Пикассо садится в такси, таксист его узнал и говорит:
– Зачем вы так непохоже пишете?
– А похоже – это как?
Таксист достает из бумажника фотографию жены:
– Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
– Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?

Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.

Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов - такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Пабло Пикассо в своей студии:

Афоризмы Пабло Пикассо о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность:

1. Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
2. Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
3. У юности нет возраста .
4. Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
5. Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок.
6. Искусство - это исключение ненужного.
7. Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться .
8. Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху.
9. Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
10. Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.
11. Вдохновение существует, но оно приходит во время работы .
12. Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
13. Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.
14. Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
15. Мы не стареем, мы созреваем .
16. Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.
17. Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
18. Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
19. Хорошие художники копируют, великие художники воруют .
20. Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
21. Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.
22. Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
23. Искусство смывает пыль повседневности с души .
24. Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
25. Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста .
26. Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
27. Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.
28. Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.
29. Всё, что ты можешь вообразить - реально.
30. И среди людей больше копий, чем оригиналов .

Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» – у каждого свой взгляд на вещи:

Одни видят тривиально и классически, задавая вопрос риторический: «Почему?» Мое видение отличается и не совпадает. А почему по струнке, иначе тоже подходит!

Разве могут два оттенка разукрасить жизнь? Объяснение очевидно. Обыкновенные люди не станут гениями и революционерами. Талант непонятен, но прекрасен, продвигая развитие на новые рельсы эволюции. – Пабло Пикассо

Окружающий мир не рождает всплеск эмоций. Для истребления равнодушия и апатии мне приходится с упоением брать в руки кисть, создавая мои картины.

Идея не может, как догадка, иметь четких, строгих очертаний, тогда создается шедевр. Сначала общие контуры, умозаключения – затем конкретизация и детализация рисунка.

Важен подход. Иной рисует солнечный круг в виде оранжевой кляксы. Я во всяком желтом пятне вижу Солнце.

Пикассо: Удача – это риск. Удачно подражаешь себе, отвергая окружающих, и получаешь бесплодие, посредственность и тривиальность.

По силе воздействия картина может не иметь равных лишь в единственном случае, когда божья искорка закралась внутрь шедевра, и всевышний, любя, поцеловал мастера.

Продолжение красивых цитат Пабло Пикассо читайте на страницах:

Мне в отдых работа, усталость приходит с бездельем либо посетителями.

У юности нет возраста.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

Все имеют право меняться, даже художники.

Живопись ещё нужно изобрести.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Живопись – удел незрячих. Настоящий художник изображает на картинах прочувствованное, а не увиденное.

Кто думает, что может, тот и может.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Я не ищу. Я нахожу.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Живопись - это просто другой способ ведения дневника.

Бог - такой же художник, как другие художники.

Искусство - это исключение ненужного.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Всё, что ты можешь вообразить - реально.

В детстве мать говорила мне: Если ты пойдёшь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой. Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю почему нет?

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Человек, который со временем искусство превращает в предпринимательскую деятельность, скорее всего, является плутом.

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Скульптура - это искусство ума.

Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.

Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.

Есть только два типа женщин - богини и подстилки.

Художник – личность эмоциональная. Он подпитывается самыми разнообразными ощущениями. Его вдохновляют небо и земля, шуршащая бумага, временное сочетание каких либо форм, невесомость паутины.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Хороший вкус - худший враг творчества.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Гений Энштейна привел к Хиросиме.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.

Мне несложно подражать Рафаэлю, но жизни не хватит, чтобы постичь секреты детского рисунка.

Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Любовь - лучший восстановитель.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

Мы не стареем, мы созреваем.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Дайте мне музей, и я заполню его.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.

Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.

Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов - такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Пабло Пикассо в своей студии:

А его высказывания о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность, облетели весь мир:

Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.

Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.

У юности нет возраста.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Искусство - это исключение ненужного.

Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.

Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху.

Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.

Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Мы не стареем, мы созреваем.

Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.

Всё, что ты можешь вообразить - реально.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» - у каждого свой взгляд на вещи:

Цитаты и афоризмы Пикассо
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Искусство - это исключение ненужного.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Любовь - лучший восстановитель.

Мы не стареем, мы созреваем.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать несделанным.

Одни видят, что есть, и спрашивают, почему. Я вижу, что могло бы быть, и спрашиваю: «Почему нет?»

Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Скульптура - это искусство ума.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

У юности нет возраста.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Я не ищу. Я нахожу.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Должна быть не менее 2,3 м во избежания касания лопастей поднятой рукой. При необходимости изменения высоты подвески вентилятора можно использовать дополнительную штангу- (аксессуар, изготовляется для некоторых моделей). При выборе места для установки вентилятора необходимо убедится, что в зону вращения лопастей не попадают конструкции, препятствующие нормальной работе вентилятора.

Цитаты и афоризмы Пикассо

Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Искусство - это исключение ненужного.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Любовь - лучший восстановитель.

Мы не стареем, мы созреваем.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать несделанным.

Одни видят, что есть, и спрашивают, почему. Я вижу, что могло бы быть, и спрашиваю: «Почему нет?»

Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Скульптура - это искусство ума.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

У юности нет возраста.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Я не ищу. Я нахожу.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.