AT Bolshoi teater toimus Mihhail Lavrovski aastapäeva auks pidulik kontsert. Tantsija, koreograaf, õpetaja - rohkem kui veerand sajandit oli ta riigi peateatri juhtiv solist, esimese suurusjärgu staar. Kriitikud kirjutasid tema kohta: "Lavrovski suudab laval edasi anda kirge, visadust, autoriteetsust ja armastustunde sügavust, tunnete jõudu ja õilsust." Juubeliõhtul ei saanud meister mitte ainult arvukaid õnnitlusi õpilastelt ja kolleegidelt, vaid tegi ka ise avalikkusele kingituse - tantsis balletis osa. enda kompositsioon. Reportaaž Valeria Kudrjavtseva.

Niipea kui Mihhail Lavrovski lava taha ilmub, ümbritsevad artistid teda. Õnnitlused Skype’i puhul üle maailma, mälestuseks foto – elava legendiga. Kunstnike sõnul on kuulsa tantsija, koreograafi ja õpetaja õhtust osa saada õnn ja vastutus.

"Ta on ainulaadne selle poolest, et ta on meeletult armunud ellu, meeletult inimestesse, meeletult armunud loomingusse," ütleb Suure Teatri primabaleriin Marianna Ryzhkina. - Mul oli võimalus töötada näidendi lavastuses assistendina. Ja seal ma vaatasin, kuidas kunstnikke võlus see, kuidas maestro Lavrovsky andis edasi toimuva koreograafiat, emotsiooni ja tähendust.

Aastapäeva õhtu isa jaoks lavastas poeg - Leonid Lavrovsky-Garcia, samuti koreograaf. peamine idee- rääkida olevikust ja tulevikust, minevikku tagasi vaatamata.

«Ma ei tahtnud elavale inimesele panegüürikut teha. Sünnipäevaks vajate midagi rõõmsat. See on siis, kui tullakse, vaadatakse ja soovitakse 100 eluaastat ja loominguline edu. Ja hoolimata sellest, et ta on 75 aastat vana ja liigestes on proteesid, valitseb Lavrovski meid kõiki endiselt sõjaratsu ja mõõga seljas. Ja meil on hea meel teda selles küsimuses aidata, ”ütles režissöör Leonid Lavrovsky-Garcia.

Õhtuks taaslavastati fragmendid Lavrovski lavastustest - "Fantaasia Casanova teemal", "Vene baleriin", "Nijinski" - uuendatud koosseisus, uutes kostüümides. Bolshoi peaministri Ivan Vassiljevi jaoks on see esimene kogemus Lavrovskiga koostööd teha. Tantsib Nijinskyt.

"Kõigepealt ta tõeline mees. Tõeline mees – nii laval kui elus. Ja ta on väga emotsionaalne inimene, emotsionaalne kunstnik. Ja see jätab jälje kogu eluks,” on peaminister kindel. Mihhailovski teater Ivan Vassiljev.

Õhtu üheks intriigiks on pilk tulevikku – katkend Stefan Zweigi filosoofilisel novellil põhinevast ooperis-balleti "Amok" peagi valmivast lavastusest. Lavastaja - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograafia - Mihhail Lavrovsky.

«Võib-olla suudan selle õpetajana lavastada, aga ise ma muidugi lavale ei lähe. Saate tantsida nii palju kui soovite - te ei saa vaadata, just see on, ”jagas Suure Teatri koreograaf-repetaator. Rahvuskunstnik NSVL Mihhail Lavrovski.

Ja vaatamata eneseirooniale astub õhtu finaalis Sergei Djagilevi rollis lavale ikkagi Mihhail Lavrovski - katkendis balletist Nijinski.

Mimansi kunstnikud ja õpetaja-rekordijuht Irina Anatoljevna Lazareva. Viimased ettevalmistused.

Esietendus Mihhail Lavrovski ballett "Fantaasia Casanova teemal" muusikale V.A. Mozart toimus 14. juulil 1993. aastal. Casanova osa esimene esineja oli Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Aleksandr Vetrov. Just temaga tegi praegune esineja selle osa proovi juhtivat rolli Igor Tsvirko.

