Vladimir Pavlovič Ovčinnikov je známy ruský klavirista, podpredseda Rady WIPO, laureát prestížnych svetových súťaží vrátane Medzinárodnej P.I. Čajkovskij a Medzinárodná klavírna súťaž v Leedse - počas návštevy Malty porozprával redaktorom Maltese Herald o histórii svojho vzťahu k ostrovu, hudobnom vzdelaní a programe koncertov.

Aká je história vášho vzťahu s Maltou?

Dávno, ešte v minulom storočí, som sem prišiel koncertovať v divadle Manoel. V tom čase som pôsobil v King's College v Manchestri a po víťazstve na medzinárodnej klavírnej súťaži v Leedse som mal sériu koncertov po celej Európe. Prvýkrát som teda prišiel na Maltu. Potom ma osud zavial do Japonska aj Ameriky, no stalo sa, že som opäť dorazil na Maltu, tentoraz v súvislosti s klavírnou súťažou, ktorú Európska nadácia na podporu kultúry organizuje po celom svete. Tu, na Malte, sa v apríli minulého roka konalo hlavné finále.

Mám veľmi živé dojmy z hlavného mesta Malty, Valletty, kde sa konali súťažné klavírne súťaže a koncerty Malta International hudobný festival kde nechýbal napríklad legendárny Giya Kancheli. Ako rezidenčný skladateľ festivalu pôsobil súčasný mladý skladateľ Alexej Shor.

Bolo to skutočné hudobný sviatok s veľmi veľkým počtom poslucháčov. V súvislosti s účasťou na festivale mnohí slávnych hudobníkov a rôzne kapely, táto udalosť, zdá sa mi, zahrmela po celej Európe. Je dôležité poznamenať, že súťaž aj festival sa stávajú tradičnými. Vďaka žiarivým hudobným dojmom som si Vallettu naozaj zamiloval, rovnako ako ľudí, ktorí na tomto festivale pracovali. V jednom z predchádzajúcich rozhovorov som Maltu nazval ostrovom radosti, pretože je to veľmi krásna a historicky neskutočne zaujímavá krajina, kde každý kameň s bohatá história nás posiela späť do hlbín času. A pre mňa je tu teraz všetko namaľované v hudobných tónoch. Verím, že návšteva Malty je nezabudnuteľnou a pôsobivou udalosťou pre každého hosťa ostrova.

Oslava pravoslávnych Vianoc je tiež jednou z úžasných tradícií Malty. Ako sa to stalo, že ste prišli na ostrov práve kvôli tejto udalosti?

Keď ma pozval Konstantin Ishkhanov, s potešením som prijal. A aj toto predstavenie má svoju históriu. Tento rok Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po P.I. Čajkovského. Budem členom poroty tejto súťaže na pozvanie Denisa Matsueva. Jeden koncert som už mal v rámci súťaže. P. I. Čajkovského, keď som hral s Petrom Donohoe, s ktorým sme sa v roku 1982 delili o prvú cenu Čajkovského súťaže.

Tentokrát som mal nápad predstaviť diela Piotra Iľjiča Čajkovského z novej perspektívy. Myšlienka vznikla v tvorivej spolupráci so Sergejom Žilinom, ktorý má na starosti celú hudobnú časť slávnej ruskej televíznej show „Voice“. Rozhodli sme sa spojiť klasiku a jazz v jednom koncerte. V prvej časti zahrám Čajkovského „The Seasons“ av druhej časti Sergey Zhilin so svojím jazzovým triom predvedie časť tých istých diel, ale v jazzovej úprave. Koncert sa uskutoční na legendárnom pódiu Veľká hala Moskovské konzervatórium. Prvú časť koncertu som odohral na Malte.

Aké pocity ste vložili do predstavenia tohto koncertného programu na Malte, v Ruskej kaplnke?

Na Nový rok a na Vianoce vždy myslíme na budúcnosť, staviame kreatívne plány, snívame a veríme, že tie najneuveriteľnejšie fantázie sa určite stanú. Preto sa mi zdá, že je ten správny čas vrhnúť sa do atmosféry krásna hudba ktoré mnohí poznáme už od detstva. Takáto hudba nám pomáha začať rok s veľmi teplými myšlienkami a pocitmi, ponoriť sa do spomienok a premýšľať o tom, čo nás čaká. Tento koncertný program som venoval budúcnosti, ktorá by mala byť vždy lepšia ako minulosť. A zároveň som chcel vytvoriť atmosféru tepla a pohodlia, známu z detstva prostredníctvom skvelej a tak populárnej Čajkovského hudby.

Niekoľko rokov ste viedli Strednú hudobnú školu v Moskve. Ako hodnotíte zmeny, ktoré systém zažil a zažíva hudobné vzdelanie v Rusku?

Doba sa mení a s ňou aj postoj k hudobnej výchove. Nie je to tak dávno, čo sme prešli ťažkým obdobím, érou perestrojky, kedy bolo ťažké uvažovať o rozvoji kultúry. Ľudia len prežívali, nesústredili sa na tvorbu, ale na obchod. Pozornosť k umeniu sa vracia, keď sa krajina začína zotavovať, keď je čas premýšľať o krásnom a nadčasovom, sústrediť sa na návrat kultúrnych tradícií ktoré sme, vďaka Bohu, vždy boli veľmi silné. Je dobré, že tieto tradície pretrvávajú. Je skvelé, že je tu podpora od štátu.

Práca v teréne hudobná pedagogika, pozorujem, že záujem o tieto aktivity sa vracia, čo je veľmi dôležité. Samozrejme, nie všetci študenti hudobných škôl sa stanú profesionálnymi hudobníkmi, ale hlavnou vecou je, že hodiny hudby zlepšujú človeka, prinútia ho premýšľať, cítiť, dotiahnuť akúkoľvek záležitosť do konca s vynikajúcimi výsledkami. Máme veľmi silný systém hudobného vzdelávania, niektoré jeho prvky sa stratili, ale teraz sa všetko vracia do starých koľají. Hlavná vec je, že naše tradície sa nielen zachovávajú, ale aj aktívne rozvíjajú.

Zo skúsenosti viem, že človek, ktorý študuje hudbu a má v úmysle sa niečo naučiť hudobný nástroj musí byť veľmi sústredený, pozorný. Musí priniesť výsledok, ktorý poteší ostatných ľudí, a na to, aby sa tento proces začal a dotiahol do konca, musí byť človek veľmi bystrý, pozorný, sústredený, emotívny atď.

Poznám ľudí, z ktorých sa stali vynikajúci informatici, ktorí majú za sebou hudobné skúsenosti. Hudba je abstraktné umenie, je to podobné ako matematika. Myslím si, že hudobné vzdelanie Potrebujú to všetky deti už od škôlky.

Musíme chrániť, podporovať a rozvíjať všetkými možnými spôsobmi hudobná kultúra náš národ, ktorý dal svetu toľko slávnych mien od Glinku, Musorgského a Čajkovského až po Šostakoviča, Prokofieva, Rachmaninova – to nie sú len hudobníci, na ktorých je naša krajina hrdá: ich tvorba je obrovskou súčasťou svetovej kultúry. Z tohto pohľadu je potešujúce, že diela Piotra Iľjiča Čajkovského zazneli v Ruskej kaplnke na Malte.

Jedným z organizátorov koncertu venovaného oslave pravoslávnych Vianoc na Malte je Európska nadácia na podporu kultúry. Máte plány na ďalšie spoločné projekty na popularizáciu vážnej hudby?

Myslím si, že v nasledujúcom roku 2019 nás čakajú ďalšie koncerty, ktoré spolu s nadáciou zrealizujeme. Prezident EFPC Konstantin Ishkhanov ma aktívne začal zapájať do rôznych projektov a som mu za to vďačný. Konstantin Ishkhanov má veľmi dobrý tím, ktorý funguje vážne a obchodne. To, čo robia, sa vždy stane dôležitá udalosť, a samotná Nadácia si získava čoraz väčšiu slávu. To znamená, že počet zaujímavých podujatí sa výrazne zvýši. A bude sa o nich vedieť a bude sa o nich hovoriť!

Kiselev Ruslan Shamilevich

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Inštitúcia mestskej samosprávy

odbor školstva MČ

Belebeevsky okres Republiky Bashkortostan

Štátny rozpočet školstvo

Ústav pre siroty a deti,

zostal bez rodičovskej starostlivosti,

Belebeevsky sirotinec,

Baškirská republika

"Cesty vlasti - 2015"

nominácia "Countrymen"

"Cesta V.P. Ovchinnikova k hudobnému Olympu"

Vývojár: Kiselev Ruslan,

žiak sirotinca Belebeevského,

študent 9. ročníka internátnej školy MBOU základného všeobecného vzdelania v Belebey

Vedúci: Davletov R.D.

Učiteľ sirotinca Belebeevského

Belebey, 2014

Plán

vedecko - výskumná vlastivedná práca

"Cesta V.P. Ovchinnikova na hudobný Olymp."

1. Úvod.
2. Hlavná časť:

1. Voloďovo detstvo.
2. Študujte Volodyu v škole.
3. Vzdelávanie na vysokých školách.
4. Pedagogická činnosť.
5. Dobročinnosť.
6. Je hrdý!
7. Rodina.

1. Záver.

1. Úvod.

