peeti klassitsismiajastul loodud muusikat klassikaliseks. See "klassikaline" periood on kaasaegsust palju andnud. Sel ajal töötasid suured heliloojad ja nende teoseid, mis läbisid aastaid, ületasid ajaproovi, säilisid ja pälvisid tunnustust mitmelt põlvkonnalt korraga, nimetati klassikaks.

Klassika täna

Klassikale võib omistada ka moodsaid laule, mida saab meilt ilma registreerimata alla laadida. Praegu on selle mõiste tõlgendus mõnevõrra muutunud. Klassika pole mitte ainult iidsed instrumentaalkompositsioonid ja kuulsate mineviku maestrode looming, vaid ka paljud tänapäeval elavad mp3-esinejad.

Peamine eristav tunnus on vastuseis popmuusikale, mis on mõeldud laiemale avalikkusele. Klassikatel pole enamasti laia publikut. See on arusaadav ja meeldiv ainult valitutele. Kas soovite olla kindel, et kuulute sellesse asjatundjate gruppi? Seejärel kutsume teid kuulama tasuta lugu otse meie veebisaidilt. Kes teab, võib see avastus olla teie jaoks tõeline leid või lihtsalt kasulik kogemus!

"Ainuüksi armastuse elu naudingutest annab järele muusika; Kuid armastus on ka meloodia". A.S. Puškin "Kivi külaline"

Klassikaline muusika

Klassikaline muusika- see on....? Ei, sa ei loe muusikaajaloo õpikut. Kõik siin teavad, mis see on, vastasel juhul poleks te sellesse jaotisse sisenenud võimalusega oma arvutisse klassikalist muusikat alla laadida või otse saidil veebis klassikalist muusikat tasuta kuulata.

Stereotüübid klassikalisest muusikast

Sõna "klassikalised teosed" mainimisel esitab igaüks meist oma pildid. Mõne jaoks seostub kaunis klassikaline muusika kindlasti Vivaldi Neli aastaaega ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski Esimese klaverikontserdi algusakordidega. Teiste jaoks on see Paganini kapriisid või Mendelssohni pulmamarss. Aariad ja romansid, ooperid ja operetid, sümfooniad, kvartetid ja see pole veel täielik loetelu nendest žanritest, mis klassikast rääkides meelde tulevad.

Enamik kuulajatest, kes osalevad küsitlustes oma lemmikmuusika väljaselgitamiseks, eelistavad siiski teisi suundi. Vaid väike protsent vastanutest vastab klassikalise muusika kasuks. Sellest lähtuvalt oli levinud arvamus, et see muusika on "elitaarne" - kõrgmuusika, et see on kättesaadav vähestele või isegi nii - see on muusika kõrgintellektuaalidele ja snoobidele.

Millel see arvamus põhineb? Millistel faktidel? Või on see pigem nende inimeste emotsionaalse reaktsiooni tagajärg, kes ei süvenenud asja olemusse, vaid võtsid teiste arvamust lihtsalt ette antud? Stereotüüpide aktsepteerimine toob kaasa tõrjumise ja soovimatuse selle laia ja olulise, kõigist muusikasuundadest kõige olulisema tundmaõppimiseni. Kõik see meenutab episoodi, mis leidis aset restoranis, kui külaline, kes pole jõudnud tellitud rooga lõpuni maitsta, helistab juba kokale, et talle oma pretensioone väljendada.

Kuni asja olemuse tõelise äratundmise hetkeni oleme selle kohta juba oma arvamuse kujundanud või selle laenanud. Miks kasutatakse stereotüüpe, mis viivad nii levinud veendumustele, et klassikalist muusikat ei saa ilma erihariduseta mõista või et see on igav ja parem oleks kuulata midagi lihtsat ja mitte raisata aega sellele, et mõista klassikalise muusika tegelikke võimalusi. muusika, mis on kõige rikkalikum, kas ta suudab pakkuda valikut kõigile ja kõigile, igale maitsele ja igale tujule?

Klassikaline muusika teiste stiilide ja suundumuste aluseks

Olemuse mõistmiseks tuleb lihtsalt muusikale avaneda, heites kõrvale selle kohta tehtud esialgsed järeldused, puhastada oma meel varem tajutud ideedest, mille juuri enam ei leia, ja kuulda, mis on. Klassikalisel muusikal on palju pakkuda, sest sajandite jooksul on välja kujunenud selle rikkalikum repertuaar, mis koosneb instrumentaal- ja vokaalteostest, soolo- ja ansamblimuusikast, erinevatest stiilidest ja žanritest, mida täiendab erinevate heliloojate tehniline ja stiililine individuaalsus.

Just tema pani aluse kaasaegse muusika arengule, millest kasvasid välja sellised suunad nagu minimalism, levimuusika ja isegi elektroonika ning paljud teised. Jah, kuidas muidu? See ei saanud teisiti olla. Peame lihtsalt jälgima muusika ajaloolist arenguahelat ja siis saab kõik eelnev ilmselgeks.

Kogu selle aja, mil klassikaline muusika on eksisteerinud, on see oma vahendeid ja stiilivõtteid lihvinud. Oleks üllatav, kui teised muusikavoolud, uuemad, mis ilmusid palju hiljem, ei kasutaks klassikute käsutuses olevat vahendite arsenali. Ta, nagu hea lapsevanem, annab kõik, mis tal on, et noorem põlvkond saaks vilju ära kasutada ja neist midagi uut ja ainulaadset luua.

Klassikalise muusika kuulamine Internetis

Kuulake klassikalist muusikat hingele

Miks arvate, et klassika kuulamiseks peate proovima millestki aru saada, pingutama? Neid pole üldse vaja! Muusika ise avaneb teile helide, piltide ja olekute kaudu. Ta lihtsalt ootab seda, tahab, et teda kuulataks. Saidi jaotis sisaldab klassikalise muusika kogu koos selle parimate näidetega Vivaldi ja Bachi barokkloomingutest Beethoveni kontsertideni, aga ka romantiliste ja impressionistlike heliloojate teoseid.

Rahulikku klassikalist muusikat esindavad selles valikus eri ajastutel kirjutatud ja stiililise mitmekesisusega markeeritud kompositsioonid: Brahmsi ja Beethoveni filosoofiline muusika eksisteerib kõrvuti Mozarti klaverikontsertide puhta rahulikkusega või Chopini nokturnide mõnusalt lõõgastava melanhooliaga, nostalgilis-ruumilise Rachmaninovi loominguga. oopused meenutavad kaugete maade elanikele nende kodumaa avarusi ning Debussy muusika ebastabiilne impressionistlik värvidemäng avanevad teile "Kuuvalguses" ja klaveriprelüüdis "Tüdruk linase juustega".

Miniatuurne, 3-minutiline Schumanni meistriteos "Träumerei" avab ukse unistuste ja klassikalise muusika universumisse, mida saad kuulata ikka ja jälle, andes end unenägudele ning lastes muusikal õrnalt, koheval pilvel enda teadvust ümbritseda. . Haldjas lummus, kunagi varem pole klassikalist muusikat veebis esindanud parimad näited erinevate ajalooliste ajastute kompositsioonidest, mis on valitud asjatundja õrna maitse järgi, aidates luua meeleolu ja mõjuda seeläbi soodsalt teie psüühikale.