Teatrijuht

Haridus:
GITIS neid. Lunacharsky, 1985. aasta väljalase, NSV Liidu rahvakunstniku töötuba I.V. Iljinski ja prof. Topchieva L.G.

Alates 1977. aastast tegutseb teatri "Stanislavski maja LÄHEDAL" näitlejana.
Ta on Moskva riikliku eelarvelise õppeasutuse “MDT ApARTe” direktor ja näitleja.
Kunstiline juht vabaaja kultuuriasutus "Teatrimaja" Stary Arbat ".

Rollid teatris "ApARTe":

• Polonius - W. Shakespeare'i "Hamlet" (rež. G. Strelkov);
• Linnapea – “Inspektor. 1835 "N.V. Gogol (rež. A. Ljubimov);
• Gazgolder Dmitri Aleksandrovitš - V. Katajevi "Lillede tee" (rež. T. Arhiptsova);
• Baron - "Väikesed tragöödiad" A.S. teoste ainetel. Puškin (rež. A. Ljubimov);
• Glov Sr. – N. V. Gogoli “Mängijad” (rež. D. Efremov).

Lavastaja S. Rubbe’i näidendil “Juliet” (hooaja esietendus 2015/2016) lavastuse “MDT “ApARTe” “Loll halastas lollile” lavastaja.

FILMOGRAAFIA:

• 1987 "Revolutsiooni kodanikud" Sverdlovski filmistuudio, filmirežissöör, rež. Serg. Martjanov, Kostromini roll;
• 1992-1994 Sari "Gorjatšov ja teised", 1. kanal, Ivan Afanasjevitši roll;
• 2000 "Madonna portree", kanalikultuur, rež. Y. Pogrebnichko, hr Abramsi roll;
• 2003 "Mukhtari tagasitulek" sari, rež. V. Šalõga ja A. Polynnikov, Tamburi roll;
• 2004-2008 "Pime" (Likvidaator), sari, rež. S. Mokhovikov, S. Lyamin, episoodiline roll Psühholoog;
• 2006 Ostrog. Fjodor Sechenovi juhtum, sari, rež. S. Mats, S. Danelian ja teised episoodid. advokaadi roll;
• 2007 "Atlantise" sari, RWS stuudio, rež. A. Suhharevi episood. advokaadi roll;
• 2007 Alibi agentuuri sari, rež. P. Safonov (sari: " Tarkade kivi"), professori roll;
• 2008 "Uks" lühifilm, rež. O. Galin, Ch. Mihhail Ivanovitši roll;
• 2009 "Lair of the Serpent", telesari, rež. Ju.Kuzmenko, peaarsti roll;
• 2010 "Fomich" lühifilm, Preobrazhenie stuudio, rež. Nick. Škunov, peaosa Fomitš;
• 2011 "Furtseva" Channel One, sari, rež. S. Popov, A. Mikojani roll;
• 2011 "Gulchatai" sari, rež. R. Prosvirin, Lev Davõdovitši roll;
• 2102 Team Che, sari, rež. A. Sukharev, (sari "Mängijad") Goykhmani roll;
• 2014 "Käsitöölised", sari, rež. Päike. Aravin, Sturmi roll;
• 2016 Mängufilmide tsükkel "Kallid vahvad raamatud", Kultuurikanal, rež. T. Arhiptsova, saatejuht (raamatukoguhoidja).

ROLLID TEATRIS (täna):

• Zhevakin - “N.V. abielu. Gogol, lavastaja Y. Pogrebnichko, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Mees – S. Zlotnikovi "Mees ja naine", rež. Y. Pogrebnichko, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Glov - "Mängijad" N.V. Gogol, lavastaja A. Levinsky, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Nagg – S. Becketti "Lõpumäng", rež. A. Levinsky, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Slocum - "About all the falling" S. Beckett, rež. Ja Levinsky, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Aramis - A. Dumas "Kolm musketäri", rež. Yu, Pogrebnichko, teater "Stanislavski maja lähedal,
• Onu Julius - "Laps ja K." A. Lindgren, rež. I. Oks, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Julitta - "Me vajame traagilist näitlejat" A. Ostrovski, rež. Y. Pogrebnichko, teater Stanislavski maja LÄHEDAL,
• Härra Abrams - "Madonna portree", rež. Y. Pogrebnichko, Williams, teater Stanislavski maja LÄHEDAL.

