Moskva akadeemiline teater Satire tähistab 1. oktoobril oma 90. juubelit. Spetsiaalselt juubeli puhul lavastati siin ülevaatenäidend “Kurb, kuid naljakas”, millesse oli kaasatud trupi põhikoosseis.

Tänapäeval on Aleksander Shirvindti kunstilise juhtimise all olev teater omamoodi Moskva huumori ja paroodia meka. Siin lavastatakse klassikat ja näidendeid kaasaegsetelt autoritelt, naljad on sädelevad, julged ja asjalikud. Repertuaaris on lavastused Ray Cooney, Astrid Lindgreni, Moliere’i, Bernard Slade’i teoste ainetel.

Näitleja, lavastaja ja stsenarist Alexander Shirvindt rääkis sellest, kuidas Satiiriteater tänapäeval elab, miks on huumorikonveier ohtlik, kuidas sünnivad naljakad etendused ja kuidas naljapuudusest kasu on.

1920. aastatel oli satiir teatri jaoks julge ja ohtlik žanr. Tänapäeval võib nalja teha ükskõik mille ja kõigi üle. Kas sellistel tingimustel suudate teha nalju, mis on ka aktuaalsed ja köidavad vaatajat?

Satiir on üsna kahtlane sõna. Räägite eelmisest sajandist, mil olid vihjed, "viigimarjad taskus", oli vaja midagi vihjete kaudu näidata. Näiteks, suurepärane esitus teater" Ploom", Zahharovi lavastatud, oli kinnine etendus. Plutšeki üheksa etendust suleti. Asi pole selles, et lavale ei lastud, lõppenud etendused pandi eelmisel päeval kinni. Kuid soov seda teha murdis sellest tabu alati läbi.

Nappus on emotsioonide mootor. Olen terve elu piipu suitsetanud ja enne oli ainult kahte tüüpi tubakat: Peterburis "Pipe of Peace" ja siin "Kuldvillak". Segasime need kokku. Varalahkunud kunstnik Efim Kopelyan saatis mulle “Pipe of Peace”, mina saatsin talle “Kuldvillaku”. Ja nüüd saate igast väravast osta mis tahes tubakat. Sama on satiiriga. Kuidas saab nüüd uuesti rahuldada Žirinovski ja Tšubaisi või Mihhalkovi ja Ksenia Sobtšaki poleemikat? Seetõttu on meie teater oma nime saanud satiiri järgi, satiiri mälestuseks.

Ja mis see on, praegune satiir?

Usun, et lisaks satiirile, mis vihjab vihale, on tänapäeval elanikkonnale nii vajalik iroonia, paroodia, karikatuur, huumor. Sest te ei saa sundida negatiivsust, katastroofi ja apokalüpsist. On ainult üks elu, ohked peavad olema, olgu see nii raske kui tahes. Nii et rahval ja vaatajal on õigus ohata - naeratada, irooniat teha ja kui eneseiroonia niimoodi sünniks, siis oleks ühiskonnas vähem kibestumist.

Satiiriteatri aastapäeva tähistamise ettevalmistamiseks oli ette nähtud 20 päeva. Miks nii vähe?

Sest teater on asutus, kus juubeliülevaadete kõrval on vaja ka repertuaari anda. Kuna meil on vaja välja anda kolm-neli esilinastust kuus, pole ülevaatamiseks aega. Tänavu 9. septembril õnnestus meil mängida Lysistrata esilinastust. 10. septembrist 1. oktoobrini tuli valmistuda aastapäeva etendus. Mitte sellepärast, et nad oleksid laisad, vaid sellepärast, et polnud aega.

Aleksander Shirvindt. Foto: veebisait

Spetsiaalselt juubeliks valmistate ette lavastust “Kurb, kuid naljakas”. Mis see saab olema?

Nüüd teeme 1. oktoobriks teatri juubeliülevaate. See on traditsioon, et me ei korralda kunagi koosviibimisi, firmapidusid ega joomapidusid. See tähendab, et me joome, aga pärast. Tegime teatrile arvustuse “Oleme 50” koos orkestriga, tegime koos Andrei Mironoviga imelise liigutava pala. Selle lavastusega reisisime üle kogu maailma. Viis aastat tagasi lavastasime näidendi “Triumf Triumfalnajal”. Ja nüüd teeme arvustust “Kurb, kuid naljakas” - kolm “aga”. Selline paroodia-naeratav jalutuskäik läbi eluloo.