"See on minu Casanova fantaasia. Või Casanova armastusfantaasia. Ja Peaasi ballett - elu karneval, inimeste karneval ...
Casanova isiksus huvitas mind pikka aega. Lugesin tema memuaare sõna otseses mõttes väledalt. Enne mind avanes tragöödia säravast mehest, kes oli multitalent, kuid ei realiseerinud kunagi oma võimeid täielikult.
Tahtsin oma balletis kehastada Casanova armastuse teemat ja mul on tema armusuhete kohta oma arvamus, mida mingil määral värvisid muljed Federico Fellini filmist,» rääkis Mihhail Leonidovitš oma Casanovast.

Südamedaam - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mihhail Leonidovitš jälgis etendust tähelepanelikult lava tagant.

"Balleti muusika on kollaaž Mozarti teostest, mille on teinud Vladimir Bogorad. Mozart ja Casanova polnud mitte ainult kaasaegsed, vaid nad eluteed ristus, nii et tõuke libreto loomiseks andis mulle mitte ainult mu vahetu kangelane, vaid ka Mozart.

Pallikuninganna - Maria Žarkova

Balleti neljas stseenis leiavad aset neli episoodi Casanova elust sünnist surmani, mida ühendab armastuseotsing. Casanovat saadavad kogu elu neli kaaslast – Veneetsia karnevali tegelased, sealhulgas Harlequin, üks commedia dell'arte tegelasi. Casanova on oma elus samuti Arlekiin, ainult et erinevalt kanoonilisest Arlekiinist on tal tundlik, kergesti haavatav hing.

Arlekiini rollis - Georgi Gusev.

Casanova otsib oma armuideaali karnevalil, palees, naised petavad teda, ta on pettunud ja petab naisi ise. Elukarnevalis ühendatakse Veneetsia rahvakarneval ja oma tõelist palet maskide taha varjavate inimeste paleekarneval ...

Daamid ballil - Anna Proskurnina, Jevgenia Savarskaja

Stseen balletist.

Balleti finaal.

Koreograaf - Mihhail Lavrovsky

Valjud ovatsioonid ja pikad kummardused.

Teises osas olid kontsertetendused ja Nijinski ballett.

Amok. Duett samanimelisest ooper-balletist, koreograafia Mihhail Lavrovski.
„Tahame Zweigi järgi teha mõttekaaslaste meeskonna etenduse, milles on inimesed erinevas vanuses. Esiteks see kuulus kunstnik ballett ja koreograaf Mihhail Lavrovski, keda tunnen juba pikka aega – ütles helilooja Aleksandr Simonenko. - Ta pakkus mulle, et ma teeksin lugu, numbrit, töötaksin oma muusikaga. Tema poeg, teatrijuht Leonid Lavrovsky-Garcia soovitas mul tähelepanu pöörata Stefan Zweigi novellile "Amok". Lugesin seda ja see haaras mind kohe."

Arst - Artur Mkrtchyan, tema - Anita Pudikova

Früügia ja Spartacuse ADAGIO balletist "SPARTACUS", Juri Grigorovitši oreoograafia
Früügia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mihhail Lobukhin

"Vene baleriin", koreograafia Mihhail Lavrovski
Tüdrukud baaris - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ta on Victoria Litvinova, noormees on Alan Kokaev

"Mihhail Leonidovitš - üks isase pioneere klassikaline tants maailmas" – need sõnad kuuluvad Suure Balleti solistile Vladislav Lantratovile. Tema tants on alati kaasas suurepärane tunne, elavate emotsioonidega. Muidu pole tema hinnangul mõtet lavale minna. Seda ta püüdis mulle edasi anda. Soovin Õpetajale tervist, et ta ei kaotaks usku ellu, et ta rõõmustaks meid oma kohalolekuga. Tema nõuanded on meile nii olulised ja kallid."

Pas de deux balletist "Don Quijote" - Kitri - Jekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Õhtu viimane helge punkt oli ühevaatuseline ballett Mihhail Lavrovski lavastatud "Nijinski". Selle balleti esietendus S. Rahmaninovi muusikale toimus 2001. aastal.

Nijinski - Ivan Vassiljev

Praegu - Bolshoi teatri koreograaf-repteator, GITISe koreograafiaosakonna professor, kunstiline juht Moskva riigiakadeemia koreograafia. Ta lavastas draamalavastustes mitmeid ballette, balletifilme ja koreograafilisi numbreid.

MS: Mihhail Leonidovitš, sina õnnelik mees. Kas sa tead, miks?

MS: Sest teil on aastapäev – 75 aastat ja me ei hakka juhtunut meenutama, vaid arutame teie plaane! Mitte igaüks ei saa kiidelda, et selline aastapäev kohtub aktiivse elupositsiooniga.

