Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

SPb GOU NiPT

Katedra filozofie a dejín kultúry

Abstrakt k téme:

„Zlatý“ a „strieborný“ vek vo vývoji ruskej kultúry

Úvod

"Moderný" v ruskej architektúre

Sochárstvo

Umelci strieborného veku

Príspevok k literatúre „zlatého veku“

Literárne trendy „strieborného veku“

Divadlo a hudba

Bibliografia

ATdirigovanie

Obdobie 19. storočia – začiatok 20. storočia pohltilo, prehodnotilo a rozvinulo mnohé trendy, ktoré sa v ruskej kultúre rozvinuli v období Petrovho a popetrovského, ale hlavné problémy minulého storočia stále zostali nevyriešené – reorganizácia štátu spoločnosti, voľba medzi západnými a slovanskými spôsobmi ďalší vývoj, postavenie roľníka.

To je pravdepodobne dôvod, prečo ani jedno storočie ruských dejín nepoznalo toľko teórií, učení, možností na aktualizáciu a „záchranu“ Ruska, nikdy predtým neotriaslo štátom toľko sociálnych hnutí: revolucionári, raznočinci, nihilisti, anarchisti, populisti. , marxisti ... Ide o zložité a kontroverzné obdobie vo vývoji ruskej spoločnosti. Kultúra prelomu storočí vždy obsahuje prvky prechodnej éry, ktorá zahŕňa tradície kultúry minulosti a inovatívne tendencie novej vznikajúcej kultúry. Dochádza k prenosu tradícií a nielen k prenosu, ale k vzniku nových, to všetko súvisí s turbulentným procesom hľadania nových ciest rozvoja kultúry, sociálny vývoj daný čas.

Ťažiskom ruskej kultúry tohto obdobia bol človek, ktorý sa na jednej strane stáva akýmsi spojivom v pestrej rozmanitosti škôl a oblastí vedy a umenia a akýmsi východiskom pre analýzu všetkých najrozmanitejších kultúrnych artefaktov, na druhej. Odtiaľ pochádza silný filozofický základ, ktorý je základom ruskej kultúry na prelome storočí. To znamená, že v umení a verejnom živote sa usilovali o nastolenie individuálneho alebo duchovného princípu - každý človek sa musí odhaliť.

Myslím si, že táto túžba a túžba pramenili z takého rozporu v ruskom živote, akým je izolácia a nedostupnosť vysokých kultúrnych úspechov pre väčšinu ľudí. Preto bolo umenie v celej svojej rozmanitosti prezentované ľuďom ako inovatívny rozvoj tradičných kresťanských estetických hodnôt v zmysle ich priblíženia k realite moderného života a so zameraním na duchovné, vedecké, umelecké hľadania a ašpirácie človeka. muž 20. storočia. Aby som mohol posúdiť úlohu tvorivosti ľudí umenia z rôznych smerov, ich prínos k formovaniu novej estetiky, chcel by som aspoň pochopiť, ako sa ich názory líšili a aká úloha bola prisúdená človeku, ktorý bol predmetom ich tvorivého výskumu.

Hranice storočí sú podmienené hranice. Ale umožňujú ľuďom akútnejšie cítiť plynutie času, pohyb života. Počas takýchto období majú súčasníci niekedy zvýšený pocit katastrofickej povahy bytia. Staré vznešené Rusko beznádejne chátralo. Starobylá budova bola na spadnutie. Kto nebude mať šťastie, zahynie pod troskami, kto bude mať šťastie, zostane bez domova. Mnohí to pocítili. A tento pocit prenikol do všetkých stránok duchovného života vtedajšieho Ruska – od vedy až po náboženstvo.

Ľudia, ktorí si zachovali jednoduchý a jasný svetonázor (predovšetkým socialisti, ale aj extrémni konzervatívci) nepochopili túto katastrofickú náladu, označili ju za „dekadentnú“ (dekadentnú). Ale napodiv to bola práve táto nálada, ktorá podnietila nový vzostup ruskej kultúry na začiatku storočia. A ďalší paradox: v dosahovaní kultúry začiatku 20. storočia. najmenší príspevok mali práve tí „optimisti“, ktorí veselo odhaľovali „dekadentov“.

V oblasti kultúry sa strieborný a zlatý vek stal pre Rusko obdobím bezprecedentného vzostupu a prosperity. Z hľadiska bohatosti literatúry, výtvarného umenia, hudby je toto storočie neporovnateľné so žiadnym iným obdobím v dejinách nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Ak v XVIII storočí. Rusko hlasno vyhlásilo celému svetu o svojej existencii, potom v XIX storočí. doslova vtrhla do svetovej kultúry a zaujala tam jedno z najčestnejších miest. Stalo sa to vďaka tomu, že Rusko dalo svetu géniov v literatúre, maľbe, hudbe, architektúre, filozofii, a tak výrazne prispelo do pokladnice ľudskej kultúry. Bolo to v tomto období ruská kultúra, ktorá sa stala klasikou, vytvorila dokonalé obrazy a diela, ktorými sa v živote a tvorbe riadili mnohé generácie ľudí a umelcov.

"moderné"vruskýarchitektúra

architektúra kultúra akmeizmus veda

Na prelome 19. a 19. storočia sa v umení radu európskych krajín objavil nový trend. V Rusku sa tomu hovorilo „moderné“. „Kríza vedy“ na začiatku storočia, odmietnutie mechanistických predstáv o svete vyvolalo príťažlivosť umelcov k prírode, túžbu preniknúť jej duchom, ukázať jej premenlivé prvky v umení. Podľa „prirodzeného princípu“ architekti odmietli „fanatizmus symetrie“ a postavili ho proti princípu „rovnováhy más“. Architektúra „modernej“ éry sa vyznačovala asymetriou a pohyblivosťou foriem, voľným tokom „súvislého povrchu“, tokom vnútorných priestorov. Dominoval ornament rastlinné motívy a plynulé línie. Túžba sprostredkovať rast, vývoj, pohyb bola charakteristická pre všetky druhy umenia v secesnom štýle - v architektúre, maľbe, grafike, maľovaní domov, odlievaní mriežok, na obaloch kníh.

„Moderný“ bol veľmi heterogénny a protirečivý. Na jednej strane sa snažil asimilovať a tvorivo prepracovať ľudové princípy, vytvoriť architektúru, ktorá by nebola honosná ako v období eklektizmu, ale autentická. Majstri „modernej“ éry si túto úlohu postavili ešte širšie a zabezpečili, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. V tomto ohľade veľa urobil okruh umelcov, ktorí pôsobili v Abramceve, panstve patróna S. I. Mamontova. Pôsobili tu V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Práce začaté v Abramceve pokračovali v Talaškine pri Smolensku, panstve princeznej M. A. Tenishevovej. Medzi talašinskými majstrami zažiarili M. A. Vrubel a N. K. Roerich. V Abramtsevo aj Talashkino boli dielne, ktoré vyrábali nábytok a domáce potreby podľa vzoriek vyrobených umelcami. Teoretici „moderny“ sa postavili proti živým ľudové remeslo beztvárna priemyselná výroba.

Ale na druhej strane, architektúra "modernej" široko využívala výdobytky modernej stavebnej techniky. Starostlivé štúdium možností takých materiálov, ako je železobetón, sklo, oceľ, viedlo k neočakávaným objavom. Konvexné sklo, zakrivené okenné krídla, tekuté formy kovových tyčí – to všetko prišlo do architektúry z „moderny“.

V domácej „moderne“ od začiatku vyčnievali dva smery – celoeurópsky a národno-ruský. Ten posledný bol možno prevládajúci. Na jej počiatku stojí kostol v Abramceve - originálny a poetický výtvor dvoch umelcov, ktorí pôsobili ako architekti - Vasnetsova a Polenova. Ako vzor si zobrali starodávnu novgorodsko-pskovskú architektúru s jej malebnou asymetriou, nekopírovali jednotlivé detaily, ale stelesňovali samotného ducha ruskej architektúry v jej modernom materiáli.

Rozprávkovo poetické motívy Abramcevského kostola zopakoval a rozvinul Alexej Viktorovič Ščusev (1873 - 1941) v katedrále kláštora Marfo-Mariinskij v Moskve. Vlastní aj grandiózny projekt stanice Moskva Kazaň. Postavený navonok trochu chaoticky, ako séria kamenných "komôr" priliehajúcich k sebe, je jasne organizovaný a pohodlný na používanie. Hlavná veža presne reprodukuje vežu Syuyumbek v Kazanskom Kremli. V budove stanice sa teda prelínali motívy staroruskej a východnej kultúry.

Stanica Yaroslavsky, ktorá sa nachádza oproti stanici Kazansky, bola navrhnutá Fjodorom Osipovičom Shekhtelom (1859-1926), vynikajúcim ruským architektom éry secesie. Po ceste Vasnetsova a Polenova vytvoril Shekhtel rozprávkovo epický obraz ruského severu.

Shekhtel, veľmi všestranný umelec, zanechal diela nielen v národnom ruskom štýle. Početné sídla postavené podľa jeho návrhov, roztrúsené pozdĺž moskovských uličiek, nádherne elegantné a navzájom sa nepodobajú, sa stali neoddeliteľnou súčasťou architektúry hlavného mesta.

