Pjotr ​​Fomenko töötuba - kaasaegne teater, mis suutis oma eksisteerimise kahe aastakümne jooksul tõusta parimate hulka draamateatrid Moskva. "Fomenki" (nagu selle teatri näitlejaid kutsutakse) suudab ühendada tekstide sügava lugemise lavastamise kergusega. Ükskõik, mida nad selga panevad – Tšehhovi “Kolme õe”, Tolstoi “Sõja ja rahu” või “Hundid ja lambad” –, saavad nad siira, luulest ja muusikast küllastunud loo, mis puudutab publikut alati hingepõhjani.

Teatri ajalugu algas 1988. aastal, mil selleks ajaks Pjotr ​​Fomenko kuulus lavastaja, saavutas GITISe töökojas kursuse. Tänaseks on need näitlejad saanud trupi aluseks: Polina Agureeva, Kirill Pirogov, Polina ja Ksenia Kutepovid. Fomenko teater suudab endiselt hoida töötoa formaati - selle uksed on alati avatud algajatele kunstnikele, keda siin praktikantideks kutsutakse.

Repertuaar

Töökoja repertuaaris on koht klassikal (“Kaasavara” A. Ostrovski järgi, “ teatriromantika"vastavalt), ja kaasaegsed ("Suveherilased hammustavad meid isegi novembris" I. Vyrypajevi järgi, "Kõige olulisem" M. Šiškini järgi) draamad. Siiani sellest ajast edu on teatri üks esimesi lavastusi - A. Ostrovski "Hundid ja lambad", rõõmustades publikut sädeleva näitlejatöö ja vaimuka huumoriga. Teatril õnnestub kõigis lavastustes ühendada stiili- ja vormikatsetused ning Stanislavski traditsioonide järgimine. Fomenko trupp on oma tegutsemisaastate jooksul andnud 56 etendust, millest paljud on pälvinud riikliku auhinna. teatripreemia « kuldne mask"-" Üks absoluutselt õnnelik küla”, “Sõda ja rahu”, “Kolm õde”, “Suveöö unenägu” jne. Mõnele neist pääseb ainult ootenimekirja kaudu; Järjekord piletitele on planeeritud kuus kuud ette.

Töötubade aadressid

Väga pikka aega ei olnud Fomenko Töökojal oma kodu. Teater rändas ringi erinevates kohtades, kuni linnavõimud andsid Fomenkodele hoone endine kino"Kiiev" (praegu on seal Töökoja vana lava). Peagi muutus teater rahvarohkeks ning 2008. aastal kolis Fomenko töökoda S. Gnedovski projekti järgi spetsiaalselt teatri jaoks ehitatud majja, mis pärjati “ kuldne suhe"nominatsioonis" parim projekt hoone". uus etapp teater sulandus edukalt Moskva jõe künkliku kaldapealsega ja fuajee akendest avaneb publikule suurepärane vaade. Tänapäeval lavatakse etendusi korraga kahel laval: Vanal (Kutuzovski prospekt, 30/32) ja Uuel (Taras Ševtšenko kaldapealsel, 29).

Erilised vaatajad

Teater on oma publiku suhtes väga tundlik. Vene keele mitteoskamine ja piiratud kuulmine ei saa takistuseks teel kunsti poole. Fomenko Workshop on välja töötanud ja edukalt juurutanud ainulaadse tiitrimissüsteemi. Etenduse ajal kuvatakse üksikute tahvelarvutite ekraanil pealkirju vaataja valitud keeles. Peaaegu kõikide ettekannete jaoks teevad tõlked emakeelena kõnelejad suur stseen. Aga taotlus selle süsteemi kasutamiseks tuleb esitada eelnevalt – vähemalt üks päev enne esinemist.

Hinded kokku: 3 , keskmine hinne: 4,33 (5-st)

oktoober 2016
Meeldiv teater, metroo lähedal, huvitav kaasaegne sisustus, väga hea akustika. Kuna teater on väike, saab istuda suvalistele kohtadele, igalt poolt avaneb imeline vaade.

juuni 2016
Need on kaks hoonet - vana endise Kiievi kino ruumides ja täiesti uus, teatrimaja teisel pool tänavat, mis avati 2008. aastal. Kõik on täiesti korras, kuid ilma sära ja luksuseta. Seevastu avarad ruumid teatripuhveti jaoks, palju valgust ja ala näituste jaoks, väike muuseum - see on uues majas. Samuti on väljapääs Moskva jõe kohal asuvale rõdule, kust avaneb vapustav vaade Moskva linnale. Võrreldes hindadega teistes Moskva teatrites on kõik taskukohane. Programm on kõigest 50 rubla ja see pole lihtsalt pooleks volditud paberitükk, vaid omamoodi etenduse stiilis trükitöö.