Näitleja, lavastaja, ApARTe teatri asutaja ja kunstiline juht.

Haridus: lõpetas 1985. aastal Riiklik Instituut teatrikunst näitleja eriala draamateater”, ja 1989. aastal muusikateatri direktori kraadiga.

Alates 1979. aastast läbis A. G. Ljubimov V. S. juhendamisel tõsise teatrikooli noorteteater-stuudios "Krasnaja Presnjas".

1987. aastal lõi ta teater-stuudio "Rühmakodanikud". Tema esinemised koera süda Lefortovo Games-87 festivali laureaatideks said M. Bulgakov ja V. Nabokovi “Kutse hukkamisele”.

1993. aastal muudeti teater-stuudio "Rühmakodanikud" Moskva etenduskunstide keskuseks "ApARTe" ja 1998. aastal Moskva Draamateatriks "ApARTe", kus A. G. Ljubimov tegutseb tänaseni, annab etendusi, mängib. rollid .

Lavastaja Ljubimovi esitused on alati positiivsed ja moraalsed. Peamine neis on "mõtlevale vaatajale mõeldud kaasaegse moraali analüüs, küsimused inimese vastutusest oma tegude eest, ettevaatlik suhtumine teose keelde” (“The Moscow Times”). Kaasaegsel materjalil lavastaja loodud lavastused on läbi imbunud aktuaalsest vastutustundest ühiskonna ja oma südametunnistuse ees.

Tema esinemisi esitati festivalidel Moskvas, Berliinis, Pariisis, Frankfurdis, Magnitogorskis, Pihkvas, Omskis, Vitebskis.

Lavastaja ja näitlejana omandab Ljubimov pidevalt uusi žanre. 2009. aastal Koolis kaasaegne tants"Matisse" lavastas ta koreograafilise etenduse "Yin ilma Yangita" ja rahvusvahelise festivali "ARMMONO" raames sooloetenduse "Call from Above".

A. Ljubimov - saavutusi propageeriva rahvusvahelise festivali "Venemaa noored teatrid" asutaja ja kunstiline juht Vene teater. Ta koolitab uut põlvkonda: õpetab Moskva Slaavi ülikoolis, juhib lastekooli teatristuudio aastal " teatrimaja"Vana Arbat".

A. Ljubimov on suure potentsiaaliga näitleja, kes realiseerib edukalt nii enda lavastustes kui ka kolleegide esitustes. "Tema näitlejatöö määrab alati esituse rütmi, muutub selle semantiliseks tuumaks" (ajakiri " kassasse” teemal “Mõõt mõõduks”, mille Moskva linna kultuuriosakond pälvis 2006. aastal parima lavastajadebüüdi eest). “Ta on alati erinev ja alati näidendi dirigent” (“Planeedi iludus” näidendist “Märg lumest”).

1979-1987 - Krasnaja Presnja teatri näitleja ja lavastaja.

Etendused:

• "Kajakas nimega Jonathan Livingston" R. Bach (1980);
• JD Salingeri rukkipüüdja ​​(1980);
• "Kujutage ette" J. Lennon (1981);
• "Fantaasia" K. Prutkov (1982);
• "Hüvasti, mu sõber..." B. Vassiljev (1983).

1987-1993 - õhuke. teater-stuudio "Rühmakodanikud" juht.

Etendused:

• "Koera süda" M. Bulgakov (1987);
• "Jookse, jänesed, jookse" F. Iskander (1988);
• "Kutse hukkamisele" V. Nabokov (1989);
• "Tsaar F.I." A. Tolstoi (1990);
• "Kapten, kapten, naerata" J. Verne (1991);
• I. Stravinski Oidipus Rex (1992);
• "Tarelkini surm" A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

Moskva keskuse kunstiline juht Etenduskunstid(MCCA) "ApARTe".

