See käsiraamat on autori mitmeaastase lastega õpetamise tulemus. See sisaldab didaktilist materjali, mis aitab lastel hallata režiimi, rütmi, intervalle ja muid elemente muusikaline keel mängulisel viisil. Igavate reeglite asemel - särtsakad, kergesti meeldejäävad originaallaulud, lisaks traditsioonilised harjutused - naljakad mängud. Kõik see võimaldab lapsi õppeprotsessi vastu huvitada, kaasata neid fantaasia- ja loovusmaailma. Selle tulemusena omandavad õpilased hõlpsalt kõige keerukama teoreetilised mõisted, omandades hõlpsalt "muusika tähestiku". Tunnid muutuvad põnevaks mänguks ja solfedžost kooli õppekava kõige lemmikum õppeaine!
Käsiraamat on heaks abiks üldharidus- ja õppejõudude õpetajate töös muusikakoolid, kooristuudiod, esteetilise kasvatuse keskused.

LADA MEISTERDAMINE.
Keerulised abstraktsed, lastele arusaamatud nimed muutuvad lähedasemaks, kui õpetaja kasutab assotsiatsioone ümbritseva maailma nähtustega, mis on lastele hästi teada. Teema “Toon” selgitamisel tõmbavad õpetajad sageli paralleeli sõbralik perekond. Saate lastele meelde tuletada, et igal perel on pea: mõnel on ema, mõnel isa või vanaisa. Rahvaste Ühenduses muusikalised helid Toonuse reeglid. Nii nagu iga inimene saab täiskasvanuks saades luua oma pere ja olla selle pea, nii saab iga heli luua oma. muusikaline perekond" - tonaalsus ja ole selles toonik. Sama pere liikmetel on sageli ühine perekonnanimi – isa või ema. Klahv on saanud nime ka selle tooniku ja režiimi järgi. Mõnes metoodilised tööd solfedžos võrreldakse moodust ja tonaalsust erilisega muusikaline riik, modaalne kuningriik, kus valitseb toonikukuninganna (käsiraamatud T. Pervozvanskaja, Ž. Žuravleva).

Sel juhul on õige võrrelda 1. astet “trooniga”, mille võib hõivata mis tahes heli, mitte ainult noot “C”, nagu poisid sageli arvama hakkavad. Sellest probleemist ülesaamiseks on vaja algusest peale salvestada, valida ja laulda meloodiaid, mida õpetaja annab muusikalise diktaadina erinevatest helidest, juhtides laste tähelepanu toonide muutumisele. “Muusikaredelil” (käsiraamat, millest tuleb juttu hiljem) näidatud astmetega erinevates võtmetes diktantide laulmisel saab õpilastelt küsida, milline noot on nüüd “trooni” hõivanud, st I samm.

SISU
Autorilt
I. Pahanduse valdamine
II. Rütmilised harjutused
III. Töötamine intervallidega
IV. Mängud muude muusikakeele elementidega
Laul sammudest
Paralleelmoll
Kangekaelne eesel
Konsonants ja dissonants
Laul intervallidest
Laul peamistest sammudest
Laul umbes viiendike ring peamised võtmed
Terav ja tasane
Laul teravate ja lamedate järjekorrast
Kasutatud kirjanduse loetelu.

Tasuta allalaadimine e-raamat mugavas vormingus, vaadake ja lugege:
- fileskachat.com, kiire ja tasuta allalaadimine.

Laadige alla pdf
Allpool saate osta seda raamatut parima hinnaga allahindlusega koos kohaletoimetamisega kogu Venemaal.

Tere kõigile, kallid vokalistid!

Täna teeme solfedžo põhitõed, saame teada, mis see on ja kuidas seda samm-sammult õigesti ja asjatundlikult õppida. Õpik ei ole veel kasulik, kõik olulisemad asjad on selles artiklis. Niisiis

Solfedžo on distsipliin, mis on loodud muusikakõrva arendamiseks ning uurib noote, oktave, klahve, kestusi, intervalle jne... See võimaldab treenida oma kõrva muusikalised diktaadid, analüüsid, solfedž jne.

1. Esimene asi, mida pead teadma, on loomulikult noodid (neid on ainult 7) ja nende sümboleid.

1. – ENNE (C)

5. – SOOL (G)

7. – SI (H, võib ka märki B)

Näide klaveriklahvidel.

Kui sul klaverit pole, saad solfedžo harjutamiseks telefoni või arvutisse äpi alla laadida.

Siin on näide noodiraamatust kõrges võtmes, esimeses oktaavis.

Mis on oktav?

oktav – muusikaline intervall, mis koosneb 8 sammust! Näide:

Do, re, mi, fa, salt, la, si, do. Ärge unustage ka sellist mõistet nagu skaala.

Skaala on helide jada, mis on solfedžos järjestatud kasvavas ja kahanevas järjekorras. Algajatele mõeldud vokaal on võimalik ilma selle teadmiseta, kuid see on teile tulevikus kasulik.

Oktavid muusikainstrumendil klaveril.