Moskva teater "P. N. Fomenko Workshop" on noor teater, võrreldes teistega, mis on pealinnas eksisteerinud eelmise sajandi 20-30ndatest või isegi kauem. Juuli 1993 peetakse Pjotr ​​Naumovitš Fomenko loomingulise töökoja ametlikuks "sünnikuupäevaks". Areng toimus riigi jaoks rasketel aastatel.

AT Sel hetkel teater asub uues hoones, mis on ehitatud 2008. aastal tänu Moskva võimude ja investori - VTB panga - jõupingutustele.

Fomenko teatri üks omadusi on stseenide mehaanika, mis võimaldab muuta sügavust orkestri auk, avada vaade Moskva jõe kaldapealsele, kujundada saali enda proportsioonid. Paljud ainulaadsed ideed on kehastatud just juhi enda ideede järgi.

Põlvkondade järjepidevus

Kuigi Fomenko teatril on ametlik avamiskuupäev, usuvad asutaja ise ja tema hoolealused, et tavapärases formaadis töötuba tekkis viis aastat varem. Meeskond moodustati GITISes.

Nüüd teatrilaval saab näha huvitav pilt- korraga esinevad kolm Pjotr ​​Fomenko kasvatatud näitlejapõlvkonda. Rohkem kogenud käsitöölised jagada saladusi teatrioskused noorte kolleegidega.

Fomenko töökoda tuuritas edukalt väljaspool Venemaad. Eriti, teatrietendused Petr Naumovitšit ja tema kolleege võis näha Jaapanis, USA-s, Saksamaal, Eestis, Ukrainas, teistes Euroopa riikides, Ameerikas.

festivali elu

Fomenko teater on asutamisest saadik olnud regulaarne osaleja festivalidel üle maailma. Esimene neist oli "Tšersoni mängud" (Sevastopol, 1993). Tuntuimate hulgas on "Kuldne mask" (Venemaa), "Bienalle" (Veneetsia, Itaalia), BITEF (Serbia), sügisfestivalid Pariisis ja Madridis, festival Bonnis. Raske on üles lugeda kõiki üritusi, millel meeskond meie riiki piisavalt esindas.

Teatri eksisteerimise jooksul lavastati ja näidati avalikkusele üle 50 erineva etenduse. Kaasaegses repertuaaris on neid 34. Paljud on pälvinud selliseid auhindu nagu "Crystal Turandot", "Kuldne mask", "Kajakas", "Hooaja tipphetk", mis on nime saanud. Stanislavski, arvukalt välismaiseid auhindu.

Paljud mängisid / mängivad Fomenko teatris kuulsad näitlejad, sealhulgas sellised isiksused nagu Venemaa austatud kunstnik Andrei Kazakov, Ljudmila Maksakova, Vera Strokova, Ilja Ljubimov jt.

Fomenko etendused on alati välja müüdud. Enne kui teater uue asukoha sai, registreerisid inimesed end nautimiseks kuu aega ette suurepärane mäng lavameistrid.

"Suveöö unenägu" või "Ärge armastage, kodanikud! Ja sa elad kauem."
6. jaanuaril 2017, kui Moskvas möllas üle 20-kraadine pakane, läksime imeootusega Kutuzovskile Fomenko teatrisse. Pean ütlema, et meie esinemist etendusele ei takistanud mitte ainult ilm, vaid ka pealinna transpordisüsteemi ebatäiuslikkus. Nii osutus näiteks marsruut, mille vidin meile andis, valeks ja me ei saanud kolmandast ringist lahkuda ning jõudsime Ševtšenko muldkehale. Pikad ekslemised Kutuzovski ümber edasi-tagasi, püüdes ümber pöörata, viisid teatris viibimiseni, kuid mitte täieliku.
Esimeses vaatuses istusime rõdul ja see osutus õnneks, sest kui teises vaatuses boksidesse kolisime, sai loits lõplikult hajutatud. Loits üldiselt hajus esimeses vaatuses, kui olime tunnistajaks nõrgale näitlejatööle.