ML: Ilma selleta ei saa! Kui ei, siis oled surnud! Muidugi me kõik vananeme, see on loodusseadus, Issanda seadus. Põlvkonnad mööduvad. Mida tähendab "põlvkond on möödas"? Kadunud on ideaalid, maitsed, moraal. See ei tähenda, et me oleme paremad, see tähendab, et oleme lihtsalt erinevad, kuna palju aega on möödas. Vaata (filosofeerin, aga seletan lahti), näiteks õunapuu: kevad, suvi, sügis, talv - talv sulgeb kõik, kõik sureb ja õunapuu, mis annab õunu, elab ja sureb ka. Järgmisel kevadel – kõik uuesti, aga õunad võivad olla kibedamad, magusamad, paremad või halvemad – nagu meie lapsed; see on sama õunapuu. Meie geenid on meie lapsed, lihtsalt veidi erinevad inimesed.

MS: Meie kohtumise põhjuseks oli teie lavastus "" Napolis. Kuid suvel ei olnud võimalik kohtuda ja nüüd on mul väga hea meel, et mul on võimalus mitte ainult lavastusest rääkida, vaid ka isiklikult teid juubeli puhul õnnitleda.

ML: Aitäh.

MS: Igatahes, räägime sellest lavastusest. Kuidas see Itaalia ametiühingute valvsa pilgu all möödus?

ML: Näidend läks hästi. Väga tüütu, karm ja minu arvates väga vale tööühing Itaalias. Jah, ta kaitseb inimesi, kuid see on võimatu: ma ei saa võtta näitlejat, keda tahan, täpselt siis, kui teda vajan - pean ette hoiatama. Ja kuidas ma saan nädala pärast teada, keda mul täna vaja läheb, kõik oleneb prooviprotsess, kuidas üks või teine ​​stseen välja tuleb. Ja nad ütlevad: "Ei, võtke kohe." Või teine ​​näide: mu assistent harjutab solistidega stseeni, mis neil päris hästi läheb. Siis tahab juhendaja samade solistidega teisele lavale minna, aga see on ametiühingu poolt keelatud! Ja tuleb mitu korda üle korrata seda, mis juba selge, ja keeruliste asjade jaoks jääb vähem aega. See on selline rumalus. Võib-olla on neil omal moel õigus. Aga mulle see ei sobi. Olen harjunud töötama, nagu Venemaal kombeks, ütleme, kuidas ma töötasin. Ma võtan seda, mida vajan, kui ma seda vajan ja keda ma selles osas näen, olgu ta siis peaminister või balletitantsija. Te ei saa lavastajalt nõuda seda, mis pole tema plaanides. Või siin on veel üks: orkestri tööpäev lõpeb kell 22:00 – ja kõik. Ja neid ei huvita, et etendus pole läbi, et muusika peab veel mängima. Noh, Aleksei Bogoradil õnnestus kokku leppida ja nad lahendasid selle küsimuse, muidu nad ei teadnud, mida teha. On selliseid keelde, mis löövad loovusele kõvasti pihta. Kuigi itaallaste kohta ei oska midagi halba öelda. Kunstnikud tegid suurepärast tööd.

MS: Kas lavastasite Napolis Leonid Lavrovski lavastuse?

ML: Ma tegin Lavrovskit. Aga saate aru, milles asi: ainult Suur Teater ja Mariinski teater suudavad selle maha tõmmata ja lavastada nii, nagu see oli, üks ühele. Ja trupid on väiksemad – seal on näitlejad üldiselt oma emotsionaalse rikkuse poolest erinevad. Kuid itaallased tegid seda. Läänes on ju kõik veidi kuivad: selg on õigesti sätitud ja tehnika on imeline, aga see plastilisus, vaimsus ja see emotsioonitõde, laval tehtu tähendus väga sageli puudub. Ballettides "kaasaegne" - imeline, klassikas - ma pole näinud. Noh, ma nägin ainult Natalia Makarova,.

MS: Kas pidite palju lõikama?

ML: Muidugi! Tegime seal peaaegu kaks aktust. Põhitükid jäid alles, kuigi palju tuli eemaldada. Kuid ma ütlen teile, et vaatamata kogu tema geniaalsusele on 1940. aastast möödunud rohkem kui 70 aastat - ja Lavrovsky ise tegi muudatusi, kui ma temaga koos töötasin. Muidugi tuleb mõnda asja muuta, vastavalt uuele ajale, kuid ei saa kaotada etenduse stiili ja tähendust, mida koreograaf teha tahtis, antud juhul -. Ja tehnika võib muidugi muutuda: aeg liigub edasi ja te ei saa niimoodi paigal seista. Kui etendusele on lahendus olemas ja inimene seda ei riku (ja selleks peab olema maitset), siis saab seda teha.