Lavastus esitab uudsel moel stseene Satiiriteatri repertuaarist pärit komöödiatest. Kas soovite minevikku meenutada?

Otsustasime repertuaarist veidi läbi astuda, sest oleme kavalad. Reklaam on kaubanduse mootor, tahame fragmentaarselt ja veidi irooniliselt näidata väikseid palasid oma repertuaarist ning seeläbi taas tutvustada kõiki meie juhtivaid artiste. Etendusse on kaasatud kogu põhitrupp: Vera Kuzminichna Vassiljeva, Igor Borisovitš Vassiljev, Alena Jurjevna Jakovleva, Fedja Dobronravov, Lenotška Podkaminskaja.

Räägime näidendi nimest - "Kurb, kuid naljakas." Mis kaalub üles – kurbus või rõõm?

Kaalub üles "aga".

Kas teie teatril on täna raske naljakas olla?

Huumoriga on väga halb, sest vaatamata sellele, kuidas sa seda vaatad, ei saa ilma draamata midagi teha. Kõik need katsed klassikat dramatiseerida on teisejärgulised, keegi ei kirjuta midagi, kahjuks pole Roštšineid, Gorineid ja Rozovysid. Noored on ilmselt imelised, aga millegipärast ma neid ei näe.

Suhtun tänapäeva telehuumorisse positiivselt. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - mäletan neid lapsepõlvest. Kõik poisid pärit Komöödiaklubi ja " Uurali pelmeenid"Nad on hämmastavad ja tõhusad. Mind hämmastab nende kujutlusvõime. Aga millal terve päeva on konveier, on vaja inimesi naerma ajada, see läheb igavaks. Alati on vaja millestki natuke ilma jääda ja iga huumoripöördega langeb latt madalamale. See on tohutu oht.

Taust

Moskva Akadeemiline Satiiriteater asutati 1924. aastal. Alguses esitati etendusi Bolshoy Gnezdnikovsky Lane'il asuva hoone keldris. 1930. aastatel kolis teater Sadovo-Triumfalnaja tänavale. Mõni aeg hiljem asus teater Majakovski väljakule.

IN erinevad aastad Satiiriteatri etendustes mängisid Tatjana Peltzer, Anatoli Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mišulin. Teatri kunstilised juhid olid Aleksei Aleksejev, Nikolai Gortšakov, Nikolai Petrov, Valentin Plutšek. Alates 2000. aastast on teatri kunstiline juht Alexander Shirvindt.

Moskva Akadeemiline Satiiriteater tähistab 1. oktoobril oma 90. aastapäeva. Spetsiaalselt juubeli puhul lavastati siin ülevaatenäidend “Kurb, kuid naljakas”, millesse oli kaasatud trupi põhikoosseis.

Tänapäeval on Aleksander Shirvindti kunstilise juhtimise all olev teater omamoodi Moskva huumori ja paroodia meka. Siin lavastatakse klassikat ja näidendeid kaasaegsetelt autoritelt, naljad on sädelevad, julged ja asjalikud. Repertuaaris on lavastused Ray Cooney, Astrid Lindgreni, Moliere’i, Bernard Slade’i teoste ainetel.

Näitleja, lavastaja ja stsenarist Alexander Shirvindt rääkis sellest, kuidas Satiiriteater tänapäeval elab, miks on huumorikonveier ohtlik, kuidas sünnivad naljakad etendused ja kuidas naljapuudusest kasu on.

1920. aastatel oli satiir teatri jaoks julge ja ohtlik žanr. Tänapäeval võib nalja teha ükskõik mille ja kõigi üle. Kas sellistel tingimustel suudate teha nalju, mis on ka aktuaalsed ja köidavad vaatajat?