Shakespeare’i komöödia kangelased, nimelt kaks noorpaari, kelle armukannatused moodustavad näidendi peamise romantilise süžee, osutusid distantsilt täiesti eristamatuteks. Kui ei erinevad nimed, oleks raske ära tunda Helenit Hermiast ja Lysanderit Demetriusest. Kui poleks näitlejate aktiivset liikumist laval, oleks ausalt öeldes igav neid vaadata. Võib-olla oli see aga režissööri idee - muuta armastajad peaaegu ühesuguseks, et nende “armastus” omandaks inimese nakkava vaimuhaiguse tingliku olemuse: “armastas” ühte, läks siis üle teisele, samale. - vahetas täpi seebi vastu ja ei saanud aru miks .

Aga mis puudutab Oberoni/Theseust ja Titaniat/Hippolytat, siis nendega on sama probleem – näitlejad lihtsalt vahetavad riideid ja kõnnivad laval ringi. Ainsad, kes suudavad huvitavad olla, on Pyramus (Kazakov) ja Thisbe (Pirogov). See koomiline duo"plahvatab" auditoorium, mis õigustab mitte ainult teatrietenduse žanri, vaid ka publiku lootusi. Ülejäänud tegelased on lihtsalt maskeerunud 21. sajandi alguse moskvalased.
Kogemusteater nõuab näitlemis- (emotsionaalselt-intellektuaalseid) kulusid, etendusteater aga delikaatselt täpset plastilisust ja žesti, iseloomustust või tüüpi. See etendus, ma ei vabanda, ei kehti täielikult ühegi teatrietenduse meetodi kohta. Siit ka näitleja lavaloleku nõrkus ja ebamäärasus - ei päästa ei noor entusiasm ega tuntud inimeste kogemus.
Ainus, mis peale Pyramuse ja Thisbe imetlust tekitab, on lavastatud trikid. Suurepäraselt "live" laval: kõige õhem tohutu varikatus, kardinad, muusika ja valgus. Ülemise korruse kellades muusikud tegutsevad lihtsalt võluväel. See on hämmastav ja lummav.

Kui rääkida lavastuse tähendustest, siis ta mõnitab avalikult armukesi ja armastust, esitades seda tunnet kui mingite nähtamatute manipulaatorite mõju inimestele.
Ja see on tõsi: Lysander ja Demetrius vahetavad kergesti oma kirglike tunnete objekte, isegi Titania on valmis end eeslile andma ning isegi Pyramus ja Thisbe - üldiselt, hullumeelse armastuse ohvrid, on valmis end ebamääraste tõendite tõttu hävitama. ühe armukese valesurmast (Thisbe verega määritud sall julgustab Pyramust enesetappu sooritama.
Ja kogu see absurdsuse jada on tulemus imelik tunne mida inimesed saavad kogeda. Finaalis, kui pärast käsitööliste esitatud tegevust armastuse pärast sooritatud enesetappudega on vaataja juba naeru suremas, pole üldse oluline, mis saab Theseusest, Hippolytast, Demetriusest jne. Nii et tähendus etendusest on ilmne - rumal arusaamatu haiguse (armastuse) pärast, et riskida staatuse, heaolu ja muude eluõnnistustega.

Kui nüüd tõsiselt rääkida, siis Aniksti artiklit Shakespeare’i komöödiast tajutakse nüüd anakronismina. Mis “romantilisest tundest”, “kõigi takistuste võitmisest” saab siin rääkida? Eriti meie ajal Kuldvasika jõud?!
Sest Oberon manipuleerib Titaniaga; Demetrius, nagu Lysander, vahetab kergesti armastajaid, saades Robini trikkide ohvriks. AGA traagiline lugu armastajaid Pyramust ja Thisbe’i naeruvääristatakse Shakespeare’i näidendis üsna julmalt. Ei. Armastus komöödias "Suveöö unenägu" on kummaline ja ettearvamatu õnnemäng, mis on tulvil meelepetteid ja isegi hullust, see on tundmatute jõudude manipuleerimine nõrga inimloomuse üle.
Seega, kui selle etenduse imelistele lavaefektidele lisada veel energiamahukam ja sisukam näitlejate mäng või vähemalt individualiseeritum ja hästi arenenud plastilisus ja žest, siis oleks seda tegevust palju lõbusam jälgida. Kontrastid oleksid armunud ateenlaste, päkapikkude kuninga ja käsitööliste naljade vahel. Ja nii sulandub kõik mingisuguseks loiuks mõnitamiseks kõigi planeedi Maa armastajate üle.
Eraldi on vaja kiita teatrisse tulnud publikut! Millised imelised pealtvaatajad meil on – nad maksavad ise ja on valmis naerma vähimagi liigutuse peale. Näib, et näidake neile lihtsalt sõrme ja nad juba fantaseerivad kõike muud ja parimal võimalikul viisil.