Etendused:

• C. Menotti "Telefon" (1994), Moskva, RATI;
• "Kaua aega tagasi" A. Gladkov (1995), Omsk, osariik Muusikaline teater
• "Kuritöö ja N." F. Dostojevski (1995), Berliin, "ORNTNEATER" (koos MCCA "ApARTe")
• "Mängib Gogolit" N. Gogol (1996), Pariis, "ARIATEATRO" (koos MCCA "ApARTe")
• "Võõrastemaja" K. Goldoni (1996), Omsk, Riiklik Viies Teater
• "Talendid ja austajad" A. Ostrovski (1996), Jekaterinburg, akadeemiline teater draama
• "Dr Astrovi kolm külastust" A. Tšehhov (1997), Omsk, "Riiklik viies teater"
• "Belkini lood" A. S. Puškin (1997), Omsk, Riiklik Kammerteater

Aastast 1998 kuni tänapäevani - Moskva Draamateatri "ApARTe" kunstiline juht.

Etendused:

• "Ivan ja kurat" F. Dostojevski (1998), Moskva, "ApARTe"
• "Mis on teie nimel minu nimel?" A.S. Puškin (1999), Omsk, Riiklik Kammerteater
• "Häda teravmeelsusest" A. Gribojedov (2000), Moskva, Klassiteater
• "Märga lume kohta" F. Dostojevski (2000), Moskva, "ApARTe"
• “Kapten, kapten, naerata” J. Verne (2001), Moskva, ApARTe
• "Maša, Irina, Olga ja teised." A. Tšehhov (2003), Moskva, ApARTe
• "Häda sellest õrn süda"(Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moskva, "ApARTe"
• "Phaedra" J. Rasin (2005), Moskva, "ApARTe"
• “Ja ma armastasin seda lolli” A. Jakhontov (2006), Moskva, ApARTe
• Solaris. Küsitlus”, autor S. Lem (2006), Moskva, “ApARTe”
• "Prantsuse kired Moskva lähedal asuvas dachas" (2007), Omsk, "Riiklik viies teater"
• "Unustatud saare kroonika" G. Egorkin (2006), Laboratoorium kaasaegne dramaturgia STD RF
• "Võõrad ei kõnni siin" V. Zuev (2007), Laboratory of Modern Dramaturgy STD RF
• "Võõrad siin ei käi" V. Zuev (2009), Moskva, "ApARTe"
• "Agatha Christie. Detektiiv" - Meredith Blake (rež. A. Lyubimov), "ApARTe"
• "Ljubov Ranevskajast" A. Tšehhovi näidendi ainetel" Kirsiaed"- Lopakhin (rež. A. Ljubimov), "ApARTe"
• "Audiitor. 1835 "N. Gogol – Artemy Filippovitš Maasikas (rež. A. Ljubimov), "ApARTe"
• "Väikesed tragöödiad" A. S. Puškini teoste "ApARTe" ainetel
• "Isad ja pojad" I. Turgenev, "ApARTe"
• "Alt" M. Gorki, "ApARTe"
• "Päästke kapten Grant" J.Verne, "ApARTe"
• V.F.Odojevski teoste ainetel "Õudsed lood"; A. Pogorelski; V. P. Titov ja A. S. Puškin, ApARTe

Filmi rollid:

• "Kuldpulm" (rež N. Motuzko).

Pavel Viktorovitš Kurochkin(sünd. 1963) - Vedogon-teatri üks asutajatest ja kunstiline juht, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik (2005), nimelise Kõrgema Teatrikooli (instituudi) dotsent. PRL. Shchepkin Venemaa Riiklikus Akadeemilises Maly Teatris, Moskva linnapea preemia laureaat (1995).
Lõpetanud nimelise Kõrgema Teatrikooli (HEI). M. S. Schepkin Venemaa Riiklikus Akadeemilises Maly Teatris 1985. aastal professor V. B. Monakhovi kursusel.