Satiir on üsna kahtlane sõna. Räägite eelmisest sajandist, mil olid vihjed, "viigimarjad taskus", oli vaja midagi vihjete kaudu näidata. Näiteks Zahharovi lavastatud suurepärane teatrietendus "Kasumlik koht" oli kinnine etendus. Pluchek lõpetas üheksa etendust. Asi pole selles, et neil ei lubatud seda lavastada, lõpetatud etendused suleti eelmisel päeval. Kuid soov midagi teha murdis sellest tabu alati läbi.

Nappus on emotsioonide mootor. Olen terve elu piipu suitsetanud ja enne oli ainult kahte tüüpi tubakat: Peterburis "Pipe of Peace" ja siin "Kuldvillak". Segasime need kokku. Varalahkunud kunstnik Efim Kopelyan saatis mulle “Pipe of Peace”, mina saatsin talle “Kuldvillaku”. Ja nüüd saate igast väravast osta mis tahes tubakat. Sama on satiiriga. Kuidas saab nüüd uuesti rahuldada Žirinovski ja Tšubaisi või Mihhalkovi ja Ksenia Sobtšaki poleemikat? Seetõttu on meie teater oma nime saanud satiiri järgi, satiiri mälestuseks.

Ja mis see on, praegune satiir?

Usun, et lisaks satiirile, mis vihjab vihale, on tänapäeval elanikkonnale nii vajalik iroonia, paroodia, karikatuur, huumor. Sest te ei saa sundida negatiivsust, katastroofi ja apokalüpsist. On ainult üks elu, ohked peavad olema, olgu see nii raske kui tahes. Nii et rahval ja vaatajal on õigus ohata - naeratada, irooniat teha ja kui eneseiroonia niimoodi sünniks, siis oleks ühiskonnas vähem kibestumist.

Satiiriteatri aastapäeva tähistamise ettevalmistamiseks oli ette nähtud 20 päeva. Miks nii vähe?

Sest teater on asutus, kus juubeliülevaadete kõrval on vaja ka repertuaari anda. Kuna meil on vaja kolm-neli esilinastust kuus välja anda, pole ülevaatamiseks aega. Tänavu 9. septembril õnnestus meil mängida Lysistrata esilinastust. 10. septembrist 1. oktoobrini tuli ette valmistada juubelietendus. Mitte sellepärast, et nad oleksid laisad, vaid sellepärast, et polnud aega.

Aleksander Shirvindt. Foto: veebisait

Spetsiaalselt juubeliks valmistate ette lavastust “Kurb, kuid naljakas”. Mis see saab olema?

Nüüd teeme 1. oktoobriks teatri juubeliülevaate. See on traditsioon, et me ei korralda kunagi koosviibimisi, firmapidusid ega joomapidusid. See tähendab, et me joome, aga pärast. Tegime teatrile arvustuse “Oleme 50” koos orkestriga, tegime koos Andrei Mironoviga imelise liigutava pala. Selle lavastusega reisisime üle kogu maailma. Viis aastat tagasi lavastasime näidendi “Triumf Triumfalnajal”. Ja nüüd teeme arvustust “Kurb, kuid naljakas” - kolm “aga”. Selline paroodia-naeratav jalutuskäik läbi eluloo.

Lavastus esitab uudsel moel stseene Satiiriteatri repertuaarist pärit komöödiatest. Kas soovite minevikku meenutada?

Otsustasime repertuaarist veidi läbi astuda, sest oleme kavalad. Reklaam on kaubanduse mootor, tahame fragmentaarselt ja veidi irooniliselt näidata väikseid palasid oma repertuaarist ning seeläbi taas tutvustada kõiki meie juhtivaid artiste. Etendusse on kaasatud kogu põhitrupp: Vera Kuzminichna Vassiljeva, Igor Borisovitš Vassiljev, Alena Jurjevna Jakovleva, Fedja Dobronravov, Lenotška Podkaminskaja.

Räägime näidendi nimest - "Kurb, kuid naljakas." Mis kaalub üles – kurbus või rõõm?

Kaalub üles "aga".

Kas teie teatril on täna raske naljakas olla?

Huumoriga on väga halb, sest vaatamata sellele, kuidas sa seda vaatad, ei saa ilma draamata midagi teha. Kõik need katsed klassikat dramatiseerida on teisejärgulised, keegi ei kirjuta midagi, kahjuks pole Roštšineid, Gorineid ja Rozovysid. Noored on ilmselt imelised, aga millegipärast ma neid ei näe.