Ranú „modernu“ charakterizoval „dionýzovský“ začiatok, t.j. úsilie o spontánnosť, ponorenie sa do prúdu formovania, rozvoja. V neskorej „moderne“ (v predvečer svetovej vojny) začal prevládať pokojný a jasný „apolónsky“ začiatok. Do architektúry sa vrátili prvky klasicizmu. V Moskve podľa projektu architekta R.I.Kleina Múzeum výtvarného umenia a Borodinsky most. V Petrohrade sa zároveň objavili budovy Azov-Donských a ruských obchodných a priemyselných bánk. Petrohradské banky boli postavené v monumentálnom štýle s použitím žulového obkladu a „roztrhaných“ povrchov muriva. To, ako to bolo, zosobňovalo ich konzervativizmus, spoľahlivosť, stabilitu.

Doba „moderny“ bola veľmi krátka – od konca 19. storočia. pred začiatkom svetovej vojny. Ale bolo to veľmi svetlé obdobie v dejinách architektúry. Na začiatku storočia sa jeho vzhľad stretol s vlnou kritiky. Niektorí to považovali za „dekadentný“ štýl, iní to považovali za filistínsky. Ale „moderný“ dokázal svoju vitalitu a demokraciu. Malo ľudové korene, opieralo sa o vyspelú priemyselnú základňu a absorbovalo výdobytky svetovej architektúry. „Moderný“ nemal prísnosť klasicizmu. Bola rozdelená do mnohých smerov a škôl, ktoré tvorili pestrofarebnú paletu posledného rozkvetu architektúry v predvečer veľkých prevratov 20. storočia.

Za desaťročie a pol, súčasne so stavebným boomom, sa „moderna“ rozšírila po celom Rusku. Aj dnes ho možno nájsť v každom starom meste. Stačí sa pozrieť na zaoblené okná, nádherné štuky a zakrivené balkónové mreže akéhokoľvek sídla, hotela alebo obchodu.

Architektonickým majstrovským dielom je kaštieľ Z. Morozovej v Moskve (1893 – 1896), v ktorom „gotická sála“ pôsobí zmyslom pre autenticitu stredoveku. Panely v „Gotickej sieni“ vznikli podľa nákresov M. A. Vrubelu. Ostatné interiéry sú zariadené v empírovom štýle a „štvrtom rokoku“. V mene lásky k nezvyčajnej žene Zinaide Morozovej postavil Savva Morozov v roku 1893 hrad, čo sa v Moskve nikdy nestalo. Gotické vežičky, lancetové okná, cimburie na stenách - z domu bolo cítiť tajomstvo, duch stredoveku. Nikto si vtedy nedokázal predstaviť, že toto sídlo bolo prvým ohlasovateľom architektonického štýlu, ktorý sa v Rusku objavoval. Zákazníkom kaštieľa bol slávny priemyselník a filantrop Savva Morozov. Kaštieľ však postavili výlučne z rozmaru jeho manželky Zinaidy, ktorá nerátala peniaze svojho manžela a chýry o luxuse kaštieľa sa rýchlo rozšírili po celej Moskve (všetky interiéry starostlivo navrhol Shekhtel za účasti Vrubela) . Neskôr, po smrti svojho manžela, Zinaida predala kaštieľ Rjabušinským s tým, že duch Savvy jej nedovolil bývať v tomto dome a že v Morozovovej pracovni sa vraj v noci pohybovali predmety na stole, jeho kašeľ a bolo počuť šouravú chôdzu.

Sochárstvo

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. S vplyvom je spojená obnova výtvarného a obrazového systému impresionizmus. Prvým konzistentným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy (1866-1938), ktorý sa ako majster vypracoval v Taliansku, kde prežil detstvo a mladosť. Už v prvých ruských dielach sochára (portrét I. I. Levitana a busta L. N. Tolstého, obe 1899, bronz) sa objavili znaky novej metódy - „voľnosť“, tuberosita textúry, dynamika foriem, presiaknutá vzduchom a svetlo.

Najpozoruhodnejším dielom Trubetskoya je pomník Alexandra III. v Petrohrade (1909, bronz). groteskné, skoro satirický obraz reakcionársky cisár je protikladom k slávnemu pamätníku Falcone (bronzový jazdec): namiesto hrdého jazdca, ktorý ľahko pokoril vzpínajúceho sa koňa, je tu „tučný martinet“ (Repin) na ťažkom zaostalom koni. Upustením od impresionistického modelovania povrchu Trubetskoy umocnil celkový dojem utláčateľskej hrubej sily.

Monumentálny pátos je svojím spôsobom cudzí nádhernému pamätníku Gogoľa v Moskve (1909) od sochára N.A. Andreev (1873-- 1932), jemne sprostredkujúci tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, tak zhodnú s dobou. Gogol je zachytený v momente koncentrácie, hlbokej reflexie s nádychom melancholickej pochmúrnosti.

Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina (1864-1927), ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebúdzania ľudského ducha („Chôdza“, 1903; „Sediaci muž“, 1912, Ruské múzeum). Ženské obrázky, vytvorené sochárom, sú poznačené zmyslom pre súcit s ľuďmi, ktorí sú unavení, no životnými skúškami nezlomení („Izergil“, 1904; „Starý“, 1911 atď.).

Impresionizmus mal malý vplyv na tvorbu S. T. Konenkova (1874-1971), ktorá sa vyznačovala štýlovou a žánrovou rôznorodosťou (alegorický „Samson Breaking the Bonds“, 1902; psychologický portrét „Worker-militant 1905 Ivan Churkin“, 1906, mramor - symbolické obrázky na témy gréckej mytológie a ruského folklóru - "Nike", 1906, mramor; "Stribog", 1910; postavy mizerných tulákov sú fantastické a zároveň desivo skutočné - "Bratstvo žobrákov", 1917, strom, Štátna Treťjakovská galéria).

Maliari„striebrostoročie"

Na prelome XIX-XX storočia došlo v ruskej maľbe k významným zmenám. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila svoju fotografickú kvalitu a lineárnu perspektívu, stala sa demokratickejšou, založenou na kombinácii a hre farebných škvŕn. Portréty často spájali ornamentálnu konvenčnosť pozadia a plastickú čistotu tváre.

Začiatok novej etapy ruskej maľby je spojený s tvorivým združením "World of Art". Na konci 80-tych rokov XIX storočia. v Petrohrade vznikol krúžok gymnazistov a študentov, milovníkov umenia. Zišli sa v byte jedného z účastníkov - Alexandra Benoisa. Očarujúci, schopný vytvoriť okolo seba tvorivú atmosféru, od samého začiatku sa stal dušou kruhu. Jeho stálymi členmi boli Konstantin Somov a Lev Bakst. Neskôr sa k nim pridali Jevgenij Lansere, Benoisov synovec, a Sergej Diaghilev, ktorí pochádzali z provincií.

Stretnutia krúžku mali trochu klaunský charakter. Správy, ktoré jej členovia predložili, však boli starostlivo a seriózne pripravené. Priatelia boli fascinovaní myšlienkou spájať všetky druhy umenia a spájať kultúry rôznych národov. S úzkosťou a trpkosťou hovorili o tom, že ruské umenie je na Západe málo známe a ruskí majstri nie sú dostatočne oboznámení s výdobytkami súčasných európskych umelcov.

Priatelia vyrastali, šli do tvorivosti, vytvorili svoje prvé vážne dielo. A nevšimli si, ako bol Diaghilev na čele kruhu. Z bývalého provinciála sa stal veľmi vzdelaný mladý muž s vycibreným umeleckým vkusom a obchodným talentom. Sám sa profesionálne nevenoval žiadnemu druhu umenia, ale stal sa hlavným organizátorom nového tvorivého združenia. V Diaghilevovom charaktere koexistovala efektívnosť a triezva vypočítavosť s istou dobrodružnosťou a jeho odvážne podniky najčastejšie prinášali šťastie.

V roku 1898 zorganizoval Diaghilev výstavu ruských a fínskych umelcov v Petrohrade. V podstate to bola prvá výstava umelcov nového smeru. Nasledovali ďalšie výstavy a napokon v roku 1906 výstava v Paríži „Dve storočia ruského maliarstva a sochárstva“. Ruský „kultúrny prielom“ do západnej Európy bol spôsobený úsilím a nadšením Diaghileva a jeho priateľov.

V roku 1898 začal kruh Benois-Dyagilev vydávať časopis „World of Art“. Diaghilevov programový článok uvádzal, že účelom umenia je sebavyjadrenie tvorcu. Umenie, napísal Diaghilev, by sa nemalo používať na ilustráciu akejkoľvek sociálnej doktríny. Ak je pravý, je sám osebe pravdou života, umeleckým zovšeobecnením a niekedy aj zjavením.

Názov „World of Art“ z časopisu sa presunul do tvorivé združenie umelcov, ktorých chrbtovou kosťou bol rovnaký kruh. Do združenia vstúpili takí majstri ako V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Všetky sa na seba len málo podobali, pracovali inak kreatívnym spôsobom. A predsa v ich práci, náladách a názoroch bolo veľa spoločného.

Svet remeselníkov sa obával nástupu priemyselnej éry, keď vyrástli obrovské mestá zastavané továrenskými budovami bez tváre a obývané osamelými ľuďmi. Obávali sa, že umenie, ktoré má vniesť do života harmóniu a pokoj, sa z neho stále viac vytláča a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Dúfali, že umenie, vracajúce sa k životu, postupne zjemní, zduchovne a zjednotí ľudí.