Esitanud paarkümmend lavastust, sealhulgas:

• "Heatest kohtadest, helgetest unistustest ja neetud elust" (1992),
• A. Ostrovski “Pohmell kellegi teise peol” (2000),
• V. Katajevi "Ringi kandmine" (2001),
• "Angelo" A. Puškini luuletuse põhjal,
• "Kingades", teatrifantaasia lugenud H.C. Andersen (2005),
• « Ploom» A. Ostrovski (2006),
• A. Milleri "Kõik mu pojad",
• Y. O'Neilli "Beyond the Horizon",
• A. Ayckbourni "Surmav ja ainulaadne" (2008),
• "Talendid ja austajad" A. Ostrovski (2009),
• "Vanya Danish", autor B. Shergin (2008),
• "Sõna kui sõna" M. Ramlose (2011),
• A. Ostrovski "Kaasavara" (2011),
• V. Kondratjev "Tervitused eest",
• “Borodino lahing Lev Tolstoi ja tema kangelaste pilgu läbi” (Kirjanduslik ja muusikaline programm romaani “Sõda ja rahu” ainetel).
• "Mees tuli naise juurde" S. Zlotnikov (2014)
• I. Erkeni "Kass ja hiir" (2015) Puškini teatris
• "Freak" M. von Mayenburg (2016)
• "Chuchunya ja uusaasta kingitused» D. Golubetsky (2016)
• Teatrikohvik "A-la" Voila "!"
• "Lihtsad inimesed" M. Durnenkov
• "Oravad, männid, mikroskeemid" E. Bondarenko

Näitlejatöö:

• Pakhom rahvakomöödias "Pakhomushka" (1993),
• Freddie – "Parade alle, pätid!" R. Thomas (1994)
• Krutitsky - A. Ostrovski "Polnud pennigi, aga äkki Altyn" (1998),
• Kochkarev - N. Gogoli "Abielu" (2002),
• Ljova Gruzdev - V. Rozovi "Õhtust keskpäevani" (2003),
• Antifol - W. Shakespeare'i "Vigade komöödia" (2004),
• Tsaar Fjodor Ioannovitš - "Tsaar Fjodor Ioannovitš" A.K. Tolstoi (2006),
• Krahv Almaviva – P. Beaumarchais "Sevilla habemeajaja" (2008),
• Näitleja - M. Gorki "Põhjas" (2009),
• Nikolai Ivanov - A. Tšehhovi "Ivanov".
• Turai - "Mäng lossis" F. Molnar,
• Narokov - "Talendid ja austajad" A. Ostrovski.
• Harpagon – "Miserly" J.-B. Molière
• Luulekava "Võidukas vaim"
• Teatrikohvik A-la "Voila"!
• Režissöör - "Oravad, männid, mikroskeemid" E. Bondarenko

Auhinnad ja auhinnad:

• Moskva raekoja auhind haridusvaldkonnas (1995)
• Ordeni "Teenete eest Isamaale II aste" medal (1997)
• Medal "Moskva 850. aastapäeva mälestuseks" (1997)
• Aunimetus "Austatud kunstnik Venemaa Föderatsioon» (2005)
• Diplom "Kõige ebatavalisema, vapustavama esituse eest" Moskva rahvusvahelisel festivalil kammerteatrid ja väikevormide etendused “Slaavi kroon lastele” (lavastus “Kingades”, Moskva, 2006),
• Eriauhind tsaar Fjodori rolli mängimise eest A. K. Tolstoi näidendis "Tsaar Fjodor Joannovitš" (IX rahvusvaheline teatrifestival "Ajaloo hääled" - Vologda, 2007),
• Auhind "Parim meeste roll"Tsaar Fedori rolli mängimise eest XVI Rahvusvaheline festival"Slaavi teatrikohtumised" (Bryansk, 2008),
• Auhind "Parim näitleja" tsaar Fedori rolli mängimise eest VI rahvusvahelisel teatrifoorumil "Kuldne rüütel" (Moskva, 2008),
• Auhind "Parim näitleja" tsaar Fedori rolli mängimise eest VII rahvusvahelisel festivalil "Venemaa noored teatrid" (Omsk, 2009),
• Auhind "Parim laste etendus" X rahvusvahelisel teatrifestivalil "Tsaar-Muinasjutt" (etendus "Vanya Danish", Moskva, Venemaa). Veliki Novgorod, 2009).
• Diplom "Kõige maitsvama rahvusliku tähenduse eest" VII muinasjututeatrite festival "Ma olen väike, tere!" Novy Urengoy, 2010 Etendus "Vanya Danish"
• Diplom "Eest parim esitus". Rahvusvaheline noorte teatrifestival "Vene klassika", Lobnja, etendus "Vanya Danish", 2015
• II rahvusvaheline teatrifestival "Kolmainsuse juures", Sergiev Posad, 2015 Etendus "Tsaar Fjodor Joannovitš" Lavastaja A. Kuzin. Diplom "Parim näitleja" - Pavel Kurochkin.