Výsledky roka kultúry, ktorý sa konal z iniciatívy prezidentov, sú už zhrnuté Ruská federácia V. V. Putin a Baškirská republika R. Z. Chamitov. To nie je vôbec náhodné. V Rusku a našom Baškirsku je toľko celebrít v rôznych oblastiach nášho života, najmä v oblasti kultúry, toľko profesionálov a peciek: umelcov, básnikov a spisovateľov, skladateľov, talentovaní speváci a tanečníci, toľko našich krajanov, ktorí oslavovali Bashkortostan, Rusko, celému svetu! Každý človek dosiahol vysoké úspechy vďaka práci a sebazabúdaniu, kolosálne dielo nad sebou samým.

Pri prezeraní tlače, listovaní na stránkach nášho rodinného albumu sme natrafili na to, že v našom detskom domove sa len z malej časti podieľa úžasný krajan - svetoznámy klavirista Vladimir Ovchinnikov. Viac sa však angažuje vo svojej malej domovine. Koniec koncov, narodil sa a vyrastal v Belebey! Naša generácia, žiaľ, tohto úžasného krajana v skutočnosti nevidela, rozhodli sme sa spoznať jeho detstvo, študovať, tvorivá činnosť, jeho život. Skúmanie a analýza všetkých druhov zdrojov: literárne, masmédiá, spomienky starodávnych a mladších obyvateľov Belebey, materiály miestneho historického múzea, naše múzeum „Rodinný album“, archívy redakcie novín „Belebeevskiye Izvestia“, „Zdroje“ začali hľadať svoje dielo „Cesta V. Ovchinnikova na hudobný Olymp.

Účel a úlohy práce:

1. Zistite, ako jednoduchý Belebevskij chlapec získal vzdelanie klaviristu, vyššie hudobné vzdelanie, stal sa profesorom, známym celému svetu, virtuózom.
2. Ukážte v tom úlohu matky a učiteľov, odhaľte jeho tvorivú činnosť, jeho talent, pochopenie a čítanie hudby, ukážte jeho lásku k vlasti, jeho vlastenectvo, jeho širokú dušu a zároveň jednoduchosť.

1. Voloďovo detstvo

Keď sa V.P. Ovchinnikov opýtali: predstavte si, vonku je slnečno, chlapci hrajú futbal a vaša matka vás ťahá „za uši“ ku klavíru, pamätáte si takýto obrázok z detstva? Vladimír odpovedal:

Nie, bolo to naopak. Mama učila hudbu, chalani sa k nej chodili učiť a to všetko ma veľmi zaujímalo. Skôr sme ťahali „za uši“ od klavíra.

Vova mal viac ako dva roky, keď začal počúvať známe melódie. Chlapec sedel celé hodiny pri nástrojoch a ľahko reprodukoval zapamätané hudobné fragmenty. Absolútna výška tónu a bohatá pamäť umožnili Vovovi okamžite si pieseň zapamätať. Bolo trochu strašidelné počuť všetky trendy a moderné piesne v podaní tak mladej bytosti. Postupne si jeho okolie zvyklo na Vovov nezvyčajný hudobný talent. A jeho matka Nina Pavlovna musela začať so synom systematické hodiny hudby.

Vladimir Ovchinnikov je očarujúci, jednoduchý chlapík z Belebey. Narodil sa 2.1.1958. V dome na komunistickej ulici.

Mali sme takú rodinu, Nina Pavlovna si pripomenula mňa, moju matku, mojich synov, Yuru a Volodyu.

Yura je o 12 rokov staršia ako Vova. Pracoval som od rána do večera – učil hudbu. Moje hodiny so študentmi sa často odohrávali u nás doma, pred malým Vovikom. Yura tiež dobre hral na klavíri. Naše dieťa to všetko videlo, počulo a snažilo sa to hrať aj samo a oboma rukami naraz.

Mal tri roky a nevedel ani poriadne rozprávať, ale hral ľahko. Má vrodenú perfektnú výšku tónu. Pri klavíri by mohol presedieť aspoň celý deň, keby ho babka nezobrala von na prechádzku. Vova túžba po hudbe a nástrojoch v takom útlom veku ma veľmi znepokojovala. Dokonca som ho vzal k lekárovi. A odporučil obrátiť sa na učiteľov. Učitelia z Ufy sa na chlapca pozreli a odporučili mu vziať chlapca do Moskvy.

V Moskve sme mali šťastie. Po niekoľkých dobrodružstvách sme sa dostali k učiteľke Strednej školy na moskovskom konzervatóriu Anne Danilovne Artobolevskej (A.D. Artobolevskaya je slávna učiteľka, vážená učiteľka Ruska, autorka mnohých kníh a učebníc o hudobnej výchove detí.)

Povedala, že Voloďa má talent na hudbu a absolútnu výšku tónu, že ho treba naučiť notový zápis a čím skôr, tým lepšie.

A.D. Artobolevskaya súhlasila, že ho vezme ako svojho študenta. Samozrejme, na diaľkové štúdium. Dohodli sme sa, že dvakrát do roka prídeme s Vovikom do Moskvy, dostaneme úlohy a budeme podávať správy o ich plnení. Takže od štyroch rokov začala Vova vážne študovať hudbu.

2. Voloďovo štúdium v ​​škole.

Nebolo ľahké vziať chlapca do Moskvy a nie do Ufy, pripomenula si Vladimírova matka Nina Pavlovna. Moskvu si nevybrali náhodou. Koniec koncov, Nina Pavlovna sama študovala v Moskve, absolvovala vynikajúcu hudobnú a pedagogickú školu pomenovanú po nej Októbrová revolúcia. Ponúkli jej prácu v jednom z moskovských súborov, ale v roku 1950 jej zomrel otec, pre matku to bolo ťažké a ona sa vrátila do Belebey a v Moskve boli priatelia, učitelia, ktorí mohli pomôcť Vovovi, ktorí mohli zostať. V Ufe také podmienky neboli. A nikto nechcel premýšľať o tom, že by poslali takého malého chlapca do internátnej školy: ani matka, ani stará mama. Stretnutie s Artobolevskou nakoniec určilo výber. Nina Pavlovna zámerne išla do všetkých ťažkostí.

Počas troch rokov, ako bolo plánované, bola Vova dvakrát ročne odvezená do Artobolevskaja. Anna Danilovna bola neporovnateľná učiteľka, skutočná čarodejnica. Vedela, ako premeniť suché, nudné teoretické hodiny na vzrušujúcu hru. Medzi cestami Vova študoval so svojou matkou. Vo veku 7 rokov išiel do Belebey v prvej triede, stredná škola#1 a dokončil som to. A potom sa moja matka a babička rozhodli ísť do Moskvy, žiť a študovať tam. V Moskve si prenajali kútik, požičali si klavír. Volodya bol zapísaný na Strednú hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu. Stará mama Elena Fedorovna, už zostarnutá, každý deň vodila svojho vnuka do školy a späť, varila, prala, chodila nakupovať. Vova a jeho babička žili v Moskve 11 rokov. Mama, Nina Pavlovna zarábala peniaze v Belebey na niekoľkých miestach, vrátane práce v sirotincoch Belebey: č. 1 a č. 2 na udržiavanie moskovského bytu, na život babičky a Vova, na zaplatenie klavíra, na cestovné náklady, pretože na prázdniny prišli domov 2-3 krát.

Po Belebey, malom a tichom, urobila Moskva na Vova úžasný dojem: výškové budovy, obrovské železničné stanice, úžasné metro, jedinečné náčrty a sladké vône cukrární. V škole vládla atmosféra pietneho vznešeného vzťahu k hudbe. Ale nie vždy to išlo hladko. Tu je to, čo si pripomína Vladimir Ovchinnikov: „Na začiatku sa vyskytli ťažkosti. Jeden chlapík ma nazval „kopcom“ a bolo to urážlivé. Mimochodom, potom sa stal mojím blízkym priateľom. Bola taká vec: keď sme sa cez prestávku ponáhľali po triede a potom sme začali brnkať na klavíri v desiatich rukách. Počas tohto „skupinového koncertu“ vstúpil do triedy učiteľ, ktorého sme sa všetci veľmi báli. Kričala tak silno, že nám srdce akoby vypadlo z tretieho poschodia školy. Potom nastali srdcervúce zúčtovania a potrestaní, kajúcni sa, boli na kolenách pred celou triedou. Snívate len o tom, že vás nevyhodia zo školy! A tu je Voloďov školský denník. Čo z toho vidíme? Usilovne študoval na „4“ a „5“.

Volodya ďalej pripomína, že v škole vládol duch súťaženia. „Súťažili sme vo všetkom: kto sa lepšie učí, kto hrá lepšie ťažkú ​​hru, ktorá trieda hrá lepšie futbal. Ale pri tom všetkom medzi nami vzniklo také silné priateľstvo, aké som nikde inde nestretol. Bol to duch zdravej súťaže, zameraný predovšetkým na formovanie nášho tvorivého postoja k hudbe, k životu.“

Vladimír mal šťastie na učiteľov. Anna Danilovna Artobolevskaya nielenže milovala deti, nielen sama tvrdo pracovala, ale čo je najdôležitejšie, dokázala zhromaždiť všetkých a všetko okolo seba kvôli umeniu. „V jej triede som technicky a hudobne dozrel,“ hovorí Volodya Ovchinnikov. Čoskoro bola na mňa celá škola hrdá, môj portrét visel v rade portrétov vynikajúcich absolventov Strednej hudobnej školy - Rastopovič, Roždestvensky, Pletnev, Spivakov ...