Peaksite teadma, mitu oktaavi, noote, klahve on ja nende nimed:

• Subkontraoktaav (see oktaav on mittetäielik, algab tähega A ja sisaldab ainult 3 nooti)
• Lepinguline
• Major oktav
• Väike oktav
• Esimene oktav
• Teine oktav
• Kolmas oktav
• Neljas oktav
• Viies oktav (selles on ainult üks noot "C")

Klaveril on 88 klahvi – 52 valget ja 36 musta.

Võtmed

Võti määrab solfedžos nootide paigutuse puldil. Algajatele mõeldud vokaal ei nõua klahvide tundmist, kuid kui soovite nootidest laulda, on see kasulik.

Kokku on neid 3:

• Kõrgvõti on kõige levinum ja populaarsem võtmevõti. See pärineb esimese oktaavi noodist "sol". See on joonistatud staabi teisele reale.
• Bassivõti on kõrgete noodivõtmete järel levinuim võti! See on tõmmatud saua neljandale reale ja ümbritseb joont, millele on kirjutatud väikese oktaavi noot “F”.
• Alto – tähistab esimese oktaavi nooti “C”. Peale joonistatud keskjoon pulk.

Muutmine

Noodi kõrguse tõstmine või langetamine.

Uurime välja, millised märgid võtmega on:

• terav - pooltooniga tõstmine,
• tasane – pooltooniga langetatud,
• bekar - tühistamismärgid võtme juures.

Muudatusmärgid jagunevad kahte tüüpi:

• võtmed - kirjutatakse võtme juurde ja kehtivad kuni uute ilmumiseni.
• juhuslik – asetatakse noodi ette.

Toon ja pooltoon.

Pooltoon on väiksem vahemaa. See tähendab, et 2 külgnevat klahvi, sealhulgas mustad. Toon on 2 pooltooni.

Intervallid

Intervall – 2 heli, mis võivad olla samad nootid või kaks erinevat.

Intervalli alumine heli on selle alus ja ülemine heli ülemine heli.

Intervallid on jagatud kahte tüüpi:

• meloodiline - järjestikused noodid,
• harmooniline – sama noot mängis samal ajal.

Niisiis, vaatame, millised intervallide suurused on olemas:

• Prima (1)
• Teine (2)
• Kolmas (3)
• Kvartal (4)
• Quinta (5)
• Sexta (6)
• Septima (7)
• Oktav (8)

Samuti on intervalli suurus selles olevate pooltoonide ja toonide arv. Seega moodustuvad sammude vahel järgmised intervallid: Puhas prima (0 pooltooni)

• Väike sekund (1 pooltoon)
• Suur sekund (2 pooltooni)
• Väike kolmas (3 pooltooni)
• Suur kolmas (4 pooltooni)
• Perfektne kvart (5 pooltooni)
• Laiendatud neljas (6 pooltooni)
• Täiuslik viiendik (7 pooltooni)
• Vähendatud viies (6 pooltooni)
• Väike kuues (8 pooltooni)
• Suur kuues (9 pooltooni)
• Väikeseitsmes (10 pooltooni)
• Suur seitsmes (11 pooltooni)
• Puhas oktav (12 pooltooni)

Kestus

Kui kuulame laule, märkame kõrva järgi, et nootidel ja pausidel on erinev kestus. Mõni kõlab kauem, mõni kiiremini... Kestustest aru saamiseks on vaja 60-taktilist metronoomi.

Niisiis, vaatame nimesid ja nimetusi:

• terve noot on pikim. Koosneb rütmiliselt 4 metronoomilöögist.
• Poolnoot on 2 korda lühem kui terve noot. Seetõttu kõlab see rütmiliselt kahel metronoomilöögil.
• veerandnoot – läheb rütmiliselt metronoomi igale löögile.
• kaheksas noot - kiirendatud rütmis võrreldes veerandnoodiga 2 korda. Seetõttu on metronoomi löögi kohta 2 kaheksandikku!
• Kuueteistkümnes noot on loomulikult ikkagi 2 korda kiirem kui kaheksandik. Seetõttu võib ühe metronoomi löögi kohta läbida 4 kuueteistkümnendat nooti.

Siin, meie kallid lugejad, on põhitõed, mida solfedžovokalisti jaoks teadma peab. Algajatele mõeldud vokaal on võimalik ka ilma selleta, kuid neile, kes tahavad laulda puhta intonatsiooniga ja tunnetada laulude rütmi, tuleb see kindlasti kasuks.

Kui olete nii kaugele lugenud, on teil vokaalile selgelt tõsine lähenemine. Ja meil on õppimisele tõsine lähenemine:

Ainulaadne tehnika, mis on näidanud oma tõhusust sadade õpilaste peal.

Harjutused, mis võimaldavad ühe kuu jooksul laulda nii kõrgeid kui ka madalaid noote ning kahe kuu pärast esineda ja vokaaliga raha teenida.

Õpetajad, kes ei kujuta oma elu ette ilma õpilaste edusammudeta.

.