Sergei Zhenovach on pealinna ainus puhtalt kirjanduslik teater. Enamik etendusi oli lavastatud proosateosed. Olles Pjotr ​​Fomenko õpilane, järgib Sergei Ženovatš meistri ettekirjutusi ja töötab põhimõtteliselt samas koordinaatsüsteemis. Seda iseloomustab ühisloome idee, üldine koostis näitlejatega, mis on suunatud loomingulise kujutlusvõime vabale voolule, ning lavastaja ise täidab juhi rolli, ühendades üksikud episoodid ühtseks ja sidusaks kompositsiooniks.

Näitekirjanik, teatri- ja filmilavastaja lavastas üle kümne etenduse Moskvas, Irkutskis ning Poola linnades Varssavis ja Krakovis. Etenduse "Oxygen" eest pälvis Vyrypaev "Kuldse maski", samuti on ta paljude Venemaa ja rahvusvaheliste tööde laureaat. teatrifestivalid. 2009. aastal valiti Vyrypaev Saksamaa aasta parimaks näitekirjanikuks, tema näidendeid on tõlgitud paljudesse keeltesse ja neid näidatakse kogu Euroopas.

Lavastama tuli ta teatri näitetrupist. Vakhtangov, tegutses ka esinejana. Pikka aega keeldus tekstidel põhinevate lavastuste lavastamisest, kuid pärast Pavel Pryazhkoga kohtumist hakkas ta aktiivselt oma näidendeid lavastama. Grigorjani lavastamisstiili nimetatakse disainiks, selle suuna eelkäija on Bob Wilson. Lavastaja peamisteks töödeks on etendus Rahvuste Teatris ja hooaja 2014-2015 esietendus - Gogoli lavastus Ksenia Sobtšaki ja Maxim Vitorganiga peaosades.

Moskva asutaja, "TEFI", "Kuldse maski" ja teiste mainekate auhindade omanik Kirill Serebrennikov on kuulus mitte ainult teatrilavastajana, vaid ka filmirežissöörina. Tema etendusi esitati ja lavastatakse Moskva ja Peterburi suurimates teatripaikades ( suur teater, Mariinski ooperiteater, Sovremennik, Theatre of Nations jt), samuti Riia ja Berliini lavadel.

Rahvuskunstnik Venemaa Föderatsioon, Moskva Kunstiteatrikooli professor, suurima omanik teatripreemiad, mille hulgas " kuldne mask”, “Kajakas” ja “Crystal Turandot”. Ginkasid eristavad sünge koloriit, sensuaalsus, halastamatus ja detailide naturalism. Meisterlikult tragöödiat kehastades huvitab teda ka vene klassika, traagiline farss, surma ja saatuse teema.

Kunstiline juht Rimas Tuminas järgib vene psühholoogilise koolkonna traditsioone. Tema lavastustes pole räigust ega poliitilist satiiri, need on alati filosoofilised ja kiirustamatud. Tuminase lavastatud klassikaline vene draama on täis metafoore, poeetikat ja visuaalseid sümboleid. Autasustatud direktor Riiklik preemia Vene Föderatsioon, Sõpruse orden ja Kuldne Mask.

Draama ja maali ootamatu segunemine tema töödes on seletatav sellega, et Dmitri Krymov pole mitte ainult lavastaja, vaid ka lavakujundaja. Teda tabavad visuaalsed metafoorid, neis on palju huumorit ja fantaasiat, samas kui tegelaste dialoog või isegi süžee võib täiesti puududa. Dmitri Krymov on Venemaa Kunstnike Liidu liige, Kuldse Maski ja rahvusvaheliste teatriauhindade laureaat.