„Na hodinách Artobolevskej sme často hrali na štyroch rukách a na dvoch klavíroch slávnych klaviristov ako Lyubimov, Timofeeva, Ralynin, Korolev. Na jednej z týchto všeobecných tried som stretol Alexeja Nasedkina, cteného umelca Ruska, docenta na Moskovskom konzervatóriu. Alexey Arkadyevich bol vynikajúci majster zvuku klavíra, bol príkladom čestného a oddaného prístupu k hudbe a ľuďom. Na javisku akoby nepochopiteľným spôsobom vyjadroval úžasnú harmóniu medzi rozumom a citmi. A rozhodol som sa: Určite budem študovať na konzervatóriu, - spomína Vladimír Pavlovič.

Artobolevskaya bola veľmi spokojná s Volodyovým postojom k hudbe, k podnikaniu. Dal som mu svoju fotku. Nápis na zadnej strane bol:

1. Štúdium na vysokých školách

Po absolvovaní Strednej hudobnej školy (TsMSh) s vyznamenaním vstúpil Vladimir na Moskovské konzervatórium do klavírnej triedy k Alexejovi Arkadyevičovi Nasedkinovi, asistentovi na tomto konzervatóriu, s ktorým často hral na štyroch rukách a na dvoch klavíroch na hodinách Artobolevskaja A.D. Alesey Arkadyevich bol veľmi náročný učiteľ a zároveň - veľkorysý. "Dal mi všetko, čo sám vlastnil," spomínal si Volodya. Štúdium na konzervatóriu najviac Voloďa zasvätil svoje dni hudbe, no nebol to tichý chlapec, ktorý kvôli hudbe nevidel biele svetlo. Počas odpočinku často hral futbal, jazdil na bicykli. Mal veľa kamarátov, s ktorými často prichádzal na dovolenku do Belebey. Už vo štvrtom ročníku na konzervatóriu sa Vladimír pripravoval na svoju prvú súťaž. Veľa hodín tvrdej práce. 1980 Súťaž sa konala v meste Montreal. V súťaži s hudobníkmi z 32 krajín získava Vladimír cenu II. Koniec koncov, nebolo zbytočné, že Artobolevskaya mala prikázanie - "Všetko, čo študent nahromadil v triede, by sa malo ukázať na verejnosti." Práve táto metóda učiteľa mu zabezpečila úspech, kde je potrebná veľká vytrvalosť. V roku 1981 absolvoval konzervatórium. Vybojoval nádherné víťazstvo, pred sebou má toľko zaujímavých vecí a má len 24 rokov! Vladimir sníva o tom, že pôjde na postgraduálnu školu k svojmu milovanému Alexejovi Arkadyevičovi. 17. septembra 1982 začal robiť skúšky a po zložení kandidátskeho minima sa stáva absolventom. Ak na technických univerzitách absolventi vedú vedeckú výskumná práca, potom v oblasti hudby sú potrebné nielen virtuózne vystúpenia na ruských a medzinárodných súťažiach, ale aj hlboké znalosti skladateľov – svetových klasikov. V roku 1982 sa Vladimir Ovchinnikov zúčastnil siedmej medzinárodnej súťaže Čajkovského, ktorá sa konala v ZSSR, delil sa o 2. miesto s Angličanom Petrom Donohoe (prvá cena nebola udelená). Druhým dôležitým víťazstvom Vladimíra bola prvá cena na medzinárodnej súťaži v Leedse (Veľká Británia, 1987), po ktorej Ovchinnikov debutoval v Londýne, kde bol špeciálne pozvaný hrať pred Jej Veličenstvom kráľovnou Alžbetou. Ďalej klavirista vystupuje s mnohými z najväčších orchestrov na svete, ako sú Royal Philharmonic Orchestra a BBC Orchestra (Veľká Británia), Scottish Royal Orchestra, symfonické orchestre Chicaga, Montrealu, Zurichu, Tokia, Hong Kongu – Kongo, Gewandhaus Orchestra (Nemecko), Národný orchester Poľského rozhlasu, Haagsky rezidenčný orchester, Radio France Orchestra, Petrohradská filharmónia, Veľký symfonický orchester a Štátny symfonický orchester Ruska.

Partnermi V. Ovčinnikova sa stali mnohí známi dirigenti: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergejev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D Conlon, J. Kraitsberg, A. Lazarev, D. Lis, R. Martynov, L. Pecheg, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Roždestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Smimonov, S Skrovaševskij, V. Fedosejev, G. Solti, M. Šostakovič, M. Jansons, N. Järvi.

Má rozsiahly sólový repertoár a turné po veľkých mestách Európy a USA.

Nezabudnuteľné koncerty V. Ovčinnikova sa konali v najlepších sálach sveta: Veľká sála Moskovského konzervatória a Veľká sála Filharmónie v Petrohrade, Carnegie Hall a Lincoln Center v New Yorku, Albert Hall a Kráľovský festival Hall v Londýne, Hercules Hall a Gewandhaus v Nemecku a Musikverein vo Viedni, Concertgebouw v Amsterdame a Sanatorium Hall v Tokiu, divadlo Camps-Elysees a Salle Pleyel v Paríži.

Klavirista sa zúčastnil na známych medzinárodných festivaloch v rôznych krajinách sveta: Carnegie Hall, Hollywood Bowl a Vienna Clyburn vo Fort Worth (USA); Edinburgh, Cheltenham a BBC Proms (Spojené kráľovstvo); Šlezvicko-Holštajnsko (Nemecko); Sintra (Portugalsko); Stresa (Taliansko); Singapurský festival (Singapur). Po víťazstve v Leedse dostal množstvo pozvánok a tri roky odohral ročne sto a viac koncertov. AT iný čas V. Ovčinnikov nahral na kompaktné disky diela Čajkovského, Taneyeva, N. Rubinsteina, Liszta, Rachmaninova, Prokofieva, Šostakoviča, Musorgského, Regara, Barbera s firmami ako EMI, Collins Classic, Russian Seasons, Shandos “, “Goldclub”, “ Olympia“.

A keď mal 50 rokov, to je rok 2008, mal výročné vystúpenia a turné. Navštívil aj svoju vlasť, v Ufe, vystupoval s národným symfonickým orchestrom Baškirska. Hudobník si vybral Schumanna, ktorý sa vyznačuje nielen poéziou prvej časti, ale aj slávnosťou finále. Milovníci hudby Ufa boli svedkami predstavenia Schumannovej fantázie; Aký oheň inšpirácie tu vzbĺkol všetko, čo bolo vypracované rukami, mysľou a intelektom nášho krajana!

1. Pedagogická činnosť

Významné miesto v živote umelca má pedagogická činnosť. V. Ovchinnikov niekoľko rokov od roku 1993 do roku 1996 vyučoval hru na klavíri na Royal Northern College of Music vo Veľkej Británii. Od roku 1996 to začalo pedagogickú činnosť na Moskovskom štátnom konzervatóriu P. I. Čajkovského je odborným asistentom na Katedre špeciálneho klavíra pod vedením profesora V. V. Gornostaeva. Od roku 2001 vyučuje V. Ovčinnikov aj na Univerzite Sakuya (Japonsko) ako hosťujúci profesor hry na klavíri; M. V. Lomonosov. Od roku 2011 je riaditeľom Strednej hudobnej školy, ktorú kedysi vyštudoval a má z toho veľkú radosť.

5. Charitatívne aktivity. Spojenie s vlasťou.

Zvlášť pamätné a významné boli koncerty v máji 1985 pri 40. výročí r veľké víťazstvo. Svojho milovaného Rachmaninova hrá v malej sále Moskovského konzervatória, potom sa zúčastňuje Rachmaninovových dní nad Tambovskou oblasťou, kde hrá prvý koncert pre klavír a orchester. Paralelne sa pracuje na nahrávaní Lisztových dvanástich etúd. V roku 1985 Maďarsko na koncerty venované 40. výročiu víťazstva zhromaždilo najlepších hudobníkov zo socialistov do symfonického orchestra a Vladimír bol pozvaný ako sólista. Len desať dní skúšok a koncertov vo všetkých týchto krajinách za mesiac! Toto je veľký test, ktorý dal kolosálne tvrdenie - s rôznymi hudobníkmi, v krátkodobý spojiť sa do jedného tvorivého zväzku!

Napokon na jeho príchod v roku 1986 počkal aj jeho rodný Belebey, potom koncertoval z diel AN Scriabina. Belebeyovci ocenili umenie svojho vynikajúceho krajana a urobili z neho pamätný dar – dosiahli pre neho titul „Ctihodný umelec Bieloruskej republiky“. Po 11 rokoch, v roku 1997, Vladimir Ovchinikov získal titul „Ctihodný umelec Ruska“, išiel k nemu cestou nekonečných vystúpení, tvorivých hľadaní, súťaží a práce v zahraničí.