1. Anatoli Timofejevitš FOMENKO (sünd. 1945), matemaatik, Venemaa Teaduste Akadeemia akadeemik (1994). Mitmemõõtmelise variatsiooniarvutuse, diferentsiaalgeomeetria ja topoloogia toimetised. Riiklik preemia Venemaa Föderatsioon 1996). Üks raamatute autoreid, ... ... Venemaa ajalugu

Fomenko P.N.- FOMENKO Pjotr ​​Naumovitš (s. 1932), lavastaja, õpetaja, rahvas. art. Ros. Föderatsioonid (1993). Aastal 197275 Leningradis. t re komöödia (alates 1977 pearež.), aastast 1982 Moskvas. t re im. Vl. Majakovski, alates 1989. aastast Tre im. Evg. Vahtangov. Režissööri kombe eest F. ... ... Biograafiline sõnaraamat

- "PETER FOMENKO TÖÖTUBA" (Moskva teater "Peter Fomenko töötuba"), asutatud 1993. aastal GITISe (praegu RATI) lõpukursuse alusel. Kunstiline juht P. N. Fomenko (vt FOMENKO Petr Naumovitš). Meistriga töötavad ka lavastajad: E. ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

- (s. 13.07.1932 Moskva), režissöör, stsenarist, näitleja. Venemaa rahvakunstnik (1993). Crystal Turandoti auhind (1992, etenduste eest Süüdi süüta Vakhtangovi teatris ning Hundid ja lambad RATIs); Moskva hooajaauhinna laureaat (1993, ... ... Kino entsüklopeedia

Fomenko, Pjotr ​​Naumovitš- Fomenko, Petr Naumovitš FOMENKO Petr Naumovitš (sünd. 1932), direktor, õpetaja. Ta lavastas etendusi erinevates Moskva teatrites. Aastal 1972 75 Leningradi Komöödiateatris, aastast 1977 pealavastaja; aastast 1982 Moskva teatris Vl. Majakovski koos ...... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Petr Naumovitš (sünd. 1932), direktor, õpetaja. Ta lavastas etendusi erinevates Moskva teatrites. Aastal 1972 75 Leningradi Komöödiateatris, aastast 1977 pealavastaja; aastast 1982 Moskva teatris Vl. Majakovski, alates 1989. aastast Evg. Teatris ... ... Kaasaegne entsüklopeedia

- (s. 1932) Vene lavastaja, õpetaja, Rahvuskunstnik Venemaa (1993). Aastal 1972 75 Leningradi komöödiateatris (aastast 1977 peadirektor), aastast 1982 Moskva teatris. Majakovski, aastast 1989 Moskva teatris. Jevgeni Vahtangov. Nende hulgas…… Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Pjotr ​​Naumovitš Fomenko Sünninimi: Pjotr ​​Naumovitš Fomenko ... Wikipedia

Pjotr ​​Fomenko [[Pilt:‎|200px|Foto]] Sünninimi: Pjotr ​​Naumovitš Fomenko Sünniaeg: 13. juuli 1932 (76-aastane) (19320713) Sünnikoht: Moskva ... Wikipedia

Raamatud

• Kvartalis kaugel ja kurb..., Boriss Ryzhiy. Boriss Ryzhiy sündis luuletajana. Tema lühikese poeetilise elu jooksul ilmus üle 1000 luuletuse. Kogumik "Kauge ja kurva veerandis" esitab luuletusi aastatest 1992-2001. ...
• Peeter Fomenko. Pettekujutuse energia, N. Kolesova. Petr Naumovitš Fomenko - titaanide tõust. Oma teatri looja, kes elas oma seaduste järgi – hoolimata saatuse löökidest, ideoloogilisest survest, tagakiusamisest. Ta on alati iseendale truuks jäänud...

See oli tõeline buum: 90ndate esimesel poolel murdis kogu Moskva GITISes Pjotr ​​Naumovitš Fomenko kursuse üliõpilasetendusi. Nad olid nii head, et lõid kursuse põhjal varsti teatri. Värsked lõpetajad on oma lõpuesinemistega reisinud üle maailma. Sellest ajast on möödas peaaegu veerand sajandit, kuid legendaarse "fomenoki" etendustele pole ikka veel pileteid.