"Mir skussniki" veril, že v predindustriálnych časoch sa ľudia dostali do bližšieho kontaktu s umením a prírodou. Obzvlášť atraktívne sa im zdalo 18. storočie. Stále však chápali, že vek Voltaira a Kataríny nebol taký harmonický, ako sa im zdá, a preto je jednotka Versailles a Krajina Carského Sela s kráľmi, cisárovnými, kavaliermi a dámami zahalená ľahkým oparom smútku a seba samého. irónia. Každá takáto krajina od A. N. Benoisa, K. A. Somova či E. E. Lansereho sa skončila povzdychom: škoda, že to nenávratne pominulo! Škoda, že to nebolo také pekné!

Olejomaľba, ktorá sa umelcom Sveta umenia zdala trochu ťažká, ustúpila v ich tvorbe do pozadia. Oveľa častejšie sa používal akvarel, pastel, gvaš, čo umožnilo vytvárať diela vo svetlých, vzdušných farbách. Kresba hrala osobitnú úlohu v tvorbe novej generácie umelcov. Oživilo sa umenie rytia. Veľkú zásluhu na tom má A.P. Ostroumova-Lebedeva. Majsterka mestskej krajiny zachytila ​​na svojich rytinách mnohé európske mestá (Rím, Paríž, Amsterdam, Bruggy). Ale v centre jej práce bol Petrohrad a jeho palácové predmestia - Carskoje Selo, Pavlovsk, Gatchina. Prísne zdržanlivý vzhľad severnej metropoly na jej rytinách sa odrážal v intenzívnom rytme siluet a línií, v kontrastoch bielej, čiernej a šedej farby.

Oživenie knižná grafika, umelecká kniha. Bez toho, aby sa obmedzovali len na ilustrácie, umelci vniesli do kníh obálky, zložité vinety a zakončenia v secesnom štýle. Došlo k pochopeniu, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik si začal všímať také detaily ako veľkosť knihy, farba papiera, font, okraj. Mnoho vynikajúcich majstrov tej doby sa zaoberalo dizajnom kníh. Puškinov „Bronzový jazdec“ je pevne spojený s kresbami Benoisa a Tolstého „Hadji Murad“ – s ilustráciami Lansereho. Začiatok 20. storočia uložené na poličkách knižnice s množstvom kvalitných ukážok knižného umenia.

Umelci „World of Art“ venovali umeniu, najmä hudbe, štedrú poctu. Kulisy vtedajších umelcov - niekedy znamenite rafinované, inokedy plápolajúce ako oheň - v kombinácii s hudbou, tancom, spevom vytvárali oslnivo luxusné divadlo. K úspechu baletu Šeherezáda (na hudbu Rimského-Korsakova) výrazne prispel L. S. Bakst. Rovnako žiarivo a slávnostne navrhol A. Ya. Golovin balet Ohnivý vták (na hudbu I. F. Stravinského). Scenéria N. K. Roericha pre operu „Princ Igor“ je naopak veľmi zdržanlivá a prísna.

V oblasti divadelnej maľby sa „svet umelcov“ najviac priblížil k splneniu ich vytúženého sna – spojiť rôzne druhy umenia do jedného diela.

Osud združenia „World of Art“ nebol ľahký. Časopis prestal vychádzať po roku 1904. V tom čase sa veľa umelcov odsťahovalo zo združenia a zmenšil sa na veľkosť pôvodného okruhu. Tvorivé a osobné vzťahy jej členov pokračovali dlhé roky. "Svet umenia" umelecký symbol hranice dvoch storočí. Je s ním spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v spolku mali M. A. Vrubel, M. V. Nesterov a N. K. Roerich.

Michail Alexandrovič Vrubel (1856 - 1910) bol všestranným majstrom. Úspešne pracoval na monumentálnych obrazoch, maľbách, dekoráciách, knižné ilustrácie, výkresy pre vitráže. A vždy zostal sám sebou, vášnivý, závislý, zraniteľný. Jeho tvorbou sa prelínajú tri hlavné témy, tri motívy.

Prvá, duchovne vznešená, sa prejavila predovšetkým v podobe mladej Matky Božej s bábätkom, namaľovanej pre ikonostas kostola sv. Cyrila v Kyjeve.

Vrubelove démonické motívy boli inšpirované Lermontovovou poéziou. Ale Vrubelov démon sa osamostatnil umeleckým spôsobom. Pre Vrubela sa Démon, padlý a hriešny anjel, ukázal ako druhé „ja“ – akýsi lyrický hrdina. S osobitnou silou zaznela táto téma vo filme „Sediaci démon“. Mocná postava démona pokrýva takmer celé plátno. Vyzerá to tak, že by sa mal postaviť a narovnať sa. Ale ruky sú spustené, prsty sú bolestivo zovreté a v očiach je hlboká túžba. Taký je Vrubelov démon: na rozdiel od Lermontova nie je ani tak nemilosrdný ničiteľ, ako skôr trpiaci človek.

V roku 1896 na celoruskú výstavu v Nižnom Novgorode namaľoval Vrubel panel „Mikula Selyaninovič“, v ktorom obdaril ľudového hrdinu-oráča takou silou, akoby v ňom bola obsiahnutá primitívna sila samotnej zeme. Takže v diele Vrubela sa objavil tretí smer - epicko-folk. V tomto duchu bol napísaný jeho „Bogatyr“, prehnane mohutný, sediaci na obrovskom koni. K tejto sérii prilieha obraz „Pan“. Lesné božstvo je zobrazené ako vráskavý starec s modré oči a silné ruky.

Posledné roky Vrubelovho života boli odsúdené na ťažké duševná choroba. Vo chvíľach osvietenia sa v ňom zrodili nové myšlienky - „Vízia proroka Ezechiela“, „Šesťkrídlový Serafim“. Možno chcel spojiť, zlúčiť tri hlavné smery svojej tvorby. Ale takáto syntéza bola nad sily aj Vrubela. V deň svojho pohrebu Benois povedal, že budúce generácie „sa budú obzerať za poslednými desaťročiami 19. storočia. ako za „doby Vrubeľ“... Práve v ňom sa naša doba prejavila tým najkrajším a najsmutnejším, čoho bola schopná.

Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942) písal svoje rané diela v duchu Wanderers. Potom však v jeho tvorbe odzneli náboženské motívy. Nesterov namaľoval sériu obrazov venovaných Sergejovi Radonezhskému. Najstarším z nich bol obraz „Vízia mládeže Bartolomejovi“ (1889-1890). Chlapec s bielou hlavou, ktorý bol žrebom vymenovaný, aby sa stal duchovným mentorom starovekého Ruska, s úctou počúva prorocké slová a celá príroda, jednoduchá ruská krajina konca leta, sa zdala byť naplnená týmto pocitom úcty. .

Príroda hrá v Nesterovovej maľbe osobitnú úlohu. Na jeho obrazoch vystupuje ako „ herec, zlepšuje celkovú náladu. Umelec bol obzvlášť úspešný v tenkých a transparentných krajinách severného leta. Rád kreslil stredoruskú prírodu na prahu jesene, keď sa tiché polia a lesy naladili na jej očakávanie. Nesterov nemá takmer žiadne „pusté“ krajiny a maľby bez krajiny sú zriedkavé.

Náboženské motívy v Nesterovovej tvorbe sa najplnšie prejavili v jeho cirkevnej maľbe. Podľa jeho náčrtov boli niektoré mozaikové práce vykonané na fasádach kostola Kristovho vzkriesenia, postaveného v Petrohrade na mieste atentátu na Alexandra II.

Umelec vytvoril celú galériu portrétov prominentní ľudia Rusko. Svojich hrdinov najčastejšie zobrazoval pod holým nebom a pokračoval vo svojej obľúbenej téme „dialógu“ medzi človekom a prírodou. L. N. Tolstoy bol zajatý v odľahlom kúte parku Yasnaya Polyana, náboženskí filozofi S. N. Bulgakov a P. A. Florensky - počas prechádzky (obrázok "Filozofi").

Portrétna maľba sa stala hlavným zameraním Nesterovovej tvorby počas rokov sovietskej moci. Písal najmä ľudia jemu blízki duchom, ruskí intelektuáli. Jeho osobitým počinom bol expresívny portrét akademika I. P. Pavlova.

Nicholas Roerich (1874 - 1947) vytvoril počas svojho života viac ako sedemtisíc obrazov. Vyzdobili múzeá mnohých miest u nás i v zahraničí. Umelec sa stal verejnou osobnosťou svetovej úrovne. Ale raná fáza jeho tvorby patrí Rusku.

Roerich sa k maľbe dostal cez archeológiu. Už v gymnaziálnych rokoch sa podieľal na vykopávkach starých mohýl. Fantázia mladého muža kreslila živé obrazy vzdialených epoch. Po gymnáziu Roerich súčasne vstúpil na univerzitu a na Akadémiu umení. Mladý umelec začal napĺňať svoj prvý veľký plán - sériu obrazov „Začiatok Ruska. Slovania“.

Prvý obrázok z tejto série, „Messenger. Povstaň proti klanu, “bolo napísané na spôsob Wanderers. V budúcnosti začala v Roerichovej maľbe hrať čoraz aktívnejšiu úlohu farba – čistá, intenzívna, nezvyčajne výrazná. Takže obrázok "Zámorskí hostia" je napísaný. Intenzívnou modrozelenou farbou sa umelcovi podarilo sprostredkovať čistotu a chlad riečnej vody. Žlto karmínová plachta zámorského člna špliecha vo vetre. Jeho odraz sa rozpadá na vlny. Hru týchto farieb obklopuje biela bodkovaná línia lietajúcich čajok.