Ako už bolo spomenuté, v roku 1987 získal prvú cenu a zlatú medailu, keď vyhral súťaž v Leedse (Anglicko). V roku 1993 dostal Ovchinikov ponuku na prácu v Anglicku, kde zostal až do roku 1995. Po návrate do Moskvy prijíma triedu štyroch študentov. A medzi jeho žiakmi najtalentovanejšia Ekaterina Mechetina. Svojho učiteľa spoznala na súťaži v Taliansku v roku 1994. Keď Katya zistila, že Vladimir Pavlovič verbuje študentov, s radosťou sa zapísala do jeho triedy. V roku 1998 sa zúčastňuje na X. medzinárodnom Kolmanovom festivale venovanom Fjodorovi Chaliapinovi, umeleckým vedúcim bol Vladimír Spivakov, rodák z Ufy. Obaja naši krajania sa teda stretli na francúzskej pôde, reprezentujúc ruskú interpretačnú školu. Vladimír Ovčinnikov predviedol Klavírny koncert č. 2 „Na pamiatku veľkého umelca“. Napriek tomu je Ovchinnikov na vrchole svojej slávy, s veľkým pobavením sa venuje charitatívnej práci. Tu je niekoľko príkladov: benefičný koncert v Ufe, kde sa zúčastňujú laureáti medzinárodných súťaží Ekaterina Mechetina a Vladimir Ovchinnikov. Koncert bol optimistický, vo svojej podstate život potvrdzujúci. To nie je náhoda; bola venovaná deťom. Vynikajúci hudobník venoval honorár z koncertu Republikovému fondu.

Podľa vedúcej tohto fondu, Niny Fjodorovny Fedyaniny, peniaze išli na štipendiá pre nadané deti v rámci programu „ Mladé talenty". Komunikácia medzi maestrom a chalanmi, ktorí za ním prišli na pódium, sa ukázala byť dojemná a milá. Vďačne od nich prijímal plyšové suveníry a na oplátku im spolu s Jekaterinou Mechetinovou zahral „Russian Suvenir“ od Johanna Brahmsa.

V Belebey, kde koncertoval, išla finančná zbierka na obnovu kostola. V Moskve sa dva roky konalo charitatívne podujatie - hudobný festival, prostriedky zo všetkých koncertov vynikajúcich hudobníkov, ktorí absolvovali Strednú hudobnú školu, išli na obnovu tejto budovy. Takýchto príkladov by sa dalo uviesť stále viac.

1. Je hrdý!

Kto aspoň raz počul prejav nášho krajana Vladimira Pavloviča Ovchinnikova, bude si toto kúzlo pamätať navždy! V našom Belebey ho počúvali s plnou sálou a zdalo sa, že v sále nikto nie je. A tak D. Achmetzyanov napísal v novinách "Belebeevskie Izvestija" z 28. novembra 1998. A maestro využil schopnosti klavíra tak obratne, keď z neho vydoloval jemné akordy alebo silné zvonové zvuky (chvenie prebehlo telom!), Že publikum poslúchli energiu herného klaviristu a boli ním úplne uchvátení. Uchvátila ma „kráľovská“ jednoduchosť Vladimíra Ovčinnikova, klaviristu najvyššej triedy a celosvetovej slávy, chlapíka z nášho mesta. Bola to hrdosť! Naša hrdosť! Bola to materská hrdosť! (píšeme, bolo, keďže jeho matka zomrela v roku 1998). Počas svojho života bola jej babička Elena Fedorovna, ktorá do toho vložila značné úsilie, hrdá na jeho úspechy, jeho formáciu. Delila sa s ním o jeho radosti i trápenia, vytvárala domácu pohodu. Keď vystúpil v Belebey, celé publikum mu venovalo standing ovation! Zdá sa, že aj to je vyjadrením hrdosti Belebeyovcov na svojho Vladimíra Pavloviča. A buďte hrdí, je tu niečo! Svojou tvrdou prácou vystúpil na svetový Olymp, preberal ceny na medzinárodných súťažiach, o ktorých sme už hovorili. Titul „Ctihodný umelec Bashkir ASSR“ (1989), „Ctený umelec Ruskej federácie“ (1996), „Ľudový umelec Ruskej federácie (2005)“ je tiež hrdosťou Ruska!, hrdosťou na nášho Belebeyho! Toto je skutočný hrdina! Malá vlasť si pamätá svojich hrdinov. V novom vydaní Baškirskej encyklopédie sa objavilo meno rodáka z Belebey Vladimira Ovčinnikova, majiteľa mnohých medzinárodných ocenení a práve spomínaných ruských regálií. Ak by sme mohli navštíviť chrám hudby, aby sme si vypočuli oduševnenú hru seriózneho a inteligentného hudobníka a rodeného virtuóza, pretože štýl V. P. Ovčinnikova, ako ho poznajú výnimoční hudobníci, je pôžitok z pianizmu, obsahuje veľkorysosť a aristokratický luxus. talent, je skutočným čestným rytierom a cnosťami krásnej Lady Music. To by bolo asi požehnanie! Olga Kurganskaya, hudobníčka, verejná korešpondentka novín Istoki, po jednom zo svojich koncertov v Ufe napísala: „Zvuky prestali... Ale romantická duša sa stále vracia k ich ozvene a obdivuje smutnú krásu okamihov. ktoré zmizli... Rozbúrená vlna, myšlienky sa rútia: „aká očarujúca a nádherná jednoduchosť! Koľko presvedčivej úprimnosti a dokonalého remeselného spracovania! ". A po koncerte v Belebey (1998) urobil korešpondent novín „Belebeevskiye Izvestia“ po rozhovore s maestrom tieto závery: „Hrudka, samozrejme. Obor. A taká prístupnosť, jednoduchosť... a v pamäti korešpondenta sa vynárajú slová z básne Alberta Karozu (miestneho spisovateľa) „Shestakovova Leningradská symfónia“: „Povedz Šestokovičovi, odpovedz, Šestokovič, odkiaľ si vzal všemocné zvuky? A pýta sa v duchu; „A ty, Vladimír Pavlovič? Tu je náš Belebey maestro!

1. Rodina

Vladimír Pavlovič má rodinu. Syn Ilya sa objavil v roku 1983. V roku 1998 študoval na Gnesinke aj na klavírnom oddelení. Úžasná učiteľka V.P. Ovchinnikova A.D. Artobolevskajapovedal, že rodičia nemôžu byť dobrými vychovávateľmi svojich detí. Ale o tom povedal Vladimír Pavlovič; „Snažím sa byť dobrý učiteľ. Syn musí prijať moju lásku k Baškirsku, k Belebeymu. Je to veľmi seriózny hudobník, nielen pracuje, ale tvrdo pracuje. Snažil som sa ho odradiť od štúdia hudby, ona vraj nie bohatstvo. Ilya odpovedal tak, že som sa hanbil. Odpovedal veľmi jednoducho a jasne: "Nie len chlebom žije človek." Ako by som chcela, aby deti neopakovali chyby svojich rodičov, aby boli aspoň šťastné, ako ich rodičia. Naša rodina má absolútne očarujúcu dcéru, čoskoro bude mať rok (tento rozhovor sa odohral v novembri 1998). Moja žena a ja v ňom nemáme čaj. Dnes, napísala tlač, Vladimír Pavlovič už má vnuka.

Vladimír Pavlovič má 56 rokov. Je to veľa alebo málo? Všetko závisí od kreatívneho stavu. Pre Ovchinnikova je tento vek iba etapou jeho prebiehajúcej cesty. Svojimi lúčmi stále zohrieva tých okolo seba. solárna energia. Pozrite si portrét roku 2014! Vyžaruje teplo a láskavosť! Stále sa zdokonaľuje, venuje veľkú pozornosť novým koncertným programom, ktoré si vyžadujú hĺbkovú technologickú prácu.

Je potešujúce uvedomiť si, že rodák z Belebey, klavirista z Baškirska, predstavuje hudobnú elitu, je nositeľom ruskej svetovej kultúry, vyžarujúcej také vibrácie, že k nemu okamžite pocítite nekonečnú dôveru, že je jedným z tých, ktorí tvoria „Zlatý fond“ sveta múzických umení. Napriek svojmu značnému veku Vladimír Pavlovič naďalej tvorí a radšej sa pozerá dopredu!

1. Záver

Skúmať, študovať to životná cesta teší nás, že z Belebeyovcov vyrástol taký patriot svojej vlasti, ktorý ju miluje. Obetoval svoju „slobodu“ a možno aj zdravie, prekonal nemálo ťažkostí, poznal svoje schopnosti talentu od Boha a dosiahol úroveň zvyšovania prestíže. ruská kultúra a vždy sa mu to podarilo! Tiež sme pochopili, že všetko dosiahol vlastnou prácou, prácou až do zabudnutia na seba. Samotná veľká pracovníčka, Nina Pavlovna, matka Vladimíra Pavloviča, preukázala jedinečnú vytrvalosť vo vývoji Volodyu ako klaviristu a hudobníka. Žila pre neho, pracovala pre neho a dočkala sa Pekný deň keď klaviristovi tlieskali obyčajní ľudia, krajania, vedci a básnici, kráľovné a králi. Babička Elena Fedorovna, ktorá znášala všetky ťažkosti, investovala svoj roztoč do rozvoja Vladimíra nielen ako klaviristu, ale aj ako umelca, ako virtuóza vystupujúcej ruskej hudobnej školy. Tu je len jedno tlačové vyhlásenie o V.P. Ovčinnikovovi:

„Tí, ktorí niekedy počuli výkon Vladimíra Ovčinnikova, najcitlivejšieho a najvýraznejšieho klaviristu, si uvedomujú dokonalosť formy, čistotu a silu zvuku, ktorú reprodukujú jeho prsty a intelekt“, – toto vyhlásenie „Dail Telegraph“ do značnej miery odráža jas a originalitu umenia hudobníka - pokračovateľa slávnej školy Neuhaus.