PRL: huvitav teema sa mõjutasid. Ja kuidas suhtute ballettide rekonstrueerimisse?

ML: Teate, milles asi: ilmselt on vaja restaureerida, aga maitset peab olema – see on talendi serv. Ballettide taastamiseks on vaja neid tunnetada ja teha. Seda tegi Leonid Lavrovsky, kes tegi "". Kaaluti tema taastatud esitust parim lavastus maailmas. Või "" - hästi tehtud, ma ei oska midagi öelda, väga hea, suurepärane. Tal on mõistmist. Ja kui nad lahkuvad sama, klassikaline lahendus, kuid mingil põhjusel muudavad luikede arvu, on see vale. See on nagu Suures Teatris kaheksa samba asemel ühe juugendstiili tegemine. See on rumalus, see tähendab, et maitsest ei piisa. Ehitada uus teater- ja palun, keegi ei sega sind. Maitse on ka anne. Siin Grigorovitš teab, kuidas seda teha. Ta taastas "Uinuva kaunitari", me nimetasime seda "valgeks magamiseks" - ta ei läinud läbi. Hiljem tegi ta kõik ümber ja koos Simon Virsaladzega said nad hiilgava esituse.

Kui me räägime vanast balletist, siis neil on oma seadused - nad võivad olla veidi naiivsed, neil puuduvad tõelised loogiline mõtlemine laval, aga nad vallutavad sind oma naiivsusega (nagu lapsed, kui nad midagi ütlevad). Ja kui laps räägiks kaine, seatud häälega, siis oleks asi hoopis teisiti. Seetõttu tuleb arvestada, et saja aasta tagused lavastused on klassikalise, romantilise balleti meistriteosed ja teha neid filosoofilised teosed, nagu Kanti teosed, on mõttetu. Selleks on teisigi etendusi. Sada aastat vana või rohkem ballett vajab restaureerimist, midagi eemaldamist, lisamist, aga selle etenduse vaim peab säilima. Ja loomulikult oskama hästi tantsida. Näitlejate seas on halb kalduvus liialt lihtsustada. Seesama "Giselle": ütleme, et milleks teha kahekordset kabriole Alberti variatsioonis, kui sa enne ütled, et sättides tegid ainult ühe. See on minu arvates vale. Tehnoloogia areneb. Ja siis, nagu Aisopose muinasjutus "Rebane ja viinamarjad", selgub: ta ei saanud viinamarju korjata ja ütles, et ta pole küpsenud. Nii on ka kunstnikega: kahekordset kabrioole peab oskama hästi teha. Jah, enne oli see singel ja homme teeb keegi kolmiku - see on ainult pluss.

Siin on näide: ma armastan itaalia neorealismi kinos – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, muidugi, Vittorio de Sica; seda me vaatasime 1950. aastatel – suurepärane! Aga loomulikult on praegu filmide tempo teine ​​ja neid filme on juba keerulisem vaadata. Kuid te ei ütle kunagi, et see on raamide komplekt: see on valmis väga kunstiline töö, lihtsalt aeg on möödas, nüüd on rütm erinev. Sama kehtib ka meie kunstis. Me saame balletis midagi muuta ja see on pluss – pluss näitleja energia hetkelisest mõjust auditoorium ja pluss on see, et maitse olemasolul on võimalik etendust “puhastada”, teha see kaasaegsetele vaadatavaks, kuid mitte kaotada lavastaja poolt paika pandud vaimu - plastilisus, tegelastevahelised suhted, geniaalselt lavastatud variatsioonid. . Ja loomulikult tuleb alati aina paremini tantsida (ma mõtlen tehniliselt).

MS: On ilmne, et tehnika on praegu teistsugune, mida meie aeg nõuab. Kuid mõnikord püüavad koreograafid balletti restaureerides tantsijaid tagasi tuua selle esitusstiili juurde, mis eksisteeris selle loomise ajal...