Roerich so všetkým záujmom o antiku neopustil moderný život, počúval jeho hlasy, vedel zachytiť to, čo iní nepočuli. Bol hlboko znepokojený situáciou v Rusku a vo svete. Počnúc rokom 1912 vytvoril Roerich sériu zvláštnych obrazov, v ktorých, ako by sa zdalo, neexistuje jednoznačné miesto pôsobenia, éry sú zmiešané. Toto sú akési " prorocké sny". Jeden z týchto obrazov sa nazýva „Posledný anjel“. Vo víriacich červených oblakoch stúpa anjel a necháva krajinu pohltenú ohňom.

V obrazoch namaľovaných počas vojnových rokov sa Roerich snaží obnoviť hodnoty náboženstva a pokojnej práce. Obracia sa na motívy ľudového pravoslávia. Na jeho plátnach zostupujú svätí na zem, odvracajú ľuďom nešťastie, chránia ich pred nebezpečenstvom. Najnovšie maľby Roerich túto sériu absolvoval už v cudzej krajine. Na jednom z nich („Zvenigorod“) vychádzajú zo starovekého chrámu svätci v bielom rúchu a so zlatými svätožiarami a žehnajú zem. V sovietskom Rusku v tom čase prebiehalo prenasledovanie cirkvi, kostoly boli ničené a poškvrnené. Svätí išli k ľuďom.

PríspevokvLiteratúra„Zlatástoročie"

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie konečne oddelilo od dvorskej poézie a „albumových“ básní, v dejinách ruskej literatúry sa prvýkrát objavujú črty profesionálneho básnika, texty sú prirodzenejšie, jednoduchšie, humánnejšie. Toto storočie nám dalo takýchto majstrov.Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka.

19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii.

Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej povahy“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa, citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

Karamzin: Éru sentimentalizmu v Rusku otvorila Karamzinova publikácia „Listy ruského cestovateľa“ a príbeh „ Chudák Lisa". (už koncom 18. storočia)

Karamzinova poézia, ktorá sa rozvíjala v súlade s európskym sentimentalizmom, sa radikálne líšila od tradičnej poézie svojej doby, vychovanej na ódach Lomonosova a Deržavina. Najvýraznejšie boli tieto rozdiely: 1) Karamzina nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. 2) Predmetom Karamzinovej poézie je „ jednoduchý život“ a na jej opis používa jednoduché poetické formy -- chudobné rýmy, vyhýba sa množstvu metafor a iných trópov obľúbených vo veršoch jeho predchodcov. 3) Ďalším rozdielom medzi Karamzinovou poetikou je, že svet je pre neho zásadne nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych uhlov pohľadu na tú istú tému.

reforma Karamzinov jazyk: Karamzinova próza a poézia mali rozhodujúci vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka. 1) Karamzin zámerne upustil od používania cirkevnoslovanskej slovnej zásoby a gramatiky, priviedol jazyk svojich diel do každodenného jazyka svojej doby a použil gramatiku a syntax ako model francúzsky. 2) Karamzin zaviedol do ruského jazyka veľa nových slov -- ako neologizmy („dobročinnosť“, „láska“, „slobodomyseľnosť“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „humánny“), ako aj barbarizmy („chodník“, „kočiar“). 3). Bol tiež jedným z prvých, ktorí použili písmeno Y. Literárne víťazstvo Arzamasa nad Besedou posilnilo víťazstvo jazykových zmien zavedených Karamzinom.

Sentimentalizmus Karamzin mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: Žukovského romantizmus a Puškinovo dielo boli od neho odrazené.

Romantizmus: ideologické a umelecký smer v kultúre konca 18. storočia - prvý polovice XIX storočí. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku. Obraz „ušľachtilého divocha“, ozbrojeného „ ľudová múdrosť a nie skazené civilizáciou.

V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

Zakladateľom ruského romantizmu je Žukovskij: ruský básnik, prekladateľ, kritik. Najprv písal sentimentalizmus pre svoju blízku známosť s Karamzinom, ale v roku 1808 spolu s baladou „Ľudmila“ (prepracovanie „Lenora“ od G. A. Burgera), ktorá vyšla spod jeho pera, zaradila ruská literatúra novú, úplne zvláštny obsah – romantizmus. Zúčastnil sa v domobrane. V roku 1816 sa stal čitateľom pod vedením cisárovnej vdovy Márie Feodorovny. V roku 1817 sa stal učiteľom ruského jazyka princeznej Charlotty, budúcej cisárovnej Alexandry Fjodorovny a na jeseň 1826 bol menovaný do funkcie „mentora“ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.

Za vrchol ruského romantizmu možno považovať poéziu Michaila Jurijeviča Lermontov. V názoroch pokrokovej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. 19. storočie objavili sa črty romantického videnia sveta, spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor sa vyznačoval hlbokým sklamaním, odmietaním reality, nedôverou v možnosť pokroku. Na druhej strane, romantici sa vyznačovali túžbou po vznešených ideáloch, túžbou po úplnom vyriešení rozporov bytia a pochopením nemožnosti tohto (medzera medzi ideálom a realitou).

Lermontovova práca najplnšie odráža romantický svetonázor, ktorý sa formoval v Nikolaevovej ére. V jeho poézii dosahuje hlavný konflikt romantizmu – rozpor medzi ideálom a realitou – extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia. Hlavným predmetom Lermontovových textov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný, našej doby. Kľúčovou témou v Lermontovovej tvorbe je téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Celé bohatstvo básnických obrazov, motívov, umeleckých prostriedkov, všetka rôznorodosť myšlienok, zážitkov, pocitov lyrického hrdinu je podriadená odhaleniu tejto témy.

Dôležitý v dielach Lermontova je taký motív, ako je na jednej strane pocit „obrovských síl“ ľudská duša, a na druhej strane zbytočnosť, márnosť ráznej činnosti, sebadarovania.

V rôznych jeho dielach sa pozerá na témy vlasti, lásky, básnika a poézie, ktoré odrážajú črty bystrej osobnosti a svetonázoru básnika.

Tyutchev: Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku. Počnúc odickými kúskami, postupne si našiel svoj vlastný štýl. Bolo to niečo ako spojenie ruskej odickej poézie 18. storočia a tradície európsky romantizmus. Navyše sa nikdy nechcel vidieť ako profesionálny spisovateľ a dokonca zanedbával výsledky vlastnej tvorivosti.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ.

Raná poézia A.S. Puškin sa rozvíjal aj v rámci romantizmu. Jeho južanský exil sa zhodoval s množstvom historických udalostí a v Puškinovi dozrievala nádej na dosiahnuteľnosť ideálov slobody a slobody (v Puškinových textoch hrdinského moderné dejiny 20. roky 19. storočia), no po niekoľkých rokoch chladného prijatia jeho diel čoskoro pochopil, že svetu nevládnu názory, ale autority. V diele Puškina z obdobia romantizmu dozrelo presvedčenie, že vo svete fungujú objektívne zákony, ktorými sa človek nemôže otriasť, nech sú jeho myšlienky akokoľvek odvážne a krásne. To určilo tragický tón Puškinovej múzy.

Postupne, v 30. rokoch, sa u Puškina objavili prvé „náznaky“ realizmu.

Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza v poddanskom systéme. sa varí, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Realizmus v umení 1) pravda o živote, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia. 2) Historicky špecifická podoba umeleckého vedomia novej doby, ktorá vznikla buď z renesancie („renesančný realizmus“), alebo z osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („správny realizmus“). Vedúce princípy realizmu v 19. - 20. storočí: objektívna reflexia podstatných stránok života v kombinácii s výškou autorovho ideálu; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných znakov); uprednostňovanie spôsobov zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním najmä v 20. storočí podmienených foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“

Gogoľ nebol mysliteľ, ale bol to veľký umelec. O vlastnostiach svojho talentu sám povedal: "Dobre som vyšiel len z toho, čo som si vzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe." Naznačiť hlboký základ realizmu, ktorý spočíva v jeho talente, nemohlo byť jednoduchšie a silnejšie.

kritický realizmus- výtvarná metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je obraz ľudská prirodzenosť v organickom spojení so sociálnymi okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.

A.S. Puškin a N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".

Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove Mŕtve duše, spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý kupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí. V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Trendsnímkyzlozvykyanedostatkyruskýspoločnosti-charakteristickývlastnosťvšetkyruskýklasickýliteratúre. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej (bizarnej, komickej, tragikomickej) podobe.

Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Vývoj poézie trochu ustupuje.

Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto sa má v Rusku dobre?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.

Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

Literárne prúdy strieborného veku

Ruská symbolika

Symbolizmus bol prvým trendom modernizmu, ktorý vznikol na ruskej pôde. Symbolisti sa postavili proti myšlienke budovania sveta v procese tvorivosti voči tradičnému poznaniu sveta. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, ktoré sú prístupné iba umelcovi-tvorcovi. „Narážka“, „skrytie významu“ - symbol je hlavným prostriedkom na vyjadrenie uvažovaného tajného významu. Symbol je ústrednou estetickou kategóriou nového trendu. „Symbol je skutočným symbolom iba vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný,“ považuje teoretik symbolizmu Vjačeslav Ivanov. „Symbol je oknom do nekonečna,“ zopakoval mu Fjodor Sologub.

Jedným zo základov ruskej poézie 20. storočia bol Innokentij Annensky. Počas svojho života málo známy, v relatívne malom okruhu básnikov vyzdvihovaný, bol potom odsúdený na zabudnutie. Dokonca aj široko používané riadky „Medzi svetmi, v mihotaní hviezd ...“ boli verejne vyhlásené za bezmenné. Ale jeho poézia, jeho zvuková symbolika sa ukázali ako nevyčerpateľný poklad.