„Mimoriadny klavirista, vychovaný vynikajúcou ruskou školou a nasmerovaný k vrcholom virtuozity. Má dar „jednoduchosti“, ktorý majú majstri najvyššej triedy.“

Correra Della Siera (Taliansko)

Sme hrdí na nášho krajana, chceme, aby sa jeho zručnosti posilňovali a odovzdávali mladej generácii, chceme, aby nadaní ľudia mali špeciálnu expozíciu o našincovi, talentovanom klaviristovi Vladimírovi Pavlovičovi Ovčinnikovovi, v mestskom múzeu vlastivedy , aby samotný maestro častejšie navštevoval naše mesto Baškirsko.

Vladimír Pavlovič Ovčinnikov

"Sám List by bol na neho hrdý." Takto ohodnotili Vladimíra Ovčinnikova škótske noviny Glasgow Herald, ktoré obdivovali skutočnosť, že počas jeho vystúpenia „bolo ťažké uveriť, že na pódiu nebol celý orchester“ a španielska Correra della Siera ho označila za „mimoriadneho klaviristu, vychovaného ruskou školou a smeroval k najvyšším vrcholom virtuozity.

Od prvého víťazstva na súťaži v Montreale uplynulo 25 rokov, keď ešte ako študent konzervatória získal striebornú medailu a vyhlásil sa za skvelého hudobníka. Po tejto súťaži boli ďalšie tri, v ktorých dlaň nikomu neuznal.

Teraz je náš krajan profesorom na Moskovskom konzervatóriu, svetoznámym sólistom Moskovskej filharmónie. Jeho veľký prínos k hudobný vývoj krajina nezostala bez povšimnutia a v lete 2005 bol Vladimír Ovčinnikov ocenený titulom „Ľudový umelec Ruska“.

Vždy ma prekvapovala a obdivovala vznešenosť a kráľovská jednoduchosť Vladimíra Ovčinnikova. Rozprávať sa s ním je len radosť. Uplynulé roky putovania, jedinečné udalosti a dojmy by sa mohli odraziť v jeho zápiskoch zo života umelca a stali by sa ďalšou kapitolou v histórii ruskej interpretačnej školy 20. - 21. storočia. Ale muž je skromný a jemný, málo o sebe hovorí, viac sa pýta a pozorne počúva svojho partnera. Čím menej často navštevuje svoju vlasť, tým viac si prezerá pohľadnice, albumy s Belebeyho fotografiami, teší sa, ak vidí známe tváre. Všetky tieto spomienky z minulosti v ňom vyvolávajú živé emócie, vyvolávajú dojmy z detstva aj spomienku na jeho rodné miesta.

Na konci zmluvy s Anglickom v roku 1998 Volodya navštívil jeho malá vlasť pri smutnej príležitosti - moja matka zomrela; potom sa na jej pamiatku uskutočnil jeho samostatný koncert vo Filharmónii Ufa. Nina Pavlovna vždy z diaľky, od malého Belebeyho, sledovala pokrok svojho syna a trpezlivo čakala na správy, hoci vedela, že na listy nemá čas. Vzhľadom na jeho hektický život tuláka sa potešila a upokojila sa, ak aspoň v telefóne počula rodný hlas „Vovika“. Bála sa lietadiel, no Voloďa žartoval a presviedčal ju, že dni dostavníkov pominuli a presné plnenie koncertných plánov si vyžaduje vysoké rýchlosti. Ale tentoraz, akokoľvek sa ponáhľal, stále nestihol konečne povedať tie najvrúcnejšie slová vďaky a prejaviť všetku nežnosť synovskej lásky ... Všetky tieto nevyslovené pocity zveril hudbe, ktorá znela v deň r. štyridsať.

Hral pre ňu sám, najdrahšieho a najbližšieho človeka. Diváci mali naopak úlohu nemých svedkov hudobnej ponuky - predstavenia Chopin, Liszt, v ktorom tragické spisy bola odhalená smútiaca duša samotného hudobníka.

Zvuky priniesli spomienky... Ninu Pavlovnu nikdy nelákala atmosféra vzrušenia, chvály, nesnažila sa dostať do objektívu zvedavých foto a televíznych kamier. Ako vždy, vo svojich tmavých skromných šatách, stratených medzi publikom, táto obetavá žena počúvala jeho hru s veľkým napätím. Vedela, že umelcom nemilosrdne pália nervy, a keď ju oslovili s gratuláciami a spýtali sa, čo by chcela zaželať svojmu synovi, milujúca a starostlivá matka odpovedala: „Chcem len jedno – aby bol zdravý.“ Ako mu teraz chýba jej súhlasný pohľad a milé slová...

Jeho matka Nina Pavlovna, ktorá pôsobila v amatérskych predstaveniach a učiteľskej škole, hrala na gombíkovej harmonike. Celý Belebei ju poznal a rešpektoval nielen ako úžasnú osobu, ale aj ako matku, ktorá napriek všetkým ťažkostiam vychovala takého úžasného syna a vynikajúceho klaviristu. Ako profesionálna hudobníčka sa na svoje dieťa pozorne pozerala. Sám Vladimir verí, že začal študovať hudbu vo veku 4 rokov. Ale Nina Pavlovna vnímala všetko po svojom.

V článku uverejnenom v Sovetskej Baškirii (2. októbra 1982) poskytla rozhovor štábnemu korešpondentovi N. Pentegovovi: „Naše najstaršieho syna Jurija sme učili hudbu a Vovik práve začal chodiť a on už siahal po kľúče, snažil sa zopakovať pre Yuru, ktorý hral. A koľkokrát som si porazil prsty vekom klavíra a spadol som zo stoličky... Jedného dňa idem domov – všetky stoličky sú zviazané. Ukázalo sa, že moja matka sa snažila zabrániť tomu, aby dieťa liezlo na klavír. Ale vo všeobecnosti sme sa vážne obávali: mysleli sme si, že s ním je všetko v poriadku ... Vzali Vovika do Moskvy. Nie k hudobnému špecialistovi, ale k neurológovi. Vyšetril svojho syna a povedal: „Vaše dieťa je celkom normálne. Ale jeho sluch je jednoducho výnimočný: absolútne hudobný sluch, také ucho vidíte len zriedka. A Vovik otvoril ústa a pokrútil hlavou. „Vidíš,“ hovorí doktor, „mucha letí. Ty a ja to nepočujeme, ale pre neho je to bzučanie ako bubnovanie. Stručne povedané, potrebujete hudobníkov, nie lekárov.“ Boli sme vtedy na muzikantoch, ale všetko nejako bezvýsledne. A tak sa vrátili domov. Jeden známy z Moskvy neskôr napísal, že existuje taká učiteľka Artobolevskaja, ktorá pracuje s nadanými deťmi. Vo veku 4 rokov k nej vzali Voloďu. Anna Danilovna ho počúvala, potešila sa a povedala, že by sa mal určite učiť na Strednej hudobnej škole. Medzitým ho musíte naučiť notový zápis.

Tak sa začala dlhá a náročná cesta na hudobný Olymp chlapca z Belebey, narodeného 2. januára 1958, budúceho víťaza najprestížnejších medzinárodných súťaží. Medzitým, až do definitívneho odletu do Moskvy, mladý hudobník dostával úlohy od Anny Danilovnej, plnil ich samostatne a študoval v prvom ročníku Belebeyho strednej školy číslo 1. Obdobie od štyroch do ôsmich rokov bolo formačné. rokov, keď mu matka vštepovala vytrvalosť a pracovitosť. Napriek tomu, že chlapec mal už 8 rokov, nebol odvezený do moskovskej internátnej školy sám. Je potrebné, aby bol s ním jeden z príbuzných, sledoval a pomáhal pri domácich úlohách. Toto je metodika Artobolevskaja: od prvého kroku dieťa potrebuje každodennú pomoc pri učení sa novým veciam a práve príbuzní sa môžu stať nepostrádateľnými pomocníkmi.

Rozprávali sme sa, rozmýšľali a nezostávalo nič iné, len ísť s ním k babke, ktorá mala v tom čase 65 rokov. 5 rokov žila so svojím vnukom v Moskve. Nedá sa to nazvať inak ako výkon. Každý vie, aké ťažké je pre staršieho človeka odtrhnúť sa od domova, odísť niekam do neznáma, do veľkého hlučného mesta a dokonca byť zodpovedný za osud a zdravie malého vnúčika. A Nina Pavlovna pracovala a pracovala pre Moskvu - súkromný byt v hlavnom meste a v tom čase stála veľa peňazí. A to začalo až vo veku 13 rokov nezávislý život hudobník. Babička sa vrátila domov a teraz všetci príbuzní žili v očakávaní krátkych návštev svojho domáceho maznáčika.