Pjotr ​​Fomenko töökoja kunstiline juht kaldub suuremahuliste lavastuste poole, mis põhinevad "mitteatriliste autorite" (James Joyce) romaanidel. Tema esitused on sageli iroonilised ja isegi grotesksed. Lisaks “Töötoa” lavale on Kamenkovitši lavastused “Sovremennikus”, Teatris. Yermolova, teatrikunsti stuudio. Lavastaja on Kuldse Maski, Hooaja tipphetke ja teiste auhindade laureaat.

Teatri kunstiline juht. Vl. Auhinna pälvis Majakovski. Stanislavski, "Crystal Turandot", "Kuldne mask" jt. Kõige sagedamini põhineb see klassikalisi tekste, on need vaoshoitud, peened ja läbi imbunud filosoofilisest sügavusest. Karbauskise töödel pole meelelahutusteatriga mingit pistmist ning uuenduslikkusele ja entusiasmile eelistab ta selgelt väljendatud põhiideed.

VGIKi ja GITISe lõpetanud, näidendi "Elu on hea" eriauhinna omanik Marat Gatsalov esitab kaasaegsete noorte näitekirjanike näidendeid kasutades. Direktori sõnul on tal huvi uurida elu käeulatuses. Selliseks katselaboriks oli tema jaoks "uus draama", mis kasvatas noores lavastajas terava kõrva teatrivale vastu.

Noor, Moskva Kunstiteatrikooli lõpetanud lavastaja sai tuntuks tänu hip-hop ooperile "Cops on Fire", mille tegelased jõudsid peagi lavalt kaugemale meediaruumi. Täna õpetab Juri Kvjatkovski Moskva Kunstiteatrikoolis ja üks õpilastega lavastatud etendustest - sõna-sõnalt - pääses teatri Praktika repertuaari. Lavastaja hiljutine grandioosne projekt oli keskuse ruumis lavastatud näidend-kõndija. Meyerhold.

Lõpetanud GITISe, sai ta diplomi, olles kogu Vedelteatri ühise "Kuldse maski" omanik, mille etenduses osales näitlejana Vytoptov. Osaleb aktiivselt. hulgas parimad teosed lavastaja – sünteetika lavastamine kaasaegne ooper"Minotauruse unenäod". Vytoptovi lavastamisel pole destruktiivset algust, ta klammerdub kindlalt usaldusväärse ja tõestatud külge, samas ei karda kasutada uusimaid tehnoloogiaid.

„Pidates suurt tähtsust juhi rollile teatris, avaldame täna kunstiliste juhtide ja juhtide reeglid.

1. Kui soovite kindlasti oma nägu - ärge unustage esmalt endale pead hankida. Kõik katsed sellest reeglist mööda hiilida lõppesid ebaõnnestumisega.

2. Ära kuuluta ametisse astudes ametlikult, et kõik, mis enne sind juhtus, oli kohutav ja et nüüdsest on kõik hästi. Omal ajal ütles seda juba teie eelkäija.

3. Viieks aastaks ette koostatud repertuaariplaani lugemine jätab suurepärase mulje. Veelgi tõhusam olnuks viiekümneks aastaks plaan koostada, sellega oleks võimalik järeltulijad käed-jalad kinni siduda. Resonants sellisest kirjandusest ei kesta õnneks üle nädala, pärast seda unustab selle planeerija ise.

4. Kui püstitate teatrisse pealdise - “NOORTETEE!”, on parem asetada see mööda seda teed, mitte risti.

5. Noore näitleja edutamine hea roll, proovige esilinastus välja anda enne selle näitlejanna pensionile jäämist.

6. Kui sulle meeldib korraldada igavaid etteasteid, ole inimene ja trüki programmide taha ristsõnu. Doominokivi kasutuselevõtt auditooriumis on ebasoovitav, kuna see hajutab näitlejate tähelepanu.

7. Ära lahustu jäljetult näitlejateks. Salapärane pilt - "Kus on direktor?" juba piisavalt kasutatud ja vaataja otsib muud meelelahutust.

8. Pidage meeles, et näitlejad kipuvad olema ühes kahest seisundist: a) ülekoormusest ületöötanud ja b) alakoormusest tühjad. Üleminekuetapid on äärmiselt haruldased. Proovige näitlejad esimeses seisukorras hoida, see on ärile kasulikum.