Svet poézie Innokenty Annensky dal literatúru Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Nie preto, že by bol napodobňovaný Annensky, ale preto, že v ňom boli obsiahnuté. Jeho slovo bolo priame - ostré, ale vopred premyslené a vážené, odhaľovalo nie proces myslenia, ale obrazný výsledok myslenia. Jeho myšlienka znela ako dobrá hudba. Innokenty Annensky, ktorej duchovná podoba patrí k deväťdesiatym rokom, otvára 20. storočie, kde hviezdy poézie vzplanú, posúvajú sa, miznú, znovu osvetľujú oblohu...

Medzi najčítanejších básnikov patrí Konstantin Balmont – „génius melodického sna“; Ivan Bunin, ktorého talent sa porovnával s matným striebrom - jeho brilantná zručnosť sa zdala chladná, ale už počas svojho života bol nazývaný "posledným klasikom ruskej literatúry"; Valery Bryusov, ktorý mal povesť majstra; Dmitrij Merezhkovsky - prvý Európsky spisovateľ v Rusku; najfilozofickejší z básnikov strieborného veku - Vjačeslav Ivanov ...

Básnici strieborného veku, ani nie na prvom mieste, boli veľké osobnosti. Na módnu bohémsku otázku – génius alebo šialenec? - spravidla bola daná odpoveď: génius aj šialenec.

Andrej Bely na svoje okolie zapôsobil ako prorok... Všetci, unesení symbolikou, sa stali významnými predstaviteľmi tejto najvplyvnejšej školy. Na prelome storočí sa zintenzívnilo najmä národné myslenie. Záujem o históriu, mytológiu, folklór zachytili filozofi (V. Solovjov, N. Berďajev, P. Florenskij a ďalší), hudobníci (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Skrjabin), maliari (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), spisovatelia a básnici. "Späť k národnému pôvodu!" - povedal krik týchto rokov.

Z dávnych čias vlasť, jej trápenia a víťazstvá, úzkosti i radosti boli Hlavná téma domácej kultúry. Rusko, Rusko venovali svoju kreativitu ľuďom umenia. Prvou povinnosťou je pre nás povinnosť sebapoznania – tvrdá práca na štúdiu a pochopení našej minulosti. Minulosť, história Ruska, jeho spôsoby a zvyky – to sú čisté kľúče na uhasenie smädu po kreativite. Úvahy o minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny sa stávajú hlavným motívom v činnosti básnikov, spisovateľov, hudobníkov a výtvarníkov. „Mám pred sebou svoju tému, tému Ruska. Tejto téme vedome a neodvolateľne venujem svoj život,“ napísal Alexander Blok.

„Umenie mimo symbolizmu dnes neexistuje. Symbolizmus je synonymom pre umelca,“ povedal v tých rokoch Alexander Blok, ktorý bol už za svojho života pre mnohých v Rusku viac ako básnik.

Literárnetokakmeizmus(vznikolvRuskovskoro10-te roky 20. storočiaroky)

Skupina mladých básnikov stojacich proti symbolistom sa snažila prekonať utopizmus teórie symbolov. Vodcom tejto skupiny sa stal Sergej Gorodetsky, pridali sa k nemu Nikolaj Gumilyov a Alexander Tolstoj. Literárne hodiny viedli Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Básnici študujúci veršovanie sa začali nazývať Akadémia poézie. V októbri 1911 sa „Básnická akadémia“ premenila na „Deleň básnikov“ podľa vzoru stredovekých názvov remeselníckych spolkov. Vedúcimi „dielne“ boli básnici ďalšej generácie - Nikolai Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Bola nastolená a vyriešená otázka vytvorenia nového básnického smeru – akmeizmu (z gréčtiny – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Michail Kuzmin a ďalší sa stali akmeistami.

Prvým znakom akmeizmu, jeho estetickým základom bol článok M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“. Článok diktoval princípy „krásnej prehľadnosti“: logický dizajn, harmonická kompozícia; „Klarizmus“ sa v podstate stal výzvou na rehabilitáciu estetiky rozumu a harmónie, postavil sa proti globalizmu symbolistov.

Najsmerodajnejšími učiteľmi pre akmeistov boli básnici, ktorí kedysi zohrávali významnú úlohu v symbolizme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. S menom Gumilyov si teraz pripomíname, že bol zakladateľom akmeizmu. A bol predovšetkým najvzácnejším príkladom splynutia poézie a života. Všetky jeho roky boli stelesnené v jeho básňach. Jeho život – život romantického ruského básnika – je reprodukovaný podľa jeho výtvorov. Gumilyov nám zanechal odvážnu predpoveď:

Zem zabudne na urážky

Všetci bojovníci, všetci obchodníci,

A budú tam, ako za starých čias, druidi

Učte sa zo zelených kopcov.

A budú tam, ako za starých čias, básnici

Veďte srdcia k výšinám.

Ako anjel poháňa kométy

Do pre nich neznámeho sna.

Jeho rytmy majú váhu. Jeho línie sú žiarivé a voňavé. Jeho intonácia viedla armádu básnikov, ktorá sa ukázala ako neporaziteľná armáda. Talent, čistá inšpirácia musí byť podľa neho dokonalá a tvrdohlavo a tvrdo učil mladých básnikov remeslu. Výsledky prekonali všetky očakávania: o päť rokov neskôr v Rusku vo veľkých mestách podľa vzoru Petrohradu vznikli dielne básnikov - odteraz už nebolo možné písať zlá poézia, úroveň majstrov nezvyčajne stúpla a kto mal talent, mohol ho ukázať v perfektnej forme.

Na mladých básnikov i na seba bol prísny a neúprosný, ako prvý vyhlásil veršovanie za vedu a remeslo, ktoré sa treba naučiť, tak ako sa učí hudba a maliarstvo. Bol odvážny a tvrdohlavý, bol zasnený a odvážny. Spájala chlapčenskosť a výchovu mladého muža, ktorý vyštudoval gymnázium v ​​Carskom Sele, s medailou, túlavého ducha a neoblomný fanatizmus básnika. Písal básne, nasýtené kyslým šarmom, zabalené vo vôni vysoké hory, horúce púšte, vzdialené moria. Potulný rytier, aristokratický rád, bol zamilovaný vo všetkých dobách, krajinách a obdobiach.

Keď začala svetová vojna, Gumilyov odišiel na front. Jeho dobrodružstvá boli legendárne. Dostal tri "George", bol vážne zranený, ale jeho duša prekvitala v odvážnej hrdinskej kráse.

Ako skutočný ruský génius mal dar predvídavosti a predpovedal si v úžasnej básni „Pracovník“:

Stojí nad ohnivou horou,

Malý starý muž

Pokojný pohľad pôsobí submisívne

Od žmurkania začervenaných viečok

Všetci jeho druhovia zaspali,

Len on ešte nespí,

Celý je zaneprázdnený vrhaním guľky,

To ma oddelí od zeme.

padnem v smrteľnej úzkosti,

Vidím minulosť

Krv potečie ako kľúč k suchu,

Zaprášená a pokrčená tráva.

A Pán ma v plnej miere odmení

Na môj krátky a trpký vek...

Nepoznáme podrobnosti o jeho vražde (krajina zabila, zastrelila svojho hrdinu!), ale vieme, že stojac pri stene nedal na kata ani pohľad zmätku a strachu.

Snílek, romantik, vlastenec, prísny učiteľ, básnik... Jeho pochmúrny tieň rozhorčene odletel zo znetvorenej, krvavej, ním vášnivo milovanej vlasti...

Napísal básnické knihy: „Cesta dobyvateľa“, „Romantické kvety“, „Perly“, „Mimozemské nebo“, „Tulce“, „Vatra“, „Stan“, hry vo veršoch; do tlače sa pripravovala kniha čínskych básní „Porcelánový pavilón“, knihy básní „Ohnivý stĺp“, „Uprostred pozemskej cesty“, „Dračia báseň“ ...

Imaginizmus. V prvých porevolučných rokoch v Rusku vznikol nový literárny a umelecký smer imagizmus (z francúzskeho obrazu - obraz), založený na hľadaní ruskej avantgardy, najmä futurizmu.

poetické skupinu imaginistov vytvorili v roku 1918 Sergej Alexandrovič Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich a Anatolij Borisovič Mariengof. V skupine boli aj Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) a Rurik Ivnev (Michail Kovalev). Organizačne sa združili okolo vydavateľstva „Imaginisti“ a svojho času notoricky známej literárnej kaviarne „Stánok Pegasa“. Imagisti vydávali časopis Hotel for Travelers in the Beautiful, ktorý zanikol v roku 1924 pri štvrtom čísle.

...