Moje zoznámenie s malým hudobníkom sa uskutočnilo v roku 1967, keď sa moje pedagogické pôsobenie na hudobnej škole len začínalo a Voloďa prvých šesť mesiacov študoval v Moskve. Raz prišla Nina Pavlovna so žiadosťou, aby si vypočula svojho syna. Hral Kabalevského koncert – nezávislú analýzu.

Pamätám si jednu vec: bolo ťažké sledovať jeho prsty a zároveň text v poznámkach. A na jar sme mali reportážny koncert. K vystúpeniam našich chalanov sa ako hosť pripojil Volodya Ovchinnikov, ktorý dorazil na prázdniny a zdobil program Chopinovým cis-moll „Nocturne“. Aký obrovský skok za jeden rok štúdia v Moskve! Žiaci bežných hudobných škôl v zriedkavých prípadoch môžu hrať túto náročnú skladbu v seniorskej triede.

Profesorka moskovského konzervatória Vera Gornostaeva nazvala metodiku Artobolevskaja „pedagogikou dlhodobých výsledkov“. Naozaj, od samého skoré roky dáva študentovi niečo, čo mu umožňuje stať sa v budúcnosti osobnosťou, virtuóznym klaviristom. Jej prikázanie je, že všetko, čo študent nazbieral v triede, by sa malo ukázať na verejných vystúpeniach, preto na konci roka každý študent na koncertnej správe predviedol, čo dosiahol. Nie je to most k budúcim súťažným výkonom, kde je potrebná vytrvalosť a veľké množstvo programu? Študent Artobolevskej S. Slonimsky jej v liste píše: „Hudba nikdy nebola vašou školskou úlohou ani suchým tréningom techniky. A z nejakého dôvodu je zároveň 99 % vašich chlapcov vzácnymi virtuózmi s brilantnou technikou.“

Živým príkladom toho je Ovchinnikov, veľkolepý majster s vynikajúcim klavírnym aparátom a úžasnou technikou.

Väčšina dňa na konzervatóriu bola venovaná hudbe, no Voloďa nebol tichý chlapec, ktorý kvôli tomu nevidel biele svetlo. Z rekreácie často hrával futbal, jazdil na bicykli; mal veľa kamarátov, s ktorými často prichádzal na leto do Belebey.

V roku 1982 bola medzinárodná súťaž VII pomenovaná po V.I. P. I. Čajkovskij. Celá krajina mohla počuť pôsobivú hru Vladimira Ovčinnikova, moskovského hudobníka s baškirským znakom. V tom čase bolo veľmi ťažké dostať sa do počtu účastníkov súťaže. Samotnej súťaži predchádzal starostlivý výber, nekonečné konkurzy a napokon Celo ruská súťaž, ktorej laureátovi bolo dané právo zúčastniť sa tejto zodpovednej súťaže.

Veľký je vidieť z diaľky. Po takmer štvrťstoročí sa opäť pripomenula konkurencia k nim. P. Čajkovského a jasný výkon nášho krajana, ktorého meno je pýchou Belebeyho, a nielen. V celej republike je jediným klaviristom, ktorý dosiahol výšiny Olympu a dosiahol všeobecné svetové uznanie.

Čajkovského súťaže sa zúčastnilo 74 zástupcov zo 40 krajín.

Práca poroty bola mimoriadne náročná a zodpovedná – v takých vo veľkom počteúčastníci nerobia chybu pri výbere hodných. Keď sa hmla rozplynula do tretieho kola, kde zostalo 13 najlepších, bolo zrejmé, že vedenie Vladimira Ovchinnikova, ktorý suverénne ide za víťazstvom, bolo zrejmé. A ako výsledok boja, laureát - titul zdieľaný s Angličanom Petrom Donohoe a strieborná medaila (prvé miesto nebolo udelené). Vo všeobecnosti nie je rozhodnutie poroty vždy 100% správne. Ako povedal profesor Moskovského konzervatória Gennadij Tsypin, „hodnotí hudobníkov k dnešnému dňu“, „v umení je pravda proces“. Nakoniec príde čas, ktorý ukáže, kto je kto. "Úspech je vo všeobecnosti zvláštna vec a nie vždy závisí od hodnoty alebo talentu interpreta alebo výkonu."

Škoda, že niekedy tajný súboj porotcov rozhodne o osude súťažiaceho a pravý hudobník sa do finále nedostane. Ale podľa klaviristu Vladimira Ashkenazyho „je veľa víťazov“, na ktorých po súťaži „všetci hneď zabudli“. Našťastie, na 7. Čajkovského súťaži – na rozdiel od tých posledných, škandalóznych – bola objektívna porota, ktorá uhádla v Ovčinnikovovi neobyčajný talent, ktorý sa v budúcnosti ukáže na maximum a dnešné „striebro“ zažiari „zlatom“. "vysokého štandardu.

Profesor Moskovského konzervatória G. Tsypin vo svojej najnovšej súťaži „Výsledky a úvahy“ v novinách „Soviet Culture“ píše:

„V. Ovchinnikov úspešne vystúpil na súťaži. Môžeme o ňom povedať: rodený virtuóz. V predstaveniach, ktoré predvádza technicky presne, čisto, čisto a absolútne „poctivo“, vyhráva spravidla najťažšie epizódy.

Ovčinnikovove etudy zneli výborne, veľa v Lisztovom Mefisto-valčíku, bravúrne zahral Beethovenovu Tretiu sonátu a Stravinského Petrušku. Zaujme aj jeho vystupovanie na javisku: pri klavíri sa drží noblesne a zdržanlivo, pokojne, dôstojne.

Ovčinnikov je seriózny, inteligentný umelec."

Tieto závery, ktoré sú kľúčové pre charakteristiku jeho klaviristu, podporuje aj predseda poroty súťaže VII. skladateľ Otar Taktakishvili: „Ovčinnikovov štýl by som charakterizoval ako záľubu v klavirite. Má veľkorysosť, ktorá pochádza z úplnej slobody vlastníctva nástroja.

A anglický „Daily Telegraph“ píše: „Je úplne jasné, že Ovčinnikov má transcendentnú virtuozitu, s ktorou samotný Prokofiev ako klavirista na začiatku storočia prekvapil verejnosť.“

Keď hovoríme o svojom rivalovi, Angličanovi Petrovi Donohoeovi, ktorý zaujal porotu a divákov Stravinského Petruškou, Taktakišvili zdôrazňuje, že „Vladimir Ovchinnikov mal v tejto hre nemenej úspech. Hral technicky bez zábran, úplne inak, no nemenej presvedčivo.“

To všetko dosiahol vďaka svojim mentorom - Anne Danilovne, ktorá tento talent pestovala a chránila ho a odovzdala svojho milovaného študenta Alexeja Nasedkina do spoľahlivých rúk. Nasedkin zase študoval u slávneho Heinricha Neuhausa, ktorého trieda vždy predstavovala plejádu talentov. Napriek tomu profesor označil tohto nadaného klaviristu za „najlepšieho zo svojich domácich miláčikov“. A ako inteligentný a hudobne nadaný študent Ovchinnikov zvládol všetky najcennejšie tradície školy Neuhaus. Alexey Arkadyevich sa pre neho stal blízkou osobou a nespornou autoritou.

S vyznamenaním absolvoval konzervatórium. Lady Luck ho svojou pozornosťou neobišla – otvorila sa najjasnejšia stránka hudobná biografia mladý umelec. Teraz vpred - skvelé vyhliadky, koncerty, turné.

Začiatkom augusta som dostal pozvanie na koncert, na programe ktorého boli Čajkovského diela – Téma a variácie, Barcarolle z cyklu Štyri ročné obdobia, Stravinského Petruška, Prokofievova Siedma sonáta. O tom, ako bol prijatý doma, hovoria publikácie novín Belebey „Vperyod“ - „Deň Ovchinnikova“, „Hudba spája srdcia“. Miestnych milovníkov hudby si podmanil talent a skromnosť mladý muž. Vzrušujúce riadky článku D. Kurganova odzrkadľovali dojmy z tohto koncertu: „Zalial ho príval potlesku v horúcej, mocnej vlne, odvalil sa a navždy zblížil klaviristu s jeho krajanmi. Prišiel k nám z tajomný svet umenie a uviedol nás do tohto sveta. Aký bol rozprávkovo bohatý, podmanivý, očarujúci a bystrý! Starý klavír, čakajúci na svoju najlepšiu hodinu, robil v ten večer zázraky. A v tomto svete on (Volodya - OK.) bol uznávaným kúzelníkom...“.

Na jeseň roku 1982 nastúpil na postgraduálne štúdium. V tom čase už bol Vladimir Ovčinnikov sólistom Mosconcertu a musel cestovať po celej Únii – od Ďalekého východu po Bielorusko a pobaltské štáty, aby vystúpil na Kube, v NDR, NSR, Bulharsku a Taliansku. .

Talianska tlač zaznamenala úžasnú energiu „hudobníka s detským plachým úsmevom a rukami diabla“. V roku 1984 si Taliani vypočuli Ovčinnikova s ​​huslistom A. Vinnitským na súťaži komorných súborov vo Vercelli, čo im prinieslo šťastie – prvú cenu a zlatú medailu.

vysoko zaujímavá práca, ako mi povedala Nina Pavlovna, v roku 1985 boli koncerty k 40. výročiu Víťazstva. Maďarsko spojilo najlepších hudobníkov z krajín socialistického spoločenstva v symfonickom orchestri a Ovčinnikov bol pozvaný ako sólista. Len za 10 dní skúšok bolo potrebné spojiť sa do jedného tvorivého zväzu a pripraviť sa na turné.