Suhtun tänapäeva telehuumorisse positiivselt. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - mäletan neid lapsepõlvest. Kõik Comedy Clubi ja Ural Dumplingsi poisid on hämmastavad ja tõhusad. Ma olen üllatunud nende kujutlusvõimest. Aga kui ööpäevaringselt on konveier, siis vajadus inimesi naerma ajada, läheb igavaks. Alati on vaja millestki natuke ilma jääda ja iga huumoripöördega langeb latt madalamale. See on tohutu oht.

Taust

Moskva Akadeemiline Satiiriteater asutati 1924. aastal. Alguses esitati etendusi Bolshoy Gnezdnikovsky Lane'il asuva hoone keldris. 1930. aastatel kolis teater Sadovo-Triumfalnaja tänavale. Mõni aeg hiljem asus teater Majakovski väljakule.

Aastate jooksul mängisid Satiiriteatri etendustes Tatjana Peltzer, Anatoli Papanov, Andrei Mironov ja Spartak Mišulin. Teatri kunstilised juhid olid Aleksei Aleksejev, Nikolai Gortšakov, Nikolai Petrov, Valentin Plutšek. Alates 2000. aastast on teatri kunstiline juht Alexander Shirvindt.

RSFSRi austatud kunstnik (16.10.1974).
RSFSRi rahvakunstnik (01.06.1989).

Lapsepõlve veetsin Moskva kesklinnas Skatertny Lane'i vanas majas. Tema ema Raisa Samoilovna alustas nooruses Moskva Kunstiteatris näitlejana, kuid lahkus lavalt ja pikka aega töötas Moskva Filharmoonias toimetajana. Isa Anatoli Gustavovitš (Theodor Gdaljevitš) oli muusik, viiuldaja, mängis orkestris Bolshoi teater, siis õpetas kl muusikakool. Sageli käisid vanematemajas silmapaistvad artistid, lava- ja lavameistrid: V. Jakhontov, Y. Flier, D. Žuravlev, V. Kachalov, R. Pljatt, R. Zelenaja. L. Utesov...

Onu (isa vend) - NSV Liidu sõjaväe eskortkaardi esimene juht, õigusteaduste doktor, professor Evsey Gustavovich (Gdaljevitš) Shirvindt (1891-1958). Teine onu (isa kaksikvend) on laste nakkushaiguste spetsialist, meditsiiniteaduste doktor Boriss Gustavovitš (Gdaljevitš) Shirvindt (1896-1966), vanem Uurija RSFSRi tervishoiuministeeriumi pediaatria ja pediaatrilise kirurgia instituut.

1952. aastal astus ta B.V. nimelisesse teatrikooli. Shchukin, õppis Vera Konstantinovna Lvova klassis. Ta mängis peaosasid A.N.-i “Tööleiva” diplomilavastustes. Ostrovski ja O. Goldsmithi “Vigade öö”.
Pärast kõrgkooli kiitusega lõpetamist võeti 1956. aastal vastu Lenini Komsomoliteatrisse, mida tol ajal juhtis S.V. Giatsintov ja S.G. Birma. Ta debüteeris teatrilaval rollis Valge ohvitser näidendis Vs. Višnevski "Esimene hobune".
Noore näitleja peamine edu tuli tema rollidest A. V. lavastatud näidendites. Efros, kes juhtis teatrit 1964. aastal.
Kokku mängis näitleja Lenini komsomoliteatri laval üle 30 rolli.
1968. aastal kolis ta Moskvasse draamateater Malaya Bronnayal, kus ta töötas 2 aastat.
Alates 1970. aastast - Moskva Satiiriteatri näitleja. Selles teatris mängis ta üle 30 rolli ja lavastas palju etendusi.
Alates detsembrist 2000 - Satiiriteatri kunstiline juht.