Podobné dokumenty

Rysy rozvoja ruskej kultúry v prvom desaťročí XX storočia, ktoré vstúpili do dejín ruskej kultúry pod názvom „strieborný vek“. Trendy vo vývoji vedy, literatúry, maľby, sochárstva, architektúry, hudby, baletu, divadla, kina.

test, pridaný 12.2.2010


Charakteristika strieborného veku ruskej kultúry, špecifiká jej literatúry a hudby, hlavné motívy a myšlienky týchto kultúrnych trendov v Rusku. Analýza vlastností A.A. Blok a A.N. Skrjabin ako najväčší tvorcovia Strieborného veku.

ročníková práca, pridaná 30.05.2010


Všeobecná charakteristika sociálnych a kultúrnej sfére Rusko na začiatku 20. storočia, zmeny v spôsobe života stredných vrstiev a robotníkov, obnova vonkajšieho vzhľadu mesta. Rysy ruskej kultúry a umenia „strieborného veku“: balet, maľba, divadlo, hudba.

prezentácia, pridané 15.05.2011


Silueta Silver Age. Hlavné vlastnosti a rozmanitosť umelecký život obdobie „strieborného veku“: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Význam strieborného veku pre ruskú kultúru. Historické črty rozvoja kultúry koncom XIX - začiatkom XX storočia.

abstrakt, pridaný 25.12.2007


Všeobecné charakteristiky a kľúčové vlastnosti kultúra Rusko XVIII storočí. Hlavné črty ruskej kultúry XIX - začiatku XX storočia: "zlatý" a "strieborný" vek. Významné úspechy a problémy vo vývoji bieloruského jazyka kultúra XVIII storočie - skoré XX storočia.

abstrakt, pridaný 24.12.2010


Intenzita strieborného veku v kreatívnom obsahu, hľadanie nových foriem vyjadrenia. Hlavné umelecké trendy „strieborného veku“. Vznik symbolizmu, akmeizmu, futurizmu v literatúre, kubizmu a abstrakcionizmu v maľbe, symbolizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 18.03.2010


Vzdelanie a osveta, rozvoj kinematografie. Syntéza náboženstva, filozofie a vedy podľa V.S. Solovjov. Symbolika: pojem, predstavitelia. Akmeizmus ako literárne hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia v Rusku. V.A. Korovin ako jasný predstaviteľ impresionizmu.

prezentácia, pridané 11.5.2013


„Strieborný vek“ ako éra objavov a experimentov. Rozkvet filozofie, umenia, literatúry a poézie. Originalita éry a významný prínos Ruska do svetovej kultúry. Tradície západoeurópskej renesancie vo vývoji ruskej kultúry, ruský humanizmus.

abstrakt, pridaný 17.05.2011


Pokrok ruskej kultúry sprevádzaný rozvojom vzdelanosti, vedy, literatúry a umenia v prvej polovici 19. storočia. Svetlí predstavitelia kultúry v tomto období v oblasti architektúry, maľby, divadla a hudby, ako aj ruskej žurnalistiky.

prezentácia, pridané 12.03.2012


Charakteristika a rozkvet umeleckej kultúry 19. storočia: Žukovskij, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj. Vlastnosti literatúry „zlatého“ a „strieborného“ veku. História vzniku divadla v Rusku v 19. storočí, cisárske divadlá.

„Zlatý“ a „strieborný“ vek ruskej kultúry. „Duchovný vzostup“, jeho príčiny a dôsledky

Toto obdobie vo vývoji ruskej kultúry je spojené s rozmachom vo všetkých sférach duchovného života ruskej spoločnosti: odtiaľ pochádza pojem „duchovná renesancia“. Oživenie najlepších tradícií ruskej kultúry v najširšom rozsahu: od vedy, filozofická myšlienka, literatúra, maľba, hudba a končiac umením divadla, architektúry, umenia a remesiel.

Umenie „zlatého“ a „strieborného“ veku ruskej kultúry (štýly, žánre) „Zlatý vek“

Ruská kultúra vnímala najlepšie úspechy kultúr iných krajín a národov bez toho, aby stratila svoju originalitu a následne ovplyvnila vývoj iných kultúr. Značnú stopu v dejinách európskych národov zanechalo napríklad ruské náboženské myslenie. „Ruská filozofia a teológia ovplyvnila západoeurópsku kultúru v prvej polovici 20. storočia vďaka dielam V. Solovjova, S. Bulgakova, P. Florenského, N. Berďajeva, M. Bakunina... Na jednej strane tam bola diferenciácia rôznych sfér kultúrnej činnosti (najmä vo vede), a na druhej strane skomplikovanie samotného kultúrneho procesu, teda väčší „kontakt“ a vzájomné ovplyvňovanie rôznych oblastí kultúry: filozofie a literatúry, literatúry, maliarstva. Malo by sa tiež poznamenať, že procesy difúznej interakcie medzi zložkami ruskej národnej kultúry - oficiálnou kultúrou, sponzorovanou štátom (cirkev stráca svoju duchovnú silu), a kultúrou más ("folklór" "vrstva)

Počnúc 17. storočím. vzniká a rozvíja sa „tretia kultúra“, amatérske remeslo na jednej strane vychádzajúce z folklórnych tradícií a na druhej strane inklinujúce k formám oficiálnej kultúry.

Tieto estetické princípy sa utvrdili v estetike osvietenstva (P. Plavilščikov, N. Ľvov, A. Radiščev), významné boli najmä v období dekabrizmu v prvej štvrtine 19. storočia. (K. Ryleev, A. Puškin) a zásadný význam v tvorbe a estetike realistického typu nadobudla v polovici minulého storočia. Inteligencia sa čoraz viac podieľa na formovaní ruskej národnej kultúry.

V 19. storočí literatúra sa stáva vedúcou oblasťou ruskej kultúry, k čomu prispelo predovšetkým jej úzke prepojenie s progresívnou ideológiou oslobodenia.

V 19. storočí spolu s úžasným rozvojom literatúry dochádza aj k najjasnejším vzostupom hudobná kultúra Rusko a hudba a literatúra sú v interakcii.

Vo všeobecnosti treba poznamenať, že na prelome storočí nastala v tvorbe skladateľov určitá revízia hudobných tradícií, odklon od sociálne problémy a rastúci záujem o vnútorný svet človeka

V 19. storočí Ruská veda dosiahla významné úspechy: v matematike, fyzike, chémii, medicíne, agronómii, biológii, astronómii, geografii a v oblasti humanitárneho výskumu.

Koniec XIX - začiatok XX storočia. - obdobie, ktoré vošlo do dejín pod názvom Strieborný vek ruskej kultúry. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v ruskej poézii, literatúre a umení. N. A. Berďajev nazval tento rýchly vzostup vo všetkých oblastiach kultúry „ruskou kultúrnou renesanciou“.

Stav spoločnosti v posledných rokoch Ruskej ríše

AT koniec XIX- začiatok XX storočia. Vývoj Ruska bol mimoriadne nerovnomerný. Obrovské úspechy v rozvoji vedy, techniky a priemyslu sa prelínali so zaostalosťou a negramotnosťou veľkej väčšiny obyvateľstva.

20. storočie vytvorilo ostrú hranicu medzi „starou“ a „novou“ kultúrou. Situáciu ešte viac skomplikovala prvá svetová vojna.

Kultúra strieborného veku

Na začiatku 20. storočia zostal kritický realizmus vedúcim trendom v literatúre. Hľadanie nových foriem zároveň vedie k vzniku úplne nových trendov.

Ryža. 1. Čierny štvorec. K. Malevič. 1915.

Kreatívna elita považovala prvú svetovú vojnu za znamenie blížiaceho sa konca sveta. Populárne sa stávajú témy svetových katakliziem, smútku, melanchólie, zbytočnosti života.

TOP-5 článkovktorí čítajú spolu s týmto

Mnohí básnici a spisovatelia skutočne veľmi hodnoverne predpovedali budúcnosť občianska vojna a víťazstvo boľševikov.

Stručne o striebornom veku ruskej kultúry nasledujúca tabuľka hovorí:

Tabuľka „Strieborný vek ruskej kultúry“

Kultúrna oblasť	Smer	Vedúci predstavitelia	Vlastnosti kreativity
Literatúra	kritický realizmus	L. N. Tolstoj, A. P. Čechov, A. I. Kuprin.	Pravdivý obraz života, odsudzovanie existujúcich spoločenských zlozvykov.
	Symbolizmus	Symbolistickí básnici K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrey Bely	Kontrastný „vulgárny“ realizmus. Slogan je „umenie pre umenie“.
		N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam	Hlavná vec v kreativite je dokonalý estetický vkus a krása slova.
	revolučný smer	A. M. Gorkij	Ostrá kritika existujúceho štátneho a sociálneho systému.
	Futurizmus	V. Chlebnikov, D. Burliuk, V. Majakovskij	Odmietnutie všetkých všeobecne akceptovaných kultúrny majetok. Odvážne experimenty vo veršovaní a tvorení slov.
	Imagizmus	S. Yesenin	Krása obrázkov.
Maľovanie		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Obraz spoločenskej reality a každodenného života, výjavy z ruských dejín, krajinomaľba. Dôraz je kladený na najmenšie detaily.
	modernizmus	Skupina „World of Art“: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel a ďalší.	Túžba vytvoriť úplne nové umenie. Hľadajte experimentálne formy vyjadrenia.
	Abstrakcionizmus	V. Kandinskij, K. Malevič.	Úplné odtrhnutie od reality. Diela by mali vytvárať voľné asociácie.
	Mix rôznych štýlov	S. V. Rachmaninov, N. A. Rimskij-Korsakov, A. N. Skrjabin.	Melodizmus, ľudová melodickosť spojená s hľadaním nových foriem.

Ryža. 2. Heroic lope. V. M. Vasnetsov. 1914.

V ére strieborného veku dosahuje ruské divadlo a balet veľký úspech:

• V roku 1898 Moskva Umelecké divadlo na čele s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
• "Ruské sezóny" v zahraničí za účasti A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina sa stali skutočným triumfom ruského baletu.

Ryža. 3. A. P. Pavlova. 1912

Strieborný vek vo svetovej histórii

Strieborný vek mal veľký význam pre rozvoj svetovej kultúry. Rusko celému svetu dokázalo, že sa stále hlási k veľkej kultúrnej veľmoci.

Obdobie „kultúrnej renesancie“ však bolo posledným dobytím rozpadajúcej sa Ruskej ríše. Októbrová revolúcia ukončila strieborný vek.