9. Kui kavatsete oma teatris kõigile meeldida, hakkavad teid varsti kõik vihkama.

10. Ära anna lubadusi. Näitleja, kes ei mänginud Hamleti rolli, mida sa talle lubasid, lohutab end sellega, et ta mängib sinu hauakaevaja rolli.

11. Tea, et miski ei paranda peaesineja tervist nii nagu andeka alaõpilane. Seetõttu nõuab trupi hügieen tähelepanu teisele koosseisule.

12. Teie poolt zavliti ametikohale kutsutud kriitik ei saa teid enam eetilistel põhjustel norida. Ainus, mida eetika talle lubab, on vastase noomimine.

14. Kui sul on teatris inimesi, kes ütlevad sulle näkku, et oled geenius, maskeeri end naaberteatri kunstiliseks juhiks ja jätka nendega vestlust sellisel kujul. Kui nad samal ajal oma väidet nõuavad, saate teada ühe vaieldamatu tõe: te ei tea, kuidas tasa teha.

15. Olge vastase seisukohtade suhtes tolerantne, eriti kui teie teatrivaadete peamine erinevus seisneb selles, et tema kogub portselani, teie aga fajansi.

16. Pea meeles, et parim kokaraamat ei ole vabandus õhtusöögi ära rikkumiseks. Seetõttu on teie lavastatud etenduse kvaliteet palju olulisem kui süsteem, mille abil te selle etenduse lavastasite.

17. Mõned usuvad, et loomingulised deklaratsioonid täiendavad praktiline tegevus. Ja kui millestki praktikas ei piisanud, saate selle sõnadega lisada. See ei ole tõsi".

Akimov N.P., Reeglid head kombed/ Teatrist, L., "Kunst", 1962, lk. 301-303.

Moskva Kunstiteater M. Gorki peab end Moskva järglaseks Kunstiteater aastal loodud traditsioone hülgamata nõukogude aeg, määratleb oma tee pärast lõiku "naasmisena Stanislavski juurde".

Praegu on Moskva Kunstiteater. M. Gorki asub aadressil: Tverskoi puiestee, 22, hoones, mis on ehitatud 1973. aastal arhitekt V. S. Kubasovi projekti järgi kultuuriminister E. A. Furtseva algatusel teatri suurele trupile lavaruumi andmiseks. . Praegusele Moskva Kunstiteatrile kuulub nõukogude ajal omandatud Lenini orden, orden Oktoobrirevolutsioon, Tööpunalipu orden. Vana Moskva Kunstiteatri sümboolikat, hõljuvat kajakat, säilitavad mõlemad teatrid.

Alates 1987. aasta oktoobrist, mil teater tunnistas pärast jaotamist M. Gorki näidendiga "Põhjas" lojaalsust Moskva Kunstiteatri asutajatele, on lavastatud üle seitsmekümne etenduse.

Ikka Moskva Kunstiteatri laval. M. Gorki mängib aastaid tagasi lavastatud näidendeid: “ Sinine lind» M. Maeterlinck, A. P. Tšehhovi "Kolm õde" - lavastus, mille T. V. Doronina on taastanud Vl. lavastaja joonistuse järgi. I. Nemirovitš-Dantšenko.

Teatri repertuaaris on erinevate žanrite etendused komöödiatest draamalavastusteni, mis põhinevad maailma- ja vene kirjanduse klassikute - W. Shakespeare'i, J. B. Molière'i, B. Shaw', A. N. Ostrovski, A. P. Tšehhovi, M. Gorki teostel, M. A. Bulgakov ja paljud teised - samuti kaasaegsed kirjanikud.

Erilise koha repertuaaris hõivavad etendused NSV Liidu rahvakunstniku Tatjana Vasilievna Doronina osalusel: M. Gorki “Vassa Železnova” ja “ vana näitlejanna Dostojevski naise rolli eest "E. S. Radzinski.

Praegu Moskva Kunstiteatri kunstiline juht-lavastaja. M. Gorki – Eduard Vladislavovitš Bojakov, president – Rahvakunstnik NSVL Tatjana Vasilievna Doronina.