ML: Ma ei saa nõustuda. Ma seostan seda alati hea ikooni või hea pildiga: saime ikooni või pildi maast välja – ja me peaksime olema rõõmsad! Aga? See kõik on maa sees, aga nägu ma ei näe... Oskuslikult puhastada, mitte ära rikkuda, on teine ​​asi. Puhastage oskuslikult ja taastage need värvid - siis imetletakse teda. Meil on sama: praegu, 21. sajandil, on võimatu tajuda etendust nii, nagu see aastal lavastati. XIX algus või XVIII sajandi lõpus. Keegi võib olla põnevil. Aga peaasi, et igav ei oleks. Ja siin on Juri Nikolajevitš Grigorovitšil õigus, et etendusel ei tohiks olla üle viie minuti igavust, seda ei saa teha. Inimene vajab emotsionaalset lööki, emotsionaalset šokki. Siis saad kodus klaarida, mis oli õige, mis vale... Kui oled emotsionaalselt mõjutatud, siis jah! Ja sellest, et kõik on õige, saab etendusel magama jääda. Kunsti mõte on vaatajat alateadlikult mõjutada, teda erutada, et tal tekiks erksad emotsioonid; Laval võib ette tulla isegi negatiivseid hetki, näiteks tragöödia, kuid emotsioon peaks väga erutama.

Teate, milles asi: ma armastan draamateater, ballett, koreograafiline, Ooperiteater- see on huvitav. Tehnika peab olema tugev, võimas. See on nagu ooperis – ei saa jätta võtmata nooti, ​​mis on partituuris kirjas. Nii on ka balletis – tantsus peab õhkutõus olema kohustuslik. Vaimne koos füüsilisega, võimsa liigutuse esitus, mehelik, jõuline, õhuline – see annab vaatajale emotsiooni. Ja see tõstab inimeste tuju: vaataja pole teadlik, aga jõud ärkab: "Ma olen mees, saan ka hakkama!" Ja kui sa oled rahulik, ilus, heas ülikonnas, aga emotsioone null - see on nii hästi töötatud robot.

MS: Rõdulava on lihtsalt seda väärt...

ML: Stseen on imeline, aga praegu tantsitakse seda sageli valesti. Selle stseeni mõte, nagu Lavrovsky ja Ždanov kunagi ütlesid, seisneb selles, et kunstnik ei tohi peatuda. Kogu mõte on põnevuses: tema on 13-aastane, tema 17-aastane ja alles lõpus, kui variatsiooniplahvatus puhkeb, peavad nad kiirustama. Nagu Michelangelo fresko Viimane kohtuotsus"sisse Sixtuse kabel: ükski kujund ei seisa staatiliselt, kõik figuurid on kaldus asendis - lendavad, riided lendavad neilt ja figuurid ise, kuigi nad on võimsad, on kõik lennus - nii läheb balleti kuues vaatus . Ja lõpus, alles siis, kui ta põlvitab tema ees, valitseb rahulikkus ja eesriie langeb - esimese vaatuse lõpp. Tähenduse edastamine on teostamise raskus.

Tantsija, koreograaf, õpetaja -Mihhail Lavrovskienam kui veerand sajandit oli ta riigi peateatri juhtiv solist, esimese suurusjärgu staar. Kriitikud kirjutasid tema kohta: "Lavrovsky suudab laval edasi anda kirge, visadust, autoriteetsust ja armastustunde sügavust, tunnete jõudu ja õilsust."

Juubeliõhtul ei saanud meister mitte ainult arvukaid õnnitlusi õpilastelt ja kolleegidelt, vaid ta tegi ise avalikkusele kingituse - tantsis osa omaloomingulises balletis.

Niipea kui Mihhail Lavrovski lava taha ilmub, ümbritsevad artistid teda. Õnnitlused Skype’i puhul üle maailma, mälestuseks foto – elava legendiga. Kunstnike sõnul on kuulsa tantsija, koreograafi ja õpetaja õhtust osa saada õnn ja vastutus.

"Tema ainulaadsus seisneb selles, et ta armastab hoolimatult elu, inimesi, loovust," ütleb prima. - Suure Teatri baleriin Marianna Ryzhkina. -Mul oli võimalus töötada näidendi lavastuses assistendina. Ja seal ma vaatasin, kuidas kunstnikke võlus see, kuidas maestro Lavrovsky andis edasi toimuva koreograafiat, emotsiooni ja tähendust.

Isale mõeldud juubeliõhtu lavastas poeg - Leonid Lavrovsky-Garcia, samuti koreograaf. Põhiidee on vestlus olevikust ja tulevikust, minevikku tagasi vaatamata.