Čo sme sa naučili?

Zlatý vek ruskej kultúry na konci 19. storočia vystriedalo strieborné. Táto éra, ktorá trvala až do októbra 1917, bola poznačená objavením sa veľkého množstva skvelých osobností kultúry a umenia. Kultúrne výdobytky strieborného veku sú vysoko rešpektované po celom svete.

Tématický kvíz

Hodnotenie správy

Priemerné hodnotenie: štyri . Celkový počet získaných hodnotení: 623.

V prospech boha zlata
Od okraja k okraju stúpa vojna;
A rieka ľudskej krvi

Damašková oceľ tečie pozdĺž čepele!
Ľudia umierajú pre kov
Ľudia umierajú pre metal!
(Verše Mefistofela z opery "Faust")

Ľudia boli odjakživa fascinovaní zlatom, ktoré sa využívalo predovšetkým na výrobu cenných šperkov a predmetov. Mnohé múzeá po celom svete majú takzvané „zlaté komnaty“, ktoré sú skutočnými zásobárňami pokladov. Napríklad, keď som bol v Ermitáži, videl som tam slávny hrebeň z mohyly Solokha a zlaté barany zo sibírskych nálezov... A bolo tam veľa všelijakého zlata. Je ich veľa... Vo Švédskom historickom múzeu v Štokholme je aj „Zlatá izba“. Jej zbierka obsahuje celkovo 52 kilogramov zlata a cez 200 kilogramov striebra. Je však jasné, že to nie je hmotnosť kovu, ktorá naň priťahuje pozornosť. Vedcov aj návštevníkov zaujíma, čo sa z tohto kovu vyrábalo a ako a kde sa z neho tieto výrobky našli.

"Zlatá izba" v Historickom múzeu v Štokholme.

Z nejakého dôvodu sa niektorí domnievajú, že územie Švédska bolo zaostalým regiónom, že iba v ére Vikingov, teda obchodníkov a pirátov, sa tam nalialo arabské striebro a objavilo sa zlato, ale vôbec to tak nie je. Obdobie bezprostredne „pred Vikingami“ bolo veľmi bohaté.

Navyše obdobie medzi 400 a 550 pred Kr sa vo Švédsku označuje ako „zlatý vek“ a roky 800 až 1050 (vek Vikingov) sa niekedy označujú ako „strieborný vek“. Navyše, drahý kov sa do Škandinávie dostával, samozrejme, aj vo forme zliatkov, aj vo forme výrobkov, ktoré sa často roztavili v miestnych hutách a premenili sa na nové veci a tak donekonečna. Aj keď niečo zapadlo do hrobov a pokladov, a tak sa dostalo až k nám.

Vstup do Vikingského múzea v Štokholme.

K najstarším zlatým predmetom patria špirálovité ozdoby, ktoré si napríklad škandinávske ženy ovíjali okolo lakťov už okolo roku 1500 pred Kristom. A vedľa nich sú dve zlaté misy z Blekinge a Hallandu, vyrobené o niekoľko storočí neskôr z tenkého plechového zlata. Nie sú na nich takmer žiadne známky používania. Obe boli pravdepodobne obetované bohom.

Zlato a striebro mali od začiatku konotácie moci, bohatstva a luxusu. Prstene zdobené špirálovými motívmi, neskôr aj hadmi a drakmi, zdobili ruky ich majiteľov už veľmi dlho. Niekoľko storočí od začiatku prvého storočia nášho letopočtu boli hlavným ukazovateľom postavenia žien; dnes sa nachádzajú v hroboch dospelých žien. Muži tiež nosili prstene a prstene na prstoch. Napríklad jeden taký zlatý prsteň zo Starej Uppsaly patril jednoznačne mužovi. Bol vyrobený niekde v rímskych provinciách a mohol byť odmenou za odvahu v boji. Ďalší prsteň, zdobený granátmi a almandínmi, z obdobia veľkého sťahovania národov, obsahuje grécky nápis: „Younes, buď láskavý“. Tento prsteň sa našiel v Södermanlande.

Rímska ríša po sebe zanechala aj originálne šperky či zlaté prívesky nazývané „brakteáty“. Našli sa v Škandinávii a boli jasne modelované podľa rímskych originálov, zobrazujúcich cisára, ale s motívmi miestnych folklórnych tradícií. V zbierke múzea sú aj prstene s hadími hlavami, jednoznačne inšpirované rímskou módou. Takéto šperky nosili muži aj ženy.

Medzi unikátne majstrovské diela, ktoré možno vidieť v „Zlatej izbe“ múzea v Štokholme, patria tri zlaté obojky, dva z Gotlandu a jeden z Ålandu. Vyrobené v 5. storočí, oddelene boli objavené v 19. storočí, no bez toho, aby ich sprevádzali nejaké ďalšie nálezy. Tieto obojky sú niekedy považované za najstaršie regálie vo Švédsku, ale nevieme, kto ich nosil a akú funkciu plnili. Jedna teória naznačuje, že ich „nosili“ sochy bohov, zatiaľ čo iná naznačuje, že ich nosili ženy alebo muži, ktorí boli politickými alebo náboženskými vodcami. Môžeme s istotou povedať, že tieto obojky boli použité, pretože javia známky opotrebovania a niektoré ozdoby sa úplne stratili. Obojky sa skladajú z rúrok zahnutých do krúžku a dajú sa otvoriť pomocou jednoduchého uzamykacieho zariadenia. Ich výzdoba je plná miniatúrnych figúrok ľudí a zvierat, ktorých význam sa pre nás stratil. Môžete vidieť štylizované tváre, ženy s vrkočom v bedrových rúškach, nahých nosičov štítov, hady a draky, diviaky, vtáky, jašterice, kone a rozprávkové zvery, všetko také malé, že sú sotva viditeľné voľným okom.

Zlatý golier z 5. storočia. z Gotlandu.

Niektoré predmety, vrátane prilieb z Wendelu a Upplandu, sú tiež zdobené prenasledovanými bronzovými platňami zobrazujúcimi výjavy zo škandinávskej mytológie. Navyše ide jednoznačne o miestnu prácu, pretože bronzové razidlá na výrobu bronzových plátkov, ktoré zdobia tieto prilby, sa našli aj v Holandsku. Teda na severe Upplandu už v ére pred Vikingmi vládli mocní vodcovia, ktorí mali možnosť si takéto prilby objednať.

V 9. alebo 10. storočí sa na pohrebiskách a pokladoch nachádzajú ťažké strieborné náhrdelníky a nádherné pozlátené brošne na ženské kostýmy. Predstavujú vrchol úspechu v dekoratívne umenie vtedy. Elegantne zdobené náramky a točené prstene na ruky sa bežne nachádzajú v pokladoch žien, rovnako ako mnohé korálky, ktorých sklo bolo privezené z Európy.

Textilné nástroje: Exponáty v Múzeu vikingských lodí v Osle.

Avšak aj v dobe Vikingov ľudia naďalej ukrývali poklady striebra a zlata v zemi. Jedným z najväčších stredovekých pokladov v Európe je poklad z dún Gotlandu. Zahŕňal jemné spony na opasok, okuliare z východu a miestne prívesky. Ďalšie skrýše obsahovali aj šperky, perly a poháre na pitie s ruským alebo byzantským vplyvom. Mnohé z gotlandských pokladov boli zakopané do zeme v roku 1361, keď na ostrov vtrhli Dáni. Jedného dňa výskumníci pri výkope poľa objavili obrovskú vyrovnávaciu pamäť, ktorá bola prezentovaná ako najväčší vikingský poklad na svete. Poklad obsahoval tisíce strieborných mincí, desiatky strieborných zliatkov, stovky náramkov, prsteňov, náhrdelníkov a viac ako 20 kg bronzu. Celkovo bol poklad ocenený na viac ako 500 000 dolárov.

V severných oblastiach Škandinávie je veľa pokladov. Tvoria ich drobné predmety zo striebra, cínu a zliatiny medi, ale aj zvieracie kosti a jelenie parohy. „Zlatá izba“ obsahuje najväčší poklad pokladov Sami vo Švédsku z Gratrasku na jazere Tjauter v Norrbotten.

Model prístavu Birka z Historického múzea v Štokholme.

Je však jasné, že niektoré z najkrajších exponátov „Zlatej izby“ sú vojnovou korisťou. Misky na prijímanie, oltár a krížové štuple biskupov prišli do Švédska z rôznych častí Nemecka počas tridsaťročnej vojny.

Predpokladá sa, že slávny relikviár svätej Alžbety obsahoval lebku tejto svätice. Toto je úžasný príklad európskeho šperku. Relikviár sa dostal do rúk švédskej armády v roku 1632, keď dobyla pevnosť Marienberg vo Würzburgu. No je jasné, že späť do vlasti sa už nedostal.

Rybár pri práci a rozprávaní. Dioráma z Vikingského múzea v Yorku.

Štúdium pokladov Zlatej izby Historického múzea v Štokholme teda jasne ukazuje, po prvé, prítomnosť rozvinutých zručností v práci so zlatom a striebrom bezprostredne pred takzvaným vekom Vikingov, s dominanciou zlatých výrobkov. V dobe Vikingov sa výrazne zvýšil počet vzácnych predmetov pochovaných v zemi a arabských strieborných dirhamov, ale striebro ako kov začalo dominovať.

Exponát Kráľovskej pokladnice v Štokholme. Nie sú to, samozrejme, Vikingovia, ale remeselná zručnosť tvorcov tohto brnenia je pôsobivá.