Esimene roll Satiiriteatris – krahv Almaviva aastal kuulus lavastus V.N. Pluchek Beaumarchais "Pöörane päev ehk Figaro abielu" (1970).
Alates esimestest tööpäevadest Satiiriteatris hakkas Alexander Shirvindt lavastama. 1970. aastal pani ta koos M.A. Zahharov lavastas näidendi "Ärgake ja laulge!" M. Dyarfashi näidendi ainetel. Korduvalt tegutsenud stsenaariumi autori või kaasautorina. Selliste teoste hulka kuuluvad tema lavastused G. Goriniga kahasse kirjutatud stsenaariumidest: “We Are 50” (ühislavastus M. Mikaelyaniga, 1974) ja “Kontsert teatrile ja orkestrile” (1982), samuti lavastused tema enda stsenaariumidel: “Ole vait, kurbus, ole vait...” (1985), “Spartak” (Mishulin) - “Pealtvaataja” (meeskond) (1992).
Kokku lavastas ta Satiiriteatris töötamise ajal üle 10 etenduse.

Autor ja lavastaja aastapäeva peod Satiiriteatri näitlejad Tatjana Peltzer, Georgi Tusuzov, Valentin Pluchek, Georgi Menglet, Olga Aroseva, samuti Moskva Satiiriteatri 60., 70. ja 75. aastapäevale pühendatud õhtud. Teatri 60. aastapäeva kava pani edaspidi aluse ülevaatelavale “Ole vait, kurb, ole vait...”.
Laval on Alexander Shirvindti loomingus eriline koht. Autorina ja lavastajana töötas ta koos Tarapunka ja Štepseli, Mirovi ja Novitski, L. Utesoviga, hiljem L. Šimelovi, L. Ašrafova, V. Vinokuri, I. Oleinikoviga; leiutas populaarse dueti “Veronika Mavrikievna ja Avdotja Nikititšna” (V. Tonkov ja B. Vladimirov), kirjutas estraadimonolooge näitlejatele V. Maretskajale, M. Pugovkinile, V. Sanajevile ja paljudele teistele.
Laval töötas ta koos Mihhail Deržavini ja Andrei Mironoviga.
Duett M. Deržaviniga tekkis Lenini Komsomoliteatris “kapustnikute” ettevalmistamise ajal.
Ta debüteeris filmis 1956. aastal Uhhovi rollis filmis "Ta armastab sind".
Töötab televisioonis: saatesarjad “Seitse meist ja jazz”, “Terem-Teremok”; Näitlejate maja “Teatrikohtumised” A. Shirvindti ja L. Losevi stsenaariumi järgi - telesaated M.I. Zharove, L.O. Utesov, N.V. Bogoslovski.
Ta osales V. Vassiljeva, L. Gurtšenko, L. Golubkina kasuetendustel ning lavastaja E. Ginzburgi lavastatud saates “Kasuetendus kasuetendustest”.
Alates 1958. aastast õpetab ta B.V. Kõrgemas Teatrikoolis. Shchukin (alates 1995 - professor).

Teatritöötajate Liidu liige (1961), Kinematograafide Liidu liige (1978), Vene Filmiakadeemia täisliige, Ameerika Puškini Kunstiakadeemia täisliige, Moskva Inglise Klubi juhatuse liige ja kaasesimees , Humoorikate autoriteetide Akadeemia president ja täisliige, liige Avalik nõukogu Moskva linna politseijaoskond.

1997. aastal Teoreetilise Astronoomia Instituut Vene akadeemia Teadused andsid ühele väikeplaneedile nime "Shirvindt".
1994. aastal ilmus raamat “Mõteteta minevik”, mille kirjutas A.A. Shirvindt koostöös kuulsa kunstikriitik Boris Poyurovskyga aastal 2006 - “Schirwindt, kustutatud maa pealt. Mälestuste raamat."