Tähed

Juba 90ndatel hakkasid just selle kursuse noored näitlejad aktiivselt filmides tegutsema – ja peagi said neist teada mitte ainult Moskva ja Peterburi teatrikülastajad, vaid kogu riik. Selle trupi staarid on õed Polina ja Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Karen Badalov, Kirill Pirogov, Madeleine Dzhabrailova ja täna. Siis olid Aleksei Utšiteli ja Sergei Ursuljaki filmid, sarjad "Likvideerimine" ja "Sula" - ning neis mänginud Polina Agureeva ja Jevgeni Tsyganov saavutasid tohutu populaarsuse. Ja Irina Gorbatšovast sai staar tänu oma videosketšidele Instagramis, kus tal on 1,8 miljonit tellijat.

Irina Gorbatšova ja Juri Butorin Ivan Popovski lavastatud Shakespeare’i lavastuses „Suveöö unenägu“. Etendust saab näha 20., 23., 26., 27. aprillil

Noor meeskond

Viimased kümme aastat on teater tegelenud praktikantide värbamisega, on ka eksperimentaalne suund, kus iga trupi liige saab "katse-eksituse õhtul" oma töid näidata. Kõik see aitas "Töötoal" uue hingamise leida. Näiteks kasvas praktikandi loomingust välja näidend "Rõži", mis põhineb 26-aastaselt traagiliselt hukkunud Jekaterinburgi poeedi Boriss Rõži luuletustel. Selle hooaja esilinastusteks on lavastused keebi ja mõõga lugude vaimus, kus koolitatavate noorust ja temperamenti varjutab soodsalt romantiline süžee. Detsembris ilmus Kirill Pirogovi lavastatud Merimehe "Hispaanlased Taanis" ja mais. kunstiline juht teater Jevgeni Kamenkovitš annab välja Gauthieri "Kapten Fracasse".

Etendus "Punane" muusikaline teekond Jekaterinburgist Sverdlovskini Boriss Rõžõ salmideni; režissöör Juri Butorin. Etendust saab näha 23. mail

Siirus

Siin on eriline mänguviis. See pärineb Pjotr ​​Fomenko juhtimisest, kelle esitustes on orgaaniliselt ühendatud kergus ja kurbus, arusaam kütkestavast elust ja selle sügavast dramaatilisusest. Meistri pilk oma õpilastele oli täis õrnust – ja näitlejad võlusid sarmiga, etenduse elavusega. Ka tänapäeval pole lava ja publiku vahel psühholoogilist "neljandat seina": tundub, et laval on samad noored, kes kõnnivad linnatänavatel ja istuvad kohvikutes - targad, vabad, intelligentsed. Heas mõttes.

Hele sööt

Fomenokil on visuaalsete efektide maitse. Lavastaja Ivan Popovskit peetakse teatrimaagia peamiseks spetsialistiks: tema "Alice läbi vaateklaasi", kus üle taeva ujuvad elevandid ja järsku ilmub lavale järve avarus ning tänapäeval pole sinna lihtne pääseda. Veelgi keerulisem – saates "Suveöö unenägu": piletid lähevad esimesel müügipäeval laiali. Hiljuti tuli "Töötoas" välja uus suurejooneline lavastus: prantsuse lavastaja Christophe Roque lavastas Molière'i "Amphitryoni". Lava kohale riputatud tohutu peegel peegeldab paljusid põlevaid küünlaid ja õdede Kutepovi punaseid juukseid peategelase Alkmena naise ja tema neiu rollides. Näeb ilus välja!

Aleksandr Michkov ja Polina Airapetova (pildil näidendis "Hispaanlased Taanis") on "Töökoja" ühed säravamad noored kunstnikud. Etendust saab näha 13., 14., 19., 24. aprillil

Repertuaar

Siit tuleb midagi, mida mujal ei näe. Asi pole selles, et see põhimõte oleks spetsiaalselt esiplaanile seatud – see juhtus iseenesest, liiga paljud inimesed realiseerivad nende seinte vahel oma ideid. Teda eristab Jevgeni Kamenkovitši intellektuaalne valik – just tema lavastas Mihhail Šiškini kõige keerulisema romaani "Venuse juuksed" põhjal näidendi "Kõige tähtsam", ta kiikus Joyce'i "Ulyssese" ja Friedrich Gorensteini näidendi "Volemir" järgi. pole kunagi varem lavastatud. Ja hiljutine "Hispaanlased Taanis" on meie laval erakordne haruldus. Nii et siin ei saa te ainult näha hea esitus vaid ka avardada oma silmaringi.

Jevgeni Tsõganov ja Polina Agurejeva Pjotr ​​Fomenko näidendis "Üks absoluutselt õnnelik küla". Etendust saab näha 30. aprillil Tekst: Alexandra Mashukova