Rodený Belebey opäť čakal na svoj príchod v roku 1986, keď koncertoval z diel A. N. Skrjabina. Obyvatelia Belebey ocenili umenie svojho vynikajúceho krajana a urobili mu nezabudnuteľný darček - v roku 1989 pre neho získali titul cteného umelca Bieloruskej republiky. Po 7 rokoch, v roku 1996, dostane Vladimir Ovchinnikov titul ctený umelec Ruska.

K tomuto oceneniu sa medzičasom dostal cestou nekonečných vystúpení, pedagogických rešerší, súťaží a práce v zahraničí.

V roku 1987 Vladimir opäť dokazuje svoju vysokú úroveň výkonu na súťaži v Leedse (Veľká Británia) a opäť sa stáva „zlatým“. Potom mal tú česť, okrem iných laureátov, hrať pred Jej Veličenstvom kráľovnou Alžbetou. Vo všeobecnosti má s touto krajinou dlhoročné väzby, bol tam nespočetne veľakrát. A v roku 1993 mu ponúkli prácu na Royal Northern College of Music vo Veľkej Británii, kde zostal tri roky.

V Moskve prebiehala aj pedagogická dráha, ktorú začal ako asistent, potom sa stal odborným asistentom a napokon aj profesorom. V jeho triede vyrástla talentovaná klaviristka Ekaterina Mechetina, ktorej meno je vo svete vysokého umenia celkom známe.

Okrem toho Vladimír venuje veľa času a pozornosti svojmu synovi Ilyovi, študentovi Moskovského konzervatória. Mladý hudobník sa skúša v rôznych inštrumentálnych zostavách a s radosťou prijíma otcove hudobné pokyny. A potom vyrástla najmladšia dcéra Lenochka, ktorá sa začala vážne zaujímať o hudbu a tiež sa teší na hodiny svojho otca.

V roku 2001 bol Vladimir Pavlovič pozvaný pracovať do Japonska, v meste Kurashiki, ako profesor na univerzite Sakuyo. Viac ako tri roky žil mimo domova. Umelec je však občanom sveta a nie je nič prekvapujúce na tom, že počas práce na východe Ovchinnikov cestoval po Európe a Rusku.

Moskva bola vždy prioritou tvorivý život hudobník a priletel sem vystúpiť v plánovanom termíne abonentné koncerty a opäť sa ponáhľať k brehom Krajiny vychádzajúceho slnka.

Osobný život umelca podlieha prísnemu cestovnému poriadku, v ktorom nie je priestor na zlyhanie. Ruskému maestrovi tlieskajú v prestížnych sálach v Európe a Amerike: v „hviezdnej“ Carnegie Hall, Hollywood Bowl a Lincoln Center v New Yorku, v kráľovských sálach Londýna a Mníchova; triumfálne koncerty sa konali vo Viedni, Amsterdame a Tokiu; rafinovaná francúzština počúvala jeho zvuky v Divadle na Champs Elysees a v elitnej sále Pleyel v Paríži...

Hral s orchestrami Chicaga, Montrealu, Zürichu, Hong Kongu, slávnym Leipzig Gewandhaus, s Kráľovskou filharmóniou a BBC Orchestra Veľkej Británie... Jeho partnermi boli vynikajúci dirigenti Vladimir Ashkenazi a Evgeny Svetlanov, Vladimir Fedoseev a Gennady Roždestvensky, Jakov Kreutzberg a Georg Solti...

V zozname významných dirigentov, s ktorými mal Ovčinnikov vystupovať, je aj meno profesora Jurija Simonova, ktorý prišiel do Ufy začiatkom októbra 2005 na turné s Moskovským filharmonickým orchestrom. Na tlačovej konferencii som sa pýtal na ich minulé spoločné vystúpenia. Jurij Ivanovič s potešením spomínal na nášho rodáka – muža „skromného (v hudobnom prostredí vzácnej kvality), pekného, ​​úžasného hudobníka a hráča v súbore“, s ktorým hral viac ako raz. Dirigent si spomenul najmä na ich úspešné vystúpenia s Londýnskym symfonickým orchestrom a v Petrohrade, kde Ovčinnikova núdzovo zavolali, aby nahradil sólistu, ktorý koncert odmietol. Časová tieseň prinútila klaviristu maximálne sústrediť tvorivú vôľu a vstúpiť na javisko z jedinej skúšky.

Koľko miest a krajín sa mihlo v jeho hudobnom životopise!

Ale na našu všeobecnú radosť zostal tým istým milým, skromným Voloďom, ktorý nepodľahol opojeniu poctami a slávou. V predvečer roku 2006 Vladimir Ovchinnikov, oficiálny zástupca, svetoznámy umelec americká spoločnosť„Steinway & Sons“ prišiel na pozvanie Filharmónie Ufa na prezentáciu koncertu „Steinway“, ktorý sa vyznačuje nevídanou bohatosťou zvuku. Zlaté ruky maestra, ktoré sa dotkli tajomstva znejúcej duše nástroja, ho posvätili v tomto chráme umenia a požehnali ho na dlhý život. Pri počúvaní „zvoniaceho labyrintu jeho klavíra“ zabudnete na seba a pocítite, ako vás myšlienka a čarovné prsty tohto kúzelníka fascinujú a ponoria do luxusnej fatamorgány, inak vás zrazu odprevadí do paláca, ktorý postavil z božského krištáľu.

Svetová tlač o našom „výnimočnom“ majstrovi už dlho píše, vyjadruje mu obdiv a odmeňuje ho závratnými prívlastkami s viacerými výkričníkmi: „inteligentný“, „brilantný“, „skutočný talent“. Noviny „Daily Telegraph“ „spievali“ také hlasné chvály, aké v hudobnom impériu prísnych sudcov a rozmarných chutí počuť len zriedka. A toto je všetko o ňom, o vynikajúcom hudobníkovi, našincovi: „Tí, ktorí niekedy počuli výkon Vladimíra Ovčinnikova, najcitlivejšieho a najvýraznejšieho klaviristu, si uvedomujú dokonalosť formy, čistotu a silu zvuku, ktorú jeho prsty a intelekt reprodukovať."

Oľga Kurganskaja, ctený pracovník kultúry Bieloruskej republiky, člen Zväzu novinárov Bieloruskej republiky a Ruskej federácie, laureát Ceny T. K. Maksimova v novinách "Belebeevskiye Izvestija"

Prílet na Maltu je nezabudnuteľnou a pôsobivou udalosťou pre každého hosťa ostrova.

Vladimir Pavlovič Ovčinnikov je laureátom prestížnych svetových súťaží, medzi ktoré patrí aj International P.I. Čajkovského a Medzinárodnej klavírnej súťaže v Leedse, skvelého hudobníka, ktorý niekoľko rokov viedol Strednú hudobnú školu na Moskovskom štátnom konzervatóriu.

Je častým návštevníkom Malty, zamilovaný do tohto nezabudnuteľného kopcovitého ostrova so starobylou a fascinujúcou kultúrou. Teraz Vladimir Pavlovič hovorí o Malte, hudobnom vzdelávaní a novoročnej nálade.

Aká je história vášho vzťahu s Maltou?

Dávno, ešte v minulom storočí, som sem prišiel koncertovať v divadle Manoel. V tom čase som pôsobil v King's College v Manchestri a po víťazstve na medzinárodnej klavírnej súťaži v Leedse som mal sériu koncertov po celej Európe. Prvýkrát som teda prišiel na Maltu. Potom ma osud zavial do Japonska aj Ameriky, no stalo sa, že som opäť dorazil na Maltu, tentoraz v súvislosti s klavírnou súťažou, ktorú Európska nadácia na podporu kultúry organizuje po celom svete. Tu, na Malte, sa v apríli minulého roka konalo hlavné finále.

Veľmi živé dojmy mám z hlavného mesta Malty Valletty, kde sa konali súťažné klavírne súťaže aj koncerty Maltského medzinárodného hudobného festivalu, kde nechýbala napríklad legendárna Gia Kancheli. Ako rezidenčný skladateľ festivalu pôsobil súčasný mladý skladateľ Alexej Shor.

Bola to skutočná hudobná oslava s veľmi veľkým počtom poslucháčov. V súvislosti s účasťou mnohých známych hudobníkov a rôznych skupín na festivale táto udalosť, zdá sa mi, hrmela po celej Európe. Je dôležité poznamenať, že súťaž aj festival sa stávajú tradičnými. Vďaka žiarivým hudobným dojmom som si Vallettu naozaj zamiloval, rovnako ako ľudí, ktorí na tomto festivale pracovali. V jednom z predchádzajúcich rozhovorov som Maltu nazval ostrovom radosti, pretože je to veľmi krásna a historicky neskutočne zaujímavá krajina, kde nás každý kameň s bohatou históriou posiela späť do hmiel času. A pre mňa je tu teraz všetko namaľované v hudobných tónoch. Verím, že návšteva Malty je nezabudnuteľnou a pôsobivou udalosťou pre každého hosťa ostrova.