Abikaasa (alates 1957) - arhitekt Natalja Nikolajevna Belousova (sünd. 1935), keemik B.P.Belousovi õetütar; poeg - telesaatejuht Mihhail Shirvindt.

teatritööd

nime saanud teater Lenini komsomol
"Tööleib", autor A.N. Ostrovski
Oliver Goldsmithi vigade öö
Vsevolod Višnevski "Esimene hobune". Režissöör: B. N. Nord
A.K Gladkovi “First Symphony” (10. juuli 1957 – avamine), rež. Aleksander Aronovitš Rubb
Mark Soboli “Seltsimees romantikud”.
"Hüvasti, poisid!" Boriss Balter
Vendade Turide "Õnneratas".
"Te olete 22, vanad inimesed!" Edward Radzinsky
Nikolai Vinnikovi “Kui akaatsia õitseb”.
Dmitri Ugrjumovi “Kleebistega kohver”.
“Rünnaku keskpunkt sureb koidikul” A. Koussani
“Lermontovist” O. Remez ja T. Tšebotarevskaja
B. Shaw "Püha Joan".
A. P. Tšehhovi "Kajakas" (rež. A. Efros) - Trigorin
“Molière” M. A. Bulgakov (rež. A. Efros) - Louis
“Igaühele oma” S. Aleshin (rež. A. Efros) - Guderian
“104 lehekülge armastusest”, autor E. Radzinsky (rež. A. Efros) - Felix
Edward Radzinsky (rež. A. Efros) "Teetakse filmi" - Nechaev

Teater Malaya Bronnayal
"Õnnelikud päevad õnnetu inimene» A. Arbuzova
Shakespeare'i Romeo ja Julia

Satiiri teater
1970 – Beaumarchais “Pöörane päev ehk Figaro abielu”. Režissöör: V. N. Pluchek - krahv Almaviva
1970 – V. Dõhhovitšnõi, M. Slobodski – Rodioni “Gury Lvovich Sinichkin”
1971 -" Tavaline ime» E. Schwartz - minister-haldur
1982 - N. V. Gogoli - Dobchinsky "Peainspektor".
1972 - A. Makaenka - Lomtevi “Tablett keele all”
1973 - V. Azernikovi "Ekstsentriline mees" - Tehase käsiraamat
1973 – V. Majakovski “Lutikas” – aruande president
1975 – “Heartbreak House” B. Shaw – Hector
1976 – K. Say “Clemens” – punase habemega võõras, vanemkaupmees, kõrge müts, suur boss
1976 – A. Gribojedovi “Häda vaimukust” – Molchalin

1980 – N. Hikmeti “Ekstsentriline” – Ahmet Ryza
1982 – Bertolt Brechti “Kolmepenni ooper” – Robert Peale
1983 – L. Ustinovi “Kramnagel” – Mervyn Spindelman
1985 - F. Burlatsky "Otsuste koorem" - Pierre Selinger
1986 - "Punane mära kellukesega" I. Druta - Negrish
1995 - "Võidujärgne lahinguväli kuulub marodööridele" E. Radzinsky - Mihhalev
1997 - G. Gorini "Štšastlivtsev - Nesšastlivtsev" - Neschastlivtsev
1999 - "Tervitused Tsyurupalt!" F. Iskander – Venemaale mõeldes
2001 – J. Anouilhi “Ornifle” – Ornifle
2001 - A. Arkanovi ja A. Shirvindti “Andryusha”.
2013 - "Moliere" ("Püha kabiil") - Moliere

Lavastaja ja stsenaristitöö teatris
1970 - "Tõuse ja sära!" M. Dyarfasha (koos Mark Zahharoviga)
1973 – “Väikesed komöödiad suur maja„A. Arkanova ja G. Gorin (koos Andrei Mironoviga), ja Isa roll
1974 – “We are 50” (stsenaarium koos G. Goriniga, lavastus koos M. Mikaelyaniga)
1978 – D. Fonvizini “Minor”.
1979 – S. Aleshini “Tema Ekstsellents”.
1982 – “Kontsert teatrile ja orkestrile” (stsenaarium koos G. Goriniga)
1985 - “Ole vait, kurbus, ole vait...”, sc. ja direktor
1988 – F. Iskander “Musta mere kirg”.
1992 - "Spartak" (Mishulin) - "Pealtvaataja" (meeskond), sc. ja direktor
2001 - näidend "Andrjuša" (stseen A. Arkanoviga)
2003 – “Ka abielus taksojuht» R. Cooney
2004 – Jaroslav Hašeki “Šveik ehk hümn idiootsusele”
2007 - Yu Polyakov "Piirideta naised".
E. Labiche “Painaja Lursini tänaval”.
8. november 2012 - Yu Ryashentsevi ja G. Polidi "Õiguskaitsevahendid".
20. aprill 2013 – Neil Simoni "Fools" esilinastus