Soovin teile edu materjali õppimisel! Kindlasti õnnestub!

Need, kes otsustavad muusikast vähemalt midagi tõsist õppida, ei saa vältida erinevate noodikirjadega tutvumist. Sellest artiklist saate teada, kuidas õppida noote lugema ilma neid pähe õppimata, vaid ainult siis, kui mõistate noodikirja aluseks olevaid loogilisi põhimõtteid.

Mida hõlmab noodikirja mõiste? See on kõik, mis on ühel või teisel viisil seotud märkmete kirjutamise ja lugemisega; See on ainulaadne keel, mis on arusaadav kõigile muusikutele Euroopas ja Ameerikas. Nagu teate, määrab iga muusikaline heli 4 füüsikalised omadused: helikõrgus, kestus, helitugevus ja tämber(värvimine). Ja noodikirja abil saab muusik teavet kõigi nende nelja heli omaduse kohta, mida ta laulma või mängima hakkab. muusikainstrument.

Teen ettepaneku mõista, kuidas muusikaheli kõiki omadusi noodikirjas kuvatakse.

Pitch

Kogu muusikaliste helide valik on ehitatud ühte süsteemi - kaal, ehk seeria, milles kõik helid järgnevad üksteisele järjekorras, madalaimast kõrgeimateni või vastupidi. Skaala on jagatud oktaavid s – muusikalise skaala segmendid, millest igaüks sisaldab sama nimega nootide komplekti – do, re, mi, fa, sol, la, si.

Kasutatakse märkmete kirjutamiseks ja lugemiseks pulk- see on rida märkmete kirjutamiseks viie paralleelse rea kujul (õigem oleks öelda - valitsejad). Skaala kõik noodid on kirjutatud keppidele: joonlaudadele, joonlaudade alla või nende kohale (ja loomulikult võrdse eduga joonlaudade vahele). Joonlauad on tavaliselt nummerdatud alt üles:

Noote endid tähistavad ovaalse kujuga pead. Kui viiest põhireast noodi salvestamiseks ei piisa, võetakse nende jaoks kasutusele spetsiaalsed lisaread. Mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal see joonlaudadel asub:

Heli täpsest kõrgusest annavad aimu muusikaklahvid, millest kaks kõige tuttavamat on kõigile - viiul Ja bass. Algajatele mõeldud noodikiri põhineb kõrgnootide õppimisel esimeses oktavis. Need on kirjutatud nii:

Lugege artiklist, kuidas kõik märkmed kiiresti meelde jätta, täitke seal soovitatud praktilised harjutused ja te ei märka, kuidas probleem iseenesest kaob.

Märkmete kestused

Iga noodi kestus kuulub muusikalise aja piirkonda, mis on pidev liikumine võrdsete osade kiirusega, mis on võrreldav mõõdetud pulsilöögiga. Tavaliselt on üks selline löök seotud veerandnoodiga. Vaata pilti, siis näed graafiline pilt erineva kestusega märkmed ja nende nimed:

Muidugi kasutab muusika ka väiksemaid kestusi. Ja sa juba said aru, et iga uus, väiksem kestus saadakse, jagades kogu noodi arvuga 2 n-nda astmeni: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Seega saame terve noodi jagada mitte ainult 4 veerandnoodiks, vaid võrdse eduga 8 kaheksandikuks või 16 kuueteistkümnendikuks.

Muusika aeg väga hästi organiseeritud ning selle korralduses osalevad lisaks aktsiatele ka suuremad üksused - nii et sina, st segmendid, mis sisaldavad täpselt etteantud arvu osi. Meetmeid eristatakse visuaalselt, eraldades üksteisest vertikaali baari rida. Löökide arv taktides ja igaühe kestus kajastub nootides numbri abil suurus.

Mõlemad suurused, kestused ja löögid on tihedalt seotud sellise muusikavaldkonnaga nagu rütm. Algajatele mõeldud noodikirjas kasutatakse tavaliselt lihtsamaid meetreid, näiteks 2/4, 3/4 jne. Vaadake, kuidas neid saab korraldada muusikaline rütm.

Helitugevus

Kuidas seda või teist motiivi mängida - valjult või vaikselt - on ka nootides märgitud. Siin on kõik lihtne. Siin on ikoonid, mida näete:

Tämber

Helide tämber on ala, mis on algajatele mõeldud noodikirjast peaaegu täielikult puutumata. Reeglina on märkmetel selles küsimuses aga erinevad juhised. Kõige lihtsam on selle pilli või hääle nimi, mille jaoks see on mõeldud. see essee. Kõige keerulisem on seotud mängutehnikaga (näiteks klaveril pedaalide sisse-välja keeramine) või heli tekitamise tehnikatega (näiteks harmoonilised viiulil).

Siinkohal tuleks peatuda: ühelt poolt olete juba palju õppinud noodikirjast loetavast, teisalt on veel palju õppida. Olge kursis veebisaidi värskendustega. Kui meeldis seda materjali, soovitage seda lehe allosas olevate nuppude abil oma sõpradele.