Oslava pravoslávnych Vianoc je tiež jednou z úžasných tradícií Malty. Ako sa to stalo, že ste prišli na ostrov práve kvôli tejto udalosti?

Keď ma pozval Konstantin Ishkhanov, s potešením som prijal. A aj toto predstavenie má svoju históriu. Tento rok Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po P.I. Čajkovského. Budem členom poroty tejto súťaže na pozvanie Denisa Matsueva. Jeden koncert som už mal v rámci súťaže. P. I. Čajkovského, keď som hral s Petrom Donohoe, s ktorým sme sa v roku 1982 delili o prvú cenu Čajkovského súťaže.

Tentokrát som mal nápad predstaviť diela Piotra Iľjiča Čajkovského z novej perspektívy. Myšlienka vznikla v tvorivej spolupráci so Sergejom Žilinom, ktorý má na starosti celú hudobnú časť slávnej ruskej televíznej show „Voice“. Rozhodli sme sa spojiť klasiku a jazz v jednom koncerte. V prvej časti zahrám Čajkovského „The Seasons“ av druhej časti Sergey Zhilin so svojím jazzovým triom predvedie časť tých istých diel, ale v jazzovej úprave. Koncert sa uskutoční na legendárnom pódiu Veľkej sály Moskovského konzervatória. Prvú časť koncertu som odohral na Malte.

Aké pocity ste vložili do predstavenia tohto koncertného programu na Malte, v Ruskej kaplnke?

Na Silvestra a Vianoce vždy myslíme na budúcnosť, robíme kreatívne plány, snívame a veríme, že sa určite stanú tie najneuveriteľnejšie fantázie. Preto sa mi zdá, že je ten správny čas ponoriť sa do atmosféry krásnej hudby, ktorú mnohí z nás poznajú už od detstva. Takáto hudba nám pomáha začať rok s veľmi teplými myšlienkami a pocitmi, ponoriť sa do spomienok a premýšľať o tom, čo nás čaká. Tento koncertný program som venoval budúcnosti, ktorá by mala byť vždy lepšia ako minulosť. A zároveň som chcel vytvoriť atmosféru tepla a pohodlia, známu z detstva prostredníctvom skvelej a tak populárnej Čajkovského hudby.

Niekoľko rokov ste viedli Strednú hudobnú školu v Moskve. Ako hodnotíte zmeny, ktoré systém hudobného vzdelávania v Rusku zažil a zažíva?

Doba sa mení a s ňou aj postoj k hudobnej výchove. Nie je to tak dávno, čo sme prešli ťažkým obdobím, érou perestrojky, kedy bolo ťažké uvažovať o rozvoji kultúry. Ľudia len prežívali, nesústredili sa na tvorbu, ale na obchod. Pozornosť k umeniu sa vracia, keď sa krajina začína spamätávať, keď je čas premýšľať o krásnom a nadčasovom, sústrediť sa na návrat kultúrnych tradícií, ktoré sme, chvalabohu, vždy boli veľmi silné. Je dobré, že tieto tradície pretrvávajú. Je skvelé, že je tu podpora od štátu.

Pri práci v oblasti hudobnej pedagogiky pozorujem, že záujem o tieto hodiny sa vracia, čo je veľmi dôležité. Samozrejme, nie všetci študenti hudobných škôl sa stanú profesionálnymi hudobníkmi, ale hlavnou vecou je, že hodiny hudby zlepšujú človeka, prinútia ho premýšľať, cítiť, dotiahnuť akúkoľvek záležitosť do konca s vynikajúcimi výsledkami. Máme veľmi silný systém hudobného vzdelávania, niektoré jeho prvky sa stratili, ale teraz sa všetko vracia do starých koľají. Hlavná vec je, že naše tradície sa nielen zachovávajú, ale aj aktívne rozvíjajú.

Zo skúsenosti viem, že človek, ktorý študuje hudbu a má v úmysle naučiť sa skladbu na hudobnom nástroji, musí byť veľmi sústredený a pozorný. Musí priniesť výsledok, ktorý poteší ostatných ľudí, a na to, aby sa tento proces začal a dotiahol do konca, musí byť človek veľmi bystrý, pozorný, sústredený, emotívny atď.

Poznám ľudí, z ktorých sa stali vynikajúci informatici, ktorí majú za sebou hudobné skúsenosti. Hudba je abstraktné umenie, je to podobné ako matematika. Verím, že hudobné vzdelanie potrebujú všetky deti už od škôlky.

Musíme zachovávať, podporovať a všemožne rozvíjať hudobnú kultúru nášho národa, ktorý dal svetu toľko slávnych mien od Glinku, Musorgského a Čajkovského až po Šostakoviča, Prokofieva, Rachmaninova – to nie sú len hudobníci, na ktorých je naša krajina hrdá. : ich tvorba je obrovskou súčasťou svetovej kultúry. Z tohto pohľadu je potešujúce, že diela Piotra Iľjiča Čajkovského zazneli v Ruskej kaplnke na Malte.

Jedným z organizátorov koncertu venovaného oslave pravoslávnych Vianoc na Malte je Európska nadácia na podporu kultúry. Máte plány na ďalšie spoločné projekty na popularizáciu vážnej hudby?

Myslím si, že v nasledujúcom roku 2019 nás čakajú ďalšie koncerty, ktoré spolu s nadáciou zrealizujeme. Prezident EFPC Konstantin Ishkhanov ma aktívne začal zapájať do rôznych projektov a som mu za to vďačný. Konstantin Ishkhanov má veľmi dobrý tím, ktorý pracuje vážne a vecne. To, čo robia, je vždy dôležitá udalosť a samotná nadácia sa stáva čoraz známejšou. To znamená, že počet zaujímavých podujatí sa výrazne zvýši. A bude sa o nich vedieť a bude sa o nich hovoriť!

Rozhovor s Mariou Ermačenko

Laureát medzinárodných klavírnych súťaží v Montreale (1980, 2. cena)
Laureát VII. Medzinárodnej Čajkovského súťaže (Moskva, 1982, 2. cena) Laureát Medzinárodnej klavírnej súťaže v Leedse (Veľká Británia, 1987, 1. cena a zlatá medaila)
Laureát Medzinárodnej súťaže komorných súborov vo Vercelli (Taliansko, 1984, 1. cena, spolu s A. E. Vinnitským)

Narodil sa v roku 1958 v Belebey (Bashkiria).

V rokoch 1966-1976 študoval na TsSSMSh (učiteľ - A. D. Artobolevskaya). V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Moskovské konzervatórium v ​​odbore klavír (učiteľ - prof. A. A. Nasedkin), v rokoch 1982-1985. Urobil si tam aj učňovku.

Pedagogická činnosť

V rokoch 1993-1996 vyučoval hru na klavíri na Royal Northern College of Music vo Veľkej Británii. Od roku 1995 pôsobí v Moskovskej filharmónii.

Od roku 1996 - docent Moskovského konzervatória na Katedre špeciálneho klavíra pod vedením profesora V. V. Gornostaeva.

V rokoch 2011-2016 — Riaditeľ Strednej hudobnej školy.

Koncertná činnosť

Po Medzinárodnej klavírnej súťaži v Leedse triumfálne debutoval v Londýne, kde ho pozvali vystúpiť pred Jej Veličenstvom kráľovnou. Tlač poznamenala: „... Bolo ťažké uveriť, že na javisku nebol celý orchester. bol to výkon, na ktorý mohol byť hrdý aj samotný Liszt!“ ("Glasgow Gerald", Škótsko); „... Mimoriadny klavirista, vychovaný vynikajúcou ruskou školou a túžiaci po najvyšších výšinách virtuozity“ („Corriere della Sera“).

Vystupoval v mestách po celej Európe a USA so sólovými programami a s významnými orchestrami: Petrohradský symfonický symfonický orchester, Veľký symfonický orchester, Štátny akademický symfonický orchester pod vedením E. Svetlanova; Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhaus Orchestra, Národný orchester poľského rozhlasu, Haagsky prezidentský orchester, symfonické orchestre Chicago, Montreal, Zurich, Tokio, Hong Kong (teraz Hong Kong). Spolupracovali s dirigentmi: R. B. Barshai, A. N. Lazarev, G. N. Roždestvensky, V. I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitriev, J. Kraitsberg a i.

Zúčastnil sa na Carnegie Hall a Bollywood Bowl (USA), Edinburgh a Cheltenham Festivals (Veľká Británia), Schleswig-Holstein (Nemecko), Stresa (Taliansko), BBC Proms (Londýn), Van Cliburn (Fort Worth, USA).

Ctihodný umelec Ruska (1996)
Ľudový umelec Ruska (2005)

Účasť v porote súťaží

Člen poroty mnohých medzinárodných súťaží.

Diskografia

EMI vydalo CD s Ovčinnikovovým prevedením Transcendentálnych etúd F. Liszta, Etudy-maľby S. Rachmaninova, 9 sonát a skladieb z baletu Popoluška S. Prokofieva; od Collins Classics — Prvý klavírny koncert D. Šostakoviča (Filharmonický orchester pod vedením M. Šostakoviča) a Obrazy na výstave M. Musorgského; od firmy "Ruské ročné obdobia" (Moskva) - Sonáta E. Griega pre husle a klavír v súbore s A. E. Vinnitským (husle).