«Ma ei tahtnud elavale inimesele panegüürikut teha. Sünnipäevaks vajate midagi rõõmsat. Just siis tullakse, vaadatakse ja soovitakse 100 aastat elu ja loomingulist edu. Ja hoolimata sellest, et ta on 75 aastat vana ja liigestes on proteesid, valitseb Lavrovski meid kõiki endiselt sõjaratsu ja mõõga seljas. Ja meil on hea meel teda selles küsimuses aidata.”- ütles režissöör Leonid Lavrovsky-Garcia.

Õhtuks taaslavastati fragmendid Lavrovski lavastustest - "Fantaasia Casanova teemal", "Vene baleriin", "Nijinski" - uuendatud koosseisus, uutes kostüümides.Bolshoi peaministri Ivan Vassiljevi jaoks on see esimene kogemus Lavrovskiga koostööd teha. Tantsib Nijinskyt.

«Esiteks on ta tõeline mees. Tõeline mees – nii laval kui elus. Ja ta on väga emotsionaalne inimene, emotsionaalne kunstnik. Ja see jätab jälje kogu eluks., - on kindel Mihhailovski teatri esietendus Ivan Vassiljev.

Õhtu üheks intriigiks on pilk tulevikku – katkend Stefan Zweigi filosoofilisel novellil põhinevast ooperis-balleti "Amok" peagi valmivast lavastusest. Lavastaja - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograafia - Mihhail Lavrovsky.

«Võib-olla suudan selle õpetajaks panna, aga ise ma muidugi lavale ei lähe. Saate tantsida nii palju kui soovite - te ei saa vaadata, see on just see, ”jagas Suure Teatri koreograaf-rekordant, NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovsky.

Ja hoolimata eneseirooniast astus õhtu finaalis lavale Mihhail Lavrovski - katkendis balletist Nijinski - Sergei Djagilevi rollis.

kultuuriuudised

Leonid Lavrovski on ennekõike "Romeo ja Julia" – meistriteos, mis tegi ta kohe suurepäraseks. Ta andis maailmale Ulanova-Julieta kuvandi ja paljastas maailmale Prokofjevi balletimuusika murdumises. Juhtkonnaga seostatakse Leonid Mihhailovitš Lavrovski nime balletikompaniid kaks suurimad teatrid maailmast: 6 aastat juhtis ta Mariinski balletti ja 20 aastat oli ta Suure Teatri peakoreograaf.
"Planeedi ees" Suur ballett astus Lavrovski käe all püsti, just tema nimega on seotud "raudse eesriide" tõstmise periood ja avanev vapustas maailma.
Film Lavrovskist on katse tungida tema isiksuse olemusse, tema loomingut sügavamalt tundma õppida ja võib-olla ka esimest korda enda jaoks midagi avastada.



Kasutati nii Leonid Lavrovski loomingu "Moskva" kui "Leningradi" perioodiga seotud kroonikakaadreid ja fotosid.

Piletid Mihhail Lavrovski aastapäevale pühendatud kontserdile c.

Mihhail Lavrovski 75. sünniaastapäevale pühendatud õhtu võimaldab näha väga rikkalikku kultuuriprogrammi, mis on pühendatud ühele eredale isiksusele Suure Teatri ajaloos. Ta pühendus balletile kunstnikuna erinevates rollides, seejärel hakkas koreograafina aktiivselt tantsijatega koostööd tegema ja oma lavastusi lavastama.

Nende hulgas on "Romeo ja Julia", "Porgy ja Bes" jt. Pikaajalise töö eest balletitööstuses pälvis Lavrovski suure tunnustuse ja jätkab teatrikunsti mõjutamist, olles üks suure rahvusvahelise konkursi Kuldne Mask žüriiliikmetest. Sellel mehel on balletist oma nägemus, mis peegeldub tema töös ja pidevas töös.

Rohkem kui pool sajandit balletis

Ta pühendas balletile üle poole sajandi, sealhulgas töötas ta otse Suures Teatris, ja just sellel laval austavad eri põlvkondade artistid päevakangelast. Pealtvaatajaid on oodata huvitavaid lugusid ja mälestusi elust, balletitantsijate esinemist orkestri saatel ja lihtsalt siiralt veedetud õhtut. Seda sündmust, mis on omamoodi järg, peaksid balletigurmaanid kindlasti nägema, sest lavale astuvad noored stseenid ja maailmakuulsad legendid, ei jäta seda suurt tähtpäeva ilma.

kontsert, aastapäeva Mihhail Lavrovski Moskvas osta pileteid.