Vo Švédsku existuje legislatíva, podľa ktorej sú všetky nálezy v zemi od 17. storočia zo zlata, striebra alebo zliatin medi, ak sú staršie ako 100 rokov, vykúpené od tých, ktorí ich našli. To dáva mimoriadne veľké množstvo zlaté a strieborné predmety, ktoré sú vo Švédsku v rukách štátu.

Na záver môžeme povedať, že majstri 5. – 7. a 8. – 11. stor. ovládali technológie ťahania a odlievania, honenia, granulovania, filigránu, kovových zárezov, vedeli používať „metódu stratenej formy“, poznali techniku ​​spracovania drahých kameňov a výrobu viacfarebných sklenených korálikov. Rukoväte mečov samotných Vikingov boli tiež veľmi lakonické, ale s veľkou zručnosťou, ale meče a ich výzdoba budú povedané inokedy ...

Strieborný vek je rozkvetom duchovnej kultúry: literatúry, filozofie, hudby, divadla a výtvarného umenia. Beží už od 90. rokov. 19. storočie do konca 20-tych rokov. 20. storočie V tejto etape dejín sa duchovný vývoj v Rusku odohrával na základe vzťahu medzi individuálnym a kolektívnym princípom. Spočiatku prevládal individuálny začiatok, popri ňom bol odsunutý do úzadia kolektívny začiatok. Po Októbrová revolúcia situácia sa zmenila. Kolektívny princíp sa stal hlavným a paralelne s ním začal existovať individuálny princíp.

Začiatok strieborného veku položili symbolisti, malá skupina spisovateľov, ktorí uskutočnili na konci 19. - začiatku 20. storočia. „estetickej revolúcii“. Symbolisti v 90. rokoch XIX storočia. prišiel s nápadom prehodnotiť všetky hodnoty. Vychádzal z problému vzťahu individuálnych a kolektívnych princípov vo verejnom živote a v umení. Tento problém nebol nový. Vznikla hneď po zrušení poddanstva a realizácii veľkých reforiem, keď sa začala aktívne formovať občianska spoločnosť. Medzi prvými, ktorí sa to pokúsili vyriešiť, boli narodnici. Kolektívny začiatok považovali za určujúci, podriadili mu individuálny začiatok, osobnosť – spoločnosti. Človek bol cenný len vtedy, ak bol užitočný pre kolektív. Populisti považovali za najefektívnejšiu spoločenskú a politickú činnosť. V ňom sa človek musel odhaliť. Posilnenie populistického prístupu k človeku a jeho aktivite v spoločnosti, ku ktorému došlo v 60. - 80. rokoch XIX. politická činnosť. Symbolisti nasmerovali svoju „estetickú revolúciu“ proti populistom a ich ideológii.

Symbolisti: starší (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius a ďalší) aj mladší (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius a ďalší) potvrdzovali individuálny princíp ako hlavný. Nanovo definovali vzťah medzi jednotlivcom a kolektívom. Symbolisti vyviedli človeka zo spoločnosti a začali ho považovať za samostatnú hodnotu, rovnocennú v hodnote spoločnosti a Bohu. Hodnotu jednotlivca určovali bohatstvom a krásou jeho vnútorného sveta. Myšlienky a pocity človeka sa zmenili na predmety štúdia. Stali sa základom kreativity. Vnútorný svet človeka bol považovaný za výsledok jeho duchovného vývoja.

Spolu so schválením individuálneho princípu sa im blízki symbolisti a spisovatelia (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois a ďalší) venovali formovaniu estetického vkusu verejnosti. Čitateľovi vo svojich dielach otvorili svet ruskej a západoeurópskej literatúry, priblížili mu majstrovské diela svetového umenia. Umelecké diela symbolistov, ktoré sa zaoberali skôr zakázanými témami: individualizmus, amoralizmus, erotika, démonizmus - provokovali verejnosť, prinútili ju venovať pozornosť nielen politike, ale aj umeniu, človeku s jeho citmi, vášňami, svetlom. a temné stránky jeho duše. Pod vplyvom symbolistov sa zmenil postoj spoločnosti k duchovnej činnosti.

Po symbolistoch v presadzovaní individuálneho princípu v umení a spoločenskom živote pokračovali idealistickí filozofi a akmeisti.

Filozofi-idealisti (N.A. Berďajev, L.I. Šestov, S.L. Frank a ďalší) sa postavili proti utilitárnemu vnímaniu jednotlivca spoločnosťou. Filozofii vrátili hodnotu a do jej centra postavili človeka, ktorého život sa snažili usporiadať na náboženskom základe. Osobnostnou zmenou chceli premeniť celú spoločnosť.

Stúpenci akmeizmu (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov a ďalší), literárneho smeru, ktorý vznikol v 10. rokoch 20. storočia, zaobchádzali s jednotlivcom ako s danosťou, ktorá si nevyžaduje formovanie a schvaľovanie, ale odhaľovanie. Náboženské hľadania a túžba zmeniť spoločnosť im boli cudzie. Cítili, že svet je krásny a chceli ho vo svojich dielach zobraziť rovnakým spôsobom.

V 10-tych rokoch XX storočia. spolu s akmeizmom sa zrodil ďalší literárny smer – futurizmus. S jeho rozvojom je spojené opätovné potvrdenie kolektívneho princípu v umení a verejnom živote. Futuristi (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh a ďalší) opustili človeka ako predmet štúdia a nezávislú hodnotu. Videli v ňom len úplne anonymnú časticu spoločnosti. Stroje, obrábacie stroje, lietadlá sa zmenili na predmety. Tvrdiť, že sú tvorcovia skutočné diela umenie, futuristi uskutočnili svoje prehodnotenie hodnôt. Úplne odmietli výdobytky starej kultúry a ponúkli sa, že ich vyhodia z „parníka moderny“. Náboženstvo bolo odmietnuté ako základný prvok starej kultúry. Futuristi zamýšľali vybudovať novú kultúru „bez morálky a diabolstva“.

Vznik trendu v kultúre, ktorý aktívne potvrdzuje kolektívny princíp, sa zhodoval s rozbitím spoločensko-politického systému v Rusku. Prvá svetová vojna, jej dôsledky: hlad, anarchia, politické nepokoje viedli k dvom revolúciám. Počas októbrovej revolúcie sa k moci dostali boľševici, ktorí vyhlásili diktatúru proletariátu v krajine. V mysliach mnohých ľudí sa politická zmena spojila s kultúrnou inováciou. Ťažké to mali najmä tí, ktorí dlhé roky viedol boj s kolektívnym princípom. Opäť sa s ním stretli v umení aj v politike. Zdalo sa im, že všetko, čo tvrdou prácou vytvorili, je v okamihu zničené, že koniec nie je len starému politickému režimu, ale aj kultúre. „Prežívame koniec renesancie, prežívame posledné pozostatky tej éry, keď boli ľudské sily oslobodené a ich energická hra zrodila krásu. - napísal Nikolaj Berďajev v roku 1918. "Dnes táto slobodná hra ľudských síl prešla od znovuzrodenia k degenerácii, už nevytvára krásu." [ 1 ] Starí Kulrurtregeri, presvedčení, že umenie „vyrastá z duchovných hĺbok človeka“, mali k avantgarde negatívny vzťah. Nepovažovali to za umenie. Negatívny postoj k avantgarde sa v mysliach starých kultúrnych osobností posilnil po tom, čo mnohí futuristi deklarovali svoju podporu novej vláde a boľševici zase uznali futurizmus ako umenie. Postoj boľševikov k avantgarde bol dvojaký. Nová vláda pripísala avantgardistom zásluhy za boj proti „dekadentnej“ buržoáznej kultúre, ale nedokázala akceptovať posun k neobjektívnosti a absurdite. Stavila na umenie, „ktoré je jasné a zrozumiteľné pre každého“. Orientácia na masy bola jedným z hlavných cieľov boľševikov v kultúre. Ale prostredie bolo vágne a nemalo žiadny konkrétny obsah.

kultúrna politika Boľševici v 20. rokoch sa ešte len začínali formovať. Stále neexistovali žiadne kultúrne kontrolné orgány, neexistovali žiadne mýty o Leninovi, revolúcii a strane - štrukturálny prvok Sovietska kultúra pokrývajúce všetky aspekty verejnosti a súkromia. Toto všetko prišlo neskôr. V 20. rokoch vytvorili stranícki ideológovia všeobecné smernice na odstránenie negramotnosti a zvýšenie kultúrnej úrovne más. Ideológovia tvrdili, že je potrebné spojiť umenie s produkciou a protináboženskou propagandou. Ale nemali jednotný názor na to, akú kultúru by mala budovať trieda, ktorá bola pri moci. Objavil sa neskôr, v tridsiatych rokoch. To všetko prispelo k vzniku sporov o spôsoboch rozvoja kultúry. Zúčastnili sa ich predstavitelia novej vlády (L.D. Trockij, A.V. Lunačarskij a ďalší) a spisovatelia, umelci, divadelníci, ktorí s nimi sympatizujú. Deklarovali potrebu budovania kultúry, ktorá by vyhovovala vkusu a potrebám celej spoločnosti a každého jednotlivca v nej. Do sporov sa zapojili aj predstavitelia starej tradičnej kultúry, ktorí chceli pri výstavbe umenia a spoločenského života vychádzať z individuálneho princípu. Spory o spôsobe rozvoja kultúry ustali v tridsiatych rokoch, keď došlo k silnému posilneniu sovietskej moci a zvyšovaniu miery jej vplyvu na spoločnosť.