auhinnad ja auhinnad

teenetemärk Isamaa eest II järg (19.07.2009).
Teenete Isamaa eest IV järgu orden (02.08.2004).
Rahvaste Sõpruse Orden (20. juuni 1994).
Teatri kevad-74 kunstifestivali II preemia laureaat.
Auhinna “Kuldne Ostap” laureaat (1993, osalemise eest näidendis “Austus”).
Autasustatud "Crystal Turandot" auhinnaga kategoorias "Paljude aastate vapra teenistuse eest teatris".
Tšehhovi medal (2010).
Aumärk “Avalik tunnustus”.
Laureaat riiklik auhind“Aasta venelane” nominatsioonis “Venemaa täht” (2005).
teenetemärk Isamaa eest, III järg (2014).

Moskva Akadeemilise Satiiriteatri loominguline roll on tänu staarile jäljendamatu ja kordumatu valatud ja andekas teatrijuht Valentin Nikolajevitš Pluchek. Teater töötab satiiri žanris, mis on kunstis üks raskemaid. Etendustes põimub huumor sageli kaustlikkuse ja mõnitamisega. Kuid legendaarne teatrijuht V.N. Pluchek hoidis seda positsiooni meisterlikult aastaid. peenike joon, eraldades ühe teisest. Teatris lavastatud etendustel on alati aktuaalsed ja teravad teemad. Võitlus mineviku jäänuste, isiklike ja sotsiaalsete pahede vastu on ju üks satiiri peamisi eesmärke. Ja huumor on relv, millega saab palju saavutada.

Kui tunnete huvi Satiiriteatri vastu ja soovite mõnda etendust külastada, kasutage võimalust tellida pileteid meie veebisaidi kaudu. Selle teatri repertuaar pole muidugi sugugi sama, mis tavalisel. Nimetus ise ju kohustab Satiiriteatrit oma kaubamärki hoidma. Vaadake vaid teatri meeldejäävaid ja provokatiivseid plakateid, mis rühma esimestel tööaastatel üle Moskva riputati! "Kas sa ei ole huligaan, kodanik?" "Rahunege, ma filmin!" ja nendetaolised ekstsentrilised nimed šokeerisid avalikkust ja tekitasid möödujates hämmeldust. Iga etendus on terav, aktuaalne satiir ja julge väljakutse ühiskonnale. Juba aastaid on teatri põhirepertuaariks olnud žanri klassika - M.E. Saltõkov-Štšedrin, A. P. Tšehhov, I. S. Turgenev, J. B. Moliere ja Bernard Shaw.

Pärast Majakovskil põhineva lavastuse “Vann” tohutut edu alustas Satiiriteater uut draamaga seotud loomingulist tõusu. Edukast lavastusest inspireerituna alustas lavastaja tööd Majakovski teiste näidenditega "Müsteerium-Bouff" ja "Lutikas".

Kuid teater pole tuntud mitte ainult suurepärase repertuaari poolest. Selle peamiseks varaks on ainulaadne näitetrupp, kuhu kuuluvad erinev aeg kuulusid sellised andekad ja populaarsed näitlejad nagu A. Mironov, M. Deržavin, A. Širvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vassiljeva, N. Kornienko, A. Levinski, A. Didenko, L. Gavrilova , E. Gradova, S. Mišulin, T. Itsõkovitš, N. Arhilova, N. Zaštšipina, Y. Avšarov, R. Tkatšuk, V. Baykov. Ja täna mängivad Satiiriteatris noored, kuid juba üsna kuulsad ja paljutõotavad artistid.

Kunstiline juht - Širvindt Aleksander Anatolievitš
Kirjandus- ja draamaosakonna juhataja - Karpova Nina Nikitichna
Lavastuse kujundaja - Šikharev Valentin Nikolajevitš
trupi juht - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Kunsti- ja tootmisosakonna juhataja - Lazarev Viktor Jakovlevitš

Satiiriteatri aadress: 125009 Moskva, Triumfalnaja väljak, hoone 2