Moskva Kunstiteatri president M. Gorki, NSV Liidu rahvakunstnik T. V. Doronina

Draamateatri eesmärki on alati määratlenud sõna "vaimsus". Püüdes hoida ja arendada seda, mida nimetatakse traditsiooniks, pöördusime nende autorite näidendite poole, keda on alati peetud Mkhatovi omadeks ja alates esimesest hooajast pärast lahkuminekut määrasid nende tee "naasmine Stanislavski juurde", kui klassika kinnitus. teatrikirjandus. Tšehhov, Gorki, Bulgakov, Dostojevski – tänases tõlgenduses, mida mängivad tänapäeva teritatud närvid, mida mõistavad põletikulised meeled. Nõukogude näitekirjanikud Aleksandr Vampilov, Viktor Rozov, Aleksei Arbuzov. Moskva Kunstiteatri traditsioonides - kaasaegsed autorid. Parimad neist: Valentin Rasputin, Juri Poljakov, Vladimir Maljagin.

Püüame meie truppi vastu võetud noortele näitlejatele edastada parimat, mida meie suurepärased õpetajad on meile õpetanud. Vene teatri traditsioonid on realism, tõde ja sõna inimese auks. Vaimne paranemine, soov tagastada see, mida nimetatakse "südametunnistuseks", sest just südametunnistus on inimese sündsuse, lahkuse ja isetuse mõõdupuu. Südametunnistuse olemasolu meist igaühes määrab, kas sa oled mees või värisev olend, oma riigi kodanik või vaenlane ja ihne, kes võtab, hävitab ja rikub maa, mis sind sünnitas. See on meie jaoks alus, mille järele on tänapäeval suur nõudlus, kui kuritegevust on nii palju ja moraalsed kriteeriumid on kadunud. Me tagastame need. Oleme teel.

teatrihoone

Aastatel 1972–1973 arhitektid V. S. Kubasov, A. V. Morgulis ja V. S. Uljašov ehitasid Moskva Kunstiteatri (praegu M. Gorki nimeline Moskva Kunstiteater) uue hoone: majesteetliku hoone, mille tumeda fassaad on vooderdatud pruunikaspunase tufiga. Teatri peafassaad on jagatud pikkadeks horisontaalseteks ribadeks, imiteerides kivist teatrikardinat, langedes voltidena alla. Soliidne valge rõduriba ja järsult ettepoole lükatud laternaid toetavad metallklambrid ning nelja muusat kujutavad bareljeefid rõhutavad peasissepääsu ning toovad kogu kompositsioonile ka rütmi ja dünaamikat. Püloonid on komplekteeritud laternate kompositsioonidega. Tänavalt viib lai trepp sügavale hoonesse tõmbunud sissepääsudeni. Nad kutsuvad vaatajaid sisenema väga erilisse, imelisse maailma. Fassaadi üldstiil on lähedane Peterburi või isegi Skandinaavia juugendstiili rasketele prototüüpidele.

Auditoorium on mõeldud 1345 inimesele. Puidu, kivi, pronksiga viimistletud interjöörides tekib pidulikkuse atmosfäär. Siin on kõik kujundatud Moskva Kunstiteatri vanale hoonele iseloomulikes toonides. Looduslike materjalide (tume puit ja kivi) kasutamisega tehtud teatri interjöör sai ilmeka, kuid vaoshoitud lahenduse. Puidust vooderdatud pole mitte ainult fuajee seinad, vaid kogu auditoorium, sambad ja isegi liftiuksed. Autorite kujundlik mõtlemine avaldus seinte, tugipostide, piirete ja plafoonide plastilises töötluses kombineerituna summutatud värvilahendusega (pruuni ja oliivirohelise toonid), mis loob ruumi teatud sünguse.

Tumeroheline geomeetriline mööbel on kooskõlas taustavalgusega esile tõstetud rohelussaartega. Voolavate ruumide tehnikat kasutades, milles erinevad tüübid valgustust (stalagmiitidena lühtrid, helendavate käsipuudega trepid) kasutatakse leidlikult, et rõhutada üleminekuid ühest ruumist teise, varjates sisemise korralduse asümmeetriat.

Arhitektid on teatrihoonele loonud särava kunstilise ja fantaasiarikka lahenduse, milles on täpselt tajutud vormi, plastilisuse ja värvi stilistilist ühtsust.